#Yamaha e-Vino

[pertamax7]

Yamaha Nmax Listrik E01 Tampil di JFK 2022

Yamaha Nmax Listrik E01 Tampil di JFK 2022

Yamaha Nmax Listrik E01 Tampil di JFK 2022 ., salam pertamax7.com, Yamaha Nmax Listrik E01 Tampil di JFK 2022 Link ponsel pintar ( di sini ) Salam Nging, Salam Motor Listrik, Salam Kendaraan Masa Depan Info resmi dari Pulau Jakarta – Kehadiran booth Yamaha di ajang Jakarta Fair Kemayoran (JFK) 2022 (9 Juni – 17 Juli) tidak hanya diramaikan dengan beragam pilihan produk terbaru dan…

[ridertua]

Deretan Motor EV Terbaru yang Akan Hadir di Indonesia

Deretan Motor EV Terbaru yang Akan Hadir di Indonesia

RiderTua.com – Ternyata masih ada deretan sepeda motor EV alias listrik terbaru yang akan dirilis di Indonesia. Sebelumnya sudah ada merek seperti Niu hingga United yang meluncurkan produk bertenaga listrik dan dijual dengan harga terjangkau. Deretan motor EV terbaru ternyata sudah lama dikenalkan sebelumnya di Indonesia, tapi belum juga diluncurkan. Entah karena terhalang insentif yang belum…

[altadensidad]

e-Vino: elegante y ligera moto eléctrica tipo Vespa de Yamaha

e-Vino: elegante y ligera moto eléctrica tipo Vespa de Yamaha

Si bien Yamaha no se ha movido rápidamente hacia la electrificación de su gama de motocicletas y scootersoptando por una estrategia un poco más conservadora, ahora tiene la intención de revertir seriamente la tendencia. Pero ahora la marca japonesa lanza su primera moto eléctrica ligera, la e-Vino. Es una pequeña scooter tipo Vespa, y está rigurosamente diseñada para viajes cortos debido a su…

[acquaconlimone]

Questa notte ho fatto un sogno stranissimo, ero a Misano a vedere la MotoGp, finita la gara, finite le premiazioni mi ritrovo da solo, circuito oramai vuoto quando sento una voce che mi chiede se posso dargli una mano, mi giro ed era Valentino Rossi che doveva caricare la sua moto su di un vecchio Ducato.

Volentieri lo aiuto e gli chiedo perché dovesse caricare la moto per portarla via, mi risponde che era la sua l'ultima Yamaha usata in Italia e voleva tenerla per se.

Partiamo e arriviamo in una casa di campagna dove scarichiamo la moto e mi fa conoscere i proprietari che erano padre e figlio, mettiamo la moto sotto un capannone e ci invitano a pranzo e qui tra sangiovese, piadine, tagliatelle cominciano a raccontare delle gran barzellette e giù complice il vino ci mettiamo a ridere come matti.

Poi mi ritrovo non so come (i sogni fanno questi cross over) ad un matrimonio a Riccione con i miei amici, una marea di gente, musica, roba da mangiare, festa quando anche li mi ritrovo da solo, gli amici si erano allontanati ed in mezzo a quella bolgia ci si era persi.

Comincio a girare nei vari saloni per cercarli quando incontro una ragazza che conosco (ma non frequento) e dopo i convenevoli mi racconta che anche a lei era successa la stessa cosa e voleva tornare a Ravenna, mi offro di darle un passaggio perché pure io mi ero rotto di stare la in mezzo a quel casino però avverto che non ero in macchina ma ero arrivato pilotando un vecchio aereo bimotore parcheggiato in giardino, lei accetta e andiamo verso l'aereo.

Entriamo in cabina di pilotaggio, accendo i motori e decolliamo da V.le Ceccarini scansando persone, biciclette e risciò, prendiamo quota molto lentamente mentre parliamo della festa come se fossimo in macchina.

Una volta in quota, mi metto in rotta verso Ravenna volando tra l'Adriatica ed il mare, sorvolando l'Italia in Minatura, la spiaggia, la pineta e vedendo dall'alto cosa che dalla strada non si riuscivano a vedere, giardini incredibili tipo Versailles, palazzi antichi, piccoli fiumi, sorvoliamo Cesenatico, Milano Marittima sempre chiacchierando del più e del meno sbalordendoci ogni tanto per la vista di quel panorama inconsueto.

Arriviamo a Ravenna passando sopra la Basilica di Classe lei mi spiega dove abitava, cambio rotta, individuo la zona e atterro tranquillamente nella sua via lasciandola davanti a casa.

Psichadelic dream.

Peace ✌🏼 and Love ❤️

[the6thbulletchile]

[05.2021] Entrevista a Kai por revista Rhythm & Drums

MASS, que fue lanzado 3 años después del último álbum, tiene una progresión agresiva que crea la imagen de un concierto en vivo. Sin vacilar de su núcleo, the GazettE continuó evolucionando. Sentimos que este es su significado de dignidad como banda ¿Cuándo comenzaron a trabajar en las grabaciones?

Kai: Después de que terminamos el final del tour de nuestro anterior trabajo en Yokohama Arena, septiembre del 2019. Nos reunimos una vez a fin de año para seleccionar las composiciones musicales, que fueron el inicio de nuestro trabajo con el álbum. Normalmente escogemos canciones que combinen con el flujo de nuestros conciertos, pero también armamos un setlist que incluya canciones antiguas. Luego, decidimos dónde tendría más sentido insertar una canción nueva, para así crear un enlace entre canciones.

Entonces todos tenían una imagen básica desde el inicio, ¿no es así? Tu forma de tocar parece también refinada y bien definida, pero ¿cómo avanzaste esta vez durante la grabación?

Kai: En realidad, no sólo fue esta vez, sino que ya había usado este método en la última ocasión también. No grabamos nada de una sola vez, sino que nos acostumbramos a grabar una parte a la vez. Los bombos, tambores y toms, platillos, contratiempos, cimbales. Debido a que pudimos proseguir con las grabaciones individualmente es que puedo concentrarme en cada golpe. También crea la sensación cruda que no sería posible con una grabación de una vez, además de ofrecer una amplia variedad de creación de sonido. Si grabas todo de una vez, no podrás ajustar los sonidos tan bien en caso de que haya muchas capas sobrepuestas. En ese sentido, la forma en que creamos música esta ocasión, le vino muy bien a the GazettE.

Así veo. Mientras se grababan las canciones, BLINDING HOPE era lanzado como single ¿Cómo avanzaban con ello?

Kai: Ruki llegó con “BLINDING HOPE” y el título de álbum “MASS” al mismo tiempo. Decidimos de forma unánime que esta canción podría expresar al the GazettE actual y que funcionaría como nuestra canción principal. Teníamos este concepto de que cuando nos decidiéramos por un sonido de la banda para el álbum, continuaríamos con canciones que combinaran con ese sonido y no haríamos nada más. La canción que primero saliera, sería usada como referencia para las demás, por lo que invertimos mucho tiempo en ella. Incluso la mezcla nos tomó entre 2 a 3 días.

La batería contiene el estilo consistente de tu banda y en vez de contendrarse en las partes metal de la batería, conseguiste un sonido fuerte desde el fondo de la batería, ¿verdad? ¿Qué material usaste esta vez?

Kai: Casi sólo uso Live Custom de Yamaha para los bombos. Preparé algo así como una variedad de tambores, pero al final usé Bell Bronze de Sonor y Bell Brass de Tama. Tendemos a usar una afinación más baja en la producción de canciones, ¡pero si tienes un tono bajo y quieres aumentar los silencios, no podrás lograr ese sonido grueso que imaginabas! Esos dos tambores pudieron hacerlo, por lo que fueron fáciles de usar.

HOLD comienza con una intro en batería que avanza de manera agresiva, pero no sólo es como un sprint, sino que el sonido de la batería lento y veloz es también muy impresionante.

Kai: ¡Que la banda en total trabaje de forma muy delicada es la razón de que esta canción sea tan emocionante! Después de cierta parte en donde se juntan nuestros instrumentos, hacemos un sprint e incluso en las partes donde quieres llevar la energía contigo, tienes que detenerte y calmarte. Si no lo haces, no estarás a la altura de la canción. Prestamos mucha atención a eso en HOLD y FRENZY.

DAKU tiene un ritmo lento y se siente algo pesada. La batería tiene un sonido abierto con el bombo o tambores, lo que lo hace difícil de mantener.

Kai: Después de disminuir los silencios, dimos énfasis a cómo construir un sentimiento prolongado. Podrías decir que mi regla para algo genial sería “es genial sobre todo porque es simple”. Sin trucos, sólo tocando. Te da la sensación de “el visual kei”, especialmente porque es una canción con una sensación que se prolonga (risas). Cada una de las notas es crucial, incluso si estás un poco a destiempo, el sonido cambia. Por lo tanto, pusimos atención hasta dichas partes difíciles. Sólo escuchando el sonido del CD, serás capaz de pensar en la imagen mientras la tocamos en vivo.

En BARBARIAN, todos tocan al unísono y crean un desarrollo agresivo. Con semejante batería, el sonido es como si algo te siguiera de cerca. Como si hubiese cosas de las que necesitas tener cuidado ¿cierto?

Kai: Es sólo sobre el ritmo, ¿verdad? Es un elemento crucial de esta canción, así que primero que todo, y eso incluye el sonido, tenemos que asegurarnos alejarnos del otro y concentrarnos en las barras del compás.

Ya veo ¿Practicas con un metrónomo?

Kai: Durante mi práctica personal, sí. Comienzo con un ritmo más lento al principio y luego golpeo la batería ignorando el metrónomo.

Con canciones nuevas tan desafiantes probablemente hubo un momento donde comenzaste a sincronizar o usar el metrónomo, ¿sólo te ajustaste sin contratiempos a él?

Kai: En lo absoluto. Me costó muchísimo al principio (sonrisa amarga). Cuando me encontré las primeras canciones con sincronización, preparé un metrónomo únicamente para esas canciones durante las presentaciones. Sin embargo, se sentía extraño escuchar un metrónomo durante el concierto. Ahora, se siente extraño si aparece una canción en donde no use metrónomo. Todo se trata de costumbre, ¿no es cierto? (risas)

(risas) FRENZY, que ya ha sido mencionada antes, es muy emocionante. No te aburrirías de ella y entusiasmará a la gente durante los lives, ¿verdad?

Kai: Esperamos tocar dicha canción en la segunda mitad del show y el ritmo sea más fácil para dispararnos por nuestros fans. Pensamos en especial sobre cómo el ritmo tiene que ser para garantizarlo. Por ejemplo, si quieres hacer una canción con un doble bombo de ritmo rápido y velocidad en aumento, es suficiente para hacerlo agresivo. Como sea, no queríamos crear una canción que dejara atrás a quienes la escuchan. Trabajamos en un ritmo dirigido a recintos y construimos la estructura de la canción basándonos en eso. Cuando tengamos la oportunidad de tocarla durante un concierto, será el momento de comprobar si funcionó o no (risas).

El sentido de unidad que obtienes en tus conciertos, está construido en base a ese pensamiento, por lo que crearon canciones bajo ese principio ¿cierto? ¿Hay alguna canción que dejara una impresión especial por sobre las demás?

Kai: Definitivamente BLINDING HOPE. En primer lugar, tuvimos que postergar nuestros planes de tener un concierto para el aniversario 18 por el impacto del Coronavirus. Después de eso, no pude concentrarme en nada más ¡Tuvo un enorme impacto en mí! En ese momento, volví a percatarme de que los conciertos son mi razón de vivir. Así que, cuando escuché el demo de BLINDING HOPE por primera vez durante la producción, me salvé por el significado de la canción.

Esa es una historia maravillosa. Hace poco dijiste que te concentrabas en cada nota, y cada golpe ¿qué es lo que hiciste exactamente?

Kai: Principalmente, prestamos atención al propósito de cada nota. Por ejemplo, si usaba un tambor A, tenía sentido golpearlo en el medio, pero a veces no era así. También, se trata de cómo golpeas o cómo colocas las bordonas. El sonido cambia bastante dependiendo de cómo uses la afinación y silencios ¿cierto? Además, mantengo un punto específico donde pegar. Decido qué punto golpear dando diferentes toques y probando cuál funciona mejor.

¿A menudo recibes peticiones de los otros miembros sobre cómo deberías golpear la batería?

Kai: Muy detalladamente (risas). La batería es el primer instrumento que grabas y también el primero al cual determinas amplitud de principio a fin, ¡por eso todos la ven como un instrumento muy importante! Además, todos ellos tienen conocimiento de la batería. Yo, por ejemplo, no tengo el nivel como para pedir algo a las guitarras (risas). Normalmente recibo órdenes como “Creo que sería mejor si fuera más enérgico” o algo similar. Para grabar solemos mostrar las piezas a todos, pero pasa bastante que comenzamos a grabar con un acercamiento sólido para la batería, sólo para cambiarlo una vez más. No quiero arrepentirme sobre cómo toco, por lo que aprecio si me dicen lo que quieren.

Es reconfortante que la banda se una para revisar la batería, ¿no es así? Por cierto, ¿todos comparten la misma habilidad musical?

Kai: Las canciones que nos gustan son muy diferentes, pero todos nosotros entendemos los aspectos geniales de cada miembro y su individualidad perfectamente. No traemos canciones que se alejan demasiado de the GazettE. Yo también, por ejemplo, si puedo imaginar cómo será tocada en un concierto una nueva canción, también puedo ver cómo los demás miembros se verán y si es dicho el caso, podemos seguir adelante. Pienso que eso es muy importante para la banda.

Eso es porque se han mantenido activos durante 19 años ya, básicamente, sin pausas ¿cierto? ¿Cómo piensas tu rol como baterista de the GazettE?

Kai: Me aseguro de ser flexible. Y no sólo como baterista, sino en diversas situaciones, me gusta actuar como el pegamento entre los miembros, ese es el rol que me he asignado. Los demás suelen venir con conocimiento sobre la batería que derriba mi imagen estereotipada de ellos. Tienen ideas que no se me podrían haber ocurrido a mí y eso me hace feliz, ¿sabes? Es por eso que no los rechazo completamente si es que hay algo que quiero hacer. En esas situaciones, primero pruebo sus ideas. Quiero seguir con esta manera flexible de hacer las cosas. Creo que es un gran logro que he obtenido siendo el baterista de the GazettE.

[yamahamotorusa]

Yamaha E-Scoots = E01, E02 and E-Vino

[fullspecprice]

Resmi, Yamaha Indonesia Perkenalkan Motor Listrik Yamaha e-Fino untuk Indonesia

Resmi, Yamaha Indonesia Perkenalkan Motor Listrik Yamaha e-Fino untuk Indonesia

spesifikasiharga.net – Sobat sekalian era motor listrik seperti sudah dimulai … kali ini Giliran Yamaha Indonesia Motor Manufactur (YIMM) yang memperkenalkan motor listrik di Indonesia dengan kode nama Yamaha e-Fino secara resmi pada rabu, 1 November 2017 …

Namun Yamaha Indonesia baru sebatas memperkenalkan saja sob … dan belum berniat untuk menjual secara masal … kabarnya Yamaha sedang setudi…

[anditabagas]

Yamaha Fino Ganti Mesin Nongol di Tokyo Motor Show 2019, Ini Wujudnya - Semua Halaman - Grid Motor

Yamaha Fino Ganti Mesin Nongol di Tokyo Motor Show 2019, Ini Wujudnya – Semua Halaman – Grid Motor

Yamaha Motor Co

Yamaha E-VINO ramaikan acara Tokyo Motor Display camouflage 2019 dengan mengusung konsep motor listrik retro pop.

MOTORPlus-On-line.com– Gelaran TokyoMotorDisplay camouflage ke-46 di tahun 2019 akan digelar,YamahaMotorrencananya akan menyajikan banyak kendaraan masa depan dalam acara tersebut.

Berbagai inovasi dan terobosan disematkan…

[mototeamrussia]

Yamaha E-Vino 2023. Про обновления электроскутера https://mototeamrussia.com/type/skuter/yamaha-evino-2023-pro-obnovleniya-elektroskutera-7bd5e3f

[ridertua]

Yamaha E-Vino, Vino Versi Listrik, Lawan Suzuki Nex Iritan Mana..?

E-Vino Jarak tempuh Vino Listrik ini bisa mencapai 58 km dengan dua baterai dan harus beli baterei cadangan yang dijual terpisah. Sepertinya sebuah tawaran menarik, namun apakah bisa menggantikan keberadaan kendaraan yang sudah kita pakai selama ini? Berikut estimasi dan komparasi motor listrik dan motor bensin ( koreksi jika saya salah) (more…)

[factoides-yajan]

Factoide #3585

(#3585) David Wise y la música que lo convirtió en el Rey de la selva en Donkey Kong Country

El sueño de David Wise, un músico inglés especializado en baterías, era convertirse en el nuevo Phil Collins. Quería pasar de las percusiones a escribir música y ser reconocido por ello. La característica calva de su cabeza ya la tenía, aunque le faltaba todo el resto.

Pero como toda historia, la de Wise no comenzó directamente en el glamour, sino que en un espacio reducido, en este caso, una tienda de música. Wise vendía instrumentos de día y componía de noche las canciones con las que demostraba cómo usar los teclados que le tocaba ofrecer. Es así como un día una pareja de hermanos aparece en su tienda y le piden demostrar cómo usar un compositor Yamaha CX5. Estos hermanos eran Tim y Chris Stamper, fundadores de un estudio de videojuegos llamado Rare.

Lo que los Stamper buscaban no era un teclado sino que a un compositor para su nueva compañía de juegos y le ofrecieron el trabajo a Wise. David aceptó, por el desafío de este mundo nuevo y porque por fin ganaría dinero haciendo lo que más le gustaba: componer.

Su primer trabajo fue Slalom, un juego de NES que se convertiría en el punto de partida de toda una carrera que pasaría desde juegos licenciados como Pesadilla, a títulos originales como Battletoads o R.C. Pro Am.

Pero la fama que alguna vez añoró en sus comienzos llegaría años más tarde y no en el NES, sino que en el SNES, con un pequeño juego llamado Donkey Kong Country.

Tambores y aventuras

Para Wise todo cambió con esta consola, en primer lugar porque tenía mucha más libertad. Comparado con el discreto sonido del NES, el SNES era como una orquesta. Pero a pesar de todas las herramientas que tenía, su idea fue siempre llevar al límite al sistema y esa era justo la temática que rodeaba al menos en el desarrollo de DKC: demostrar todo lo que la consola podía hacer cuando estaba a punto de morir. Gráficamente Donkey Kong Country era como nada que habías visto en la consola y su música claramente estaba en la altura.

Es solo cosa de escuchar la primera canción del juego para darse cuenta que el trabajo de Wise apuntaba más allá que a simplemente hacer una canción pegajosa. "Jungle Groove", la canción del nivel "Jungle Hijinx" ni siquiera comienza como una canción típica. Sonidos de grillos y pájaros acompañan a un tambor que de a poco nos va introduciendo al mundo inhóspito de Donkey Kong y, de a poco, se va convirtiendo en una melodía inolvidable que hasta el día de hoy para los pelos:

https://youtu.be/uPTm-8YqJfw

"Jungle Groove" es una canción con una narrativa en si misma y, según Wise, fue la que convenció a Nintendo de que él tenía que hacerse cargo de la música y que este tendría que ser el estilo a seguir.

Junto con Robin Beanland y Eveline Fischer, crearon melodías increíbles, altamente temáticas y que iban cambiando de tonos e instrumentos junto con la historia del juego, que pasaba de ambientes tropicales y libres hasta la invasión de la industria.

DKC pasa de los sonidos tropicales de “Jungle Groove” a la tonada relajante de “Aquatic Ambiance”.

https://youtu.be/wAPpVplHiDE

Convierte la navidad en una aventura con “Ice Cave Chant”:

https://youtu.be/LEjZgTmVCg4

Donkey Kong Country es un título en donde la música luce demasiado por dos motivos: el primero es que sus niveles son bastante largos, muchas veces teniendo que repetirse si es que te iba mal, por lo que contar con una buena música no viene nada mal.

Pero la otra razón vino casi por accidente y es que, al poner pausa en Donkey Kong Country, la música sigue sonando. La respuesta oficial a esto es que no tuvieron tiempo para pensar en un menú de pausa, ni una música especial para ello. Pero esto hizo que muchos jugadores simplemente colocaran pausa para ser acompañados por la música del juego, como si fuese un tocadiscos.

Un estilo maduro

Sin duda que la obra de Wise se hizo conocida, querida y admirada en gran parte gracias a lo hecho en Donkey Kong Country, pero está lejos de ser su mejor trabajo. Este llegaría un año más tarde, como parte de la misma saga, en Donkey Kong Country 2.

Hay muchas diferencias entre el OST del primer DKC y el segundo. Primero, porque se trata de juegos radicalmente opuestos en su filosofía de diseño. Donkey Kong Country se nota que era un juego hecho para complacer a Nintendo, para demostrar lo que era posible y para no enfadar demasiado. Pero el juego que los amigos de Rareware de verdad querían hacer era Donkey Kong Country 2.

Se nota en muchos aspectos: gráficamente es superior, es mucho más complejo, diverso en sus niveles, sin temor a tomar riesgos (como encerrar al personaje que le da nombre a la saga) y obviamente también en la música.

A diferencia del anterior, David Wise trabajó solo en la composición de este proyecto y como fruto de su creatividad salieron melodías que pueden identificarse plenamente con su estilo. Es quizás su proyecto más personal y podemos notarlo en piezas favoritas para los fanáticos como “Stickerbrush Symphony”, un tema en particular que llama la atención por ser relajante y aparecer en una de las etapas que más nervioso pone a los jugadores, el escenario “Bramble Blast”.

https://youtu.be/bQx91RR3Y8o

La favorita de Wise, en todo caso, es “Forest Interlude”, una canción que se mueve entre lo tribal, lo new age y esa especie acordeón sintetizado que es la marca de agua que mueve a todo el juego.

https://youtu.be/Xhy3G7-2fcY

Pero no podemos dejar de desmerecer a tantos otros temazos como  La pieza bailable sacada directamente del Tagadá llamada "Disco Train":

https://youtu.be/upZAxeT416g

Y, por si el juego no fuese lo suficientemente difícil, te encargo tener que pasarlo con la tensión que genera “Crocodile Cacophony”.

https://youtu.be/lh4TMCbU-gs

Puede que David el Sabio, como le dicen en Sudamérica, no sea reconocido en la calle como Phil Collins, pero sin duda que quienes fuimos atrapados por su obra nos sentimos En el aire esta noche cada vez que el ritmo de la selva se deja escuchar de la mano de un viejo vendedor de teclados

[Publicado originalmente el 3 de Septiembre del 2021]

[alessandro-pani-show-blog]

21.06.2018! Festa della musica! E noi la festeggiamo! Con la presenza del partito PODDA! PAPPA, BUFFA E...!😂 VENITE NUMEROSI!!!😁😁😁 PREVENDITA €4 2 BIRRE, ANZI CHE 5€!!!! 😁🍾🍾🍾 POTETE DIRETTAMENTE CONTATTARMI PER AVERE LE PREVENDITE!!! #livemusic #sassari #trumpet #voice #tramonto #drink #birra #vino #caffè #bellepersone #belleserate #divertimento #estate #vialecaprera #yamaha #ingressolibero #intrattenimento (presso Sassari, Italy)

[fullspecprice]

Yamaha Indonesia Juga Akan Siapkan Motor Listrik Sob ...

Yamaha Indonesia Juga Akan Siapkan Motor Listrik Sob …

spesifikasiharga.net – Sobat sekalian semakin kesini semakin banyak saja produsen otomotif yang menyiapkan kendaraan betrnenaga listrik … beberapa waktu lalu Honda secara resmi memperkenalkan Honda PCX 2018 Electik dan rencananya akan di luncurkan di pasar jepang pada tahun 2018 mendatang sob …

Nampaknya Yamaha juga gak tinggal diam dan kabarnya juga sedang mempersiapkan motor listrik untuk…

[pertamax7]

Yamaha e-Vino Jadi Test Pasar dan uji coba Sepeda Motor Listrik Yamaha di Indonesia

Yamaha e-Vino Jadi Test Pasar dan uji coba Sepeda Motor Listrik Yamaha di Indonesia

salam pertamax7.com, Yamaha e-Vino Jadi Test Pasar dan uji coba Sepeda Motor Listrik Yamaha di Indonesia Bohlam Yamaha E-Vino lama tak jumpa pemirsa, Alhamdulillah sudah bisa berjumpa kembali setelah agenda padat plus susahnya koneksi internet.. eh ada info mengen ai Yamaha e-Vino di Indonesia manakala Yamaha Adakan “Market Trial” Sepeda Motor Listrik di Indonesia (more…)

[csajokamotoron]

#maradjotthon és horgolj Yamahát - VIDEÓVAL!

A koronavírus (COVID-19) világjárvány drasztikusan befolyásolta az emberek életét. Az emberek mindennapi életének, szabadságának korlátozása azonban mentális és fizikai stresszt okozhat. A Yamaha cég weboldalán olyan otthoni elfoglaltságokat javasolt, amelyek elősegítik az idő hasznos és szórakoztató eltöltését. A borítóképen látható Yamaha E-Vino elektromos robogó két aranyos kis példánya olyan kézműves termék, amelyet bárki elkészíthet otthon, ha van egy kis kézügyessége. Az egyik a japán Amigurumi horgolási technikával, a másik pedig tű nemezeléssel készült. Ezeket és más Yamaha termékek Amigurumi és tű nemezelt másolatait a weboldalon mutatják be, kiegészítve mintákkal és nyomtatható sablonokkal, valamint videó oktatóanyagokkal, amelyeket készítésük során követni kell. A weboldal látogatóinak száma március közepén kezdett növekedni a világjárvány miatti kijárási korlátozások hatására, csakúgy mint a Vehicle Bento weboldalé is. Ez utóbbi recepteket mutat be a szórakoztató Yamaha-témájú, japán stílusú ebédekhez. „A fő termékeink a motorkerékpárok, tehát viszonylag sok ügyfelünk férfi. A weboldal látogatóinak jelentős hányadát is ők képviselik. Mindig is kérdés volt, hogy a márkánk és a cégünk jelenlétét hogyan kommunikáljuk azoknak a nőknek, akikkel kevesebb közös ponttal rendelkezünk.” - mondta Hidenori Miyake, a márka marketing osztályának vezetője. Ő volt az Amigurumi és a tűnemezelés weboldal kitalálója. Azt reméli, hogy ezek a technikák és a honlapon található ötletek segítséget nyújtanak az idő kellemes eltöltéséhez a szociális távolságtartás ideje alatt.

2020 májusától már öt minta áll rendelkezésre a weboldalon mind az Amigurumihoz, mind a tű nemezeléshez, azaz összesen tíz. Az olyan Yamaha termékeket ábrázoló minták, mint például a motorkerékpárok és robogók, jachtok és más vízi járművek, hordozható generátorok és más alkatrészek folyamatosan bővülnek a Japán Amigurumi Egyesület és a Japán Gyapjú filc szövetség támogatásának és együttműködésének köszönhetően. A Belső és Hírközlési Minisztérium felmérése szerint Japánban körülbelül 12 millió ember kézimunkázik rendszeresen otthon valamilyen technikával, és ezek 95%-a nő. „A Yamaha Motor egy gyártó” - folytatja Miyake, - "ezért a kézműves termékek furcsa tartalomválasztásnak tűnhetnek a vállalati weboldalunkon, de ezzel a projekttel nem veszélyeztetjük a márka hírnevét. Sőt, a kézműves tervezők először alaposan megismerik a tényleges termékek alapelvét. Sok időt és erőfeszítést fordítunk mindegyikre, és ezért egyáltalán nem könnyű létrehozni őket. Ebben a jelenlegi nehéz helyzetben remélem, hogy az emberek rászánják az időt, hogy egy kihívásokkal teli, de szórakoztató kézműves projektté tegyék a motorozást, miközben otthon maradnak. "  Forrás: Yamaha Motor Hírlevél 2020. május 26.   Te szoktál kézimunkázni? Készítettél már motoros témájú alkotást? Megmutatod? Read the full article