#Vincularnos

[marlene-bea]

𝖳𝗈𝖽𝗈 𝗅𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗌 𝗏𝖾𝗋𝖽𝖺𝖽 𝖾𝗌 𝖻𝖾𝗅𝗅𝗈.

— 𝖭𝗈 𝖽𝖾𝗃𝖾𝗌 𝖽𝖾 𝗆𝗂𝗋𝖺𝗋𝗆𝖾, 𝖪𝗎𝗋𝗍 𝖡𝖺𝗋𝗇𝖾𝗍.

[dansfull]

cierro los ojos y nos pienso. nos manifiesto. se me vienen un montón de imágenes a la mente. caminando con vos, esa noche estrellada, la primer noche fría que compartimos. porque nosotros eramos típicos del verano. amores efimeros y calorusos, con poca ropa, en la ciudad de buenos aires. esa noche helada, la primera fría de mayo, fuimos a comer pizza. la comimos parados, en la barra, mientras vos me decías que habías soñado conmigo toda la semana. yo te confesaba que no era casualidad, había estado haciendo hechizos para que pasara. me dijiste que me creías y que era lo más probable porque sino no tenía sentido, vos nunca soñabas... terminamos de comer y fuimos a dar otra vuelta. me acuerdo que me contaste de tu facultad, de tus miedos. de un monton de cosas. despues cuando llegamos a tu casa cogimos pero algo habia cambiado. me paraste en el acto y me dijiste "che y si nos abrazamos y nos quedamos un rato asi?". me acuerdo que no podía creer que me estabas proponiendo eso. me parecia ajeno a nosotros. ajeno a vos. pero acepte. y nos fuimos acomodando a una forma de vincularnos mas profunda. ese día senti profundidad tengo que confesartelo.

sentí profundidad tambien cuando te presente a mi familia, a todos mis primos de una. y cuando volvimos y al otro día estabas con los ojos brillosos.

sentí profundidad la ultima vez que nos vimos, que me despertaste a las seis de la tarde, yo me sentia mal. pero me amaste igual. y no querias que me vaya se te notaba en la cara la tristeza cuando te dije que tenia que irme.

y, a pesar de todo, sentí profundidad la primera vez que te vi en la vida. y vos tambien lo sentiste porque la otra vez mientras nos reíamos y me jodías con unas cosas me dijiste "esa vez que nos vimos no fue solo sexo. eso fue algo más y vos lo sabés".

no sé por qué a veces todo es como un tira y afloje. los recuerdos se mezclan con la realidad que quiero crear. mi mundo gira en torno a mis deseos y soy esclava de los ideales mas perfectos esta noche. nos imagino en mi casa. abrazados, viendo una peli. comiendo rico, yo te cocino. nos imagino pasando todo el fin de semana juntos. y el domingo, cuando vengan mis primos y tio a cenar, vos estas ahi. nos imagino bañandonos juntos. nos imagino...

siento que estuve esperando por mucho tiempo una persona como vos y ahora no puedo decir chau como si nada. a veces pienso en que tipo de pareja quería mi yo de siete años, cuando jugaba a tener novio y esas cosas, o a los doce años cuando empece a tener cierta consciencia romantica... me acuerdo que la primera vez que me enamore fue a los 9 años. ahi empece a sentir qué era el amor de verdad, empece a ver a través de otros lentes.

y creo que mi yo de chiquita hubiese pedido a alguien como vos. no creo que fisicamente igual a vos, pero de personalidad claramente con muchos rasgos tuyos. la decisión, la seguridad, la inteligencia, la carisma, la energía, el erotismo... y el desapego incluso. es algo que yo tambien pediría, aunque me duela en general y me cueste...

[tsunami-subastas]

2017

OLA SOLIDARIA/ Más de 30 lazos de amor 

Más de 30 lazos de amor, es un proyecto que toma a la figura del amor como basamento catártico, formulado a partir de procedimientos de trabajo colectivo donde me propongo mirar y pensar la forma de vincularnos, utilizando y sugiriendo que la técnica que acompañe la propuesta sea el bordado.

El suceso que originó este proyecto data de 2015, cuando motivada por una profunda y dolorosa ruptura amorosa, di comienzo a la reconstrucción metafórica de mi propio desamor, encontrando en el bordado la herramienta que “arreglaba” eso que sentía destrozado. Esta búsqueda dio lugar a otras: los vínculos amorosos con el resto de las personas de mi vida y la forma que tenemos de demostrarlo, hicieron de mi corazón un gran tejido. Así es que se expandió y me animé a invitar a otros a trabajar. La propuesta fue sencilla: elegir una tela estampada, por gusto, por su textura, por su cuerpo, por lo que quisieran y comenzar a pensar el vínculo que cada uno tiene con el amor; el propio, el ajeno. El amor en todos sus sentidos, sin límites. La idea fue bordar, cortar, romper, descoser, agujerear, hacer lo que cada uno sintiera.

La propuesta es un ritual donde finalmente me reconstruyo en los trabajos de los demás salvándome, por ahora.

¿Dónde van los fondos recaudados?

Hace unos años conocí a Caro Soriano, mujer, fotógrafa, mamá, luchadora; la conocí haciendo fotos en el taller de Gabi Muzzio. Caro a parte de tantas cosas lindas y de que se le hacen agujeritos en los cachetes cuando se ríe, es la Presidenta de la *Fundación FAME Argentina (Familias con Atrofia Muscular Espinal). La misma se encarga de agrupar familias y pacientes afectados con Atrofia Muscular Espinal, que es una enfermedad genética neuronal, caracterizada por la pérdida de músculo esquelético causada por la progresiva degeneración de las células del asta anterior de la médula espinal.

Ella me mostró lo que significa lidiar con una discapacidad desde lo corporal así como también desde lo social. Me mostró la cantidad de cuerpo que hay que poner en una lucha pero sobe todas las cosas me enseñó que sin el amor, que es lo que la sostiene, no podría continuar. Caro es mi más enorme lazo de amor.

Por eso el fin de este proceso de producción, amorosa y catártica es recaudar fondos para que FAME siga luchando y todas estas personas consigan pronto la aplicación de la Spinraza que es la droga que cambiará sus vidas!

Sigamos construyendo lazos de amor, gracias por colaborar!

Agradecimiento especial a todos los bordadores que participaron:

Alicia Salvañá/Angie Strappa/Arturo Geminell/Belén Rimini/Betina Barandalla/Bruno Gloriani/Camila Gómez/Camila Sauan/Carolina Soriano/Cecilia Ann/Cristina Rosenberg/Delfina Forno/Florencia Giacobe/Florencia Llarrull/Florencia Luciani/Forencia Toba/Gabriel González Suárez/Gabriela Muzzio/Guadalupe Rúas/Inés Beninca/Joaquín Gómez Hernandez/Josefina Estevez/Josué Gómez/Julia Trecu/Larisa Luciani/Laura Pizzorno/Lucía Anghilante/Luciano Rondano/Magalí Drivet/Mailin Weiss/María Belén Gómez/María Cristina Pérez/María Gracia Paoletti/María Laura Carrascal/Mariana Pissano/Marina Ciuffoli/Marisa Betucci/Mariu Fondato/Martín Leonard/Martín Moreno/Natalia Trejo/Norma Rojas/Pamela Bavutti/Romina De Luca/Rosario Telleria/Silvana Scuisatto/Sofía Estevez/Sofía Meier/Valeria Bezos/Victoria Cenóz/Victoria Estevez/Victoria Gomez Hernandez/Violeta Martin/Susana Marcozzi/Adolescentes participantes del taller: “Maquinando Relatos” Centro de Convivencia Barrial Barrio Santa Lucía. Coordinado por Sofía Meier y Natalia Trejo/Alumnos del taller:  Pintura 2, año 2016. Escuela de Bellas Artes (UNR). Docente Titular: María Cristina Pérez – Norma Rojas.

[nisi-existentium]

Vemos la realidad según cómo es nuestro mundo interior. Es propio de una buena salud mental, autoestima sana, problemas resueltos, trabajo interno, el no juzgar o criticar todo lo que los demás hacen.

Al criticar duramente al otro, solo ponemos en evidencia nuestro mundo interior, y el cómo nos percibimos a nosotros mismos. Si juzgamos cruelmente a los demás, de seguro lo estamos haciendo con nosotros también, y esto puede producir estados depresivos, altos niveles de ansiedad, angustia, insatisfacción, etc.

Pero si trabajamos en nuestra salud mental, y nos enfocamos en nosotros, y no en los errores del resto, sino en los propios y en lo que podemos mejorar de nosotros, la mirada hacia afuera cambia también. Ya no juzgamos al otro por cosas que hace o deja de hacer, por sus errores, ni vemos cómo algo malo o personal las acciones del resto.

Sabemos que los demás son seres humanos y que pueden cometer errores, que no es nada personal con nosotros, como así también, cada uno ve la vida y se comporta de forma diferente a los demás.

Muchas personas esperan que el otro se comporte según sus parámetros de lo que está bien o mal, y esto solo trae problemas a la hora de vincularnos. Porque lo que para vos está mal, por ahí no lo está. Solo son exigencias sociales sin sentido.

Mejoremos primero nosotros, antes de esperar que otros lo hagan.

[lucianapeinado]

El amor que queremos: claves feministas para transformar las maneras de vincularnos afectivamente con varones Ilustración para la diaria feminismos

“Queremos vínculos igualitarios y honestos, y estamos ansiosas por tratar de entender qué significa eso. También queremos enamorarnos, queremos coger y queremos que nos quieran; queremos estabilidad y queremos adrenalina, el bote salvavidas y el oleaje, todo al mismo tiempo”. 

Tamara Tenenbaum, El fin del amor (2019)

[dgjmarti]

Cuando estableces un vínculo conmigo, no lo haces con un yo estático, inmutable, sino con muchos YOES: yo libre, yo temeroso, yo seguro, yo herido, yo adulto, yo niño. El arte de vincularnos consiste en saber cómo responder a cada yo y cada tú en un momento determinado.

[astrovida]

Luego del primer eclipse solar en Aries-Tauro, asistimos al segundo eclipse de Luna en Escorpio. Los eclipses ocurren sobre los ejes nodales, por eso siempre ocurren de a dos, cada seis mes aproximadamente.

Anteriormente, vivimos la energía eclipsada del Sol en Aries-Tauro para tomar consciencia de quiénes somos y hacia qué dirección deseamos ir y actuar, para sanar y expandirnos. Inmediatamente, cuando el Sol-Luna cambiaron de signo a Tauro sentimos cómo ese impulso inicial se detuvo o se interrumpió debido a la cuadratura de Plutón en Acuario, que poco después comenzó su periodo de retrogradación junto a Mercurio. Estos quince días nos invitaron a revisar, repensar cómo nos ganamos la vida, cómo vivimos y cómo queremos seguir adelante.

Ahora, el eclipse lunar en Escorpio nos enfrenta al dilema de ver el lado menos luminoso de la Luna, de nuestro inconsciente, de nuestra vida emocional. Nos invita a ver eso que no nos atrevemos a ver: nuestros miedos, los cambios que no nos atrevemos a hacer, las limitaciones inconscientes de origen cultural, familiar y emocional. Sin embargo, el eclipse viene a poner fin a estos condicionamientos, nos dice: Esto que te limita ya no lo hará más. Despedite.

El fin de esta etapa nos ayudará a limpiar, depurar, transformar, dejar ir, dejar morir, sacar a la luz todo aquello que estaba acumulado en el lugar más oscuro de nuestra psique para comenzar un nuevo ciclo en nuestra vida. Tal vez no lo veamos ya con claridad, porque el eclipse no nos permite ver bien qué hay ahí, pero en los próximos días comenzaremos a tener una visión más clara de aquello hacia donde no debemos volver.

La Luna está en el grado 15 de Escorpio, alejada del Nodo Sur, lo que indica que ya estamos dejando atrás esas emociones, reacciones, apegos, condicionamientos que nos impedían liberarnos de patrones de conducta, de pensamiento o de vínculos. Además, la Luna se encuentra en cuadratura a Lilith en Leo, lo que nos trae a la memoria el sacrificio de nuestra individualidad y el dolor por el no reconocimiento de nuestro ser auténtico, nuestro brillo personal.

El Sol en oposición a la Luna se encuentra junto a Urano, Mercurio, Nodo Norte, y todavía con Júpiter, Eris y Quirón en Aries hacia el final. La presencia de Urano indica que el cambio se producirá en relación con lo taurino: la Tierra, el sustento, el dinero, la comida, los recursos, los placeres… y en cómo lo obtendremos en un futuro, porque sin dudas esto cambiará. El planeta de la Revolución lo viene anunciando desde hace tiempo. Habrá pérdidas seguramente, habrá dolor, pero será un nuevo inicio al que tendremos que adaptarnos. Para Tauro es incómodo el cambio pero los tiempos actuales lo piden así. Saturno en Piscis se encuentra en sextil al Sol-Urano, dándonos la oportunidad de comprometernos espiritualmente con este cambio, de concretar nuestros sueños con trabajo y dedicación.

Plutón en Acuario, regente de esta Luna, se encuentra en cuadratura a Mercurio y Nodo Norte en Tauro, todos retrógrados. Esto podría decirnos que debemos revisar nuestros objetivos materiales y nuestros recursos para afrontar el cambio de época que viene. Plutón nos está dando un tiempo de descuento para reacomodarnos y entregarnos definitivamente a un nuevo orden.

Marte en Cáncer, regente antiguo de Escorpio, se encuentra en cuadratura a Júpiter y Quirón en Aries, lo que podría indicar tensiones, peleas, discusiones en torno a los condicionamientos culturales, familiares y vinculares. Una nueva idea de hogar y contención podría estar emergiendo, nuevas formas de vincularnos y sentirnos “familia”. Podría ser el comienzo de una sanación individual que favorezca a todo el clan.

Venus en Géminis está en sextil a Júpiter-Quirón y en cuadratura a Neptuno en Piscis, lo que nos podrá ayudar a comunicar con amabilidad nuestros deseos de ser nosotros mismos y abandonar la fantasía de lo que ya no es. Una cuota de sinceridad y realismo.

Nuevamente, los eclipses vienen a concretar situaciones y experiencias para dar lugar a nuevas formas de vida, renovar patrones de energía y seguir adelante con nuestro proyecto de vida. Podrá sentirse como una fuerte sacudida pero es necesario para movernos hacia adelante. “No es el odio lo opuesto al amor, es el miedo. El miedo contrae, el amor nos expande”.

Mucho amor propio y autocompasión para afrontar los cambios de época, que podemos hacer conscientes gracias al movimiento continuo y cíclico de los astros. Podrán ayudar rituales de limpieza y meditaciones para centrarnos en nuestra propia consciencia y nuestro ser.

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[asearrochile]

#MartesDeTestimonio! Siembre insistimos en que el conocimiento es poder. La #alonorma está tan instalada que así nos hace sentir: incompletes. No hay una manera correcta de ser. Nuestros sentires ase (y/o arro) son válidos, nuestros límites, necesidades y zonas de confort deben ser respetados y merecemos ser auténtiques con nosotres mismes, para así vincularnos de una manera que no sólo nos haga sentido, sino que también nos haga un bien. #AseArroChile #Testimonio #Aspec #EspectroAseArro #Acespec #EspectroAsexual #Asexualidad #Asexual #LGBT+ #LGBTQIA+ #Queer

[asexualesarromantiqueschile]

#MartesDeTestimonio! Existen muchas expectativas a la hora de vincularnos, que responden a normas macrosociales que están súper instaladas en el imaginario colectivo. Y es un esfuerzo constante tratar de alejarnos de esas lógicas. No hay una manera "correcta" de ser, nuestras identidades no están "equivocadas". La gente que tiene distintas necesidades relacionales, que pueden o no ser compatibles. Aprendamos a reconocer y aceptar eso, tanto como a cuestionarnos porqué damos algunas cosas como obvias o universales. Animitos a la anon y a todes quienes se han sentido presionades a performar de cierta manera para ser tratades como "normales"! #AseArroChile #Testimonio #Aspec #EspectroAsearro #Acespec #EspectroAsexual #Asexualidad #Grisexualidad #Grisexual #LGBT+ #LGBTQIA+ #Queer https://www.instagram.com/p/CoYdRKHuQGI/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[planta-alta]

CUIDAR ES PUNK. CONVOCATORIA DE DOS RESIDENCIAS DE INVESTIGACIÓN EN PLANTA ALTA

Crear y criar son acciones vinculadas fonética y semánticamente. Ambas, además, se encuentran atravesadas y condicionadas por los postulados e imposiciones de un sistema finalista, productivista y patriarcal. Cuidar deviene hoy un gesto revolucionario en un mundo tan impaciente como individualista, de antagonismos salvajes, saturado de clichés y convenciones de géneros estereotipadas. La atención por la vida, por sostener sus tiempos dilatados que muestran formas de implicación política en lo cotidiano, es punk. 

“No sólo se trata  de afirmar  que la maternidad es compatible con la práctica artística (...) sino de pensar el maternar como actos de producción: de afectos, de sentidos, de repartos, de derechos, de relaciones, de intercambios, de vida.”  Helena Chávez McGregor y Alejandra Bastida, Maternar: entre el síndrome de Estocolmo y los actos de producción

Cabe mencionar que esta convocatoria no se asienta en una postura biológica u ontológica, sino que interpela a diversas relaciones y disidencias alineadas con estos actos (o formas) de producción como potencia de transformación política.

Cuidar es punk nace atravesado por nuestras propias biografías y los diálogos generados en los encuentros sobre residencias artísticas desde este ahora con más de una veintena de agentes culturales, a la vez que recupera investigaciones previas de hablarenarte vinculadas a las infancias como bien común y sujeto político, para, por, contra o Escuela de Atención Mutua. Lo que nos mueve ahora es generar unas condiciones desde las que reconsiderar la creación y la maternidad también como espacios de resistencia frente a los imperativos sociales. 

Cuidar es punk propone un formato de residencias adaptable a las posibilidades y urgencias detectadas, y tiene en cuenta la flexibilidad de calendarios de ejecución y el apoyo presupuestario para facilitar la conciliación. Nos gustaría  que estas residencias sirvan para generar iniciativas, análisis, bibliografía, contra-narrativas, cuentos, poemas, glosarios o protocolos que centren el debate en la importancia de las condiciones reales en las que criar y crear sean estados compatibles que se nutran mutuamente y se opongan a concepciones predominantes sobre el trabajo productivo versus el trabajo reproductivo. Así se ponen en movimiento otras formas de relacionarnos y vincularnos, posibilitando que los procesos de las residencias artísticas sean ejercicios expansivos que permeen las estructuras y generen preguntas sobre nuestro quehacer.

Posibles temáticas de investigación: feminismos, crianzas, cuerpos, adultocentrismo, agenciamiento, heterodisidencias, cuidados, reproducción social, trabajo materno.

Ver bases completas y formulario aquí.

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CARE IS PUNK. CALL FOR TWO RESEARCH RESIDENCES AT PLANTA ALTA

Creating and caring are phonetically and semantically linked. Both, furthermore, are crossed and conditioned by the postulates and impositions of a finalist, productivist and patriarchal system. Caring today becomes a revolutionary gesture in a world as impatient as it is individualistic, saturated with clichés and stereotyped genre conventions.

(...)

Care is punk proposes a residency format adaptable to the possibilities and emergencies detected, and takes into account the flexibility of execution schedules and budget support to facilitate conciliation. We would like these residencies to generate initiatives, analysis, bibliography, counter-narratives, stories, poems, glossaries or protocols that focus the debate on the importance of the real conditions in which raising and creating are compatible states that nourish each other and oppose predominant conceptions about productive work versus reproductive work. By doing so, other ways of relating and bonding are set in motion, making it possible for the processes of artistic residencies to be expansive exercises that permeate the structures and generate questions about our work.

To see the complete terms & conditions, check here.

[vitrinanorte]

Identidades Festival convocó a más de cinco mil personas en torno a las artes escénicas en el Desierto de Atacama

● La iniciativa cultural presentada por Escondida | BHP y la Corporación Cultural La Huella Teatro, se celebró en Antofagasta, San Pedro de Atacama y Baquedano.

● La comunidad pudo disfrutar de diversos espectáculos, seminarios, trueques y conversatorios.

Con más de 700 personas disfrutando del concierto del grupo afrobrasileño Horöya en las Ruinas de Huanchaca, finalizó ayer la décima edición de Identidades Festival Internacional de Artes Escénicas en el Desierto de Atacama.

“Esta fue una fiesta inolvidable, cumplimos con celebrar estos 10 años de quehacer cultural en la región. Identidades Festival se consolida como un espacio para acoger y difundir culturas del mundo y también como un lugar de encuentro y de diálogo entre generaciones e identidades diversas”, dijo Alejandra Rojas, directora de Identidades Festival. 

La noche de cierre estuvo marcada por el sonido de Höröyá, una banda formada en la ciudad de São Paulo, compuesta por once miembros, entre brasileños, senegaleses y guineanos. El Grupo Höröyá, influenciado por culturas tradicionales de países de África occidental, como Guinea, Mali y Senegal; ofreció un espectáculo marcado por diversas sonoridades como la samba y toques de candomblé; afrobeat de Nigeria y Ghana y musicalidad afronorteamericana, como el funk y el jazz.

Respecto a la X edición de Identidades, el Vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP, Abel Benítez, dijo: “La comunidad de Antofagasta se sumó a este festival, uno de los de mayor trayectoria del país, siendo protagonistas activos en cada uno de sus montajes e intervenciones. Este año el festival nos ofreció una programación compuesta por ocho espectáculos de gran nivel a cargo de compañías provenientes Rapa Nui, Brasil, Perú y Chile, y donde a través de diferentes lenguajes artísticos pudimos reflexionar sobre la importancia de la identidad en la construcción de las sociedades”.

Identidades Festival es un proyecto de la Corporación Cultural La Huella Teatro, presentado por Escondida | BHP. Es una iniciativa financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional por un monto de 79.984.801 F.N.D.R 8% línea Cultura, año 2024, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta. Es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2024 y acogido a la Ley de Donaciones del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Identidades Festival cuenta con el patrocinio de Unesco y ha sido reconocido por Marca Chile de Imagen País.

Identidades Festival, en su edición aniversario, una vez más reservó un lugar en su programación para un espectáculo enmarcado en el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas,  impulsado por UNESCO. Esta ocasión fue Te Mana Hakaâra. El poder que permanece; de la compañía antofagastina La Huella Teatro.

Entre el 05 y el 12 de octubre, Identidades Festival reunió a más de cinco mil personas en torno a las artes escénicas en Antofagasta, San Pedro de Atacama y Baquedano. Identidades Festival fue soñado en 2014 por la compañía antofagastina La Huella Teatro, cuando celebraba 10 años de vida y creación de un teatro identitario, conectado profundamente con el paisaje humano y geográfico del norte de Chile. “El objetivo de ese entonces fue ampliar universos para compartir y vincularnos con creadores de otros territorios, cuyas búsquedas también giren en torno a la investigación, la memoria y la valoración de la diversidad cultural de los pueblos”, agregó Alejandra Rojas, quien hizo hincapié en que así mismo, brotó el deseo de gestar trueques, como intercambios recíprocos entre los artistas invitados y los cultores locales, de manera de potenciar el encuentro y la amistad entre creadores.

Así pues, en 2015 se realizó la primera edición de Identidades Festival como un desafío, más allá de la creación, ahora también involucrando lo curatorial, la mediación, la formación y la vinculación con las comunidades. La próxima edición de Identidades Festival está programada para noviembre de 2025.

[escrituraemergente]

La torre.

Siempre que pregunto a las cartas por nuestra relación: sale la torre. Tengo que saltar? Tengo que irme? Estoy acumulando algo que va a explotar? Hay una alarma? Tenemos que cambiar la forma de vincularnos? Que sería eso, tener una relación abierta? ¿Tenemos que cortar?

¿Qué me derrumba? Días como hoy: todo. La falta de ternura, de comprensión, y encima pienso que quizàs la equivocada soy yo por no aceptar nunca que siempre voy a estar por detrás, que la paternidad te anula la objetividad y a veces el juicio y quizás eso está bien, lo que no está bien es que me afecte, o si, pero por qué yo sigo soportando eso.

¿Cual es el costo de mantener una torre armada si te vas a tener que tirar por la ventana? Paradójicamente vivo enfrente de una, quizás mi admiración por ella no me hace ver lo que hay dentro: murciélagos que me dan terror.

También me da terror tirarme de una, aunque estoy aprendiendo a caer.

[leafgreen1]

Ojalá

El ojalá es como el hubiera, no existen. Pero siempre nos hundimos en el hubiera y a veces en el ojalá, tengo tantos ojalá arraigados en la mente y en la piel, por eso los dejaremos plasmados en este escrito, para que no vengan conmigo y poder desprenderme de ellos.

Ojalá hubieras tenido una infancia feliz y no hubieras desarrollado el trastorno narcisista como mecanismo de defensa, ojalá tu mundo no girara entorno a ti, para que pudieras quedarme a mi lado sin herirme.

Pero si tal vez no hubieras desarrollado este trastorno no hubiéramos coincidido, porque tu patología y la mía se complementaron y fue así como vivimos una historia que abarca muchos años de nuestra vida y pareciera que fueron pocos, pero no, fueron muchos años, en los que aunque quisiera arrepentirme, no puedo, porque aprendí mucho, aprendí demasiado de ti y de nuestro vinculo, así que cada vez que nos reencontramos me abro al aprendizaje, porque estoy segura que si el universo me lo permite es porque aun no he aprendido mi lección.

Y tienes razón tal vez nunca fue amor, solo nuestras patologías se complementaron, pero no puedo negar el cariño que llegue a tenerte, espero que ambos podamos sanar nuestras infancias para que la próxima vez que nos vinculemos no sea desde las heridas, si no que podamos vincularnos desde lo sano y ahí entenderemos porque tu y yo nunca, aunque siempre.

Se con certeza que nos recordaremos con mucha nostalgia y cariño, porque somos lo que somos gracias a nosotros, a las experiencias que vivimos y los aprendizajes que tuvimos, gracias al dolor que atravesamos.

[tramasparecenhilos]

Mareo

En un momento de mi vida pasaban la canción de Bajofondo y Cerati "el mareo" como publicidad en la tele. Por alguna razón el día que descubrí el nombre de la canción, que dicho sea de paso me encantaba, me mareaba al escucharla.

Hoy me invade el mareo. Me siento en ese estado extático del bajón, en donde ya no estas con la sustancia plena en tu sangre, sino que ya pasaste el subidón. Ahora queda el mareo, la torpeza. Resulta que al momento de recuperarme salí a comprar unas agujas. Me sentí genial. Abrí la puerta de mi casa. Me mareé. En mi casa.

Es que mi casa creo que ya no esta siendo tanto. No me siento ni segura de llorar acá cuando esta mi compañera de piso. No me siento segura compartiendo con ella. Me resulta tremendo duelar ese vínculo mientras me sigo vinculando y buscando nuevos modos de vincularnos. Es como estar divorciadas bajo el mismo techo y la verdad que sí, así es un poco. Dos personas que ya no se eligen, que no quieren proyectar juntas, pero que ese no es el problema. El problema han sido las desprolijidades, el abuso de poder y los modos. Los gritos, la subestimación.

Qué doloroso me resulta a veces estar en mi propia casa. Tan doloroso que ha sabido parecerme muy ajena. Y ahora no sé, ahora solo quiero respaldarme acá, pero estoy tan en las nubes pensando en mi próxima casa que aún no conozco que no sé cómo se hace todo esto. Me siento mareada. Será que mi cabeza es como una pileta y mis pensamientos hacen remolinos con el agua para divertirse. Yo no me estoy divirtiendo tanto.

[agendaculturaldelima]

 #Alerta

  🎤 Conversatorio: “¿CONECTADOS O RELACIONADOS? VÍNCULOS EN LAS REDES SOCIALES”👪🙄📱

💥 En este Hablemos en Familia reflexionaremos acerca de las nuevas formas de socializar en la era de las redes sociales y aplicaciones. Intentaremos responder diferentes preguntas acerca de las relaciones que se establecen y cómo nos hace sentir esta nueva forma de vincularnos. ¿Nos sentimos más cerca o es una forma de evitar el contacto? ¿Qué tanto afecta la valoración de los likes y comentarios en la construcción de la autoestima? Reflexionaremos también acerca de lo real y lo fantaseado en un espacio en el que podríamos pensar que si no publicas, no existes, un tema tan controversial hoy en día.🧐

👥 Ponentes: Manuel Maldonado y Gina Natalini Pisco.

💫 Transmisión:  

📆 Jueves 27 de Junio

🕗 8:00pm.

📡 Plataforma Zoom

© Producción: Centro de Psicoterapia Psicoanalítica de Lima

🎟 Acceso gratuito

🖱 Inscripción: https://forms.gle/FURxvF2uEjjYPfXt5

👉 Información:

📲 970 089 355

🌐 www.cppl.org/terapiapsicologica/  

[ladedicatoria]

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A Sensini, a Diego de Zama, a los suicidas, al silenciero, a Antonio Di Benedetto

 

Conocí Mendoza de chico y Mendoza en mi recuerdo, en ese primer encuentro, se reduce a una jirafa. Una jirafa hermosa a la que ni siquiera pude pensar encerrada. Una jirafa que esperé por años. Mis padres al ver mi fascinación me prometieron una, que nunca llegaba. Un derrotero kafkiano seguía el viaje de la jirafa. Trámites aduaneros, puertos cerrados, tormentas en el mar, porque venía en barco…a La Rioja. Fui y volví muchas veces a Mendoza en el transcurso del tiempo, pero fue en ocasión de mostrar mi colección de arte donde esas visitas se convirtieron en una cita obligada. Creo fue en 2018, nunca puedo recordar fechas ni números  en general, caminé por la nave cultural y encontré unos cartelones de hierro oxidados que tenían grabados fragmentos de textos de Antonio Di Benedetto. Era una mañana fresca y mi peculiar sentido de la sociabilidad estaba pleno, había conocido en esos días muchos artistas que tanto Daniel Rueda como Mariano Fiore habían tenido la amabilidad de presentarme. Aquella mañana fue como si recuperara si no la felicidad, sí la energía: una energía que se parecía mucho al humor, un humor que se parecía mucho a la memoria. Recordé de golpe la jirafa y recordé la dedicatoria de Zama.

Nunca sabré si es nuestro destino latinoamericano o es algo más personal, no tan colectivo, lo que me hace tener una pequeña expectativa, que se debilita pero no se apaga. Una especie de esperanza chiquita, como que en algún momento lo que espero va a suceder. Seguramente eso me permite construir en mi cabeza y en la práctica una red de personas con intereses más o menos comunes, de los que puedo ser amigo o amigo potencial con los que puedo planificar proyectos. Andrei Fernández describió este fenómeno una noche en casa, como una poética del Noroeste y como me pareció entrañable, lo sumé a mi discurso. Cuando me preguntan qué mantiene nuestro hacer en regiones tan alejadas de los centros principales del arte, respondo que es nuestra necesidad de vincularnos con el otro, una necesidad muy interna del ser humano de no ser una isla. Mientras lo escribo, porque lo he manifestado muchas veces y ya lo tengo internalizado, veo por ahí alguna contradicción. Supongo que entrará en el capítulo “excepciones a las reglas” de las que nos hablan las ciencias duras. Disfruto muchísimo mi soledad y me encanta vincularme con pares y espero, espero, espero al amor de mi vida. Que si no se apura en aparecer, encontrará lo peor de mí, lo que viene quedando. 

Si miro atrás no proyecto. Lo tengo en cuenta, pero avanzo. ¿Hacia dónde? No lo sé. O si lo sé y me hago el distraído. No entiendo mi hacer como artista, como coleccionista o como el rol que la gente necesite ubicarme para estar tranquila, sin el soporte ni la complicidad de los amigos. En una entrevista a Orson Wells le preguntaban, le exigían que explique por qué él siempre trabajaba con actores amigos. Respondió que él trabajaba con amigos porque para él eran los mejores. Bajo estas consigas, que obviamente las descubrí mucho después con el hacer, es que creo toma sentido mi colección y las actividades en Un Muro*. 

Volver a Mendoza ya no es la Jirafa. Volver a Mendoza es caminar por calles por las que caminé con gente que quiero, personajes valientes y a la deriva. Es la montaña que se percibe más lejana que en mi aldea, pero imponente, protectora. Es la promesa del encuentro, son las charlas íntimas y profundas, las charlas grupales y divertidas, el vino, el zonda, el fantasma de Sensini, la ilusión de que Gregorio no esté muerto.

Al final, después que el niño rubio le ha salvado la vida, Zama le dice “No has crecido…”, y él responde “Tú tampoco”. Nadie vive en la espera, ella solo engendra víctimas. 

Hugo Albrieu 14 de abril de 2024.