#Vince Hornsby

[cursefactory]

[kenpiercemedia]

Alter Bridge Announces May Headlining Dates with Sevendust Supporting

The Press Release: With their new single “Holiday” currently in the Top 30 at Active Rock radio and a bunch of recent sold-out U.S. tour dates, acclaimed rockers Alter Bridge are announcing a May run of headline tour dates in support of their recent album Pawns & Kings. The 2023 Pawns & Kings US Tour will be adding nine new stops to the tour as well as a recently announced festival appearance at…

[krispyweiss]

Song Review: Grateful Dead - “Peggy-O” (Live, May 11, 1991)

On rare occasions, the Grateful Dead acted like a regular ol’ rock ‘n’ roll band, albeit one that featured a pop star - Bruce Hornsby - on piano and often came calling with old-time traditional numbers.

On May 11, 1991, in California and as featured in the latest “All the Years Live” video, that number was “Peggy-O.” And the performance was sewn up tight and presented as bands in the straight world would present such things.

Though Jerry Garcia is in charge - singing without harmonies and taking all the solos - the sound quality allows for Hornsby and Vince Welnick’s keys, Phil Lesh’s quirky bass and Bob Weir’s oddball style of rhythm guitar to rise to the surface.

This “Peggy-O” is also unusual for its relatively brisk tempo and Garcia’s decision to leave an extra measure between lines in the sweet William verse. Just a sparkling gem finally pulled from the GD lockbox.

Grade card: Song Review: Grateful Dead - “Peggy-O” (Live - 5/11/91) - A

Read Sound Bites’ previous “All the Years Live” coverage here.

9/12/24

[msamba]

BODY BEAUTIFUL

BODY BEAUTIFUL Beryl and her friends work in a Japanese factory in Wales. Beryl (Menna Trussler) has a weight problem and macho supervisor, Vince (Rob Brydon), is the bane of her life. But soon the time comes to get even. Voices: Menna Trussler, Robert Brydon, Gillian Elisa Thomas, Erica Eirian, Catrin Llwyd, Richard Goodfield. Animation: Joanna Quinn Script: Les Mills Music: Paul Hornsby Sound:…

[jdrespling]

Sevendust: Truth Killer Album Review

Sevendust return with their fourteenth studio album, Truth Killer, via their new label, Napalm Records. The release showcases the original lineup, comprised of Lajon Witherspoon, Clint Lowery, John Connolly, Vince Hornsby, and Morgan Rose. Michael “Elvis” Baskette was at the helm and produced the album, marking his third collaboration with Sevendust. Truth Killer is slated for a July 28th…

[grandteatret]

Grateful Dead Meet-Up At The Movies 2023

🎸 FILM & MUSIK: En lørdag aften foran 60.000 fans spillede The Dead, hvad der ofte betragtes som et af de største shows i Bruce Hornsby-Vince Welnick-æraen med deres første optræden på Chicagos Soldier Field (Chicago 22/6/91). Soldier Field-showet var fyldt med fanfavoritter, herunder ��Shakedown Street’, ���Brown-Eyed Women’, ‘Playing In The Band’, ‘Terrapin Station’ og ‘Dark Star.’ Showet varer…

[kellymagovern]

Sevendust - “Bitch” (Live at Woodstock ‘99) [x]

[midnightcowg1r1]

💎

[metalsongoftheday]

Tuesday, September 7: Sevendust, “Letters”

Kill the Flaw didn’t do any better or worse than the past several Sevendust records, but the band’s very loyal fanbase was robust enough to allow the group to operate in its own bubble.  Nonetheless, they kept growing as writers and performers, with tunes like “Letters” showcasing an ongoing maturity in its composition.  Lajon Witherspoon was actually a more compelling vocalist here than during Sevendust’s commercial apex, while the guitars and drums connected to each other seamlessly and focused more on the arrangement than the sound in itself.  At this point, it felt like the band was writing songs simply because it was something they enjoyed doing, and the music was more pleasurable as a result.

[melodymunson]

Sevendust- Disgrace

[bretthorton]

[thephotopitmagazine]

GEORGIA HARD ROCKERS THE CEO – FEATURING SEVENDUST’S VINCE HORNSBY – LOOK FOR "REDEMPTION" WITH NEW SINGLE AND VIDEO

GEORGIA HARD ROCKERS THE CEO – FEATURING SEVENDUST’S VINCE HORNSBY – LOOK FOR “REDEMPTION” WITH NEW SINGLE AND VIDEO

GEORGIA HARD ROCKERS THE CEO – FEATURING SEVENDUST’S VINCE HORNSBY – LOOK FOR “REDEMPTION” WITH NEW SINGLE AND VIDEO   https://youtu.be/PcpH7NOnN_Q     Debut Album Redemption Now Available For Pre-Order Via Rat Pak Records   https://smarturl.it/theceoband    Fresh off the announcement of their debut album Redemption, out June 25th via Rat Pak Records, Georgia hard-rockers The CEO are out with…

[rockrevoltmagazine]

INTERVIEW: LAJON WITHERSPOON OF SEVENDUST

INTERVIEW: LAJON WITHERSPOON OF SEVENDUST

Interview by Ace Sims

RockRevolt:  This is Ace with RockRevolt Magazine I am talking with Lajon (Witherspoon) of Sevendust.  How are you doing today?

Lajon Witherspoon:  I am fantastic.  Trying to be as positive as I can living in this obscure world we are living in now.

RR:  Well you’ve got some positives, you just released your thirteenth album, wow.

LW:  It’s pretty crazy to believe that, the…

[krispyweiss]

Song Review: Grateful Dead - “Brown-Eyed Women” (Live, June 17, 1991)

Jerry Garcia really wanted Bruce Hornsby to solo. The guitarist looked the pianist’s way. He pointed his instrument’s neck toward Hornsby. And after a bit of fumbling around with keyboardist Vince Welnick, Hornsby lit into the Rangesque solo Garcia was looking for.

This unfolded during the Grateful Dead’s June 6, 1991, version of “Brown-Eyed Women” in New Jersey, just released as the latest entry in the band’s “All the Years Live” video series. A real gem of the Garcia/Robert Hunter songbook, “Brown-Eyed Women” was always a treat at Dead shows; same goes for “ATYL.”

The performance itself is unspectacular, but solid, despite Garcia muffing the beginning of the second verse and the absence of wordless backgrounds. But Garcia got what Garcia wanted and fans were probably OK with it, too.

Grade card: Grateful Dead - “Brown-Eyed Women” (Live - 6/17/91) - B

Read Sound Bites’ previous “All the Years Live” coverage here.

8/29/24

[jordanbufordphotography]

Sevendust at The Bomb Factory in Dallas, Texas. (October 12th, 2016)

[rollingstonemag]

Un nouvel article a été publié sur http://www.rollingstone.fr/10-choses-que-vous-devez-savoir-sur-long-strange-trip-le-documentaire-sur-grateful-dead/

10 choses sur le documentaire sur Grateful Dead

L’obsession de Jerry Garcia pour Frankenstein, les duels de factions de la drogue et autres informations de coulisses détaillées dans Long Strange Trip, le nouveau film de quatre heures sur le Dead

On dirait une punchline : « Il y a un nouveau documentaire sur Grateful Dead et il dure quatre heures ». Long Strange Trip, réalisé par Amir Bar-Lev (The Tillman Story, Happy Valley) et Martin Scorsese, est un film sur le groupe de rock Grateful Dead. Il raconte avec imagination l’épanouissement d’une contre-culture américaine exubérante, ses triomphes, sa corruption et bien d’autres choses vues à travers le prisme d’un groupe singulier d’anarchistes et de Jerry Garcia, son Monsieur Loyal charismatique.

Long Strange Trip est projeté sur les écrans américains depuis le 26 mai et sur Amazon Prime Video depuis le 2 juin. La première moitié du film présente des thèmes familiers dans des épisodes distincts à un rythme modéré : l’enfance de Garcia ; la formation improbable du groupe ; ses frasques psychédéliques et la mort tragique de son co-fondateur Ron « Pigpen » McKernan en 1973. La deuxième moitié du documentaire est plus imprévisible et plus méditative avec des détours qui explorent notamment l’expérience Deadhead. Il se dirige inexorablement vers le pic commercial du groupe avant de se tourner vers le déclin douloureux de Garcia.

Hormis une poignée d’omissions surprenantes (aucune allusion à l’exil que s’est lui-même imposé le batteur Mickey Hart entre 1971 et 1974, ni aux claviéristes Tom Constanten et Vince Welnick et au pianiste de tournée Bruce Hornsby), Long Strange Trip est bourré de détails et de témoignages de tous ceux dont les vies ont été touchées par les Dead : les membres, les équipes, des figures de l’industrie, des intimes et des fans. Complétant chaque segment par une chanson parfaite du groupe, Bar-Lev mélange de nouvelles images à des images plus anciennes (dont certaines n’ont jamais été diffusées auparavant) et offre une expérience panoramique et enveloppante. Voici 10 choses que nous avons retenues de Long Strange Trip.

1. Jerry Garcia était obsédé par Frankenstein

« Je dessinais pleins de représentations du monstre de Frankenstein, tout le temps, dans des positions différentes », déclare Garcia au début de Long Strange Trip, sa voix sur un montage de ces dessins. Il se souvient avoir vu Deux nigauds contre Frankenstein en 1948, un an après que son père se soit noyé. Des images des films Frankenstein apparaissent tout au long du documentaire. L’interview, enregistrée pour un programme télévisé intitulé The Movie That Changed My Life, revient à la fin du documentaire, apportant une conclusion. « Ça a touché quelque chose, je ne sais pas quoi, quelque chose de très fort, déclare Garcia. Quelque chose de mort qu’on ramène à la vie. Après tout, le monstre de Frankenstein est créé suite à une envie de la part de son créateur de réanimer ou de produire la vie et ça m’a frappé ».

2. Earl Scruggs, légende du banjo, a été l’influence formatrice de Garcia

« Ma mère était musicienne amatrice et mon père musicien professionnel. J’ai grandi dans un foyer rempli de musique, se souvient Garcia dans une autre interview, mais la première fois où j’ai décidé que c’était quelque chose que je voulais faire, c’est quand j’ai entendu… Earl Scruggs jouer sur son banjo à cinq cordes. Je suis tombé amoureux du son et je me suis dit « C’est quelque chose que je me dois d’être capable de faire » ». Des images en couleurs d’un très jeune Garcia démontrant son courage révèlent qu’il apprenait rapidement. « Le bluegrass est une musique qui parle, c’est comme si les instruments se parlaient entre eux », ajoute-t-il en citant un credo qu’il a transporté avec lui et qui lui a permis de créer Grateful Dead.

3. Grateful Dead a connu un succès commercial en se tournant vers la country

Ayant quitté San Francisco par curiosité à la recherche de hippies, le groupe a trouvé refuge à la campagne et sa musique s’est rapidement transformée pour refléter ce nouveau décor : un changement que l’on peut apercevoir dans des images rares de Garcia, Bob Weir et Phil Lesh en train de travailler les harmonies vocales pour « Candyman » tout en jouant sur des guitares acoustiques. « Quand est venu le moment d’enregistrer Workingman’s Dead et American Beauty, j’ai parlé aux gars et je leur ai dit « Pourquoi est-ce qu’on ne les approcherait pas comme des albums country & western ? », explique Garcia dans une interview. Ou country & western californien, comme Bakersfield. Et pourquoi on ne mettrait pas plus d’énergie dans les parties vocales ? Pourquoi on ne ferait pas en sorte qu’elles soient le mieux possible sans rester fixés sur la musique ? ».

4. Lors d’une ancienne apparition TV, Grateful Dead a fait consommer du LSD aux figurants

Confronté à des situations inhabituelles et potentiellement étranges dues à sa célébrité croissante, le groupe s’est mis à utiliser le LSD comme « auto-défense », comme le déclare leur manager de l’époque Sam Cutler. Ce fut le cas en 1969 lorsque le groupe fut l’invité de l’émission Playboy After Dark, présentée par Hugh Hefner. « Toutes les personnes qui sont à la fête sont sélectionnées par un casting. Elles sont assises avec un verre de soda au gingembre, raconte Garcia dans une interview. On dirait un appartement mais c’est un plateau de tournage d’Hollywood avec Hugh Hefner et tous ces gens. On a mis de la drogue dans le café et la fête artificielle s’est transformée en vraie fête ».

5. Un jour, Keith et Donna Godchaux ont décidé de rejoindre Grateful Dead, et ils l’ont fait

« On venait voir Grateful Dead dès qu’on pouvait, explique Donna Godchaux dont le mari, le pianiste Keith Godchaux, a rejoint le groupe en 1971. Un jour, je suis rentrée à la maison et j’ai dit « Et si on écoutait Grateful Dead ? ». Keith m’a répondu « Je ne veux plus les écouter, je veux jouer leurs chansons ». … J’ai dit « Okay, rejoignons le groupe » ». Donna, qui a elle-même rejoint le groupe en 1972 comme choriste, a approché Garcia après un concert et lui a dit « Keith est votre nouveau claviériste ». Peu après, il l’était vraiment.

6. Le système audio « Wall of Sound » du groupe a été conçu par un pionnier du LSD

Owsley « Bear » Stanley, un ingénieur son et chimiste légendaire dont la marque spéciale d’acide a alimenté Grateful Dead ainsi que Ken Kesey et ses Merry Pranksters, est devenu le preneur de son officiel du groupe (et son financeur non officiel) dès 1965. Lorsqu’on leur a demandé en 1974 de produire un système audio assez puissant pour les grands espaces dans lesquels le groupe se produisait, Stanley et ses associés ont conçu un équipement contenant plus de 500 haut-parleurs ainsi que des micros parallèles qui annulent le bruit, ce qui permettait d’offrir un son clair sur plusieurs dizaines de mètres. « The Wall of Sound … J’adorais ce truc, déclare Lesh en riant. C‘était le meilleur système audio de tous les temps. Le meilleur son qu’on pouvait imaginer. C’était aussi le plus gros équipement. Il était complètement apocalyptique ». Il sait de quoi il parle : l’amplificateur de sa basse mesure à lui tout seul près de 10 mètres de haut. « C’était comme la voix de Dieu », ajoute-t-il.

7. Deux factions du groupe, séparées selon leurs choix de drogues respectifs, se sont affrontées pendant leur légendaire apparition au Winterland en 1974

Perçus au début comme un adieu avant une pause, les concerts du groupe en 1974 à la Winterland Arena de San Francisco ont été filmés pour la postérité dans The Grateful Dead Movie. En coulisses, tout n’était pas aussi harmonieux entre les membres du groupe : l’acide se disputait avec la cocaïne. Rex Jackson, un roadie fidèle, donnait de la drogue à chaque personne qui montait sur scène. Steve Parish, un autre roadie de longue date, raconte que Jackson aurait déclaré « Tous ceux qui montaient ces escaliers prenaient de l’acide ».

8. Les deadheads se sont eux-mêmes divisés en plusieurs tribus différentes

Les fans purs et durs qui suivaient le groupe de ville en ville ne représentaient pas une population uniforme. « La foule présente aux concerts de Grateful Dead était comme une mandala de régions différentes, » se souvient Steve Silberman, un journaliste scientifique et fan de longue date de Grateful Dead. Des habitants de la « Phil Zone », se plaçaient de sorte à savourer les émanations de la basse de Lesh tandis que dans la « Deaf Zone », les fans malentendants absorbaient les vibrations de la musique à travers des ballons gonflés tandis que des traducteurs en langue des signes leur traduisaient les paroles. « Il y avait toute une équipe de Wharf Rats, des personnes qui suivaient les 12 étapes afin de rencontrer les membres du groupe pendant les pauses, déclare Silberman. Les Spinners étaient dans le hall et avaient littéralement des expériences religieuses car ils pensaient que Garcia était un prophète. Ils se prosternaient ».

9. Le groupe a été influencé par l’énormité de son propre succès

« Est-ce que le succès a abîmé Grateful Dead ? » demande un journaliste hors champ à Garcia dans une vidéo tirée de l’époque où le groupe connaissait un immense succès commercial, lorsque l’album In the Dark et son single « Touch of Grey » se classaient parmi les meilleurs albums et singles du moment. Garcia n’hésite pas : « Ouais ». La popularité non anticipée avait fait passer le groupe des salles de concert aux stades où de nouveaux fans se mêlaient aux fans de longue date. « Jouer dans des stades, [c’était] comparable à jouer dans un studio, se souvient Kreutzman. Il y avait 60 000 personnes mais vous n’aviez aucun contact avec eux. Ils étaient à des centaines de mètres de vous ». Même à cette époque, le groupe ne pouvait satisfaire la demande. Une situation qui a mené certains membres à enregistrer des annonces sur le service public implorant les fans sans ticket de ne pas traîner en-dehors des stades. « Jerry n’a pas pu en enregistrer, » déclare tristement Dennis McNally, publicitaire et historien du groupe.

10. Garcia a pensé quitter définitivement Grateful Dead dans les années 1990

Réuni brièvement en 1993 avec Barbara Meier, son ancienne petite-amie qui, des dizaines d’années plus tôt, lui a offert sa première guitare, Garcia l’a emmenée à Hawaï pour faire de la plongée sous-marine et l’a demandée en mariage. « Je pense qu’il souffrait depuis longtemps sous le poids et les responsabilités du groupe, déclare Meier à propos d’une conversation dans laquelle Garcia a évoqué l’idée de ne plus être sous la lumière des projecteurs. Je lui ai dit « Pourquoi tu ne le fais pas ? ». Il m’a répondu « Tu sais combien de personnes dépendent de cette tournée ? ». J’ai compris à ce moment-là que c’était devenu une machine. Ce n’était pas que des hommes qui se rassemblaient pour faire de la musique. Cette énorme communauté voulait qu’il soit le Jerry Garcia de Grateful Dead ». Peu après, encore à cause de son addiction, Garcia a de nouveau rompu avec Meier. Elle ne l’a jamais revu.

Par Steve Smith / Traduit et adapté par Mélanie Geffroy