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lisboabeat · 2 years

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#ThisWeek

19.12.22 COLLECT MIKE STELLAR

20.12.22 COLLECT RAI

20.12.22 MUSICBOX TV RURAL HORÁRIO: 22:00

Quando é que há concerto de TV Rural? Foi uma das perguntas que David Jacinto, David Santos, Gonçalo Ferreira, João Pinheiro e Vasco Viana mais ouviram ao longo desta meia dúzia de anos, desde que decidiram parar de tocar juntos. Um dia, uma noite, haveria de acontecer. Esta alma penada haveria de voltar a reclamar a sua paz. Esta aparição única está marcada para o dia 20 de Dezembro no Musicbox, casa de concertos de referência para os Lisboetas e para a banda, pois nela fizeram vários dos concertos mais importantes da sua história.

Os TV Rural começaram em 2000 com um objetivo bem definido: fazer rock alternativo, cantado em português. Hoje parece comezinho, dado o extraordinário desenvolvimento da música portuguesa, mas há 22 anos a história era outra. Depois de várias maquetes, lançaram “Filomena Grita!” em 2007, “Balada do Coiote” em 2012, “Barba” (EP) em 2014 e, por fim, “Sujo”, o último disco da banda, editado em 2015 e apresentado ao vivo num Musicbox repleto e transpirado – local do crime onde voltarão a ecoar as canções de “Sujo”, bem como muitas outras canções icónicas deste percurso singular.

Para quem acompanhou a banda, com lealdade, ao longo dos anos e para aqueles que nunca tiveram a oportunidade de ver TV Rural ao vivo, o dia chegou. Os bilhetes custam 10€ e estão à venda na SeeTickets.

21.12.22 COLLECT AQUARIO COLETIVO

21.12.22 MUSICBOX NOITE BRAVA MARÍTIMA: ALMIRANTE RAMOS + TIAGO PLUTÃO + RITA BORBA HORÁRIO: 21:00

Almirante Ramos é melómano e cofundador da editora Amor Fúria, que juntamente com a Flor Caveira liderou durante quase uma década uma nova vaga da música popular portuguesa. Foi cicerone e mecenas, editou discos, organizou concertos, fez telediscos, imaginou uma nova pátria. Foi também com a Amor Fúria que surgiram as suas primeiras canções e os primeiros projetos – O Verão Azul e A Praia Grande. Em Novembro de 2020 edita o seu primeiro EP, 'Cinco Canções', e assume o epíteto Almirante e o apelido como nomeação para o seu intento artístico. Em Maio de 2021 lança quatro remisturas para o single "Volta". O seu primeiro disco inteiro é uma reinterpretação de um álbum "perdido" d'O Verão Azul, que nunca chegou a ser editado, chamado 'Fiéis ao Romance'. As músicas e as letras já existiam, apenas uma ("Fogo de Artifício") foi dada a conhecer. A reinterpretação foi feita a solo, com a preciosa ajuda de Gagliardini Graça, o produtor, e as canções ganharam tanto em arranjos como em individualidade e o nome do álbum mudou para 'Fiel ao Romance', do qual se extraiu o single "Portas do Céu", uma narrativa poética de um romance genuíno em que por palavras e cantos podemos almejar o lugar dos deuses.

Tiago Plutão é Tiago Cunha. Nasceu em Lisboa há 29 anos, mora na Lagoa de Albufeira e foi aos 19 anos que começou a tocar guitarra, sozinho. Tem um projeto musical com amigos, a que chamaram Jupiturno, mas a solo decidiu adotar o nome Tiago Plutão. “Homem da Montanha” foi o single que o estreou em Novembro de 2020, seguido de "Só para alguém gostar" em Fevereiro de 2021. Segundo ele, é uma pessoa tímida que gosta de fazer música. Meio psicadélico, meio indie, meio rock, meio pop, mas totalmente sincero. Depois dos singles de estreia, Tiago Plutão lança o seu tão esperado disco de estreia. 'Relativizar' é composto por 9 canções, como os planetas, coisa que Plutão diz só ter decidido praticamente no fim do processo de composição. Foi gravado e masterizado por Makoto Yagyu e Fábio Jevelim (HAUS) e está disponível em todas as plataformas online com o selo Throwing Punches.

BORBA fruto do mar Atlântico, foi no Conservatório de Angra do Heroísmo, nos Açores, que Rita Borba descobriu o canto, como claridade para a plenitude. Movida pela vontade de cantar e de se dar a ouvir, em 2020 entra em estúdio para gravar o disco de estreia em nome próprio, composto por oito canções que nos embalam numa viagem de inquietação. Depois do single de estreia "Chá das Cinco", o qual foi aposta da coletânea Novos Talentos FNAC ’21 e revelada "Até Três", canção de maré baixa, apaixonante e delicada, Rita Borba lança 'Lá Fora', um disco com produção de Pedro de Troia e Tomás Branco que conta ainda com a participação de Alexandre Ferreira Alves (Bateria), Bernardo Barata (Baixo e Gravação) e João Moreira (Mistura). Rita Borba apresentou o seu primeiro disco em Setembro de 2022, em Lisboa, no Titanic Sur Mer, numa noite de festa, sonhos, alegria, música e amigos.

CLUBING: PYRRAIT + KIERASTOBOY B2B SAIKO HORÁRIO: 00:00

PYRRAIT uma paixão desde criança, junta músicas que a fazem vibrar e que tem vontade de partilhar.

Como viajante pelas culturas latino-americanas, Ásia e Austrália e deslumbrada pelos ritmos musicais do Médio Oriente, uniu a música eletrónica aos sons mais tropicais, tribais e da floresta, misturando ondas de soul funky e old school nos seus sets.

KIERASTOBOY B2B SAIKO duo felizmente casado, trazendo um novo calor à pista de dança, misturando Techno, o mais sexy Trance dos anos 90, Acid hipnotizante e Breaks, empurrando-o para tão longe de ser aborrecido. Mesmo as batidas mais duras e furiosas, trazidas com os maiores sorrisos da Kiera e Sveta, começam a soar nada mais do que pura diversão.

Kiera Motorina começou o seu caminho em 2017, em Praga, tocando música Soulful como Funk, Chicago House dos anos 90, Leftfield Disco e African Grooves, o que a levou a tocar no carro alegórico principal da Prague Pride Parade em 2018. Após anos, a sua música estava a evoluir para os novos géneros, mais agitada com Techno, Acid House e Trance, e isso abriu as portas a muitos clubes da Europa com os destaques como a Claire de Amesterdão, Ankali de Praga, Dalston Roofpark de Londres, Mutabor de Moscovo, Blank de São Petersburgo, Present Perfect Festival 2019 e muitos mais. Trabalhou como apresentador de rádio durante 2,5 anos no TESTFM de São Petersburgo e no Silver Rain de Moscovo, bem como fez um programa de rádio na Rádio Luz Vermelha de Amesterdão, na Rádio NTS de Londres e na Rádio LYL de Paris.

Trabalhar como apresentadora de rádio deu-lhe uma enorme experiência e conhecimento em muitos géneros. Misturando facilmente todos os tipos de música de dança como Disco, Soul, Funk, Jazz, Dub, Italo, New Wave, 80s e House, bem como Trance, Acid, e Techno, flexível com Reggaeton, Dancehall e Afrobeats, escolhendo qualquer coisa que combine com o humor na pista de dança e a capacidade do clube. Com experiência a tocar em festivais, grandes clubes e pequenos bares, lidando com tudo com grande amor pela música e pelas pessoas. Sveta Saiko, antes de conhecer Kiera, estava também mais dentro do som dos anos 80 e dos rare grooves, mas quando o amor aconteceu, a ligação entre duas luzes surgiu tão rapidamente, e elas tornaram-se uma das estrelas em ascensão mais rápida na cena nocturna de Moscovo.

Em 2021, Sveta chegou à sua estreia na Rádio NTS de Londres e depois deste grande passo, as portas abriram-se para o Mutabor de Moscovo, onde ela e Kiera se tornaram convidadas frequentes nas filas de espera. Devido à flexibilidade, as raparigas estavam a tocar por toda a cidade, desde grandes raves de 3 dias, a bares mais pequenos com danças histéricas até à luz da manhã. A ligação e o amor entre este duo é tão forte que todos podem ouvi-lo na pista de dança. É isso que torna cada conjunto tão especial, quando se olha para a cabine do DJ, e se vêm raparigas a sorrir e a dançar, como se pode ficar parado?

22.12.22 COLLECT VITOR BATISTA & AMARAL

22.12.22 MUSICBOX LISBON POETRY ORCHESTRA HORÁRIO: 22:00

Este Natal, Lisboa é Surreal. No dia 22 de Dezembro, a Lisbon Poetry Orchestra sobe ao palco do Musicbox para apresentar “Os Surrealistas", o novo trabalho do coletivo que já está disponível em livro-CD e que, desde Agosto, tem vindo a ser apresentado um pouco por todo o país. Neste concerto muito especial, a LPO contará ainda com a presença dos convidados ‘a garota não’ e ‘Sir Scratch’. O espetáculo multimédia “Os Surrealistas” é dedicado a um grupo de artistas e poetas que, num Portugal cinzento, percebeu a urgência da liberdade.

É a partir do seu legado que a LPO vai buscar a matéria para a construção de um disco que é também uma viagem pela obra de alguns dos Surrealistas mais ilustres: Alexandre O’Neill, António José Forte, António Maria Lisboa, Carlos Eurico da Costa, Fernando Lemos, Mário Cesariny, Mário-Henrique Leiria, Pedro Oom. O concerto é complementado com um trabalho videográfico a partir de pinturas do artista plástico João Alves (joao-alves.com) com animação de Ruca Bourbon.

Os bilhetes já estão à venda e têm um preço de 12€, valor que nessa noite poderá ser descontado na aquisição do livro-CD “Os Surrealistas”. Uma oportunidade única para assistir ao último concerto do ano da Lisbon Poetry Orchestra e levar para casa “Os Surrealistas” a um preço especial.

MÍLIAN DOLLA + SAINT CABOCLO HORÁRIO: 00:00

MÍLIAN absorveu ao longo de anos de rolê, ferramentas e habilidades que a fizeram atuar como dj, produtora musical, compositora, intérprete, performer, artesã & artista visual. Em 2021, após imersões artísticas e criativas, surgiu o projeto audiovisual “Dama da Noite”: uma série de lançamentos que traduzem a trajetória da artista com experimentos sonoros, visuais e comportamentais.

Já em 2022, após seu primeiro dj set desta nova era no antológico Musicbox em Lisboa (PT), MILÍAN, abruptamente e mais forte que nunca, transfere sua base e energia artística para Portugal e anuncia mais um lançamento do projeto, a mixtape “Dama da Noite Vol. 1”. Composta por 13 faixas autorais e em parceria com outros produtores e compositores, a mixtape é um ponto comum de intersecção e transição entre as personas dj e live performer da artista. Musicalmente, as sonoridades unem referências e estilos que antes compunham o dj set de Mílian Dolla e agora se incorporam em suas produções autorais como “MÍLIAN”. Como descreve a artista, “música para chorar, dançar e fritar…”, uma avalanche de influências tropicais compiladas em uma mixtape de “contos musicais” em que cada faixa e peças derivadas são o retrato audiovisual de experiências, devaneios e roteiros, vividos, criados e escritos pela artista.

A performance ao vivo nasce à medida que os processos produtivos e experimentais começam a se cruzar. Acompanhada de sua trupe #TAUMKAOSAKI, gadgets e samplers, a artista se envolve de seus próprios loops para criar uma experiência que extrapola os limites, volumes e frequências das plataformas digitais.

SAINTCABOCLO é um dos nomes mais entusiasmantes da nova onda da música em Lisboa. Os seus DJ sets representam as suas raízes brasileiras e vão desde o Baile Funk ao Afrobeat com ligação a pura música electrónica. O seu público é fiel não só as suas festas de assinatura, Dengo Club, mas como o seguem pelo mundo fora

22.12.22 LUX FRÁGIL DISCO: ZÉ PEDRO MOURA + ACTRESS BAR: CATIVO + MARIA AMOR

23.12.22 COLLECT THIERRY TOMAS

23.12.22 5A CLUB ANAH

23.12.22 MUSICBOX CLUB MAKUMBA HORÁRIO: 22:00

Em Dezembro, Club Makumba dão início a um ciclo de concertos na Musicbox, em Lisboa. O ciclo acontece no âmbito do processo de criação do próximo disco da banda, encontrando no palco da Musicbox um espaço de partilha e inspiração com vários músicos convidados. A 23 de Dezembro vão tocar o repertório do primeiro álbum, com versões revisitadas e que contarão com novos elementos sonoros trazidos pelo acordeonista João Barradas.

NAHUEL COLECTIVO HORÁRIO: 00:00

Residentes em Lisboa o “Nahuel Colectivo” dedica-se à produção e difusão musical e visual da Latinoamerica. Pretende transmitir e recuperar a tradição sonora de Tijuana à Tierra del Fuego, de Cartagena a Buenos Aires, criando fusões com os ritmos e elementos de ontem e hoje. Realiza uma exploração cultural e histórica dos vários países latinos, muitas vezes pouco conhecidos, para que estes cheguem a todos os ouvidos.

Nahuel Colectivo tem como objectivo mostrar a outra face do mundo sonoro e visual Latino e dar a conhecer toda a sua diversidade cultural e musical. Nahuel (jaguar em Mapudungún - idioma dos Mapuche) é composto pelos “depredadores sonideros” da corrente latina da cidade de Lisboa. Com mais de três anos em cena, Ritmos Choluteka aka Bruno Sin Más (Cholula, México) e Guillotina Cumbiera aka Nicolás Bragunde (Montevideo, Uruguay). Criadores das Festas Cumbieras, de Domingo TropiKalisimo e das Latin Roots Session Sunset-Party.

Juntos transmitiram, nestes últimos anos, um infinito de ritmos e géneros latino-americanos, que têm chegado a ouvidos que nunca antes tinham ouvido, dançado ou sentido a cumbia nas sete colinas de Lisboa. Com uma filosofia clara “A cumbia é das pessoas para as pessoas” assim como as velhas e novas correntes emergentes da nossa querida América, este ano começam um novo projeto juntos, no qual não se perderão os espíritos de nós próprios.

25.12.22 MUSICBOX CIRCA PAPI + DEKKAPA HORÁRIO: 00:00

Circa Papi, o pseudónimo de Ronald Bravo Rómulo, “Mestre de Cerimónias” de raízes propriamente viradas ao old & new school Hip Hop & Rap, R&B soul, nunca esquecendo Afro Beat/Swing Amapiano, Baile, Grime, UK Funky House transita entre estes e mais outros géneros musicais sempre de forma cool, groovy e geralmente eclética, providenciando boas vibes para a plateia. Dekkapa é um DJ que tem as suas raízes em Angola, mas nasceu e foi criado em Portugal. Aos 13 anos de idade, deixou a cidade de Lisboa para viver em Berlim e mais tarde, aos 17 anos, começou a fazer nome em Berlim e outras cidades alemãs, criando um som autêntico. Entretanto, ele produz as suas faixas e comercializa-as em SoundCloud.

Mauro Santos (nome verdadeiro) tem estado em estreito contacto com a música desde o seu nascimento, pois o seu pai é também um amante da música e tem sempre tocava música alta de diferentes cantos do mundo num dia o que teve um impacto positivo na mistura do artista a este dia. DJ Dekkapa perguntou-se quantas das canções que ouviu em casa soava quando ele as misturava e assim a sua curiosidade virava para um trabalho a tempo inteiro. Como jovem adolescente, o artista concentrou-se mais em produzindo e através disso percebeu que o seu coração está em autênticos tambores e melodias e ele mostra isto no seu lançamento faixas e cenários que toca hoje. Hoje, aos 22 anos de idade, Dekkapa está a mostrar as suas capacidades e ritmo de DJ ao mundo inteiro.

25.12.22 5A CLUB CUCARAFA

25.12.22 LUX FRÁGIL - LUXXXMAS DISCO: HNRQ + ADAM TEN BAR: TELMA + DJ AL

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gazeta24br · 2 years

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Para o primeiro turno das eleições que acontecerá no domingo (2), a Prefeitura de Salvador montou uma operação especial de trânsito e transporte na cidade. A Superintendência de Trânsito de Salvador (Transalvador) vai mobilizar cerca de 110 agentes em 60 viaturas e motos, bem como a pé ou por meio do videomonitoramento, garantindo segurança viária e fluidez ao trânsito, seja em auxílio às atividades do Tribunal Regional Eleitoral (TRE) ou para atender às demandas dos eleitores. Os agentes farão a fiscalização e o ordenamento nos principais corredores de tráfego e colégios eleitorais para controle do fluxo, estacionamento, registro de sinistros de trânsito, desobstrução de vias por veículos quebrados, estacionamento irregular e outros obstáculos. A Transalvador manterá uma atenção prioritária nos locais de maior demanda de eleitores, e que, consequentemente, tendem a causar retenções no fluxo, tais como a Escola de Administração da Universidade Federal da Bahia (Ufba), no Vale do Canela; Colégio Iceia, no Barbalho; Colégio Central, na Avenida Joana Angélica; Escola Politécnica, na Federação; Universidade do Estado da Bahia (Uneb), no Cabula; e Colégio Luís Viana, em Brotas. Os servidores intensificarão o ordenamento em vias que registram grande movimentação, a exemplo das avenidas Mário Leal Ferreira (Bonocô), Reitor Miguel Calmon (Vale do Canela), Lima e Silva (Liberdade), Afrânio Peixoto (Suburbana), Cardeal da Silva (Federação), Anita Garibaldi, São Marcos (Pau da Lima), Vasco da Gama e Joana Angélica e as ruas Silveira Martins (Cabula), Caetano Moura (Federação) e Saldanha Marinho (Caixa D’Água). O cidadão pode manter contato com a Transalvador por meio do aplicativo NOA Cidadão ou pelo Disque Salvador, número 156. Transporte – A Secretaria Municipal de Mobilidade (Semob) informa que, no domingo (2), os ônibus vão operar com frota normal de dia útil durante todo o dia, sem a redução que ocorre normalmente aos domingos. O Elevador Lacerda vai funcionar das 7h às 19h e o Plano Inclinado Liberdade/Calçada vai funcionar das 7h às 17h. Fotos: Bruno Concha/Secom *Todos os artigos publicados são de responsabilidade exclusiva de seus autores e não expressam a linha editorial do portal e de seus editores.

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genevieveetguy · 7 years

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The Nothing Factory (A Fábrica de Nada), Pedro Pinho (2017)

#Pedro Pinho #Tiago Hespanha #Luisa Homem #Leonor Noivo #José Smith Vargas #Carla Galvão #Njamy Sebastião #Joaquim Bichana Martins #Danièle Incalcaterra #Hermínio Amaro #João Santos Lopes #Paulo Vitorino #Rui Ruivo #Vasco Viana #José Edgar Feldman #Cláudia Rita Oliveira #2017

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mantaypeli · 6 years

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Djon África

Road movie caboverdiana a ritmo de funaná y regada con litros de grog, Djon África es una sorprendente mezcla de géneros que van del documental al musical con tintes oníricos. Improbable mix que funciona en gran medida gracias a su protagonista absoluto, el rapero Miguel Moreira. Pese a no ser un actor profesional. Moreira —cuyo nombre artístico es John Tibars Africa Noventaz, el Djon Áfricaque…

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#Bitori Nha Bibinha #Eduardo Serrano #Filipa Reis #Isabel Cardoso #Joao Miller Guerra #Luisa Homem #Miguel Moreira #Patricia Soso #Pedro Pinho #Ricardo Pretti #Ruben Santigo #Vasco Viana

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registoetransicoes · 7 years

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“Camaraman”

#vasco viana #documentary #documentario #portrait #retrato #camera #cameraman #pendão #queluz #queluz belas #kb

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whileiamdying · 3 years

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Filme "Cesária Évora" na seleção oficial do Festival South by Southwest dos EUA

Cantora tinha mais de cinquenta anos quando "conquistou o mundo inteiro".

Lusa 4 de Fevereiro de 2022 às 19:11

FOTO: António Cotrim / Lusa

O documentário "Cesária Évora" está integrado na seleção oficial da edição de 2022 do Festival South by Southwest, a decorrer de 11 a 20 de março, em Austin, nos Estados Unidos da América, anunciou hoje a produtora.

O documentário tem visionamentos agendados, durante o festival, para os dias 12, 16 e 19 de março.

Com imagens de arquivo, gravações inéditas e testemunhos, "Cesária Évora" aborda a vida e carreira artística da "Diva dos pés descalços" e tem realização de Ana Sofia Fonseca.

O filme é o culminar de uma vontade de "há muito", disse a realizadora à agência Lusa, acrescentando que o facto de ter casa no Mindelo, muito perto da de Cesária, também levou a que não deixasse a vontade por concretizar.

"A voz de Cesária Évora não deixa ninguém indiferente, a sua história também não", disse hoje à agência Lusa Ana Sofia Fonseca, acrescentando que, "sem levantar bandeiras", a cantora "lutou a vida inteira contra preconceitos".

"E conquistou um dos maiores luxos dos nossos dias - ser apenas ela própria. Em Cabo Verde ou em Hollywood, Cesária foi sempre a mesma pessoa", frisou.

Além de um filme de música, "Cesária Évora" é também um "hino à liberdade" já que, através da história da cantora, o documentário cruza contextos políticos e sociais, abordando temas como o colonialismo e a igualdade, referiu.

Nos últimos cinco anos, Ana Sofia Fonseca, que também é jornalista 'freelance', mergulhou no universo da cantora e descobriu uma história completamente diferente da biografia a que as estrelas nos habituaram, indicou.

Mulher, negra e pobre, Cesária Évora tinha mais de cinquenta anos quando "conquistou o mundo inteiro", mas a fama "nunca a deslumbrou".

A ideia é "que as pessoas se vejam ao lado da Cesária, com ela, que acompanhem a Cesária e que ponham os pés no Mindelo e entrem no universo dela, até porque Cesária viajou pelo mundo inteiro, mas nunca deixou de ter os pés no Mindelo", concluiu.

Produzido pela Carrossel Produções em associação com a Até ao fim do mundo, o filme foi realizado em Portugal, França e Cabo Verde, e tem distribuição mundial pela Cinephil/WestEnd Films.

O filme, cuja estreia em Portugal ainda não tem data prevista, tem edição de imagem de Cláudia Rita Oliveira e fotografia de Vasco Viana, e contou com o apoio do Instituto do Cinema e do Audiovisual.

Nascida a 27 de agosto de 1941, no Mindelo, onde morreu em 17 de dezembro de 2011, Cesária Évora foi a cantora mais reconhecida da história da música popular cabo-verdiana.

Apesar de ter começado a cantar aos 16 anos, em bares e hotéis em Cabo Verde, só depois do disco gravado em 1988 em França - "La diva aux pieds nuds" ("A diva dos pés descalços", numa tradução livre, por assim se apresentar em palco) - a rainha da morna viria a granjear fama internacional, em consequência do encorajamento do seu conterrâneo José da Silva.

#lusa #mindelo #portugal #frança #artes #cultura #entretenimento #estados unidos da américa #cabo verde #cesária évora #south by southwest festival #Ana Sofia Fonseca

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diario-vespertino · 2 years

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Sutara! La caza de brujas entre la memoria y la mistificación

¿La sorgina era una sacerdotisa pagana o una mujer sojuzgada por el naciente capitalismo? El verdadero relato sobre las brujas está en disputa. El legado Henningsen Nafarroa se ha convertido en pionera en la investigación y divulgación de la historia de la caza de brujas. A la exposición documental Maleficium en 2020 en el Archivo general, se suma una batería de exposiciones y publicaciones, en torno al ‘legado Henningsen’. Gustav Hennigsen (1934), el investigador danés que en la estela de Julio Caro Baroja desentrañó el Auto de fe de Logroño de 1610 y sus consecuencias, donde se juzgó a las brujas de Zugarramurdi. El fruto de su trabajo fue su monumental tesis, El abogado de las brujas, centrada en la figura de Alonso de Salazar, el inquisidor racionalista que dinamitó la caza de brujas desde dentro. Con motivo de la donación de su archivo a la UPNA en 2021 se organizaron dos exposiciones en el campus: El legado de Gustav Henningsen y Marisa Rey-Henningsen y La brujomanía europea. Hechos y mitos. La universidad también ha publicado En busca de la verdad de la brujería, los memoriales de Salazar, al tiempo que Príncipe de Viana editaba dos gruesos volúmenes de aportaciones de diversos especialistas al tema. Una excelente oportunidad para que la investigación institucional, de carácter historicista, se sacuda el polvo y se acerque a las teorías críticas más recientes. En torno al akelarre Una de las cuestiones que más controversia ha suscitado en los últimos tiempos ha sido el origen del término “akelarre” a la hora de denominar el sabbat o asamblea brujeril, acuñado supuestamente en el proceso de Zugarramurdi. Frente a su traducción como “el prado del macho cabrío”, el antropólogo Mikel Azurmendi propuso su traducción como “alke-larre”, “el prado de la hierba alka”. Esta es la teoría que han seguido la mayoría de investigadores, incluido Henningsen. Sin embargo el investigador durangarra Ander Berrojalbiz en Akelarre (Pamiela, 2021) ha puesto encima de la mesa una nueva línea de investigación: el término aquelarre aparecía en documentos anteriores a Zugarramurdi, como el referido al vecino de Inza Martín de Barazarte, ya en 1595. Por tanto no sería “un invento forastero y culto (…) una coproducción ideológica” (Mikel Azurmendi) ni “una palabra inventada por la intelligentsia destructora” (Asisko Urmeneta) sino un testimonio etnográfico. “El origen del término akelarre genera controversia a la hora de denominar el sabbat o asamblea brujeril, acuñado supuestamente en el proceso de Zugarramurdi” Una disputa eminentemente académica en torno a “una invención afortunada” (Juainas Paul Arzak) que, sin embargo, no impide la buena salud del término en Europa, como demuestra el reciente ensayo de la británica Emma Wilby, Invoking The Akelarre, o su utilización tanto como reclamo de convocatorias feministas como de anatemas derechistas, como cuando el defenestrado Pablo Casado calificó de “akelarre feminista” el encuentro de varias dirigentes progresistas en Valencia en 2021. ¿Mari, la gran diosa? La teoría feminista sobre la brujería que más éxito ha tenido es aquella que supone que la bruja era la sacerdotisa de una religión pagana de la fertilidad, difundida por la antropóloga Margaret Murray a comienzos del siglo XX, y que serviría de caldo de cultivo tanto a a la teoría de la Diosa Madre como a la religión Wicca. Las cuestionadas teorías en torno a la diosa neolítica de Marija Gimbutas, continuadas por Riane Eisler en El cáliz y la espada. De las diosas a los dioses: culturas pre-patriarcales, le han dado cierto marchamo académico. Una interpretación mistificadora especialmente popular en Estados Unidos, y que se ha divulgado ampliamente en novelas, series y películas. La versión vasca de esta tendencia, si bien más comedida, se ha nutrido de cierta visión nacionalista en torno a la figura de Mari, como patrona del panteón mitológico vasco y de las brujas. Quizá haya contribuido una interpretación exagerada del “matriarcalismo vasco” de Andrés Ortiz-Osés, como en el documental Anderea, de la alsasuarra Yolanda Mazkarian. Por el contrario, varios documentales de la serie de ETB, Una Historia de Vasconia, dirigidos por el polémico historiador Alberto Santana, desdicen esta línea interpretativa: no solo no existieron las brujas sino que Mari es una invención popular basada en fuentes históricas grecolatinas y literarias posteriores que nada tiene que ver con la antigua religión de los vascos. La cuestión es, más allá de si es mito genuino o invención fabulosa, ¿cómo y por qué ha sobrevivido Mari hasta ahora? Las brujas, a escena El cómic y, especialmente, el teatro se han convertido en la privilegiada vía de divulgación de la memoria de la caza de brujas en Euskal Herria. Una alternativa accesible y participativa al cine y las series de plataforma que ahora proliferan, y cuyo último hito vasco fue Akelarre de Pablo Agüero. Salazar, cómic dibujado por ‘El Torres’ se encuentra en fase de producción como serie. Nabarralde ha publicado María de Zugarramurdi, de Adur Larrea con una joven partera de protagonista, y Asisko Urmeneta la reivindicativa Sugarren Mende, cuya versión dramatizada recorre nuestra geografía. El vecindario de Erratzu ha llevado en auzolan a escena Las brujas de Erratzu y el bachillerato de artes escénicas del Instituto Alaitz de Iruñea ha montado el musical Erretako Arimak en el Auditorio de Barañáin. Jóvenes, mujeres y pueblos enteros se vuelcan en recuperar en estas neopastorales la memoria de las víctimas de la caza de brujas. “¿Qué papel jugó la política, la religión o la economía de la época en la caza de brujas? ¿La visión mistificadora y artística de una brujería real contribuye o confunde al feminismo?” La revista Sapiens llevó en Enero de 2022 al Parlamento catalán su campaña No eran brujas, eran mujeres, con el objeto de reparar la memoria histórica de las mujeres injustamente acusadas. Loable iniciativa pero, más allá de un reconocimiento ampliamente compartido, se acumulan las preguntas. ¿Qué papel jugó la política, la religión o la economía de la época en la caza de brujas? ¿Cada región tiene su propia caracterización del fenómeno? ¿La visión mistificadora y artística de una brujería real contribuye o confunde al feminismo? Cuestiones peliagudas que se añaden al caldero de la brujomanía que, en nuestro entorno, aparece como un fenómeno cultural emancipador, pero que en algunas regiones de África sigue siendo una despiadada caza contra las mujeres. Las respuestas que vayamos descubriendo determinarán su evolución en el futuro. Redescubriendo a Sycorax, la bruja buena En mayo se celebró en el centro social Katakrak de Iruñea Sutara! (¡A la hoguera!), jornada divulgativa sobre la memoria de la caza de brujas. El grupo de Iruñea asociado a la red internacional en torno al trabajo de Silvia Federici presentó la ponencia En busca de Sycorax. Una historieta iconográfica sobre la bruja buena. Una revisión de la imaginería brujeril —al modo del historiador Aby Warburg— a partir de la figura de Sycorax, la bruja mencionada en La Tempestad de Shakespeare —inspirada en Noches de Invierno del zangotzarra Antonio Eslava—, y que Federici tomó como leitmotiv de Calibán y la bruja, obra emblemática del feminismo marxista sobre el tema. ¿Quien es Sycorax, esa “furia de ojos azules”? Una bruja enigmática, madre del esclavo Calibán, sin voz en la obra, pero que ha sido rescatada como referencia feminista. Su figura sirve de contraste para desvelar, frente a la iconografía negativa de la bruja de Alberto Durero, Hans Baldung o Jan Ziarnko en Iparralde, una casi secreta corriente imaginaria en torno a la ‘bruja buena’. Al igual que hubo una imaginería clandestina sobre el monstruo como positivo icono de la identidad diversa de la modernidad, la bruja buena como mujer empoderada hunde sus raíces en la antigüedad y llega hasta nuestros días. La primera referencia es la hechicera precristiana, cuya magia domina los elementos naturales, y no era considerada necesariamente negativa. Poderosos mitos como los de Lilith, Circe o Medea fueron pasando de malvadas brujas a mujeres poderosas en la imaginación subversiva, de Felicien Rops a Pasolini. Esta tendencia tiene su complemento en la memoria de sus herederas: las curanderas, herbolarias y parteras acusadas de brujería. Su reconocimiento simbólico va de la mítica María la hebrea —la inventora del baño María— como patrona de la alquimia, a Claire, la médica-bruja de la serie Outlander. En la Edad Media proliferan los mitos y alegorías de mujeres dominantes, trasunto de brujas, en la fábula gótica de Filis montando a Aristóteles —recreada por la artista contemporánea Irene Sola—, la llamada ‘batalla de los pantalones’ o de las aguerridas amazonas que el grabador Theodor de Bry sitúa en la recién descubierta América. Su ilustración más impactante quizá sean las valientes ancianas de los cuadros de Jacob Blink y David Rijckaert expulsando al propio diablo a escobazos. Durante el Renacimiento, en el punto álgido de la caza de brujas, se produce en la corte isabelina de Inglaterra un curioso debate sobre la existencia de las hadas. Frente a los predicadores protestantes que las asimilaban a las brujas, las mascaradas cortesanas, obras como La Tempestad o poemas como The Faerie Queene de Edmund Spenser, defendieron incluso la utilidad de su magia blanca al servicio del Estado. Contra la superstición brujeril que sobrevivía en la imaginación popular emergió la crítica ilustrada, cuyo mejor ejemplo son las pinturas negras de Goya como El Aquelarre, tomadas a menudo erróneamente como meras ilustraciones de brujería real. La resaca de la matanza de las brujas despertó una corriente de compasión hacia las falsas brujas injustamente acusadas. La iconografía decimonónica se inunda de estampas gore de jóvenes sometidas a tormento que culmina en Häxan, la película de Benjamin Christensen en 1920, que interpreta la brujería desde un psicoanálisis paternalista: las brujas son pobres mujeres histéricas. La popularización del cine y de la fotografía a comienzos del siglo XX trae la normalización cultural de la bruja, gracias a un Hollywood ocultista cuyas estrellas femeninas son retratadas como seductoras brujas pin-up, y de la festividad de Halloween, en las que grupos de vecinas gustan disfrazarse de brujas de Salem con sus picudos sombreros. A partir de los años 50 la antropología genera pseudoteorías como el neopaganismo feminista de Starhawk. Es la época psicodélica del descubrimiento de la magia indígena del Don Juan de Castaneda, de la chamana mejicana María Sabina, de las benéficas ‘voladoras’ ecuatorianas de Mira o de la bruja Befana, una suerte de olentzero italiana. La culminación de esta tendencia positiva es el fenómeno de politización de su figura: la bruja como proto-feminista revolucionaria a lo largo del siglo XIX, de la teoría de Jules Michelet y las sufragistas victorianas, hasta la explosión feminista de las activistas norteamericanas de W.I.T.C.H. en los 60 y del Witch Bloc francés en la actualidad. Los arquetipos de la bruja buena ¿Y a partir del siglo XX, cómo se ha difundido la imaginería de esta bruja buena? A través de varios arquetipos dirigidos a diferentes edades y públicos, que han cubierto todo el espectro social, hasta dar un vuelco simbólico a su triste recuerdo. El más antiguo es el hada madrina como daemon femenino, de cuentos tradicionales como Cenicienta y Las aventuras de Pinocho a las falsas hadas fotografiadas por Arthur Wright. Su punto de inflexión será El mago de Oz, cuya versión cinematográfica en 1939 se convirtió en icono de la cultura gay, formalizando la distinción entre la bruja mala del sur y Glinda, la bruja buena del norte. Pronto aparece una versión destinada al público infantil, la niñera mágica, como la célebre Mary Poppins de Mary Shepard —investigada por la experta en brujería María Tausiet— cuyo popular musical en 1964 fija el molde de La bruja novata o Nanny McPhee.“A través de varios arquetipos de bruja buena dirigidos a diferentes edades y públicos se ha dado un vuelco simbólico a su triste recuerdo” Su versión de la tercera edad es la bruja como abuela sabia que cuida y enseña a las niñas traviesas, del cuento La bruja buena de Lucía Gavilán y los dibujos animados de La bruja aburrida de Roser Capdevila, hasta la Yubaba del anime El viaje de Chihiro. Su nieta bien aprovechada es la aprendiza valiente, su versión escolarizada —¡hasta para ser bruja hay que estudiar!—, con sagas de cuentos ilustrados: La peor bruja, La bruja Brunilda, Good Witch, Isadora Moon o el anime Nicky, la aprendiz de bruja, del gran Hayao Miyazaki. La palma se la llevará la Hermione de la saga Harry Potter, modelo de toda bruja adolescente aplicada. Su arquetipo juvenil es la jovencita rebelde, de la dulce Willow de Buffy Cazavampiros hasta la rebelde La bruja de Robert Eggers, en una tendencia de cómics, películas y series: Jóvenes y brujas, Hermosas criaturas, Embrujadas, Sabrina, etc. Todo un filón comercial. Este es el nuevo contexto en el que triunfa el arquetipo de la heroína mágica como salvadora en femenino, desde la Alicia en el País de las Maravillas a las versiones más gamberras como Pippi Calzaslargas o Matilda, que culmina en las superheroínas de Los juegos del hambre o Wonder Woman. Los arquetipos más adultos se estrenan con el ama de casa emancipada, en el terror o la comedia de situación, de la esencial Dies Irae de Carl Dreyer a la La estación de las brujas de G.R. Romero, donde la sufrida esposa hace vudú al marido o la subversiva Las brujas de Eastwick, ¡en la que las brujas destruyen el diablo! Comienza una nueva era que se despliega en películas como Embrujada o Prácticamente magia y alcanza la ciencia ficción en Bruja escarlata y Visión. Su heredera oscura asoma en la sacerdotisa pagana, de las inocentes criaturas del film La sorcière o del cómic La Belette de Didier Comès a la terrible diosa madre de Suspiria. Su versión en la danza contemporánea brillará en Hexentanz. La danza de la bruja de Mary Wigman ya en 1914 hasta La cuna de la bruja de Maya Deren y Marcel Duchamp en 1943. En su vertiente hollywoodiense no podía faltar la bruja como seductora femme fatale, de las sugerentes ilustraciones de Margaret Brundage en Weird Tales a las malvadas de La bella durmiente y Maléfica o cómicas, como en Me casé con una bruja y Me enamoré de una bruja. Incluso hay una bruja vampira, a partir de la lésbica Carmilla de Sheridan le Fanu en Las amantes vampiro y El ansia, la reciente Thelma o nuestra aportación, Ilargi Guztiak. En esta heteróclita panoplia surge un curioso y ambiguo arquetipo: la santa diabólica, construido sobre la figura de Juana de Arco, en sus múltiples versiones a partir de La pasión de Juana de Arco de Dreyer, o en torno al caso de Loudun en Los demonios. Su última y bizarra aparición es la Benedetta de Verhoeven, una diabólica abadesa mística y lesbiana. Sin olvidarnos de su deriva en la madre cíborg, de Pigmalión a la cíborg rebelde de Haraway, de la ocultista Metrópolis al anime Ghost in the Shell o la serie Raised by Wolves. El más reciente arquetipo es la esclava negra, que trae ritos ancestrales como el vudú africano, desde la El crisol de Arthur Miller a la sensacionalista Witchcraft’ 70 o el culebrón de la serie Siempre bruja. Su último giro: denunciar a la bruja africana actual en la surrealista No soy una bruja o reivindicar al médico-brujo negro trans del siglo XVI, Eleno de Céspedes: ¡Black Witches Lives Matter! La culminación emancipadora de esta trayectoria es la feminista paródica en busca de justicia poética, del activismo satanista de Hail Satan? a combativas ucronías como Witch Hunt y, especialmente, en el arte contemporáneo inspirado en Federici: Wil-o-Wisp, de Rachel Rose o Temblad, temblad, que Jesse Jones expuso en el Guggenheim Bilbao en 2019. En Euskal Herria se suceden en los últimos tiempos exposiciones en esta línea reivindicativa: Emen Hetan Witchy Bitchy Ding Dong It’s Sabbat en el Centro de Arte de Huarte, la propuesta de Inmersiones En torno a la hoguera. Prácticas brujas contemporáneas o Sorginak! en el Museo de Durango. La última novedad en esta línea: videoclips cañeros como Witches of Pussy Riot Clean Manezhka de las Pussy Riot, Patriarchy is burning de Gang of Witches, Witch de Alina Pash, o el sabor étnico de Sorginak de La Basu y Erre Zenituzten de Bizkargi Dantza Elkartea. Lástima que estas tendencias positivas hayan de convivir con la bruja prêt-à-porter, de la moda gótica de las muñecas Monsters High al Calendario de las brujas o la divulgación new age de Toti Martínez de Lezea en Brujas. “Sycorax ya es nuestra, de las herederas de las brujas que no pudieron quemar y de los calibanes que se liberen de la magia negra del capitalismo” ¿Y, entonces, que ha sido de Sycorax? La única imagen de una bruja buena real que conocemos fue el apunte de una strega dibujado por Anthony Van Eyck en 1624 en el Palermo español: una pobre anciana tocada con una coroza. Pero desde entonces Sycorax ha emergido transformándose en icono pop del feminismo. Cobró voz en la versión operística de La Tempestad en 2011, La isla encantada, y la vimos pasear en el videoarte de Lois Patiño y Matías Piñeiro en 2021. ¿Quizá sea, en Alien, la versión Sci-Fi Horror de La Tempestad, la teniente Ripley, y Calibán el monstruo bajo cuyo disfraz que se escondía el nigeriano Bolaji Badejo? Sin duda, hallaremos su rastro más cerca en Sorginak, el fanzine feminista de los 80, o en el frente ecuatoriano que abre el libro Brujas, salvajes y rebeldes. Sycorax, la bruja buena, el icono positivo, definitivamente triunfa entre la memoria y la ocultura, entre Halloween y Federici. Sycorax ya es nuestra, de las herederas de las brujas que no pudieron quemar y de los calibanes que se liberen de la magia negra del capitalismo. Como proyecto abierto de mujer y de ser humano, definitivamente empoderada: será lo queramos que sea… ¡Alcemos las escobas! :::Jon Artza para ANRed::: Read the full article

#brujas #caza #memoria #mistificacion #Satura

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romario-de-souza-faria · 2 years

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Há 20 anos atrás o Vasco enfrentava o Americano pela decisão da Taça Guanabara do Estadual de 2002. Mesmo marcando o gol do Vasco Romário não evitou a perda do título. Até aquela época o Americano havia chegado a final apenas uma vez em 1980 e havia sido vice-campeão da competição.

O Americano conquistou pela primeira vez o título da Taça Guanabara ao derrotar o Vasco por 2 a 1 na tarde deste domingo no Estádio Godofredo Cruz, em Campos. Luciano Viana (2) marcou os gols do time da casa, enquanto Romário só balançou as redes por uma única vez.

A primeira oportunidade de gol foi do Americano. Logo no primeiro minuto Wederson arriscou de fora da área e o goleiro Helton defendeu com dificuldades. Quatro minutos depois um lance muito parecido. Wederson cobrou falta com violência e Helton defendeu. Aos nove minutos Wellington fez boa jogada individual e deixou Luciano Viana na cara do gol, mas Helton voltou a salvar.

Wederson era a principal arma ofensiva do Americano, que mesmo jogando pelo empate era mais ofensivo. Já o Vasco não se encontrava em campo. Aos 15 minutos, Camilo penetrou na área, mas chutou para fora.

Aos 28 minutos, Wederson cobrou falta e Helton voltou a defender com dificuldades. Um minuto depois o árbitro Edílson Soares da Silva prejudicou o Americano. Wellington driblou o goleiro Helton dentro da área e foi agarrado. Porém o pênalti não foi marcado.

O Vasco subiu de produção a partir dos 30 minutos. Tanto que aos 38 perdeu boa oportunidade de gol. Leonardo cruzou e Romário tentou encobrir o goleiro, mas a bola foi para fora. Porém aos 40 minutos o Baixinho não desperdiçou a chance. Léo Lima cruzou, Romário, com um drible de corpo, tirou o zagueiro Laerte da jogada e deslocou o goleiro.

A última chance do primeiro tempo foi do Americano. Wellington cobrou falta da intermediária e Helton defendeu com segurança.

O Vasco voltou para o segundo tempo mais ofensivo e perdeu boa chance aos quatro minutos. Romário foi lançado no meio da zaga, mas chutou prensado e o goleiro defendeu sem maiores problemas. Aos 17 minutos, Euller tabelou com Léo Lima e tocou para Romário, que chutou em cima de Brás.

Luciano Viana foi lançado pelo meio aos 18 minutos e chutou forte, a bola tocou na trave direita e foi para fora. Dois minutos depois o Americano chegou ao empate. Pelica foi a linha de fundo pela esquerda e cruzou para Luciano Viana escorar e marcar.

O lance abalou o Vasco, que sofreu o segundo gol aos 23 minutos. Wederson roubou a bola de Leonardo e lançou Luciano Viana, que encobriu Helton. Cinco minutos depois Felipe driblou três zagueiros do Vasco e chutou para fora.

Depois disso o Americano passou a tocar a bola com inteligência e administrou o resultado até o apito final do árbitro

FICHA TÉCNICA

AMERICANO-RJ 2 x 1 VASCO-RJ

Estádio: Godofredo Cruz, em Campos

Data-Hora: 28/4 - 16h

Árbitro: Edílson Soares da Silva (RJ)

Auxiliares: Manoel do Couto Pires (RJ) e Marcos Peniche (RJ)

Renda e público: não fornecidos

Cartões amarelos: Camilo e Felipe (Americano) e Geder, Edinho, João Carlos e Alex Oliveira (Vasco)

Gols:

VASCO: Romário (40')

AMERICANO: Luciano Viana (65' e 68')

AMERICANO: Brás, Marcelo, Marcelão e Laerte (Washington 61'); Felipe, Reginaldo, Wellington (Baiano 82'), Pelica e Wederson; Luciano Viana e Camilo - Técnico: Gaúcho

VASCO: Helton, Leonardo, Geder, João Carlos e Edinho (Cadu 71'); Jamir, Rodrigo Souto, Alex Oliveira e Léo Lima; Euller e Romário - Técnico: Evaristo de Macedo

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pacosemnoticias · 1 year

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Professores obrigados a viver em quartos alugados "em situações indignas"

Há cada vez mais professores a dividirem apartamentos e até quartos, segundo a associação Chão das Lutas, que tem ouvido relatos de docentes que se queixam de “transtornos familiares” e de viverem "situações indignas".

Quem começa por procurar um apartamento para arrendar, depressa descobre que “o céu é o limite” no que toca aos preços pedidos pelos proprietários, contou à Lusa Vasco Barata, da Chão das Lutas – Associação pelo Direito à Habitação.

“É muito comum vermos rendas de T0 a 900 euros e até um T3 por dois mil e tal euros. É a loucura em que vivemos, em que a renda média pode ser quase o dobro do salário mínimo ou o triplo, ou seja, é uma situação verdadeiramente insustentável”, criticou o advogado, dando exemplos de preços da zona de Lisboa.

O aumento das rendas levou a que a habitação passasse a ser um problema de cada vez mais pessoas, nomeadamente professores e médicos, que agora recorrem à associação “para pedir ajuda ou apenas desabafar”.

Os ativistas, juristas e advogados da associação têm ouvido muitos relatos de professores desesperados. Vasco Barata diz que o problema não é de agora e que é cada vez mais usual ver docentes a dividir casa e até quarto.

“Veem-se com graves problemas por falta de salário que lhes permita pagar as rendas. Com o aumento de rendas, os professores são obrigados a viver em situações indignas ou que lhes causam grande transtorno familiar”, alertou.

A Lusa falou com quatro professoras do norte que, durante a semana, vivem longe das famílias, em quartos arrendados na região de Lisboa. Uma das docentes, que dava aulas de Matemática numa escola secundária de Lisboa, desistiu este ano da carreira e voltou para Viana do Castelo, para junto do marido e dos dois filhos.

“Ter de partilhar quarto numa fase da vida em que já deveriam ter autonomia é muito violento. Estamos a falar de pessoas com 50 ou até mais anos, não estamos a falar de um início de carreira, que já de si não é desejável”, lamentou Vasco Barata.

As professoras defenderam que se conseguissem arrendar um apartamento, seria mais fácil manter a família junta. Os sindicatos de professores e diretores escolares têm reivindicado um subsídio para os deslocados.

Em alternativa, o Ministério da Educação anunciou este ano a disponibilização de 29 apartamentos a preços acessíveis nas zonas de Lisboa e Portimão, uma oferta que os professores dizem ficar aquém das necessidades.

É na zona e Lisboa e do Algarve que se nota mais a falta de professores e essas são as zonas onde as rendas são mais altas, lembrou Vasco Barata. Lisboa é atualmente uma das cidades com as rendas mais elevadas do mundo, mas Portugal aparece na cauda da Europa no que toca a salários, lembrou o advogado.

A Lusa fez uma pesquisa esta semana em ‘sites’ na internet e os únicos quartos que encontrou na zona de Lisboa abaixo de 400 euros eram partilhados. Em São Marcos, em Sintra, por exemplo, o senhorio oferecia uma cama por 200 euros, mas num quarto com dois beliches.

Na Pontinha, havia uma “vaga de cama em quarto partilhado para homens” por 220 euros, sendo que o quarto tinha cinco camas: dois beliches e uma cama individual. Por outro lado, a Lusa encontrou um quarto com casa de banho privativa e zona de estudo em São Domingos de Rana, Cascais, por dois mil euros.

No centro de Lisboa, no Bairro de São Miguel, havia um apartamento T4 com quartos para alugar: A partir de 550 euros em quarto duplo e 800 euros para ficarem sozinhos. Aos preços dos quartos, é preciso somar as contas do gás, água, eletricidade, conta de supermercado e despesas inesperadas, como uma avaria do carro.

A professora Ana Rita, 50 anos, contou à Lusa o dia em que teve de levar à oficina o seu “carro velhinho, que usava para dar aulas em várias escolas”.

“Eu ganhava muito mal e quando o mecânico me apresentou a fatura, que era praticamente o meu ordenado, até lágrimas me caíram”, recordou a professora do 1.º ciclo, que ficou sem dinheiro para pagar os 400 euros do quarto alugado no bairro de Benfica.

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