#Ursula Bogner

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#ThrowbackThursday to 2010 when James Holden stepped up to the DJ-Kicks plate with a heady showcase of his then-sound. Rhythmic propulsion from Piano Magic, Grackle/Musiccargo, Mordant Music, Caribou, Luke Abbott, Mogwai, Kieran Hebden & Steve Reid, Ursula Bogner, Eric Copeland, Mit, Arp, Lucky dragons, James Ruskin, Legowelt, Walls, Lukas Nystrand, Didier Paquette and SS Pyramid Snake, stitched together as only Holden knows how.

Stream / buy via the !K7 Bandcamp

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22-December 散財記録

03(sat) ・Lavender Diamond / Now Is the Time (2021, used LP) ・‎Aaron Abernathy / Epilogue (2019, used 2LP) ・辰巳哲也 / Aspects From Both Side (2001, used LP) ・Stereolab & Brigitte Fontaine / Caliméro (1999, used 7inch) ・The David Bromberg Band / Reckless Abandon (1977, used LP) ・The Corporate Image / Canadian Brass / Plumbers Union / Bud Henderson (1976, used LP) ・カールワイズマン指揮 わんわん合唱団 / わんちゃんのジングル・ベル (1972, used 7inch) 04(sun) ・Sign Libra / Sea to Sea (2020, LP) ・Ben Chatrer / What Have I Done! (2020, 7inch) ・Matana Roberts / Coin Coin Chapter Four: Memphis (2019, LP) ・Lala Lala / Sleepyhead (2019, LP) ・Horoscope / Carne (2019, LP) ・Jefre Cantu-Ledesma / A Year With 13 Moons (2015, LP) ・Blanche Blanche Blanche / Breaking Mirrors (2013, LP) ・Moon Jelly / Moon Jelly (2013, 12inch) ・Renaldo & Clara / Lila (2012, 7inch) ・Tara Jane O'Neil / Rainbow Connection/Sirena (2012, 7inch) ・Lightspeed Champion / Bye Bye (2010, 10inch) ・Gonjasufi / Kobwebz/Speaketh (2010, 7inch) ・#1 Xmas Record (2010, 7inch) 06(tue) ・Sun Ra / Cosmos (1986, used LP) 07(wed) ・SAULT / Nine (2021, used LP) ・The Whispers / Happy Holidays to You (1979, used LP) 13(tue) ・栗コーダーカルテット / 遠くの友達 (2008, used CD) ・The Lounge Lizards / Live From The Drunken Boat (1983, used LP) ・Bob Dylan / Pat Garrett & Billy The Kid (1973, used LP) 17(sat) ・Stereolab / The Free Design (1999, used 12inch) ・Lalo Schifrin / Rollercoaster (Music From the Original Motion Picture Soundtrack) (1997, used LP) 18(sun) ・Carpenters / Merry Christmas Darling / (They Long To Be) Close to You (1990, used 7inch) ・Michael Galasso / Scenes (1983, used LP) ・Mark Isham / Vapor Drawings (1983, used LP) 21(wed) ・Zeena Parkins / Something Out There (1987, used LP) ・Oronzo De Filippi / Meccanizzazione (1969, used LP) 22(thu) ・Hatchback / Zeus & Apollo (2011, used 2LP) ・The Year Of / Slow Days (2006, used LP) 25(sun) ・Taro Nohara / Poly-Time Soundscapes/Forest of the Shrine (2022, LP) ・Bergisch-Brandenburgisches Quartett / Live '82 (2022, LP) ・Employee / Hold Music Vol. 2 (2021, LP) ・Anthonius / Itoigawa (2020, LP) ・Ursula Bogner / Sonne = Blackbox (2011, LP) ・Henry Threadgill Very Very Circus / Spirit of Nuff...Nuff (1991, LP) ・A.T.R.O.X. / The Night's Remains (1982, LP) ・Alceu Valença / Molhado De Suor (1974, LP) 27(tue) ・London Pavilion Volume One (1987, used LP) ・Van Morrison / Beautiful Vision (1982, used LP) ・Burt Bacharach / Reach Out (1967, used LP) 28(wed) ・麓健一 / 3 (2022, CD) 29(thu) ・Caleb Dailey / Warm Evenings, Pale Mornings: Beside You Then (2022, LP) ・Isik Kural / in february (2022, LP) ・Kit Downes / Vermillion (2022, LP) ・Cassandra Jenkins / (An Overview on) An Overview on Phenomenal Nature (2021, LP) ・Johan Lindström Septett / On the Asylum (2021, LP) ・食品まつり a.k.a foodman / やすらぎランド (2021, used LP) ・Lounge at the Edge of Town / Lounge at the Edge of Town (2021, used LP) ・Martin Rev / 3 Raw Takes (2020, used 12inch) ・Donna Regina / Star Ferry (2000, used 12inch) ・Keith LeBlanc / Stranger Than Fiction (1989, used LP) ・Angelika Maisch / Endlich Satie! (1982, used 10inch) ・The Hot Jazz Orchestra / The Hot Jazz Orchestra (1977, used LP) 30(fri) ・戸張大輔 / ギター (1999, cassette) 31(sat) ・banana / music for Shadow Ban Travel (2022, CD-R) ・Karen Dalton & Angel Olsen / Something on Your Mind (2022, used 7inch) ・Rui Maia / Botany Department (2021, used LP) ・Tortoise Remixed By Derrick Carter (1998, used 12inch) ・Thinking Fellers Union Local 282 / The Funeral Pudding (1994, used LP)

[radiophd]

ursula bogner -- uranotypie

[halas1]

At Home #10 with David Lemoine playlist:

Ursula Bogner "2 Ton" from Recordings 1969-1988 (Faitiche)

BrutPop "Sans titre,jour 5" from Belfort (BrutPop) www.brutpop.bandcamp.com/album/belfort

BrutPop "Un bouquet de violettes" from Back to the Roots (BrutPop) www.brutpop.bandcamp.com/album/back-to-the-roots

Henri Chopin "Hoppa Bock" from Text-Sound Compositions : A Stockholm Festival (Fylkingen Records)

BrutPop "Michel,Michel et Bernard" from Back to the Roots (BrutPop) www.brutpop.bandcamp.com/album/back-to-the-roots

Reynols "Gobia W W" from Minexico Emanations 1993-2018 (Pica Disk)

BrutPop "Allumer le feu" from Fou de toi (BrutPop) www.brutpop.bandcamp.com/album/fou-de-toi

Albert Marcœur "Que d'eau" from m,a,r, et cœur comme cœur (F.R.P Music)

BrutPop "Relaxation & bruit blanc 1" from Relax (BrutPop) www.brutpop.bandcamp.com/album/relax

[lucreciadalt]

Ursula Bogner - Winkel Pong 7″

Had the chance to explore Ursula Bogner's tape archive and edit three pieces from the 80's... And these are out today on Faitiche.

Get the album in 7″ or digital here.

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Faitiche is delighted to announce the release of a new Ursula Bogner record (faitiche15). Winkel Pong contains three previously unreleased pieces from the archive of the sound researcher who died in 1994. In 2008, Jan Jelinek put together the first album from Bogner’s tape archive (CD/LP Recordings 1969-1988, faitiche01). A second followed in 2011, compiled this time by Andrew Pekler (CD/LP Sonne = Blackbox, accompanying the book of the same name with texts, photographs and Bogner’s graphic oeuvre). For Winkel Pong the tape archive was passed on to Lucrecia Dalt. The Berlin-based Colombian sound artist and musician chose three tracks from the 1980s (exact dates unknown), editing the tape recordings for their release on Winkel Pong.

Gundrun Gut (Malaria!, Einstürzende Neubauten), an activist and reluctant chronicler of Berlin’s underground scene since the 1980s, has worked with Lucrecia Dalt. She is also familiar with Ursula Bogner’s work. Reason enough to ask her for an interview:

Jan Jelinek: Gudrun, how does it feel to be constantly obliged to talk about the 1980s Berlin underground as someone who was there at the time?

Gudrun Gut: I’ve learned to live with it as there are clearly too few people who witnessed it first-hand. Maybe it’s even important to do these interviews as a woman – so that someone actually says that women, too, have written music history. Men tend not to mention this. But it’s true, people do always ask the same questions.

JJ: Did you know about Ursula Bogner in the 1980s? Did you ever meet her?

GG: No, I never met Ursula Bogner in person and I only discovered her in 2008 thanks to Faitiche. But that’s no surprise: Firstly, I don’t know every single woman artist, and secondly, far too many women artists never see the light of day. In the male-dominated art and music market, women are not considered important – or worse still, they are not understood. Look at artists like Sonia Delaunay, Eva Hesse, Bebe Baron, Delia Derbyshire and Daphne Oram. Some of them have now been discovered – but only recently. A lot has changed in the last few years: there is a growing awareness of art and music made by women.

JJ: But isn’t it annoying that the conventional distribution of roles still applies? One example: in many articles, Ursula Bogner has been presented as an “electronic housewife”.

GG: When Ursula Bogner is referred to as an electronic housewife, then sadly that reflects the situation of many women artists at the time. Women could only pursue artistic activities in private – transcendence was reserved for men. This has still not been overcome. But today, the home has become a site of professional production for all. I’m talking about bedroom producers: it is totally normal to make art and music at home. And that makes things interesting, because “working at home” is no longer associated solely with women.

JJ: For Winkel Pong, Lucrecia Dalt compiled and remixed three pieces from the Bogner archive. You know Lucrecia and you’ve already worked with her. How did you meet?

GG: I met Lucrecia through MySpace – I think it was 2007. Back then she was still living in Medellin, Colombia. Lucrecia’s father made loop machines for her that she still uses. The Sound of Lucrecia was part of my 4 Women no Cry compilation series on Monika Enterprise, each with four producers from different countries. She’s great fun to watch as a performer because she has a unique sense of rhythm and feel for music. Above all I’m impressed by her sustained approach as an artist, someone who can and does think around corners. I’m thinking specifically of her album Ou, for which she ploughed her way through post-war German cinema, using it as a source of inspiration for a soundtrack. This is proof that she thinks like an engineer – so it makes perfect sense that she would want to explore the work of Ursula Bogner.

Berlin, 2017

More about Lucrecia Dalt

Lucrecia Dalt is a musician, sound artist, and radio producer. Her work develops around her interests in repositioning fiction, time perception, scale, telluric affect, vocoding and sound dynamics. Lucrecia Dalt holds a Civil Engineering degree. Lucrecia Dalt draws from a wealth of artistic and philosophical influences, from New German Cinema, geotechnics and artificial intelligence to the ethics of listening and technological ideas of the future. She has released five solo albums, has worked with European artistic institutions, producing podcasts for Radio Web MACBA and making sound design installations and performative pieces in collaboration with visual artist Regina de Miguel. 

Released September 8th, 2017

Mastering by Giuseppe Ielasi, Graphic design by Tim Tetzner. 

Special thanks to Ursula Böckler.

[2kxx]

Ursula Bogner - Winkel Pong https://open.spotify.com/track/7wdNBXhPS9NmqspYoIrOHL

[if-you-fan-a-fire]

December 09, 2017: a new episode of The Anatomy Lesson at 11pm EST on CFRC 101.9 FM. Things almost forgotten. Music by Ama Divers, UN, Usse, Stefana Fratila, J. Zunz, Fischerle, Stray Dogs, Ursula Bogner + more. Check out the setlist below, tune in at 101.9 on your FM dial, stream at http://audio.cfrc.ca:8000/listen.pls or listen to the finished show after airing at cfrc.ca or on mixcloud: https://www.mixcloud.com/cameronwillis1232/ UN - "FUN" Planète Hurlante comp. (2015) Stefana Fratila - "Dancing" (2017) Philippe Halais - "Fall (Never Meant)" An American Hero (2017) Stray Dogs - "Pluvier" And The Days Began To Walk (2017) Fischerle - "Hapto" Post-Functional Dub Objects (2017) Ursula Bogner - "Metazoon" Recordings 1969-1988 (2008) Modern Witch - "Holding" Disaro (2010) J. Zunz - "Circle of Time" Silente (2017) Croix-Rouge - "..." Un Chateau comp. (198?) Usse - "In Through Beyond" 231 (2017) Vic Chesnutt - "Coward" At The Cut (2009) Ama Divers - "37.3656788,-121.9201651 At Sunset" Shadow Seeking Sun (2017)

[windowmagic]

Window Magic's Transmission Service #42

Tune in on April 23rd for a new episode of Transmission Service and let me be your guide through adventures in blissfully otherworldy music & non-music, shapeshifting ambient selections and occasional nonsense. featuring pieces from Gastr del Sol, Ursula Bogner, Dymaxion, Terry Riley, Tim Story, Les Halles, Daphne Oram and many more

Radio broadcast on keithfem.com

On air from April 23

Los Angeles - 5am 

New York - 8am 

London - 1pm 

Berlin - 2pm 

Moscow - 3pm 

Beijing - 8pm 

Tokyo - 9pm 

Sydney - 10pm 

Collage by yours truly.

[emocionesdiscos5]

Alfano: Problemas

“Cronómetro alfano

Toma hasta 4 vehículos de manera simultánea

99 vueltas en memoria

Hasta 9 parciales por vuelta 8 modos de toma tiempos.”

(Descripción de producto “Cronómetro Alfano” en Mercado Libre Argentina, resultado de googlear “Alfano Problemas Disco”).

“Casino, azar, hoteles, señora empastillada”. Fueron las palabras en base a las cuales, el dibujante argentino-italiano Pablo Castoldi ilustró respetuosamente el proyecto Problemas, debut de Alfano, que vestirá por siempre verde cual paño de juego. En la enumeración oigo acercarse un fantasma de mi vida. Me viene aquello de “Diamonds, Fur Coat, Champagne”, título de la apertura elegida para Alan Vega and Martin Rev. En este segundo álbum del dúo neoyorquino Suicide, editado mediando 1980, oímos a Vega –un Elvis bajo Radioactivity– enumerando: “Melodies speed away, blaze of light/ A smile, a royal flush, fantasies”. Digamos, Melodías que huyen rápido, resplandor/ Una sonrisa, escalera de póker, fantasías. No podría haber mejor descripción de las piezas sonoras de Problemas. Sin ir más lejos, el tema que responde al nombre al proyecto. Se trata de un pestañeo de FX, o un abrir y cerrar de puerta en un estudio de grabación, mediado por la comprobación de que ahí pasa algo con el Krautrock más Kosmik. En Jamaica, cuna de la dub music, la escritora Jean Rhys escenifica cenas a lo largo de su novela Ancho Mar de los Sargazos (66), donde los manteles se vuelven cementerios de mariposas y moscas que terminan quemadas, tras dar vuelos suicidas alrededor de la luz de una vela. Doubt Music: ¿pasó o no pasó? ¿Lo oí? ¿Escuché mal? Fantasmas, espejismos. Tampoco Ocaso 2020 por extender la miniatura ofrece mayor desarrollo: un ejercicio a iguales partes de delay y decay (sin dudas, una muestra de lo que se ha dado en llamar “Short-term memory”). En el mejor de los casos, la dinámica consistiría aquí en climaxtizar una intensidad y morir. Sólo excepciones como la compositora alemana Ursula Bogner podría contar con electronemas historias sonoras tan orgónicas como éstas, donde nada suena del todo orgánico. Energy flash.

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                             ¿Es un boceto? ¿Es un fragmento?

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“Música incidental”, la que incide en una escena cinematográfica, teatral, publicitaria, etc. El adjetivo es también sinónimo de “accesorio”. Sin embargo, la “incidencia” de una música no resulta para nada prescindible en la era audiovisual. Pongamos por caso: los noticieros y el modo en que subrayan la emoción de un hecho mediante techno en staccato en unos casos, truenos sinfónicos en otros. O atendamos cómo se musicaliza en los programas de concurso al momento de puntuar los jurados, según sea up o down la calificación. Cuando Problemas desembocó en mi email, venía escuchando hacía unos días un track correspondiente al score de Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), Wrong Flavour. He aquí una composición para sintetizadores firmada por el mismo realizador, John Carpenter, que consigue obsesionarme por carecer de una “lógica musical” esperable. Todavía no vi la situación cinematográfica para la cual fue pensada (¿cuál será ese ”sabor equivocado”?). Sólo cuento con un título y una composición basada en unos pulsos (¿pasos?) y unos acordes sintetizados. Todo lo que imaginé hasta ahora seguro que no tiene nada que ver con lo que el filme cuente. Alfano llegó para proveerme más música incidental sin película.

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Pensemos de paso en otro título de la dupla electrobilly: “Nunca dijimos que fuésemos música”. Se trata de un bootleg live distribuido en 1987. Pregunto: ¿Y Alfano? ¿Sería “música”? Por algo leyeron “piezas sonoras” oraciones atrás. ¿Y si mejor decimos “Piezas auditivas”? Veamos. Cuando cerró la revista digital Tiny Mix Tapes, los críticos votaron cuál fue la más importante release (nótese: ni “álbum” ni “mixtape”) de la década del ’10. El primer puesto se lo llevó el casete Eccojams Vol. 1 de Chuck Person (alias de Daniel Lopatin, también conocido como Oneothrix Point Never). Una “eccojam” es producto de agregarle efectos y lentificar/ acelerar un sample extraído de una canción más o menos conocida (si está fechada en la radio de los ’80, mejor). “La contradicción fue que esta rigidez transformó nuestra habilidad de apreciar los momentos más pequeños de las canciones M.O.R. (Middle Of The Road: pop comercial para adultos), volverlas tan desconcertantes o excitantes como acostarse en medio del camino. Había mucho más ahí de lo que se pensó posible, y ahora nada se sentía imposible”, escribió Pat Beane en la revista, para explicar por qué las eccojams y su secuela/escuela genérica, el Vaporwave, enseñaron a escuchar a una generación. Vamos a la eccojam más famosa, la B4, donde Chuck Person se detiene en la frase “Nobody Here” del hit The Lady in Red (1986), hit máximo del cantautor argentino Chris De Burgh. Ahí lo que también hace es aplicarle zoom a un tipo de textura tímbrica que subraya con más cámara, abriendo un “inconsciente musical” en el que la canción acaba diciendo lo contrario: es un retrato de la más desolada soledad, lejos de la historia de esa pareja enamorándose al bailar. Nada que no hubiéramos aprendido con las perversiones de la sampladelia o las subversiones de la plunderphonia de años anteriores, podríamos contradecir, aunque aquí Pat Beane trata de contextualizar el momento en que se democratizaron los medios de cut&paste: Do It Yourself, You Tube! Actualmente editar es un verbo tan masificado como el software más popular. Cualquier infante de hoy sabe hacerlo por sí mismo. Sin dudas, Alfano nada como pez en el agua del vaporwave, pero va por más, por más olas, por más vapor. No se detiene en el loop para suspender el tiempo. La orquestación de los temas está invertida, suena “chingada”: la melodía se repite como ritmo, mientras la base, que debería funcionar como “pie a tierra”, se torna aleatoria. El acabado nítido y glossy del mastering evita la pose low fi: los errores están donde tienen que estar. Para colmo, la percusión no esconde su condimento decó o su capacidad de dinamizar una composición que podría estancarse. Algo comprobable en: -esas interferencias que burbujean en Soluciones -los flashes de vitalidad durante la intensificación fatal de Conrad -las puntuaciones que repercuten en Figura Materna -los paneos impredecibles como electroflatulencias, durante los arreboles de Ocaso 2020 -los pads disrítmicos de Para Aldo, una composición que merecerá párrafo aparte.

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En Spotify, el usuario Cheerzo armó su lista Eccojams – Midnight Television bajo el lema “Es el año 1985, te quedás dormido frente al televisor”. 1985 también resulta significativo para Alfano. Empecemos por el referente detrás del track Conrad (que no es Joseph, el autor polaco de El corazón de las tinieblas, por más oscuros y pulsátiles se revelen esos 5’ 36’’) El 21 de noviembre de aquel año se estrenó el primer hotel marca Conrad (modelo Jupiter) de la cadena Hilton en Costa Dorada (Australia). Allí se impusieron las galletitas con chips de chocolates, repartidas cual souvenires de bienvenida entre los huéspedes recién llegados. Además, se habilitó un casino a todo neón, cuya tecnología de videogames sorprendía por lo moderna entonces. Era temprano aún para que aterrizara una sucursal Conrad en Punta del Este (Uruguay), la que se haría famosa como fondo de fotos para lucimiento de estrellas argentinas. Justamente a mediados de los ’80, la modelo y conductora Graciela Alfano formaba parte de la producción Verano ’85 Punta Show de revista Gente, donde practicaba un cola-less rompeola. “A los 28 años tenés toda la experiencia de una persona adulta y toda la juventud de una adolescente…”, declaraba. Casi dos décadas más tarde, un bailarín reveló (sin pruebas suficientes) que Alfano se prostituía en ese hotel, a esta altura considerado sinónimo de lujo para los que no pueden consumir lujo. Imaginario aspiracional de clase media sudamericana. Desde 2017, ya con cambio de dueños y de nombre (“Enjoy”), el Conrad uruguayo aspira a la “inclusión” de una clientela más amplia, a la que se le ofrecen precios más accesibles en temporada baja y un espectáculo a cargo del hijo homónimo del tenor Plácido Domingo (se lo reconoce por un “JR” poco visible tras el apellido). En segundo lugar, fue el 14 de junio de 1985 que vio la luz el álbum que facilitó la carrocería compositiva de Para Aldo: Boy in the Box, en cuya cubierta el cantante canadiense Corey Hart se disfraza por un rato de James Dean (pero beefier). Eurasian Eyes, la última canción del lado 1 del LP, provee el riff -secuencia tartamuda de arpa o koto- al que Alfano hace dar pasos cautelosos por un campo minado como los de videogame. La composición data de 2012 y fue incluida en el compilado Mujeres Planta Total II, publicado en DVD por el sello Spit On BPM. Acaso trascienda como el ejemplo más original de la adopción/adaptación local de la denominada “sensibilidad vaporwave” (Graffton Tanner dixit) de los ’10. Pero quién podría adivinar que un álbum olvidable, que apenas proveyó el hit resiliente Never Surrender (reversionado recientemente para sobrellevar el Covid-19), podría contener una sección musical de tal sofisticación, propia más bien de unos Depeche Mode experimentales (por entonces convertidos en una orquesta de Emulators). Alfano supo oír y poner zoom ahí, en zona insospechada por inocua. De ahí que hablemos de “piezas auditivas”, dependientes de un radar curatorial y una vocación postproductiva. Un ready made que brillaba en la basura fue rescatado para la era del vaporwave. Ready made intervenido, menos que el Father Figure (87) de George Michael que se transfiguró como Figura Materna, pero intervenido al fin. Intervenido e interferido pero no interrumpido, como Soley Soley (1971), pop single de la banda Middle of the Road, que en la película La mujer sin cabeza ni siquiera una brusca frenada lo detiene en su papel de música incidental para rutas.

Pablo Schanton

(Agosto 2020)

[store15nov]

URSULA BOGNER の “Recordings 1969-1988” がリマスター再発

[earinfluxion]

Ursula Bogner: “Nach Europa” (Sonne = Blackbox, Faitiche 2001)

Ursula Bogner’s story is an interesting one, lifted from Discogs:

(1946 - 1994) German pharmacist, artist and musician, she attended courses with Herbert Eimert, founder of the Studio für elektronische Musik in Köln at the WDR, became interested in these new sounds and recorded synthesizer musics privately for many years. Long after, Jan Jelinek met her son by chance and learned about his mother's hobby, finally publishing a compilation of music from the scarcely marked reel-to-reel tapes and HiFi-cassettes.

This track from 1977 still sounds fresh. Thanks to Jan Jelinek for bringing her music to a wider audience.

[one-track-daily]

Ursula Bogner Inversion (2008)

From the album: Recordings 1969-1988 (Faitiche)

[suehpro]

Favorite Albums of 2018

My favorite album of the year: Five Dramas of Swollen Emotion for Music and Voice - Isak Sundstrom (Black Sweat)

And the other 99, in random order...

Migration of the Snails - Melodic Energy Commission (Telephone Explosion)

Libra Rising - Okkyung Lee, Ches Smith, Chris Corsano (Hot Cars Warp Records)

Disambiguation - Cruel Diagonals (Drawing Room)

Camizole/Lard Free - self-titled (Souffle Continu)

I Need to Start a Garden - Haley Heynderickx (Mama Bird)

AAMM - “A” Trio & AMM (Al Maslakh)

Captiva - Zeena Parkins (Good Child)

Consuelo - Chesterfield (Mikroton)

Chez Helene - Joelle Leandre & Marc Ducret (Ayler Records)

Disturbio - Angelica Castello (Mikroton)

I’ll Be Here In the Morning - Postcards (Ruptured)

Electronic Music from the Eighties and Nineties - Carl Stone (Unseen Worlds)

Ectotrophia - Happy Rhodes (Numero Group)

Hippo Lite - Drinks (Drag City)

The Air Around Her - Ellen Fullman & Okkyung Lee (1703 Skivbolaget)

Piano Interpretations - Kukuruz Quartet/Julius Eastman (Intakt)

A Day Hanging Dead Between Heaven and Earth - Fred Frith & Hardy Fox (Klanggalerie)

Attica / Coming Together / Les Moutons de Panurge - Frederic Rzewski (Black Sweat)

Runt Vigor - Audrey Chen (Karlrecords)

Raw Silk Uncut Wood - Laurel Halo (Latency)

Cheol-Kkot-Sae - Okkyung Lee (Tzadik)

Ductus Pneumaticus - Phil Minton & Torsten Muller (WhirrbooM)

Ours - Thumbscrew (Cuneiform)

Samara Lubelski / Bill Nace - self-titled (Relative Pitch)

Sun Embassy - Sun Ra Arkestra (Roaratorio)

Raise the River - Robert Dick & Tiffany Chang (RogueArt)

The Faust Tapes - Faust (Superior Viaduct)

Levitate (expanded, remastered) - The Fall (Cherry Red)

Lantskap Logic - Evelyn Davis, Fred Frith, Phillip Greenleaf (Clean Feed)

Improvisations - G.I. Gurdjieff (Fantome Phonographique)

Without - Clara de Asis (Elsewhere)

Thought Gang - self-titled (Sacred Bones)

Fades - Cheer-Accident (Skin Graft)

Uncharted Territories - Dave Holland, Evan Parker, Craig Taborn, Ches Smith (Dare2 Records)

Earlier Music - Officer! (Klanggalerie)

Big Hug/Ocean Fruit - Coffee (Cooling Pie Records)

Nosongs - Marianne Schuppe (Edition Wandelweiser)

An Unintended Legacy - AMM (Matchless)

Everyone Needs a Plan - Matthew Revert & Vanessa Rossetto (Erstwhile)

Imbrication - Jeph Jarman (Unfathomless)

Music of Southern and Northern Laos - Various (Akuphone)

Lightworks - Stop Motion Orchestra (Knock’em Dead)

Studio 105, Paris 1967 - Don Cherry (Hi Hat)

Se (in) De Bos - Book of Air (Granvat)

Traversing Orbits - Mary Halvorson & Joe Morris (RogueArt)

The Smoke - Lolina (self-released)

A l’Abri des Micro-Climats - Guigou Chevenier & Sophie Jausserand (Knock’em Dead/Megaphone)

Rats Don’t Eat Synthesizers - Dwarfs of East Agouza (Akuphone)

A Philosophy Warping, Little By Little That Way Lies a Quagmire - Konstrukt & Keiji Haino (Karlrecords)

Last Man in Europe - Remote Viewers (ReR)

Lot 74 - Solo Improvisations - Derek Bailey (Honest Jon’s)

Totale’s Turns (It’s Now or Never) - The Fall (Superior Viaduct)

Divine Ekstasys - Delphine Dora & Sophie Cooper (Feeding Tube)

In a Convex Mirror - John Zorn (w/Ches Smith & Ikue Mori) (Tzadik)

Pressing Clouds Passing Crowds - Kim Myhr (Hubro)

The Machinic Unconscious - Wendy Eisenberg (Tzadik)

Sisters Sarah Hennies and Lenka Novosedlikova (mappa)

Aviary - Julia Holter

Crystal Spears - Sun Ra (Modern Harmonic)

Recordings 1969-1988 - Ursula Bogner (Faitiche)

God Is More Than Love Can Ever Be - Sun Ra (Cosmic Myth)

Coyotes - Felicia Atkinson (Geographic North)

The Vanity of Trees - Padma Newsome (New Amsterdam)

Utter - Ingrid Laubrock & Tom Rainey (Relative Pitch)

Joy’s Reflection Is Sorrow - Sharron Kraus (Sunstone)

Seed Triangular - Mary Halvorson & Robbie Lee (New Amsterdam)

Distant Voices - Steve Lacy, Yuki Takahashi, Takehisa Kosugi (Aguirre)

Chordis et Machina - Ikue Mori & Christian Ronn (Resipiscent)

Maroon Cloud - Nicole Mitchell (FPE Records)

The Peter Blegvad Bandbox - Peter Blegvad (ReR)

Ghost Forests - Meg Baird & Mary Lattimore (Three Lobed Recordings)

ガラ刑GALAKEI - Tori Kudo (bruit direct disques)

Contemporary Chaos Practices - Ingrid Laubrock (Intakt)

Failed Celestial Creatures - David Grubbs & Taku Unami (Empty Editions)

Lost in Shadows - Ashley Paul (Slip)

The Bray Harp - Jeph Jerman (White Centipede Noise)

The Expanding Universe - Laurie Spiegel (Unseen Worlds)

Uncompahgre - Kirk Knuffke & Ben Goldberg (Relative Pitch)

All the Roots - Hollow Deck (Feeding Tube Records)

Mangelen Min - Building Instrument (Hubro)

Ki-Motion - Mkwaju Ensemble (WRWTFWW)

Kashawa: Early Singles - Stella Chiweshe (Glitterbeat)

Brace for Impact - Joe McPhee & Mats Gustafsson (Corbett vs Dempsey)

Something More - Mikayel Abazyan (self-released)

Code Girl - Mary Halvorson (Firehouse 12)

A Complete and Tonal Disaster - Congs for Brums (self-released)

Persepolis - Iannis Xenakis (Karlrecords)

Beholder - Julia Reidy (A Guide to Saints)

Both Directions at Once: The Lost Album - John Coltrane (Impulse!)

Asperger - Caterina Palazzi | Sudoku Killer (Clean Feed)

Waved Out - Robert Pollard (GBV, Inc)

The Cymbals/Symbols Sessions: NYC 1973 - Sun Ra (Modern Harmonic)

Letters to the Friends of the Late Darcy O’Meara - Matthew Revert (Round Bale)

Canaxis - Holger Czukay (P-Vine Records)

X/Ten - Peter Hammill (Fie!)

Struggle Artist - Meyers (Shelter Press)

Stadium - Eli Keszler (Shelter Press)

Meltdown - Live in Mexico - King Crimson (Panegyric)

Bimini Twist - Alison Statton & Spike (Tiny Global Productions)