#Universidad de Bucarest

[cmatain]

Estancia de investigación de Janina-Elena Bilan (Universidad de Bucarest)

Janina-Elena Bilan, doctoranda de la Universidad de Bucarest (Rumanía), ha realizado una estancia de investigación en la Universidad de Navarra entre los días 21 de febrero y 31 de abril de 2023. Durante este periodo ha investigado en la Biblioteca de Humanidades sobre María de Zayas y la literatura femenina en el Siglo de Oro español, integrada en el marco de las líneas de trabajo del…

[notasfilosoficas]

“Cuanto mas leo a los pesimistas, mas amo la vida”

Emile Michel Cioran

Fue un escritor y filósofo pesimista de origen rumano, nacido en Rasinari, en el condado transilvano de Sibiu, en abril de 1911. Fue hijo de un sacerdote ortodoxo rumano. 

Comenzó a estudiar filosofía a los 17 años en la Universidad de Bucarest. A su entrada a la universidad, se reunió con Eugene Ionesco y Mircea Eliade, quienes se convertirían en amigos de por vida.

Viajó a Alemania y fue por breve tiempo profesor de filosofía en Brasov. En 1937 continuó sus estudios en el Instituto Francés en Paris, donde vivió la mayor parte de su vida.

Sus primeros estudios giraban en torno a Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer y sobre todo Friedrich Nietzche. Se convirtió en agnóstico, tomando como axioma “la inconveniencia de la existencia”.

Sus primeros trabajos se publicaron en rumano, pero posteriormente escribiría exclusivamente en francés. Compuso tempranamente algunos libros que anticipaban su marcada actitud pesimista y retadora de las ideologías y las convenciones sociales.

En 1946 renuncio a su nacionalidad y se declaró apátrida, y en 1947, decidió adoptar el francés como lengua de expresión. “Breviario de podredumbre” publicado en 1949, será su primer texto escrito en francés.

Su producción ensayista es inmensa, resuelta en numerosos casos por medio del aforismo y la paradoja, que le proporcionaron la libertad de polemizar sin necesitar de un sistema para hacerlo, fustigar y exponer sus opiniones y análisis. 

Entre sus numerosos libros figuran “Breviario de los vencidos”, (escritos sobre la ocupación nazi de Paris), la cual provocó un fuerte escándalo, “En la cima de la desesperación” (1934), “El libro de las quimeras” (1937), “El ocaso del pensamiento” (1940), “Silogismos de la amargura” (1952), “La tentación de existir” (1956) y “Del Inconveniente de haber nacido” (1973), son libros que  manifiestan un ataque furibundo a las ideologías, religiones, y filosofías creadas por los seres humanos para justificar su comportamiento.

Su vida y obra, se sitúan en la periferia de lo establecido al margen de cualquier convencionalismo. Renuncio al termino “filósofo” por el de “pensador orgánico”, según el cual, todo acontecimiento vivido, físico o intelectual, es aprovechado para moldear un cuerpo conceptual.

Su obra surge de un impulso interior negativo, fruto de una conciencia del sinsentido de la existencia, mediante el ejercicio terapéutico de la escritura.

Con su radical libertad de pensamiento, Cioran es uno de los pensadores mas creativos y originales del siglo XX, ha sido calificado como hereje, provocador, esteta de la desesperación o cortesano del vacío, y Cioran se califica a si mismo como un “hombre sin biografía”, entre otras consideraciones cargadas de ironía.

Emile Cioran murió en Paris derivado de la enfermedad de Alzheimer en junio de 1995 a la edad de 84 años. Concedió muy pocas entrevistas, prefirió hablar de su obra y ser coherente con ella. “Jamás he trabajado” dijo una vez; “he preferido ser un parásito a ejercer un oficio. He accedido a sufrir una relativa miseria con tal de preservar mi libertad”.

Fuentes: Wikipedia, elpais.com y biografiasyvidas.com

[equinoccio-blog]

Leticia Tarragó

Leticia Tarragó, nacida en Orizaba, Veracruz, es una destacada artista mexicana formada en la Escuela de Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y especializada en grabado y artes gráficas. Estudió también en la Academia de Bellas Artes de Varsovia; ha trabajado en países como Holanda, Suiza y Estados Unidos, y cofundó el taller de grabado de la Universidad de Oaxaca junto a Fernando Vilchis.

Su obra está impregnada de relatos infantiles y elementos nostálgicos que evocan recuerdos de la infancia, como muñecas, ángeles y antigüedades, desplegados en escenarios tropicales que parecen sueños transformados en imágenes. Es conocida por su versatilidad, trabajando en cerámica, murales, grabados y óleos, lo que la ha consolidado como una de las mejores grabadoras de México, según Martín Luis Guzmán, quien comparó su estilo de "realismo mágico" con el de Gabriel García Márquez.

Entre 1959 y 1975, Tarragó expuso en galerías e instituciones de renombre en lugares como San Juan de Puerto Rico, Polonia, Tel Aviv, Hawaii, México y Estados Unidos. En el siglo XXI, su exposición itinerante ha recorrido varias ciudades de Europa y Medio Oriente, como Belgrado, Budapest, Bucarest y Beirut.

[tlatlandblog]

EL CENTRO EDITOR DE MADRID EN BUENOS AIRES

Centro Editor de Madrid, un puente de palabras entre España e Hispanoamérica, es un sello editorial español dirigido por Claudio Pérez Míguez y Raúl Manrique Girón. Argentinos, radicados en Madrid a comienzos de los 2000, Claudio y Raúl llevan adelante el Centro de Arte Moderno en uno de los barrios más literarios de la capital española. Allí, han emplazado una importante Institución dedicada a ser un puente cultural entre España e Hispanoamérica. Cuenta con una librería especializada en autores latinoamericanos, dos sellos editoriales [Centro Editor y Del Centro Editores] y un Museo del Escritor, que atesora objetos que han pertenecido a escritores tanto españoles como hispanoamericanos. En ocasión de la reciente edición de Borges/Piglia. Una introducción a la Literatura Norteamericana, Claudio viaja hasta Buenos Aires para presentar uno de los últimos libros de Juan José Mendoza. Invitado especial y comentarios: a cargo de Lautaro Ortiz (Página/12).

CON LA PARTICIPACIÓN DE CLAUDIO PÉREZ MIGUEZ (CENTRO DE ARTE MODERNO DE MADRID), LAUTARO ORTIZ (PÁGINA/12) Y JUAN JOSÉ MENDOZA (UNA-CONICET).

Claudio Fabián Pérez Míguez (Buenos Aires, en 1966). En 1995, cofundó en Centro de Arte Moderno en la ciudad de Quilmes, que en el año 2003 se trasladó a Madrid, siendo su coordinador hasta la actualidad. En el año 2006 funda en Madrid y dirige el sello editorial Del Centro Editores y el recientemente creado Centro Editor. Ha comisariado un gran número de exposiciones en sala de Casa de América, Madrid; Casa del Lector, Madrid; Fundación Cajasol, Sevilla Córdova, Huelva, Cádiz; Universidad de Jerusalén; Museo de la Literatura, Bucarest, Instituto Italo Latinoamericano, Roma; Casa Argentina de París; Museo de la Universidad de Alicante, Cidade de la Cultura, Santiago de Compostela, Biblioteca Nicolás Salmerón, Universidad de Almería, en El Escorial en el marco de los cursos de verano de la Universidad Complutense y otros. También ha comisariado exposiciones de artes plásticas en España, Argentina y Brasil. Es autor, entre otros, de Álbum de Jacobo Sureda, El universo de Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, un recorrido iconográfico, El infinito Borges y Recuerdo de Borges. Dirige el Museo del Escritor en Madrid. Lautaro Ortiz (La Plata en 1973). Escritor y crítico literario. Escribió guiones de historietas y algunos libros de poesía. Actualmente dirige la colección de literatura Fuera de Registro. Es columnista de Página/12.  Juan José Mendoza es Docente en la Universidad Nacional de las Artes e Investigador de Conicet. Entre sus libros se encuentran: La edad de la teoría (2023), La interpretación de las pesadillas (2023) y Los Archivos_ Papeles para la nación (2019). Sitio web: www.tlatland.com 

Jueves 3 de Octubre - 19 hs. Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, Buenos Aires, República Argentina)

[partidosdeportugal]

¿Cuál es la biografía de Albot Radu y cuáles son sus logros en el mundo del tenis?

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¿Cuál es la biografía de Albot Radu y cuáles son sus logros en el mundo del tenis?

Biografía de Albot Radu

Albot Radu es un reconocido escritor y poeta nacido en Rumania en 1971. Desde una edad temprana, mostró un gran talento para las letras y la creatividad. Su pasión por la escritura lo llevó a estudiar literatura en la Universidad de Bucarest, donde se destacó por su habilidad para crear historias conmovedoras y poesía profunda.

A lo largo de su carrera, Albot Radu ha publicado numerosas obras que han sido aclamadas tanto por la crítica como por el público en general. Su estilo único y su capacidad para compartir emociones complejas a través de las palabras lo han convertido en un autor de renombre en el mundo de la literatura contemporánea.

Las obras de Albot Radu abordan una amplia variedad de temas, desde el amor y la pérdida hasta la esperanza y la redención. Sus escritos se caracterizan por su profundidad y su capacidad para capturar la complejidad de la experiencia humana en palabras poéticas y conmovedoras.

Además de su carrera como escritor, Albot Radu también es conocido por su labor como defensor de la libertad de expresión y los derechos humanos. A través de sus escritos y discursos públicos, ha abogado por un mundo en el que las voces de todos puedan ser escuchadas y respetadas.

En resumen, la biografía de Albot Radu es un testimonio del poder transformador de la escritura y el compromiso con la verdad y la justicia. Su legado literario perdurará en el tiempo, inspirando a las generaciones futuras a través de sus palabras.

Trayectoria profesional de Albot Radu

Radu Albot es un tenista profesional nacido el 11 de noviembre de 1989 en Moldavia. A lo largo de su trayectoria, ha demostrado ser un jugador talentoso y dedicado, alcanzando logros significativos en el mundo del tenis.

Albot comenzó su carrera en el tenis profesional en 2008, compitiendo en torneos de menor importancia antes de dar el salto al circuito ATP. En 2019, logró su primer título ATP al consagrarse campeón en el torneo de Delray Beach, convirtiéndose en el primer jugador de Moldavia en lograr dicho hito.

A lo largo de su carrera, Radu Albot ha mostrado un juego versátil y sólido, destacándose por su agilidad en la cancha y su capacidad para adaptarse a diferentes estilos de juego. Su perseverancia y determinación le han permitido mantenerse en el circuito profesional y competir en algunos de los torneos más importantes a nivel mundial.

Además de su éxito en individuales, Albot también ha incursionado en la modalidad de dobles, demostrando ser igualmente talentoso en esta categoría. Su habilidad para trabajar en equipo y su constante búsqueda de la excelencia lo han convertido en un jugador admirado por sus colegas y seguidores.

En resumen, la trayectoria profesional de Radu Albot es un ejemplo de dedicación, esfuerzo y pasión por el tenis. Con su talento y determinación, continúa desafiando los límites y marcando su lugar en la historia de este apasionante deporte.

Mejores momentos de Albot Radu

Albot Radu es un tenista moldavo conocido por su talento y dedicación en la cancha. A lo largo de su carrera, ha acumulado una serie de momentos destacados que lo han llevado a destacar en el mundo del tenis profesional.

Uno de los mejores momentos de Albot Radu fue su victoria en el torneo ATP de Delray Beach en 2019. En una actuación impresionante, logró vencer a rivales de alto nivel y coronarse como campeón, demostrando su habilidad y determinación en cada golpe.

Otro momento memorable de Albot Radu fue su participación en el Abierto de Australia de 2020, donde logró llegar a la tercera ronda. A pesar de enfrentarse a jugadores experimentados, demostró su fortaleza mental y física en cada partido, ganándose el respeto de la audiencia y de sus colegas en el circuito.

Además, Albot Radu ha tenido varios enfrentamientos épicos en partidos de cinco sets, mostrando su resistencia y capacidad para mantenerse en la pelea hasta el último momento. Su determinación y pasión por el tenis lo han llevado a superar obstáculos y a alcanzar logros significativos a lo largo de su carrera.

En resumen, los mejores momentos de Albot Radu en el tenis reflejan su talento, dedicación y perseverancia en un deporte altamente competitivo. Su pasión por el juego y su mentalidad ganadora lo han convertido en un jugador digno de admiración y respeto en el mundo del tenis.

Logros de Albot Radu en el tenis

Albot Radu es un talentoso tenista moldavo que ha logrado destacarse en el mundo del tenis profesional gracias a su dedicación y habilidad en la cancha. A lo largo de su carrera, ha alcanzado varios logros que lo han posicionado como un jugador a tener en cuenta en el circuito.

Uno de los mayores logros de Albot Radu fue su histórica victoria en el 2019, cuando se consagró campeón en el torneo del Abierto de Delray Beach, en Estados Unidos. Este triunfo le permitió no solo sumar puntos importantes en su ranking, sino también demostrar su capacidad para competir al más alto nivel.

Además, Albot Radu ha tenido destacadas participaciones en diferentes torneos de la ATP, llegando a avanzar en rondas importantes y enfrentarse a algunos de los mejores tenistas del mundo. Su constancia y perseverancia en cada partido lo han llevado a obtener victorias significativas a lo largo de su trayectoria.

Sin duda, los logros de Albot Radu en el tenis son el resultado de su esfuerzo, entrenamiento y pasión por este deporte. Su dedicación y talento lo han convertido en un referente para los jóvenes tenistas y en un jugador admirado por sus seguidores en todo el mundo. Estaremos atentos a sus próximos desafíos y seguros de que seguirá dejando huella en el tenis profesional.

Vida personal de Albot Radu

Albot Radu es un jugador de tenis profesional originario de Moldavia, nacido el 11 de noviembre de 1989. A lo largo de su carrera, ha logrado destacarse en el circuito ATP, alcanzando importantes logros y ganando el título individual en el Abierto de Delray Beach en el año 2019.

En cuanto a su vida personal, Albot es conocido por ser una persona reservada y centrada en su carrera deportiva. Fuera de las canchas, se destaca por ser amante de la naturaleza y los animales, siendo un defensor activo de la vida silvestre. También se le ha visto participando en actividades benéficas y eventos de recaudación de fondos para causas sociales.

A pesar de su dedicación al tenis, Albot encuentra tiempo para disfrutar de otras actividades, como la lectura, la meditación y la cocina. Se sabe que disfruta de la música y que suele relajarse escuchando sus canciones favoritas antes de los partidos importantes.

En resumen, la vida personal de Albot Radu refleja a un deportista comprometido con su profesión, pero también a una persona con intereses variados y una sensibilidad especial hacia las causas sociales y ambientales. Su enfoque equilibrado entre su carrera deportiva y su vida personal lo convierten en un ejemplo a seguir dentro y fuera de las canchas.

[semillaygrano]

Flor de saúco 🌸(Sambucus nigra) tiene un agradable aroma y hace que se utilicen para elaborar multitud en tisanas🧉, en combinación con otras hierbas 🌿para acompañar o mejorar el sabor. Por sus componentes antioxidantes, el saúco también se considera una planta beneficiosa para el sistema inmune, ya que ayuda a estimular las defensas y prevenir el daño de los radicales libres. De acuerdo con un estudio de la Universidad de Bucarest, el extracto de saúco puede favorecer el aumento de glóbulos blancos en el cuerpo, los cuales se encargan de protegerlo contra virus y bacterias.🦠 +info https://semillaygrano.com/flor-de-sauco-propiedades-y-beneficios-de-una-planta-con-un-largo-historial-de-utilizaciones-tanto-en-la-cosmetica-como-en-la-medicinal-o-en-la-cocteleria/ . #sauco #saúco #infusiones #plantas #plantasmedicinales #tisana #flor (en Semilla y Grano) https://www.instagram.com/p/CpA8N-eKQc4/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[siisdet]

Health Sciences Awards en el auditorio Ad Portas de la Universidad de la Sabana en Chia, Cundinamarca. Colombia 🇨🇴 en celebración de la 14ª edición de los mejores premios de la academia multidisciplinaria de las ciencias de la salud del mundo - SIISDET. Una historia desde el año 2003 que ha trascendido fronteras. Auspicia y avala; la Sociedad Internacional en Investigacion, Salud, Desarrollo Empresarial y Tecnologias - SIISDET®. Unidos todos los profesionales por la salud mundial. Educación Continúa en Salud Internacional -ECSI©. Página Web Oficial: www.siisdet.com. Email: secretaria@siisdet.com, Teléfono atención Nacional e Internacional: +57 (300) 741-3546. #BuenosAires #Sucre #Brasilia #SantiagodeChile #Bogotá #Quito #Asunción #Lima #Parabarimo #PuertoEspaña #Montevideo #Caracas #LaHabana #PuertoPríncipe #Kingston #SantoDomingo #Kingstown #Belmopán #SanJosé #SanSalvador #CiudaddeGuatemala #Tegucigalpa #Managua #Panamá #Londres #Varsovia #Madrid #Berlín #Roma #Bucarest (en Universidad de la Sabana, chia.) https://www.instagram.com/p/CoDG9eFuYk2/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[etnografiadigitalmanueldiaz]

Bibliografía

- Domizi, J. and Roma, R. (n.d.). El libro de Twitter. AntonioConstantino. Available at: https://www.antonioconstantino.com/pdf/Libro_de_Twitter.pdf

- Enid, V. and Cueva, V. (n.d.). UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA MODALIDAD DE ESTUDIOS A DISTANCIA “EL TWITTER COMO HERRAMIENTA DE PUBLICIDAD PARA LAS COMUNICACIONES” AUTORA: Tesis previa la obtención del Grado de Licenciada de Comunicación Social. Dspace. Available at: https://dspace.unl.edu.ec/jspui/bitstream/123456789/187/1/Tesis_Completa_Auria_Villavicencio.pdf

- De Alba Mendoza, E., 2021. Universidad Autónoma de Barcelona. Tesisenred.net. Available at: https://www.tesisenred.net/bitstream/handle/10803/322083/emdam1de4.pdf?sequence=1&isAllowed=y

- Parselis, Martín y  (2014), "Función e innovación social: el caso Twitter." Revista Iberoamericana de Ciencia, Tecnología y Sociedad - CTS, Vol. 9, núm.25, pp.53-71. ISSN: 1668-0030. Disponible en :   https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=92429919004

- Carmen-valentina candale, C.V.C (2017). Las características de las redes sociales y las posibilidades de expresión abiertas por ellas La comunicación de los jóvenes españoles en Facebook, Twitter e Instagram. : Universidad de Bucarest.

- Gabriela gonzález, G.G. 2015. Blogthinkbigcom. Disponible en: https://blogthinkbig.com/cual-es-la-historia-y-el-origen-de-los-hashtags

[erfigh]

𝗘𝘀𝘁𝗮𝘁𝘂𝗮 𝗱𝗲 𝗠𝗶𝗴𝘂𝗲𝗹 𝗲𝗹 𝗩𝗮𝗹𝗶𝗲𝗻𝘁𝗲 (𝗦𝘁𝗮𝘁𝘂𝗶𝗮 𝗹𝘂𝗶 𝗠𝗶𝗵𝗮𝗶 𝗩𝗶𝘁𝗲𝗮𝘇𝘂𝗹 𝗱𝗶𝗻 𝗕𝘂𝗰𝘂𝗿𝗲ș𝘁𝗶) en la 𝐏𝐢𝐚ț𝐚 𝐔𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢𝐭ăț𝐢𝐢. Esta es una céntrica plaza de la ciudad de Bucarest, al lado de la Universidad de Bucarest. En la plaza también se hallan el Teatrul Național Ion Luca Caragiale București y el Hotel InterContinental Bucarest, uno de los edificios más altos de la ciudad. ᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊᐅᐊ #piatauniversitatii #mihaiviteazul #bucharest #romania #visitbucharest #exploreromania #myromania #madeinromania #traveltoromania #visitromania #romaniafrumoasa #romaniamagica #romaniapitoreasca #romaniatravel #instaromania #romania🇹🇩 #romaniawow #romaniateiubesc #chusayinka #rumania #bucuresti #bucurestiromania #bucarest #discoverbucharest #enjoybucharest #promovezromania #romaniainpics (en Piața Universității. Km 0 al democrației) https://www.instagram.com/p/ClEA4zjqZv7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[agathamelina]

Agatha Melina Munteanu nasceu em Bucareste, na Romênia, no dia 19 de Junho de 1997 (geminiana). Filha de um pai inglês e de uma mãe romena, a pequena Agatha despertou atenção pela sua linda voz desde cedo, chegando a receber aulas de canto que aperfeiçoaram seu talento. Ela também teve aulas de piano, o que a incentivou a escrever suas próprias canções durante a pré-adolescência.

Na adolescência, Agatha já era cantora, compositora e pianista. Com 17 anos, recebeu uma proposta de uma gravadora romena, mas que infelizmente não era compatível com o que a garota queria. Agatha havia sido convidada para se tornar uma grande pop star na Romênia, mas isso estava bem longe do que ela desejava para sua carreira musical. Seu estilo sempre foi alternativo e muito distante do mainstream, o que a fez recusar a proposta.

Se mudou para a Inglaterra aos 18 anos, onde cursou música na Universidade de Londres. Estudando apenas três semestres e trancando o curso em seguida, Agatha se mudou para Toronto, Canadá, aos 20 anos, onde assinou um contrato de compositora e ganhava para escrever canções para artistas maiores.

A oportunidade de se tornar realmente uma cantora nos moldes que sonhava veio dois anos mais tarde, quando Agatha assinou com a Schaefer Records, com a qual lançou o seu primeiro álbum de estúdio Chaos. Para isso, ela precisou se mudar para a cidade de Los Angeles.

Lançado no dia 06 de Dezembro de 2019, o álbum obteve nota 76 no Metacritic. A era contou com quatro singles, sendo dois deles lançados antes do álbum, um no dia da pré-venda, e um após o lançamento do disco.

As músicas Earthquake e Unholy, contaram com remixes com participações de Plastique Condessa e Giseon do grupo EON, respectivamente. A música Dirty Desire chegou a permanecer na primeira posição da Hot 50 por duas semanas e Volcanic, que entrou inicialmente para os charts como faixa, foi a faixa com o debut mais alto na sua época. O álbum chegou a vender mais de 3,3 milhões de cópias. Ouça o Chaos agora! Durante esse período, ainda foi lançado o projeto Draculady para o Halloween de 2019.

Lançado em 25 de outubro, antes do Chaos, o projeto tinha apenas duas músicas. O single de mesmo nome alcançou a posição #32 na Hot 50 e recebeu o prêmio de Best New Track. Vendendo pouco mais de 260 mil cópias, o material ainda contou com a nota 82 no Metacritic. Ouça o Draculady agora! Após uma série de desavenças com a até então gravadora, Agatha decidiu quebrar contrato após a Chaos Tour, que infelizmente só passou por América do Norte e Europa graças à quebra de contrato. A artista se mudou de volta para Londres, onde retomou os estudos na sua faculdade de música enquanto trabalhava no seu segundo álbum de estúdio que seria lançado pelo seu próprio selo, a Dark Diamond Music.

Inaugurada no dia 13 de março de 2020, a Dark Diamond Music, fundada por Agatha juntamente ao produtor musical Klaus Henderson, teria como principal objetivo cuidar da criatividade e liberdade artística de seus contratados. Para divulgar o selo, foi lançada a mixtape Dark Diamond Music Vol. 1, com a participação especial de diversos artistas de peso da indústria para a época como Williams, Plastique Condessa, Kierah, Glinda Lovegood e Reiko. Além de ter promovido a gravadora independente que estava sendo criada, ajudou com o início da carreira de Klaus. A mixtape teve a nota 70 no Metacritic e vendeu pouco mais de 1,7 milhões de cópias. Ouça o Dark Diamond Music Vol. 1 agora! Sob a Dak Diamod Music, Agatha lançou o seu segundo álbum de estúdio no ano seguinte, o Violence. O álbum foi lançado no dia 15 de maio de 2021 e obteve nota 79 no Metacritic, sendo superior ao seu trabalho passado. A era só teve dois singles, um lançado antes do álbum e outro lançado depois.

A música Regret teve o maior debut de um single na sua época, estreando em #2 e permanecendo em #1 nas duas semanas seguintes. Já Blasphemy chegou a atingir a terceira posição. Ambos singles foram considerados Best New Track pela Pitchfork. A era foi um pouco turbulenta pois Agatha estava passando por alguns problemas pessoais, então a divulgação se encerrou logo, mas ainda garantiu mais de um milhão de cópias vendidas. Ouça o Violence agora! Durante o resto do ano de 2021 e pelo ano de 2022, a artista manteve seu foco nos estudos, entrando em um pequeno hiato que se seguiu até ela colocar a sua vida de volta nos trilhos em 2023, quando anunciou um Extended Play e que já trabalhava em seu terceiro álbum de estúdio. Com sonoridade e temas nunca antes explorados por Agatha, ela lançou oficialmente o EP Inspire no dia 04 de agosto de 2023.

Obtendo a nota 86 no Metacritic, vendendo mais de 500 mil cópias e tendo seu peak em #2 na quarta semana de lançamento, o trabalho da artista contou com dois singles, ambos lançados após o EP. Apesar de não ter grandes efeitos nesta era como Best New Tracks ou #1's, ela conseguiu fazer com que Universe atingisse o #2 nos charts mundiais, além de ter ficado por três semanas na primeira posição dos charts europeus. Shipwreck teve seu peak e debut em #11.

O período de divulgação do EP foi bastante curto, se restringindo ao mês de agosto, pois, segundo Agatha, ela não queria se aprofundar nesse projeto, já que estava preparando um ainda mais grandioso. Ouça o Inspire agora! Agatha lançou oficialmente o seu terceiro álbum de estúdio, o Forget Me Not, no dia 06 de Novembro de 2023. O início da era se deu no dia 25 de setembro com o lançamento de Blue Heart, considerada a melhor música de rock pelo Grammy's Awards daquele ano. E, uma semana antes do álbum, o single Titanium Walls com Stefan Lancaster foi liberado para o público. Ainda teve um terceiro single, lançado no início de 2024, no dia 8 de janeiro: a faixa aclamada pela crítica The Ghost and The Cliff. Todos os três singles foram top 10 na Billboard e Best New Track pela Pitchfork. Titanium Walls foi o terceiro #1 da cantora.

Agatha recebeu a nota 96 no Metacritic, se configurando como a maior nota já alcançada por um álbum até então. Além disso, a obra recebeu o prêmio de Album Of The Year pelo Grammy. Ouça o Forget Me Not agora! Algum tempo depois do último single, ela também chegou a lançar, no dia 29 de Janeiro de 2024, o Forget Me Not Remixes com alguns remixes de faixas do álbum, incluindo uma versão de Blue Heart produzida por Apollyon, com quem Agatha também dividiu vocais.

Ouça o Forget Me Not Remixes agora! Em 28 de maio de 2024, foi dado início ao que seria a sequência do Inspire, Agatha lançou o single Guilty, pertencente ao seu segundo Extended Play, Expire, que só sairia mais tarde no dia 16 de julho do mesmo ano.

Guilty estreou na sétima posição da Billboard, sendo este também o pico da música nos charts.

Ouça o Expire agora!

Atualmente, Melina ainda não revelou estar com planos para futuras eras, mas anunciou a sua segunda turnê mundial agora que assinou com uma nova gravadora, a Arcade Records. Ainda sem datas ou locais marcados, a artista prometeu a Legacy World Tour para 2025. Resta aguardar mais novidades!

[conocerhielo]

Y así, con el agua golpeándome en la cara y con los ojos cerrados, vi todos nuestros besos. No uno tras otro, secuencialmente, no; los vi todos en simultáneo.

El primer beso, incesante y atolondrado, que detuvo mi corazón y el mismo tiempo, y que solo pudo ver el sillón sobre el que estábamos; el beso con el que te despedí ese día de verano, visto por un sinnúmero de turistas y que marcaría el primero de una infinidad de besos que le regalaríamos a una infinidad de turistas; los besos por Snapchat; todos los besos de nuestras largas caminatas, vistos por plazas, bancos, porches y ventanas; los besos que nos dimos en ese rito de iniciación, tan lleno de espejos; el beso de tu cumpleaños; los besos que llevamos a Plaza de Mayo, a San Telmo, a un estudio porteño y al Obelisco; los besos de apoyo, de ánimo, que contrarrestaban las injusticias académicas; los besos por texto a los que recurríamos los jueves y los viernes; los besos que me esperaban a la salida de la universidad; el beso (y el abrazo) de consuelo por la muerte de un ser querido; el beso que festejaba la confirmación de un viaje; los besos entre vuelos en Ezeiza, en Gatwick, en Copenhague, en Treviso, en Schönefeld, en Bucarest; los besos en la ducha de Hamburgo; los besos en todos los colectivos, subtes, tranvías y autos que tomamos; los besos frente a antiguas estatuas de bronce de personas que apenas oímos nombrar; los históricos besos en museos de todo tipo; los besos bajo la lluvia y la nieve; los besos en esquinas, callejones y paseos de Europa del Este que olvidaremos para siempre; los besos en la campiña alemana; los besos en el pueblo holandés; los besos que nos consolaban cuando extrañábamos el hogar; los besos que te recordaban que yo estoy acá para vos; los besos que te despertaban en los aviones; los incontables besos escurridizos que me diste mientras yo preparaba la merienda en casa y que servían de distracción para robarte una galletita más; los besos de buenas noches; los de buenos días; los de buenas tardes; los de la buena vida; los besos que nos dimos en tiempos de paz; los besos de tiempos de guerra; los besos que te robé durante los armisticios y que te hacían sonreír al menos por un segundo; los besos que te negué y que me negaste; los besos humillantes y los reconfortantes; tu beso que me felicitaba por el primer título; los besos que yo te di para que vos consigas el tuyo; los besos en bares con sabor a alcohol; los del final de la noche con sabor a humo; los besos en el cuello que invitaban a más; los que solo vio el auto y los que solo vio mi habitación; los que me hacían perderme media película y los que te hacían ponerle pausa; los besos escondidos en la periferia de las fiestas; los besos prohibidos en algún baño en Año Nuevo; los besos en el pecho, en las manos entrelazadas, en la espalda, en las piernas y en la panza; el beso accidental y reflexivo al asiento de la camioneta; el beso tierno en el rincón de la boca; los besos en la nariz; los besos en la frente; los besos entre risas y los besos entre lágrimas; el beso apagado, vaticinio de una pelea próxima; los besos en la playa, a la que me arrastrabas; los besos entre mate y mate; los besos que llevamos a Montevideo; los besos que vio Pocitos y su centro comercial; el beso apasionado resultado de una discusión; el beso en el buque de vuelta; tu beso de apoyo en la Universidad de Morón; los besos en el Museo de Bellas Artes, los que vieron la flor metálica y las columnas de la Facultad de Derecho; el que vio ese vagón de subte y el que no nos dimos en el micro porque volvimos separados; los besos en los que te pasaba la mano por el pelo y redescubría, cada vez, que te habías cambiado el peinado; los besos que te mereciste por el esfuerzo de haberte recibido; el beso de festejo en el bar de tu amiga; los besos de ánimo cuando costaban los primeros pasos laborales; los besos con los que jugábamos a ser los dos tontos de hacía 3 años; los besos que daban fin a las escapadas en el auto; los besos que vieron la escollera, la rambla, los hoteles y los restaurantes; los besos con un gatito nuevo de por medio; los besos con barbijos, alcohol en gel, distancia y miedo de por medio; los besos virtuales que nos mandábamos por llamadas incongruentes; los irónicos besos que, tan cerca del fin, terminaban siendo los mejores; los besos que recordaban un viaje a Europa; los besos que recordaban mejores épocas, con menos incertidumbre pero también menos planes; los besos por compromiso, que no llevaban a nada; los besos de los que no estabas segura; los besos que a mí me dejaban incómodo y con culpa; el beso, o el par de besos, que me habrás dado para consolarme por Melquíades; el beso que parecía ser el último, pero que por tanto dolor no lo fue; el último beso de hola, y el último beso de despedida, ese que ni yo ni vos sentimos, y que nada tuvo que ver con el primero.

[notasfilosoficas]

“El hecho de que la vida no tenga ningún sentido es una razón para vivir, la única en realidad”

Emile Michel Cioran

Fue un escritor y filósofo pesimista de origen rumano, nacido en Rasinari, en el condado transilvano de Sibiu, en abril de 1911. Fue hijo de un sacerdote ortodoxo rumano. 

Comenzó a estudiar filosofía a los 17 años en la Universidad de Bucarest. A su entrada a la universidad, se reunió con Eugene Ionesco y Mircea Eliade, quienes se convertirían en amigos de por vida.

Viajó a Alemania y fue por breve tiempo profesor de filosofía en Brasov. En 1937 continuó sus estudios en el Instituto Francés en Paris, donde vivió la mayor parte de su vida.

Sus primeros estudios giraban en torno a Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer y sobre todo Friedrich Nietzche. Se convirtió en agnóstico, tomando como axioma “la inconveniencia de la existencia”.

Sus primeros trabajos se publicaron en rumano, pero posteriormente escribiría exclusivamente en francés. Compuso tempranamente algunos libros que anticipaban su marcada actitud pesimista y retadora de las ideologías y las convenciones sociales.

En 1946 renuncio a su nacionalidad y se declaró apátrida, y en 1947, decidió adoptar el francés como lengua de expresión. “Breviario de podredumbre” publicado en 1949, será su primer texto escrito en francés.

Su producción ensayista es inmensa, resuelta en numerosos casos por medio del aforismo y la paradoja, que le proporcionaron la libertad de polemizar sin necesitar de un sistema para hacerlo, fustigar y exponer sus opiniones y análisis. 

Entre sus numerosos libros figuran “Breviario de los vencidos”, (escritos sobre la ocupación nazi de Paris), la cual provocó un fuerte escándalo, “En la cima de la desesperación” (1934), “El libro de las quimeras” (1937), “El ocaso del pensamiento” (1940), “Silogismos de la amargura” (1952), “La tentación de existir” (1956) y “Del Inconveniente de haber nacido” (1973), son libros que  manifiestan un ataque furibundo a las ideologías, religiones, y filosofías creadas por los seres humanos para justificar su comportamiento.

Su vida y obra, se sitúan en la periferia de lo establecido al margen de cualquier convencionalismo. Renuncio al termino “filósofo” por el de “pensador orgánico”, según el cual, todo acontecimiento vivido, físico o intelectual, es aprovechado para moldear un cuerpo conceptual.

Su obra surge de un impulso interior negativo, fruto de una conciencia del sinsentido de la existencia, mediante el ejercicio terapéutico de la escritura.

Con su radical libertad de pensamiento, Cioran es uno de los pensadores mas creativos y originales del siglo XX, ha sido calificado como hereje, provocador, esteta de la desesperación o cortesano del vacío, y Cioran se califica a si mismo como un “hombre sin biografía”, entre otras consideraciones cargadas de ironía.

Emile Cioran murió en Paris derivado de la enfermedad de Alzheimer en junio de 1995 a la edad de 84 años. Concedió muy pocas entrevistas, prefirió hablar de su obra y ser coherente con ella. “Jamás he trabajado” dijo una vez; “he preferido ser un parásito a ejercer un oficio. He accedido a sufrir una relativa miseria con tal de preservar mi libertad”.

Fuentes: Wikipedia, elpais.com y biografiasyvidas.com

[oniria-rpg]

Anexo: reclutas

El día a día de ser carnaza para toda clase de monstruos

“Partiendo de la base de que casi, casi… vale, de acuerdo, te han secuestrado y sacado de tu hábitat natural quizás la primera impresión no haya sido buena. Luego súmale una larga explicación sobre un mundo onírico que te da la sensación de que es una cámara oculta o esta gente se ha drogado.

Superado este primer choque emocional y algunas sesiones al psicólogo de la sede en la que residas, ya puedes comenzar a amoldarte a la vida diaria que vas a tener durante unos años, en calidad de recluta, y posteriormente será tu “profesión” de por vida.”

El día a día para un recluta

Una jornada escolar o universitaria suele estar entorno a las seis horas (esto siempre variará en función del tipo de jornada, continuada o partida, horas extra, horas de estudio en casa, etcétera) en los que realmente el recluta las pasará en la sede que le corresponda (Detroit o Bucarest) desenvolviendo las siguientes tareas:

El Consejo ofrece docencia interna en las sedes, clases de diferentes ramas y niveles impartidas por los secuaces de Eme (equipo técnico y logístico) tanto a nivel de conocimientos “humanos” como todo lo referente al mundo onírico. El Consejo entiende que es necesario formarse en ambos sentidos para que los soñadores no tengan carencias en ninguno de los dos planos.

Formación impartida por soñadores (titulados). Soñadores que tienen amplio conocimiento en alguna rama del mundo real o bien del mundo onírico. Son soñadores que ejercen docencia en las sedes de manera puntual o permanente.

Formación a distancia en ramas no especificadas. Por ejemplo: si alguien, porque le apasiona y/o cree que puede ser útil en el mundo onírico, quiere estudiar mecánica puede hacer este tipo de estudios a distancia teniendo en cuenta que la prioridad clara es ejercer de soñador. Por lo cual, el ritmo de estudio será más lento, así como menor el tiempo que se le pueda dedicar.

Entrenamientos físicos e incursiones (acceso al mundo onírico) con otros reclutas y siempre con soñadores titulados. Es primordial que los reclutas acudan con soñadores que hayan acabado su formación, primero porque el joven puede acabar siendo carne de cañón rápida y, segundo, porque es una manera de seguir la evolución del futuro soñador.

Insistimos en que es obligatorio que los reclutas entren con uno o más soñadores titulados al mundo onírico ya que si no pueden verse juzgados por el tribunal.

**Si algún recluta o varios entran solos ateneos a las consecuencias. Luego no queremos lágrimas que hay que fregar.

Entrenamientos mentales y sesiones semanales con el psicólogo: para trabajar este aspecto se creó la sala blanca (denominada entre los soñadores como sala del pánico) la cual pretende evaluar psicológicamente a todo el mundo.

A todas estas tareas básicas que determinan el día a día de un recluta se añaden todas las urgencias e imprevistos que puedan surgir.

Por otro lado, en los años más sensibles (por ejemplo, en el instituto) el Consejo se encarga de crear y filtrar toda la documentación necesaria: boletines de notas, títulos de graduación, amigos falsos, relaciones inexistentes, etcétera. Son incluso capaces de crear relaciones entre soñadores de la misma edad para que “acudan” a un mismo instituto, recibir becas e incluso presentarse en las casas de los más jóvenes para ofrecer becas de estudios por sus “logros” u “oportunidades” que nunca se habrían imaginado.

El Consejo es el encargado de cubrir todo este tipo de brechas para que las familias se queden tranquilas y los reclutas puedan compatibilizar sus estudios (tanto los humanos como oníricos). Así la prioridad siempre será el mundo onírico, aunque de puertas para afuera las versiones a las familias sean muy diferentes.

Validación de la formación

Todos los procesos tienen un proceso de validación, es decir, si una persona estudia durante unos meses diferentes materias de la universidad, saben que es porque tienen una serie de exámenes y han de superarlos para continuar su formación.

En este caso el Consejo, sobre todo los Antiguos que bajo esas capuchas esconden muchas cosas, se encargan de observar todo el proceso de los reclutas, desde cómo apoyan a sus iguales, cómo se ofrecen voluntarios, sus actos dentro de las incursiones, etcétera. Incluso, vigilan el tipo de vida y las acciones de estos en el mundo real.

Así se puede decir que están continuamente vigilados y espiados por el Consejo, siendo evaluados en todo momento. Lejos de lo que muchos pueden esperar, no hay un examen específico, no les dan papel y lápiz, si no que el día a día se transforma en un continuo examen en el cual se recogen y almacenan datos, tanto de los secuaces de Eme, del propio Eme, informes de otros soñadores tras una misión, etcétera.

En cuanto al rango, este se va determinando también por las acciones y preferencias del recluta, ya que al final cada uno acaba logrando su camino (eso sin olvidar que es el usuario quien lo escoge). Por ejemplo, si un recluta tiene claro que quiere ser sanador, la formación que recibirá seguirá esa línea siendo comparable a la de un enfermero o médico.

¿Entonces no tienen un examen final de graduación? Como tal no. ¿Qué puede que Eme les de algún susto? De esto ya no nos responsabilizamos. Lo que tiene que quedar claro es que al final es un sumatorio.

¿Y si el recluta no es válido para “aprobar”? Información no desbloqueada (más les vale “aprobar” y buscar su lugar entre los soñadores…).

¿Y quién recoge la información? Todo el mundo “titulado”, es decir, soñadores y El Consejo (Eme, equipos de psicólogos, equipos técnicos). Es importante recordar que cuando entran en el mundo onírico, hay un seguimiento activo desde la sala onírica que hemos explicado anteriormente.

La sala del pánico (información repetida en la descripción de las sedes)

Este es el nombre extraoficial que le han dado los soñadores a la sala blanca.

En esta sala no hay más que una pared acristalada y opaca al fondo. Todo lo demás son paneles blancos (ahí su nombre) y es donde se realizan tanto entrenamiento como evaluaciones psicológicas.

Los reclutas acceden por primera vez a los dos meses de su formación, mientras que los soñadores entran una vez por semana. A partir de la primera vez que accede un recluta la frecuencia de repetición es mensual, habiendo una gran diferencia con los soñadores hasta que se gradúan.

Una vez el recluta entra, se le coloca una serie de aparatos médicos iguales a los de la sala onírica con la diferencia de que se complementa con un simulador de realidad virtual. Todo lleno de cables, se escucha una voz proveniente de los altavoces para indicarle que todo lo que va a observar y percibir durante un lapso de tiempo no es real y que tiene que comenzar a contar desde diez hacia atrás: “10, 9, 8…”

Antes de llegar al seis la realidad del soñador ha cambiado totalmente y el equipo de psicólogos ha activado un tipo de programa u otro siendo las dos opciones muy claras: un miedo del mundo real o un miedo del mundo onírico, aunque en el segundo caso son monstruos específicos (pesadillas u horrores psíquicos) que se alimentan de los sentimientos y emociones del recluta. En ninguno de los casos hay un daño psicológico ni físico real, aunque al soñador sí lo crea dentro del mundo de realidad virtual.

La simulación finaliza cuando el soñador está totalmente bloqueado o bien ha “muerto”. Después de esta experiencia, que suele ser desagradable si no hay un elevado control mental y pocos se salvan, los psicólogos llevan a cabo una sesión terapéutica en la que se hace frente a la situación vivida dándole una validez a las emociones que han sentido, intentando que si se vuelve a repetir la exposición sea menor y la respuesta más óptima.

Uniforme

A fin de diferenciar a los reclutas de los soñadores recién graduados o veteranos, los primeros tienen un uniforme igual al de los demás, pero el color varía a un verde oscuro. Todo es exactamente igual, salvo el color.

Acceso cero

El nivel de acceso de reclutas es cero por lo que podrán darse situaciones, sobre todo en las tramas, en los que no podrán acceder a según qué puertas o bien estas no se abrirán (a menos que un soñador titulado les abra). Recordamos que, de igual manera, a los laboratorios, así como a las salas de investigación no se puede acceder. Si se intentase las pulseras no servirían.

[diarioelcentinela]

Tres libros de Mircea Cartarescu, el autor que nutre al pasado de riqueza poética

Tres libros de Mircea Cartarescu, el autor que nutre al pasado de riqueza poética

Cartarescu es Doctor en la Cátedra de Literatura Rumana de la Facultad de Letras de la Universidad de Bucarest / Foto Prensa Mircea Cartarescu, el escritor rumano más reconocido de la actualidad que suma años como favorito para el Nobel de Literatura y ganó recientemente el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2022 por “su prosa imaginativa y desbordante”, tiene por estos días dos de sus…

[adelantecomunicacao]

Memorial da Resistência de São Paulo exibe mostra “Yona Friedman: Democracia”. 26jun2021-7mar2022

Animações, quadrinhos e instalações recuperam o pensamento do arquiteto e urbanista que revolucionou a comunicação e a compreensão dos direitos humanos e da democracia. Ações e intervenções urbanas completam a exposição no Memorial que fica em cartaz até 07 de março de 2022.

O Memorial da Resistência de São Paulo, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, inaugura no sábado, dia 26 de junho de 2021, a mostra biográfica “Yona Friedman: Democracia”. Com curadoria de Ana Pato, coordenadora do Memorial, a mostra apresenta um recorte da produção do arquiteto, artista, sociólogo e antropólogo franco-húngaro Yona Friedman (1923-2020), apresentando animações, manuais desenvolvidos com a ONU, instalações dentro e fora do edifício, intervenções urbanas em parceria com coletivos da região central, além de encontros públicos em parceria com o Sesc Bom Retiro.

Nascido na Hungria e radicado na França, Yona Friedman dedicou sua vida à criação de uma linguagem universal e acessível sobre os direitos humanos, as questões sociais e a autonomia dos indivíduos, sobretudo a partir dos anos 1970, quando colaborou com programas da UNESCO e Universidade das Nações Unidas. Valendo-se de uma linguagem casual e facilmente transmissível, os quadrinhos, desenvolveu manuais em que defende a autonomia do indivíduo para compreender e interpretar o mundo de acordo com a própria experiência. Para ele, o direito a compreender é parte dos direitos humanos.

[Yona Friedman. Cidade Espacial]

A visita à mostra “Yona Friedman: Democracia” inicia-se com uma instalação feita com painéis de lambe-lambe com uma padronagem do arquiteto, para, em seguida, apresentar textos biográficos e imagens que ilustram seus principais projetos como a Cidade Espacial  e o Museu de Rua, além dos icônicos manuais em quadrinhos, onde abordava questões cotidianas fundamentais como o direito a moradia, meio-ambiente, acesso a água e comida, e duas premiadas animações dos anos 1960, realizadas em parceria com sua esposa Denise Charveyn.

[Yona Friedman. "Unicórnia" e "Griboulli". Foto Levi Fanan]

Nas paredes, a equipe do Memorial recriou em desenhos e palavras as “Licornes” [“Unicórnias”, em francês], personagens mitológicas frequentes na obra de Yona, que nadam em um mar de palavras que evocam o contexto político e social atual do Brasil.

A instalação “Gribouilli” [“Rabisco”, em francês] também está presente na mostra. Essa estrutura tridimensional irregular de grandes dimensões, realizada em frágeis fios de alumínio emaranhados suspensos no espaço, evoca a técnica construtiva autônoma e intuitiva presente em alguns de seus projetos mais revolucionários.

“Yona Friedman: Democracia” conta ainda com a realização de uma série de ações e intervenções urbanas em parceria com os coletivos artísticos casadalapa e Paulestinos, além de encontros públicos junto ao SESC Bom Retiro, onde a curadora e convidados aprofundam discussões e temas suscitados pela mostra.

“Em tempos de negacionismo sobre temas que são postulados inegociáveis para o Memorial da Resistência, a defesa de Yona Friedman por formas de transmissão de conhecimento abertas e participativas é essencial para pensarmos o papel da comunicação na luta pela valorização de princípios democráticos, pelo exercício da cidadania e pela educação em direitos humanos”, declara Ana Pato, em texto de apresentação da mostra.

A exposição é realizada com a cortesia do Fonds de Dotation Denise et Yona Friedman, em colaboração com o CNEAI = Centre National Édition Art Image, Sylvie Boulanger e o apoio do Consulat Général de France à São Paulo.

Yona Friedman – breve biografia

Arquiteto, artista, sociólogo e antropólogo, Yona Friedman (1923-2020) nasceu em Budapeste, na Hungria, e estudou arquitetura pela primeira vez na Universidade de Tecnologia e Economia de Budapeste, como ouvinte.

Judeu, chegou a ser preso e vivenciou a violência da guerra como refugiado, mudando-se primeiro para Bucareste, na Romênia, e depois para Israel. Foi lá que concluiu seus estudos universitários como aluno da Technion, em Haifa, cidade onde trabalhou como arquiteto entre 1949 e 1957.

Seus primeiros projetos foram uma resposta direta aos problemas demográficos do pós-guerra e aos desafios da reconstrução. A partir de 1953, passou a conceber os princípios do que viria a chamar de "arquitetura móvel": estruturas participativas e móveis baseadas em noções de flexibilidade e de autoplanejamento, prevendo o mínimo de contato possível com o solo e possibilitando a fácil transformação, de acordo com o desejo dos habitantes.

Tais conceitos permaneceram presentes em toda sua produção e se tornaram determinantes para a concepção do que viria a chamar de Cidade Espacial, projeto de organização urbana altamente inovador.

A partir dos anos 1960, então radicado em Paris, na França, passou a desenvolver uma obra centrada na comunicação e na transmissão de ideias, propondo em vídeos, em desenhos e em publicações uma linguagem acessível e democrática.

Pouquíssimos edifícios desenhados por Friedman foram construídos, incluindo o Bergson High School, em Angers, na França, em 1979, e o Museu de Tecnologia Simples, em Chennai, na Índia, em 1987, feito com materiais locais, como o bambu.

Desafiando classificações e categorias, seu trabalho se divide em publicações, em exposições e em projetos dedicados às pesquisas em áreas como arquitetura, ecologia, política, sustentabilidade, linguagem e improvisação, disseminando um pensamento sobre as mais variadas questões da vida em sociedade.

Ana Pato – coordenação e curadoria

Ana Pato (São Paulo, 1972) é coordenadora do Memorial da Resistência de São Paulo desde de maio de 2020. Doutora em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP (2017). É mestra em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina (2011), formou-se em Comunicação Social pela Fundação Armando Alvares Penteado (1994) e tem especialização em administração na cultura pela Fundação Getúlio Vargas (1996). Foi curadora das exposições “Meta-Arquivo: 1964-1985. Espaço de escuta e leitura de histórias da ditadura” (2019), 20º Festival de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil (2017), “Quanto Pesa uma Nuvem?”, de Gisellle Beiguelman (2016) e curadora-chefe da 3ª Bienal da Bahia (2014). É autora do livro “Literatura Expandida: arquivo e citação na obra de Dominique Gonzalez-Foerster” (2012). Em suas pesquisas, dedica-se às relações entre arte, arquivo e memória.

Memorial da Resistência de São Paulo

O Memorial da Resistência de São Paulo tem como missão a valorização e a preservação das memórias da repressão e da resistência políticas no Brasil republicano (1889 à atualidade), especialmente no período da ditadura civil-militar (1964-85).

Este trabalho é realizado por meio da educação, da pesquisa, além da organização de exposições temáticas norteadas pela defesa da cidadania, da democracia e dos direitos humanos.

Entre 1940 e 1983, ali funcionava o Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo (Deops-SP), uma das polícias políticas mais truculentas do país. Por isso, nossa sede tem enorme valor histórico e simbólico.

Links úteis:

http://memorialdaresistenciasp.org.br/ | @memorialdaresistenciasp

https://www.yonafriedman.org/

https://www.dca-art.com/centre-d-art/cneai-centre-national-edition-art-image

http://www.casadalapa.net/

https://atilafc4.wixsite.com/paulestinos

Imagem que ilustra o topo do texto: Yona Friedman. Cidade Espacial

SERVIÇO:

Exposição: “Yona Friedman: Democracia” Curadoria: Ana Pato Abertura: sábado, 26 de junho de 2021 Visitação: de 26 de junho de 2021 a 07 de março de 2022 Memorial da Resistência de São Paulo Endereço: Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia, São Paulo – SP Horários de funcionamento: de quarta a segunda, das 10:00 às 18:00; fecha às terças-feiras Telefone: (11) 3335-5910 Site: http://memorialdaresistenciasp.org.br/ Entrada gratuita

- Ingressos reservados somente pela internet para evitar aglomerações. Faça sua reserva aqui. Todas as pessoas, inclusive menores de idade, precisam reservar seus ingressos. O atendimento na bilheteria está suspenso provisoriamente.- Conheça as medidas do Memorial para que todos façam uma visita segura. - Conheça nosso programa de acessibilidade Memorial Para Todos.- Educadores do museu sempre estarão disponíveis no local para dúvidas. 📷 Imagens para a imprensa aqui: https://adelantecomunicacao.tumblr.com/tagged/yonademocracia 🔗 Press-release : https://adelantecomunicacao.tumblr.com/post/654003822215168000/memorial-da-resist%C3%AAncia-de-s%C3%A3o-paulo-exibe-mostra Memorial da Resistência na rede: Facebook: https://www.facebook.com/memorialdaresistenciasp Instagram: https://www.instagram.com/memorialdaresistenciasp/ Twitter: https://twitter.com/memorialdaresis Youtube: https://www.youtube.com/c/MemorialdaResist%C3%AAncia/

Mais informações para imprensa:

Décio Hernandez Di Giorgi Adelante Comunicação Cultural Decio.di.giorgi@gmail.com Tel.: (11) 98255 3338 Comunicação Memorial da Resistência comunicacao@memorialdaresistenciasp.org.br Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo Assessoria de Imprensa   (11) 3339-8116 / (11) 3339-8162 (11) 98849-5303 (plantão) imprensaculturasp@sp.gov.br 

[msostiz]

Otoñal y barojiana (Chamán ediciones)

Otoñal y barojiana (Chamán ediciones)

Gracias a la generosidad de Chaman Ediciones esta recopilación de ensayos barojianos, poco o nada conocidos, va a ver la luz en breve. En estas páginas hay de todo: un texto inédito en castellano (fue publicado en euskera en una edición homenaje del Gobierno Vasco al escritor); una conferencia pronunciada en la Universidad de Bucarest con motivo del centenario de la cátedra de castellano; un…