#Una novela para cada escuela

[wrenciso]

Siguen aumentando los ejemplares donados en diferentes bibliotecas, establecimientos educativos y lectores. La meta inicial: 1150 ejemplares y enlaces libres; la final... ojalá logremos llegar a cuanta biblioteca, escuela y amante de los libros hayan en el mundo. Gracias por su apoyo y difusión, amigos de las letras, donde sea que se topen sus personas. https://sites.google.com/site/wilsonrogelioenciso/una-novela-para-cada-escuela?authuser=0

[notasfilosoficas]

“La mejor manera de mantener a un prisionero en una celda es hacerle creer que está libre”

Fiódor Dostoyevsky

Fue un novelista ruso nacido en Moscú en noviembre de 1821, considerado uno de los más grandes escritores de la literatura universal. 

Fue el segundo de 7 hijos de su familia, y tuvo una infancia marcada por la rigidez de su padre y la muerte prematura de su madre. 

Al morir su madre por tuberculosis, Fiódor tenía 11 años y este evento sumió a su padre en la depresión y el alcoholismo, por lo que en 1837 fue enviado junto con su hermano Mijáil a la escuela de ingenieros militares de San Petersburgo, lugar en donde Dostoyevsky comenzaría a interesarse por la literatura a través de las obras de Shakespeare, Pascal, Victor Hugo y E.T.A. Hoffmann.

Su vida estuvo llena de dificultades, incluyendo la muerte de familiares cercanos, a la edad de 18 años muere su padre, evento que lo llena de remordimiento por haber deseado en multiples ocasiones su muerte, y cuyo sentimiento de culpa según Sigmund Freud habría causado el agravamiento de su epilepsia.

Dostoyevsky terminó sus estudios de ingeniería en 1843, y después de haber obtenido el grado militar de subteniente, se incorporó a la Dirección General de Ingenieros de San Petersburgo.

En 1845 dejó el ejército para dedicarse de lleno a la literatura, comenzó escribiendo la novela epistolar Pobres Gentes que le proporciona sus primeros éxitos con la crítica, convirtiéndolo posteriormente a la edad de 24 años en una celebridad literaria. No obstante sus tres novelas siguientes no tuvieron éxito esperado, sumiendo a Dostoyevsky en depresión.

Fue en esta época en la que Fiódor entró en contacto con algunos grupos de ideas utópicas denominados nihilistas, los cuales buscaban la libertad del hombre.

Al formar parte de uno de estos grupos intelectuales liberales denominado Círculo Petrashevsky fue arrestado y encarcelado en 1849 bajo el cargo de conspirar contra el Zar Nicolás. Fue ordenada su ejecución junto con otros miembros del círculo, y evitada su ejecución en el último minuto por 5 años de trabajos forzados en Omsk Siberia.

Dostoyevsky fue liberado en 1854 debiendo cumplir el resto de su condena como soldado raso permaneciendo acuartelado 5 años más. Cuando el Zar Nicolás decretó la amnistía, Fiódor recuperó su título y obtuvo permiso para continuar publicando sus obras.

Con el tiempo Dostoyevsky se convirtió en un cristiano convencido, agudo crítico del nihilismo y del movimiento socialista de la época.

Dostoievski es conocido por explorar las profundidades de la mente humana y las tensiones morales en sus obras. 

Algunas de sus novelas más destacadas incluyen "Crimen y castigo" (1866), "El idiota" (1869), "Los demonios" (1872) y "Los hermanos Karamázov" (1880). En estas, aborda temas como el sufrimiento, la culpa, la redención, la fe, el nihilismo y la lucha entre el bien y el mal.

Su pensamiento estuvo profundamente influido por el cristianismo ortodoxo ruso, y sus obras reflejan su preocupación por la naturaleza del ser humano, la libertad, y el destino de la humanidad en un mundo cada vez más secularizado. 

Dostoievski creía en la capacidad del ser humano para la redención a través del sufrimiento, y su obra ha sido influyente en el desarrollo de la psicología y la filosofía existencialista

En 1881 muere Dostoyevsky en su casa de San Petersburgo debido a una hemorragia pulmonar asociada a un enfisema y a un ataque epiléptico.

Friedrich Nietzsche de él dijo; “Dostoyevsky, el único psicólogo, dicho sea de paso, del que yo he tenido que aprender algo: él es uno de los más bellos golpes suerte de mi vida”

Fuente: Wikipedia

[imnaturalgirl]

Que bendición es leer..

Que es saber leer, leer por gusto, y aprender mediante la lectura.

Agradezco tanto el privilegio que tuve de tener una educación en casa y escuela Montessori, una educación que le cayó bien a mi ritmo de vida.

Tuve el privilegio de tener una infancia feliz a pesar de los descontentos que hay con los hermanos, etc. Pero que te forman para la adultez y ahora los agradeces.

Qué bendición tener a un papá que me heredó, me inculcó con el ejemplo el gusto a la lectura y el gusto por aprender de todo.

Ahora que puedo comprar los libros que veo en la librería y me llaman por alguna razón. Los leo cuando llega su turno en la fila que hay para leer. Disfruto leerlos, disfruto aprender de lo que me dice cada uno, sean sobre temas de historia, ciencia, consciencia, novelas, etc, de cada uno disfruto lo que me da para aplicar en mi vida.

De cada libro me enseña tipo de vida diferente a la mía, entiendo de alguna manera cómo puede ser la vida de alguien que no tuvo los mismos privilegios que yo, o que vivo en otras épocas más sufribles y que ahora es una persona resiliente. Te enseña de alguna manera a tener empatía por los demás.

Que gusto me da leer y darme cuenta todo lo que transmite el autor con sus palabras escritas, a parte de lo que yo interpreto, lo que mi consciencia va tomando, mi espíritu, mi alma va reflejando en ese otro ser que escribió.

Cómo, a través de este arte de la literatura te puede enseñar sobre otras artes, y así poder admirarlas, interpretarlas, o solo disfrutar lo que transmite y que no tienen descripción ni explicación.

Que bendición tener en mis manos los libros que quiero tener, los libros que llegan a mi, porque en la librería me gritan: "ahora soy yo el indicado, que te dire mucho a través de mis letras para tu nivel de inteligencia, sabiduría, consciencia".

Que disfrute es comprar libros, ponerlos en el mueble que van cabiendo por varios que ya hay en fila, abrirlos, oler sus hojas. Empezar a leerlos, cuando vas a medio libro y te picas y no quieres dejar de leer, y dices: "solo acabo este capítulo" pero no es así, hasta que algo "urgente" te interrumpe. Que delicia el acabarlo y ponerlo en el librero, en seguida de los libros ya leídos anteriores a ese.

Que bendición que los estantes, libreros, repisas se van llenando, verlos de lejos y decir: "todos esos libros llevo".

Que bendición poder leer con silencio en la habitación, un café a lado, unas perritas acompañando dormidas en su cama de la habitación, y unos gatos dormidos o jugueteando alrededor.

Qué bendición prestar mis libros a personas que me lo piden, y sé que les ayudará de alguna forma a ver de otra forma su vida, a motivarse, a ver otra cara de la vida. Es como mi forma de ayudar a otro ser humano a ver la vida mejor, y que se motive a seguir buscando felicidad.

[elrincondelcinefilo]

𝔼𝕝 𝕦𝕝𝕥𝕚𝕞𝕠 𝕧𝕚𝕒𝕛𝕖 𝕕𝕖𝕝 𝔻𝕖𝕞𝕖𝕥𝕖𝕣 (2023)

 “El Último Viaje del Demeter” adapta un pasaje muy concreto de la popular novela de Bram Stoker a golpe de convención y terror de la vieja escuela, sin más pretensión que la de regalarnos dos horas de entretenimiento puro y duro.

El punto de partida no podría ser más interesante, al desarrollar uno de los capítulos de la novela epistolar de Bram Stoker: Captain's Log, en el cual se habla del viaje del vampiro desde Rumanía hasta Inglaterra a bordo de la goleta Demeter, por medio de la técnica del manuscrito encontrado; esto es, reproduciendo las palabras del capitán del barco en su diario de a bordo.

La estructura de la película es circular: arranca mostrando la llegada de la desvencijada goleta sin supervivientes y a partir de ese momento se relata la historia yendo seis semanas atrás en el tiempo y hasta volver a retomar el punto de partida.

La goleta rusa Demeter se dispone a ser fletada con una carga privada desconocida, que incluye un buen número de contenedores que deben viajar desde Carpatia a Londres en tiempo récord. 

Pronto, la tripulación comienza a sufrir toda clase de perturbaciones comenzando con la aparición de una mujer en estado crítico y con la muerte violenta de todo el ganado después.

El navío parece condenado, tal y como hace constar en el diario de abordo el capitán Eliot, que tiene a su cargo a su nieto. Mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, son acechados cada noche por una aterradora presencia que les va dando caza. Cuando finalmente el Demeter llaga al puerto de Whitby, no queda rastro alguno de la tripulación.

El último viaje del Demeter es una película demasiado larga para la historia que quiere contar: 118 minutos de metraje que no siempre están justificados y que le quitan ritmo a pasajes que deberían ser más ágiles y contar con un montaje más eficiente y aterrador. Y es que la cinta no logra dar miedo, aunque sí cause impacto por la crudeza de algunas secuencias.

Pero también hay que reconocerle el mérito a la propuesta: es una película "de monstruo" que no tiene problemas en mostrarlo en varias ocasiones, siempre de noche y con condiciones de luz muy apuradas

En suma, sin ser una película redonda, El último viaje del Demeter nos ofrece una suerte a bordo de un navío claustrofóbico y repleto de recovecos escabrosos. En mar abierto, nadie puede oír tus gritos.

Le vamos a dar a este Nosferatu tres estrellitas y media ⭐⭐⭐☆

[wolfnanaki]

Acción del Jugador y el Fin del Mundo

[ This is a Spanish translation of my Goodbye Volcano High editorial from yesterday, "Player Agency and the End of the World", provided by GeneralOtaku! Thank you so much! ]

Goodbye Volcano High empieza de un modo fascinante. Comienzas en media res, con un grupo de adolescentes agrupados alrededor de una hoguera en la playa. La perspectiva del personaje, Fang, sostiene un anuario, y los otros están discutiendo si el libro debería o no ser quemado. Entonces al jugador se le da dos opciones: “Soltarlo” o “Quedárselo”. Una vez se haya tomado la elección, el juego retrocede la historia a hace ocho meses.

En la superficie, parece un modo inteligente para comunicar la cantidad de acciones del jugador en las elecciones que pueden elegir. Se sugiere que tienes tanta acción que incluso antes de que la historia haya empezado apropiadamente, puedes cambiar un final enorme, importante para cuyo contexto luego se te revela. Momento triunfante. Cuando esa elección, y las que tomaste antes, finalmente entran en juego.

Y entonces el resto del juego destruye de manera brillante esa ilusión de control.

Una de las mayores críticas que ha tenido Goodbye Volcano High desde su lanzamiento es que solamente hay un final, y por lo tanto, ninguna de las elecciones del jugador importan. A pesar de que la mayoría de juegos ya de por sí solo tienen un final, hay diferentes expectativas en cuanto se refiere a juegos basados en decisiones. Las elecciones del jugador deben ser tan impactantes y deben cambiar tanto el juego que puede haber diferentes finales basados en ellas.

Es algo común cuando se refiere a novelas visuales, simuladores de citas y demás. Y parece que Goodbye Volcano High se está viendo y criticando como una novela visual, a pesar de que los desarrolladores de KO_OP nunca dijeron que fuese tal. Este es un juego de narrativa cinemática. Los objetivos y el gameplay son completamente distintos. No esperarías que un juego cinemático siguiese las convenciones de una novela visual más de lo que le pedirías a un coche que se pareciese más a una bicicleta de montaña.

Hay un tema recurrente en la narrativa de Goodbye Volcano High sobre aprender a dejar ir. Es una historia sobre adolescentes a los que les arrebatan su futuro en tiempo real porque las circunstancias están fuera de su control. Pero también trata sobre la relación de Fang con su mejor amiga, Trish, en la que Fang desesperadamente intenta seguir al lado de Trish cuando ella intenta seguir adelante fuera de la banda para perseguir su sueño de convertirse en entomóloga.

Como Fang, puedes hacer muchas elecciones para mejorar tu relación con Trish: tenerle preferencia por encima de los demás siempre que tengas la oportunidad, salvar a Mango cuando se pierde en la escuela, jugar a L&M (Leyendas y Mitos) con ella y mostrarle lo bien que trabajáis en equipo, tomar más tareas en la banda para que ella no tenga que trabajar demasiado. Cualquier cosa, para asegurarte de que Trish esté cerca.

Nada de esto cambia el resultado. Trish aún quiere tomarse un descanso de la banda. Y da igual lo cercanos o distantes que estén ambos, Fang seguirá tomándoselo mal. Como el asteroide que acaba con los dinosaurios, esto es un final que el jugador no puede cambiar.

Sí, el jugador tiene acciones.

Casi cada elección que el jugador toma afecta la relación de los personajes con Fang, como se mide en la tabla de afinidad del juego. Sale cada vez que el jugador pausa el juego, y muestra visualmente lo cercanos que están los personajes, emocionalmente, a Fang. Orbitan alrededor de un icono del rostro de Fang, y mientras más cerca se encuentren, más fuerte es su conexión. Cómo de cercanos sean afecta ciertos desbloqueos dentro del juego, incluyendo recuerdos y fotos, que de otro modo te perderías si no consiguieses hacer crecer ciertas relaciones lo suficiente.

Pero más importante aún, las elecciones del jugador pueden desbloquear diferentes escenas secretas durante el juego. Elegir tomarse en serio las ambiciones de Sage por convertirse en cocinero le da la confianza para abrirse a Fang sobre sus dificultades con la transición. Elegir disculparse con Naser por enfadarse con él hace que luego venga al backstage durante la Batalla de las Bandas para darle a Fang palabras de ánimo. Elegir sentarse con Rosa y Trish en el auditorio hace que luego Rosa vea a Fang en su taquilla para tener una pequeña charla, mostrándole a Fang que ella no intenta sabotear la amistad entre Fang y Trish. Estos momentos están por todo el juego, y recompensan, puesto que dan mayor contexto sobre quiénes son estos personajes y lo que ven el uno al otro.

A quien esté más cercano con Fang también cambia con quién habla después de la discusión en la hoguera en el episodio siete. Es la última oportunidad para que el jugador pueda darle cierre a cada personaje, después de todo lo que han vivido y lo que están a punto de vivir.

Las elecciones importan para los personajes, no el jugador.

Y finalmente, la elección del primer jugador vuelve al juego. Si el jugador eligió “Soltarlo”, verá cómo Fan suelta el libro al fuego. Pero si escogió “Quedárselo”, Fang dudará, y alguien (ya sea Trish, Naomi o Naser), le animará a que lo suelte. Da igual lo que elijas al principio, el anuario arde.

No puedes cambiar el destino del libro más de lo que puedes cambiar el destino de los dinosaurios.

No puedes salvarlos más de lo que podrían haberse salvado a sí mismos.

Lo mejor que puedes hacer es darles felicidad y algo que se sienta como un cierre antes del fin.

Las elecciones no significan nada, y aun así lo significan todo.

Así que, si sentisteis esa pérdida de control en este punto, como si nada importase… Felicidades, así es justo como se sienten los personajes. Estás experimentando ARTE.

Esto, creo, es por qué creo que se deben contar más historias trágicas, sobre todo en los juegos. Vivimos en una era donde los finales felices no son lo que uno se espera, sino que se demanda. “¡No puedes herir o matar a estos personajes! ¡Los quiero demasiado!”. Las historias en las que un personaje amado sufre, muere o no acaba con un final feliz normalmente llevan a descontento y ataque hacia los creadores.

Y es frustrante para mí como aspirante a crítica y escritora. Si los creativos no pueden contar las historias que ellos quieran, trágicas o no, entonces lo dejamos en las manos de molinos de contenido corporativo que nos den historias sosas y pusilánimes en las que las cosas van exactamente como nosotros queremos con fan-service barato (hola, pelis de comics). Como audiencia, se nos deja sin desafío. Es extraño porque la gente critica ese tipo de medio vacío por lo que es y piden algo mejor, pero se enfadan con historias que van más allá. Es como cuando la gente dice que están cansados de mujeres adorables y pasivas en juegos y quieren que sean más asertivas, pero se vuelven locos cuando la Princesa Peach obtiene una expresión ligeramente más determinada en un box art.

Por esto creo que necesitamos hacer más juegos que vayan contra nociones preconcebidas. Goodbye Volcano High, al menos desde mi perspectiva, muestra el tipo de historias que los juegos pueden (y quizá deberían) contar más, usando el medio del género para provocar sensaciones que no tendrías al ver a alguien jugándolo. Si solo has experimentado el juego a través de YouTube o directos, os imploro que lo probéis por vosotros mismos. Es una experiencia muy diferente, y una que creo que vale la pena.

Y por cierto: no querría vivir en un munto en el que el asteroide no impacta dependiendo de lo agradable que haya sido Fang con todos. Imaginad las discusiones.

[waltfrasescazadordepalabras]

Recordando a Charlotte Brontë. Novelista y poeta inglesa, la mayor de las tres hermanas Brontë que sobrevivieron hasta la edad adulta y cuyas novelas se convirtieron en clásicos de la literatura inglesa. Ingresó en la escuela de Roe Head en enero de 1831, a los 14 años. Dejó la escuela al año siguiente para enseñar a sus hermanas, Emily y Anne, en casa, regresando en 1835 como institutriz. En 1839, asumió el cargo de institutriz de la familia Sidgwick, pero abandonó después de unos meses para regresar a Haworth, donde las hermanas abrieron una escuela que no logró atraer alumnos. En cambio, se dedicaron a la escritura y cada una publicó por primera vez en 1846 bajo los seudónimos de Currer, Ellis y Acton Bell. Aunque su primera novela, "The Professor", fue rechazada por Editoriales, su segunda novela, "Jane Eyre", fue publicada en 1847. Charlotte Brontë (21 de abril de 1816 - 31 de marzo de 1855).

[aprendizajeydesarrolloportafolio]

Vinculación del apego con la serie "Por trece razones"

Breve explicación de la trama

Después de que Hannah Baker, de 17 años, se suicidara cortándose los brazos ( en la novela traga y sufre una sobredosis de pastillas ), el casillero de su escuela se convierte en un monumento conmemorativo adornado con cartas de estudiantes y fotografías suyas. Clay Jensen llega a casa de la escuela y encuentra una caja de zapatos en la puerta de su casa. Contiene 7 cintas de audio que contienen una grabación en cada una de ellas, a cada lado, de Hannah explicando las 13 razones por las que decidió acabar con su vida. Hannah advierte a los oyentes que sigan ciertas reglas; todas las personas mencionadas en las cintas deben escuchar la serie completa y luego pasársela a la siguiente persona a la que se dirija. Si no lo hacen, se publicará el segundo conjunto de cintas, en poder de su amigo personal Tony Padilla , que no está en las cintas. Mientras Clay escucha las cintas, en las que Hannah narra la serie de eventos que llevaron a su suicidio, se lamenta por la pérdida de sus mejores amigos y sus amores y secretos salen a la luz.

Conexión entre los personajes de Hanna Baker Y Justin Foley con el apego

Justin Foley muestra un apego desorganizado con su madre biológica, en su infancia se ve que no tiene mucho apoyo maternal esto siendo mencionado muchas veces por él durante toda la serie, su madre es una drogadicta la cual tuvo diferentes novios durante la infancia de Justin uno de ellos siendo a la edad de 5 años el abusador sexual de él, su madre teniendo conocimiento de esta información no hace nada ya que la mayoría de sus novios eran la forma en la que ella recibía las drogas, Justin también recurrió a las drogas,  en su adolescencia teniendo el mismo apego con su madre biológica le lleva a irse de su hogar y vivir en la calle por lo cual no teniendo nada recurre a prostituirse para poder seguir comprando drogas esto en la última temporada le causa su muerte ya que al tener este tipo de apego durante su infancia tiene mucho abuso tanto psicológico como físicamente claramente lo cual en base a esta relación lo lleva a lo que mencioné anteriormente de su situación en calle que en base a todo eso le crea la enfermedad de neumonía relacionada con el sida por su prostitución y meningitis fúngica siendo esto la razón de su muerte como mencioné antes.  

Siguiendo con Justin no todo es tan malo ya que él en el transcurso de la serie es adoptado por los padres de Clay Jensen creando un apego seguro, esto después de su transcurso viviendo en la calle, lo cual el apego seguro que estos padres crean con él lo lleva a sentir por primera vez que tiene una familia real con un apego en base a el apoyo y amor que le dieron, lo cual le lleva a instalarse en un centro de rehabilitación para poder mejorar su tema con las  drogas creado por su madre. Los Jensen lo apoyan, pero también le dicen lo que hace mal lo cual se hace un con traste con el apego que tenía con su madre biológica ya que ella negaba todo afecto y apoyo hacia él en cambio los Jensen lo apoyaban en todo lo que podían hasta su presunta muerte. 

Continuando con uno de los personajes totalmente principal que es Hanna Baker la razón principal de toda la serie, la cual antes de sus problemas que son la causa que la lleva al suicidio tendría con sus padres un tipo de apego seguro, pero cuando ya se crea este tipo de depresión muy fuerte en base a todos los problemas que se muestran durante la temporada 1 y 2 le crean transformar este tipo de apego seguro a uno evitativo. Ella al principio de la serie demuestra una conexión muy fuerte y muy buena con sus padres ya que ellos constantemente le dan su apoyo y amor durante su infancia y adolescencia el cual es un apego seguro pero ella transforma esta relación a un apego evitativo ya que como mencioné antes le ocurren ciertos temas muy críticos siendo  este uno de ellos la violación de ella y otros problemas que le crean depresión lo cual todo esto sin el conocimiento de sus padres la llevan a pensar y a cometer suicidio ella obviamente crea un apego evitativo con sus padres ya que le cuesta demostrar emociones al no contarle estos problemas a sus padres ya que sus padres en el transcurso de la temporada 1 se ve que tienen ciertos problemas matrimoniales los cual ella ve, aunque ellos no se den cuenta de que ella sabe que tienen estos problemas matrimoniales lo cual la lleva a no decirles estos problemas que tiene y su violación siendo el más importante ya que no quiere ser una carga para ellos.  

Referencias  

13 razones por las cuales|Wiki por trece razones|Fanático. (s.f.) Wikifandom. https://13reasonswhy.fandom.com/wiki/13_Reasons_Why 

Son, D. McCarthy, T. Wettels, J. Golin, S. Sugar, M. Gomez, S. Teefey, M. Laiblin, K. (Productores ejecutivos).(2017-2020). 13 reasons why [serie de televisión].July Moon Productions;Kicked to the Curb Productions;Anonymous Content; Paramount Television. 

[viajera-entre-realidades]

Recordatorio: poner en mi guión que NO me da pereza limpiar mi habitación en mi RD (o que se mantiene limpia mágicamente o algo), porque en mi RA me cuesta la vida.

Si no recuerdo mal, según las novelas de BNHA, cada uno es responsable de limpiar su propia habitación en Heights Alliance, y luego se hacen turnos para las zonas comunes.

Y diréis: "Pero Mira, ¿por qué no pones que hay limpiadores o robots de limpieza en la UA? ¿O que todo se limpia solo mágicamente?"

Y sí, lo pensé, pero éste fue mi proceso de pensamiento:

Primero, no me hace gracia la idea de que nadie ajeno se meta en mi habitación. Pero quiero tenerla siempre bonita y limpia y acogedora. Entonces pensé: "Bueno, yo me ocupo de mi habitación, pero puedo poner que el personal de la escuela, o los robots o quien sea, se encargue de las zonas comunes."

Pero luego dije: "¡NOOOOO! ¡Piensa en las posibilidades!"

Y es que también me hace ilusión la idea de participar en los turnos de limpieza y que me toque limpiar con otras personas de la clase. Es lo que dije antes de tener pequeñas excusas para interactuar con mis compañeros. Es que hasta me da igual con quién me toque, no voy a especificar, tengo tantas ganas de pasar tiempo con ellos que hasta limpiando seré feliz. Y ya estoy como tonta pensando en diferentes opciones y cómo iría la cosa, y hasta se me ha ocurrido una escena divertida en la que nos ponemos a cantar y hacer el tonto (y me tienta muchísimo incluirla en el guión).

Entrenar y luchar contra villanos está muy bien, pero son todas esas cosas cotidianas las que me motivan y me ilusionan. ¿Limpiar con ellos? ¿Cocinar con ellos? ¿Ir a los baños comunes con las chicas al final del día? ¿Hasta hacer los deberes con ellos? Me apunto a todo. Hasta a que me castiguen si hace falta.

[arafolet]

El otro día encontré el primer libro que compré.

No recuerdo claramente la fecha, calculo que entre el 2005 y el 2007, pero no estoy segura de una fecha más exacta. Había guardado el recibo, pero en algún momento se extravió, quizá debí anotarlo en el propio libro...

El hombre evanescente, de Jeffery Deaver. ¿Por qué lo compré? No tengo idea. El título me llamó la atención. Un pequeño tomo de 703 páginas...

Y, obviamente, como dicta mi naturaleza, no he terminado de leerlo. Esto debido a una variedad de motivos, de los cuales puedo destacar tres:

1. Mi madre me lo confiscó poco después de comprarlo, por casi dos años. Es una tontería, pero ahora me parece divertido de cierta forma. Según ella, el contenido no era apto para una niña de mi edad (entre 12 y 14 años, aprox.). Como se trata de una novela policial, desde el comienzo está el suspenso, y si no recuerdo mal, el primer capítulo narra detalladamente el método que el asesino usa para matar a la víctima. Y quizá sí era un poco impactante... Porque de la nada suelo recordar al dichoso "ahorcado perezoso", un título muy ingenioso, debo admitir.

2.1 Por esa época estaba integrándome a los medios digitales. Yo era de esas personas que odiaba internet, o puntualmente odiaba las redes sociales, no tenían ningún valor para mí, principalmente porque no tenía ningún amigo... Fue por la escuela que me vi en la obligación de utilizar internet con más frecuencia y de paso acercarme a esos medios del demonio, para nunca más dejarlos...

2.2 La magia asiática. Acompañado de libertad de información, llegó de golpe, o más bien se acrecentó, mi gusto por el anime, y fueron años de consumir y consumir lo que mi ignorante mente podía era capaz de encontrar. Principalmente quiero culpar a Yu-Gi-Oh por esto, cuando anunciaron la segunda serie para américa latina en Japón estaba terminando, de hecho, gracias a la magia de youtube vi el último capítulo sin siquiera haber comenzado la serie xD

Qué horrible lo que hizo 4Kidz con Yu-Gi-Oh....

3. Por mucho tiempo dejé de leer (activamente). Quizá tengo algún grado de déficit de atención no diagnosticado, porque suelo perder el interés muy rápido en ciertas cosas. Con la universidad y el vicio asiático muchos libros quedaron en el estante juntando polvo, y solo los vería para guardarlos en cajas de cartón las varias veces que tendría que mudarme. Es un poco ridículo, porque en cada ocasión que debía moverme de lugar el libro iba conmigo en las cosas que tenía más a mano. Durante esos años y los siguientes, también compré otros libros, incluso me volví adicta a los libros de Brian Weiss con su temática sobre reencarnación y vidas pasadas (leí los 4 libros que encontré) y más recientemente el primer libro de "Aristóteles y Dante" de Benjamín Alire Sáenz, que amé con mi vida y me regalé el segundo libro el año pasado, pero todavía no comienzo.

Mi "Hombre evanescente" tiene un marcapáginas que duerme abrazado por el 126 y el 127, lo más lejos que llegué en mi primer intento de leerlo, antes de que mi madre me lo quitara.

No he intentado leerlo de nuevo, pero un poder invisible quiere culpar a esas 576 páginas restantes de mi incapacidad para concluir cosas. Es una estupidez, un fantasma para auto-compadecerme y hacerle creer a mi fuerza de voluntad que su trabajo es suficiente. Obviamente no lo es...

Tengo fe, en que pueda cerrar ese ciclo este año. No me atrevo a dar un plazo, pero lo tengo presente a cada momento.

[blogangie]

La Feria del Libro en Monterrey: Un Encuentro con la Literatura para Todas las Edades 

La FIL celebra una edición más en Cintermex, ofreciendo actividades y literatura para todas las edades. 

Monterrey, 4 de octubre de 2024 — La Feria del Libro de Monterrey (FIL) se llevó a cabo una vez más en el centro de convenciones Cintermex, consolidándose como uno de los eventos culturales más esperados del año. Este evento anual, organizado cada octubre, reúne a editoriales, autores y lectores en un espacio dedicado a la celebración de la literatura y el fomento de la esta. 

Desde tempranas horas, gran cantidad de personas se dieron cita en Cintermex para disfrutar de una amplia variedad de géneros literarios. Las editoriales presentes ofrecieron una selección diversa que incluía desde cuentos infantiles y novelas románticas hasta libros de terror y motivación. La FIL no solo se limita a la venta de libros; también incluye conferencias, talleres y actividades interactivas que enriquecen la experiencia de los asistentes. 

Un Espacio para Todos 

Uno de los aspectos más destacados de la feria es su inclusividad. El evento atrae a personas de todas las edades, desde niños en excursiones escolares hasta adultos mayores que buscan descubrir nuevas lecturas. Las escuelas locales aprovechan la FIL como una oportunidad educativa, llevando a los estudiantes para despertar en ellos el interés por la lectura. Como todos los años, las universidades de Monterrey como El tecnológico de Monterrey (TEC)la Universidad de Monterrey (UDEM), la Universidad Regiomontana (UERRE) y la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) participaron, ofreciendo información sobre sus programas educativos y contribuyendo al ambiente académico del evento. 

Novedades y Creatividad 

Una de las novedades más comentadas de esta edición fue la dinámica de libros a 70 pesos. Envueltos como regalos con dibujos y frases motivacionales, invitaban a los asistentes a elegir uno basado únicamente en la apariencia exterior. Esta estrategia creativa y divertida resultó ser un éxito, generando mucha popularidad en las redes sociales donde los participantes compartieron fotos de sus selecciones. El enfoque no solo añadió un elemento de sorpresa y emoción, sino que también fomentó la exploración de nuevos géneros y autores. 

Un Ambiente Acogedor 

Sin duda, uno de sus mayores atractivos, evento tranquilo, amigable y familiar, proporcionando un espacio acogedor donde los amantes de los libros pueden compartir su pasión. Los asistentes fueron muy amables y siempre dispuestos a brindar ayuda mientras que los organizadores y expositores demostraron un profundo conocimiento y dedicación a su trabajo, lo que se reflejó en la calidad del evento. 

Además de los libros, la feria contó con pequeños puestos que ofrecían posters y otros artículos relacionados con la lectura, enriqueciendo la experiencia y proporcionando recuerdos únicos a los visitantes. Esta variedad de ofertas asegura que cada edición de la FIL tenga algo nuevo y emocionante para todos. 

Un Éxito Anual 

La Feria del Libro en Monterrey se ha convertido en una tradición que no solo promueve la lectura, sino que también fortalece la comunidad literaria de la ciudad. Cada año, el evento sorprende y deleita a sus asistentes, consolidándose como un espacio de aprendizaje y descubrimiento. Para los amantes de los libros, la FIL es una cita imperdible, un lugar donde la literatura cobra vida y donde cada visita promete ser una experiencia memorable. 

Con un ambiente inclusivo y actividades para todas las edades, la Feria del Libro de Monterrey continúa siendo un evento cultural esencial, demostrando que la pasión por la lectura sigue viva y en constante crecimiento.

- Angela Aguirre

[mividaenlanube]

Uno

¿Alguna vez has tenido que descargar algo de la nube urgentemente solo para descubrir que no tienes internet? Pues así estoy.

Llevo años teniendo ideas, creando ficciones que, en el mejor de los casos, se han quedado en primeras versiones o borradores a medias: ideas de cortometrajes, novelas, obras de teatro y hasta películas que solo existen en mi cabeza y quizás en algún rincón de mis archivos. Pero nunca aterrizan, mucho menos en algo material.

A veces pienso que simplemente no tengo la imaginación o creatividad suficiente; otras veces creo que solo es falta de disciplina, que debería ser más firme conmigo mismo y obligarme a escribir todos los días, no importa si lo que escribo es bueno o malo. Pero tampoco lo hago.

Y así llevo años, años en los que no solo he intentado sobrevivir en este mundo godín lleno de Pixies, sino que a su vez he estado arrastrando con el recuerdo del último corto que hice y que por un sinfín de factores, terminó en algo mediocre. Pero vamos, tenía 22 años. No todos hacen una obra maestra a sus 22 años. Y además ¿quién chingados dijo que así tenía que ser?

Yo sé quién: mis papás. O al menos la idea que tengo de ellos, pero arraigada en mis entrañas y convertida en un cáncer que no me deja vivir. ¿Qué si no soy perfecto? ¿Qué si me pinto el cabello? ¿Qué si soy homosexual y neurodivergente, con crisis existenciales cada dos minutos y buscando catarsis en la expresión artística? ¿Qué si no sé decir "te quiero"? ¿Qué si no sé pedir perdón? Qué si no sé compartir. Qué si no sé perdonar.

Las expectativas de éxito e iluminación han llenado mi vida de una u otra manera desde que tengo memoria: los dieces en la escuela, los concursos y diplomas, la celebración de mis logros, el reproche de mis fracasos, la presión de ser deseado, la presión de ser creativo, de ser un genio, de hacer siempre lo mejor y dejar pasmado al mundo entero...la necesidad de ser admirado, reconocido, de ser amado.

Todo lo hago buscando amor. Amor de forma retorcida, monstruosa, destructiva y cancerígena. ¿Por qué?

¿Por qué no abrazar la plenitud de compartir una historia o una reflexión y entablar un vínculo con el otro, solo por la satisfacción y la ternura que hay en hacerlo? ¿Por qué habría de haber una recompensa "mayor" que el simplemente sentirse humano uno frente a otro?

Mis historias no aterrizan porque han estado mal enfocadas. Necesito empezar a hacerlo desde un espacio más sincero, más humano, más ameno.

[brilafavoriteworstnightmare]

Creo que los sentimientos no mueren.

Ayer venía de regreso del trabajo, porque ah si, ya tengo trabajo, es decir siempre he tenido, pero por el último mes he estado trabajando 14 horas al día, es muy cansado, pero creo que también me sirve para distraerme.

El punto es que siempre escucho música, hace mucho que no escucho música nueva, entonces simplemente pongo mis me gusta en spotify y los dejo correr. Se puso una canción que hace mucho no escuchaba. 18 de One Direction.

Cuando tenía 15 años y salió el último álbum de 1d, tenía mi Iphone 5, iba a la secundaria con mi mochila kioling y mi gloss de maybelline en los bolsillos. Me llevaba mis audífonos en la bolsa de la sudadera y Camila y yo nos sentábamos a trabajar escuchando música.

“I wanna love like you nade me feel when we were 18”

Recuerdo claramente estar escuchando esa canción en la escuela y preguntarme exactamente qué se sentiría amar a alguien cuando ya estuviera así de grande. Yo tenía 15 años, en ese entonces los integrantes de 1d tendrían 18-19 años y yo los veía como todos un adultos.

Hoy que estoy a punto de cumplir 25, me doy cuenta que tan solo eran unos niños, y que en realidad el amor de los 18 es un amor de niños.

He sido muy afortunada porque creo que Dios me ha dado todo lo que le he pedido.

Recuerdo estar sentada en el parque del coto de Camila y decirle, que me moría de ganas por tener 16 y tener mi amor adolescente. En esa época me gustaba mucho leer novelas, parecía que todo lo interesante pasaría cuando cumpliera 16 años. Así que lo esperaba con ansias. Aún casi 10 años después sigo pensando que los 16 son años mágicos, y entiendo a la perfección porque tantas personas hablan de tener 16 como si fuera la mejor aventura de tu vida. De alguna manera si lo es.

Venía entrando a mi coto cuando sonó esa canción en mi coche. Sentí un sentimiento que me golpeó en el est��mago, porque por u. microsegundo, sentí igual que una niña de 18 años.

Recordé exactamente como me sentí cuando tuve mi primer novio y me cayó como un balde de agua fría, me sentí culpable porque aún que solo fuera un microsegundo recordé a Sabas, de una manera muy linda (cosa que me da pena admitir, pero no hago tan seguido) y me puse triste. Me sentí culpable porque soy muy feliz con Carlos, pero por un instante me pregunté qué hubiera sido de nosotros si no hubiéramos cortado y ese amor que sentí a los 18 siguiera siendo parte de mi día a día.

Este sentimiento fue eliminado al instante al recordar la última vez que vi a Sabas, recuerdo el sentimiento, pero una vez más empiezo a olvidar su cara, y esta vez es más en serio, porque no recuerdo su voz, ni de qué hablábamos, inclusive de lo que hablamos hace poco más de un año, es borroso en mi mente.

Siempre había creído que sacar un clavo con otro clavo era mala idea, pero supongo que tiene sentido para mi mente y mi corazón, ir eliminando recuerdos para crear nuevos.

Si me preguntaras cada detalle de mi primera cita con Carlos, te sabría decir todo al pie de la letra. Creo que porque esto es más importante para mí. También alguna vez leí que cuando pasas por un evento doloroso tu mente bloquea algunas cosas.

Por eso me tomo tan de sorpresa que mi mente hubiera generado esa idea. pensé que en nosotros como lo hice alguna vez; cuando fuimos novios.

Creo que ese sentimiento sigue siendo parte de mi, he pensado que todo mi amor por ti se eliminó después de ese día, pero quizá todo mi amor por ti se mudó a otro parte de mi corazón.

Esa parte que aún es Mariqnq de 18 años, esa parte que es Mariana que jamás volverá a ser.

Hace poco fuimos con Dani y con su novio a las alitas, Dani dijo que jamás me había visto tan cómoda con un novio. No recuerdo exactamente como era mi relación con Sabas, de hecho creo que no puedo recordar ni una sola conversación que tuvimos pero sé que nunca había sido tan yo y jamás me había sentido tan aceptada como lo soy con Carlos.

Últimamente he pensado que con Sabas era un personaje, creo que nunca llegué a ser yo al 100% creo. Pero aún así, no me puedo decidir porque realmente no lo recuerdo.

Es raro pensar que mi versión que te amo tanto existe todavía dentro de mi, no se ha muerto. Y de alguna manera seguirá estando en mi. Podría decir que llevo una partecita de una historia que jamás se termino.

Me gustaría ser amigos y podernos alegrar el uno por el otro, pero creo que esto jamás podrá ser posible.

[misapuntesliterarios]

Matar al padre

8 de octubre del año 2000, sala L’Ilégal (Lo ilegal), un jugador de póker gana sus partidas mientras un señor, ya mayor, le observa insistentemente: prolepsis que se extenderá al final de la novela y que tiene en escena a dos magos: Joe Whip y Norman Terence. 

La historia gira en torno a ambos personajes junto a Christina, pareja de Norman y con quien adoptan durante varios años a Joe. Este entró un día en su casa motivado por las ganas de aprender del mago más grande del país y le insistió que fuera su maestro, a lo que Norman accede a regañadientes. Christina le propone quedarse (dado que es un adolescente de 15 que ha vivido durante el último año en un hotel) y así comienza a convivir en este intento de familia que, de todas maneras, es lo más cercano a una tradicional que ha tenido el joven.

La autora profundiza en una variedad de temas a través del desarrollo individual de cada personaje, siendo uno de los centrales (sino el central) Joe Whip. De los tres personajes, Joe es quien, a causa de su edad, vive más cambios a nivel físico y psicológico. Apuntes importantes sobre J.: en el inicio de la adolescencia no tiene interés sexual, todo su deseo se encuentra direccionado a ser mago. Una vez encendido el apetito sexual, su deseo es de carácter idealista: por ejemplo, guardando la virginidad para entregarla a Christina. Cubierto el deseo, que oculta una combinación de placer personal y deseo irracional (y racional) por causar daño a Norman, les comenta «me marcho »; ¿el destino? Las Vegas. Importante: no solo redirecciona su deseo, también quiebra el de la pareja (ma/paternidad) y genera uno nuevo en Norman.

El viaje a Las Vegas devela una de las características más impresionantes del protagonista: ser extremadamente calculador. Para acostarse con Christina, la planificación fue de al menos tres años (que comienzan con la negación hasta los 18 años de asistir junto a la pareja al Festival de Burning Man), asímismo, al final de la novela nos damos cuenta que un plan mucho mayor se estaba forjando desde el primer encuentro con Norman, durante siete largos años.

Una de las posibles lecturas para responder al porqué Joe fue capaz de sostener un compromiso secreto durante los siete años puede deberse al abandono que sufrió de niño. La primera imagen medianamente paterna que se le acercó y le hizo sentir un grado de conexión, además de sembrar esperanza en un encuentro futuro, fue a quien le entregó su vida (sí, su vida), cumpliendo intransigentemente lo acordado.

Un último comentario sobre Joe es su madurez a tan corta edad. Saber sobrevivir con mil euros en una habitación de hotel durante un año, decidir realizar trucos de magia en bares o haber elegido dejar la escuela que en nada aportaría a su idea de futuro, son decisiones para las que catorce o quince años de vida se quedan cortos. Situaciones que incluso en adultos puede resultar complicadas, Joe las resuelve y de qué manera.

Sobre la pareja. De Christina es poco lo que se puede hablar, salvo sus características hippies que sustentan casi todas sus acciones. Con Norman el asunto se complica un poco más, ya que es difícil, con lo poco de información que se tiene, entender por qué decide que su vida gire en torno a lo que considera su hijo. Una suerte de espejísmo con el que se dará de cara y que le mantendrá en un estado de hipnosis que le persigue desde su primer encuentro con el joven mago.

[cleoenfaserum]

CUBA es mas que una cuba. (584)

hace mas o menos 365 que este articulo se publico por primero vez.

A veces me pongo a pensar, que diferencia hay entre Cuba y Santo Domingo, conocido como la República Dominicana, siendo, como quien dice, una misma gente. “No es embuste.” Hablamos el mismo idioma con parecido acentos. Cada uno en su isla y dios (el mismo dios) en las de todos. Ambos nos bañamos en el mar caribe. Comemos arroz y habichuelas (el color de los fríjoles no importa), plátanos y yuca…que carajo…y bebemos romo. Bailamos al son del mismo ritmo.

CORTOMETRAJE: CREMATORIO de CREMATA.

“El padre muere y hay que velarlo”, es la sinopsis del mediometraje de 32 minutos basado en hechos reales.

Juan Carlos Cremata ha demostrado su compromiso teatral llevando varias piezas de las tablas a la gran pantalla y ha realizado filmes de ficción y documentales como Diana (1988), Oscuros rinocerontes enjaulados (1990), La Época, El Encanto y Fin de Siglo (1999), Nada (2001), Viva Cuba (2005), El premio flaco (2009), Chamaco (2010) y, recientemente, Contigo pan y cebolla. La beca Guggenheim obtenida anteriormente por el director lo ayudó sin dudas a culminar esta producción, que, por otra parte resulta muy minimalista. Haber vivido más de un año en Nueva York y viajar por Estados Unidos, fue, en palabras del cineasta, como convertirse en otra persona y completar, vivencialmente, “al artista que venía forjando en mí. Allí volví a nacer y me sentí todavía mucho más cubano”. Por cierto, Cremata confiesa que, precisamente allí, aprendió a conocer mejor su propia cultura, además de que reafirmó su voluntad de regresar a su país y “hacer por nuestra cultura desde aquí”. Ese regreso, asegura, fue el inicio de su verdadera vocación de creador. “¡Tengo tanto por hacer!” La verdad es que Cremata — aun cuando por momentos parezca un poco extraño y estridente el resultado de su búsqueda — no pierde impulso, ni siquiera cuando ha tenido que sufrir en su obra, o sea, en carne propia, la brutalidad de la censura. Según dice él mismo, “todos los pasos que doy están encaminados a cumplir mi su sueño más ambicioso: la adaptación al cine de la genial novela de Carlos Montenegro Hombres sin mujer”. Si ese gran sueño deviene una buena obra cinematográfica, todos saldremos ganando. Ojalá, al final, Crematorio quedara como una obra lograda pero menor en el catálogo de este notable realizador. No está mal el humor con los detritus; está bien que seamos tremendos y que estemos basados en hechos reales, pero este corto debiera ser el punto para un salto mayor, más allá de las obsesiones cubistas o cubanistas.

Juan Carlos Cremata Malberti

Juan Carlos Cremata Malberti (La Habana, Cuba, 18 de noviembre de 1961) es un director de cine, director de teatro y guionista cubano. Se graduó en 1986 de Teatrología y Dramaturgia, en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, posteriormente cursó estudios en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños graduándose en 1990. Fue profesor de montaje cinematográfico en la Universidad de Buenos Aires y de dirección cinematográfica en el Centro de Experimentación en Cine y Video de Buenos Aires.

Su debut como director de largometrajes se produce en 2001 con Nada, primera película de una trilogía que nunca llegaría a completarse por falta de presupuesto. Su siguiente filme, Viva Cuba, fue merecedora de más de 30 premios, tanto nacionales como internacionales, entre ellos el “Grand Prix Écrans Juniors” en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el 2005. Más adelante realizós las adaptaciones cinematográficas de las obras de teatro, El Premio Flaco, Chamaco, y Contigo Pan y Cebolla. Reside en Estados Unidos desde 2016. (Juan Carlos Cremata — Wikipedia, la enciclopedia libre)

Notas:

(3 VID) https://youtu.be/pyaF3lWn8V0

ARTICULO: Crematorio, en fin… el mal (2013) en cines.com

Daniel Díaz Torres (31 de diciembre de 1948–16 de septiembre de 2013) fue un director de cine y guionista cubano. Dirigió 16 películas desde 1975. Su película Jíbaro de 1985 se inscribió en el 14º Festival Internacional de Cine de Moscú. (Daniel Díaz Torres — Wikipedia, la enciclopedia libre).

ARTICULO: Fallece en La Habana destacado cineasta Daniel Díaz Torres | Cubadebate

REF: 584

[zerovolstories]

**Beul No High - Temporada 2, Capítulo 27: "Pistss"**

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**[Escena inicial]**

Nokchae y Seupik, cada vez más desconcertados, se sientan en la azotea de la escuela, con las piernas colgando del borde mientras leen los nuevos mensajes crípticos que han recibido de Chaos. El cielo se oscurece, y la brisa fría de la noche añade un toque de inquietud a la atmósfera.

**Mensaje Críptico Número 14:**

**"Péndulo (hipno) = confusión de amor de novela"**

**Mensaje Críptico Número 15:**

**"Continua... después, Muji está en carta"**

**Mensaje Críptico Número 16:**

**"No escuchas bien! Niños tontos (Gei no escuela)"**

**Mensaje Críptico Número 17:**

**"Raep no sótano, calle hueco"**

**[Desentrañando los mensajes]**

**Nokchae:** (Murmurando para sí mismo) "Péndulo (hipno) = confusión de amor de novela". ¿Esto podría significar que alguien ha sido hipnotizado para sentirse confundido sobre sus sentimientos? Como si estuviera en una telenovela.

**Seupik:** (Asintiendo) Sí, y eso encaja con lo que Yasei le hizo a Bunno en el capítulo anterior. Parece que Chaos está jugando con las emociones de los demás, especialmente las de Muji. Pero entonces... ¿qué significa el siguiente mensaje?

**Nokchae:** (Leyendo el mensaje 15) "Continua... después, Muji está en carta". Parece que nos está diciendo que algo va a continuar, y Muji está involucrado, tal vez en esa carta de amor que Bunno le mandó. Pero, ¿qué es lo que va a continuar?

**Seupik:** (Pensativo) Quizás la manipulación emocional de Muji. Si Chaos está controlando a Bunno, podría hacer que escriba más cartas o que lleve a Muji a una situación aún más complicada.

**Nokchae:** (Pasando al siguiente mensaje) "No escuchas bien! Niños tontos (Gei no escuela)". Esto suena como una advertencia, pero también como una burla. "Gei no escuela"... ¿podría significar que Gei no está realmente presente en la escuela? O tal vez que algo relacionado con Gei está pasando desapercibido.

**Seupik:** (Frunciendo el ceño) Podría ser que hayamos pasado por alto algo importante relacionado con Gei. Quizás algún sonido, una conversación, algo que no hemos escuchado con atención.

**Nokchae:** (Leyendo el último mensaje) "Raep no sótano, calle hueco". Esto es muy específico. Si Raep no está en el sótano como pensamos, entonces está en algún lugar en una calle... ¿pero qué significa "hueco"? ¿Un pozo? ¿Un agujero?

**Seupik:** (Asintiendo con determinación) Parece que debemos buscar en las calles cercanas a la escuela. Quizás haya algún lugar donde un hueco o un agujero sea evidente, algo que hayamos pasado por alto. Pero debemos ser cuidadosos. Chaos podría estar llevándonos a una trampa.

**[Trazando un plan]**

**Nokchae:** Debemos dividirnos para cubrir más terreno. Tú revisa cualquier cosa que parezca un hueco en las calles cercanas, mientras yo intento averiguar qué hemos pasado por alto respecto a Gei. También veré si puedo encontrar alguna pista en las cartas que Muji recibió.

**Seupik:** (Asintiendo) Y no olvidemos estar atentos a cualquier cosa que pueda indicar la manipulación emocional de Bunno. Chaos parece estar disfrutando de jugar con nuestros sentimientos y confundirnos.

**Nokchae:** (Levantándose) Sea lo que sea, no podemos permitir que Chaos gane. Este juego mental ha durado demasiado tiempo.

**[Investigando en la escuela]**

Nokchae se dirige a la sala de música una vez más, intentando encontrar algún sonido o detalle relacionado con Gei que haya pasado desapercibido. Mientras tanto, Seupik comienza a recorrer las calles cercanas a la escuela, buscando cualquier indicio de un "hueco" que pueda estar relacionado con Raep.

**[Descubrimientos]**

Nokchae descubre una cinta de audio antigua en la sala de música. Al reproducirla, escucha una melodía familiar, pero hay un murmullo en el fondo, apenas audible. Aumenta el volumen y escucha una voz distorsionada que dice: "Gei... no está... donde piensas."

Mientras tanto, Seupik encuentra un pequeño callejón con un pozo cubierto por una rejilla. Al levantarla, ve que el pozo es profundo y oscuro, con un eco que parece provenir de muy lejos. "Raep podría estar ahí abajo", piensa, pero sabe que no puede entrar solo sin arriesgarse a una trampa.

**[Escena final]**

Nokchae y Seupik se reúnen en la entrada de la escuela al anochecer. Comparten sus descubrimientos, sintiendo que están más cerca de desentrañar los secretos de Chaos. Pero también saben que cada paso los acerca más al peligro.

**Nokchae:** Debemos estar preparados para lo que venga. Chaos no se detendrá hasta que haya destruido todo lo que apreciamos.

**Seupik:** (Con seriedad) Y nosotros no nos detendremos hasta detenerlo.

**Fin del Capítulo 27, Temporada 2**

[makeoutcreekrpg]

⋆·˚ ༘ *@ townie タウニー：芸術は映画の中に、絵画の中に、本の中に、そして人生の中にある 𝐡𝐞𝐚𝐫𝐭𝐬𝐭𝐨𝐩𝐩𝐞𝐫 (2022)

"Heartstopper" es una serie británica basada en la novela gráfica del mismo nombre. La historia gira en torno a Charlie Spring, un joven abiertamente gay que estudia en una escuela secundaria para chicos. Charlie comienza a desarrollar sentimientos por Nick Nelson, un popular jugador de rugby de la escuela. Conforme crece su amistad, Nick también comienza a cuestionar su propia sexualidad y sentimientos hacia Charlie. La serie toca demas de descubrimiento personal, la aceptación, la amistad y el amor, y muestra de manera realista las experiencias de los adolescentes que forman parte de la comunidad LGBTQ+.

La exploración de nuestra propia sexualidad es todo un desafío, no sólo en la adolescencia, sino en cualquier etapa de la vida. Es un sube y baja de emociones, donde podemos estar asustados, confundidos, intrigados, pero al final, orgullosos de quienes somos. En esta actividad podrás explorar cada una de las etapas de ese auto descubrimiento.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #TOWNIE_12

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒: 1. A partir del resumen, o de la película, si la has visto, debes crear un escrito, poema, dibujo o edición de cualquier tipo. ¡No te sienta limitad-! 2. Puedes comentar el link de tu participación en los comentarios. 3. Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT.