#Trajes de flamenca

[fotografojodar]

El encanto de Rocio y su mamá vestidas de flamenca: un despliegue de elegancia y tradición para todas las edades.

¡Hola a todos los apasionados de la moda flamenca! Hoy quiero compartir con ustedes el maravilloso reportaje de Rocio y su mamá, quienes nos deslumbran con su estilo y elegancia al vestir trajes de flamenca en un estudio fotográfico. Acompáñenme a descubrir esta increíble sesión llena de color y tradición en Jódar, por las Ferias y fiestas en honor al Santísimo Cristo de la Misericordia. En este…

[mishkakagehishka]

Wait everyone pause. Flamenco collab on time princess.

[aplausosvestuario]

The art of designing and making flamenco costumes is a sublime expression of passion, tradition and creativity. Each flamenco dress is a unique masterpiece that encapsulates the very essence of this passionate and emotional dance. Our costumes on stage

[icestarphoenix]

For @goferwashere’s amazing Punch Out!! Monster Hunter AU

i love love love your au! even though it’s been a while since you posted for it, siren!Don Flamenco gave me so many good brain tinglies that i had to try drawing my own interpretation of him

(please excuse the traced Don i havent drawn the punchy boys yet but i really wanted to draw this idea ._.)

More info about this siren!Don below cut

His tail fin is based on the trajes de flamenca, or the flamenco dress. The day dress hugs the legs and ruffles out, so it already resembles a mermaid tail. Though, I made the fin longer to better resemble the version worn by dancers. Don’s pelvic fins resemble rose petals.

Some things about this version of Don is that he has a slight ability to change his coloration, but it’s more of a response to his emotions rather than for camouflage. These two versions are his main colors, though he changes to have more pinks if he’s feeling lovey-dovey and sappy.

His colors brighten when he’s confident, joyful, or excited. In contrast, feeling down, defeated, or bored dulls his colors.

His retracted spines, or perhaps thorns, will be more flexible to lie flush against his skin whenever possible. When Don extends his spines, they become rigid and fan out.

Contender (Red and Yellow)

This is his normal, passive coloration. Don here is showing off his bright colors by flaring his fins to their fullest. He tends to avoid showing features like sharp teeth, claws, and spines whilst in his true form as it’s much harder to manipulate people when they’re guarded and wary of him.

Even while boxing he will keep his passive colors, as his confidence in the ring and the need to show off outweigh any sort of sense for danger.

Title Defense (Red and Black)

It rarely happens, but when Flamenco turns red and black it’s a sign that you should stay away. These are basically his warning colors. This coloration often appears when Don feels that his life is in real danger and siren manipulation will not defuse the situation. When these colors show, Don is more aggressive, hostile, and ready to fight, even to the death. He will have no qualms with showing his teeth, claws, and spines. Although, these colors can also show up when infuriated or when he’s about to commit unspeakable acts of violence.

For Title Defense, Don Flamenco has trained so hard that his tail formed rips and holes from the stress and anger of it all. Normally, he’d be horrified to see imperfections on his fins, but his desire for revenge overruled his need to keep appearances.

His hair is supposed to stay brown, but the drama queen dyed it black for his rematch with Little Mac.

[jartita-me-teneis]

Retrato de medio cuerpo de Estrellita Castro, con traje de flamenca, flor y peineta. En el anverso, nota manuscrita:

"Para Rafael Romero de Torres, mi buen amigo, cariñosamente, Estrellita Castro".

Estrellita nació en Sevilla en 1908. Tenía 17 años.

La foto la hizo en 1925 Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo, más conocido por el seudónimo de Kâulak, sobrino de Antonio Cánovas del Castillo, uno de los políticos más importantes en los últimos años del siglo XIX.

Fue el que trajo la Restauración a España.

La española que enamoró a Hitler.

[p-4n4ym1a]

Soy costurera, y la semana pasada me hice un traje de flamenca a medida, este fin de semana he ido de feria y me quedaba grande.

Me siento orgullosa!!🤍

[diyaylili]

Hola Blog, en nuestro último blog Diya y yo hablamos sobre los temas generales de este blog. En esta entrada hablaré de la forma en que las cantantes latinoamericanas han influido en las tendencias de moda en los Estados Unidos. Para empezar, muchas cantantes latinoamericanas como Shakira, Selena, y Rosalía se escribieron en revistas famosas como Vogue. Cuando Selena estaba vivo, su estilo personal era muy llamativo. Ella usó su gusto para el moda y abrió dos tiendas en Texas. En sus conciertos, Selena llevó ropa que incluía una mezcla de tendencias españoles y modernas. Ella también diseño toda la ropa que llevó. Las tiendas que Selena abrió vender ropa similar a sus trajes de concierto, y además tanto las latinoamericanos como los estadounidenses pueden conectarse a través de su ropa. La cantante Rosalía también ha tenido miradas muy influyentes en eventos famosos. En el año 2022, Rosalía asistió a la Met Gala en un vestido poderoso que Vogue informó sobre. Las personas que leyeron esta revista y vieron a Rosalía en persona durante de la Met Gala fueron latinoamericanos y estadounidenses. Shakira tiene un estilo de moda que es muy consistente, y por esto en sus videos musicales ella tiene atuendos únicos que la caracterizan como una cantante.

Es muy posible que nuestros espectadores preguntaran cómo se ven estos atuendos que llevan las cantantes latinoamericanas. Shakira lleva ropa con muchos colores y confeccionada en diferentes materiales como encaje y cuero. Los atuendos de Shakira son muy especiales porque son muy específicos a la identidad de Shakira. Ella comparte su sentido de la moda en los medios de comunicación y en eventos e inspira a la gente con su estilo. Selena llevaba blusas coloridas, pantalones acampanados y ropa de muchas telas. En sus conciertos Selena brillaba en su ropa y había dado un ejemplo de moda única para sus espectadores y otras cantantes latinoamericanas. Rosalía lleva ropa casual que hace referencia a la moda flamenca tradicional como flecos y volantes y pantalones acampanados.

Muchas cantantes latinoamericanas a menudo van a los desfiles de moda de muchas marcas de diseñadores famosos. Rosalía se sienta en primera fila de muchos desfiles de Jacquemus y Burberry. Durante de la semana de la moda en París en el verano de 2023, Shakira se sentó en primera fila en el desfile de moda de Viktor y Rolf. Todos estos desfiles de moda son grabados por los medios de comunicación, y por lo tanto cantantes latinoamericanas pueden mostrar a sus fans la moda que les gusta. En mi opinión las cantantes en general son muy importantes en la difusión de tendencias. Luego, las cantantes latinoamericanas son muy poderosas en el mundo de la moda y ellas usan su influencia en nuevos estilos de moda. También para mí estas cantantes latinoamericanas son muy inspiradoras y fáciles de aconsejar. Cuando yo veo estas cantantes en revistas o en eventos o en las noticias lo primero que me llama la atención es su moda y cómo se presentan. En resumen, la moda es un mundo en el que las cantantes latinoamericanas tienen poder y influencia en.

Gracias por su tiempo, hasta pronto.

-Lili

[rebe90]

Today I am in the "spanish mood

estaba en el ritmo de España 💓💓

The weather makes me soooo happy 💓💓

porqué el klima en alemania 😇

So I put on my music and start imagine....

Entonces he escuchado de la musica y he empezado imaginar

I was picking up a picture of a young lady and put on a flamenco dress 😂 afterwards I put her into the waves of the wild sea.

Cogí a una joven y le puse un traje de flamenca 😂 y luego los puse en el mar embravecido 😇

[modaflamencabarcelona]

Trajes de flamenca 2023 mantones flores y complementos faldas blusas zapatos botas pendientes castañuelas Carrer de la Canuda,3 Barcelona #flamencoshop #Alemania #ArabiaSaudí #dubai #japan #china #france #suisse #hospitalet #argentina #mexico #dubai #faldasflamencas #modaflamenca2023 #flamencobarcelona #flamenco #barcelona #trajesflamenca #flamencoskirts #flamencoshoes #abanicos #mantones #castañuelas #suisse #usa #flamencoshawls #tarragona #belgica #girona #paisesbajos (en Barcelona, Spain) https://www.instagram.com/p/CoklEINtSzg/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[joseandrestabarnia]

Autorretrato de Raffaello Sanzio (Urbino 1483 - Roma 1520)

Características Fecha: 1506 Museo: Los Uffizi Recopilación: Cuadro Colocación: C1. Autorretratos - Desde los orígenes hasta el siglo XVII Técnica: Óleo sobre tabla Dimensiones: 47,3x34,8 cm Inventario: 1890 n. 1706

En este cuadro también se reconoció el autorretrato de Raffaello Sanzio cuando era joven, basándose en la comparación con el otro autorretrato del pintor visible en el fresco que representa la Escuela de Atenas en la Stanza della Segnatura en el Vaticano. entre 1509 y 1511 por encargo del Papa Julio II. Aunque están realizados con técnicas diferentes, en ambos retratos el artista se representa con idéntica fisonomía y expresión, el peinado y corte de pelo son los propios del paje de la corte renacentista y el sombrero oscuro, del estilo posteriormente llamado "Raffaella", es el que suelen utilizar los pintores, así como la túnica oscura de la que apenas emerge la camisa blanca: es el sencillo traje de trabajo, en alusión deliberadamente a su profesión, que así declara con orgullo. Los ojos oscuros y los rasgos gráciles son una confirmación del juicio entusiasta que Vasari, en las Vidas, expresa sobre el maestro de Urbino, del que elogia "la gracia, el estudio, la belleza y las excelentes costumbres", así como la perfección en el arte. comparado con el de los pintores Zeuxis y Apeles, recordados por las fuentes como los más grandes del mundo clásico.

La autoría del cuadro quedó definitivamente establecida gracias a las investigaciones realizadas sobre él en 1983, con motivo de la exposición con motivo del centenario del nacimiento de Rafael, celebrada en el Palacio Pitti. Luego fue posible, a través de reflectografías, visualizar el dibujo preparatorio y la aplicación del color, técnicamente muy refinado y compuesto por veladuras brillantes colocadas para transparencia sobre un fondo blanco. Estos elementos demuestran el interés del artista por la pintura flamenca contemporánea, muy apreciada en la corte de Urbino, donde se hospedaron famosos pintores nórdicos como Justo de Gante y Pedro Berruguete. La fortuna de este cuadro está ciertamente ligada al mito de Rafael, celebrado en vida y casi mitificado, debido a su temprana muerte, ocurrida en 1520, con sólo treinta y siete años. Los documentos que nos han llegado permiten comprobar que la obra procede de Urbino, ciudad natal de Rafael, donde estuvo ubicada hasta el 24 de septiembre de 1652, en la "cámara" de Vittoria della Rovere, hija del último duque de Urbino y de Claudia. de' Medici. Es posible que los señores de Urbino hubieran querido la efigie de Rafael en su rica colección: de hecho, no sólo fue un gran pintor, sino también un motivo de orgullo y gloria para la ciudad que lo vio nacer. Vittoria della Rovere, comprometida con su primo Ferdinando II de' Medici cuando aún era una niña, trajo las mayores obras maestras de la colección familiar a Florencia como dote en la década de 1630. El autorretrato se inscribe entonces (1663 - 1667) entre los "Retratos de pintores hechos por su propia mano" recogidos por el cardenal Leopoldo dei Medici, primer núcleo de la gran colección de los Uffizi que quería, aún existente y aumentada, así como famoso en el mundo por ser el más rico y numeroso de su tipo.

Aunque no hay certeza de cómo llegó el cuadro a posesión del cardenal, es razonable pensar que fue un regalo de su cuñada Vittoria della Rovere, más que la hipótesis de una supuesta compra por parte del prelado a la Accademia di San Lucas en Roma.

Texto por Simona Pasquinucci

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

[todoves-blog]

Traje de Flamenca elaborado en Piel.

[partidosdercdespanyolcontraburgo]

¿Cuáles son las diferencias culturales entre Chipre y España?

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¿Cuáles son las diferencias culturales entre Chipre y España?

Tradiciones Chipre

Chipre es una isla con una rica historia y una cultura vibrante que se refleja en sus tradiciones únicas. Estas tradiciones han sido pasadas de generación en generación, manteniendo vivas las costumbres y creencias de sus antepasados.

Una de las festividades más importantes en Chipre es la Semana Santa, durante la cual se llevan a cabo procesiones religiosas y se celebran rituales tradicionales en las iglesias. Los chipriotas también tienen la costumbre de preparar dulces típicos, como los flaounes, que son pasteles rellenos de queso y huevos, y se consumen especialmente en esta época del año.

Otra tradición importante en Chipre es la celebración de las bodas, que son eventos llenos de alegría y color. Durante las ceremonias de boda, es común que se realicen bailes tradicionales y se rompan platos como símbolo de buena suerte para los recién casados.

Además, la música y la danza desempeñan un papel fundamental en la cultura chipriota. El baile nacional, conocido como el baile de la Sirtaki, es una danza animada que refleja la pasión y la energía del pueblo chipriota.

En resumen, las tradiciones de Chipre son parte fundamental de la identidad de la isla y continúan siendo una parte importante de la vida cotidiana de sus habitantes. Estas costumbres únicas son un testimonio de la rica historia y el patrimonio cultural de Chipre.

Festividades españolas

Las festividades españolas son una parte fundamental de la cultura y tradiciones del país. España es conocida por la gran variedad de celebraciones que se llevan a cabo a lo largo del año, desde festivales religiosos hasta carnavales coloridos y tradiciones únicas.

Una de las festividades más famosas de España es la Semana Santa, celebrada con gran fervor en diferentes ciudades como Sevilla, Málaga o Granada. Durante esta semana, se realizan procesiones y ceremonias religiosas que atraen a miles de visitantes de todo el mundo.

Otro evento destacado es la Feria de Abril en Sevilla, donde la alegría, la música y la gastronomía andaluza se combinan en una celebración única. Los sevillanos lucen trajes de flamenca y se baila por sevillanas en casetas decoradas con farolillos.

En el norte de España, en Pamplona, se celebra los Sanfermines, conocidos por el encierro de toros que tiene lugar todas las mañanas. Esta festividad atrae a valientes corredores de todo el mundo que buscan la emoción de correr delante de los toros por las calles estrechas de la ciudad.

Además, no podemos olvidar las fiestas de La Tomatina en Buñol, donde se celebra una batalla de tomates en plena calle, o la Noche de San Juan, en la que se encienden hogueras en las playas para dar la bienvenida al solsticio de verano.

En resumen, las festividades españolas son una muestra vibrante de la riqueza cultural y la diversidad de tradiciones que caracterizan a España como un país lleno de vida y celebración.

Gastronomía chipriota

La gastronomía chipriota es un reflejo de la riqueza cultural e historia de Chipre, una isla en el Mediterráneo oriental con influencias de la cocina griega, turca y del Medio Oriente. Uno de los platos más conocidos de la gastronomía chipriota es el halloumi, un queso blanco y salado que se come a la parrilla o frito. También destacan los souvlaki, brochetas de carne marinada y asada, así como el gyros, carne de cordero o pollo cocida en un asador vertical.

En cuanto a los platos principales, el afelia es un estofado de cerdo marinado en vino y especias que se sirve con arroz, y el kleftiko es cordero asado lentamente con hierbas y ajo. Los chipriotas también son aficionados a los meze, una variedad de platos pequeños que se comparten y que pueden incluir hummus, falafel, tzatziki y dolmades.

Para los amantes de los postres, en Chipre se pueden encontrar delicias como el loukoumades, bolitas fritas de masa bañadas en miel, y el baklava, hojaldre relleno de frutos secos y bañado en almíbar.

La gastronomía chipriota se caracteriza por su uso de ingredientes frescos y aromáticos como el aceite de oliva, las hierbas mediterráneas y las especias orientales. Es una experiencia culinaria única que combina sabores tradicionales con influencias de diversas culturas, ofreciendo una amplia variedad de platos deliciosos y reconfortantes. ¡Una visita a Chipre es un festín para los sentidos!

Arte español

El arte español tiene una rica historia que abarca siglos y ha dejado una huella indeleble en la cultura mundial. Desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta las obras maestras modernas, el arte español ha evolucionado y se ha adaptado a lo largo del tiempo, reflejando las influencias de diversas culturas y corrientes artísticas.

Una de las épocas más destacadas en la historia del arte español es el Siglo de Oro, que abarca los siglos XVI y XVII. Durante este período, artistas como El Greco, Velázquez y Goya produjeron algunas de las obras más icónicas de la historia del arte. El Greco, conocido por su estilo único y visionario, creó pinturas que desafían las convenciones de su tiempo. Velázquez, por su parte, es famoso por su maestría en el retrato, mientras que Goya exploró temas oscuros y provocativos en sus pinturas.

En la época moderna, artistas como Picasso y Dalí han seguido llevando la tradición artística española a nuevas alturas. Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, cofundador del movimiento cubista, revolucionó el arte moderno con su enfoque innovador y su prolífica producción artística. Dalí, por otro lado, es conocido por su estilo surrealista extravagante y onírico que desafía la lógica y la realidad.

En resumen, el arte español es una parte fundamental del patrimonio cultural del mundo, que ha inspirado a generaciones de artistas y sigue siendo una fuente de creatividad e innovación en la actualidad.

Costumbres chipriotas

Las costumbres chipriotas reflejan la rica historia y diversidad cultural de esta hermosa isla en el Mediterráneo oriental. Chipre ha sido históricamente un crisol de civilizaciones, lo que se refleja en sus tradiciones únicas y variadas.

Una de las costumbres más destacadas en Chipre es la hospitalidad de su gente. Los chipriotas suelen recibir a sus invitados con alegría y generosidad, ofreciéndoles comida y bebida abundantes. Es común invitar a los visitantes a compartir una comida casera, donde se degustan platos tradicionales como el halloumi, el souvlaki y el mezze, una variedad de delicias locales.

Otra costumbre arraigada en la cultura chipriota es la importancia de la familia. Para los chipriotas, la familia es el núcleo de la sociedad y se valora enormemente pasar tiempo juntos. Las celebraciones familiares, como bodas y bautizos, suelen ser eventos alegres y bulliciosos donde se reúne toda la familia para festejar.

Además, la música y la danza desempeñan un papel fundamental en la vida cotidiana de los chipriotas. La música tradicional chipriota, conocida como "tafí" y "sirtó", se toca en eventos festivos y celebraciones, acompañada de animadas danzas que reflejan la alegría y la energía del pueblo chipriota.

En resumen, las costumbres chipriotas son una mezcla fascinante de hospitalidad, tradición familiar, música y baile que reflejan la rica historia y la vibrante cultura de esta encantadora isla en el Mediterráneo.

[24deltaideas]

Trajes de flamenca 2023

En el artículo de hoy, compartimos el artículo sobre Trajes de flamenca 2023. Puede encontrar detalles sobre Trajes de flamenca 2023 en nuestro artículo. Trajes de flamenca 2023 #peinados de flamenca #peinadoshombre #peinadosnovia #peinadosverano #peinadoflamenca #peinadosdenovia 1568 persona leyendo – 36 A la gente le gustaste También le gusta Comentar Seguimos con el Showroom de flamenca en la…

[auroray7]

Exposición: Somos Abril: Andalucía y sus fiestas a través de la moda

 El Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla nos trae esta exposición temporal que hace un repaso a los trajes regionales de toda la comunidad andaluza. Desde el traje de flamenca, hasta el de piconera de Cádiz, la Tapada de Mojacar o la clásica Mantilla bordada de Foronda. Son muchos los diseñadores tanto nacionales como internacionales que han queriodo vestir a la mujer andaluza y…

[setonhillcordoba23]

La feria fue una excelente ocasión. En comparación con sus ferias en Estados Unidos, es más grande y tiene más cultura. Los días que fuimos Abby y yo, completamos todo. El primer día fuimos con el grupo. Tomamos rebojito y caminamos por la zona. Los otros días Abby y yo bebimos granizados (estaban muy ricos). Además, montamos el canguro y extreme (dos atracciones del parque temático). Eran muy divertidos pero no me gustaba comprar cosas. Estaba feliz, pero fui a la feria por cuatro días y fue suficiente. No me gusta ir de fiesta, así que estaba fuera de mi zona de confort.

En general, la arquitectura de la portada era muy bonita, la flamenca y el traje de flamenca tienen mucha cultura, y como toda la gente y sus abuelos celebran.

[hahahax30]

I've come to understand that I have very little patience with people who think they're oh so Andalusian because they study here but:

They put up a fake accent

They stereotype us

They act as if they know everything about us but don't (someone literally told me that Sevilla is the only place where trajes de flamenca are worn lol)

Also these people have been here for eight months. Andalusian mis huevos