#Torito de Oro
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Maradona.
Jugó, venció, mió, perdió. El análisis delató efedrina y Maradona acabó de mala manera su mundial del 94. La efedrina, que no se consideraba droga estimulante en el deporte profesional de los Estados Unidos y de muchos otros países, está prohibida en las competencias internacionales.
Hubo estupor y escándalo. Los truenos de la condenación moral dejando sordo al mundo entero, pero mal que bien se hicieron oír algunas voces de apoyo al ídolo caído. Y no sólo en su dolorida atónita Argentina, sino en lugares tan lejanos como Bangladesh, donde una manifestación numerosa rugió en las calles repudiando a la FIFA y exigiendo el retorno del expulsado. Al fin y al cabo, juzgarlo era fácil, y era fácil condenarlo, pero no resultaba tan fácil olvidar que Maradona venía cometiendo desde hace años el pecado de ser el mejor, el delito de denunciar a viva voz las cosas que el poder manda callar y el crimen de juzgar con la zurda, lo cual, según el Pequeño Larousse Ilustrado, significa <<con la izquierda>> y también significa <<al contrario de cómo se debe hacer>>.
Diego Armando Maradona nunca había usado estimulantes en víspera de los partidos, para multiplicarse el cuerpo. Es verdad que había estado metido en la cocaína, pero se dopaba en las fiestas tristes, para olvidar o ser olvidado, cuando ya estaba acorralado por la gloria y no podía vivir sin la fama que no lo dejaba vivir. Jugaba mejor que nadie a pesar de la cocaína, y no por ella.
Él estaba agobiado por el peso de su propio personaje. Tenía problemas en la columna vertebral, desde el lejano día entre la multitud había gritado su nombre por primera vez. Maradona lleva una carga llamada Maradona, que le hacía crujir la espalda. El cuerpo como metáfora: le dolían las piernas, no podía dormir sin pastillas. No había demorado en darse cuenta de que era insoportable la responsabilidad de trabajar de dios en los estadios, pero desde el principio supo que era imposible dejar de hacerlo. <<Necesito que me necesiten>> confesó, cuando Ya llevaba muchos años en el halo sobre su cabeza, sometido a la tiranía del resentimiento sobrehumano, empachado de cortisona y analgésicos y ovaciones, acosado por las exigencias de sus devotos y por el otro de sus ofendidos.
Él placer de derribar ídolos es directamente proporcional a la necesidad de retenerlos. En España, cuando Goicoechea le pegó de atrás y sin la pelota lo dejó fuera de las canchas por varios meses, no faltaron fanáticos que llevaron en andas al culpable de esto me siguió premeditado, y en todo el mundo sobraron gente dispuestos a celebrar la caída del arrogante sudaca intruso en las cumbres, el nuevo rico ése que se había fugado del hambre y se daba el lujo de la insolencia y la fanfarronería.
Después, en Nápoles, Maradona fue Santa Maradonna y San Genaro se convirtió en San Genarmando. En las calles se vendían imágenes de la divinidad de pantalón corto, iluminada por la corona de la Virgen o envuelta en el manto sagrado o del santo que sangra cada seis meses, y también se vendían ataúdes de los clubes del norte de Italia y botellitas con lágrimas de Silvio Berlusconi. Los niños los perros lucían pelucas de Maradona. Había una pelota bajo el pie de la estatua de Dante y el Tritón de la Fuente vestía la camiseta azul del club Napoli. Hacía más de medio siglo que el equipo de la ciudad no gana un campeonato, ciudad condenada las furias del Vesubio y a la derrota eterna en los campos de fútbol, y gracias a Maradona el sur oscuro había logrado, por fin, humillar al norte blanco que lo despreciaba. Copa tras copa, en los estadios italianos y europeos, el club Nápoles vencía, y cada gol era una profanación del orden establecido y una revancha contra la historia. En Milán odiaban a la culpable de esa afrenta de los pobres salidos de su lugar , lo llamaban "jamón con rulos". Y no sólo en Milán: en el mundial del 90 la mayoría del público castigaba Maradona con furiosas silvatinas cada vez que tocaba la pelota, y la derrota argentina ante Alemania fue celebrada como una victoria italiana.
Cuando Maradona dijo que quería irse de Nápoles, hubo quienes le echaron por la ventana muñecos de ser atravesados por alfileres. Pisionero de la ciudad que lo adoraba y de la "camorra" la mafia dueña de la ciudad, él ya estaba jugando a contrarazón a contrapié; y entonces, estalló el escándalo de la cocaína, y Maradona se convirtió súbitamente el 'Maracoca' un delincuente que se había hecho pasar por héroe.
Más tarde en Buenos Aires, la televisión transmitió el segundo ajuste de cuentas: la detención en vivo y en directo, como si fuera un partido, para deleite de quienes disfrutaron el espectáculo del rey desnudo que la policía se lleva va preso.
<<Es un enfermo>>, dijeron. Dijeron <<Está acabado>>. El mesías convocado para redimir la maldición histórica de los italianos del sur había sido, también, el vengador de la derrota argentina en la guerra de las Malvinas, mediante un gol tramposo y otro gol fabuloso, que dejó a los ingleses girando como trompos durante algunos años; pero a la hora de la caída, el Pibe de Oro no fue más que un farsante pichicatero y putañero. Maradona había traicionado a los niños, había deshonrado al deporte. Lo dieron por muerto.
Pero él cadáver se levantó de un brinco cumplida la penitencia de la cocaína Maradona fue el bombero de la selección argentina que estaba quemando sus últimas posibilidades de llegar al mundial 94 gracias a Maradona llegó y en el mundial Maradona estaba haciendo otra vez como en los viejos tiempos el mejor de todos cuando estalló el escándalo de la efedrina.
La máquina del poder se la tenía jurada. Él le cantaba las cuarenta, y eso tiene su precio, el precio se cobra al contado y sin descuentos. Y el propio Maradona regalo la justificación, por su tendencia suicida a servirse en bandeja en boca de los muchos enemigos y esa responsabilidad infantil que lo empuja a precipitarse en cuanto trampa se abre en su camino.
Los mismos periodistas que lo acosan con los micrófonos, le reprochan su arrogancia y sus rabietas, y lo acusan de hablar demasiado. No les falta razón; pero es es eso lo que no pueden perdonanrle: en realidad, no les gusta lo que a veces dice. Este petizo responden y calentón tiene la costumbre de lanzar golpes hacia arriba. En el 86 y en el 94 en México y Estados Unidos, denunció a la omnipotente dictadura de la televisión, que estaba obligando a los jugadores a desplomarse al mediodía, achicharrandose al sol, y en mil y una ocaciones más, todo a lo largo de su accidentada carrera, Maradona ha dicho cosas que han sacudido el avispero. Él no ha sido el único jugador desobediente, pero ha sido su voz la he quedado resonancia universal las preguntas más insoportables: ¿Por qué no rigen en el fútbol las normas universales del derecho laboral? Si es normal que cualquier artista conozca las utilidades del 'show' que ofrece, ¿Por qué los jugadores no pueden conocer las cuentas secretas de la opulenta multinacional del fútbol? Havelange calla, ocupado en otros menesteres, y Joseph Blatter, burócrata de la FIFA que jamás ha pateado una pelota pero.anda en limusinas de ocho metros y con chófer negro, se limita a comentar:
-Él último astro argentino fue Di Stéfano.
Cuando Maradona fue, por fin, expulsado del Mundial del 94, las canchas de fútbol perdieron a su rebelde más clamoroso. Y también perdieron un jugador fantástico. Maradona es incontrolable cuando habla, pero mucho más cuando juega: no hay quien pueda prever la saludas de steam vento de sorpresas, que jamás se repite y que disfruta desconcertado las computadoras. No es un jugador veloz, torito corto de piernas, pero lleva la pelota cocida pie y tiene ojos en todo el cuerpo. Sus artes malabares encienden la cancha. Él puede resolver un partido disparando un tío fulminante de espaldas al arco sirviendo un país imposible, a lo lejos, cuando estás cercado por miles de piernas enemigas; y no hay quien lo pague cuando se lanza a gambetar rivales.
En el frígido fútbol de fin de siglo, que exige ganar y prohíbe gozar, este hombre es uno de los pocos que demuestra que la fantasía puede gambién ser eficaz.
GALEANO, Eduardo. El fútbol a sol y sombra. Montevideo, Uruguay. 1995 Siglo XXI Editores. Págs. 232-236
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Profecía
Me lo contaron ayer
las lenguas de doble filo,
que te casaste hace un mes
y me quedé tan tranquilo...
Otro cualquiera en mi caso,
se hubiera echao a llorá,
yo, cruzándome de brazos
dije que me daba igual.
Nada de pegarme un tiro
ni enredarme en maldiciones
ni apedrear con suspiros
los vidrios de tus balcones.
¿Que te has casao? -¡Buena suerte!
Vive cien años contenta
y a la hora de la muerte,
Dios no te lo tenga en cuenta.
Que si al pie de los altares
mi nombre se te borró,
por la gloria de mi mare
que no te guardo rencor.
Porque sin sé tu marío,
ni tu novio, ni tu amante,
yo fui quien más te ha querío,
con eso tengo bastante.
Y haciendo un poco de historia,
nos volveremos atrás,
para recordar la gloria
de mis días de chaval.
-¿Qué tiene el niño, Malena?
Anda como trastornao,
le encuentro cara de pena
y el colorcillo quebrao.
Y ya no juega a la tropa,
ni tira piedras al río,
ni se destroza la ropa
subiéndose a coger níos.
¿No te parece a ti extraño?
No es una cosa muy rara
que un chaval de doce años
lleve tan triste la cara?...
Mira que soy perro viejo
y estás demasiao tranquila:
¿Quieres que te dé un consejo?
Vigila, mujer, ¡vigila!
(Y fueron dos centinelas
los ojitos de mi mare):
-Cuando sale de la escuela
se va pa los Olivares.
-Y ¿qué es lo que busca allí?
-Una niña. Tendrá el mismo tiempo que él.
José Miguel, no le riñas,
que está empezando a querer.
Mi pare encendió un pitillo,
se enteró bien de tu nombre,
y te compró unos zarcillos
y a mí un pantalón de hombre.
Yo no te dije ¡te adoro!
pero amarré en tu balcón
mi lazo de seda y oro
de primera comunión.
Y tú, fina y orgullosa,
me ofreciste en recompensa
dos cintas color de rosa
que engalanaban tus trenzas.
-Voy a misa con mis primos.
-Bueno, te veré en la Ermita.
Y qué serios nos pusimos
al darte el agua bendita.
Mas luego en el campanario,
cuando rompimos a hablar:
-Dice mi tiíta Rosario
que la cigüeña es sagrá,
y el colorín, y la fuente,
y las flores, y el rocío,
y el romero de los montes
y el bronce de esta campana
y aquel torito valiente
que está bebiendo en el río,
y aquella cinta lejana
que la llaman horizonte.
¡Todo es sagrao: cielo y tierra,
porque too lo hizo Dios.
¿Qué te gusta más? ¡Tu pelo!
¡Qué bonito le salió!
-Pues, ¿y tu boca, y tus brazos,
y tus manos redonditas,
y tus pies fingiendo el paso
de las palomas zuritas?
Con la pureza de un copo
de nieve te comparé;
te revestí de piropos
de la cabeza a los pies.
A la vuelta te hice un ramo
de pitiminí precioso.
Y luego nos retratamos
en el agüita del pozo.
Y hablando de estas pamplinas
que se inventan las criaturas,
llegamos hasta la esquina
cogidos por la cintura.
Yo te pregunté: -¿En qué piensas?
Tú dijiste: -En darte un beso.
Y yo sentí una vergüenza
que me caló hasta los huesos.
De noche, muertos de luna,
nos vimos por la ventana.
-¡Chis!... Mi hermanito está en la cuna,
le estoy cantando la nana.
"Quítate de la esquina,
chiquillo loco,
que mi mare no quiere
ni yo tampoco."
Y mientras que tú cantabas
yo, inocente me pensé
que nos casaba la luna
como a marío y mujer.
¡Pamplinas! Figuraciones
que se inventan los chavales,
después la vía se impone:
tanto tienes, -tanto vales.
Por eso, yo al enterarme
que llevas un mes casá,
no dije que iba a matarme,
sino que me daba igual.
Mas como es rico tu dueño,
te vendo esta profecía:
Tú, cada noche, entre sueños
soñarás que me querías,
y recordarás la tarde
que mi boca te besó.
Y te llamarás ¡Cobarde!
como te lo llamo yo,
y verás, sueña que sueña,
que me morí siendo chico.
Y se llevó la cigüeña
mi corazón en su pico.
Pensarás: no es cierto nada.
Yo sé que lo estoy soñando.
Pero allá en la madrugada
te despertarás llorando,
por el que no es tu marío,
ni tu novio, ni tu amante,
sino el que más te ha querío:
con eso tengo bastante.
Por lo demás, tó se orvía.
Verás cómo Dios te envía
un hijo como una estrella.
Avísame deseguida,
me servirá de alegría
cantarle la nana aquella:
"Quítate de la esquina,
chiquillo loco,
que mi mare no quiere
ni yo tampoco."
Pensarás: "no es cierto nada.
Yo sé que lo estoy soñando".
Pero allá en la madrugada
te despertarás llorando
por el que no es tu marío
ni tu novio, ni tu amante,
sino el que más te ha querío:
con eso tengo bastante.
Rafael de León
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Hector Acosta El Torito es el artista de mayor impacto, tiene el megatalento para interpretar nuestro MERENGUE, la BACHATA, el BOLERO y la BALADA, su voz es un diamante, es insuperable por el maravilloso espectáculo que monta sobre el escenario. Compra ahora tú boleta que esto se vive sólo una vez. @eltorito48 @eltorito33 @eltoritonew ES ESTE SABADO 25 DE JUNIO QUR LA MAXIMA ESTRELLA DEL MERENGUE, LA BACHATA, EL BOLERO Y LAS BALADAS LLEGA A LA NOVIA DEL ATLÁNTICO. HECTOR ACOSTA THE BEST STAR UN CONCIERO BAILABLE EN EL IMPRESIONANTE Y MAJESTUOSO ESCENARIO DEL HOTEL BLUEJACKTAR DE PLAYA DORADA PUERTO PLATA. UN ARTISTA FENOMENAL, UN DIAMANTE AZUL DE LA MUSICA TROPICAL, UNA MEGA ESTRELLA MUNDIAL QQUE CANTA Y ENCANTA, QUE ARREBATA Y ALUCINA CON SU POTENTE VOZ, HÉCTOR ACOSTA ESTE SÁBADO 25 DE JUNIO EN BLUEJACKTAR DE PUERTO PLATA CANTANDO TODOS SUS ÉXITOS. HÉCTOR ACOSTA EL TORITO FENOMENAL CON SU CONCIERTO BAILABLE THE BEST STAR. COMPRA TU BOLETA AHORA PARA QUE NO TE PIERDAS PORQUÉ ESTO SE VIVE SÓLO UNA VEZ. BOLETOS: MUEBLES EXCLUSIVOS RD$50.000.00 FRONT STAGE PLATINUM RD$5000.00 SECCION ORO RD$2000.00 Las boletas están a la ventas en UEPA Tickts (www.uepa.com), Supermercado Nacional, CCN, Jumbo, recepción de Bluejacktar, en puerto plata en los Supermercados José Luis, en santiago en Todo Tickets (www.todotickets.com), tabien en Boletos Exprees (www.boletosexpress.com) y en la entrada del centro de convenciones de Bluejacktar en plata dorada. Para información, reservación y compra de boletos están los teléfonos 809-320-3800 y el WhatsApp 809-849-5818. https://www.instagram.com/p/CeyPY6QrwE9/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Profecía
Me lo dijeron ayer
las lenguas de doble filo,
que te casaste hace un mes...
Y me quedé tan tranquilo.
Otro cualquiera, en mi caso,
se hubiera echado a llorar;
yo, cruzándome de brazos,
dije que me daba igual.
Nada de pegarme un tiro,
ni de enredarme a maldiciones,
ni de apedrear con suspiros
los vidrios de tus balcones.
¿Que te has casado? ¡Buena suerte!
Vive cien años contenta
y a la hora de la muerte
Dios no te lo tenga en cuenta.
Que si al pie de los altares
mi nombre se te borró,
por la gloria de mi madre
que no te guardo rencor.
Porque sin ser tu marido
ni tu novio, ni tu amante,
yo soy quien más te ha querido:
¡con eso tienes bastante!
-- ¿Qué tiene el niño, Malena?
Anda como trastornado;
le encuentro cara de pena
y el colorcillo quebrao.
Y ya no juega a la tropa,
ni tira piedras al río,
ni se destroza la ropa
subiéndose a coger nidos.
¿No te parece a ti extraño?
¿No es una cosa muy rara
que un chaval con doce años
lleve tan triste la cara?
Mira que soy perro viejo,
y estás demasiado tranquila.
¿Quieres que te dé un consejo?
Vigila, mujer, vigila...
Y fueron dos centinelas
los ojillos de mi madre.
-- Cuando sale de la escuela
se va pa los olivares.
-- ¿Y qué busca allí?
-- Una niña:
tendrá el mismo tiempo que él.
José Miguel no le riñas,
que está empezando a querer.
Mi padre encendió un pitillo,
se enteró bien de tu nombre,
y te compró unos zarcillos,
y a mí, un pantalón de hombre.
Yo no te dije "te adoro",
pero amarré a tu balcón
mi lazo de seda y oro
de primera comunión.
Y tú, fina y orgullosa,
me ofreciste en recompensa
dos cintas color de rosa
que engalanaban tus trenzas.
-- Voy a misa con mis primos.
-- Bueno; te veré en la ermita.
¡Y qué serios nos pusimos
al darnos agua bendita!
Mas, luego, en el campanario,
cuando rompimos a hablar:
dice mi tí Rosario
que la cigüeña es sagrá...
Y el colorín y la fuente,
y las flores, y el rocío,
y aquel torito valiente
que está bebiendo en el río.
Y el bronce de esta campana,
y el romero de los montes,
y aquella raya lejana
que le llaman horizonte.
¡Todo es sagrao! Tierra y cielo,
porque too lo hizo Dios.
-- ¿Qué te gusta más?
-- Tu pelo.
¡Qué bonito le salió!
Pues, y tu boca, y tus brazos,
y tus manos redonditas,
y tus pies, fingiendo el paso
de las palomas zuritas.
Con la blancura de un copo
de nieve te comparé.
Te revestí de piropos
de la cabeza a los pies.
A la vuelta te hice un ramo
de pitiminí precioso,
y luego nos retratamos
en el agüita del pozo.
Y hablando de estas pamplinas
que inventan las criaturas,
llegamos hasta la esquina
cogidos de la cintura.
Yo te pregunté:
-- ¿En qué piensas?
Tú dijiste:
-- En darte un beso.
Y yo sentí una vergüenza
que me caló hasta los huesos.
De noche, muertos de luna,
nos vimos en la ventana.
-- Mi hermanito está en la cuna;
le estoy cantando la nana.
"Quítate de la esquina,
chiquito loco,
que mi padre no te quiere
ni yo tampoco".
Y mientras que tú cantabas,
yo inocente, me pensé
que la nana nos casaba
como a marido y mujer.
¡Pamplinas, figuraciones
que se inventan los chavales!
Después la vida se impone:
tanto tienes, tanto vales...
Por eso yo, al enterarme
que estabas un mes casá,
no dije que iba a matarme
sino... ¡que me daba igual!
Mas, como es rico tu dueño,
te brindo esta profecía;
tú, cada noche, entre sueños,
soñarás que me querías,
y recordarás la tarde
que tu boca me besó
y te llamarás ¡cobarde!
como te lo llamo yo.
Y verás, sueña, que sueña,
que me morí siendo chico
y se llevó una cigüeña
mi corazón en el pico...
Pensarás: No es cierto nada;
yo sé que lo estoy soñando.
Pero allá a la madrugada
te despertarás llorando
por el que no es tu marío
ni tu novio, ni tu amante,
sino... ¡el que más te ha querío!
¡Con eso tienes bastante!
Rafael de León
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Joselito –hoy se cumple un siglo de su trágica muerte en la plaza de toros de Talavera de la Reina– pisó 16 veces, 12 como matador, entre los años 1910 y 1919, la arena de los cosos de la provincia de Salamanca. Como becerrista, novillero y diestro. Con tardes de triunfo artístico y otras de desgana o cansancio. Con salidas en hombros y encendidas protestas en los tendidos. Su vinculación con Salamanca fue temprana y firme. Sobre todo, a través de los ganaderos Antonio y Alipio Pérez Tabernero (lidió muchos de sus morlacos y no resultó infrecuente el brindis de sus faenas a esos criadores de reses bravas) y del empresario Casimiro Mirat. Dominador y valiente, con variado repertorio, su rivalidad artística con Belmonte –cada uno con sus aportaciones– enriqueció la Tauromaquia.
Contaba 15 años, y era becerrista. Por entonces también se le llamaba ‘Gallito III’. La novillada se celebró el 14 de septiembre de 1910. Joselito y Limeño, anunciados como los “Niños Sevillanos”, torearon seis añojos de la ganadería de Amador García, de Tejadillo. El espectáculo se completó con la actuación de Pacorro, que se las entendió taurinamente con una cabra. <Los tres espadas saben muchas cosas. ¡Cuántos toreros, ya confirmados, envidiarán sus conocimientos!>, escribe el crítico José Palmira (‘El Adelanto’). <Den ustedes a esos niños facultades, que es lo único que les falta –es decir, años y cuerpo–, y les verán hacer maravillas y matar toros de cinco años, con todas las reglas y todos los requisitos>, añade. Tenía buena vista para verlos venir: <a mí, de los tres, el que más me gusta es Gallito. Me parece el más completo de todos>. Antes había dicho que el chaval <torea de capa como los propios ángeles> y realizó, en sus tres toros, <floreos y filigranas, luciéndose en verónicas de rodillas y farolillos>. El comentarista Gordiko (‘El Salmantino’) destaca que la faena del <chiquinín no se ve todos los días>. Es su prehistoria taurina en estas tierras.
El año posterior, ya en el escalafón de la novillería, se vistió tres veces de luces en los ruedos salmantinos. Dos, en el coso de la capital; una, en la plaza de Béjar. Siempre formando pareja con Limeño. La primera actuación se verificó el 17 de abril de 1911, y las reses pertenecían a la ganadería de la Viuda de Tabernero. En el cuarto fue premiado con <ovación, vuelta al ruedo y oreja>. Gordiko adelgaza el comentario: <la faena de muleta fue de gran gusto y de brutal inteligencia taurina>. En el sexto, resalta otra fuente, ejecutó una <gran estocada>. Antes, en el segundo, escuchó <protestas>. El periódico madrileño ‘Respetable público’ le dedicó una reseña elogiosa. Pisó el ruedo salmantino, de nuevo, el 24 de julio de ese mismo año. La entrada <no pasó de regular, aproximándose a 4.000 espectadores>. Se le premió con una oreja. Una semana más tarde, el día 30, toreó en Béjar, con ganado de Eloy Lamamié de Clairac.
Para empezar, percance…automovilístico
José Gómez Ortega ‘Joselito` tomó la alternativa el 28 de septiembre de 1912, en Sevilla. Fue contratada para la Feria de San Mateo de 1913. Dos tardes en la Glorieta: la segunda y la tercera. No pudo hacerlo en la anunciada para el día 12, pues sufrió un percance automovilístico a la entrada de la ciudad. Le ocasionó <una herida en la nariz, que le impide torear>, se informa. Venía de Calatayud (Zaragoza), a toda prisa. El viaje había sido accidentado. <Salió a las doce de la noche. Llegó a Valladolid a las once y media (de la mañana). Allí le esperaban cuatro automóviles>. El que trasladaba al torero sufrió un pinchazo. <Se pasó a otro auto>. A la vista, ya, la plaza de Toros. <Las inmediaciones>. Ahí. <Allí se interpuso una jardinera. El chófer evitó el choque, pero no pudo evitar que chocase el auto contra un árbol…Y… ¡paf!... Se hizo cisco el parabrisas, cayó del pescante una maleta y los cristales del parabrisas hirieron a Joselito en la nariz, ocasionándole una herida de poca consideración>. Es el relato vivo, casi hiperrealista.
Lo visitó <uno de los médicos de la empresa, y, reconociendo a Joselito, certificó que tenía fiebre y que además la herida le impedía, por si fuera poco, torear>, cuenta El Timbalero en una crónica taurina que parece una crónica de sucesos. Reapareció en la última de Feria (ovación y oreja y, en el último, pitos). <Apático>, para unos. Con la muleta, <pases de todas clases. Faena inenarrable, colosal. El público entusiasmado se pone de pie>, para otros. División de opiniones, o de pasiones.
Sol y sombra en La Glorieta
Joselito regresó a Salamanca en 1915. Intervino en tres festejos. Vistió de lila y oro en el primero, según ‘El Castellano’, con <muchas mujeres bonitas> en los tendidos (la gran Margarita Xirgú asistió en 1918 a la Glorieta). Y de verde plomo y oro (en el segundo) y de azul y oro (en el tercero), apunta ‘Heraldo de Madrid’. Compartió cartel con Rafael Gómez (Gallo), en todos ellos (incluido un mano a mano fraterno), y Rodolfo Gaona, en dos. Los aficionados vieron sus mejores faenas en la rivalidad artístico-familiar. Y volvió en la Feria septembrina de 1916. El primer día se encerró con seis astados de la ganadería de Saltillo. Vistió terno lila y negro. Mala tarde. La crítica se mostró durísima con el sevillano. Como si el diestro hubiera acudido a Salamanca como un turista. El redactor de ‘El Salmantino’ se enfada mucho. <Lo que hizo ayer tarde Joselito no tiene nombre. Qué poquísima gana de no hacer nada digno y notable de su fama de estupendo lidiador y matador de toros>. Para Romantaurófilo, así firmaba, <¡se necesita desahogo! Cobrar una suma cuantiosa por despachar seis inofensivos toritos, de la manera que él lo hizo (…) Cuando se cobra esa enormidad es para hacer algo que merezca la pena>. Con una advertencia: <tuvo la suerte de hacerlo en una plaza donde concurrió un público bonachón, incapaz de cometer un desatino>.
Se desquitó (o lo compensó) en la segunda corrida, con toros de Miura. Realizó, con terno verde y oro, una gran faena al último de la tarde. <La mejor de las mejores faenas que se han visto en nuestra plaza. Qué serenidad, qué arrojo, qué cosa, ya no se puede pedir más>, se escribe. Se le otorgó una oreja (otro medio habla de <orejas, rabo, todo>) y salió en hombros. En la última del ciclo, tercera, con reses de Alipio Pérez Tabernero, y haciendo el paseíllo con Gaona y Cocherito, también fue reconocida su labor, aunque los críticos discrepan, de nuevo, en el número de trofeos. <Salió corriendo para evitar que le pasearan en triunfo>.
La empresa contrató a Joselito para tres tardes en 1917. Sol y sombras: orejas y vueltas al ruedo, con <delirio> en los tendidos y, también, broncas y pitos. En el inicio de la Feria, El Timbalero escribe: <Este año Joselito, al igual que en anteriores, llegó de la estación vestido de torero, entró en el patio de caballos, pasó a la conserjería, pidió una silla y descansó>. Se quejó del ajetreo. <Con cara de sueño y de cansancio, se restregaba los ojos con la diestra para no dormirse>. Estaba agotado. <Así no puedes continuar, José. ¿Dónde vas a parar con 26 corridas en 26 días?>, le dice alguien. <Es verdad. Ya he pensado en hacer los contratos dejando un día por medio; por lo menos, entre feria y feria>, responde el torero. <Y echando una mano sobre el hombro de su amigo Alipio Pérez Tabernero>, exclama: <¡Estoy rendido!>. Percibió 21.000 pesetas. Alternó con Gaona, Saleri, Silveti y Angelete. Se despidió en la Feria de 1919, en dos festejos, con buenas faenas. Y cortó 3 orejas, a toros del conde de Santa Coloma (2, aunque solo recogió 1) y de Murube. En las gradas, el último día de feria, Gregorio Corrochano, el crítico de ABC. Tomaba notas sobre el arte del pionero del toreo moderno.
La muchacha salmantina enamorada del torero
Hay un testimonio, recogido por Marino Gómez-Santos (“Antonio Pérez Tabernero cuenta su vida”, 1994), muy valioso acerca de la relación Joselito-Salamanca. Aporta una información de gran interés, que amplía y ofrece más nitidez sobre la realidad. Comenta el ganadero, buen lector y conversador, que conoció al sevillano en Villar de los Álamos: <Era muy espigado y no tenía ninguna de las cualidades gitanas que tanto dominaban en su casa. José, sobre todas las cosas, era una buenísima persona>. Y añade: <Mis hermanos y yo éramos muy amigos de Rafael el Gallo, su hermano mayor. Un día, José fue a torear una novillada con picadores a la plaza de Salamanca, y con ese motivo se acercó a San Fernando para saludarnos>. Ocurrió en 1911 (¿abril, julio?). <De allí arrancó una buena amistad que había de durar hasta la muerte>. En otro momento lo califica como <torero largo>, en contraposición a Belmonte (<intenso>).
La pequeña historia también propone su relato. De un suceso ¿amoroso, idealista, espiritual? El relato de la joven salmantina, perteneciente a la “buena sociedad”, enamorada de Joselito. Resulta que el torero acudió a la capital charra para participar en la feria de septiembre. A poco de llegar le comentaron que <una bellísima y aristocrática muchacha de aquella sociedad se interesaba por él extraordinariamente>, cuenta El Burladero (mayo de 1945). <Es tan inteligente>, le informa un amigo, <que para referirse a ti nunca te nombra, por temor a que se descubra demasiado su secreto, y solo dice siempre ‘el’. Pero ya todo el mundo sabe aquí quién es él’. Ya comprendes. Eres tú>. Una tarde, ya en el ruedo, <Joselito recibió, después de una gran faena, un precioso estuche con una medalla de oro, en cuyo reverso iba graba la siguiente lacónica, pero expresiva, dedicatoria: A él. Yo>. El diestro cruzó la puerta del hotel y <se arrancó el más bello brillante de su camisa de torero y, metiéndolo en el mismo estuche de la medalla, se lo envió a la desconocida enamorada –ya enterado de quién era, aunque sin haberla visto nunca–, con la también sintética y delicada clave: A ella. Él>. La joven, a partir de ese momento, fue mucho más conocida en la ciudad.
Recuerdo de los inviernos en Salamanca
“Bailaor”, toro de la ganadería de la Viuda de Ortega (Venancia Corrochano), negro de pelaje y bronco de embestida, mediano y sin trapío, clavó con fuerza su pitón en una pierna de Joselito. Después lo hundió en su vientre. El parte médico decía: <Una herida penetrante por asta de toro en la región inguinal derecha con salida del epiplón, perineo, vejiga e intestinos. Con shock traumático intensísimo y probable hemorragia interna>. El hilo de vida del torero, que vestía de grana y oro, se apagó cuando llevaba unos minutos en la enfermería de la plaza de Talavera. La noticia conmocionó a Salamanca, <donde había pasado tan prolongadas temporadas>, durante algunos inviernos, recuerda la prensa local. Respondía a la invitación de los Pérez Tabernero, que abrieron su casa al torero andaluz. También mantenía una estrecha amistad con Casimiro Mirat. Curiosamente, su ‘bautismo de sangre’ se produjo (en Bilbao, el 1 de septiembre de 1912) por un toro de la ganadería del salmantino Antonio Pérez Tabernero. También lidió astados de otras divisas, como Eloy Lamamié de Clairac y Amador García. Los carteles para la feria de septiembre de 1920 contaban con Joselito y Belmonte (éste había sufrido una cogida, en su muslo derecho, de 10 centímetros de longitud y 4 de profundidad, el 16 de febrero en un tentadero celebrado en la finca de Padierno, propiedad de los Tabernero). Pan para gallistas y belmontistas... <Y todo cesó, al fin, porque quisiste. / Te entregaste tú mismo; estoy seguro. / Bien lo decía en tu sonrisa triste / tu desdén hecho flor, tu desdén puro>, así remataba Gerardo Diego su ‘Elegía a Joselito’ (1926). Había madrugado la madrugada: solo contaba 25 años.
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Virgen de la Candelaria
02 de Febrero
Historia de la Devoción
Según la tradición, la Virgen se apareció en 1392 a dos aborígenes “guanches” que pastoreaban su rebaño. Ellos al llegar a la boca de un barranco, vieron que el ganado no avanzaba.
Uno de los pastores avanzó para ver lo que pasaba y vio en lo alto una pequeña imagen de madera de una mujer, como de un metro de alto. En la imagen, la señora portaba una vela en la mano izquierda y cargaba a un niño en el brazo derecho, mientras que el pequeño llevaba en sus manos un pajarito de oro.
La Virgen de la Candelaria, patrona de Canarias, y se venera en la Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria en Tenefire. Más adelante, esta devoción se extendió y llegó también a América. En Argentina, por ejemplo, su fiesta se celebra en la localidad de Candelaria (Misiones), tomado de las antiguas reducciones jesuíticas (capital de los treinta pueblos guaraníes que incluía a Paraguay, Argentina y Brasil).
Actualmente hay procesiones y se espera a la Virgen con serenata popular. Asimismo, en la ciudad de Humahuaca, Jujuy, se realiza la tradicional danza de los toritos y fuegos artificiales. Mientras que en la provincia de Tucumán, en la localidad de Villa de Leales, esta festividad es una de las más multitudinarias. En Guaraní, provincia de Buenos Aires, la Virgen de la candelaria es patrona de la ciudad.
En Copacabana – la paz, en la Bolivia de 1583, fue tallada la imagen de la Virgen de la Candelaria de Copacabana por Francisco “Tito Yupanqui”. El Templo de Copacabana es el segundo templo más antiguo de Hispanoamérica. En este país altiplánico, la Virgen de la Candelaria es patrona de Aquile (Cochabamba), Rurrenabaque (Beni), Samaipata (Santa Cruz), Azurduy (Chuquisaca) y de la comunidad de La Angostura en Tarija.
En la Iglesia de San Antonio, en la isla Mancera en Valdivia (Chile), hay registros del culto a la Virgen de la Candelaria que datan del año 1645. Es venerada en los sectores mineros del norte del país. En la ciudad chilena de Copiapó existe un santuario de la Virgen de la Candelaria y en el pueblo de Mincha, comuna de Canela, se encuentra un templo donde hay gran devoción a la Candelaria y que es monumento histórico nacional desde 1980.
La ciudad de Medellín en Colombia fue erigida en sus orígenes como “Villa de Nuestra Señora de la Candelaria de Medellín” y por ello la Virgen aparece en el escudo de la ciudad. De igual manera, la primera Catedral de la actual Arquidiócesis de Medellín fue la Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria. Otras ciudades colombianas también la tienen como patrona.
En Puno, al sur de Perú, la Fiesta de la Candelaria es una de las más importantes de la región. Allí la imagen de la Virgen de la Candelaria es sacada en procesión por las calles de la ciudad, acompañada de danzas y música tradicional.
En noviembre del 2014, la UNESCO declaró la Festividad de la Virgen de la Candelaria de Puno como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
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WAVA Recs
WAVA, por la Guayaba.
Visitamos el estudio de grabación WAVA Recs al norte de la ciudad; rodeado de pinos y aire fresco, este nuevo espacio para trabajo colaborativo está ubicado en las entrañas de Avenida Universidad. Nos sentamos a escuchar lo más nuevo de 5 de las mejores bandas de Cuernavaca: Los Pápalos, Quiero No Ver Horses, Del Rayo, Chronos y Valsian.
Del Rayo
Oscar Dominguez (Rojo para los amigos) guitarrista y arreglista de Valsian construyó su estudio desde cero. Él mismo diseñó el lugar de acuerdo a sus necesidades y aunque falta finalizar detalles, los cimientos que se iniciaron durante este año ya sirven como cuartel general de operaciones para su fundador. Rojo ha estado bien metido en la producción y grabación de su propia música desde que Valsian apenas era un pequeño bebé y le sabe bastante bien al estudio de grabación. Recuerdo que incluso yo tuve la oportunidad de grabar con él un par de tracks para Fake Fémina y Del Rayo en un formato de estudio más casero y puedo decir que su buen oído y habilidades de ingeniería en audio le han ganado un lugar importante de entre los estudios del Estado. En cuanto a las bandas de Morelos, Valsian lleva el estandarte en alto en profesionalización, pues la banda a trabajado con productores como: Phil Vinalll (Placebo, Radiohead), Luis Eduardo Lopez (Baltazar) y Chucho Baez (Zoé) y en Noviembre de 2018 fueron teloneros en el concierto de Garbage en la CDMX. En el 2020 los veremos presentes en el festival Vive Latino, compartiendo cartel con gigantes como Guns and Roses.
Con el proyecto de WAVA, la intención es traducir esta experiencia a canciones. Los amigos de Rojo en Cuerna han trabajado junto a él en la música durante muchos años y son quienes le otorgaron la libertad de la producción del nuevo material de sus bandas. WAVA es un sello todo-en-uno donde trabajan en la profesionalizaron de cada banda, graban canciones, las producen, (y próximamente) las lanzan en plataformas digitales como distribuidor independiente. A diferencia de los grandes distribuidores, WAVA promete dar un verdadero seguimiento que fomente el crecimiento individual de sus bandas.
@oscardominguez.c
Como colectivo han ofrecido dos eventos en nuestra ciudad, el primero a finales de Mayo de este año fue la “Neo-tardeada” que reunió a alrededor de 30 músicos morelenses y no-morelenses (pero que se relacionan de otra manera con nuestra tierra). Se armaron las -retas- con 5 equipos y sin más preparación que un breve saludo, los músicos improvisaron durante mas o menos 30 minutos cada tanda ante un público atento y emocionado. Aunque no todos los ensambles brillaron, el evento fue puro oro y promete tener una segunda llamada a la acción en el 2020.
Neo-tardeada
El más reciente fue el Showcase de WAVA el 30 de Noviembre y por supuesto la prioridad fue subir al escenario a las bandas que conforman el sello: Los Pápalos (que desafortunadamente tuvieron que cancelar) QNVH, Del Rayo, Chronos y Valsian, además de DJ Hache y Torito Jon como invitados.
Neo-tardeada
QNVH en el showcase
https://www.facebook.com/WAVArecs/
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⏯️C 20 de Oro 🥇23-11 19:30 Goretti vs Talleres Lugar: Goretti 🥇25-11 21:00 Regatas vs Don Orione Negro Lugar: Regatas 🥇26-11 20 Sanidad vs Alemán Lugar: Sanidad 🥇27-11 19:45 Jockey vs Cementista Lugar: Jockey ☑️C 17 de Oro 🥇23-11 10:30 Don Orione Negro vs Alemán Lugar: Don Orione 🥇23-11 11:30 San Martín vs Jockey Lugar: Torito Rodríguez 🥇25-11 19:30 Sanidad vs Cementista Lugar: Sanidad 🥇25-11 19:45 Regatas vs Godoy Cruz Azul Lugar: Regatas ☑️C 15 de Oro 🥇23-11 12 Talleres vs Cementista Lugar: Talleres 🥇25-11 18:30 Regatas vs Alemán Lugar: Regatas 🥇26-11 20 Independiente vs V. Hipódromo Lugar: Ind. Rivadavia 🥇26-11 20:15 San Martín vs Godoy Cruz Azul Lugar: Torito Rodríguez https://www.instagram.com/p/B5LvM8MJww0/?igshid=1urt0j3r8mlf5
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Nota de la web Cajamarca Sucesos.
Amig@s: El departamento de Cajamarca ha reconocido mi labor como escritora al incluirme en su lista de poetas de la provincia de San Marcos. ¡Millones de gracias a Juan C Paredes Azañero por la deferencia! :D :) :D http://www.cajamarca-sucesos.com/cajamarca/poetas_y_escritores_pdf/garcia%20tirado%20evelin.pdf Foto: Eylen Carolina Morante Manunta, del blog literario: https://librosalaluzdelalunaperu.blogspot.com/ Si quieren unirse a la fiesta de la literatura, tienen que seguirla: Instagram @ey.book.dream
GARCÍA TIRADO. Evelyn Paola. [Jesús Egúsquiza]. Narradora y novelista, nacida en Pueblo Libre, Lima, de ascendencia sanmarquina, hija de don Héctor Manuel García Egúsquiza, y de la Sra. María Jesús Tirado Cerdán, natural de San Marcos, Cajamarca. Cursó la primaria en el Colegio Nuestra Señora de La Merced, del Cercado de Lima, y la secundaria en el Colegio Nacional de Mujeres Teresa González de Fanning. Años más tarde fue alumna de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de Lima, obteniendo su bachillerato en Literatura. No obstante su juventud tiene un amplio trajinar en editoriales, diarios e instituciones: Editorial Lexicom, Correctora de textos y estilo; Editorial Navarrete, Editora del Fondo Editorial; Foros de la Virgen, Publicación Católica; Correo Mariano, Periódico Católico. (Redactora); Editorial Septiembre, Corrección de textos y estilo; Catholic Link, Redactora; Editorial Arkabas, Correctora de textos y estilo; Casa de la Literatura Peruana, Guía de niños, adolescentes y jóvenes; Diario La República, Sección de Correctores; y Diario La República, Sección Cultural. Premios y distinciones: - 2019. La novela Génesis ser�� presentada en el Café Salón Literario, del Centre Culturel Péruvien, de París, en el mes de enero, como parte de una exposición panorámica con lo más sobresaliente de la literatura peruana del 2018. Actividad confirmada por Yolanda Rigault, presidenta del CECUPE que organiza este suceso literario. - 2011. Premio Luces, del diario El Comercio, a la Mejor Obra Narrativa del Año, con la novela La casa del sol naciente, Borrador Editores 2011. - 2011. La casa del sol naciente figuró en la lista de los mejores libros de 2011, del blog Iluminaciones, de Elton Honores. - 2011. La casa del sol naciente fue elegida como el libro del mes de noviembre de 2011, por el Instituto Peruano Norteamericano. - Un talismán para Liu figuró en los mejores libros del año, en las listas del diario Correo (José Güich), El Comercio (Ricardo González Vigil) y por la lista elaborada por la editorial Mesa Redonda. Obra: - Génesis. Crónica de una familia. Editorial Arkabas, julio, 2018. - Thor, el dios del martillo; Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas; y, Pan Gu, el dios del caos, Colección Mitos y Leyendas de los Cinco Continentes, del diario La República, febrero a julio, 2012. - La casa del sol naciente. Borrador Editores. Julio 2011. - Un talismán para Liu. Editorial Lustra Editores. Junio 2008. Inéditas: - Al este del Edén. Poesía. - Babilonia. Novela.
Comentarios:
Una novela que ilumina. Génesis (Arkabas, 2018), la última novela de Evelyn García Tirado, reafirma a su autora como una de las voces más representativas de la narrativa peruana de estas dos últimas décadas. Destaca la iluminación de la protagonista, que como un foco encendido nos va llevando a reconocer zonas oscuras del pensamiento masculino a lo largo de una historia familiar. Por lo general, la mujer es construida por los deseos del hombre, es una suerte de pararrayos de lo que el marido, el novio y hasta el pretendiente anhela. Pero siempre hay mujeres de estirpe, con el espíritu inflamado que no se dejan amoldar a las costumbres, a esa suerte de tara histórica que por momentos adquiere la idiosincrasia regional. Pedro Félix Novoa. Diario Expreso
No es el eje de mis columnas ensayar crítica literaria, salvo para compartir la impresión de un lector entusiasmado. Se trata de centrar la linterna en el talento nuevo llamado a ubicarse en primeras filas. Tras leer Génesis, de Evelyn García Tirado (Arkabas, 2018), sospecho que la escritora pertenece a esa estirpe de extraordinarios narradores. Evelyn García ya se anunciaba desde que ganó el Premio Luces 2011 del diario El Comercio a la Mejor Obra Narrativa del Año (La casa del sol naciente). Génesis trata de la historia de una familia (desde 1872 hasta 1942). Los eventos transcurren en la campiña de Cajamarca. Asombran las escenas de romance, extraídas de costumbres lugareñas. El amor huye de los clichés para mostrarnos un humor sutil. Como en todo pueblo el clima se construye con música, danza y espíritu mágico relig guerra, brujos, santos y demonios” modelan el discurso y el paisaje. Sin proponerse tocar lo “real maravilloso” de la narrativa de Gabo, nos aproxima a ella, aunque la magia subyace en la mente colectiva. Raúl Mendoza Cánepa. Portal El Montonero
“La casa del sol naciente” pone en escena a Geri y Martin Croizen, una pareja de hermano huérfanos que habitan una casa situada al borde de un frondoso olivar en la imaginaria localidad de Salem. Psicoterapeuta endurecida por la pérdida de sus padres, Geri empieza a tratar el caso de Mina, una adolescente que delata un marcado complejo de Electra, y cuyo hermano, Daniel, ha fallecido en circunstancias sospechosas. Luis Hernán Castañeda. De: La casa del sol naciente. Dentro del género fantástico, hay un tipo de historias en las que la fantasía no se manifiesta de manera explícita. No hay monstruos, ni, mucho menos, hadas o dragones. Sin embargo, en “La casa del sol naciente” hay elementos que, si bien sutiles, son suficientemente apreciables por parte del lector, como para convertir una historia cuyos ejes principales vendrían a ser la rivalidad fraternal y sus consecuencias, en una novela cuasi gótica. Pese a la presencia de elementos modernos como el teléfono y el psicoanálisis, o las casi eruditas interpretaciones de textos sagrados, la atmósfera de la novela es enfermiza y agobiante, muy marcada por la celebración de festividades religiosas, en torno a las cuales parecen girar todas las actividades y costumbres de la imaginaria ciudad de Salem, nombre que remite tanto a la Jerusalem bíblica como a la aldea estadounidense donde quemaban brujas en el siglo XVII. Daniel Salvo. Diario El Peruano. Sección Cultural.
Un talismán para Liu. "Un relato sorprendente, que parece escrito a mediados del siglo XIX, bajo el paisaje marino de la costa andaluza. En medio de bajeles y pescadores rudos, se levanta el monasterio que sirve de escenario para esta historia original: una niña es hallada en el vado del río y conducida al claustro, donde permanece un tiempo al cuidado de los novicios. La niña es una criatura salvaje; sin modales, sin lenguaje, sin memoria. Un extraño libro de conjuros y un objeto mágico desgraciarán su vida, breve y secreta, que es contada a rachas de amor y buen decir por uno de los novicios. El misterio y el lirismo romántico de este primer libro auguran a una depurada escritora. Jorge Eslava, poeta peruano. Diario El Comercio. El Dominical.
Testimonio: Por considerarlo de mucha importancia, modelo de trabajo y perseverancia para la juventud escritora, y, quizás cometiendo alguna infidencia –copio y pego- lo referido por la autora de Génesis. Crónica de una familia: “Sobre el origen de "Génesis": Desde que era una niña escuché de labios de una de mis tías, la que me crió, cuentos sobre su tierra, sobre Cajamarca, historias en las que una muchacha era tragada por las aguas de una laguna, en las que un hombre encontraba a un torito de oro, o en las que mi propia abuela encontraba en medio del campo a un duende amenazador. Esas historias me acompañaron durante las noches de mi infancia y siguieron grabadas a fuego en mi mente en la adolescencia y a lo largo de los años, hasta que en el 2005 me mudé a la casa de esta tía que menciono, y me dije: ¿Por qué no escribo un libro que contenga todas esas historias?, ¿por qué no preservar todo esto de las fauces del tiempo? Fue entonces que tomé uno de los cuadernos anillados que usaba en la universidad y escribí todo cuanto mi tía me contaba sobre nuestra familia, luego hice un archivo digital en que ordenaba todo cronológicamente, otro en el que armaba a cada uno de los personajes, y un tercero en el que describía el clima y los cambios que había en la naturaleza en cada periodo del año en Cajamarca. En el 2008 me animé a pasar el verano en la tierra de mis antepasados, y ese periodo fue para mí una revelación: la campiña de Cajamarca es un lugar en el que todo puede ocurrir. La gente hace lo que piensa y lo hace de inmediato, no existen los convencionalismos de las ciudades, de hecho, casi me caso ahí con un primo del campo, casi muero ahogada en una catarata, me lesioné una de las rodillas al cruzar un río, y escuché las voces de esos duendes que me perseguían desde mi infancia, crucé un pueblo en el que solo vivían malhechores, me enfrenté a los perros pastores, aprendí a cocinar con leña y a caminar durante horas de horas, sin escuchar más que el rumor de la lluvia o el aleteo de los patos atravesando las lagunas, casi me caigo desde lo alto de una montaña, salté el muro de un cementerio para ver las tumbas de mis bisabuelos y me perdí en el campo por tratar de conocer una cueva llena de espíritus. Pero la experiencia valió la pena. Al volver a la capital escribí cuanto me había ocurrido, pero no lo pasé a limpio sino hasta el 2009, y no paré de redactar y corregir, día y noche, alejándome de mi familia, de mis amigos y de quien probablemente fue el amor de mi vida. Los perdí a todos. Estaba obsesionada con la idea de terminar lo antes posible de escribir esta obra, y no me daba un solo respiro, hasta que mi mente me dijo: hasta aquí te acompaño, y no pude escribir una sola frase más a mediados del 2014. No lograba escribir un solo párrafo, era tanto el cansancio mental que incluso las ganas de escribir desaparecieron. Este libro fue el centro de mi vida durante un largo periodo de tiempo (le di el lugar que debieron ocupar Dios y mi familia) de manera que cuando la facilidad de escribir despareció, desparecieron también las ganas de vivir. Estuve así hasta el verano de 2015, pues en ese entonces postulé como novicia en la Casa Hogar de la Madre Teresa de Calcuta. Ahí una de las hermanas puso en mis manos un libro, se llamaba: "Ocho días de Ejercicios. Según el método de San Ignacio de Loyola", de Florencio Segura. Me llevé el libro a la lavandería, que estaba en la azotea, subí también una silla. Necesitaba estar completamente sola para entender a profundidad el texto. Hacía fresco y recuerdo que el tren eléctrico, cuyos rieles estaban al nivel de la azotea, pasaba cada cierto tiempo. El libro decía que uno sólo puede ser feliz cuando lo que debemos hacer coincide con lo que queremos hacer. También decía que nuestro trabajo debe beneficiar a los demás de algún modo. Y que nuestros dones nunca desaparecen, solo desaparece nuestra actitud. O sea solo cambia nuestro estado de ánimo; si estás deprimido, por ejemplo, creerás que la facilidad para tocar el piano o para escribir ha desaparecido pero no es así. Gracias a ese libro comprendí que debía darme un descanso, que debía poner a mis seres queridos y a Él primero que nada para recuperarme, y luego de unos meses, pude corregir lo que había escrito y buscar una editorial para publicarlo. Este libro contiene todas las experiencias vitales de mi familia y de la persona que he sido y aun soy. Casi me pierdo en el camino, por poco me pierdo escribiéndolo pero aún estoy aquí, sin embargo la persona que empezó a escribir esta novela casi ha desaparecido. Eso es todo.” Evelyn Paola García Tirado. Escritora. Bachiller en Literatura ----------------------------
N.R.: Para lo amables visitantes de CaSu Evelyn Paola nos entrega sus obras de manera gratuita: https://www.wattpad.com/user/EvelynGarcaTirado Para los paisanos que radican en Lima y para todos los amantes de la buena lectura el libro lo pueden adquirir en: Librería El Virrey (Calle Bolognesi 510 Miraflores), Librería Época (Comandante Espinar 864 Miraflores), Librería Communitas (Av. 2 de mayo 1690 San Isidro), Zeta Bookstore - Perú (Av. Comandante Espinar 219, Miraflores), Librería Contracultura (Av. Larco 986 Miraflores), Librería Ciro On Line (Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos) y Rotonda “Mary” (ubicada en la puerta N° 3 de la UNMSM) y en La casa de Kanú (San Martín 670 Barranco). También se encuentra en las bibliotecas del ICPNA en Lima, en la biblioteca Mario Vargas Llosa de la Casa de la Literatura Peruana, y en la Biblioteca Central de la Pontificia Universidad Católica, también en las Biblioteca Central de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la de la Facultad de Letras. Asimismo, se puede adquirir vía Amazon: https://www.amazon.com/G%C3%A9nesisCr%C3%B3nica-una-familia-Spanish/dp/61241233
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Ceremonias y Caminos de Oddé.
Ceremonias y Caminos de Oddé.
Ceremonias y Caminos de Oddé
Lerí de eyá, oro, plata, bronce, todas las limallas de metales, aluminio, acero, etc., ikín de Orula lavados y comidos, 21 adelé, iguí moruro, atiponlá seca, todas las matas, raíces, tallos y hojas, un frontil, dos tarros de torito, 101 caracoles para vestir la cabeza, lerí de todos los animales, otí kana, anisado, 21 otá, de estas siete de la…
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Héctor Elpidio Acosta Restituyo, conocido popularmente como Héctor Acosta o como “El Torito” es un cantante de los géneros merengue, bolero y bachata, que nació el 23 de mayo de 1967 en República Dominicana.
Familia
Héctor contrae matrimonio en el año 1990 con una chica de La Vega con quien tuvo dos hijos, Héctor Junior y Nachely; pero la pareja se separó en el 2006. Después de esta ruptura, ya en el 2012, Torito forma un nuevo hogar, esta vez con Eraleisy Lenina Vásquez; de esta unión nació una hija llamada Adela.
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Primeros pasos y trayectoria
Desde muy chico le encantaba la música, tal vez por ese motivo formó parte del coro de la iglesia de la comunidad donde creció. Esta experiencia lo ayudó a enfocarse en la música y a fortalecer sus cualidades vocalistas.
Otra de las grandes pasiones de este artista potencial, es el béisbol, incluso en su niñez practicaba este deporte tan popular en Latinoamérica y el caribe.
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En el año 1982 un acontecimiento marco precedentes; Héctor decide participar en un festival organizado por una emisora radial de la localidad en la que su talento brilló al resultar ganador. Luego de esa experiencia, Torito ingresa a un grupo denominado "La Renovación Quisqueyana" donde permaneció durante dos años. Después forma parte de otra agrupación llamada “Los Gentiles” donde fue bajista.
En el año 1987 un personaje muy importante en la carrera musical de Héctor Acosta se atraviesa en su camino, se trata de Gerardo Díaz, también conocido como "El Toro". Este personaje se convirtió en su propulsor.
En 1990 el nombre de Héctor Acosta forma parte de la agrupación de Díaz pero con el propósito de sacar el primer álbum del grupo sin ninguna presentación pública. Esta producción fue un rotundo éxito y se mantuvo sonando en las emisoras nacionales.
Luego en 1991 la agrupación aparece en público con Acosta como vocalista y a la batuta; allí estuvo por un lapso de 15 años ¡Wow! Durante ese tiempo inmortalizó temas como: "A pasito lento", "Quizás sí, quizás no", "Enamorado”, "Perdóname la vida", y muchas más. Después de una década y media deja el grupo por ciertos malos entendidos con la disquera y sobre todo por inconvenientes financieros con Gerardo Díaz.
Héctor Acosta & su Orquesta
Así se llamó la orquesta que creó Héctor y que nació un 8 de marzo de 2006, está agrupación estaba orientada al merengue pero también dio pie al calificativo de bachatero que recibió Héctor Acosta.
Ese mismo año lanza su primer álbum y resultó un éxito aplastante; en la radio nacional sonaban con furia, simultáneamente cinco canciones, algo que nunca en la historia de la música de su país había sucedido. Temas como "Lo que tiene ella", "Me voy" y "¿Cómo me curo?" lo llevaron a la cúspide. Luego de este triunfo rompe la frontera y arranca con giras por Latinoamérica y Estados Unidos.
El nombre de Héctor llega más allá después del atlántico, precisamente en España donde realiza una presentación con Gilberto Santa Rosa y Los Hermanos Rosario; allí lograron concentrar a más de 8 mil personas. ¡OMG, impresionante! Para el mes de septiembre es llamado a participar en un concierto de Aventura K.O.B Live Tour del exitoso grupo de bachata Aventura, donde comparte escenario con figuras del calibre de Don Omar, Toby Love, Olga Tañón, y Wisin & Yandel.
En el mismo 2007 pero en el mes de octubre saca su segundo álbum llamado Mitad Mitad; en esta producción discográfica Torito incorpora el género Reggaetón
En febrero del 2008 innova con un nuevo ritmo al grabar a dúo la canción "Me vio llorar" con el famoso artista colombiano Jorge Celedón. Ese mismo año recibió una invitación especial del equipo de camaña del Presidente de Estados Unidos Barack Obama, quien para ese instante era candidato. Héctor fue la figura pública que tuvo la responsabilidad de motivar el voto de los hispamos con residencia en Miami y Nueva York.
Con el pasar del tiempo, Héctor Acosta ha estado presente en grandes conciertos y acontecimientos artísticos; entre los que destaca homenaje a José José, el tercer álbum titulado Simplemente y el telemaratón dominicano denominado "Que Viva el País por Haití".
(Te puede interesar: Famosos se despiden en las redes de José José, el Príncipe de la Canción)
Además ha sido merecedor de múltiples premios y reconocimientos como: premios Casandra (2008, 2009, 2010 y 2011), Premio Orgullo Latino y el Latin Pride a la "Excelencia musical en bachata (2009), disco de oro de Venemusic (2010), "El Gran Soberano" (2013) entre otros.
Torito en la política
En mayo de 2009, el presidente del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), Miguel Vargas Maldonado, le propone a Héctor que aceptara la candidatura para Senador como representante de la provincia Monseñor Nouel pero el popular cantante no acepta. Sin embargo en el 2013 anunció su intención de optar en las elecciones de 2016 a la senaduría de Monseñor Nouel.
Para el año 2020 aspira alcanzar la senaduría de la misma provincia abalado por el Partido Revolucionario Moderno (PRM), para lograr su propósito ha hecho del escenario y las redes sociales sus mejores aliados.
Sus redes
Héctor Acosta, también conocido como Torito, es un talentoso cantante del merengue y la bachata que incursiona en el mundo de la política al aspirar ser electo en el 2020 como Senador por la Monseñor Nouel.
Lo puedes seguir en Instagram como @eltorito33 allí cuenta con 404k de followers, y en YouTube aparerce como Héctor Acosta donde tiene más de 26 mil visualizaciones.
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Orgullo jalisciense
La birria es uno de los platillos más populares de nuestra gastronomía
Cada municipio del estado de Jalisco tiene su propia versión de este platillo, aunque entre los conocedores los que se llevan las palmas son los de chivo de Ameca, el de cabeza de res de Mascota, las de San Martín de Hidalgo, Sayula, Zacoalco, y por supuesto aquellas de San Pedro Tlaquepaque y Guadalajara, sobre todo con atención en la forma en que se preparan.
Cuenta la historia que el ganado cabrío arribo a nuestro continente durante el virreinato acompañado de otros animales como caballos, cerdos, bovinos, ovinos, asnos. Algunos de ellos se criaron después en Oaxaca, Guerrero, Puebla, Hidalgo, San Luis Potosí, Jalisco y el norte del país.
El chivo en particular llegó a nuestro estado por tierras zacatecanas y michoacanas. Entre las tradiciones orales se cuenta que debido a una sobrepoblación en la Provincia de Avalos, con Sayula como capital y parte de Nueva Galicia, los españoles optaron por regalar estos animales a los nativos, ya que debido a su carne dura y olorosa les provocaría mala digestión. Los indígenas la adobaron y la hornearon bajo tierra logrando un sabor y aroma exquisito.
A ese platillo se le llamó birria y debido a la rápida reproducción de este animal el gusto y la práctica se esparció. En términos coloquiales, birria significa: cosa fea o adefesio, algo de poco valor, que viene de la mano con la mala intención de cómo fueron entregados estos animales para el consumo.
En nuestro estado se considera que la edad ideal del animal con el que se prepara una birria casera debe ser entre 1 y 2 meses de edad. Para una birria comercial, el animal debe pesar entre 25 y 35 kilos. La mayoría de estos animales vienen de estados vecinos como San Luis Potosí. Tradicionalmente, la carne se sirve adobada cocida o tatemada, horneada en seco después de cocida, y troceada o deshebrada, en una salsa de jitomate hervida junto con los jugos de cocción. Actualmente la birria puede hornearse bajo tierra, en horno de adobe con leña, en olla sobre la estufa, o en horno de gas.
El acomodo también es importante, al centro va la cabeza, las piernas alrededor de ella, encima el espinazo, los hígados, las espaldillas, los machitos y los costillares. Si el hueso se desprende fácilmente de la carne, es que está lista para degustarse.
Birrería “El Chololo”. Tlaquepaque.
El establecimiento inició en un pequeño local rentado en el mercado municipal de San Pedro Tlaquepaque. Javier Torres Ruiz fue el hijo mayor del coronel Isidro Torres y la señora Josefina Ruiz, quienes fueron los fundadores de la rica birria de chivo, Javier Torres recibió como herencia la receta que hoy en día perdura en la Birriería con esta increíble sazón.
Javier Torres Ruiz abre su negocio en las Juntas Tlaquepaque, después surge un segundo local en carretera a Chapala, un restaurante enorme cerca del aeropuerto de Guadalajara, donde podrás disfrutar de un buen ambiente campestre y de una deliciosa birria de chivo tatemada con sus frijolitos, queso fundido y un consomé servido con tortillas recién hechas a mano, un poco de picante y chile al molcajete.
Tras la muerte de Javier Torres su legado, el restaurante, lo dejó en manos de de su hermano Fidel Torres Ruiz quien sigue y llevará el nombre del “Chololo” con orgullo y abrió una nueva sucursal en San Pedro Tlaquepaque. Conoce y disfruta de esta tradición familiar que ha persistido por décadas.
Carretera Chapala Km 17, El Capulín, Jal.
T/ 3688 0029
Av. Revolución 384 Col. Lomas de Tlaquepaque, San Pedro Tlaquepaque
Birrería “La Victoria”. Santa Teresita.
En este barrio tradicional nos encontramos este lugar, un local sencillo, decorado con algunas planas de periódicos antiguos y una gran cabeza de chivo. Los visitantes acuden a disfrutar de esta delicia además de la posibilidad de ordenar tacos y tortas bañados en consomé.
Calle Manuel Acuña 1511-A.
Birrería “El Compadre”
En las nueve esquinas, entre los cruces las calles Colón, Leandro Valle y Nueva Galicia se encuentra este lugar. Este restaurante tiene más de 80 años de tradición, y es preferido por extranjeros y nacionales gracias a su excelente servicio. Puedes pedir órdenes de birria más cerveza o refresco por un solo precio. La birria se sirve en caldo o tatemada según lo decidas, con la opción agregar machito u otro tipo de acompañamiento.
Leandro Valle 895.
Birrería “El Torito”
En este restaurante, también ubicado en el barrio de Santa Teresita, encontrarás birria de chivo y res, frijoles refritos, agua fresca y una excelente atención. Está ambientado al estilo tradicional mexicano, con mesas de madera y paredes con murales relacionados al México de la época de oro.
Manuel Acuña 1542.
No.1119 220219
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..../.. Llegamos a Pukará, un pueblo de 6000 habitantes. Nos bajamos del autocar y empezamos a caminar hacia las ruinas por un camino de tierra de un claro rojizo, bajo un cielo de intenso azul salpicado por inmaculadas nubes blancas era el telón perfecto para resaltar la espectacular mole rosácea, el peñón de San Cayetano, cuyas rocas dan nombre al poblado (puka en quechua significa rojo). Con una visión lateral y aún lejana de la principal pirámide (y por lo me enteré también la única un poco estudiada), nos explicó el guía que la influencia (sin expansión bélica) de Pukará llegaría por la Sierra Norte hasta el valle del Cuzco y por el sur hasta Tiahuanaco. En sus grandes travesías hacia el mar habían llegado a tener contacto con la cultura Paraca y en el actual Chile hay evidencias de su estadía en los valles de Arica, en Iquique y en desembocadura del río Loa. Consiguieron el dominio pleno del hombre sobre el medio, controlaron los recursos naturales disponibles y desarrollaron avanzados conocimientos hidrahúlicos que les condujeron a la creación de los "camellones", asegurando una fértil agricultura de altura. El control y desarrollo de los diferentes pisos ecológicos fue la base de su extensión colonial, estrategia de desarrollo consolidada y potenciada más tarde por Tiahuanaco. También fueron los primeros en la crianza de la alpaca para su uso lanar, llegando a tener un papel muy importante dentro de la economía urbana, convirtiéndose en el producto estrella en el intercambio a larga distancia. Construyeron numerosas aldeas y edificios públicos al lado de los centros ceremoniales. El Centro Ceremonial de Pukará tiene nueve (hasta entonces había leído por la red que eran seis) edificios en forma de pirámide escalonada y trunca en una extensión de algo más de 4 km cuadrados. La pirámide más grande y estudiada es la de “Kalasaya” al norte (300 m de largo, 150 m de ancho y 30 m de altura). Después de aquella segunda explicación bajamos por el lateral de la pirámide y nos paramos delante de una obertura que permitía bajar y subir unos metros después (ya que la posible sala inferior estaba tapada). Nos explicó que las pirámides tenían cámaras subterráneas aún por abrir, incluso hay la leyenda que los diferentes centros ceremoniales estaban conectados por debajo. Destacó las tres plazas hundidas (solo pude acceder a ver de cerca una), eran templos con forma de herradura y construidos con piedras blandas de color rojo. En la cuadrangular plaza central se encontraron cuatro cámaras funerarias guardando en su interior restos humanos, y algunos objetos de oro y cobre. A estas cámaras se puede acceder (cosa que no hicimos) por una puerta con un dintel en medio que la dividía, mostrando decorados los escalones. El perímetro de Kalasaya presenta una vereda empedrada. Y en la parte frontal de la pirámide se descubrieron esculturas líticas (que más tarde veríamos en el museo). Y en las escaleras centrales de acceso apareció la figura del degollador (Hatun Ñaqak), que con su ristra de cabezas en la espalda y sus ojos enormes mirando al infinito, dado por efectos alucinógenos (me recordaron a los del Torito de Pucará) o a la locura. El hombrecillo pétreo de menos de un metro tallado en una oscura piedra que comporta todo tipo de conjeturas macabras, convirtiéndolo en el verdugo de sacrificios humanos (no se ha encontrado prueba alguna) por orden de la justicia o el sacerdote (según parece en ese momento era lo mismo), otros lo ven representando un mitológico asesino y otros el Dios de la muerte, de herencia Paracas. Para mayor interés diabólico se los asocia a los devoradores, deidades pétreas tronco-ovoides en las que con cuchillo en mano se comen a diferentes criaturas (algunos lo comparan con el mito del famoso cuadro De Goya). Pero el guía nos ofreció una explicación contradictoria y sugerente, poco explicativa de la agresividad que mostraba la estela y que no encontré alusión alguna por la red. Nos dijo que en realidad representaba el dejar la cabeza (pensamiento) para poder acceder al piso superior: el de la alma, espíritu o cualquier forma de explicación de nuestra esencia inmortal. Volvimos al pueblo y nos introducimos directos en el museo, que tengo que decir que me encantó a pesar de las prisas ( media hora nos dieron y yo perdería cinco en el lavabo). Después de disfrutar de la estela del “Suche” y del puma llegué al principal reclamo del museo: el degollador, resaltando en la contradicción los lagrimones (dicen que representan la lluvia). Admirando la muestra de estética y armonía de su trabajo en las estelas (o lápidas) de diseño simétrico, conocí a una pareja de valencianos. Viajaban con dos criaturas y en coche particular alquilado, venían de Cuzco y se dirigían a Puno. Eran entusiastas de la arqueología, aunque sus trabajos fueran de administrativos (supuse funcionarios). Me contaron que aunque visitaron por su cuenta a la zona arqueológica fue difícil explorarla, y que no hay indicaciones ni planos de ruta, espacios por los que no se permite el acceso, a pesar de ello descubrieron interesantes monolitos aún en pie. Transmití mi envidia y el escaso disfrute que dispuse de sus ancestrales piedras. ../....
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La cocina de María de Jesús y la época de oro del cine mexicano.
Se tenía que alzar un poco la mirada para alcanzar el televisor que se encontraba arriba del refrigerador. En esa casa los domingos por la tarde se veían las películas de la época de oro del cine mexicano. No lo recuerdo con precisión pero quizá fue ahí donde conocí a la musa del talentoso “Indio” Fernández, Dolores del Rio, en su papel de madre abnegada que raya en la locura cuando su hija seduce a su padrastro en “La malquerida”, quizá fue sentado a la mesa donde descubrí la gallardía de Pedro Armendáriz en “Bugambilia”, dando un bocado, casi escupo la sopa con el humor pachuco, campechano pero muy inteligente de Tin Tan en “El rey del barrio”, tal vez ahí vi cantinflear por primera vez a Mario Moreno en “Ahí esta el detalle”, seguramente me enamore por primera vez de María Félix en “Enamorada” (mi favorita de la época de oro del cine mexicano), probablemente vi también a Marga López y a Silvia Pinal enamorarse de Pedro Infante en “La tercera palabra” y “El inocente” respectivamente, sentí un odio profundo hacia Wolf Ruvinskis en “Pepe el Toro” y una tristeza enorme que me llevó a las lágrimas cuando el torito muere quemado en “Ustedes los ricos”, presiento que vi lo que era ser un hombre macho desconsiderado en el personaje de Jorge Negrete en “Canaima”, conocí a los hermanos Soler y en especial a Fernando siendo un padre despreciable en “La oveja negra” y en “No desearás la mujer de tu hijo”, sospecho que ahí vi también a Joaquín Pardavé bailar mambo con la siete pisos en “Una gallega baila mambo”, etcétera, etcétera, etcétera. Un tesoro. Algunas lecciones fueron duras y quizá inadecuadas para un niño, pero esos momentos no los cambiaría por nada. Alguna vez me pregunté en qué momento había comenzado mi fanatismo por el cine, me respondí que había empezado en la adolescencia cuando me clavé en películas de culto de la cultura pop, pero ahora que vuelvo a meditarlo, definitivamente empezó ahí, en esa cocina viendo el grandioso cine mexicano de la época dorada.
“Enamorada” es mi película favorita de esa época. El close up que le hacen al rostro de María Félix cuando Pedro Armendáriz le lleva serenata (la canción: Malagueña Salerosa) es una de las mejores tomas en la historia del cine mexicano, ahí supe que esos dos personajes eran invaluables, que llevaban la actuación a otros niveles, que el Indio Fernández era el mejor director de cine en su momento y que tenía que seguir viendo películas así de chingonas. Películas mexicanas en blanco y negro.
El general José Juan Reyes (Armendáriz) se postra acongojado bajo el balcón de Beatriz Peñafiel (Félix) para pedirle perdón y dedicarle una canción. El hombre revolucionario, poderoso y macho se siente insignificante, perdido y desesperado porque esta enamorado de una joven caprichosa, rica y mimada que no le corresponde y que además lo odia. Él le dice antes de que comience la serenata: “…yo le pido perdón, y se lo pediré siempre, sin esperar que me lo conceda, tal vez mis palabras se pierdan antes de llegar a sus oídos, porque tienen que llegar muy alto y su balcón está siempre cerrado, por eso, otras voces tendrán que decirle, lo que usted no deja que yo le diga” Y comienza “Malagueña salerosa” interpretada por el trío Calaveras. Nadie retrataba la diferencia de clases y los contrastes sociales como Emilio “el indio” Fernández. Algo sucedió en mí cuando al final de la película, la joven consentida se va con Pedro Armendáriz, porque se da cuanta que esta enamorada de él. Una verdadera joya que merece ser catalogada como obra de arte. El guión, las actuaciones, la fotografía, todo, todo es de una concepción magistral, esa película es el ejemplo de lo que era el cine mexicano de esos años, esa película lo demuestra, el cine verdadero, el valioso. Esa película es mi argumento para despreciar el nuevo cine mexicano.
Esas tardes en la cocina de la abuela descubriendo esas películas son de los mejores recuerdos de mi vida, por el hecho de que las vi junto a ella y porque me enfrentaron a algo excepcional, a verdadero talento mexicano, a historias que valía la pena conocer y apreciar. En verdad estoy agradecido de haberlo hecho cuando era un niño. Por eso no veo el “nuevo cine mexicano”, simplemente no me interesa. Porque soy un mamón, un purista que conoce bien lo que se hizo hace muchos años en la época de oro.
Algunos años después de eso conocí a Stanley Kubrick y su “Naranja Mecánica”, a Martin Scorsese y su “Casino” y su “Good Fellas”, a Francis Ford Coppola y su “Drácula”, a Alfred Hitchcock y sus películas de horror (mi género favorito de toda la fucking vida), a Roman Polanski y su “Chinatown”, a Quentin Tarantino y su “Pulp Fiction”, a Ridley Scott y su “Alien”, a Ingmar Bergman y su “Séptimo sello” etcétera, etcétera, etcétera. Entonces el cine mexicano que tanto amaba se me hizo pequeñito, pero nunca dejé de apreciarlo.
El cine es un factor común en mi vida. Yo soy ese rebelde que ha visto películas en todos los idiomas, que ha ido sólo al cine (que pinche vergüenza), que se ha rehusado a besar (y toquetear) a una niña para seguir viendo una escena interesante en una sala oscura, soy ese que se hace amigo de los piratas de tianguis para recibir recomendaciones, que cada viernes iba a la facultad de Filosofía y Ciencias Políticas a conseguir películas inconseguibles, que encuentra a la Cineteca Nacional como un recinto maravilloso e incomparable para ver películas, que recomienda y presta las mismas porque le gusta que la demás gente aprecie, tanto como él, el séptimo arte.
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DJ El Niño - Live From Los Imperios (West Hartford, CT) July 8, 2017 from DJ El Niño on Vimeo.
Facts About This Mix.. 1) This Recording Was Made Without My Consent Or Knowledge. 2) "Audio Dropouts" Signify Crowd Participation. 3) Mic Distortion = Little To No Talking 4) Mix Wasn't Altered In Any Way. 5) No Alcohol Was Consumed (i didn't even drink a water that night).
Recorded July 8, 2017 in Los Imperios in West Hartford, CT
01. Wisin - Vacaciones 02. Zion & Lennox Feat. J Balvin - Otra Vez 03. Pitbull Feat. Osmani Garcia - El Taxi 04. Enrique Iglesias Feat. Gente De Zona - Bailando 05. Rihanna Feat. Drake - Work 06. French Montana Feat. Swae Lee - Unforgettable 07. Chaka Demus & Pliers - Murder She Wrote 08. Pliers - Bam Bam 09. Terror Fabulous Feat. Nadine Sutherland - Action 10. El General - Te Ves Buena 11. Calvin Harris Feat. Ummet Ozcan - Overdrive Part 2 12. Dimitri Vegas & Like Mike - Tremor 13. Don Omar - Danza Kuduro 14. Elvis Crespo x Marco V x Lil Jon - Suavemente (R-You Edit) 15. Elvis Crespo - Suavemente 16. Los Hermanos Rosario - Siento 17. Gocho Feat. Jowell & Omega - Dandole 18. Omega - Esto Eh Pa Bailar 19. Joe Arroyo - Rebelion 20. Fruko y sus Tesos - El Preso 21. Bad Bunny - Soy Peor 22. Arcangel Feat. Bad Bunny - Tu No Vive Asi 23. A$AP Ferg Feat. A$AP Rocky, French Montana, Trinidad James & Schoolboy Q - Work (Remix) 24. French Montana Feat. Rick Ross, Drake & Lil Wayne - Pop That 25. 2 Chainz Feat. Kanye West - Birthday Song 26. DJ Khaled Feat. Rihanna & Bryson Tiller - Wild Thoughts 27. Product G & B - Maria, Maria 28. Ozuna - Si No Te Quiere 29. Ozuna - Dile Que Tu Me Quieres 30. Ozuna - Corazon De Seda 31. Wisin Feat. Ozuna - Escapate Conmigo 32. Ozuna - Tu Foto 33. Nicky Jam - Hasta El Amanecer 34. Nicky Jam - El Amante 35. Nicky Jam - Voy A Beber 36. Don Omar - Dile 37. Daddy Yankee - Lo Que Paso, Paso 38. Zion & Lennox Feat. Daddy Yankee - Yo Voy 39. Yandel - Te Suelto El Pelo 40. Ivy Queen - Yo Quiero Bailar 41. Nicky Jam - Yo No Soy Tu Marido 42. Plan B - Guatauba 43. Tego Calderon - Pa' Que Retozen 44. Don Omar - Dale Don Dale 45. Major Lazer & DJ Snake Feat. MØ - Lean On 46. Play 'N' Skillz Feat. Daddy Yankee - Not A Crime (No Es Ilegal) 47. Sak Noel & Salvi Feat. Sean Paul - Trumpets 48. Major Lazer Feat. Busy Signal & Daddy Yankee - Watch Out For This (Bumaye) 49. Crystal Waters - Gypsy Woman 50. David Guetta Feat. Chris Willis - Love Is Gone 51. Michel Telo - Ai Se Eu Te Pego 52. MCs Zaac & Jerry - Bumbum Granada 53. Mulher Melancia - Velocidade 6 54. Hector Acosta "El Torito" - Me Voy 55. Spiff TV Feat. Prince Royce & Chris Brown - Just As I Am 56. Prince Royce Feat. Shakira - Deja Vu 57. Romeo Santos - Imitadora 58. Romeo Santos - Heroe Favorito 59. Aventura - Mi Corazonsito 60. Aventura - Obsecion 61. Los Hermanos Rosario - La Duena Del Swing 62. La Banda Gorda - Tu Muere Aqui 63. Tono Rosario - Vibora Del Mar 64. Oro Solido - Ta' Encendio 65. Omega - Ratata
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