#Teatro López de Ayala

[propronews]

Positivo balance del 46º Festival Internacional de Teatro de Badajoz

Una edición con dos excelentes estrenos sobre el tema del poder

[infoprovincia]

El Ballet de Kiev nos ofrece una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes el 4 de diciembre en el Teatro López de Ayala

El Ballet de Kiev nos ofrece una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes el 4 de diciembre en el Teatro López de Ayala de Badajoz a las 20.30 horas. Música: Piotr Tchaikovsky Libreto: Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer Coreografía: Marius Petipa Solistas en gira: Elena Germanovich, Evhen Lagunov, Yevhen Svetlitsa, Uladzislav Pazlevich, Veranika Auchynnikava y Aleksandra…

[zouljazz]

Teatro López de Ayala - Badajoz 2020

[semillaygrano]

Agradecidos de poder participar #semillaygrano • El Festival se desarrollará durante el mes de noviembre de 2022 en la ciudad de Badajoz. • Exposiciones, conferencias, talleres...con el objetivo de acercar la fotografía y ampliar conocimientos. Fundación CB ha presentado esta mañana el festival de fotografía Negativo, bajo el eslogan "El festival de fotografía más positivo"; un evento que pretende convertir el mes de noviembre en el mes de la fotografía en Badajoz, y que se prevé en próximas ediciones ampliarlo a otras localidades. Del 9 al 26 de noviembre se celebrarán un total de diez exposiciones en diferentes salas de la ciudad de Badajoz gracias a la colaboración de instituciones y comercios. En la presentación celebrada hoy en el Teatro López de Ayala han intervenido el Director de Fundación CB, entidad organizadora y patrocinadora del festival, Emilio Jiménez; el Director del Teatro López de Ayala, Ángel Luis López; la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, Paloma Morcillo; la Directora del Área de Cultura de la Diputación de Badajoz, Emilia Parejo, y la Secretaria General de Cultura, Miriam García. Les han acompañado la Directora del MEIAC, Catalina Pulido, y algunos de los fotógrafos extremeños participantes. Las salas que entrarán dentro del circuito de exposiciones serán Espacio CB Arte, Edificio VS22, Edificio Badajoz Siglo XXI, MEIAC, Arte Joven, Semilla y Grano, Casas Mudéjares y Diputación de Badajoz. Estos espacios acogerán muestras de importantes fotógrafos a nivel nacional como Isabel Muñoz y Ricky Dávila y obras de otros fotógrafos también reconocidos como Pablo Padira, Félix Méndez, J.J. Guisado, Antonio E. Ojeda, Pako Pimienta y Felipe Zapico. Además de la selección de fotografías de los Premios Ciudad de Badajoz que se expondrán en las Casas Mudéjares. Las exposiciones irán acompañadas de un taller a cargo de Pako Pimienta los días 12 y 13 de noviembre bajo el título "El día que traté de vivir", y charlas por parte de fotógrafos como David Linuesa, Pollobarba, Susana Girón, Mai Saki y Ricky Dávila. #arte #calidadagranel #saludagranel #badajoz #portugal #Exposición #extremadura #Extremeños (en Semilla y Grano) https://www.instagram.com/p/Ci0EyR4qkpG/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[elmartillosinmetre]

"El lied necesita fuego lento"

[El tenor Francisco Fernández Rueda (Estepa, 1982) / MICHAL NOVÁK]

El tenor sevillano Francisco Fernández Rueda canta el próximo sábado junto a Solistas de la OBS el ‘Viaje de invierno’ de Schubert en una versión con acompañamiento de quinteto

Ha tenido que esperar a la frontera de los 40 años para debutar con la OBS en Sevilla, un deseo que el estepeño Francisco Fernández Rueda reconoce que llevaba años acariciando. “Es curioso que no sea con un repertorio barroco, pero yo creo que también les viene bien a ellos, porque además es una música que tocan maravillosamente”.

–¿Cómo surge la idea de este singular Winterreise?

–Fue idea mía. Escuché una versión del ciclo con acompañamiento de un cuarteto y me gustó mucho, me parecía que aportaba cosas. Me entusiasmé con la idea de hacer algo así. La versión que yo escuché no era con instrumentos de época. Y pensé en por qué no plantearla con instrumentos de la época de Schubert, y rápidamente contacté con la OBS. A ellos les gustó también la idea y decidimos lanzarnos. Yo lo tenía hablado con el Festival Ibérico de Badajoz. A su director, Javier Pereira, le gustó la propuesta y lo programó como el concierto principal del Festival.

–El arreglo es para quinteto y encargo de la propia orquesta.

–Exacto. Queríamos hacer algo propio. La OBS se la encargó a una joven compositora, Desirée Martín, que hizo un gran trabajo, hablando también conmigo y con Hiro Kurosaki, que es el primer violín en el proyecto.

–Pero la línea vocal no se ha tocado...

–No, no. La línea vocal es la schubertiana. Ella ha transcrito la parte del piano para el quinteto de cuerda. Debo decir que, en relación al cuarteto, la nuestra es una versión más contundente, esa contundencia que puede ofrecer el contrabajo. La de cuarteto es distinta, más frágil.

–Usted hizo ya el Winterreise en una versión escénica.

–Sí, con Joan Anton Rechi, que es un director de escena maravilloso. Fue una propuesta asombrosa que estrenamos en el Festival de Ordino Clásico en el Auditorio Nacional de Andorra, con Rubén Fernández Aguirre en el piano. Rechi usó hielo real en el escenario, hielo que se iba derritiendo durante el espectáculo, y dejó al público literalmente helado, por la belleza que logró. Fue una versión plagada de momentos mágicos. Estaba programado que la hiciéramos en el Teatro Arriaga de Bilbao en abril de 2020, y la pandemia se la llevó por delante. Ahora mismo estamos esperando que la reprogramen.

–¿Y cómo fue el estreno de esta propuesta con la OBS en Badajoz?

–En principio debo decir, que el equipo escogido es sencillamente sensacional: Hiro Kurosaki y Leo Rossi de violines, José Manuel Navarro en la viola, Mercedes Ruiz en el violonchelo y Ventura Rico en el contrabajo. No podía imaginar unos compañeros mejores. En Badajoz se hizo en el Teatro López de Ayala y tuvimos anécdota, porque a Hiro le saltó una cuerda a mitad del ciclo. Son cosas que pasan. Creo que una sala aún más camerística como la del Turina le va a ir mejor.

[Fran Fernández Rueda con Solistas de la OBS en el Teatro López de Ayala de Badajoz. / SANTIAGO GARCÍA VILLEGAS]

–¿Piensan grabarlo?

–Lo estamos contemplando. Queremos rodarlo un poco más y si hay posibilidad, lo haremos, porque además es la versión de la propia orquesta de una obra cumbre del repertorio.

–¿Cuáles son sus referentes en el mundo del lied?

–Aunque suene a tópico tengo que citar a Dietrich Fischer-Dieskau, que fue único por su forma de decir.

–¿Y entre los tenores?

–Para mí hay uno de absoluta referencia, que además es latino y a mí me sirve como referente, porque yo no quiero acercarme a este repertorio como copia de un cantante alemán, yo quiero tener mi mirada, la de un hombre mediterráneo. Y es el gran Francisco Araiza. Aparte de ser el tenor mozartiano por excelencia, en el lied es extraordinario. Otro referente es Fritz Wunderlich. Me gusta mucho mirar atrás, a los cantantes clásicos.

–¿Qué piensa de que los contratenores hagan ya lied con normalidad?

–Perfecto. Es una forma para ellos de ampliar repertorio. El lied tendría que ser fundamental para cualquier cantante. Te abre al mundo de las emociones, de la expresividad.

–Sin lied no hay Romanticismo.

–Sin duda. Y creo que no se aborda tanto porque tiene muchísimo trabajo. Para preparar Winterreise, primero me cogí los poemas de Müller, solo el texto. Me puse a recitar los poemas una y otra vez, intentando saborear cada palabra, lo que cada palabra me transmitía, lo que cada momento me estaba diciendo. Así me pasé por lo menos tres meses. Me pilló en el sur de Alemania en una producción de ópera a finales del otoño. Me sentaba junto a la ventana del apartamento donde vivía, y me impregné de ese espíritu alemán para recitar esos poemas que son bellísimos. Una vez hice este trabajo, los llevé a la música de Schubert y todo encajaba fácil. Al final fue un trabajo de más de cinco meses. En este mundo de las prisas, la inmediatez, hay que tener esas ganas de pararse a reflexionar, poner los pies en la tierra. El lied necesita fuego lento. Es una forma de expresión artística brutal, porque es la fusión entre la música y la poesía.

–¿Qué otros proyectos maneja ahora?

–He estado trabajando mucho con Ivan Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest. Hicimos una Incoronazzione di Poppea, en Italia, Suiza y Budapest. Y ahora vuelvo a trabajar con él para un Così fan tutte y un Orfeo. Es una experiencia brutal, y hay gente que no sabe que él era clavecinista con Harnoncourt, por lo que conoce muy bien esta música. Además es de los directores que te deja ser tú, que respeta tu propuesta artística, y esto es algo que no siempre nos pasa a los cantantes. Otro director con el que me siento muy a gusto es Enrico Onofri con el que acabamos de hacer una Creación de Haydn, una persona con la que todo fluye, todo es fácil. Y luego estoy buscando la financiación para mi proyecto de primera grabación discográfica en solitario, que estará dedicada a Manuel García, un gran compositor al que nosotros debemos difundir.

[Diario de Sevilla. 12-03-2022]

[bookolica]

La escritora que organizó la primera manifestación feminista en España

A la cabeza iba la comisión ejecutiva, llevando la pancarta de la manifestación. Eran las mujeres de las ejecutivas de las asociaciones feministas convocantes. «Abajo el clericalismo. Viva la libertad», ponía, en un estandarte rojo. Para abrir paso a la apertura de la manifestación, organizada por la Agrupación de Damas rojas la Asociación de Damas radicales y La Progresiva Femenina, pasaba antes «un grupo de socios de las Juventudes radicales», que apartaban a los curiosos y abrían paso. Detrás de la pancarta de apertura, aquel 10 de julio de 1910, seguían las manifestantes. Las crónicas consultadas no dan una cifra exacta, pero eran miles de mujeres.

La crónica que publicó entonces La Vanguardia, el diario más popular de la ciudad que acogía la marcha, Barcelona, apunta que entre las asistentes iban una niña «vestida de República» (iba en brazos de «un individuo»), muchas manifestantes con una caricatura que mostraba a la república dando un puntapié a un fraile prendida con un alfiler o una manifestante que llevaba «un soberbio ganso con el cuello adornado con cintas tricolores» (recibió «muchos aplausos»).  Otra de las noticias de la prensa del momento señala que la mayoría de las mujeres asistentes llevaban insignias que identificaban a que asociación de mujeres pertenecían.

Eran «algunos miles de mujeres de Barcelona y otras que habían llegado de diferentes pueblos», como recoge uno de esos artículos. Las manifestantes salieron de la plaza de Urquianona a las cuatro y media de la tarde. Habían empezado a concentrarse ya a las cuatro, siendo la asistencia variada en términos de edad (aunque «abundando las jóvenes) y muchas iban en grupo «ataviadas con trajes domingueros» (algo que, leyéndolo 110 años después, hace imaginar un ambiente festivo). A medida que avanzaba la manifestación, se iba engrosando la asistencia.

La manifestación terminó ante el Gobierno civil, donde entregaron su pliego de peticiones con 22.000 firmas de mujeres, de apoyo a una política de limitación del poder de la Iglesia Católica que se había puesto en marcha. Fue también allí donde desde uno de los balcones Ángeles López de Ayala, la portavoz y la convocante, habló a las asistentes. Tras ello se disolvieron «ordenadamente». Las crónicas dejan claro que la manifestación transcurrió sin incidentes.  

Había terminado la que se considera la primera gran manifestación feminista de la historia de España, como señala en Señoras fuera de casa (Los Libros de la Catarata), Raquel Sánchez.  La manifestación buscaba dejar claro que las mujeres españolas no estaban bajo el dominio de la Iglesia Católica y que pensaban por ellas mismas (no olvidemos que esa idea de que ‘el confesor va a dictar el voto’ fue uno de los argumentos que se usaron contra el sufragio femenino y que Clara Campoamor tuvo que escuchar en los años 30 antes de lograr que la II República reconociese el voto de las mujeres).  

Unos días antes, hay noticia de otra manifestación multitudinaria también anticlerical y de apoyo a la misma línea de actuación del gobierno central en Barcelona, pero lo que diferencia a esta es que las manifestantes eran mujeres y que las convocantes eran asociaciones feministas. Los periódicos presentan a esta como una “manifestación femenina” (y lo de femenina, por cierto, puede leerse como sinónimo en este caso de feminista).

En el epicentro de la manifestación estaba Ángeles López de Ayala, su presidenta, como dice alguna de las crónicas. López de Ayala es una de esas figuras de la España de hace un siglo sobre las que es inevitable querer saber mucho más. Fue periodista, escritora, activista política y una de las líderes feministas de la España de finales del XIX y de principios del siglo XX.

Para adentrarse en la biografía de Ángeles López de Ayala se puede recurrir a la tesis doctoral Ángeles López de Ayala (1858-1926): icono del librepensamiento en la España de entre siglos, presentada en Universidad Complutense por María Victoria Clemente Palacios. Está en abierto y, por tanto, accesible en la red (también hay una biografía publicada en Icaria, en catalán, que no hemos podido consultar a tiempo). Clemente Palacios explica en el primer apartado de su tesis que los datos biográficos sobre Ángeles López de Ayala son muchas veces contradictorios, pero ha ido recopilando varias fechas destacadas y varias líneas de interés.

López de Ayala nació en el seno de una familia acomodada en la década de los 50 (hay variedad de años y la investigadora no localizó la partida de bautismo que podría haber confirmado cuál es la correcta, pero posiblemente fue hacia 1858) en Sevilla. Sus padres murieron cuando era pequeña, así que fue criada por unos tíos maternos y educada en un colegio de monjas (curiosamente, teniendo en cuenta su compromiso posterior en los movimientos anticlericales, llegó a mostrar interés por ser novicia).

Ya escribía en su juventud (se puede concluir porque ganó un premio de poesía a los 15 años), publicó una novela en 1881 y estrenó una obra de teatro justo un año antes. Por esas fechas se casó con su primer marido, con quien se muda a Madrid. En Madrid, explica la investigadora, entra en contacto con la masonería y se afianzan sus ideales republicanos. También arranca en la capital su carrera en medios. López de Ayala escribe novelas, cuentos y múltiples artículos en prensa a lo largo de los años. En el terreno del periodismo será, incluso, directora de varios medios. En 1890 se muda a Barcelona, que es la ciudad en la que vivirá hasta su muerte en 1926 y en la que organizará la manifestación 20 años después.

Durante toda su vida, López de Ayala mantiene un firme compromiso con los ideales republicanos y con el feminismo. Su compromiso político tuvo un impacto directo en su vida cotidiana: fue procesada múltiples veces, pasó por la cárcel e incluso vio como su casa en Santander, donde pasó una temporada antes de mudarse a Barcelona, era incendiada como represalia.

Foto | Wikimedia

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[dando-la-nota-tormentito]

MÚSICA AL MEJOR POSTOR

 En el idioma de Dante existe una expresión que define muy bien a quien pone la mano para recibir algo, siéndole indiferente quien se lo entregue, que dice “prendi e taci”. Traducido, casi literalmente, a la lengua de Cervantes, significa “coge y calla”.

Algo parecido ocurrió en la vida del músico don Emilio Arrieta Corera (Pamplona 1821, Madrid 1894). Al parecer éste eximio compositor de óperas de clarísima influencia italiana no fue muy escrupuloso en mantener sus ideales políticos, buscando siempre el sol que más calentaba.

En época de su juventud, casi recién llegado a la Villa y Corte y dada su galanura de formas y sapiencia musical, se ganó los favores culturales (no se sabe si alguno más) de la reina Isabel II, famosa por su fogosidad en el himeneo, llegando a nombrarle Maestro Real de Canto de Su Majestad, y permitiéndole que alguna de sus tempranas obras fuese representada en el pequeño teatro que existe en el Palacio de Oriente.

En el año 1868, doña María Isabel Luisa de Borbón y Borbón-Dos Sicilias tiene que poner los pies en polvorosa, hacia un dorado exilio francés, ante el triunfo de la revolución acaecida ese año, llamada ‘La Gloriosa’, también conocida como ‘La Septembrina’, como consecuencia de una asonada militar. Ante esa circunstancia, rápidamente don Emilio da la vuelta a su chaqueta de veneración monárquica y compone el himno “Abajo los Borbones”, con letra del libretista Antonio María García Gutiérrez, recibiendo el entusiasta apoyo de Adelardo López de Ayala y Herrera, a la sazón, amén de académico de la RAE y dramaturgo, Ministro de Ultramar.

Pero, héteme aquí, querido todos, que la banalidad de la ciencia política y su permanente promiscuidad -sobre todo en esta nuestra piel de toro- en breves años aquel movimiento regeneracionista de espadones torció el rumbo y trajo la restauración borbónica en la persona de Alfonso XII, siendo confirmado López de Ayala (con calle a su nombre en Madrid) como ministro, por lo que la levita de Arrieta volvió a su estado inicial, siendo nombrado director del Real Conservatorio matritense.

Lo dicho: “prendi e taci”. Casi casi como ahora. O sin casi.

[acapulcopress]

Gobierno de Acapulco reconoce talento escénico de Pedro Cano

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Gobierno de Acapulco reconoce talento escénico de Pedro Cano

] ACAPULCO, Guerrero. * 27 de abril de 2019. Gobierno de Acapulco En el marco de la celebración del Día Internacional de la Danza, siete academias de distintas categorías de baile se unieron para celebrar con una nutrida jornada de actividades.

El programa dio inicio a las 6 de la tarde teniendo como sede la plazoleta del Centro Cultural Domingo Soler, donde se concentraron decenas de personas de la sociedad civil y comunidad cultural del puerto.

La jornada inició con la presentación de Felipe de Jesús Ayala con una pieza de danza clásica, seguido del ballet infantil de la escuela de danza Pedro Cano, quienes interpretaron Veracruz.

Academia de Baile Alejandro Catalán, Seahorse pom team, Dreams & Art Studio, Grupo Ranks Dell’Arte, Ballet Teotleco, Ballet Folklórico México Festivo y la Escuela Regional de Danza Pedro Cano, fueron algunos de los colectivos de danza que se sumaron a la celebración, incluido hizo hop representando el arte urbano.

Tras la variedad de bailes, se leyó el manifiesto del Día Internacional de la Danza, dedicado este año a Karima Mansour, bailarina, coreógrafa y educadora egipcia, en voz del maestro de danza Humberto Flores.

Desde el año 1982, la Unesco impulsa la celebración del Día Internacional de la Danza, en honor al coreógrafo Jean Georges Noverre (29 de abril de 1727). Son numerosas las acciones que se desarrollan en todo el mundo en torno a esta disciplina artística en este día tan especial.

Para culminar con la conmemoración, la directora de Cultura de Acapulco, Malena Steiner, en representación de la alcaldesa Adela Román Ocampo, hizo entrega junto a Edsón Vielma Castrejón, presidente del Patronato Teatro Domingo Soler A.C., de un reconocimiento a Pedro Cano Gascón por su invaluable trayectoria como creador, bailarín y su aporte al enriquecimiento artístico y cultural de Acapulco.

“Estamos muy emocionados por toda la creatividad de cada cuadro; felicidades a todos los grupos que participaron esta tarde noche”, señaló Malena Steiner directora de Cultura quien también hizo entrega de un obsequio por parte de la presidenta municipal, Adela Román.

“Les agradezco a cada uno de ustedes, por 40 años Pedro Cano estuvo trabajando en Acapulco; aunque nací en el Distrito Federal mi ombligo está aquí. Les dejé un legado, Mario y Uriel de la Escuela Pedro Cano, no me quise ir nunca sin dejarles algo”.

Cano Gascón inició su carrera a los 7 años y posteriormente a su corta edad se inició en los bailes folklóricos mexicanos luego de ser contratado por la empresa Televisa. Así también, fue nombrado embajador de la niñez en México durante el sexenio del presidente Adolfo López Mateos.

[anabelessens]

CARAMELOS VIOLETAS — el observatorio del cárabo Desde la Biblioteca de nuestro centro os recomendamos asistir a una experiencia inolvidable. El próximo LUNES, 12 de noviembre, se representará en el Teatro López de Ayala a las 20h la obra Caramelos violetas, a cargo de la compañía Párodos Teatro del IES “Siberia Extremeña” de Talarrubias. La entrada es completamente gratuita. ¡No te lo pierdas! CARAMELOS VIOLETAS — el observatorio del cárabo

[karollinykenedy-blog1]

A arte existe porque a vida não basta. -Ferreira Gullar (em Teatro López de Ayala - Badajoz) https://www.instagram.com/p/BuHz0SAlbZy/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=rb425vlprufh

[infoprovincia]

El Teatro López de Ayala programa quince obras, jornadas de debate, una clase magistral y un taller de luz negra en la 47 Festival Internacional de Teatro de Badajoz

El secretario general de Cultura, Francisco Palomino, ha afirmado que la programación del Festival Internacional de Teatro de Badajoz es una de las más completas y variadas de la escena extremeña, además de ser uno de los encuentros de mayor recorrido y más afianzado de la región. Así lo ha puesto de manifiesto durante la presentación de la edición de 2024, la número 47, y que ofrecerá un total…

[zouljazz]

Teatro López de Ayala - Badajoz 2020

Créditos: ESCPlus

[cmatain]

La tragedia neoclásica en España (y 2) Sea como sea, las tragedias neoclásicas españolas son obras con ausencia de sentido teatral y de emoción…

[monitorxpress]

Gran participación y una nutrida concurrencia registró el Festival del Día de Muertos, que organizó el Ayuntamiento de Yauhquemehcan, el pasado sábado 26 de octubre, teniendo como objetivo preservar la cultura y tradición mexicana.

Las actividades dieron inicio con el concurso de ofrendas, donde los participantes dieron una explicación del significado de los elementos contenidos, resultando ganadora la ofrenda presentada por la Dirección de Seguridad Pública Municipal, la cual fue dedicada a Fidel García Hernández, policía que murió en el año 2009 en el cumplimiento de su deber.

Acto seguido y contando con un gran número de espectadores, se presentó la obra de teatro “La Llorona” en su adaptación tlaxcalteca, con la actuación del grupo cultural “Nosotros por Tradición”, cuya obra mostró escenas con música en vivo, danza y oratoria, logrando arrancar en múltiples ocasiones los aplausos del público.

Por último y para cerrar con broche de oro, se realizó el concurso de catrinas donde los participantes caracterizaron a diversos personajes, resultando ganadora Danna Camila Reyes Romero con su caracterización de Frida Kahlo.

Fungieron como jurado calificador: Zyanya Nadxiel Mejía Nambo, escritora y participante del Programa Nacional “Salas de Lectura”; además de Ramón Javier Ayala Martínez, escritor y poeta; y Adrián Zárate Romano, Director del Centro Cultural Yauhquemehcan.

En el evento estuvieron presentes los regidores, Alfredo Escamilla Ricalday, Yolanda Tamayo López y Alejandra Franquiz Lemus; así como el director del Instituto Municipal de la Juventud, Iván Teomitzi Solís.

Además de la entrega de los premios anunciados en la convocatoria, se otorgaron 3 menciones honoríficas en el concurso de catrinas, haciéndose acreedores a un paquete de libros para cada uno, donados por la escritora Zyanya Nadxiel Mejía Nambo.

Realizan con éxito el festival de día de muertos en #Yauhquemehcan Gran participación y una nutrida concurrencia registró el Festival del Día de Muertos, que organizó el Ayuntamiento de Yauhquemehcan, el pasado sábado 26 de octubre, teniendo como objetivo preservar la cultura y tradición mexicana.

[noticiascantautores]

<b>Jorge drexler</b> agota las entradas en el lópez

El cantautor uruguayo Jorge Drexler ofrecerá esta noche, a las 21.00 horas, un concierto en el teatro López de Ayala de Badajoz incluido en su gira ... via Cant https://ift.tt/2W23NOP