#Teatro Benito Juárez

[zerounotvadri]

GRUTA, PUESTA EN ESCENA DEL COLECTIVO BEZNEI, RINDE HOMENAJE A LAS ANCESTRAS  

Se presentará del 21 al 24 de septiembre en el Teatro Benito Juárez, bajo la dirección escénica de Sandra Govill

El espectáculo multidisciplinario Gruta, propuesta colectiva del grupo Beznei, es un paisaje escénico interdisciplinar que aborda el principio femenino en voz y cuerpo de 13 mujeres morelenses, entre los 19 y 58 años. Se trata de un homenaje vivo a las ancestras, a través de los ciclos del agua como metáfora de los de vida. Es una manifestación activa ante la violencia de género que sacude nuestro contexto, desde un sostén colectivo que resuena por medio del juego y el gozo.

Bajo la dirección escénica de Sandra Govill, la propuesta se presentará del 21 al 24 de septiembre, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez de la colonia Cuauhtémoc, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

La puesta muestra los ciclos del agua, la Luna y el linaje femenino, y a tres generaciones que viven en una misma persona. Se trata de un ciclo destinado a repetirse que descubre a su paso la evolución en el cuerpo y la mente femenina de un presente que carga con la memoria de una madre y dos abuelas.

Gruta se nutre de elementos compositivos tanto coreográficos como marciales, teatrales, circenses y de experimentación sonora y vocal, así como de la instalación y la poesía. “Aquí todo palpita, se oyen los ecos de todas las voces: en la Gruta nace, porque es el útero de la montaña”, dice la directora de escena Sandra Govill.

Y agrega: “La gruta es un espacio en las profundidades de la tierra perforado por el agua, donde se generan paisajes minerales únicos. La tierra es la madre; la gruta el útero, las estalactitas y estalagmitas son las memorias, los secretos, los deseos”.

“Surge a partir de explorar los ciclos del agua y su relación con los ciclos de vida de las mujeres, y en ese camino descubrir que somos el resultado mineral de las primeras gotas que perforaron la tierra, de esas primeras mujeres que no contaban sus años de vida, pero cantaban canciones para comprender y comunicar la vida”, expresa Govill, una artista escénica cuyo trabajo destaca por una fusión de las artes marciales chinas, la danza, el juego y la colectividad.

Por ello es que Gruta también es una obra que nos habla de la muerte, de ese proceso inminente y misterioso; es un diálogo entre el espectro de la abuela con todas sus versiones y edades, la abuela que camina sin prisa hacia su trasmutación, hasta convertirse en vapor. 

El espectáculo se rebela al intento de refugiarse en una disciplina escénica formal, funge como un trabajo de archivo y memoria colectiva que abre espacio a diversas narrativas de mujeres migrantes, artistas, amas de casa, maestras, e incluso víctimas de feminicidio, son las historias de vida de ellas, nuestras abuelas. 

La propuesta comenzó a crearse en el 2020, como parte de un proyecto de coreografía de Sandra Govill, apoyado por el programa Jóvenes Creadores, presentando un primer borrador del movimiento Hielo a finales de ese mismo año. En 2021, con un elenco mayor, se pre-estrena el movimiento Agua en el Auditorio Teopanzolco. En septiembre del 2022, a partir de una transformación de la obra a un proceso de creación horizontal y colectiva, se estrenó tanto la versión inmersiva en Casa Alba como la versión a la italiana en el Teatro Ocampo, en Cuernavaca, Morelos.

En la puesta participan las creadoras Abril Atilano, Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abundez, Lluvia de Anda, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill y Valentina Becerril.

En el equipo creativo destacan: en el diseño de iluminación,Balam Sánchez     ; en el vestuario, Sandra Govill y Yolanda Villavicencio, y en el diseño sonoro, Alejandra Serrano (looper, voz, acordeón y cumbia) y Natalia Todavía (violonchelo); en la poesía, Alejandra Serrano, y en la letra de la canción original y voz, Eunice Guerrero.

Gruta ofrecerá funciones del 21 al 24 de septiembre, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma). 

Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[encontrasteveracruz]

Gala de  los centros comunitarios Paraíso y Benito Juárez

#EnContrasteVeracruz #CórdobaCórdoba, Ver.- Los Centros de Desarrollo Comunitario, “Paraíso” y “Benito Juárez”, pertenecientes a la Dirección de Desarrollo Social del Ayuntamiento, realizaron una muestra de representaciones artísticas en el Teatro Pedro Díaz.Estas representaciones fueron el resultado de horas de estudio y capacitación en estos centros de capacitación y aprendizaje Dentro del…

[adiariomx]

El Festival de Teatro de la Ciudad sigue deleitando a los asistentes al Auditorio Cívico Benito Juárez con producciones de alta calidad, en esta ocasi...

[gamboagarcia]

Gracias de antemano por sus comentarios Realizan segunda entrega de Becas Benito Juárez a estudiantes del CMA Ciudad Juárez, Chih. - En el marco del segundo periodo de entrega de las Becas Para el Bienestar Benito Juárez que el Gobierno Federal otorga a estudiantes de nivel de Educación Media Superior, la mañana de este jueves los alumnos de las cuatro carreras técnicas que ofrece el Centro Municipal de las Artes (CMA), recibieron los montos corr... Sigue leyendo: https://www.adiario.mx/estado/juarez/realizan-segunda-entrega-de-becas-benito-juarez-a-estudiantes-del-cma/?feed_id=154100&_unique_id=663478bb412be

[juarezesdeporte]

TODO LISTO PARA CONCIERTO DE ANIVERSARIO DE LA UACJ

Ciudad Juárez, Chih., viernes 13 de octubre de 2023.-En unas horas la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez continuará con sus festejos de 50 aniversario, y ahora lo hará con un festival musical gratuito con la presentación estelar de los Angeles Azules, y Ximena Sariñana, quienes alternarán con la Orquesta y Coro 50 aniversario UACJ, en el que convivirá la comunidad universitaria con la sociedad para celebrar juntos el medio siglo de la institución

Durante rueda de prensa en el Estadio Olímpico Universitario Benito Juárez, recinto de este magno evento, y con la presencia del rector de la UACJ, el maestro Juan Ignacio Camargo Nassar, los organizadores dieron a conocer los detalles finales de este concierto masivo de aniversario.

En su intervención, el maestro Camargo Nassar dijo que ante el compromiso que la Universidad tiene con la ciudad se quiso realizar un concierto que incluyera a toda la comunidad y hacer un evento en el que también participaran distintos sectores, por lo que agradeció el apoyo recibido del gobierno municipal, estatal y de la iniciativa privada por convertirse en aliados de la UACJ para hacer posible este magno evento.

A detalle se comentó que las puertas al Estadio se abrirán a partir de las 5:00 p. m., y que será a partir de las 6:00 p. m. cuando verá la luz este evento musical con la presentación del Mariachi Canto a mi Tierra de la UACJ; posteriormente amenizará el grupo Elidian, compuesto por los hijos de los Ángeles Azules; con un concepto eléctrico norteño se presentará Nortec Bostich & Fussible; Ximena Sariñana y Kinky serán los últimos artistas que interpretarán sus grandes éxitos ante la comunidad universitaria y juarense para, posteriormente, dar pie a la presentación de los Ángeles Azules con la Orquesta y Coro 50 aniversario UACJ.

Sobre el acceso, se informó que antes de ingresar al evento a quienes presenten el boleto se les colocará una pulsera para que tengan la libertad de entrar y salir del Estadio el tiempo que dure el concierto masivo, que se contempla sea de 6 horas.

También se dijo que en el Estadio se contará con venta de alimentos y bebidas, y se reiteró sigan las recomendaciones de vestimenta y calzado, así como los objetos que está prohibido ingresar.

En cuanto a la Orquesta y Coro 50 aniversario UACJ se comentó que está compuesta por 55 elementos con instrumento y 24 en el coro, de los cuales se destacó que está integrado por estudiantes, egresados y docentes de esta casa de estudios.

Asimismo, la UACJ invitó a los universitarios y juarenses al segundo encuentro musical que realizará la Universidad con motivo de sus primeros 50 años de fundación, el concierto clásico de aniversario, Resiliencia, que se llevará a cabo el sábado 14 de octubre, a las 7:00 p. m. en el teatro Víctor Hugo Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte.

(Comunicación Social UACJ)

[zonaescena]

La Trouppe presenta Viene la muerte cantando, obra de títeres que nos invita a la reflexión sobre el ciclo de la vida * Tendrá temporada los sábados y domingos, a las 13:00 horas, del 5 de agosto al 3 de septiembre, en el Teatro Benito Juárez

Con 43 años de trayectoria, la compañía teatral La Trouppe presenta su más reciente propuesta: Viene la muerte cantando en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Metrobús Reforma), del 5 de agosto al 3 de septiembre. Se escenificará los sábados y domingos a las 13:00 horas.  

Para Sylvia Guevara, directora artística de La Trouppe, “la pandemia vino a sacudir a todos los seres humanos, nos enfrentamos -a nivel mundial- a la muerte repentina de seres amados, esto nos invitó a reflexionar sobre cómo vivimos la muerte en la actualidad”.

Este fue el punto de partida de la obra realizada con títeres de varilla, explica Marco Antonio Serna –autor y compositor de la propuesta y director musical de La Trouppe-, quien afirma: “hemos normalizado vivir sin disfrutar el tiempo que tenemos aquí y no contamos con las herramientas necesarias para recibir a la muerte como algo natural en el proceso de la vida”.

Por esta razón, “nos parece fundamental hablar a los niños de la muerte como un proceso natural de vida, de manera lúdica, con humor, música y mucho color”, afirma Sylvia Guevara. 

Desde las raíces del teatro pupular, lleno de música, canciones, buen humor, alegría, vistosos colores y títeres al estilo de La Trouppe, surge Viene la muerte cantando, una historia donde La Muerte, después de siglos de trabajar en lo mismo, desea cumplir el sueño que ha tenido desde hace mucho tiempo: convertirse en una popular cantante. Junto con sus dos fieles asistentes, Psicopompo y La Ticuiricha, La Muerte da vida a un teatro propio donde ella se presenta como La Catrina.

Sin embargo, con La Muerte ocupada y concentrada en su actual trabajo, la gente deja de morir, alterando el ciclo de la vida. Poco a poco La Catrina se da cuenta de lo que su ausencia ha provocado y se ve envuelta en una crisis donde se sabe dividida entre su sueño, el cual implica desobedecer las leyes del universo, y su deber, cumplir la misión para la que fue creada. ¿Cómo resolverá La Muerte la encrucijada de su propia existencia?

Fundada por Mauro Mendoza(†) (Trupo), Sylvia Guevara (Lady Lucas), Carmen Luna (Noni Pelusas) y Marco Antonio Serna (Toño Canica), La Trouppe nació el 8 de diciembre de 1980, fecha en que se celebra el Día del Payaso, y lleva 43 años trupeteando la vida y la escena, a través de universos mágicos y maravillosos donde la música, el color y el teatro negro han enamorado a generaciones de espectadores.

La Trouppe es un parteaguas en la escena mexicana. Al dirigirse específicamente al teatro para infancias, juventudes y familias, con una altísima factura de realización e historias que parten de temas fundamentales, y que abrevan de la enorme tradición teatral de los payasos, los títeres, el teatro de revista, el teatro negro y la música popular, ha construido un lenguaje, que de manera única ha interpelado a generaciones de espectadores. 

La compañía teatral La Trouppe continúa un valioso legado y construye su presente, con el mismo reto de siempre: hacer del teatro para infancias y familias una experiencia única e inolvidable.  Actualmente la compañía es beneficiaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Viene la muerte cantando cuenta con las voces de las cantantes Leika Mochan y Alma Delia Pérez. Participan en el manejo de títeres: Carmen Luna, Carmen Partida, Lyssette Reyes, Sylvia Guevara, Lourdes Luna, Marco Antonio Serna y Jimena Mendoza. Los músicos son: Ernesto Anaya, David de la Rosa Ibarra y Maxim González Monreal.

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Viene la muerte cantando Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Metrobús Reforma)  5 de agosto al 3 de septiembre Sábados y domingos | 13:00 horas Entrada general $184 Descuento del 50%, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y afiliados al INAPAM con credencial vigente. De venta en taquilla y Ticketmaster

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[nely-ladrillero]

Renueva: Incubadora de Proyectos de Sustentabilidad en México

ES una empresa comprometida con el desarrollo sustentable, iniciada en el año 2014 con el desarrollo de tecnología mexicana para procesar el Poliestireno Expandido (EPS).

Con la experiencia y estudios en el manejo de residuos, extendimos nuestros servicios a:

Acopio y reciclaje de diferentes tipos de plásticos (polímeros)

Desarrollo e implementación de Planes de Manejo de Residuos

Seguimiento a Certificaciones Ambientales

Consultoría Integral para la Economía Circular

Educación ambiental, desarrollo de talleres y capacitaciones

Gestoría de trámites ambientales

Misión

Facilitar a las industrias, a los gobiernos y a la sociedad en general la implementación de estrategias y acciones que permitan transitar a una Economía Circular igualitaria, social y ambientalmente neutra.

Visión

Crear proyectos innovadores para que México cumpla y exceda los objetivos de desarrollo sustentable establecidos por la ONU para 2030.

Realizamos manejo de Residuos Sólidos Urbanos y de Manejo Especial 

Contamos con los siguientes registros:

Plan de Manejo Federal PM-ROTR-018-2018 autorizado por SEMARNAT

Plan de Manejo Local en la CDMX para acopio, traslado, tratamiento, reciclaje, almacenamiento y procesamiento PM-TRE-01-06-01/2021

RAMIR  CDMX para acopio, traslado, tratamiento, reciclaje, almacenamiento y procesamiento RA-TRE-01-06-01/2020

Residuos Autorizados: Poliestireno Expandido, Poliestireno Rígido, Polietileno de alta y baja densidad, Polipropileno, Charolas y Empaques de PET, Papel y Cartón plastificados, Plásticos Compostables, PLA.

SERVICIOS

Talleres: Cuentan con talleres en temas ambientales dirigidos a niños, jóvenes, empresarios, funcionarios públicos y público en general. En donde se explica el proceso de transformación de plástico y mediante un proceso artesanal se enseña que se puede hacer con los residuos plásticos.

Capacitaciones: A empresas, funcionarios públicos, estudiantes, etc. Con la intención de replicar la educación ambiental adecuada y pasar de la idea de generar basura a la transformación de nueva materia prima.

Planes de manejo y responsabilidad extendida: Son instrumentos de gestión integral, que contienen un conjunto de acciones, así como procedimientos para la disminución progresiva de la generación de residuos a través de instrumentos aplicables a los productores, comercializadores, importadores, exportadores y/o distribuidores de productos que al consumirse se convierten en residuos dentro de procesos de aprovechamiento.

Consultoría integral para el reciclaje de plásticos: Asesoría e implementación de protocolos cuyo objetivo es fomentar el uso adecuado de los recursos, minimizar los residuos plásticos, maximizar el acopio de polímeros e interactuar con los diferentes eslabones de las cadenas económicas para implementar una responsabilidad extendida en el manejo de los residuos plásticos.

Medición de huella de Carbono: Análisis de emisiones de efecto invernadero producidas, directa o indirectamente, apoyando a las empresas en medir y reducir su huella.

Centros de Acopio para cantidades menores a 1.5 metros cúbicos:

 Alcaldía Álvaro Obregón

Calle 10 s/n, Col. Tolteca, Alcaldía Álvaro Obregón, C.P. 01150, CDMX. A un costado del Teatro de la Juventud. De lunes a viernes de 8:00 a.m. a 2:00 p.m.

 Alcaldía Gustavo A. Madero

Deportivo Hermanos Galeana. Av. José Loreto Fabela 190, Col. San Juan de Aragón VII secc., Alcaldía Gustavo A. Madero, C.P. 07910, CDMX. De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 3:00 p.m.

 Alcaldía Miguel Hidalgo

En estacionamiento de empresa DACOMSA. Calz. San Bartolo Naucalpan, Argentina Poniente, Alcaldía Miguel Hidalgo, C.P. 11230, CDMX. De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 3:00 p.m.

 Alcaldía Benito Juárez

Parque de los Venados. Av. División del Norte y C. José María Vértiz, Sana Cruz Atoyac, Alcaldía Benito Juárez, CDMX. De martes a viernes de 3:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. 

 Alcaldía Azcapotzalco

Explanada de la Alcaldía. Calle C. Castilla Ote. s/n, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02008, CDMX. De lunes a viernes de 9:00 a.m a 3:00 p.m. 

Alcaldía Cuauhtémoc

*Único lugar donde recibimos cantidades mayores a 4 metros cúbicos y únicamente de lunes a viernes

Mimosas 49 BIS, Col. Santa María Insurgentes. De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Información de contacto: C. Mimosas 49 BIS, Col. Santa María Insurgentes Cuauhtémoc, CDMX  06430              Tel. 5584377300

[maquilanews]

Compiten estudiantes neolaredenses en concurso de oratoria

El concurso de oratoria “Sentimiento Juarista” es una iniciativa del Gobierno del Estado que fue llevada a cabo por las Preparatorias Municipales en el teatro “Lucio Blanco”.

NUEVO LAREDO, TAM.- Un total de 11 estudiantes de nivel medio superior y superior de Nuevo Laredo participaron en el concurso de oratoria “Sentimiento Juarista”, una iniciativa del Gobierno del Estado que fue llevada a cabo por las Preparatorias Municipales en el teatro “Lucio Blanco”. En el recinto se declamaron diversos discursos alusivos a Benito Juárez García, quien fue ex presidente de…

[liltheatreblog]

ℭ Miércoles ℭ

22/03/2023

"True hope is swift, and flies with swallow's wings" - William Shakespeare

La clase de hoy fue de pura práctica, hubiésemos tenido un poco más de tiempo haciendo cada dinámica pero tuvimos que apresurar todo debido al tiempo que perdimos al no vernos el lunes dado a que fue celebrado el natalicio de Benito Juárez.

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Empezamos con puedo ven y fuimos variando entre sus diferentes dificultades o niveles como me gusta decirlo, se nos facilito el poder hacerlo desde el principio ya que se vio el avance entre cuando empezamos con la materia de teatro en sí a ahorita, cómo no habíamos hecho el ejercicio del abecedario con la clase completa lo volvimos a hacer después de haber hecho sólo preguntas. En la de sólo preguntas tuve un poco de confusión y creo que fue porque no había comido antes de la clase y, algunas de las preguntas estuvieron un poco curiosas e hicieron que perdiera la concentración haciendo que dudara y pensara sobre lo que quería decir.

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En la actividad del abecedario participe y sentí la presión de estar ahí parado mientras os demás estaban sentados viéndote, trate de hacer lo mejor posible pero siento que pudiese haberlo hecho otras cosas que hubiesen mejorado la forma en la que me presente ante mis compañeros. En esta actividad paso algo que me encanto y fue la participación de 4 de mis compañeros, hicieron una escena trágica situada en un cementerio y la verdad les quedó muy bine, todos nos la pasábamos riendo y fue como el highlight de la clase.

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Al final hicimos parejas para poder hacer una escena y presentarla ante nuestros compañeros a partir de 5 diálogos cortos, la cosa es que pudimos elegir la situación, el lugar y la relación de los personajes, lo difícil fue que no podíamos alterar el diálogo. ★ chau ★

[zerounotvadri]

DANZA, CINE Y PERFORMANCE HACEN UN HOMENAJE Y CRÍTICA A LOS ESTÁNDARES DE LA VIDA CONTEMPORÁNEA  Y A LA NOCIÓN DE LO QUE SE PERCIBE COMO PROGRESO

Cuando lleguen los bárbaros. El banquete es la segunda parte de una trilogía que llevan a cabo grupos de Colombia, Chile y México

Bajo la dirección escénica de Eliana Jiménez y Luis Rubio, la propuesta se presentará del 13 al 16 de julio, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez

Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2. El banquete es un dispositivo escénico que forma parte de la Trilogía transmedia, a cargo del colectivo  mexicano enNingúnlugar, que ofrecerá cuatro únicas funciones del 13 al 16 de julio, en el Teatro Benito Juárez de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El colectivo enNingúnlugar es una comunidad creativa dedicada a las artes vivas, a las vanguardias educativas y al desarrollo de proyectos culturales interdisciplinarios. Conformado por artistas y gestores culturales de Colombia, Chile y México, la comunidad habita y coordina Casa Verde Central Creativa, un espacio cultural multidisciplinario ubicado en la ciudad de Querétaro.

La Trilogía transmedia se plantea como un homenaje –y una crítica– a la disidencia, una disección de la noción de progreso y una invitación a contemplar que “la luz al final del túnel que promete el paraíso neoliberal colonizador, es otro tren que viaja hacia nosotros cargado de furia y resignación”, expresan los creadores. 

A través del diálogo entre la danza, el cine y el performance, presenta, a lo largo de tres entregas, una tragicomedia no-lineal sobre una comunidad convocada a fundar una nación libre –o lo que sea que eso signifique– con el acompañamiento del público en una experiencia multidimensional que juega con los límites de la ficción y la realidad. 

El proyecto de creación es una propuesta del colectivo de artes vivas enNingúnlugar, de México, en coproducción con La Eterna, de Colombia, y Los Hijos de María, de Chile, y nace del análisis del modelo civilizatorio occidental.

“Es este modelo en el que identificamos una serie de condenas implícitas en las nociones de legitimidad y utilidad generadas por el sistema económico neoliberal, en el cual toma fuerza la acción política fundamentalista disfrazada de libertad, seguridad y confort”, afirman los directores del episodio 2, Eliana Jiménez y Luis Rubio.

La Trilogía es concebida y desarrollada gracias al apoyo de IBERESCENA. El Episodio 1 se encuentra en postproducción y el Episodio 3 se encuentra en proceso de creación.

En la segunda parte del proyecto, Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2. El banquete, se cuenta la historia de “una masa ridícula, accionada por el deseo y la promesa de otros mundos posibles, que intenta deshacer el espacio a punta de sudor y esperanza”.

En el escenario participan Anna Karen González Huesca, Humberto Vega Ibáñez, María Paula Pérez Yate, Sofía Quiroz, Eliana Jiménez y Luis Rubio. Son ellos y ellas quienes nos permiten sumergirnos en la vorágine de la construcción ideológica actual, en la cual la necesidad o la exigencia de la “revolución” parece ser un producto más dentro del proceso de mercantilización cultural en el que se desenvuelven las sociedades contemporáneas y los futuros que podemos imaginar.

“Desde nuestra perspectiva, en el núcleo de toda problemática social subyace el absolutismo de los mecanismos de percepción impuestos a través de conceptos como verdad y progreso, que sólo perpetuan proyectos de vida basados en el cinismo de la dominación y el optimismo adormecedor”, coinciden Eliana Jiménez y Luis Rubio.

Participa también un equipo creativo integrado por Daniel González (Chirimoyo) en la música en vivo, Alfredo Hernández en la iluminación, Sofía González Quiroz y Anna Karen González Huesca (Verde Candela) en el diseño de vestuario, y Humberto Vega y María Paula Pérez Yate en el diseño de escenografía. Así como la producción del Episodio Dos que corre a cargo  del colectivo enNingúnlugar.

Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2 “El banquete” se presentará del 13 al 16 de julio, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma).

Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. 

[locurateatralmx-blog]

Hoy se murio mi tortuga

Por: Rubí Bulova

El amor es incondicional…. hasta que cambia la condición.

Es la historia sobre el primer amor, basando su futuro en la promesa de que estarán juntos hasta que la tortuga muera.

En este relato amoroso existe un tercer personaje, la tortuga, que se piensa como un humano y vive enamorado de su dueña. El matiz que da la tortuga a la obra es interesante al ver el sentir de una mascota hacia su dueña, y nos hace énfasis en que la convivencia con ellos nos hace formar parte de una vida a la que no le damos importancia y que en ocasiones parece ser tan solo un adorno en la casa con la cual nuestra única interacción es para solucionar sus necesidades.

Así es como se desarrolla la trama, haciéndonos rememorar nuestros años de juventud en que pensábamos que el amor era para siempre hasta que una llamada es suficiente para transformar la vida de estos tres personajes quienes se preguntan ¿cómo algo, puede acabarse tan pronto como ha empezado?.

Otro personaje que forma parte de la historia es el narrador Michel Abascal quien dentro de su personaje serio logra hacer reír al público, llevándose los aplausos de la audiencia.

Es una obra simple pero de vanguardia, apta para niños a partir de los 11 años.

Valeria Fabbi autora y directora de “Hoy se murió mi tortuga obra” creada hace un año en el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es egresada de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Dramaturgia: Valeria Fabbri

Dirección: Valeria Fabbri

Compañía: Me dijo, le dijo, le dije

Elenco: Michel Abascal, Yoshira Escárrega, Omar Sorroza, Daniel Ortiz y Hugo Buendía (alternan funciones)

Teatro Benito Juárez

Temporada: del 1 al 18 de febrero

Días: De Jueves a Domingo  

Duración: 70 min.

[adiariomx]

El Festival de Teatro de la Ciudad sigue ofreciendo funciones memorables en el Auditorio Cívico Benito Juárez, la compañía Lastra Producciones present...

[qoctc]

ALISTAN “HANAL PIXÁN 2022” EN MALECÓN TAJAMAR. Cancún, Q.R., a 24 de octubre de 2022.- Por segundo año consecutivo, el Ayuntamiento de Benito Juárez realizará el magno evento cultural, artístico y gastronómico “Hanal Pixán 2022”, que se llevará a cabo en Malecón Tajamar los días 31 de octubre, así como 1 y 2 de noviembre, como parte de una agenda de celebraciones para consolidar la tradición mexicana de Día de Muertos en nuestro municipio. Por su parte, la directora de Gestión Social, Berenice Sosa Osorio, detalló que “Hanal Pixán” en la rambla de Malecón Tajamar se hará de 17:30 a 22:00 horas y se instalarán los pabellones: bazar (artesanos), teatro guiñol y pintacaritas para los niños, alimentos, cultural, 15 catrinas en exposición y un cementerio. #Aguascalientes #bajacalifornia #bajacaliforniasur #campeche #chiapas #chihuahua #coahulia #colima #cdmx #durango #Guanajuato #Guerrro #Hidalgo #Jalisco #michoacan #Morelos #Nayarit #Nuevoleon #Oaxaca #puebla #queretaro #Quintanaroo #sanluispotosi #Sinaloa #Tabasco #Tamaulipas #Tlaxcala #Veracruz #Yucatan #Zacatecas (en Ayuntamiento de Benito Juárez) https://www.instagram.com/p/CkHJ6L6ghF0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[wendygonzalezc]

Posted @withregram • @rojateatro Ciclo de teatro @bellescene_foro MUJERES DIRECTORAS #EnElCentro En el centro experiencia donde dos mujeres desentierran anécdotas para develar quienes son hoy. Deseamos que nuestrxs espectadorxs se adentren con nosotras hacia el centro donde creemos encontrar lo valioso de cada anécdota, la respuesta que detona el cambio del viaje en cada uno de nosotrxs. Dirección: @wendybgc Elenco/Dramaturgia: @malicigoma y @eeestefaniaraar Producción ejecutiva: @carorodriguzz 📅 31 de Marzo ⌚20:00 hrs 📍Foro Bellescene Zempoala 90, Narrativa Oriente, Benito Juárez, CDMX Boletos: https://boletopolis.com/es/evento/21668 #rojateatro #teatro #compañia #actor #acting #teatre #escena #cultura #actuar #teatrocontemporaneo #instatheatre #theater #teatre #obradeteatro #amoteatro #artedramatico #actriz #deseo #anhelo #necesidad @malicigoma @eeestefaniaraar @nina_almer @carorodriguzz @mar.yefite @aridairamzag @wendybgc https://www.instagram.com/p/CaWKVLEucYw/?utm_medium=tumblr

[turismomagico]

ATRACTIVOS TURISTICOS EN NOMBRE DE DIOS, DURANGO

1- Museo del Aguacate

Calificación 4.4

El Museo Regional de Durango (El Aguacate) fue construido en la segunda mitad del siglo XIX y es la casa del famoso Lic. Fue inaugurado como museo por la Universidad Juárez de Durango en 1989. Enséñanos la forma de predicar para que todo el que la vea pueda entender nuestro país.

2- Palacio de las Lágrimas

Como todos sabemos, en este palacio relacionado construido en 1894, se albergó durante mucho tiempo el famoso Loweree Hermano Rebocería y desapareció durante la Revolución Mexicana. De allí destaca su fachada de cantera, cuya entrada está protegida por un par de sobrias columnas dóricas; el nivel superior es el diseño de hierro forjado del balcón principal, que se prolonga en forma de caligrafía, y en sus dos Las ventanas del La fachada lateral se extiende sobre el balcón. El interior muestra evidentes muros de sillería y techos con vigas. Una arcada sostenida por columnas dóricas delimita el rango de la terraza, en los pisos superiores los arcos muestran sus respectivas llaves y están decorados con pequeñas decoraciones.

3- Teatro Victoria

Calificación 4.6

El Teatro Victoria (anteriormente el Teatro Coliseum) es el teatro más antiguo del norte de México y el segundo teatro más antiguo en funcionamiento en el país. En 1866, Benito Juárez visitó la ciudad y el coliseo de Durango, y luego de ingresar al teatro, cantó por primera vez el himno de Juárez. En 1908, el antiguo teatro fue subastado públicamente por Don Jesús Ávila, y fue completamente reconstruido y conservado su estructura c. Hay 500 ubicaciones en Orchestra Pit y se ha agregado la herrería de hoy.

[josueliera]

Actividad 3, La arquitectura en Mexico Siglo XIX - inicios del XX

Arquitectura Neoclasica del siglo XIX

Arquitectos

Manuel Tolsá ( 4 de mayo 1757 Enguera España) – 24 de diciembre 1816 59 años

José Gutiérrez 1766 - 1835

Nombre del Edificio.

Hospicio Cabañas 1805 – 1845 Guadalajara, México con un estilo neoclásico.

Argumentos que explican su elección.

Seleccione esta edificación por que además de ser estilo neoclásico tiene toques como muy ornamentados en las partes de arriba de este.

Función.

Hospicio con la finalidad del organismo y que se admitieran ancianos de ambos sexos, lisiados, enfermos habituales, huérfanos y caminantes pobres, así como que diera educación y corrección a menores. 

 Arquitectos:

Joaquin Huerta (fecha desconocida de nacimiento y muerte).

Nombre del Edificio.

Gran Teatro Ignacio de la Llave 1855- 1875 Orizaba, Veracruz. Con estilo neoclásico con influencia italiana.

Argumentos que explican su elección.

Me agradan muchos los colores en los que esta actualmente pintada. Y si pareciera que es un edifico que prefectament epodria estar en Italia.

 Función.

es escenario habitual de recitales, conciertos, espectáculos de danza clásica y contemporánea. Asimismo es la sede de la Orquesta Clásica de Orizaba.

Arquitectos:

Miguel Constanzó ( Barcelona, agosto de 1741- Ciudad de México, 27 de septiembre de 1814)

Nombre del Edificio.

Palacio de Gobernación de San Luis Potosí. La primera piedra se colocó el 5 de febrero de 1770. El Palacio de Gobierno se concluyó en 1827 las cuentas presentadas por los regidores ascendió a 166.000 pesos. Pero la conclusión fue relativa, ya que en la parte posterior quedó una parte inconclusa.

Función.

Fue construido por disposición del Visitador de la Nueva España, Don José de Gálvez y se llamó hasta ya hecha la independencia Palacio consistorial y también Nuevas Casas Reales.

Llegó a ser la casa presidencial cuando San Luis Potosí fue nombrado capital de la república por Benito Juárez.

Actualmente es lo que su propio nombre indica.

Argumentos que explican su elección.

Lo escogí por que se me hizo interesante la historia detrás de todo la edificación el como fue utilizada como casa presidencial para Benito en tiempos de el Imperio Frances.

  Arquitectos:

Carlos Jerez Huerta (Año de muerte desconocido).

Nombre del Edificio.

Palacio de Gobierno Tabasco Inicio de la construccion 5 de mayo de 1884  finalizacion 13 de diciembre de 1894 Estilo neoclasico.

Función.

Funciona como palacio de gobierno actualmente era una casa propiedad del señor Antonio de la Serra y Aulet, que estaba localizada frente a la hoy plazuela del Águila

  Argumentos que explican su elección.

Me gusta lo simple que es tanto en estructura y sus colores. Las torresparecieran como si fuesen de un castillo.

   Arquitectos: La obra la dirigieron los maestros albañiles Javier Jara, Silvestre Cruz y Antonio Espíritu. A la muerte del Obispo López de la Mora en 1902, la catedral estaba sin cúpula y sin la torre del sur. El 22 de abril de 1905, se colocó y bendijo la imagen de Nuestra Señora de la Asunción y por gestiones del obispo Don Ignacio Valdespino y Díaz, quedó agregada a la Basílica de San Juan de Letrán en Roma como Catedral Metropolitana de Nuestra Señora de la Asunción de Hermosillo

Nombre del Edificio.

La Catedral de Hermosillo, dedicada a la Virgen de la Asunción, mide 30 metros de altura es el principal templo de la Arquidiócesis de Hermosillo, y uno de los edificios más representativos de la ciudad. Estilo Barroco, Neoclásico, Neogótico. Cosntruccion 1877 - 1898

Función.

Catedral de la ciudad

Argumentos que explican su elección.

Se ve que es una edificación muy grande con detalles goticos. Me gusta el color que tiene por los materiales que se utilizaron para su construcción.

  Arquitectos:

El 5 de marzo de 1855, bajo el gobierno de José Santos Degollado, se colocó la primera piedra de lo que sería el teatro más tradicional de la ciudad de Guadalajara. La construcción y el diseño del inmueble fue encomendado al arquitecto tapatío Jacobo Gálvez (1821 – 1882)

Nombre del Edificio.

El Teatro Santos Degollado es un edificio de mediados del siglo XIX, ubicado en la ciudad mexicana de Guadalajara. Inicio: 1855 Finalizacion:1866 Tipo: Neoclasico con influencia Italiana.

Función.

El inmueble es escenario habitual de recitales, conciertos, espectáculos de danza clásica y contemporánea. Asimismo es la sede de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

 Argumentos que explican su elección.

Se me hace muy imrpesionante el estilo como Romano-Griego  de la edificación tal como es caracteristico de este tipo pero aquí pareciera aun mas remarcado a comparación de otros edificios que hemos revisado anteriormente que también son neoclásicos. Pareciera como si fuera el Partenon o algo asi.

Arquitectos.

La obra estructural del ingeniero Ramón Almaraz, aunque fue concluida por el italiano Cayetano Tangassi, y del escenógrafo Jesús Herrera y Gutiérrez, a quien se le encargó la decoración interior. La fachada, fue terminada cuatro años después, en 1891, y fue construida con cantera de Tezontle.

Nombre y fecha del edificio:

El Teatro Bartolomé de Medina fue un teatro ubicado en la ciudad de Pachuca de Soto, estado de Hidalgo, México. Era un edificio de estilo neoclásico, fue construido de 1881 a 1887 y demolido en 1943.

Función.

Se presentaban operas, obras y se realizaban funciones en honores a presidentes y mandatarios de aquella época.

Argumentos que explican su elección.

Se me hizo interesante colocar también edificaciones que ya no podemos observar hoy en día pero que sin duda en su tiempo fueron exponentes muy importantes de la arquitectura mexicana con estilo Neo Clásico.

Arquitectos.

Se atribuye el proyecto de construcción, realizado de 1798 y 1805, al prestigiado arquitecto valenciano Manuel Tolsá (1757–1825).

Nombre y fecha del edificio:

La construcción del edificio que alberga al Museo Nacional de San Carlos se llevó a cabo a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Función.

Actualmente El museo difunde y preserva de una colección de arte europeo de los siglos XIV al XX conformada desde el siglo XVIII por el establecimiento de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos de la Nueva España

Argumentos que explican su elección.

Simplemente es un museo que me gusta mucho visitar cuando estoy en la ciudad y se me hace muy familiar pasar por ahí.

     Fue diseñado y construido entre 1797 y 1813 por el escultor y arquitecto español valenciano Manuel Tolsá, como sede del Real Seminario de Minería y Real Tribunal de Minería 

Actualmente el Palacio de Minería forma parte del patrimonio de la UNAM, y en él se realizan distintas conferencias, diplomados, y eventos entre ellos la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, uno de los mayores eventos literarios de la ciudad, en el que se dan cita editoriales de todo el mundo de habla hispana.

Debido al prolongado tiempo que llevó su construcción, poco menos de 250 años, prácticamente todos los principales arquitectos, pintores, escultores, doradores y demás artistas plásticos del virreinato trabajaron en algún momento en la edificación del recinto. Esa misma condición, la de su extenso lapso de edificación, permitió que se integraran en ella los diversos estilos arquitectónicos que estuvieron vigentes y en boga en esos siglos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclásico, entre otros. Misma situación experimentaron los distintos ornamentos, pinturas, esculturas y mobiliario en el interior.

• 1571 - 1657, primera etapa de construcción • 1657 - 1793, segunda etapa de construcción • 1793 - 1813, última etapa de construcción

Claudio de Arciniega • Juan Gómez de Trasmonte • José Eduardo de Herrera • José Damián Ortiz de Castro • Manuel Tolsá

 ARQUITECTURA DE HIERRO

 El Palacio de Hierro Inicio en 1888 y se completó en 1891, tuvo una remodelación en 1911 en el cual se agregó otro patio con un terreno comprado, en el cual se iluminaria con un techo de cristal cenitalmente.

Arquitectos.

Lorenzo de la Hidalga (Vitoria (Álava, España), 4 de julio de 1810 - Ciudad de México (México), 1872) fue un arquitecto español activo en México. Fue uno de los arquitectos más prestigiados de su época, pero de sus obras, por avatares del destino, poco queda

El edificio del Palacio de Hierro se encuentra ubicado en la actualidad en la esquina de la calle Venustiano Carranza y 20 de noviembre en el Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Funcion: A grandes rasgos este edificio fue proyectado para ser una tienda departamental emulando los grandes almacenes parisinos.

 Argumentos que explican su elección.

De igual manera es un edificio que se me hace muy familiar y me trae muchos recuerdos de mi infancia. Es un edificio muy bonito que se destaca por su estilo muy moderno clásico como si fuera muy afrancesada.

                   Fue diseñado por el ingeniero José Ramón Ibarrola (Nacido el 10 de julio 1841, Fallecido el 18 de mayo 1925 )para ser el Pabellón de México en la Exposición Universal de 1884 en Nueva Orleans.

Esta conformada por dos círculos, uno interior y otro exterior de columnas que apoyan las arcadas y neoárabes de hierro, material de construcción en boga en aquella época. Con un diseño arquitectónico mudéjar (también llamado morisco, de ahí su nombre) de forma octagonal. O como dice la mayoría de la gente: “tiene un estilo arabesco”.

El quiosco me parece muy bello y si, al primer momento de verlo tiene como influencias árabes o chinas o de algún país de oriente. A primera vista se ve que es todo de madera pero con la investigación se da uno cuenta que esa es solo la fachada y toda su estructura interna es de metal.

Esta edificacion vio la luz en 1899 pero fue concebido en sus inicios como una refinada tienda departamental: el Centro Mercantil, en pleno zócalo de la Ciudad de México.

construido por un mercante de nombre José de Teresa. A fines del siglo XIX, México hizo avances al modernizar los edificios introduciendo nuevas técnicas de construcción. Fue el primer edificio construido usando la técnica "Chicago" usando hierro y concreto y era hogar de una de las primeras tiendas departamentales en la Ciudad de México.

Es de estilo art Nouveau en el interior.

Me gusta mucho los vitrales que tienen en el techo de este edifico. Se ve como de estilo muy moderno clásico del siglo pasado como si estuviésemos en nueva york antiguo o algo asi.

   El proyecto y diseño del edificio fue obra del arquitecto Italiano Adamo Boari ( 22 de octubre de 1863,- 24 de febrero de 1928) quien trabajo en el Palacio de Bellas Artes, la construcción se llevo a cabo por el Ingeniero Mexicano Gonzálo Garita.

Los trabajos de construcción se llevaron a cabo por 5 años, se combinaron materiales y elementos traídos de Europa con los hechos y producidos en México, en su exterior cuenta con obras de arte elaboradas finamente de piedra de cantera blanca de Pachuca.  En la fachada, las gárgolas y los detalles de los pórticos son de herrería de bronce dorada elaboradas en la Fondería de Pignone de Florencia, Italia.

 Se podría decir que el edificio original de este museo es producto de la tecnología de fines del siglo XIX. La estructura arquitectónica del museo fue originada en Alemania como un pabellón para la exhibición industrial de arte en Dusseldorf.

El edificio del museo es un icono de la zona centro de la Ciudad de México. Se trata de una estructura de estilo Jugendstil alemán (equiparable al art nouveau francés) prefabricada y desarmable, diseñada por Bruno Möhring (Königsberg, Prusia Oriental, 11 de diciembre de 1863 - Berlín, 25 de marzo de 1929).

Ya se que este edifico no es del siglo xix pero es a inicios del xx, ósea, por poquito, pero  lo puse por que es uno de los ejemplos mas representativos de este tipo de arquitectura industrial con los nuevos materiales que se empezarona  usar gracias a la revolución industrial.

 En 1890, Antonio del Castillo tuvo la idea de crear el Instituto Geológico Nacional, dependiente de la entonces Secretaría de Fomento, Colonización e Industria; esta iniciativa fue aprobada por Porfirio Díaz, quien colocó la piedra del entonces Museo de Geología de la UNAM.2​

Este edificio, obra del arquitecto Carlos Herrera López y el ingeniero José Guadalupe Aguilera

Actualmente el museo es sede de las colecciones de Paleontología, Minerales, Rocas y Meteoritos.

Se me hace intersante como este tipo de edificación están cerca por el Area de Buenavista (Santa Maria la Rivera). Parecia que fuese como un barrio nuevo que quisiesen adornar de estructuras modernas en la ciudad. El área es uno de mis sitios favoritos en la ciudad y me gusta mucho tomar fotos de estas edificaciones y en particular este. No soy muy fan de la geología y considero que el museo a mi gusto personal no es muy bueno pero es un bonito lugar por donde pasearse.

   Gustavo Eiffel Fecha de nacimiento: 15 de diciembre de 1832, Dijon, Francia Fallecimiento: 27 de diciembre de 1923, París, Francia.

El Puente de fierro hoy es una montaña metálica que se levanta sobre un tramo del gran canal, exactamente el que pasa bajo la carretera México-Pachuca, y está abandonado. Pero antes comunicaba las vías ferroviarias entre la Ciudad de México y Veracruz. ––Pocos saben que esa estructura en decadencia fue construida por Gustave Eiffel en 1870, siete años antes que la Torre Eiffel. Y por eso no la demolieron junto con las vías del tren.  Su firma le salvó la vida.  

Se me hizo muy interesante colocar este puente por que creo que casi nadie conoce la historia detrás de este y de su diseñador. Para ser sinceros no es una edificación para nada estética. Fue hecha indsutrialemnte para las vias ferroviarias pero por el hecho de que haya sido el precursos de la torre Eiffel y que lo haya diseñado Gustavo Eiffel lo hace especial.

 El Palacio de Hierro de Orizaba es un edificio diseñado por el ingeniero belga Joseph Danly1​ fue construido para ser la sede del Gobierno Municipal de la  Ciudad de Orizaba, Veracruz, México a finales del siglo XIX, se encuentra ubicado en la Calle Madero entre Poniente 2 y 4. El edificio es el máximo exponente del Art Nouveau en México y se encuentra catalogado como el único palacio metálico Art Nouveau en el mundo. 26 de septiembre de 1891 Septiembre de 1894

 El Palacio de Hierro funcionó como sede municipal ininterrumpidamente por 97 años hasta el año 1991. Hoy en día, el Palacio de Hierro se encuentra remodelado, ya que por sus características requiere de constante mantenimiento. En su interior se albergan las Oficinas de Turismo de la ciudad y seis museos.

En el Jardín Juarez de Cuernavaca se encuentra un bello y sutil kiosko. Muy pocos saben que es una obra de este famosísimo francés. Dicha edificación llegó de Inglaterra a México en el año de 1890. En la compañía que envío esta estructura trabajaba precisamente el constructor de la Gustave Eiffel. 

 Se dice que la transportación de la estructura de hierro se realizó gracias a animales de cargas como mulas y caballos y que cientos de personas participaron en su ensamble. 

Su función pues simplemente es ser un  lugar común o un ladmark en la plaza Juarez de Cuernavaca. Un atractivo del lugar distintivo diría yo.

 Construida por el arquitecto colombiano Julio Corredor Latorre a quien el entonces gobernador de Chihuahua Enrique Creel invitara como constructor.

Estilo Art nouveau Construccion: 1907-1910

La Quinta Gameros es una mansión estilo art nouveau construida a principios del siglo XX en la ciudad de Chihuahua, México y es considerada de los más importantes monumentos arquitectónicos de la ciudad; actualmente propiedad de la Universidad Autónoma de Chihuahua, alberga el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros.