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Actividad 3, La arquitectura en Mexico Siglo XIX - inicios del XX

Arquitectura Neoclasica del siglo XIX

Arquitectos

Manuel Tolsá ( 4 de mayo 1757 Enguera España) – 24 de diciembre 1816 59 años

José Gutiérrez 1766 - 1835

Nombre del Edificio.

Hospicio Cabañas 1805 – 1845 Guadalajara, México con un estilo neoclásico.

Argumentos que explican su elección.

Seleccione esta edificación por que además de ser estilo neoclásico tiene toques como muy ornamentados en las partes de arriba de este.

Función.

Hospicio con la finalidad del organismo y que se admitieran ancianos de ambos sexos, lisiados, enfermos habituales, huérfanos y caminantes pobres, así como que diera educación y corrección a menores. 

 Arquitectos:

Joaquin Huerta (fecha desconocida de nacimiento y muerte).

Nombre del Edificio.

Gran Teatro Ignacio de la Llave 1855- 1875 Orizaba, Veracruz. Con estilo neoclásico con influencia italiana.

Argumentos que explican su elección.

Me agradan muchos los colores en los que esta actualmente pintada. Y si pareciera que es un edifico que prefectament epodria estar en Italia.

 Función.

es escenario habitual de recitales, conciertos, espectáculos de danza clásica y contemporánea. Asimismo es la sede de la Orquesta Clásica de Orizaba.

Arquitectos:

Miguel Constanzó ( Barcelona, agosto de 1741- Ciudad de México, 27 de septiembre de 1814)

Nombre del Edificio.

Palacio de Gobernación de San Luis Potosí. La primera piedra se colocó el 5 de febrero de 1770. El Palacio de Gobierno se concluyó en 1827 las cuentas presentadas por los regidores ascendió a 166.000 pesos. Pero la conclusión fue relativa, ya que en la parte posterior quedó una parte inconclusa.

Función.

Fue construido por disposición del Visitador de la Nueva España, Don José de Gálvez y se llamó hasta ya hecha la independencia Palacio consistorial y también Nuevas Casas Reales.

Llegó a ser la casa presidencial cuando San Luis Potosí fue nombrado capital de la república por Benito Juárez.

Actualmente es lo que su propio nombre indica.

Argumentos que explican su elección.

Lo escogí por que se me hizo interesante la historia detrás de todo la edificación el como fue utilizada como casa presidencial para Benito en tiempos de el Imperio Frances.

  Arquitectos:

Carlos Jerez Huerta (Año de muerte desconocido).

Nombre del Edificio.

Palacio de Gobierno Tabasco Inicio de la construccion 5 de mayo de 1884  finalizacion 13 de diciembre de 1894 Estilo neoclasico.

Función.

Funciona como palacio de gobierno actualmente era una casa propiedad del señor Antonio de la Serra y Aulet, que estaba localizada frente a la hoy plazuela del Águila

  Argumentos que explican su elección.

Me gusta lo simple que es tanto en estructura y sus colores. Las torresparecieran como si fuesen de un castillo.

   Arquitectos: La obra la dirigieron los maestros albañiles Javier Jara, Silvestre Cruz y Antonio Espíritu. A la muerte del Obispo López de la Mora en 1902, la catedral estaba sin cúpula y sin la torre del sur. El 22 de abril de 1905, se colocó y bendijo la imagen de Nuestra Señora de la Asunción y por gestiones del obispo Don Ignacio Valdespino y Díaz, quedó agregada a la Basílica de San Juan de Letrán en Roma como Catedral Metropolitana de Nuestra Señora de la Asunción de Hermosillo

Nombre del Edificio.

La Catedral de Hermosillo, dedicada a la Virgen de la Asunción, mide 30 metros de altura es el principal templo de la Arquidiócesis de Hermosillo, y uno de los edificios más representativos de la ciudad. Estilo Barroco, Neoclásico, Neogótico. Cosntruccion 1877 - 1898

Función.

Catedral de la ciudad

Argumentos que explican su elección.

Se ve que es una edificación muy grande con detalles goticos. Me gusta el color que tiene por los materiales que se utilizaron para su construcción.

  Arquitectos:

El 5 de marzo de 1855, bajo el gobierno de José Santos Degollado, se colocó la primera piedra de lo que sería el teatro más tradicional de la ciudad de Guadalajara. La construcción y el diseño del inmueble fue encomendado al arquitecto tapatío Jacobo Gálvez (1821 – 1882)

Nombre del Edificio.

El Teatro Santos Degollado es un edificio de mediados del siglo XIX, ubicado en la ciudad mexicana de Guadalajara. Inicio: 1855 Finalizacion:1866 Tipo: Neoclasico con influencia Italiana.

Función.

El inmueble es escenario habitual de recitales, conciertos, espectáculos de danza clásica y contemporánea. Asimismo es la sede de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

 Argumentos que explican su elección.

Se me hace muy imrpesionante el estilo como Romano-Griego  de la edificación tal como es caracteristico de este tipo pero aquí pareciera aun mas remarcado a comparación de otros edificios que hemos revisado anteriormente que también son neoclásicos. Pareciera como si fuera el Partenon o algo asi.

Arquitectos.

La obra estructural del ingeniero Ramón Almaraz, aunque fue concluida por el italiano Cayetano Tangassi, y del escenógrafo Jesús Herrera y Gutiérrez, a quien se le encargó la decoración interior. La fachada, fue terminada cuatro años después, en 1891, y fue construida con cantera de Tezontle.

Nombre y fecha del edificio:

El Teatro Bartolomé de Medina fue un teatro ubicado en la ciudad de Pachuca de Soto, estado de Hidalgo, México. Era un edificio de estilo neoclásico, fue construido de 1881 a 1887 y demolido en 1943.

Función.

Se presentaban operas, obras y se realizaban funciones en honores a presidentes y mandatarios de aquella época.

Argumentos que explican su elección.

Se me hizo interesante colocar también edificaciones que ya no podemos observar hoy en día pero que sin duda en su tiempo fueron exponentes muy importantes de la arquitectura mexicana con estilo Neo Clásico.

Arquitectos.

Se atribuye el proyecto de construcción, realizado de 1798 y 1805, al prestigiado arquitecto valenciano Manuel Tolsá (1757–1825).

Nombre y fecha del edificio:

La construcción del edificio que alberga al Museo Nacional de San Carlos se llevó a cabo a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Función.

Actualmente El museo difunde y preserva de una colección de arte europeo de los siglos XIV al XX conformada desde el siglo XVIII por el establecimiento de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos de la Nueva España

Argumentos que explican su elección.

Simplemente es un museo que me gusta mucho visitar cuando estoy en la ciudad y se me hace muy familiar pasar por ahí.

     Fue diseñado y construido entre 1797 y 1813 por el escultor y arquitecto español valenciano Manuel Tolsá, como sede del Real Seminario de Minería y Real Tribunal de Minería 

Actualmente el Palacio de Minería forma parte del patrimonio de la UNAM, y en él se realizan distintas conferencias, diplomados, y eventos entre ellos la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, uno de los mayores eventos literarios de la ciudad, en el que se dan cita editoriales de todo el mundo de habla hispana.

Debido al prolongado tiempo que llevó su construcción, poco menos de 250 años, prácticamente todos los principales arquitectos, pintores, escultores, doradores y demás artistas plásticos del virreinato trabajaron en algún momento en la edificación del recinto. Esa misma condición, la de su extenso lapso de edificación, permitió que se integraran en ella los diversos estilos arquitectónicos que estuvieron vigentes y en boga en esos siglos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclásico, entre otros. Misma situación experimentaron los distintos ornamentos, pinturas, esculturas y mobiliario en el interior.

• 1571 - 1657, primera etapa de construcción • 1657 - 1793, segunda etapa de construcción • 1793 - 1813, última etapa de construcción

Claudio de Arciniega • Juan Gómez de Trasmonte • José Eduardo de Herrera • José Damián Ortiz de Castro • Manuel Tolsá

 ARQUITECTURA DE HIERRO

 El Palacio de Hierro Inicio en 1888 y se completó en 1891, tuvo una remodelación en 1911 en el cual se agregó otro patio con un terreno comprado, en el cual se iluminaria con un techo de cristal cenitalmente.

Arquitectos.

Lorenzo de la Hidalga (Vitoria (Álava, España), 4 de julio de 1810 - Ciudad de México (México), 1872) fue un arquitecto español activo en México. Fue uno de los arquitectos más prestigiados de su época, pero de sus obras, por avatares del destino, poco queda

El edificio del Palacio de Hierro se encuentra ubicado en la actualidad en la esquina de la calle Venustiano Carranza y 20 de noviembre en el Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Funcion: A grandes rasgos este edificio fue proyectado para ser una tienda departamental emulando los grandes almacenes parisinos.

 Argumentos que explican su elección.

De igual manera es un edificio que se me hace muy familiar y me trae muchos recuerdos de mi infancia. Es un edificio muy bonito que se destaca por su estilo muy moderno clásico como si fuera muy afrancesada.

                   Fue diseñado por el ingeniero José Ramón Ibarrola (Nacido el 10 de julio 1841, Fallecido el 18 de mayo 1925 )para ser el Pabellón de México en la Exposición Universal de 1884 en Nueva Orleans.

Esta conformada por dos círculos, uno interior y otro exterior de columnas que apoyan las arcadas y neoárabes de hierro, material de construcción en boga en aquella época. Con un diseño arquitectónico mudéjar (también llamado morisco, de ahí su nombre) de forma octagonal. O como dice la mayoría de la gente: “tiene un estilo arabesco”.

El quiosco me parece muy bello y si, al primer momento de verlo tiene como influencias árabes o chinas o de algún país de oriente. A primera vista se ve que es todo de madera pero con la investigación se da uno cuenta que esa es solo la fachada y toda su estructura interna es de metal.

Esta edificacion vio la luz en 1899 pero fue concebido en sus inicios como una refinada tienda departamental: el Centro Mercantil, en pleno zócalo de la Ciudad de México.

construido por un mercante de nombre José de Teresa. A fines del siglo XIX, México hizo avances al modernizar los edificios introduciendo nuevas técnicas de construcción. Fue el primer edificio construido usando la técnica "Chicago" usando hierro y concreto y era hogar de una de las primeras tiendas departamentales en la Ciudad de México.

Es de estilo art Nouveau en el interior.

Me gusta mucho los vitrales que tienen en el techo de este edifico. Se ve como de estilo muy moderno clásico del siglo pasado como si estuviésemos en nueva york antiguo o algo asi.

   El proyecto y diseño del edificio fue obra del arquitecto Italiano Adamo Boari ( 22 de octubre de 1863,- 24 de febrero de 1928) quien trabajo en el Palacio de Bellas Artes, la construcción se llevo a cabo por el Ingeniero Mexicano Gonzálo Garita.

Los trabajos de construcción se llevaron a cabo por 5 años, se combinaron materiales y elementos traídos de Europa con los hechos y producidos en México, en su exterior cuenta con obras de arte elaboradas finamente de piedra de cantera blanca de Pachuca.  En la fachada, las gárgolas y los detalles de los pórticos son de herrería de bronce dorada elaboradas en la Fondería de Pignone de Florencia, Italia.

 Se podría decir que el edificio original de este museo es producto de la tecnología de fines del siglo XIX. La estructura arquitectónica del museo fue originada en Alemania como un pabellón para la exhibición industrial de arte en Dusseldorf.

El edificio del museo es un icono de la zona centro de la Ciudad de México. Se trata de una estructura de estilo Jugendstil alemán (equiparable al art nouveau francés) prefabricada y desarmable, diseñada por Bruno Möhring (Königsberg, Prusia Oriental, 11 de diciembre de 1863 - Berlín, 25 de marzo de 1929).

Ya se que este edifico no es del siglo xix pero es a inicios del xx, ósea, por poquito, pero  lo puse por que es uno de los ejemplos mas representativos de este tipo de arquitectura industrial con los nuevos materiales que se empezarona  usar gracias a la revolución industrial.

 En 1890, Antonio del Castillo tuvo la idea de crear el Instituto Geológico Nacional, dependiente de la entonces Secretaría de Fomento, Colonización e Industria; esta iniciativa fue aprobada por Porfirio Díaz, quien colocó la piedra del entonces Museo de Geología de la UNAM.2​

Este edificio, obra del arquitecto Carlos Herrera López y el ingeniero José Guadalupe Aguilera

Actualmente el museo es sede de las colecciones de Paleontología, Minerales, Rocas y Meteoritos.

Se me hace intersante como este tipo de edificación están cerca por el Area de Buenavista (Santa Maria la Rivera). Parecia que fuese como un barrio nuevo que quisiesen adornar de estructuras modernas en la ciudad. El área es uno de mis sitios favoritos en la ciudad y me gusta mucho tomar fotos de estas edificaciones y en particular este. No soy muy fan de la geología y considero que el museo a mi gusto personal no es muy bueno pero es un bonito lugar por donde pasearse.

   Gustavo Eiffel Fecha de nacimiento: 15 de diciembre de 1832, Dijon, Francia Fallecimiento: 27 de diciembre de 1923, París, Francia.

El Puente de fierro hoy es una montaña metálica que se levanta sobre un tramo del gran canal, exactamente el que pasa bajo la carretera México-Pachuca, y está abandonado. Pero antes comunicaba las vías ferroviarias entre la Ciudad de México y Veracruz. ––Pocos saben que esa estructura en decadencia fue construida por Gustave Eiffel en 1870, siete años antes que la Torre Eiffel. Y por eso no la demolieron junto con las vías del tren.  Su firma le salvó la vida.  

Se me hizo muy interesante colocar este puente por que creo que casi nadie conoce la historia detrás de este y de su diseñador. Para ser sinceros no es una edificación para nada estética. Fue hecha indsutrialemnte para las vias ferroviarias pero por el hecho de que haya sido el precursos de la torre Eiffel y que lo haya diseñado Gustavo Eiffel lo hace especial.

 El Palacio de Hierro de Orizaba es un edificio diseñado por el ingeniero belga Joseph Danly1​ fue construido para ser la sede del Gobierno Municipal de la  Ciudad de Orizaba, Veracruz, México a finales del siglo XIX, se encuentra ubicado en la Calle Madero entre Poniente 2 y 4. El edificio es el máximo exponente del Art Nouveau en México y se encuentra catalogado como el único palacio metálico Art Nouveau en el mundo. 26 de septiembre de 1891 Septiembre de 1894

 El Palacio de Hierro funcionó como sede municipal ininterrumpidamente por 97 años hasta el año 1991. Hoy en día, el Palacio de Hierro se encuentra remodelado, ya que por sus características requiere de constante mantenimiento. En su interior se albergan las Oficinas de Turismo de la ciudad y seis museos.

En el Jardín Juarez de Cuernavaca se encuentra un bello y sutil kiosko. Muy pocos saben que es una obra de este famosísimo francés. Dicha edificación llegó de Inglaterra a México en el año de 1890. En la compañía que envío esta estructura trabajaba precisamente el constructor de la Gustave Eiffel. 

 Se dice que la transportación de la estructura de hierro se realizó gracias a animales de cargas como mulas y caballos y que cientos de personas participaron en su ensamble. 

Su función pues simplemente es ser un  lugar común o un ladmark en la plaza Juarez de Cuernavaca. Un atractivo del lugar distintivo diría yo.

 Construida por el arquitecto colombiano Julio Corredor Latorre a quien el entonces gobernador de Chihuahua Enrique Creel invitara como constructor.

Estilo Art nouveau Construccion: 1907-1910

La Quinta Gameros es una mansión estilo art nouveau construida a principios del siglo XX en la ciudad de Chihuahua, México y es considerada de los más importantes monumentos arquitectónicos de la ciudad; actualmente propiedad de la Universidad Autónoma de Chihuahua, alberga el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros.

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Collage, Pintura en México en el siglo XIX.

Notas de cada pintura:  

Retrato de una Dama ::Juan Cordero 1864.

Esta obra me llamo mucho la atención en principio por el realismo que se realizo. Los degradados y suaves tonos de rojo en la cara de la dama como si tuviese chapas.

Igual lo bien logrado que se ven los dobleces y las arugas en la ropa. El volumen general de toda la pintura.

Los colores son muy hermosos. Ese tono de azul turquesa combinado con el negro se ven preciosos.

  Cristopher Columbus at the Court of the Catholic Monarchs :: Juan Cordero

Al igual que la pintura anterior el realismo y las sombres de esta obra son excepcionales. La iluminación y como contrasta los rojos son impecables.

Ademas de que ilustra un evento histórico muy importante en la historia del mundo y de nuestro continente.

  LOS HUÉRFANOS ANTE EL SEPULCRO DE LA MADRE ::  Luis Monroy.

Me gusta los colores cálidos predominan en esta obra. Muchos naranjas, y verdes con muchos colores muy saturados de rojo y naranja.

Comunica perfectamente bien los sentimientos a expresar. El dolor de perder a una madre el cual era tu único familiar.

ÚLTIMOS MOMENTOS DE ATALA :: Luis Monroy.

Me caí de mi asiento cuando vi esta obra. Es hermosa. El realismo es sublime y de nuevo, la iluminación, es algo que hipnotiza bastante por que igual hace resaltar mucho los colores cálidos y las sombras de la obra.

Igual esta muy bien representado la presencia de la iglesia católica y algo de la caracterización mexicana como el chico moreno sin playera.

  PAISAJE DE SAN CRISTÓBAL ROMITA :: LUIS COTO.

Lo primero que llamo mi atención en esta obra fueron los colores tan vivos y a la vez la armonía que causa verlos. Causa un efecto relajante que dan ganas de estar uno ahí hechando en ese delicioso pasto.

Se alcanza a ver a unas personas realizando sus actividades cotidianes cerca de lo que aprece ser una iglesia.

El paisaje es verdaderamente hermoso.

  LA COLEGIATA DE GUADALUPE :: LUIS COTO.

Este paisaje me gusta mucho por que incluye cosas de la modernidad como el ferrocarril que esta pasando por el bosque a lado de esa mega iglesia o convento..

Aquí los colores son igual calidos pero un poquito menos saturados. Son mas apagados pero igual logra hacer un efecto de suavidad en la pintura que tiene un efecto relajante y muy detallista.

El calvario ::  José María Velasco Gómez

Me encanta el contraste de los naranjas del atardecer en el cielo y las nubes. Son colores que en lo personal siento que van muy bien juntos.

Puede pasar desapercibido pero hay unas sombras de unas cruces en el camino de terracería que se ve. En lo personal siento que no tiene tanto detalle esta obra como otras que hemos analizado pero me gusta igual la simplicidad que tiene. A veces hay qui recordar que menos es mas en algunos casos.

 Arboles de piru del Tepeyac ::  José María Velasco Gómez.

Esta pintura me gusta ya que plasma el como era el valle de mexico antes de que la gran mancha de la urbanización conquistara todo el territorio y se hiciera un infierno de asfalto. Realmente el valle de mexico gozaba de unos paisajes naturales muy hermosos llenos de agua y vida.

Lo colores aquí son muy tenues pero de igual manera da una sensación de relajación y calma al verlos. No cansa mucho la vista.

El descubrimiento del pulque ::  Jose Obregon

La interpretación de nuestra antigüedad en esta obra se me hace muy magnifica al ver como están caracterizados los personajes en la pintura. Siento que escasean un poco de rasgos muy mexicas pero aun así el mensaje se da a entender completamente.

Me gusta la narrativa que tiene la imagen, como un grupo de personas muestran un descubrimiento de una bebida que característica mucho a México a lo que pareciera ser el Tlatoani de ese entonces.

  INSPIRACIÓN DE CRISTÓBAL COLÓN :: Jose obregon

 Una vez mas, tiene colores que a mi en lo personas me encantan como lo es ese tono de azul en el agua. Se me hacen colores muy bellos.

El realismo es igual super impecable, me cuesta a veces creer que haya habido tanto talento nato de ese entonces y no sean tan reconocidos hoy en día por estas obras.

  El suplicio de Cuauhtémoc Leandro Izaguirre. Es una de las pinturas mas icónicas que yo recuerde ya que cuando era niño recuerdo haber visto esa obra en varios libros de historia. He de recalcar que a este punto si noto muchos parecidos en obras pasadas. Todos tienen ese tipo de realismo y de iluminación con colores cálidos pero aun así no dejan de ser impresionantes.      

Los borrachos, copia de Diego Velázquez de Silva :: LEANDRO IZAGUIRRE

 Me gusta el contexto que tiene esta imagen al representar una borrachera en los antiguos tiempos. Se me hace como muy cómica la pintura, pero no me agrada mas allá de eso.

Los colores igual son calidos pero nada que me llame la atención mas allá.

 El senado de Tlaxcala y la oratoria de Xicoténcatl (Rodrigo Gutiérrez).

 Me gusta que represente como se podría hacer política en tiempos prehispánicos justo como se hace en la actualidad. La pintura no tiene tanto realismo como otras que ya emos revisado antes pero igual siento que encaja y funciona muy bien.  

 El pescador :: Rodrigo Gutiérrez.

La manera en la que representaba la anatomía humana y el realismo es maravillosa. El volumen de cada uno de los musculos y las sombras son muy excactas.

No gosa tanto de un muy buen paisaje, siento que era para presumir y demostrar de lo que era capaz al pintar cuerpos humanos.

Tertulia de pulquería ::  Agustín Arrieta.

Me gusta mucho el estilo de estas pinturas ya que no son para nada como las otras. Estan bien elaboradas y transmiten como mas emociones y expresiones, son algo bizarras.

 Cocina poblana  ::  Agustín Arrieta.

Demuestra mucho como era la vida cotidiana en las personas. Aquí podemos ver a un grupo de mujeres posiblemente preparando todo para el mole. Desde el tamizado de las semillas hasta el guajolote listo para ser devorado.

  Retrato de la Señora doña Francisca Valdivia de Chávez e hijos :: Hermenegildo Bustos

  Aquí si se ve mucho que es algo como diríamos en la actualidad. Muy indie e independiente, ya que trata de simular un estilo realista pero el volumen y las proporciones fallan. Pero a mi en lo personal es algo que siento que lo hace mas único y orgánico en el sentido de que es mas humano.

   Retrato de Dolores Hollos :: Hermenegildo Bustos

Me gusta mucho la estética de la pintura. Muy sueve con colores casi pasteles.

Es un estilo realista pero no tan remarcado como en otros y aquí no usan esa saturación abrumadora en los colores.

  RETRATO DE LA NIÑA MANUELA GUTIÉRREZ :: Jose Maria estrada

Es un retrato muy lindo con una estética como si pareciera una muñeca de porcelana con colores de igual manera como pastel y muy tranquilos.

Las proporciones son irreales, pero es muy bonito.

   RETRATO DE MARÍA AROCHI Y BAEZA :: Jose Maria estrada

 Es un retrato muy lindo con una estética como si pareciera una muñeca de porcelana con colores de igual manera como pastel y muy tranquilos.

Las proporciones son irreales, pero es muy bonito.

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Semana 1, La grafica en Mexico Siglo XIX

Vendedor de Pan Claudio Lianti

La forma.

Esta es una de las representaciones que Lianti hace sobre un Mexicano que aparentemente esta vendiendo Pan por las calles. La obra se llama “Marchan de biscuits enveloppe dans un drap lit” que en francés significa “Vendedor de galletas en una sabana” que a mi vista me parece que la persona que esta representado se ve muy “PERFECTO” en esa litografía. Con perfecto me refiero a que el personaje parece como inspirado en la representación de un hombre griego ya que a mi gusto no parece nada mexicano por simetría de la cara, músculos y estaturas. Eso para nada se parece a un mexicano excepto por el oficio que esta representando el cual es uno de los mas icónicos de la cultura mexicana, tanto que a la fecha hoy en día seguimos viendo vendedores de Churros pero sin esa forma griega.

Análisis del Estilo:

La técnica que se utilizo es una litografía que aparentemente tiene corriente realista semejante a las interpretaciones de figuras humanas que se hacían en Europa en ese siglo sin tantos rasgos.

Análisis de Contenido:

El contexto de esta imagen nos representa al mexicano chambeador que todos los días sale a ganarse la vida con uno de los oficios más clásicos que puede haber no solo en México si no en el mundo. Pero lo que hace especial es la manera en la que mexicano la lleva acabo con las canastas en la cabeza vendiendo por las calles. A la vez también se observa la pobre vestimenta que portaba este trabajador debido a la situación económica que siempre hemos sido sometidos por los cambios que siempre surgen en nuestro país.

Análisis de las Fuentes:

Esta litografia fue publicada en 1828 en Civil, Military and Religious Costumes of Mexico (French: Costumes civils, militaires et réligieux du Mexique. Fue una de las priemras interpretaciones de las costumbres mexicanas hechas por extranjeros.

La forma:

Podemos observar de nuevo representados los oficios que se observaban en las calles posiblemente de la ciudad de México en el Siglo XIX donde podemos ver de nuevo atuendos un poco mas elaborados y de mayor calidad, como el vestido de la dama que esta en el fondo y los shorts y camisa del otro personaje cargando la caja con pollos con sus sandalias el cual se notaba que era el calzado default para el mexicano estándar.

Análisis del Estilo:

De nuevo podemos notar un estilo realista como muy europeo destacado de la época pero de igual manera poder ver que los rasgos de las personas allí, tanto su estatura y su complexión no son características de un mexicano. Pienso que esto se puede deber a que pues las personas que los dibujaron tenia en la mente el concepto de la persona europea que al momento de llegar a México con su rica diversidad de castas se vieron en el problema de representarlos realmente como son sus rasgos físicos ya que su estilo estaba basado en la complexión de los habitantes de la Europa.

Donde se puede notar bastante este estilo es en la dama que esta en el fondo un color de piel muy blanca. Podría ser que esta persona fuera completamente de origen español o simplemente fue mal interpretada por el autor, pero sinceramente eso es algo que nunca sabremos a menos de que tengamos una maquina del tiempo.

El hombre de igual manera tiene una complexión muy alta y fuerte pero lo único que lo distingue es el tono de la piel.

Análisis del Contenido.

Observamos como lo que podría ser una calle o un pasaje donde los mercaderes caminan para ya sea transportar sus productos de un lugar a otro o simplemente venderlos en el camino como se hace usualmente en México incluso de hoy en día con los ambulantes o las personas que pasan a las calles y a los negocios a vender alimentos/churros o algún servicio como dar grasa a los zapatos.

Algo que si podemos notar realmente es que la dama que tiene un tono de piel mas blanco diría europeo si lo podemos llamar asi, esta trabajando de igual manera de comerciante como el hombre el cual podría ser bien un mestizo o un mulato (etc). Este contexto nos quiere decir que ya se trataba que hubiera una igualdad de razas en México y que todos teníamos que chambear por igual.

Analisis de la Fuente

Esta litografia fue publicada en 1828 en Civil, Military and Religious Costumes of México (French: Costumes civils, militaires et réligieux du Mexique. Fue una de las primeras interpretaciones de las costumbres mexicanas hechas por extranjeros.

 Interior de Zacatecas.

La forma.

obra hecha por Carl Nebel, en el cual representa una iglesia que bien podría ser la catedral de Zacatecas (o no, nunca he viajado allá) en donde interpreta perfectamente bien el estilo arquitectónico de ese entonces a la vez de la explanada o zocalo de ese sitio.

Análisis del Estilo.

De nuevo es una litografía, pero estas estaban basadas en una pintura del mismo autor las cuales primero fueron impresas y después coloreadas a mano. Es de corriente realista y de paisaje ya que no se centra en las personas si no en la arquitectura de la zona, los colores cálidos que bien podrían representar bien el clima de dicho lugar y el paisaje con muchos cerros y montañas bien característico del norte del país.

Análisis del Contenido:

Podemos observar a simple vista la importancia que le dan a las edificaciones religiosas como la catedral que se ve en el fondo ya que en ese entonces la iglesia se podría decir que era realmente la controlaba el país o por lo menos parte de sus personas.

Alado de esa catedral podemos ver un zócalo el cual es un espacio común donde se ve que las personas salen a convivir o ejercer algún oficio a los alrededores de ahí ya que alrededor del zócalo se pueden observar cómo locales y comercios.

No se centra tanto en las personas, pero podemos ver que efectivamente en esa parte del país hace calor ya que tienen sombrillas para refugiarse del sol y seguir haciendo las actividades que llevan a cabo.

Podemos incluso percatarnos de los medios de transporte que utilizaban en ese entonces, como los caballos que se ven en el fondo.

Analisis de la fuente:

Carl Nebel (1805 -1855), fue un ingeniero, arquitecto y dibujante alemán muy conocido por sus paisajes y retratos costumbristas de México y por pintar los más importantes escenarios de las batallas de la guerra de intervención norteamericana.

Estas litografías las podemos encontrar en su publicación Voyage pittoresque et archéologique dans la partie la plus intéressante du Méxique ( Viaje pintoresco y arqueológico de la parte más interesante de Mexico) las cuales publcio en parís para dar a conocer al mundo como era su perspectiva de nuestro país.

http://www.odisea2008.com/2010/05/litografias-de-mexico-en-el-siglo-xix.html

 LAS TORTILLERAS

Análisis de la Forma: Se puede apreciar como un entorno tropical casi tipo jungla por el aspecto de los arboles y las palmeras que yacen detrás en el fondo. Al igual que una estructura hecha de madera de manera muy artesanal casi casi prehispánica.

Fogatas e utensilios es lo que abarca la mayor parte de la obra además de los personajes mexicanos lo cuales son caracterizados con una tez morena pero un poco mas clara. Estos portan diferentes vestuarios, unos mas decorados que otros por lo menos en el caso de las damas. La vestimenta de los hombres es mas sencilla en todos los aspectos, se podría decir que funcional. Solo para cubrirlos.

 Análisis del Estilo:

Una vez mas, tenemos un estilo realista de esta litografía la cual fue coloreada a mano y podemos ver ya rasgos mas mexicanos en los cuerpos de los personajes a comparación de los de Claudio Linati que parecieran salidos de la Grecia.

Los colores cálidos de nuevo enfatizan el clima del entorno pero en un atardecer tropical.

 Análisis del Contenido:

Podemos observar a unas mujeres preparando las tortillas posiblemente para sus maridos que están en el fondo para la hora de la comida o posiblemente para venderlas de igual manera. El oficio esta representado de una manera artesanal como se solía hacer en esos tiempos o hoy en día pero solo en ciertas comunidades de Mexico.

Las mujeres platican mientras los hombres de atrás se alimentan tal vez para ir a trabajar o seguro recién llegan de una larga jornada de trabajo para poder mantener a sus esposas y familia.

Análisis de la Fuente:

Carl Nebel (1805 -1855), fue un ingeniero, arquitecto y dibujante alemán muy conocido por sus paisajes y retratos costumbristas de México y por pintar los más importantes escenarios de las batallas de la guerra de intervención norteamericana.

Estas litografías las podemos encontrar en su publicación Voyage pittoresque et archéologique dans la partie la plus intéressante du Méxique ( Viaje pintoresco y arqueológico de la parte más interesante de Mexico) las cuales publcio en parís para dar a conocer al mundo como era su perspectiva de nuestro país.

http://www.odisea2008.com/2010/05/litografias-de-mexico-en-el-siglo-xix.html

Comparación con Litografías Mexicanas Los Mexicanos pintados por si mismos

 Una de las diferencias notorias a simple vista con el contenido del libro y las litografías de los otros autores son los trabajos y oficios que se realizan. A mi punto de opinión siento que los extranjeros si representaban bien los oficios que llevábamos a cabo pero como que los mas “clitche” ; en el libro los mexicanos pintados por si mismos se ven litografía con oficios mas complejos a comparación de un mercader o una tortillera. Aquí vemo, cocheros, músicos, abogados, caseras, serenos, entre muchos mas.

Dándome a pensar que la independencia pues si logro en parte que los mexicanos en general pudiéramos ejercer mas oficios además de ser cargadores, criados o vendedores.

Aquí los rasgos de las castas no son bien representadas ya que estas litografías no fueron coloreadas además de que las facciones son muy… Digamos genéricas. Es el mismo problema que tenia con Claudio Linati. Siento que realmente no representaron bien las facciones y diversidad de los mexicanos, No se si por que querían llegar a un tipo de igual de, “No importa que casta o raza seas, todos podemos ser iguales” o simplemente no hubo un trabajo mas detallado en perfeccionar estas facciones.

Creo que no cabe recalcar que el estilo de estas litografías igualmente trata de ser como “realista” pero a la vez en mi opinión siento que también tienen rasgos caricaturescos.

Los atuendos en algunos casos son ya mas rimbombantes y mas estilizados a comparación de como lo pintan los extranjeros que solo usábamos ropa como muy desgastadas y sandalias.