#TE Utley

[themaninthegreenshirt]

"I represent a brand of Toryism, at once traditionalist and populist, which holds sway in every public bar in the kingdom and is almost entirely denied parliamentary expression by the establishment."

T.E. Utley

[garamterang]

KESELAMATAN BUKAN USAHA MANUSIA

Renungan Kamis, 16 Mei 2024 Nas : Galatia 6:11-18

Lihatlah, bagaimana besarnya huruf-huruf yang kutulis kepadamu dengan tanganku sendiri. Mereka yang secara lahiriah suka menonjolkan diri, merekalah yang berusaha memaksa kamu untuk bersunat, hanya dengan maksud, supaya mereka tidak dianiaya karena salib Kristus. - Galatia 6:11-12

Gal 6:11 "Lihatlah, bagaimana besarnya huruf-huruf yang kutulis kepadamu dengan tanganku sendiri" Ini adalah sebuah AORIST ACTIVE IMPERATIVE. Paulus mendiktekan surat-suratnya kepada seorang juru tulis (lih. Rm. 16:22). Beberapa melihat kata-kata akhir ini dalam tulisan tangan Paulus sendiri sebagai cara Paulus untuk memverifikasi kebenaran surat-suratnya, dalam terang 2 Tes. 2:2. Kita mengetahui dari beberapa surat-surat Paulus bahwa ia menuliskan kalimat penutup dengan tangannya sendiri (lih. 1 Kor. 16:21; Kol. 4:18; 2 Tes. 3:17 dan Flm. ayat 19). . . "merekalah yang berusaha memaksa kamu untuk bersunat." Gal 6:12-16 adalah ringkasan dari seluruh surat yang berfokus pada penekanan yang tidak tepat dari guru-guru palsu pada usaha manusia sebagai sarana untuk keselamatan atau untuk menjadi dewasa sepenuhnya. Ini adalah bahaya berulang dalam gereja modern sebagaimana orang percaya menuntut layanan, antusiasme, ritual, kehadiran, pengetahuan Alkitab, doa, atau teknik pemuridan yang baik sebagai sarana untuk menjadi lengkap dalam Kristus. (UTLEY: Galatia 6:11-12, Tafsiran SABDA).

Refleksi: Keselamatan kekal, menurut Alkitab, dipahami sebagai anugerah atau rahmat ilahi yang tidak bisa diperoleh melalui usaha manusia. Benarkah? Dengan usaha melakukan perintah Hukum Taurat, termasuk sunat, maka kasih karunia Allah tidak lagi berguna. Konsep ini menekankan bahwa keselamatan tergantung pada kehendak atau kasih Tuhan. Dalam Efesus 2:8-9, disebutkan bahwa keselamatan adalah "anugerah" dan "bukan hasil dari usaha", yang berarti bahwa keselamatan diberikan kepada manusia sebagai karunia atau anugerah dari Allah, dan bukan usaha manusia, hal Ini menekankan bahwa keselamatan didasarkan pada anugerah yang diterima melalui iman, bukan karya atau usaha manusia. (TWP)

[musicalhitchhiker]

Algiers - The Underside of Power

2015’te ilk uzunçalar albümünü yayınlayan grup, indie rock, post-punk ve hatta blues gibi türleri harmanlayıp müzik üretiyor. Grup, kadrosuna Bloc Party’nin eski davulcusu Matt Tong’u dahil edip, The Underside Of Power adlı yeni bir albüm kaydetti. 23 Haziranda raflarda yerini alacak albümün yapımcılığını Portishead grubundan Adrian Utley ve Ali Chant üstlenirken, düzenlemeler de Sunn O))), Erkin Koray ve pek çok isimle çalışmış olan Randall Dunn tarafından yapıldı. Grup lideri Franklin Fisher’ın birinden duyduğu, “Yanlış tarafında olana kadar, gerçek gücün ne olduğunu bilmezsin.” Sözlerinden etkilenip oluşturulan Algiers kaydı The Underside Of Power’a ait video da paylaşıldı.

[double-croche1]

[INTERVIEW #198] Anna Calvi a sorti il y a peu son nouvel album ‘Hunter’ ouvertement queer et sauvage. Avant sa montée sur la scène de la Salle Pleyel, la jeune femme nous a parlé de ce disque, d’identité et de passion. L’artiste sera à retrouver dès le mois prochain pour une tournée en solo cette fois. Dans ton premier album éponyme en 2011, tu évoquais une confusion des genres avec notamment le morceau I’ll Be Your Man. Dans ton nouvel album, tu explores cela plus en avant avec en particulier As a Man, Don’t Get the Girl Out of My Boy ou Chain sur lequel tu chantes : “I’ll be the boy, you’ll be the girl”. Aussi par le passé, tu avais déjà semble-t-il évoqué implicitement ta préférence sexuelle avec Suzanne and I ou Eliza. Là encore ton nouvel album est bien plus ouvert et explicite à propos de ce sujet. Quand as-tu su la direction qu’allait prendre l’album ? Avais-tu également prévu dès le départ de publier le manifeste qui l’a accomagné ? Anna : Je pense que quand j’écrivais, je ne savais pas directement la direction qu’allait prendre l’album. Ce qui m’a intéress��e, c'est l’exploration de mon sens d’identité, ce que cela signifie d’être une femme ou un homme. Je voulais surtout explorer la liberté de ne plus être tout le temps rattachée à un genre particulier. Toutes ces choses m’excitaient quand j’écrivais. Puis quand j’ai fait l’album, j’ai senti que je voulais faire une déclaration sur ce que je ressentais à propos de ces sujets. J’ai écrit ce manifeste au départ juste pour moi-même pour clarifier ce que je ressentais. Puis j’ai pensé que je voulais peut-être dire cela haut et fort.

Ce changement apparaît également sur la forme. Tes cheveux sont déliés, sur scène tu te jettes à genoux et tu cries parfois. Auparavant, il y avait un aspect un peu plus strict et contenu dans ta présentation. Etait-ce une volonté pour toi d’être d’une certaine façon plus sauvage ? Anna : C’est vrai. Je pense que l’album est lui-même bien plus sauvage. Il appelle donc une performance plus sauvage quand je suis sur scène. Je ne pourrais pas me tenir simplement droite, comme je faisais auparavant. Cela n’irait pas avec ce disque. Tu as deux membres qui t’accompagnent sur scène : Mally Harpaz sur plusieurs instruments depuis toujours et Alex Thomas à la batterie. Pour cet album, il y a deux nouvelles additions : Adrian Utley de Portishead aux claviers et Martyn P. Casey de Nick Cave and the Bad Seeds à la basse. Ces deux derniers ne t’accompagnent pas sur scène ? Comment les as-tu rencontrés ? Anna : Non, en effet Adrian et Martyn ne sont que sur l’album. J’avais déjà travaillé avec Adrian, on avait fait une chanson ensemble pour un blockbuster nommé ‘Divergente 2 : L’insurrection’ [le morceau titré The Heart of You à écouter par ici]. Il a d’excellents goûts et possède tellement d’instruments extraordinaires qu’il joue d’une façon unique. J’ai toujours pensé que ce serait super de travailler avec lui à nouveau. Pour ce qui est de Martyn, c’est un peu plus tard dans le processus que je me suis dit qu’il fallait peut-être un peu plus de basse. Nick Launay mon producteur sur cet album, qui a également travaillé sur de nombreux albums de Nick Cave and the Bad Seeds connaissait donc bien Martyn et m’a dirigé vers lui. C’est un super musicien, très lyrique. C’est la première fois que tu as travaillé avec ce producteur Nick Launay [qui a aussi collaboré avec Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs ou Karen O]. Comment c’était ? Anna : Je suis allée le voir dans son studio de mixage à Los Angeles. J’ai beaucoup aimé travailler avec Nick. C’est un réel artiste. C’est son travail évidemment, mais c’est comme s’il ne faisait pas cela pour l’argent. Il veut juste faire quelque chose d’intéressant. Il a beaucoup de personnalité et il est vraiment passionné par ce qu’il fait.

Tes deux premiers albums ont été enregistrés au studio Black Box en France. C’est amusant parce que tu vis désormais à Strasbourg et pourtant ce nouvel album a été enregistré à Londres au studio Konk. Pourquoi ce choix ? Anna : C’est exact ! J’ai écrit une partie importante de l’album quand j’étais à Strasbourg mais je vis à Londres maintenant. Tu as un morceau nommé Alpha sur le disque. En 2016, tu avais accompagné le groupe Wild Beasts sur le plateau de la BBC 6 sur leur morceau Alpha Femaie. [La vidéo de la performance ici] Est-ce que ces deux morceaux sont liés ? Aussi dans ton morceau, tu ne précises jamais s’il s’agit d’un homme ou d’une femme. Anna : Je crois que je l’avais déjà écrite à l’époque. C’est une coïncidence ! En effet, je ne précise pas le genre volontairement. Je n’aime pas la façon dont laquelle certains mots ont un genre marqué qui leur est rattaché. La fin de l’album, avec les morceaux Away et Eden, est la partie la plus reposante du disque. Etait-ce intentionnel pour toi de finir plus en douceur ? Tu joues ces deux morceaux sur scène ? Anna : Je voulais que l’album se termine avec un sentiment plus calme que le reste du disque. Sur scène, j’ai pas mal joué Away mais quasiment pas Eden pour l’instant. Je commence tout juste à jouer ce dernier. Comment cela se fait-il ? Anna : C’est amusant, en fait j’avais d’abord écrit cette chanson pour le clavier. J’ai trouvé ce morceau assez dur à jouer à la guitare. La version sur l’album a un accordement très bizarre de la guitare. J’ai donc senti que ce serait trop compliqué à jouer en live. Puis je suis tombée sur une vidéo Youtube de quelqu’un qui la jouait à la guitare et faisait cela très simplement ! Les premiers accords que tu apprends sur la guitare sont B et G. Il les a transposés et a joué le morceau dans cette position très simple. Je me suis dit : “C’est comme ça que je devrais la jouer en fait !” (Rires) C’est donc grâce à cette personne qui en a fait la reprise que je suis maintenant capable de la jouer sur scène. Merci à elle ! (Rires)

Si tu devais choisir un morceau de l’album qui est particulièrement important pour toi, lequel serait-ce ? Anna : Je crois que j’essaie toujours de trouver des façons de créer une histoire dans ma musique, de faire quelque chose d’évocateur, que cela crée une image. Je dirais que le morceau Swimming Pool fait cela. Je voulais qu’il fasse penser au reflet de la lumière sur l’eau. J’ai été très inspirée par les peintures de David Hockney et je voulais que la musique fasse le même effet que quand on se tient face à un de ses tableaux. Je suis heureuse du résultat. A propos des aspects visuels, tu as sorti pour l’instant trois vidéos : Don’t Get the Girl Out of My Boy, Hunter et As a Man. Tu es accompagnée par un groupe de danseurs dans la première et la troisième, ce sont les mêmes personnes ? Aussi, où ont été tournées ces vidéos ? Anna : Non, ce ne sont pas les mêmes. La première vidéo a été tournée à Londres et les deux suivantes à Berlin. Ta première vidéo peut être mise en parallèle avec celle que tu avais faite à l’époque pour Suzanne & I où on peut voir, surtout vers la fin, des danseurs qui se prennent par la taille et qui se portent les uns les autres. Sauf que dans ta nouvelle vidéo, il y a bien plus de tension sexuelle. Pensais-tu à ton ancienne vidéo au moment de faire celle-ci ? Anna : Non, je n’y avais pas vraiment pensé. Mais c’est vrai qu’on peut y voir une connexion ! Cette vidéo est en lien direct avec l’album qui est bien plus sensuel voire sexuel. Dans ce clip, tu te serres la poitrine avec des bandes comme pour masquer ton genre féminin et le rentre plus neutre. On croit savoir que tu avais déjà fait cela dans ta jeunesse ? Anna : Oui, c’est quelque chose que j’avais expérimentée quand j’étais adolescente mais pas d’une façon trop marquée, je ne cherche pas à me travestir.

La vidéo pour Hunter a été réalisée par Matt Lambert, qui avait fait notamment le clip Release Me de Evvol et un documentaire Out of This World pour Mikky Blanco pour le magazine i-D. Ses œuvre ont souvent un rapport avec l’aspect queer et quelque chose d’assez sexuel. Il y a d’ailleurs un logo “Explicit Content” au début de ta vidéo pour Hunter. Anna : J’avais vu ces deux vidéos justement ainsi que d’autres de lui. J’aime le travail qu’il a fait avant. C’est comme cela que je l’ai trouvé. Il y a toujours quelque chose de captivant, beau et joueur chez lui. Il y a un réel message dans son travail. C’était super de travailler avec lui. Ce qu’il fait est ouvertement sexuel, mais pas d'une façon provocante. Ce qu’il fait concerne plus l’intimité que le fait d’être sexy, ce que j’apprécie beaucoup. Dans ta dernière vidéo pour As a Man, on te voit porter une veste noire en cuir, faisant penser à une armure, que tu portais également à ton dernier concert à Rock en Seine, n’est-ce pas ? [Le concert est à retrouver en intégralité sur Culturebox par ici] Il y a d’ailleurs une imagerie qui fait penser à Jeanne d’Arc, où on te voit danser devant un grand feu. Peux-tu nous parler de cette vidéo ? Anna : C’est exact pour la tenue, je la porte parfois en concert désormais ! Je crois que cette vidéo vient d’une photo dont je suis tombée amoureuse, où on voit une femme sur la plage. Cette femme est en feu, mais elle ne semble pas du tout souffrir. Elle apparaît très forte et sûre d’elle. Pour moi, cela représente le fait de balayer toutes les idées superficielles de ce que la féminité est supposée être. C’est quelque chose de très pur, le fait de se débarrasser de tout ce qu’on nous dit qu’on doit être depuis le plus jeune âge. Je trouve cela très punk et cool. Je ne connais pas le photographe qui a pris cette image malheureusement, je peux juste dire que c’est une photo en couleurs. On apprécie beaucoup la chanson Indies and Paradise, qui est le quatrième morceau du disque. Tu as déjà fait des vidéos des trois premiers morceaux de la tracklist. Ta prochaine sera pour celui-ci ? Tu as des plans pour de nouvelles vidéos ? Anna : Probablement que non ! (Rires) Pour moi, ce morceau n’est pas vraiment un single. Peut-être que je ferai d’autres vidéos, mais rien n’est prévu pour le moment.

Tu as fait une mini-tournée à Paris, Londres et Berlin en juin dernier puis tu es actuellement dans une plus grande tournée ‘Hunter Tour’. A chacun de tes concerts, tes premières parties ont été des artistes LGBTQ+ que tu as sélectionnés par toi-même, comme Evvol dont on parlait justement tout à l’heure, Planningtorock, Marika Hackman [notre interview ici], Jeanne Added ou encore Rouge Mary [qui a collaboré sur plusieurs morceaux de Hercules & Love Affair]. Comment as-tu sélectionné ces groupes, c’était un appel ouvert ? Anna : J’ai travaillé avec quelqu’un qui m’a aidé à compiler une liste de gens qui seraient intéressants et disponibles. J’ai revu cette liste et on a demandé à ces artistes un par un. C’était très intéressant de rencontrer tous ces artistes et activistes LGBTQ+. C’est une très bonne façon de faire la chose. Le fait d’avoir un artiste engagé dans la même cause en première partie, cela permet de faire une déclaration. L’autre chose sympa est aussi que chaque groupe est local de l’endroit où a lieu chaque concert. Il y avait des artistes différents presque chaque soir. Cela m’a permis de découvrir ce qui se passait dans les villes où je faisais des concerts. Tu finis d’habitude tes concerts avec la reprise du morceau Ghost Rider du groupe Suicide. Tu le fais toujours ? Pourquoi ce morceau ? Anna : Oui, je continue à le faire. Le groupe Suicide a eu une grosse influence sur moi parce que j’aime beaucoup le fait qu’ils soient émotionnels d’une façon très différente de la mienne. J’apprends sur l’aspect émotionnel de la musique en écoutant de la musique classique où tout est grandiose, avec d’importantes déclarations et de la complexité. Là avec eux c’est émotionnel avec juste du noir et du blanc, avec les tripes. J’aime le fait que ce soit tout aussi puissant pour exprimer quelque chose. C’est une chanson extraordinaire, j’adore les paroles. C’est très évocateur, parce que c’est si simple. Tu peux prendre les paroles de tellement de façons différentes. Tu peux vraiment faire ce que tu veux de ce morceau et te l’approprier. On aime beaucoup la reprise que tu avais faite en 2014 avec David Byrne du morceau I’m the Man That Will Find You de Connan Mockasin. Tu ne la joues pas sur scène, celle-là si ? Anna : Non, je ne la joue plus. Je ne l’ai jouée qu’une seule fois sur scène !

En 2017, tu as sorti un EP ‘Live for Burberry’ pour la célèbre marque de vêtements. Sur cet EP, il y a notamment une reprise du morceau iT issu du premier album ‘Chaleur humaine’ de Christine & the Queens. Tu as d’ailleurs posté un extrait vidéoamusant sur lequel on voit la vraie Christine & the Queens qui entend ta reprise à un défilé et chante par-dessus et où tu écris “Christine sining Calvi singing Christine” ! [à voir par ici] Comme tu sais probablement, Christine & the Queens, un peu comme toi d’ailleurs, a été plus ouverte sur son aspect queer dans son dernier album et se fait désormais appeler juste Chris. Connais-tu son travail ? Tu lui as déjà parlé ? Anna : Oui je suis ce qu’elle fait et je lui ai parlé en effet ! On s’est croisées à une événement de mode. Je ne la connais pas personnellement par contre. Mais elle a l’air charmante. Je trouve que c’est super qu’elle présente cette autre idée que la musique pop peut être et qui n’est pas liée à une sorte de perfection féminine. Je pense aussi spécifiquement que c’est très bon pour la France parce qu’on dirait qu’il y a encore du travail à faire pour la liberté des genres. Je trouve que c’est extra qu’elle existe et qu’elle fasse ce qu’elle fait actuellement. Tu n’as pas de plan de faire une collaboration avec elle ? Tu avais déjà fait des collaborations avec David Byrne, Marianne Faithfull ou The Invisible par le passé ! Anna : On ne sait jamais ! (Rires) Tu as l’intention de faire d’autres collaborations ? Quelqu’un en particulier avec qui tu voudrais collaborer ? Anna : Oui absolument ! Mon top serait de faire une chanson avec Iggy Pop ! Quels sont les films que tu as vus récemment et aimés ? Anna : J’ai vu ‘Obscuro Barroco’ [d’Evangelia Kranioti, non sorti en salles en France mais qui a remporté le Teddy Award au dernier Festival de Berlin et qui a été diffusé dans plusieurs festivals de cinéma français l’an dernier], c’est un documentaire sur la Brésilienne militante transgenre Luana Muniz. Il est super ! Sinon j’ai récemment vu ‘La Favorite’ [de Yórgos Lánthimos, notre chronique par ici], je l’ai vraiment adoré ! C’est tellement extra de voir des personnages féminins compliqués et peu sympathiques comme ceux-là. Le film est très drôle aussi par ailleurs ! Le seul autre film que j’ai vu récemment sinon est ‘Bohemian Rhapsody’ [de Brian Singer paru en fin d’année dernière]. En tant que musicienne, je trouve toujours cela intéressant de regarder des films sur des musiciens et qui essaient de montrer comment ils sont devenus ce qu’ils sont ! Je regrette par contre le fait qu’ils aient rendu Freddie Mercury un peu trop hétéro à mon goût. Si on avait demandé à Freddiequelle était la relation la plus importante qu’il a eue, je ne pense pas qu’il aurait dit qu’il s’agissait d’une femme. Je ne dis pas qu’il était proche de cette femme. Mais je suis sûr qu’il avait un amour fou et passionné pour un homme. Ce qui est un peu trop effacé dans le film selon moi. La musique bien évidemment est super, même si ce n’était pas difficile ! C’est le genre de film appréciable mais qui est un peu un plaisir coupable.

En 2017 tu as fait la musique d’un opéra nommé ‘The Sandman’ avec Bob Wilson. Comment cela s’est fait ? Anna : Je suis arrivée sur ce projet via David Byrne justement qui m’a recommandée à Bob Wilson. David Byrne avait déjà travaillé avec lui par le passé. Bob Wilson a collaboré avec des gens extraordinaires comme Tom Waits, Anohni, Rufus Wainwright ou encore Philip Glass. David Byrne m’a dit : “Sois préparée à aller au fond du terrier !” Je ne savais pas vraiment ce qu’il entendait par là mais j’ai accepté ! (Rires) C’était très sympa d’écrire pour quelqu’un d’autre, parce que cela te retire de l’équation. Ce n’est pas à propos de ce que cela dit de moi en tant qu’artiste. Il y a une histoire et il s’agit de comment je la raconte. D’une certaine façon c’était la chose sur laquelle j’ai été la plus créative. Il y avait moins de pression, bien qu’au début je me suis dit : “Oh mon Dieu, comment je vais arriver à faire cela ?” C’est une de ces choses où tu dis oui et puis plus tard tu te dis : “Bon sang, comment je vais bien pouvoir faire ça en fait ?” J'y suis finalement parvenue. Cela s’est bien passé et la pièce a eu beaucoup de succès. C’est même une de ses pièces qui a eu le plus de succès. Tu chantes dessus ou c’est juste instrumental ? Le morceau Whip It sur ton EP ‘Live for Burberry’ est un morceau qui a été composé pour l’opéra, n’est-ce pas ? Anna : Ce sont les acteurs qui chantent certaines choses. La chanson Whip It a effectivement été créée pour la pièce. J’ai chanté une seule fois avec eux sur scène, c’était pour la première ! [En photo ici] As-tu des groupes que tu aimes, par exemple des amis, que tu pourrais nous recommander ? Anna : Je dirais The Invisible [Anna avait chanté sur le morceau Love Me Again issu de leur dernier album ‘Patience’, notre interview du groupe ici], j’ai récemment re-regardé un concert enregistré d’eux. Ce sont des musiciens extra et en particulier Dave Okumu [le leader du groupe] est génial. Je croyais que j’étais une bonne guitariste, mais il me bat à plate couture ! Tu avais posté une vielle photo amusante sur laquelle on te voit dans le manteau de Dave Okumu justement avec lui derrière toi aussi dedans ! [visible par ici] Anna : Ah oui c’est vrai ! C’est un homme très grand !

En juin dernier, tu as participé à un concert hommage à David Bowie nommé ‘Blackstar’ [qui est le nom du dernier album de l’artiste] à la Basilique de Saint-Denis. [L’événement est à retrouver en intégralité sur Arte Concert ici] Comment ça s’est passé ? C’était d’ailleurs à peine cinq jours après ton concert à la Gaîté Lyrique et Jeanne Added qui a fait un DJ set avant ton concert à la Gaîté Lyrique a ensuite également participé au concert homme à David Bowie. Comment s’est passé cet événement ? Anna : Ah oui et il y avait également Soap&Skin avec qui j’ai fait un duo, elle est extraordinaire. C’était très fun. J’ai aussi adoré chanter avec cet orchestre Stargaze [qui avait déjà collaboré avec le groupe Poliça qui nous en avait parlé ici]. Avant d’annoncer cet album, tu as posté sur Instagram plusieurs photos avec un filtre rouge sur lesquelles on voit des mannequins au look androgyne. Il y en a notamment une sur laquelle on voit une femme de dos avec un texte en français écrit sur sa peau. Comment as-tu trouvé ces photos ? Anna : En fait ma copine est française, elle a trouvé en particulier celle-ci avec le texte français. Mais plus généralement, c’est comme quand tu essaies de trouver une pochette ou une direction pour un album, tu rassembles des images pour ton inspiration. Cela m’a servi pour me constituer mon mood board. J’ai trouvé que c’était une bonne occasion avant d’annoncer l’album que de partager des photos qui montrent d’où vient mon inspiration. La couleur qui te suit depuis presque toujours est le rouge. Cela nous a même surpris pour ta tournée pour ton précédent disque ‘One Breath’ quand on t’a vue sur scène avec un chemisier vert ! Pourquoi cette couleur rouge est-elle si importante pour toi ? Anna : Ah oui pour la tournée ‘One Breath’ je n’ai pas porté beaucoup de rouge en effet ! J’aime cette couleur parce qu’elle résume ma musique. D’habitude c’est relié à la passion, au romantique et au danger. Spécialement pour ‘Hunter’, je le ressens comme un album rouge pour toutes ces raisons. L’album ‘Hunter’ d’Anna Calvi est disponible et hautement recommandé ! L’artiste se produira pour une tournée seule sur scène aux dates suivantes : ☞ 15/02 @ l’EMB (Sannois) Evénement : https://bit.ly/2G0BQCQ Billetterie : https://bit.ly/2G2wur5 ☞ 23/02 @ Nouvelle Vague (Saint-Malo) dans le cadre de la Route du Rock Hiver Evénement : https://bit.ly/2RXHpIU Billetterie : https://bit.ly/2CWBgSL ☞ 04/04 @ Trabendo dans le cadre du festival Les Femmes s’en mêlent Evénement : https://bit.ly/2Wxsd3L Billetterie : https://bit.ly/2WwpGqy A&B