#Técnicas de bordado

[ideagift]

Gorras Personalizadas y Publicitarias: Un Recurso Clave para el Marketing Empresarial

Las gorras personalizadas y publicitarias se han convertido en uno de los productos promocionales más populares en el mercado. Combinan funcionalidad, estética y un alto impacto publicitario, lo que las hace esenciales para empresas que buscan destacar en un entorno competitivo. Estas gorras no solo proyectan profesionalismo, sino que también refuerzan el branding de una manera efectiva y asequible.

Ventajas de las Gorras Personalizadas

Promoción Continua de la Marca Las gorras personalizadas son una herramienta de marketing móvil. Cada vez que una persona las utiliza, tu logotipo y mensaje llegan a nuevos públicos, maximizando la exposición de tu marca.

Flexibilidad para Diferentes Escenarios Funcionan perfectamente en eventos corporativos, ferias, campañas publicitarias o como uniformes de empleados. Son ideales tanto para pequeñas empresas como para grandes corporaciones.

Técnicas de Personalización de Alta Calidad

Bordado: Ofrece un acabado elegante y duradero.

Serigrafía: Ideal para diseños en masa con colores sólidos.

Sublimación: Perfecta para imprimir diseños detallados y con múltiples colores.

DTF (Direct to Film): Permite personalizar con gráficos precisos y vibrantes.

Adaptabilidad para Diferentes Sectores Empresas de construcción, gastronomía, retail, y eventos deportivos son algunos de los sectores que más aprovechan las gorras personalizadas.

Durabilidad y Uso Prolongado Al ser un artículo funcional, las gorras son utilizadas durante largos periodos, asegurando que el mensaje de tu marca permanezca visible por más tiempo.

Opciones Ecológicas Las gorras fabricadas con materiales reciclados o sostenibles están ganando popularidad, lo que permite a las empresas mostrar su compromiso con el medio ambiente.

Tipos de Gorras Publicitarias y Personalizadas

Gorras clásicas: Ajustables con cierre de velcro o broche, ideales para campañas masivas.

Gorras deportivas: Diseñadas para eventos deportivos o actividades al aire libre.

Gorras trucker: Perfectas para audiencias jóvenes y campañas modernas.

Gorras premium: Modelos de alta calidad con acabados sofisticados para regalos corporativos.

Beneficios de Incorporar Gorras Publicitarias en tu Estrategia

Identidad Corporativa Reforzada: Ayudan a unificar la imagen de tu empresa, especialmente cuando son parte del uniforme de empleados.

Inversión Rentable: Comparado con otros medios de promoción, las gorras tienen un excelente retorno de inversión debido a su durabilidad y uso frecuente.

Conexión con el Cliente: Las gorras bien diseñadas generan una percepción positiva y mejoran la experiencia del cliente.

Optimización SEO para Gorras Personalizadas

Utiliza palabras clave como gorras publicitarias personalizadas, personalización de gorras bordadas, o gorras promocionales económicas.

Crea contenido valioso como guías de uso, tendencias en personalización y consejos sobre cómo elegir la mejor opción para tu empresa.

Asegúrate de optimizar imágenes y videos para mostrar tus productos de manera profesional.

Conclusión: Las gorras personalizadas y publicitarias no son solo un accesorio, sino una estrategia efectiva para conectar con clientes, reforzar la imagen de marca y destacar frente a la competencia. Incorporar este producto a tu plan de marketing puede marcar la diferencia en tus campañas publicitarias y de branding. ¡Descubre su potencial y eleva tu marca al siguiente nivel!

[embroiderling]

I was procrastinating doing a new blog, yes. But I needed a dreamling place to post this thing. I did it with the wonderful @amielot 's beautiful art. Please, visit her blog and fall in love with her art!

I had so much fun embroidering it! I used black sewing thread (single strand), sewing needle, cotton fabric, and a 10.2 inch hoop.

Thanks to the Sadman discord for your kindness and fun 😊.

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Estuve procrastinando empezar un blog nuevo, sí, pero necesitaba un espacio Dreamling para compartir mí bordado. Lo hice sobre el bellísimo dibujo de la increíble @amielot (si no la conocen, no sé qué esperan para ir a su cuenta y enamorarse de todo lo que postea).

Mi técnica no es muy prolija, pero fue súper divertido de hacer. Usé hilo de costura negro, aguja de coser, tela de algodón y bastidor de 26 cm.

Gracias al discord Dreamling con Ñ por gritar conmigo sobre esto. ¡Les adoro!

[joseandrestabarnia]

Artista: Anthony van Dyck (Amberes 1599 - Londres 1641) Título: Retrato de Anna Wake (1605-antes de 1669) Número de inventario: 240 Material y detalles técnicos Técnica: aceite Material: lienzo Dimensiones: 112,5 x 99,3 cm Inscripciones: Fechado y firmado izquierda del centro: AET. SUA 22. AN 1628 / Ant.° van dijck fecit

El rico comerciante de telas Peeter Stevens (c. 1590-1668) tenía treinta y siete años cuando Van Dyck le pintó un retrato en 1627. El 12 de marzo de 1628, Stevens se casó con Anna Wake (1605-antes de 1669), de veintidós años, la hija mayor del inglés Lionel Wake, un comerciante católico residente en Amberes, que era un buen amigo de Rubens. El retrato de Anna Wake fue probablemente encargado para conmemorar su matrimonio, como complemento del retrato existente de su marido. El anillo cuadrado que Wake lleva en el pulgar izquierdo es probablemente su anillo de bodas.

Bellamente vestida y sosteniendo un abanico de plumas de avestruz blancas y negras, se gira hacia su nuevo marido mientras mira al espectador. Su representación a la derecha de su marido (la posición de honor en la heráldica) es inusual para una mujer, pero se puede explicar por el hecho de que el retrato de Peeter Stevens fue pintado anteriormente como una obra independiente. A diferencia de Wake, él está representado casi de frente, pero como tanto su mirada como su prominente guante izquierdo apuntan hacia la izquierda, Van Dyck se vio obligado a colocar a Wake a su derecha.

Cuando Van Dyck regresó de Italia en septiembre de 1627, el amante del arte Peeter Stevens no perdió tiempo en encargarle un retrato al exitoso maestro. La elegancia aristocrática de su figura y la aparente facilidad con la que Van Dyck ejecutó el retrato son características del ideal renacentista italiano de sprezzatura ('aparente falta de esfuerzo'), del que Van Dyck era el maestro sin igual. El gesto de la mano izquierda de Stevens, que llevaba un costoso guante de cuero con un guante ricamente bordado, solo puede describirse como distinguido.

La fascinación de Van Dyck por la ropa se hace aún más evidente en el retrato de Anna Wake, cuyo vestido, que refleja la última moda francesa, fue retratado con un gusto por el detalle. Su cuello y puños lisos y almidonados están adornados con el más nuevo estilo de encaje de bolillos flamenco. También merecen mención las mangas abullonadas: la manga superior, sobre una manga interior blanca, consta de tiras negras unidas en el medio con una cinta azul. (Esta es una versión reelaborada de un texto publicado en: E. Runia et al, Mauritshuis: Highlights of the Collection, La Haya 2017, pág. 131)

Información e imagen de la web del museo Mauritshuis.

[comprargorra]

Una gorra puede ser un regalo único si la personalizas. Un regalo ideal para celebraciones especiales como cumpleaños, navidades o san Valentín.

Hoy en día la tecnología nos ofrece una variedad de técnicas de personalización muy amplia en la que destacan técnicas como la sublimación, el DTF y los bordados. Pero no te vamos a aburrir explicando el funcionamiento de estas técnicas. A continuación te vamos a presentar algunas de nuestras posibilidades de personalización:

En nuestro taller podemos bordar tus gorras con el texto que quieras, imprimir la parte frontal de la gorra a todo color o enganchar un parche personalizado. Si lo prefieres podemos mezclar varias técnicas para obtener un resultado único y original.

Elige entre nuestra amplia gama de gorras: planas, trucker, beisboleras, 5 paneles de gran calidad y atrévete a personalizarlas. Escoge un modelo y un color base y deja volar tu imaginación. Nosotros personalizamos la gorra y te la enviaremos.

Si quieres saber más sobre cómo podemos convertir tu gorra en algo único visita nuestra web.

¡No te quedes sin tu gorra! Compra y personaliza tu gorra en nuestra tienda.

[saijahavilliard]

com @eirikhrafnkel, no pátio central.

ㅤㅤㅤEra um daqueles dias em que Týr e Frigg pareciam determinados a enlouquecê-la. Desde que a notícia do roubo da pira chegara aos ouvidos de Saija, os deuses dentro dela iniciaram um debate acalorado, suas vozes ecoando incessantemente em sua mente. A disputa divina trouxe consigo uma maré de mudanças de humor imprevisíveis e uma sensação de ansiedade constante. Saija lutava para manter o controle, mas ainda encontrava grande dificuldade em bloquear as influências divinas nesses momentos de conflito intenso. A presença deles não era apenas perturbadora; era uma batalha interna que drenava sua energia e sanidade, deixando-a à beira do colapso enquanto tentava equilibrar as exigências dos deuses e a realidade que a cercava.

ㅤㅤㅤAssim que encontrou um banco livre, Saija se deixou cair sobre ele, exausta, e fechou os olhos por alguns instantes. Tentou aplicar as técnicas de meditação que aprendera nas aulas, concentrando-se na respiração e na quietude interior. Contudo, a tarefa de acalmar os ânimos dos deuses dentro de si era árdua, uma batalha constante que já se tornara familiar. Quando finalmente abriu os olhos, sentiu o pescoço levemente úmido pelo suor causado pelo sol quente. Com um suspiro, abriu a bolsa e retirou um lenço de tecido fino, pressionando-o suavemente contra a pele, na tentativa de recuperar um pouco de conforto e compostura.

ㅤㅤㅤQuando estava prestes a guardá-lo, Saija notou algo estranho: aquele não era um lenço como os que costumava carregar. Intrigada, desdobrou-o lentamente, deixando o tecido repousar esticado em seu colo. Os dedos deslizaram cautelosos pelos detalhes dourados que adornavam as bordas, sentindo a maciez do tecido e registrando o trabalho único empregado no bordado. Uma familiaridade perturbadora tomou conta dela. A lembrança da cor trouxe à mente uma pintura escondida nas profundezas de seu guarda-roupa, onde os mesmos tons dourados reluziam. Pouco a pouco, memórias da noite em que o lenço lhe fora ofertado começaram a emergir, e a imagem da pessoa que o entregara se formou claramente em sua mente. "Ah, não…" murmurou, enquanto os dedos deslizaram pelas iniciais "E.H." bordadas delicadamente no tecido.

[mirrorbuns]

El compartir parte de nuestra cultura siempre ha sido un deleite y como el año pasado, este mes se tratará de más vestidos tradicionales mexicanos Empezaremos con Aguascalientes: A este traje típico se le llama vestido mestizo, contiene bordados de uvas los cuales son un elemento decorativo del estado por su gran producción de uvas y vinos. También este vestido usa una técnica llamada "Deshilado de Aguascalientes" que crea patrones y diseños deshilando la tela, se dice que llegó en el siglo XIX, hace mucho tiempo! Qué vestido tan maravilloso!

Sharing part of our culture has always been a delight and like last year, this month we will be talking about more traditional Mexican dresses We will start with Aguascalientes: This dress is called a mestizo dress, it contains embroidery of grapes which is a decorative element of the state due to its large production of grapes and wines. This dress also uses a technique called "Deshilado de Aguascalientes" which creates patterns and designs by unraveling the fabric, it is said that it arrived in the 19th century, a long time ago! What a wonderful dress!

[onemanzerosquad]

Kisuke Urahara, Senjumaru Shutara, and Mayuri Kurotsuchi are indeed known for their unique and complex abilities in the Bleach.

Kisuke Urahara possesses a Zanpakuto called Benihime. His abilities include creating energy constructs, using Kido spells, and even manipulating time to a limited extent.

Senjumaru Shutara is the head of the Royal Guard's Sewing and Embroidery Corps. Her ability creates and control clothing made from incredibly durable threads. Her Nerimono ability allows her to craft various objects and weapons from these threads.

Mayuri Kurotsuchi specializes in scientific and poison-based techniques. His Zanpakuto, Ashisogi Jizo can release a deadly poison and has a variety of other abilities related to toxins and experimentation.

It's fair to confirm that Kisuke Urhara has direct connection to Senjumaru. The abilities she displayed in the recent episode fairly matched Kisuke's bankai. I also want to add that Mayuri connection to Senjumaru as well but in terms of looks. I'll do more research but I'm going to assume that Senjumaru was Kisuke and Mayuri sensei of some sort which make sense for their rivalry.

Kisuke Urahara, Senjumaru Shutara y Mayuri Kurotsuchi son conocidos por sus habilidades únicas y complejas en Bleach.

Kisuke Urahara posee una Zanpakuto llamada Benihime. Sus habilidades incluyen la creación de construcciones de energía, el uso de hechizos de Kido e incluso la manipulación del tiempo hasta cierto punto.

Senjumaru Shutara es el jefe del Cuerpo de Costura y Bordado de la Guardia Real. Su habilidad crea y controla ropa hecha de hilos increíblemente duraderos. Su habilidad Nerimono le permite crear varios objetos y armas a partir de estos hilos.

Mayuri Kurotsuchi se especializa en técnicas científicas y basadas en venenos. Su Zanpakuto, Ashisogi Jizo, puede liberar un veneno mortal y tiene una variedad de otras habilidades relacionadas con las toxinas y la experimentación.

Es justo confirmar que Kisuke Urhara tiene conexión directa con Senjumaru. Las habilidades que mostró en el episodio reciente coincidieron bastante con el bankai de Kisuke. También quiero agregar esa conexión de Mayuri con Senjumaru, pero en términos de apariencia. Investigaré más, pero asumiré que Senjumaru era Kisuke y Mayuri sensei de algún tipo, lo que tiene sentido para su rivalidad.

浦原喜助、修多羅千手丸、黒土まゆり���、BLEACHの中でそのユニークで複雑な能力で確かに知られています。

浦原喜助は紅姫という斬魄刀を持っています。 彼の能力には、エネルギー構造の作成、キドー呪文の使用、さらには限られた範囲での時間を操作することが含まれます。

千手丸修多羅は近衛騎士団の縫製・刺繍部隊長。 彼女の能力は、信じられないほど耐久性のある糸で作られた衣服を作成し、制御することができます。 彼女の練物能力により、これらの糸からさまざまな物体や武器を作ることができます。

黒土まゆりは科学と毒を使った技術を専門としています。 彼の斬魄刀である足そぎ地蔵は猛毒を放出することができ、その他にも毒素や実験に関するさまざまな能力を持っています。

裏原喜助が千手丸と直接のつながりがあることは確認して間違いありません。 最近のエピソードで彼女が示した能力は、喜助の卍解とかなり一致していました。 まゆりと千手丸のつながりも付け加えておきたいのですが、見た目の点で。 もっと調査してみますが、千寿丸は喜助とまゆり先生である種のライバル関係であると仮定します。

[juanpabloorozcoba]

¿Que es una artesanía?

Una artesanía se refiere al trabajo de un artesano, al producto que es obtenido de ese trabajo, en el que cada pieza es distinta a las demás. Es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples.

Características de una artesanía

La naturaleza especial de los productos artesanales se basa en sus características distintivss que pueden ser: utilitarias, esteticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente.

Jalisco

5 artesanías:

🕳�� Arte wixarika (chaquiras)

Cómo se hace: el pegado tradicional es con cera natural por lo que si se expone al sol se derretiría se aplica sobre una superficie lisa o sobre alguna figura en específico y se coloca de una en una para hacer un dibujo colorido

Con que material se hace: chaquiras, pegamento y un objeto o superficie lisa para pegarlas

En qué ciudad se hace: sierra norte de Jalisco

Para que se utiliza: vestimenta tradicional o adorno

🕳️Tallado de piedra

Cómo se hace: elaborar objetos o esculturas a partir de bloques de piedra realizando todo el proceso dando golpes adecuados al molde con la herramienta adecuada

Con que material se hace: piedra, martillo, sin el, punteros.

En qué ciudad se hace: San Juan evangelista

Para que se utiliza: adornos o utensilios

🕳️Cerámica

Cómo se hace: se hacen con los materiales adecuados para hacer una pasta y esa pasta le dan forma al gusto

Con que material se hace: arcilla, pedernal y feldepasto

En qué ciudad se hacen: zona de Guadalajara

Para que se utiliza: utensilios

🕳️Piel piteada

Cómo se hace: bordado de artículos de piel con un hilo de fibra de outa mediante una técnica de bordado similar a la que practicaban los árabes con el hilo de plata

Con que material se hace: la piel, hilo de pita y la aguja

En qué ciudad se hacen: colotlan

Para que se utiliza: fundas o cinturones

🕳️Vidrio soplado

Cómo se hace: una ves que el vidrio ha llegado a su punto de fucion soplar dentro de el atraves de un tubo metálico para hacer una burbuja y hacer una figura

Con que material se hace: soplete, vidrio, tubo metálico

En qué ciudad se hacen: Tonalá

Para que se utiliza: adorno o decoración.

De Enciclopedia Significados, E. (2017, 19 junio). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Segundo Parcial

Jalisco

Arte wixarika (chaquiras)

- Información del estado dónde es creado el arte wixarika (chaquiras)

Jalisco es un estado mexicano rico en cultura y tradiciones, y el arte huichol es una de sus joyas más preciadas. Originario de la región, el arte huichol es una manifestación única de la cosmovisión y las creencias de este pueblo indígena. A través de la elaboración de intrincados diseños con chaquira y cera de abeja, los artesanos huicholes plasman en sus obras símbolos como el peyote, los venados, el sol y la luna, que son fundamentales en la cosmovisión de su cultura. Este arte no solo es visualmente impresionante por su colorido y detalle, sino que también es profundamente significativo en la transmisión de la identidad y la historia de los huicholes. En Jalisco, el arte huichol es una parte integral de la vida cultural y una atracción para los visitantes que desean sumergirse en la riqueza y diversidad de las expresiones artísticas mexicanas.

¿Cómo se hace?

El arte huichol chaquiras consiste en la aplicación de cuentas de vidrio, también conocidas como chaquiras, sobre alguna superficie lisa o sobre alguna figura en específico, en la cual colocan cuenta por cuenta para elaborar diseños y dibujos de gran colorido que para ellos tienen una gran carga simbólica y un fuerte

¿Que material se necesita?

🕳️ chaquiras

🕳️ cera de abeja

🕳️ palillo para colocarla

🕳️ base lisa o figura donde plasmar tu diseño con chaquiras

¿En qué ciudad se realiza este arte?

Los sitios en donde mayor se concentran son: Mezquitic y Bolaños (norte de Jalisco)

¿Para que se utiliza?

El arte huichol y su uso de la chaquira es un testimonio del profundo vínculo entre una comunidad y su cosmovisión espiritual y cultural. Cada pieza es un fragmento de historia, una oración y un homenaje a las deidades y la naturaleza.

¿Quien lo creo - que la propone?

El arte huichol es creado por el pueblo indígena huichol, que habita principalmente en la Sierra Madre Occidental de México. No hay un creador individual del arte huichol, ya que es una expresión cultural que ha sido transmitida de generación en generación dentro de la comunidad.

Ingles

Second partial

Jalisco

Wixarika art (beads)

- Information on the state where the wixarika art (beads) is created

Jalisco is a Mexican state rich in culture and traditions, and Huichol art is one of its most precious jewels. Originally from the region, Huichol art is a unique manifestation of the worldview and beliefs of this indigenous people. Through the elaboration of intricate designs with beads and beeswax, Huichol artisans capture in their works symbols such as peyote, deer, the sun and the moon, which are fundamental in the worldview of their culture. This art is not only visually impressive for its color and detail, but is also deeply significant in the transmission of Huichol identity and history. In Jalisco, Huichol art is an integral part of cultural life and an attraction for visitors who wish to immerse themselves in the richness and diversity of Mexican artistic expressions.

How is it done?

The Huichol chaquiras art consists of the application of glass beads, also known as chaquiras, on a smooth surface or on a specific figure, in which they place bead by bead to create highly colorful designs and drawings that for them have great significance. symbolic load and a strong

What material is needed?

🕳️ beads

🕳️ beeswax

🕳️ toothpick to place it

🕳️ smooth or figure base where you can capture your design with beads

In which city is this art performed?

The places where they are most concentrated are: Mezquitic and Bolaños (northern Jalisco)

What is it for?

Huichol art and its use of the bead is a testament to the deep bond between a community and its spiritual and cultural worldview. Each piece is a fragment of history, a prayer and a tribute to deities and nature.

Who created it - who proposed it?

Huichol art is created by the indigenous Huichol people, who primarily live in the Sierra Madre Occidental of Mexico. There is no individual creator of Huichol art, as it is a cultural expression that has been passed down from generation to generation within the community.

[kitchengrl]

* 🌷◞ alto, quem vem lá? oh, só podia ser 𝐥𝐞𝐲𝐥𝐚 𝐬𝐚𝐚𝐭/𝐦𝐚𝐫𝐢𝐠𝐨𝐥𝐝 𝐠𝐚𝐮𝐭𝐡𝐢𝐞𝐫, uma 𝐜𝐨𝐳𝐢𝐧𝐡𝐞𝐢𝐫𝐚 de 𝐯𝐢𝐧𝐭𝐞 𝐞 𝐭𝐫𝐞̂𝐬 anos que veio da 𝐭𝐮𝐫𝐪𝐮𝐢𝐚. você quase se atrasou hoje, hein? eu sei que você é normalmente 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚𝐝𝐚 e 𝐬𝐨𝐧𝐡𝐚𝐝𝐨𝐫𝐚, mas também sei bem que é 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐠𝐮𝐫𝐚 e 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐚𝐝𝐚, então nem tente me enganar. ande, estão te esperando; entre pela porta de trás.

Demet Saat era uma mulher justa e trabalhadora, mas que levou o pior da vida antes de ter chance de prosperar. Ainda jovem, fugiu da Túrquia com uma criança no colo — a única filha, Leyla — para escapar de um marido violento e impiedoso. Encontrou-se, então, entre os majestosos cômodos de Versailles, buscando auxílio na família real francesa. Benevolentes, o rei e a rainha da França cederam à mulher uma vaga na cozinha como auxiliar, além de um quarto para ela e a filha. Além disso, providenciaram documentos necessários para que mudassem os nomes e se naturalizassem cidadãs francesas, uma vez que Demet temia que o homem viesse atrás delas. Era tudo o que podiam fazer, mas Demet, que agora era conhecida como Suzette, foi grata aos monarcas até o seu último dia de vida.

A filha, Leyla, cresceu explorando o grande palácio. Marigold era o nome que lhe chamavam, o nome que lhe fora concedido pelo rei e a rainha, mas até que aprendesse a língua através da convivência com os nativos do idioma, teve dificuldade em se adaptar àquela identidade e de se comunicar com o resto do palácio; o que era triste para uma garotinha tão comunicativa quanto Leyla. Muito cedo, começou a trabalhar na cozinha junto da mãe e gostava de bisbilhotar o espaço de operação das costureiras, aprendendo a mexer nas máquinas delas e tomando apreço especial pelo bordado. Com o passar dos anos, ela aprimorou as técnicas de corte e costura, confeccionando vestidos para ela com retalhos dos tecidos descartados pelas costureiras do castelo.

Tudo o que Leyla sonhava era em se tornar uma estilista como aquelas que vinham visitar a rainha e a princesa. Ela confeccionaria os vestidos mais bonitos para a nobreza e as belas senhoras usariam em grandes eventos!

Todavia, o adoecer da mãe a colocou em uma ótica diferente. Poucos meses depois que Demet foi forçada a se afastar da cozinha para cuidar da saúde, a mulher veio a falecer. Uma notícia trágica para todos que trabalhavam no grande Versailles, porque Suzette era uma das funcionárias mais bem quistas, tendo se tornado uma das responsáveis pela cozinha devido à experiência adquirida ao longo dos anos no palácio.

A garota que só tinha a mãe se viu sozinha e desamparada. Tudo o que sobrara à ela fora o castelo e a vida que levava lá como uma mera cozinheira. Não tinha o nível de educação necessário para sair dali e seguir com o sonho de tornar-se uma estilista como aquelas que admirava... Mas Leyla não deixou de sonhar, ou de costurar seus bonitos vestidos. Apenas se conformou com o seu lugar no mundo.

[tsunami-subastas]

2017

OLA SOLIDARIA/ Más de 30 lazos de amor 

Más de 30 lazos de amor, es un proyecto que toma a la figura del amor como basamento catártico, formulado a partir de procedimientos de trabajo colectivo donde me propongo mirar y pensar la forma de vincularnos, utilizando y sugiriendo que la técnica que acompañe la propuesta sea el bordado.

El suceso que originó este proyecto data de 2015, cuando motivada por una profunda y dolorosa ruptura amorosa, di comienzo a la reconstrucción metafórica de mi propio desamor, encontrando en el bordado la herramienta que “arreglaba” eso que sentía destrozado. Esta búsqueda dio lugar a otras: los vínculos amorosos con el resto de las personas de mi vida y la forma que tenemos de demostrarlo, hicieron de mi corazón un gran tejido. Así es que se expandió y me animé a invitar a otros a trabajar. La propuesta fue sencilla: elegir una tela estampada, por gusto, por su textura, por su cuerpo, por lo que quisieran y comenzar a pensar el vínculo que cada uno tiene con el amor; el propio, el ajeno. El amor en todos sus sentidos, sin límites. La idea fue bordar, cortar, romper, descoser, agujerear, hacer lo que cada uno sintiera.

La propuesta es un ritual donde finalmente me reconstruyo en los trabajos de los demás salvándome, por ahora.

¿Dónde van los fondos recaudados?

Hace unos años conocí a Caro Soriano, mujer, fotógrafa, mamá, luchadora; la conocí haciendo fotos en el taller de Gabi Muzzio. Caro a parte de tantas cosas lindas y de que se le hacen agujeritos en los cachetes cuando se ríe, es la Presidenta de la *Fundación FAME Argentina (Familias con Atrofia Muscular Espinal). La misma se encarga de agrupar familias y pacientes afectados con Atrofia Muscular Espinal, que es una enfermedad genética neuronal, caracterizada por la pérdida de músculo esquelético causada por la progresiva degeneración de las células del asta anterior de la médula espinal.

Ella me mostró lo que significa lidiar con una discapacidad desde lo corporal así como también desde lo social. Me mostró la cantidad de cuerpo que hay que poner en una lucha pero sobe todas las cosas me enseñó que sin el amor, que es lo que la sostiene, no podría continuar. Caro es mi más enorme lazo de amor.

Por eso el fin de este proceso de producción, amorosa y catártica es recaudar fondos para que FAME siga luchando y todas estas personas consigan pronto la aplicación de la Spinraza que es la droga que cambiará sus vidas!

Sigamos construyendo lazos de amor, gracias por colaborar!

Agradecimiento especial a todos los bordadores que participaron:

Alicia Salvañá/Angie Strappa/Arturo Geminell/Belén Rimini/Betina Barandalla/Bruno Gloriani/Camila Gómez/Camila Sauan/Carolina Soriano/Cecilia Ann/Cristina Rosenberg/Delfina Forno/Florencia Giacobe/Florencia Llarrull/Florencia Luciani/Forencia Toba/Gabriel González Suárez/Gabriela Muzzio/Guadalupe Rúas/Inés Beninca/Joaquín Gómez Hernandez/Josefina Estevez/Josué Gómez/Julia Trecu/Larisa Luciani/Laura Pizzorno/Lucía Anghilante/Luciano Rondano/Magalí Drivet/Mailin Weiss/María Belén Gómez/María Cristina Pérez/María Gracia Paoletti/María Laura Carrascal/Mariana Pissano/Marina Ciuffoli/Marisa Betucci/Mariu Fondato/Martín Leonard/Martín Moreno/Natalia Trejo/Norma Rojas/Pamela Bavutti/Romina De Luca/Rosario Telleria/Silvana Scuisatto/Sofía Estevez/Sofía Meier/Valeria Bezos/Victoria Cenóz/Victoria Estevez/Victoria Gomez Hernandez/Violeta Martin/Susana Marcozzi/Adolescentes participantes del taller: “Maquinando Relatos” Centro de Convivencia Barrial Barrio Santa Lucía. Coordinado por Sofía Meier y Natalia Trejo/Alumnos del taller:  Pintura 2, año 2016. Escuela de Bellas Artes (UNR). Docente Titular: María Cristina Pérez – Norma Rojas.

[melly57]

Bordado de Kagome (aome) de la serie InuYasha 💗

Es de mis animes favoritos, quería experimentar nuevas técnicas en mi bordado y que mejor que ella, obviamente está en proceso el querido InuYasha ✨

Disponible solamente por encargo

[bordadosewingadept123]

Chalecos Bordados a Mano: El Toque Artesanal que Define tu Estilo

Sumérgete en el encanto atemporal de nuestros chalecos bordados a mano, donde la tradición se encuentra con la moda contemporánea para ofrecerte una experiencia única. Cada hilo entrelazado cuenta una historia de destreza artesanal y dedicación, infundiendo a cada prenda un carácter inigualable y un estilo que trasciende las tendencias pasajeras.

Nuestros chalecos bordados a mano son mucho más que prendas de vestir; son obras de arte que reflejan la esencia de quien los lleva. Cada puntada es un testimonio de la pasión por el detalle y el cuidado meticuloso que ponemos en cada diseño. Desde delicados motivos florales hasta intrincados patrones geométricos, nuestros chalecos ofrecen una variedad de opciones para expresar tu individualidad y estilo único.

Confeccionados con los materiales de más alta calidad y técnicas de bordado refinadas, nuestros chalecos no solo destacan por su belleza estética, sino también por su durabilidad y confort. Ya sea para una ocasión especial o para el día a día, nuestros chalecos bordados a mano añaden un toque de elegancia y sofisticación a cualquier conjunto.

Descubre la magia de nuestros chalecos bordados a mano y haz una declaración de estilo que perdurará por generaciones.

[artemartinpietro]

Remedios Varo: La Grandeza de una Artista Visionaria

Si hay un nombre que resuena con reverencia en el mundo del arte contemporáneo, ese es el de Remedios Varo. Esta mujer extraordinaria dejó una huella imborrable en la historia, convirtiéndose en una de las artistas más grandes de todos los tiempos. Con su creatividad desbordante y su libertad estilística, nos transporta a un universo mágico lleno de enigmas y maravillas. ¡Prepárate para adentrarte en el apasionante mundo de Remedios Varo y descubrir sus obras maestras!

Remedios Varo Obras: Un Despliegue de Genialidad

Cada una de las obras de Remedios Varo es un testimonio de su genialidad y su capacidad para trascender las barreras de la realidad. Con una paleta de colores vibrantes y una técnica impecable, sus cuadros nos invitan a sumergirnos en un mundo onírico, lleno de simbolismo y misterio. Aquí te presento algunas de sus obras más destacadas:

La Llamada En “La Llamada”, la artista nos presenta una escena enigmática donde una mujer se encuentra en un espacio desconocido, rodeada de símbolos alquímicos y objetos intrigantes. La obra transmite una sensación de búsqueda interior y revela la fascinación de Varo por los misterios del universo.

Bordando el Manto Terrestre “Bordando el Manto Terrestre” es otro ejemplo impactante de la maestría de Varo. En este cuadro, vemos a varias mujeres trabajando juntas en una laboriosa tarea de bordado. Pero a medida que nos adentramos en los detalles, descubrimos que están creando un tejido que va más allá de lo material, representando la conexión entre el mundo terrenal y el espiritual. Es una metáfora visual que destaca la importancia de la labor creativa y la trascendencia del arte.

El Gato (El Gato Helecho) El Gato, también conocido como “El Gato Helecho”, es una obra emblemática de Varo que representa a un gato en una posición inusual y rodeado de elementos surrealistas. Esta pintura evoca la presencia misteriosa y enigmática de los felinos, y nos sumerge en su mundo simbólico, donde la realidad y la fantasía se entrelazan.

Hacia la Torre Otra obra destacada es “Hacia la Torre”, donde Varo nos muestra una figura femenina que asciende por una escalera en espiral hacia una torre misteriosa en lo alto. Esta obra simboliza el viaje interno hacia el autoconocimiento y la búsqueda de la libertad. La imagen evoca una sensación de esperanza y valentía al enfrentar los desafíos y superar los obstáculos en la vida.

Creación de las Aves No podemos dejar de mencionar “Creación de las Aves”, una pintura que retrata a un grupo de aves emergiendo de un huevo gigante. Esta obra nos invita a reflexionar sobre el proceso creativo y la capacidad de dar vida a nuevas ideas y posibilidades. La pintora surrealista presenta una visión poética de cómo el arte puede ser una forma de liberación y transformación.

Cada pincelada de esta visionaria surrealista nos envuelve en una atmósfera mágica y nos permite explorar los rincones más profundos de nuestra imaginación. Su obra es un legado que continúa inspirando a generaciones de amantes del arte y la creatividad.

Remedios Varo: Una Vida de Búsqueda y Creatividad

El 16 de diciembre de 1908 marca la fecha de nacimiento de Remedios Varo en Anglès, Girona, España. Desde temprana edad, manifestó un profundo entusiasmo por el arte y la filosofía, lo que la condujo a emprender sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Allí, se relacionó con otros artistas importantes de la época, como Salvador Dalí y Federico García Lorca, quienes influyeron en su desarrollo artístico.

En 1937, durante la Guerra Civil Española, la artista surrealista se mudó a París, donde se unió al movimiento surrealista. Allí conoció a su esposo, el poeta Benjamin Péret, con quien se trasladó a México en 1941 debido a la Segunda Guerra Mundial. México se convirtió en su hogar permanente y tuvo un impacto significativo en su obra.

En México, esta destacada artista se unió al grupo de artistas e intelectuales conocidos como los surrealistas mexicanos, que incluían a Leonora Carrington y Frida Kahlo. Estos artistas compartían una fascinación por lo místico, lo mágico y lo esotérico, y encontraron en México un entorno propicio para explorar sus ideas y expresar su creatividad.

A lo largo de su carrera, la artista desarrolló un estilo único que fusionaba elementos surrealistas, simbolismo y referencias alquímicas. Sus obras están llenas de objetos enigmáticos, figuras femeninas poderosas y escenarios surrealistas que desafían la lógica. A través de su arte, incursionó en temáticas como el autoconocimiento, la liberación y la búsqueda de identidad.

Tristemente, la vida de Remedios Varo fue truncada prematuramente. Falleció el 8 de octubre de 1963 a los 54 años en la Ciudad de México. A pesar de su corta vida, dejó un legado perdurable que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

El Legado Eterno de Remedios Varo

La herencia de esta artista va más allá de fronteras y épocas. Sus obras continúan emocionando y cautivando a espectadores de todas las generaciones. Su influencia en el arte contemporáneo es innegable, y su capacidad para transmitir emociones e ideas a través de la pintura es simplemente asombrosa.

La obra de Varo ha sido reconocida por su originalidad, su maestría técnica y su profundo contenido simbólico. A través de sus pinturas, nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y a explorar los misterios de la existencia humana. Su legado perdura como una invitación a adentrarnos en los laberintos de nuestra propia imaginación y a descubrir nuevas posibilidades.

Hoy en día, sus se encuentran entre las obras más valoradas y buscadas en el mercado del arte. Su influencia se extiende más allá de la pintura y ha inspirado a escritores, cineastas y artistas de diversas disciplinas.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on August 10, 2023.

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Retrato de una dama ("La Bella") de Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore 1488/90 - Venecia 1576)

Descripción; Fecha: 1536-1538 Museo: Palacio Pitti Recopilación: Galería Palatina Colocación: Salón de Venus Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo Dimensiones: 89x75,5 cm Inventario: 1912 n. 18

El retrato femenino, conocido con el elegante sobrenombre de "La Bella", es una de las pinturas más famosas de la madurez artística de Tiziano, que afirmó su reputación como retratista supremo y fundador de la pintura veneciana. Se representa a una joven en vista de tres cuartos luciendo un vestido rico y muy entallado, confeccionado en una tela de damasco azul con finos bordados dorados, las mangas cortadas en terciopelo color amaranto de donde emergen los volantes blancos de la camisa, y en la parte inferior En la mano derecha un abrigo de piel usado con elegancia casual. Con igual desdén, el rostro cataliza la atención del espectador, siguiendo precisos cánones de belleza renacentista, como lo revelan la frente alta, las pestañas finas, la mirada vivaz de los ojos negros, las mejillas blancas salpicadas de rojo, los pechos floridos de color lunar, y su cabello color miel peinado en una ordenada maraña de trenzas. La búsqueda de la identidad de la mujer retratada, ha sido siempre la cuestión principal en la que se han centrado los estudios histórico-artísticos, que han propuesto reconocerla como la esposa del cliente, la modelo favorita del pintor o una cortesana desconocida. Parte del debate se resolvió mediante una carta de 1535 del duque de Urbino, Francesco Maria della Rovere, quien compró la obra en Venecia hacia 1536-38. Escribiendo a Tiziano para solicitar su envío, el Duque menciona el cuadro nombrándolo "ese retrato de aquella mujer que tiene el vestido azul", sin atribuir ninguna identidad concreta a la dama, disipando así la duda de que pudiera haber sido una persona conocida por a él. Se refuerza así la idea de que el cuadro debe entenderse como una imagen destinada a encarnar el ideal de belleza femenina, tema muy querido en las cortes del Renacimiento. El cuadro fue trasladado a Florencia en 1631 junto con todo el legado de Vittoria della Rovere, y aquí obtuvo el nombre que aún hoy se le atribuye, después de que un guía de finales del siglo XVIII reconociera a la mujer representada en el cuadro como "favorita" del pintor, o su "Bella", en la época sinónimo de mujer amada.

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

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Bogotá Fashión Week Otoño-Invierno

Se inició la semana de la moda de Bogotá con la pasarela de Cubel

El diseñador Humberto Cubides, director creativo y fundador de la marca Cubel, fue el encargado de dar inicio a la agenda de pasarelas de la sexta edición de la Bogotá Fashion Week.

Pasarela inaugural de Cubel fue un despliegue de creatividad y fusión entre lo ancestral y la tecnología. (Fuente: Revista Semana)

El 10 de mayo nos dirigíamos muy ansiosas y entusiasmadas a la sexta edición de la Bogotá Fashion Week, realizada en el Centro de Convenciones Ágora. El reconocido diseñador Humberto Cubides fue el encargado de deslumbrarnos con su propuesta que celebra la artesanía y la ancestralidad en la moda.

El desfile dio inicio con la cantante y artista performance María José Arjona, en colaboración con el dúo artístico ''Nueve Voltios'', que nos elevaron aún más la experiencia con una propuesta visual y sonora, sumergiéndonos a todos en un ambiente mágico y lleno de energía. Estuvieron con nosotras líderes del sector, celebridades, influencers, periodistas e invitados internacionales que nos reunimos para presenciar este espectáculo.

El desfile comenzó con una gran representación de las raíces prehispánicas y fusionando el estilo vanguardista con elementos artesanales.

Seguidamente empezaron los modelos a lucir la colección con una mezcla de looks femeninos y masculinos en diferentes textiles, incluyendo drill, tafetán, algodones, y alpaca. Nosotras al igual que los invitados estábamos cautivados y emocionados con los impecables diseños de Cubides. Apreciamos como intervino las mochilas en mola que se transformaron en estampados plasmados en camperas, abrigos tejidos a mano, tops y pantalones.

La paleta de colores predominante de la colección fue en tonos metalizados, negros, blancos, vinotintos y cobre. (Fuente: Instagram @cubel_official)

La colección, es titulada"Serankwa", que es un homenaje a la naturaleza y representa un viaje a través de las técnicas de tejido y bordado que estuvo desarrollada en colaboración con artesanos de Cundinamarca y mujeres bordadoras de Barbosa, Santander, su lugar de origen.

"Esta colección guarda un mensaje importante sobre la tierra, no solo como una extensión de un territorio, sino como el conjunto de elementos que la componen: las energías que han estado presentes en conexión con el ser desde lo espiritual y físico", Declaró el diseñador a la revista Nueva Mujer.

Un estilo único que combina la tradición con la visión futurista característica de la marca Cubel. (Fuente: Instagram @bogotafashionweek)

Asimismo, los procesos de estampación y las texturas que imitaban la piel de los animales nos encantaron. Fue muy gratificante para nosotras ver cómo Cubides incorporo otras técnicas para lograr texturas realistas pero preservando la sostenibilidad. Estos estampados fueron ilustrados por el talentoso artista Sebastián Mejía, que aportaron un toque de creatividad, y la joyería diseñada por Paula Mendoza y Viviana Troya complementó la visión tecnológica de la colección.

La dedicación de Cubel por la artesanía, la colaboración con comunidades indígenas y su visión innovadora de la moda fue de gran valor e hizo que todos lo que estuvimos presentes aplaudiéramos con entusiasmo su propuesta. Es más que claro que Humberto Cubides continúa demostrándonos su talento y su capacidad para crear experiencias únicas en el mundo de la moda sustentable.

Crónica escrita por Halina González

Fuentes externas

Bogotá Fashion Week 2023: Cubel, entre raíces ancestrales y tecnología textil. Revista Semana. https://www.semana.com/cultura/articulo/bogota-fashion-week-2023-cubel-entre-raices-ancestrales-y-tecnologia-textil/202305/

Se inició la Bogotá Fashion Week 2023 con la pasarela de Cubel. El Tiempo. https://www.eltiempo.com/vida/tendencias/con-la-pasarela-de-cubel-se-dio-inicio-a-bogota-fashion-week-2023-767130

Seranwka: la evolución creativa de Cubel quedó evidenciada en la apertura del Bogotá Fashion Week 2023. Nueva Mujer. https://www.nuevamujer.com/colombia/2023/05/10/serawka-la-evolucion-creativa-de-cubel-quedo-evidenciada-en-la-apertura-del-bogota-fashion-week-2023/

[fabianaprart]

Serie : Amigas de Alicante

Técnica: Foto bordado.

Fecha: Abril 2023

Lugar: Alicante, España

Autor: Fabiana Peralta Ramanzini