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jpbjazz · 2 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

CURTIS FULLER, LA REMARQUABLE RÉSILIANCE D’UN TROMBONISTE

"Curtis' playing was absolutely incredible... almost mystical. Curtis always said, 'I'm not trying to win any Trombone Olympics.' We all knew he could, but loved him because it was never his concern to 'out-play' anyone. He played too pretty and hip for that. He was all music."

- Steve Davis

Né le 15 décembre 1932 à Detroit, au Michigan, Curtis DuBois Fuller était le fils de John Fuller, un travailleur de l’industrie automobile, et d’Antoinette Heath. Immigrant originaire de la Jamaïque, le père de Fuller était décédé de la tuberculose avant sa naissance. La mère de Fuller, qui était originaire d’Atlanta, était morte d’une maladie des reins alors qu’il avait seulement neuf ans. Par la suite, Fuller avait passé dix ans à la Children’s Aid Society, un orphelinat opéré par les Jésuites.

Fuller avait commencé à se passionner pour le jazz après qu’une des religieuses de l’orphelinat l’ait emmené à un concert du saxophoniste Illinois Jacquet au Paradise Theatre de Detroit. Participait également au concert le légendaire tromboniste J. J. Johnson. Fuller n’avait jamais oublié sa première rencontre avec Johnson. Il avait précisé:

"He was coming out the side of the theater. He stopped and squeezed my hand, and he gave me that look — the J.J. Johnson look. And throughout the years, he never forgot me. And as I got older and went to school, and then went to the service and came out, I saw him again with Kai Winding, and he remembered me. When I got to New York, he told Miles [Davis] about me and about my progress. And as fate would have it, when he left to do his writing in Hollywood, I was chosen to do the two-trombone thing with Kai Winding and Giant Bones, and we had three albums."

Fuller avait fait ses études secondaires au Cass Tech High School de Detroit aux côtés de futurs grands noms du jazz comme Paul Chambers, Donald Byrd, Tommy Flanagan, Thad Jones et Milt Jackson. À l’époque, la ville de Detroit était en train de devenir une véritable pépinière du jazz. À ce moment-là, Milt Jackson et Hank Jones avaient déjà quitté Detroit pour New York et seraient bientôt suivis par de futures sommités du jazz comme Donald Byrd, les frères Elvin et Thad Jones, Paul Chambers, Louis Hayes, Kenny Burrell, Barry Harris, Pepper Adams, Yusef Lateef, Ron Carter, Sonny Red, Hugh Lawson, Doug Watkins, Tommy Flanagan et plusieurs autres.

À l’âge de seize ans, lorsqu’on avait demandé à Fuller de quel instrument il voulait jouer, il avait fixé son choix sur le violon et le saxophone, mais aucun de ces instruments n’étant disponible, il s’était rabattu sur le trombone. Décrivant sa découverte du trombone, Fuller avait commenté: “I saw symphony orchestras, but I didn’t see anybody like myself. That’s why when I saw J.J. . . . I said, ‘I think I can do this.’” Fuller avait appris le trombone avec des grands maîtres comme J.J. Johnson et Elmer James. Fuller avait été particulièrement influencé par Johnson, Jimmy Cleveland, Bob Brookmeyer et Urbie Green.

Déjà déterminé à devenir musicien de jazz, Fuller avait ajouté deux ans à son âge afin d’augmenter ses chances d’obtenir du travail.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir décroché son diplome du High School en 1955, Fuller avait fait un séjour dans l’armée dans le cadre de la guerre de Corée. Stationné à Fort Knox, au Kentucky, Fuller avait joué dans un groupe qui comprenait Chambers, Junior Mance et les frères Cannonball et Nat Adderley. Après sa démobilisation en 1955, Fuller avait commencé à se produire dans des clubs locaux tout en poursuivant parallèlement ses études à Wayne State University. Par la suite, Fullers’était joint au quintet du saxophoniste Yusef Lateef, un autre musicien originaire de Detroit. Il avait aussi joué avec Kenny Burrell.

Après s’être installé à New York en avril 1957, Fuller avait enregistré trois albums avec le groupe de Lateef. Un de ces albums avait été produit par Dizzy Gillespie pour les disques Verve. Après avoir enregistré avec le saxophoniste ténor Paul Quinchette, Fuller avait participé en mai de la même année à ses premières sessions d’enregistrement comme leader avec les disques Prestige. Intitulé Transition, son premier album comme leader avait été publié en 1955.

Parmi les membres du groupe de Fuller, on retrouvait Sonny Red au saxophone alto. Comme ses compatriotes Kenny Burrell et Thad Jones l’avaient fait l’année précédente, Fuller utilisait principalement des musiciens de Detroit dans le cadre de ses enregistrements.

Le producteur Alfred Lion, le co-fondateur des disques Blue Note, avait entendu jouer Fuller pour la première fois avec le sextet de Miles Davis au Cafe Bohemia à la fin des années 1950. Fuller avait éventuellement dirigé quatre sessions comme leader pour Blue Note, même si une de ces sessions (mettant en vedette le tromboniste Slide Hampton) n’avait pas été publiée avant plusieurs années. Lion avait également inclus Fuller dans des sessions dirigées par le pianiste Sonny Clark (albums Dial "S" for Sonny et Sonny's Crib enregistrés respectivement en 1957 et 1958) et John Coltrane (sur l’album Blue Trane en 1957).

Après avoir passé seulement huit mois à New York, Fuller était devenu un participant incontournable des sessions organisées par les disques Blue Note. À ce moment-là, Fuller avait déjà enregistré six albums comme leader et avait fait des apparitions sur une quinzaine d’autres sessions dirigées par d’autres musiciens. Fuller expliquait: "Alfred brought me into dates with Jimmy Smith and Bud Powell. And then we did Blue Train with John Coltrane. And I became the only trombone soloist to record with those three artists." C’est d’ailleurs un peu grâce à Fuller que Coltrane avait rebaptisé une des pièces de l’album "Moment's Notice." Le titre de la pièce faisait référence à une remarque de Fuller qui s’était plaint que le saxophoniste n’avait donné que trois heures à ses musiciens pour se préparer à l’enregistrement des pièces plutôt complexes l’album. Outre Fuller et Coltrane, l’album avait été enregistré avec une formation composée du trompettiste Lee Morgan, du contrebassiste Paul Chambers, du pianiste Kenny Drew et du batteur Philly Joe Jones. De tous les albums auxquels Fuller avait participé, Blue Train était d’ailleurs son préféré.

Peu après avoir enregistré Blue Train, Fuller avait joué avec Lester Young au club Birdland. Il expliquait: "I remember talking to Billie Holiday about being surprised that Lester wanted me. She said, 'Well, he asked for you. He must've wanted you.'" Après la mort de Young, Fuller se préparait à retourner à Detroit lorsqu’il avait reçu une offre du saxophoniste ténor James Moody. Après avoir fait une tournée avec le big band de Dizzy Gillespie, Fuller avait même failli se joindre au groupe de son idole Louis Armstrong. À l’époque, le tromboniste d’Armstrong, le légendaire Trummy Young, était sur le point de quitter le groupe, car il avait décidé de devenir prêtre. Fuller précisait:

"Trummy told me he got $1,500 a week. I started spending the money in my mind. Those were the early days. If you had $300 or $400 a week, you thought you were rich. Trummy was a mainstay with the group, and he was telling Pops about me — I got a little man, you gotta hear him. He took me to rehearse for him, and I heard Pops talking, and he said, 'Nah, too much bebop. I don't like that stuff.' I started crying. Louis Armstrong, my hero, didn't like me. My whole world crashed down on me."

Fuller avait finalement décidé de prendre le rejet d’Armstrong avec philosophie. Comme il l’avait déclaré avec humour: "He didn't like Dizzy, either, so I don't feel bad."

Un des premiers albums de Fuller comme leader, intitulé Bone & Bari (1957), mettait en vedette une formation composée de Tate Houston au saxophone baryton, de Sonny Clark au piano, de Paul Chambers à la contrebasse et d’Art Taylor à la batterie.

Dans le cadre de sa collaboration avec Blue Note, Fuller avait participé à des sessions avec Bud Powell, Jimmy Smith, Clifford Jordan, Hank Mobley (albums The Opener en 1957 et A Caddy For Daddy en 1966), Wayne Shorter (sur l’album Schizophrenia en 1969), Lee Morgan (albums City Lights en 1957 et Tom Cat en 1980) et Joe Henderson (Fuller connaissait bien Henderson pour avoir été son camarade de classe à Wayne State University en 1956). Lorsque sa carrière comme leader avait commencé à s’essoufler, Fuller avait collaboré avec James Moody, Dizzy Gillespie et Billie Holiday. C’est d’ailleurs Billie qui avait conseillé à Fuller de commencer à trouver son propre son dans le cadre de ses improvisations. Fuller expliquait: “When I came to New York, I always tried to impress people, play long solos as fast as I could—lightning fast. And all of a sudden Billie Holiday said, ‘When you play, you’re talking to people. So, learn how to edit your thing, you know?’’’ I learned to do that’’, avait conclu Fuller.

En 1959, Fuller avait fait partie des membres fondateurs du Jazztet d’Art Farmer et Benny Golson. Fuller connaissait déjà Golson pour avoir participé à l’album The Other Side Of Benny Golson à la fin de l’année 1958. La complicité du duo était telle que Fuller avait invité Golson à participer à son album Blues-ette en 1959. La même année, Fuller avait retourné l’ascenseur à Golson en collaborant à trois de ses albums pour Prestige avec différentes sections rythmiques. Le duo avait également collaboré dans le cadre de deux albums de Fuller pour les disques Savoy, ce qui avait jeté les bases du futur Jazztet. Le nouveau groupe, un sextet, avait enregistré son premier album en février 1960. C’est également dans le cadre de cet album que le pianiste McCoy Tyner avait fait ses débuts sur disque. Même si le groupe avait connu un grand succès dès le départ, Fuller et Tyner avaient quitté quelques mois plus tard pour se consacrer à leurs propres projets.

À l’été 1961, Fuller s’était joint aux Jazz Messengers d’Art Blakey, transformant ainsi le groupe en sextet pour la première fois de sa longue histoire. Avec Wayne Shorter, Cedar Walton, Jymie Meritt (bientôt remplacé par Reggie Workman) et Freddie Hubbard, Fuller avait contribué à faire du groupe une des plus importantes formations de hard bop de l’histoire. Fuller était demeuré avec les Jazz Messengers jusqu’en février 1965. Dans le cadre de sa collaboration avec le groupe, Fuller avait perfectionné ses talents de compositeur en écrivant des classiques comme “A La Mode”, “Three Blind Mice” et “Buhaina’s Delight.”

Au début des années 1960, Fuller avait également enregistré deux albums comme leader pour les disques Impulse. Il avait aussi enregistré pour Savoy Records, United Artists et Epic à la fin de son contrat avec Blue Note. À la fin des années 1960, Fuller avait fait une tournée en Europe avec le big band de Dizzy Gillespie qui comprenait également Foster Elliott au trombone.

Dans les années 1970, Fuller avait expérimenté durant un certain temps avec un groupe de hard bop qui utilisait des instruments électroniques. Il avait aussi dirigé un groupe comprenant le guitariste Bill Washer et le bassiste Stanley Clarke. Cette collaboration avait éventuellement donné lieu à la publication de l’album Crankin‘ en 1973.

Après avoir de nouveau voyagé en tournée avec Count Basie de 1975 à 1977, Fuller avait enregistré avec plusieurs compagnies de disques, dont Mainstream, Timeless et Bee Hive. De 1979 à 1980, il avait également co-dirigé le groupe Giant Bones avec le tromboniste Kai Winding. À la fin des années 1970, Fuller avait aussi joué avec Art Blakey, Cedar Walton et Benny Golson.

DERNIÈRES ANNÉES

Dans les années 1980, Fuller avait fait de nombreuses tournées en Europe avec les Timeless All-Stars. Doté d’une remarquable résiliance, Fuller avait de nouveau collaboré avec le Jazztet de Benny Golson après avoir vaincu un cancer du poumon en 1993.

Fuller avait épousé Catherine Rose Driscoll en 1980. Le couple avait eu trois enfants: Paul, Mary et Anthony. Fuller avait également cinq enfants de son mariage précédent avec Judith Patterson: Ronald, Darryl, Gerald, Dellaney et Wellington. Driscoll est décédée d’un cancer du poumon le 13 janvier 2010. Fuller avait enregistré l’album The Story of Cathy & Me l’année suivante pour lui rendre hommage. Tout en continuant de se produire sur scène et d’enregistrer, Fuller enseignait à la New York State Summer School of the Arts (NYSSSA) School of Jazz Studies (SJS). Il avait aussi été professeur à la Hartt School de l’Université Hartford.

Fuller donnait également de nombreuses cliniques dans des collèges et des universités comme le Skidmore College, l’Université Harvard, l’Université Stanford, l’Université de Pittsburgh, l’Université Duke, le New England Conservatory of Music et le John F. Kennedy Center for the Performing Arts, où il avait servi de mentor à de jeunes artistes de la relève comme la saxophoniste Caroline Davis et le contrebassiste Dezron Douglas.

Curtis Fuller est mort le 8 mai 2021 dans une maison de retraite de Detroit à l’âge de quatre-vingt-huit ans. Le décès de Fuller avait été confirmé par sa fille Mary Fuller ainsi que par son associée Lilly Sullivan. Même si la cause exacte de la mort de Fuller n’avait pas été dévoilée, il semblait souffrir de problèmes de santé depuis plusieurs années. Fuller avait enregistré un dernier album intitulé Down Home en 2012. Ont survécu à Fuller ses enfants Ronald, Darryl, Gerald, Dellaney, Wellington, Paul, Mary et Anthony, neuf petits-enfants et treize arrière-petits-enfants.

Fuller avait enregistré plus de trente-six albums comme leader de 1957 à 2018. Il avait également collaboré à environ 400 albums avec d’autres grands noms du jazz comme Bud Powell, Lee Morgan, Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Jimmy Heath et Count Basie. Reconnu pour sa tonalité riche et profonde, plus particulièrement dans les pièces au tempo rapide, Fuller était également caractérisé par son sens du rythme et sa technique impeccable. Réputé pour son professionnalisme et son tempérament détendu, Fuller était aussi reconnu pour son redoutable sens de l’humour.

Décrivant le style de Fuller, le tromboniste et compositeur Jacob Garchi avait déclaré: "His sound was massive, striking and immediate, a waveform that was calibrated to overload the senses and saturate the magnetic tape that captured it. In our era of obsession with harmony and mixed meters, Curtis Fuller's legacy reminds us of the importance of sound." Penchant dans le même sens, un autre tromboniste et professeur, Ryan Keberle, avait ajouté: "Curtis Fuller's genius can be heard in the warm and vibrant timbre of his trombone sound and the rhythmic buoyancy, and his deeply swinging sense of time." Quant à Mark Sryker, l’auteur de l’ouvrage Jazz From Detroit publié en 2019, il avait commenté: "Fuller was strongly rooted in the fundamentals of blues, swing and bebop, and his improvisations balanced head and heart in compelling fashion. He married a lickety-split technique with soulful expression, and even in his early twenties, he had a distinctive identity ideally suited for the hard-bop mainstream." Le tromboniste et professeur Steve Davis, qui connaissait Fuller depuis le milieu des années 1980, avait précisé: "Curtis' playing was absolutely incredible... almost mystical. Curtis always said, 'I'm not trying to win any Trombone Olympics.' We all knew he could, but loved him because it was never his concern to 'out-play' anyone. He played too pretty and hip for that. He was all music."

Fuller semblait d’ailleurs faire l’unanimité auprès des trombonistes. Ainsi, le tromboniste et compositeur Craig Harris avait déclaré: “Curtis Fuller was Gracious and Giving and always encouraging to young musicians. Being a trombone player myself I always marveled the way he combined Spirit, Sound and Skill to create one of the most unique voices on the instrument.” Un autre tromboniste et compositeur, Dick Griffin, avait précisé: “Curtis Fuller what a dear friend and mentor. I really looked up to him as one of the trombone players I put at the top of my list along with the master J.J. Johnson. I really appreciate the respect he gave me as a trombone player.”

Le Berklee College of Music a accordé un doctorat honorifique en musique à Fuller en 1999. Il a été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 2007. Il s��agit du plus important honneur pouvant être accordé à un musicien de jazz aux États-Unis.

#jazz

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deesseashley · 1 year ago

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21/09/2023 -- Photo 33 :

FROPPY EVENT 1 : Et voilà, magnifique conclusion du Froppy Event avec cette dernière photo faite lors d'un mariage, tout était parfait lors de l'événement, pas de surréaction, les stats ont suivies et les photos étaient toutes de très bonnes qualités. Encore et encore merci à Froppy pour les photos originales et merci à moi même pour les efforts fournis pendant ce rush

Je devais aussi vous parler de stats et du coup je vais le faire maintenant et ce depuis la création

231 publications pour environ 250 photos postées

43 abonnements

3 777 likes dont 2 971 en une semaine

Record historique à la journée de 1 023 likes

Entre 4 à 6h d'investissement par jour

2 photos strikes pour nudité abusive ( oui c'est chiant )

LES STATS SONT DEFINITIVES

Voilà ce qu'est le blog à l'heure actuelle, une progression absolument dingue en moins de 25 jours activité sachant que pendant 5 jours je n'avais pas internet et du coup pas de publications. Maintenant c'est encore à vous que je dis merci que ce soit ceux qui like ou même ma manageuse qui me donne de très bon conseil et même la graphiste qui m'apportent des supports techniques pour que je puisse fournir de la meilleure qualité.

Sur ce, après plus de 14h30 d'intensité sur l'événement, je tire ma révérence avec cette dernière photo. Je pense que demain je serais moins active puisque j'ai pas mal de repos à reprendre mais si je suis là, il y aura quand même quelques photos ( en qualité normale et pas en HD parce que je dois quand même rattraper ce retard important ). Je vous embrasse et à la prochaine !!

#ai art #ai girl #anime art #manga #ai artwork #ai generated #digital art #illustration #illustrative art #illustration art

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claudehenrion · 2 years ago

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La crise russo-ukrainienne : retour sur des vérités douloureuses…

Devant la violence d'un pilonnage médiatique et politique qui n'admet même pas l'existence d'une pensée “autre”, j'avais opté pour une posture “en retrait” : “Dans les périodes troubles, conseillait Sénèque, le sage se terre”. Mais, chaque jour, je reçois pourtant une véritable ‘’moisson’’ de mails, plus souvent “va-t'en guerre” qu'autre chose, qui me font peur : ou bien ils ont raison de penser que Poutine est fou… et leur “jusqu'auboutisme” nous conduit vers l’ apocalypse… ou bien ils ont raison de voir des succès ukrainiens partout… et ils n'ont alors pas besoin de tout le battage médiatique ambiant, ni de leurs prises de positions –qui ne s'expliquent que s'ils ne sont pas si sûrs du bien-fondé ou du résultat final qu'ils annoncent.

Le problème, tel que je crois qu'il se pose, est : “Faut-il mourir pour Kiev ?”. En réponse à cette question angoissante, la parole de nos soi-disant “experts du 20 heures” tient en quelques affirmations indémontrables : Poutine est fou (?), il a le cancer (?), des complots de Palais autour de lui (?), le peuple russe va se révolter (?), les dégâts des blocus successifs sont gigantesques (?), l'armée russe n'est pas prête (?) et les armements fournis par l'OTAN (?) –qui est bien entendu tout-à-fait extérieure à ce conflit (?) devaient amener assez vite la victoire totale de l'Ukraine (?), bientôt suivie de son adhésion triomphale à l'OTAN, pour le bonheur (?) des peuples européens euphoriques, dansant de joie dans les rues de nos capitales…

Vous souvenez vous que chaque jour, au plus noir de la crise dite “du covid” , des médecins, rebaptisés “La Science”, ont eu “tout faux” jour après jour (personne ne devrait oublier une seule de leurs scandaleuses “intubations” qui assassinaient plus et mieux que tout SARS-Cov II !) ? Eh ! bien, de la même manière, des “experts du 20 heures” sur l'Ukraine, ex-généraux d'Etat-major (CR), si admiratifs les uns des autres qu'ils se répètent en circuit fermé… ne voient pas que leur suivisme béat ne fait pas progresser le schmilblick d'un iota… Bien au contraire : les occidentaux découvrent qu'ils sont plus isolés qu'ils ne se le racontent, et sont de plus en plus détestés : obsédés par leur “vouloir avoir raison” ontologique, ils ont cru trouver, dans le vote de l'ONU le 24 février dernier, que (je cite) “une majorité écrasante de la communauté internationale a confirmé son fort soutien à l'Ukraine” (sic !)… alors que les 39 pays qui ont refusé de condamner l’agression russe (malgré les terribles pressions US) représentent 4,2Mds de personnes, soit sensiblement plus de la moitié de l’humanité (“Mince de majorité écrasante”, comme on dit familièrement !).

Seul contre tous (donc je me trompe sûrement)… je lis plutôt qu'une grosse moitié de la planète a tourné le dos à l'Occident –sans doute pas à cause de l'Ukraine, mais “parce qu'il est l'Occident”, ce qui ne change rien aux chiffres–, et refuse d'adhérer à ses “sanctions” –très coûteuses pour les européens mais presque inoffensives pour la Russie qui, même si ça fait mal de le dire, se porte infiniment mieux que notre France “en arrêt reconductible’‘ : pénuries et éclatement social sont bien plus graves ici que ’'là-bas”, et je parie 3 sous ½ que la popularité de Poutine en Russie est supérieure à l'impopularité XXL de Macron en France ! En attendant, à force de voir célébrées les victoires ukrainiennes chaque soir sur nos chaînes, la Russie avance, “lentement mais”… Le rouble va très, bien merci pour lui… Et l'économie russe caracole (+ 2,1 % annoncés pour 2024 par le FMI, vraiment pas “pro-russe”, contre un effondrement, en Europe). Cherchez l'erreur…

Il y a quelques jours, sans doute à cause de ce vote onusien, nos dirigeants ont enfin tous semblé ouvrir les yeux : sans rien retirer à l'horreur de la situation, au courage des ukrainiens bien à plaindre, ni au fait que Poutine, dont le “dossier” était excellent jusque là, s'est mis en tort “plein pot” en déclenchant les hostilités… tous nos Nuls majuscules ont été obligés de découvrir qu'un blocus n'a jamais servi à rien : La Russie tient bon ; ses armées ont toujours un million d'hommes de plus à jeter dans toute bataille ; et ce conflit ne peut se résoudre –comme il a été dit ici-même dès le premier jour (cf. Edito n°1386 du 28 févr. 2022 : “Faut-il mourir pour Kiev”?)– que… soit par et dans une guerre de 100 ans, soit en préférant le droit des peuples à disposer d'eux-mêmes à un maintien injustifiable de frontières qui ont été dessinées dans des circonstances qui n'avaient rien à voir avec celles au nom desquelles on prétend les faire perdurer. (Souvenirs : Crimée et Donbass, pour ma génération, faisaient partie indiscutable de l'URSS, dans nos livres de géographie Demangeon et sur 100% de nos cartes murales Vidal-Lablache ! –j'ai vérifié).

(NDLR : “ils ont tous enfin ouvert les yeux”… avons-nous écrit ci-dessus. Ces mots s'entendent, bien sûr, “sauf Macron” qui continue à ne rien “piger” au monde actuel. A ce point et à ce niveau, c'est pathétique : notre président est le dernier spécialiste des idées d'avant-hier, et sa vision du monde –si tant est qu'il en ait une– date des années ‘70… Sa prestation en Afrique, avant hier, en a été une preuve de trop ! Ezéchiel prévenait, il y a 2700 ans : “Malheur au pays dont le Prince est un enfant”).

Les “victoires” de Zélensky (autre “puceau” politique, mais qui a surpris tout le monde, en bien, lui) sont si énormes… qu'il en est réduit à quémander de plus en plus d'armes de plus en plus puissantes : toutes celles déjà livrées n'ont, en gros, servi à peu près à rien (si ce n'est un effet-retard)… mais ont mis “à poil” et ’'à l'os’’ les stocks d'armements des pays occidentaux. Et je ne suis pas certain que nos états-majors soient ravis de donner (pour rien et contre encore moins) d'avantage d'armes et de munitions qu'ils n'en possèdent (pour les voir détruites par les russes), au moment où la planète semble “en veillée d'armes d'une conflagration Chine-USA”. Et on se demande même ce qu'il va nous rester à faire défiler sur les ‘’Champs’’, le 14 Juillet ? Des fantassins à trottinette, armés de sarbacanes ?

Mais une fois qu'il a demandé et obtenu des milliards de dollars, puis des millions de tonnes de munitions, puis des canons César, puis des tanks légers AMX 10, puis des chars lourds Leopard ou autres, puis d'autres milliards de dollars, puis d'autres millions de tonnes de munitions… il a fallu qu’il demande des avions, qui arrivent. Et comme tout ce ‘’matos’’ n'a aucune chance d'entraîner un effondrement russe (ce qu'on sait depuis le début !)… il reste quoi ? Mais voyons : la demande d'armes nucléaires tactiques (pour commencer… sauf qu'il faudra bien s'aligner devant la réplique russe, qui sera vraisemblablement monstrueuse…). Et tant pis pour nous (les démocrates US, eux, protégés des batailles, encaisseront les dividendes…).

Personne n'a “voulu” la guerre, ni en 1914, ni en 1939, surtout telles qu'elles se sont déroulées… mais un petit truc en a entraîné un petit autre, sans véritables différences quali- ou quantitatives avec ce que nous vivons. Le résultat de cette myopie volontaire fut… 2 ou 300 millions de morts “tout compris”, à ± 50 millions près, à chaque fois ! Ce coup-ci, la barre serait infiniment plus élevée, nucléaire commande ! Malgré ça, nous refusons de voir que nous sommes en train de danser au bord d'un précipice avec un pied et demi en permanence dans le vide

Biden, pourtant, devrait avoir compris que son ennemi –et le danger, pour lui– n'est pas la Russie mais la Chine… et que 140 milliards de dollars et un véritable arsenal ont déjà été “détournés” de leur véritable objectif asiatique pour ou vers un objectif finalement secondaire (avec tous les “bémols” et les excuses qu'exige l'emploi de ce mot… dont je demande pardon au peuple ukrainien… Mais je ne dispose que d'une page “A4” pour chaque “édito”, et des raccourcis sont donc inévitables !).

Notre “lider minimo” répète devant les caméras, le menton mussolinien, la rouflaquette tremblante et le verbe belliqueux (mais en bras de chemise et en boite de nuit !) que Zélensky “ne peut ni ne doit perdre cette guerre qu'il a peu de chances de gagner”, et que Poutine, lui, “ne doit ni ne peut gagner cette guerre… qu'on lui interdit de gagner”… ce qui, concrètement, ne veut rien dire : une fois qu'on a récité des mots creux… on fait quoi, pratiquement, à part regretter, amèrement, de s'être auto-enfermés dans une nasse sans aucune sortie autre que “à qui perd, perd” dans un jeu sans issue… autre que totalement inenvisageable, et qu'il va pourtant falloir envisager ? Rarement autant qu'aujourd'hui n'ai-je été aussi content (d'une joie morose, et même plus noire que “rose”) de n'être que ce que je suis : à la fois rien et personne !

H-Cl.

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notrechemin · 1 year ago

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Dimanche 27 Août 2023: El Acebo - Ponferrada, 15km,

Départ comme prévu à 7:00 après le petit déjeuner - sans frontale cependant puisque la première n’a plus de batterie et que nous n’avons pas le chargeur adapté, et que la seconde est introuvable….

Nous débutons le chemin à la lumière de nos téléphones, bientôt le soleil poindra son nez.

Peu après la sortie d’El Acebo, une lente montée, suivi d’un plat. Ensuite a véritablement puis la véritable étape: nous retrouvons des descentes abruptes similaire à celles de la veille. Une différence néanmoins: nos corps on subi avec plus ou moins de bonheur l’ascension et la descente de la veille, et tant les genoux que les chevilles rechignent à se lancer dans cette nouvelle épreuve.

De manière contre- intuitive, je mets plus d’énergie dans cette descente à ne pas glisser qu’à réellement progresser.

Nous nous arrêtons pour le petit déjeuner à Molinseca.

Divine surprise, le café où nous arrêtons propose le véritable chocolat churros: un chocolat chaud très épais servi dans une tasse dans lequel on trempe les churros chaud - ils se régalent!

Sans que nous sachions si les churros sont en cause (nous saurons par la suite que ce n’est pas le cas), Antoine commence à se plaindre de nausées et à être malade.

Nous reprenons notre route avec un Antoine qui n’est plus que l’ombre de lui même, et atteignons Ponferrada vers 12:00.

A notre arrivée, c’est Inès qui commence à se plaindre de nausées, Delphine a quand à elle été malade la matinée.

Le programme de la journée est adapté: diete pour tout le monde, et après les douches et la sieste, nous irons au lavomatic avec Antoine qui a vite recupéré et Victoire pour que chacun reparte avec du linge propre.

Nous irons en fin d’après midi sur la plaza mayor afin de prendre quelques tapas.

L’équipe de France de Rugby rencontrait ce soir l’Australie, mais Antoine et Victoire insístèrent pour regarder Rabbi Jacob. Va pour Rabbi Jacob (et Bravo aux bleus)!

#compostelle #catholique #compostelle en famille #famille #saint jacques de compostelle #santiago de compostela #camino #camino francés #ponferrada #elacebo

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fusilsapompe · 2 years ago

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BEST OF 2022

Cela ressemble à une vieille rengaine se perpétuant depuis une bonne décennie : Le R&B serait en perdition depuis des années. Certains sur les réseaux sociaux n’hésitent pas à invoquer les légendes pour remettre de l’ordre dans ce genre musical paraît-il à la dérive. Nous assistons donc à l’émergence d’un mouvement semblable au Real Hip-Hop, mouvement de vieux aigris qui expriment une aversion aux nouvelles formes musicales. En réalité, proclamer que le R&B est en danger de mort est tout bonnement grotesque. Ce cru 2022 au contraire, nous a prouvé que ce genre musical reste le plus excitant et ce n’est pas prêt de s’arrêter. Libéré de la dictature des chiffres de vente, il a réussi à se renouveler avec une facilité déconcertante. Avec ces bases saines, il est plus simple d’ouvrir tous les champs des possibles et tenter d’innover en paix.

Originaire d’Atlanta, une ville si importante pour le R&B, Flwr Chyld a suivi le chemin naturel pour se faire connaître, en proposant ses compositions à des artistes triés sur le volet. En parallèle, il a remarquablement occupé le terrain, sortant des singles qui ont fait mouche. La consécration viendra rapidement avec la sortie de son premier EP «Iridescent Luv » où il étale son sens mélodique développé. Un parcours conclue avec la sortie de son remarquable premier album, grandement inspiré par les Neptunes de l’ère The Clones, avec cette recherche constante de bridges chère à Pharrell Williams. Le jeune musicien laisse deviner une marge de progression conséquente et pourrait être un artiste qui compte dans un futur proche.

Le Suédois Sebastien Mikael est déjà bien connu depuis une décennie et notamment grâce la sortie de son premier album « Speechless ». Il revient après deux ans de silence avec un EP très court mais permet de montrer qu’il n’a pas perdu de son talent. Espérons toutefois que ce projet soit le signe d’un album plus conséquent en 2023.

Citons également le formidable « Tunnel Vision » du Britannique Reuben James qui s’est adjoint les services de la fine fleur du jazz représentée par CARRTONS, Conor Albert, Gareth Lockrane ou son compatriote britannique Tivon Pennicott, excellent au saxophone. Il s’impose définitivement comme l’un des meilleurs albums de l’année écoulée.

Ravyn Lenae a montré tous les espoirs placé en elle étaient justifiés avec « HYPNOS », premier album étourdissant musicalement qui part dans tous les sens tout en gardant avec une cohérence déconcertante. On passe d’un morceau uptempo à une ballade avec guitare sèche sans perdre le sens du disque qui s’avère dense et varié. L’une des plus belles révélations de l’année écoulée.

Beyoncé a étonné son monde avec « RENAISSANCE », disque dédié exclusivement aux pistes de danse avec des sonorités empruntés à la House de Chicago et le Disco. Bien aidé par The-Dream qui a pris une bonne dose de jouvence de l’Abbé Soury pour cet projet, cet excellent album prouve que la chanteuse originaire de Houston a toujours cette envie de dérouter l’auditeur et personne ne va s’en plaindre. Difficile de comparer « RENAISSANCE » avec « Honestly, Nevermind » de Drake bien qu’il ait choisi de d’emprunter le même chemin teinté de House pour son dernier solo en date, fait pâle figure et illustre l’état du rap commercial complètement à la ramasse.

Quand la vertu cardinale est la qualité musicale et non les chiffres de vente, le R&B s’impose comme le genre musical le plus excitant et ce n’est pas prêt de s’arrêter avec les futurs albums prévus en 2023 de Kelela, SiR, l’impressionnant Devin Morrison auteur d’une année complètement folle avec sa série de projets instrumentaux nommée Dream Lobby ou NxWorries, ressuscité pour notre plus grand plaisir par Anderson .Paak et Knowledge après des années de brouilles.

Detroit continue son bonhomme de chemin jusqu’à redevenir la scène la plus importante de rap régional. Après quelques années de domination sans partage de Los Angeles, la mort de Drakeo The Ruler, locomotive vertueuse de cette scène a été vécue comme un véritable traumatisme et la Californie a visiblement besoin de temps pour se relever de ce coup de massue. La plus grande ville du Michigan a donc réussi un retour remarquable grâce en grande partie à la bonne santé des plus gros rappeurs locaux comme Bandgang Lonnie Bands et Babyface Ray. S’ajoute à cela une nouveauté qui s’est imposée tout au long de l’année. Pendant des années, les thèmes des rappeurs de Detroit se sont concentrés sur des techniques de scam, la violence inhérente à ce territoire mais en excluant le poids du traumatisme des drames humains. L’envie d’introspection s’est visiblement imposée chez à peu près tous les rappeurs originaires du Michigan. Cela donne des projets plus consistants et fendre l’armure permet des choix musicaux plus variés qui donnent un surplus touchant aux sonorités glaciales de Detroit.

Skilla Baby, jeune rappeur et accessoirement protégé de Sada Baby a étonné avec « Detroit Raised Me », album triste où il rend hommage à des proches disparus. Il y aborde également ses soucis judiciaires mais également la rue où il a grandi. On a parfois l’impression d’entendre le légendaire The Jacka sur certains morceaux.

Il suffit d’écouter l’exceptionnel « RIP, Pt. 1 » de Babyface Ray, morceau hommage pour les disparus mais aussi un message d’espoir pour la nouvelle génération représentée par son fils pour comprendre qu’un changement s’est opéré dans cette ville meurtrie par la violence. Bandgang Lonnie Bands va définitivement confirmer cette sensation en proposant l’un des plus grands projets rap de cette année 2022 avec le sidérant « Scorpion Eyes ». On reprochait aux rappeurs de la scène de Detroit de ne pas s’ouvrir assez, on peut dire pour cette fois que Lonnie a choisi de déverser tout ce qu’il a dans le cœur dans un album digne d’une psychanalyse sur les plaies mentales d’un territoire en proie à la violence extrême. Une œuvre qui restera sans aucun doute dans l’histoire, on reste estomaqué par cette ambiance froide et lugubre, absolument incontournable dans Scorpion Eyes. Un opus définitivement à part et à ranger à côté de Manger On McNichols d’un certain Boldy James.

Est-il possible de trouver un terme pour qualifier l’année complètement folle de Boldy James véritablement touché par la grâce depuis 3 ans ? Les innombrables projets communs avec entre autres Futurewave ou Nicholas Craven nous laissent sans voix devant tant de qualité délivrée par le rappeur. Il semble qu’il n’a pas du tout comme projet de ralentir en 2023 en nous annonçant sans pression un album composé de beats produits par J. Dilla !

Il faut revenir quand même sur l’année rap de Los Angeles juste pour Ralfy The Plug, frère du regretté Drakeo The Ruler qui a repris le flambeau avec une année remplie mais avec des projets à la qualité inégale. OTM, duo de rappeurs choyés également par Drakeo ont montré de belles promesses avec deux albums marquants. Qu’en est-t-il de Remble, star en devenir mais qui semble souffrir des embrouilles obscures avec la Stinc Team ? L’avenir le dira et surement en 2023.

Comment évoquer 2022 et ne pas revenir sur le retour de Kendrick Lamar ? Absent depuis 5 ans, le rappeur de Compton revient avec un opus dense, boiteux musicalement mais toujours fascinant sur la forme. On reste impressionné par tant de liberté créative, la variété des thèmes abordés les fautes de goût inhérentes à la sincérité du propos. Qu’on trouve son album pédant ou magnifique, il faut reconnaître la puissance de Kendrick Lamar qui s’impose comme le meilleur artiste musical en 2022. Absolument personne à part lui, peut offrir une œuvre aussi complexe malgré tous les défauts du monde. L’un des rares artistes qui nous pousse à revenir sur ses projets dans l’espoir de mieux saisir ces choix artistiques vraiment à part.

Le moment de l’année restera le suicide assisté de Kanye West. Se sentant visiblement poussé des ailes ou peut-être dans un exercice d’autodestruction périlleux, le rappeur originaire de Chicago ne sera plus en mesure de nous proposer un seul projet et tant mieux ! Celui qu’on surnomme Ye ressemblait à cet l’arbre qui cache cette vaste forêt rapologique, enkystée dans une médiocrité ambiante depuis tant d’années. Avec sa disparation irréversible du monde musical, le rap doit se servir de cette opportunité tombée du ciel pour se renouveler de manière urgente et oublier les excès en tous genres qui ont caché la faiblesse artistique de Kanye West depuis trop longtemps. La fin de carrière de Kanye West est peut-être cette chance inespérée, venue de nulle part pour espérer le début d’un nouveau cycle.

A travers de vidéos enregistrés où ils reprennent les morceaux cultes d’MF Doom dans une chambre d’ado et avoir répondu favorablement à une invitation par Thundercat pour une prestation live avec Ariana Grande, le duo DOMi & JD Beck ont montré tout le potentiel effarant qui pourrait les mener à un succès certain. Anderson .Paak a remporté la mise pour produire leur tant attendu premier album. Entourés d’un casting XXL (Thundercat, Snoop Dogg, Mac DeMarco, Herbie Hancock ect…), ce duo curieux sur le papier (DOMi est originaire de Nancy, JD Beck de Californie) montre que toutes les attentes sur eux étaient bel et bien justifiées. Leur premier album nommé « TiGHT » fait ressortir à la perfection les prouesses techniques que ce soit au piano et basse simultanément (!) avec DOMi qui a fait ses classes au prestigieux Berklee College de Boston et JD Beck protégé du band d’Erykah Badu avec son jeu de batteur digne d’un alien venu d’une planète méconnue. La présence du légendaire Herbie Hancock dans « TiGHT », lui qui s’est imposé comme le musicien le plus inspirant de la nouvelle génération du jazz est une sorte de passage de flambeau à ces mioches immatures et décomplexés mais si talentueux.

L’album jazz de l’année est sans doute le premier opus de KingKlavé et accessoirement, leader du groupe (U)nity. Le batteur américano-cubain a délivré un savant mélange avec comme base la musique cubaine mélangée à peu près tous les genres musicaux qui font l’actualité en 2022 donc bien évidemment le rap. L’héritage de Cuba s’exprime par l’omniprésence des congas ou la Quijada, le tout mélangé avec des rythmiques déstructurées empruntées au légendaire J. Dilla qui plane comme un fantôme à travers les percussions inspirés de KingKlavé. A noter la liste d’invités étourdissante avec la présence du claviériste DJ Harrison, le célèbre Pino Palladino qu’on ne présente plus mais aussi son fidèle ami Javier Santiago. Ce formidable disque est aussi éminemment politique et imprégné par cet héritage insulaire qui rend cette musique si particulière et fascinante. Que Viva Cuba Libre !

Sélectionné par K7 ! Records pour être l’acteur de leur série culte DJ-Kicks, Theo Parrish a décidé de rendre hommage à la scène de Detroit, toujours aussi vivante et peu importe le genre musical. Il nous offre donc un voyage long de 19 titres sur la variété musicale de cette ville si importante pour la musique. Le magnifique short film réalisé par Kashira Downrigde nous permet de rencontrer les artistes invités par Theo Parrish. Devant son piano, Ian Fink qui a contribué à cette compilation tente une explication de la scène de Detroit en citant quelques genres musicaux afro-américains dont la techno. La réalisatrice fait un choix de mise en scène plein de sens. Elle interviewe les protagonistes chez un disquaire, entourés de disque de Ronnie Laws et Ramsey Lewis, dignes représentants du jazz des années 60 et 70. C’est comme pour illustrer que la techno est un genre musical avant tout afro-américain. C’est une mise au point salvatrice pour cette ville qui a tant donné pour la musique noire.

Damencio vs. 2022

RAP

LOS ANGELES

Earl Sweatshirt – SICK !

ComptonAsstg – The Separation

OTM – Off The Mussle

K7TheFinesser – 032 ForEver

$peedyyy – King of South Central 3

Ralfy the Plug – Pastor Ralfy 2

Rob Vicious – Fearless

Donny Loc – Still Skandalous

Glockboyz Teejaee – Rap Good As Hell Vol. 2

R3 DA Chillman – Bling Bling Boy

Guapelupe – Rich Crip’n & Trip’n

AFN Peso – The Real Thing II

$tupid Young – Mixed Emotions

Ralfy The Plug – Most Consistent

Vince Staples – RAMONA PARK BROKE MY HEART

Swifty Blue, Peysoh & MoneySign Suede – Grimey Park

Seafood Sam – Something for the Sunrise

OTM – Cold Demons

Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers

Glockboyz Teejaee – Wack Summer

Young Bull – Bulls Eye

JoogSzn – Where’s Joog?

Ahwlee – FTRS

MoneySign Suede – Parkside Baby

BlueBucksClan – Clan Way 3

Big Sad 1900 – Welcome To Los Angeles: The Truth

GoodFiness – 4th Quarter Music

Fenix Flexin & Cypress Moreno – Tour Files EP

$tupid Young – Life We Choose

CHICAGO

LUCKI – FLAWLESS LIKE ME

Valee – Vacabularee

The Cool Kids – BEFORE SHIT GOT WEIRD

The Cool Kids – BABY OIL STAIRCASE/CHILLOUT

DETROIT

Shaudy Kash – I Can’t Make This Shit Up

Shaudy Kash – Ghetto Heartthrob

Babyface Ray – FACE (Deluxe Version)

Babyface Ray – MOB

Quelle Chris – Deathframe

Baby Money – Easy Money

OTM & Drakeo The Ruler – Long Live Drakeo

BabyTron – Megatron

Babys World – Have Money, Have Heart

Bandgang Lonnie Bands & Shredgang Mone – Shottas

Shaudy Kash & Top$ide – On The Yeah Side

Skilla Baby – Detroit Raised Me

Bandgang Lonnie Bands – Scorpion Eyes

Peezy – ONLY BULT 4 DIAMOND LINKS

Wrld Tour Mafia – TOURMANIA

Boldy James – Real Bad Flights

Boldy James & Nicholas Craven – Fair Exchange No Roberry

Baby Smoove – Im Still Serious 2

Shaudy Kash – Scream

Top$ide – Lost Files

Boldy James & Futurewave – Mr. Ten08

G.T. – Money Counter Music

Bandgang Lonnie Bands – Creatures In Paris

Boldy James & Cuns – Be That as It May

Ghetto Baby Boom – Ghetto Mode

STOCKTON

MoneyMonk – Morals Over Fame

Young Slo-Be – Slo-Be Bryant 3 (Deluxe)

Haiti Babii – Trap Art II

Young Slo-Be – Southeast

ATLANTA

Tony Shhnow – Kill Streak 2 (Deluxe)

FKi 1st – LAST PLAYER ALIVE (Deluxe)

Young Nudy – EA Monster

SahBabii - LeakOut

NEW-YORK

billy woods – Aethiopes

Rx Papi & Top$ide – Dope Deals & Records Sale, Vol. 2

Roc Marciano & The Alchemist – The Elephant Man’s Bone

MIKE – Beware of the Monkey

NEW ORLEANS

Curren$y & The Alchemist – Continuance

FLINT

Rmc Mike – Junior Season

BAY AREA

1100 Himself & Mitchell – 2 Headed Goat

Stunnaman02 – Healthy Gas

Mitchell – Soul Train

Chippass – Still Here

DaBoii – Can’t Tame Up

Lulbearrubberband & Trifln’ – Best Friends with Gorillas

Lil Pete – Deeper Than Rap

Scando The Darklord & Mitchell – Blade Talk

DaBoii – Onna Gang

MIAMI

Kodak Black – Back For Everything

VIRGINIA

Fly Anakin – FRANK

Pusha T – It’s Almost Dry

WASHINGTON DC

redveil – learn to swim

HOUSTON

Sauce Walka – Sauce Beach Florida

Sauce Walka – Sauce Ghetto Gospel 3

LOUISVILLE

EST Gee – I Never Felt Nun

SACRAMENTO

Mozzy – Survivor’s Guilt

GARY

Freddie Gibbs - $oul $old Separately

R&B/FUNK/SOUL

New Flava Volume One

Amp Fiddler - Energy Remixes

Erin Buku – Lessons In Love

Moonchild – Starfruit

Khruangbin & Leon Bridges – Texas Moon

Robert Glasper – Black Radio III

Orion Sun – Getaway

Alex Isley – Marigold

Kaelin Ellis – THE FUNK WILL PREVAIL

Reuben James – Tunnel Vision

Ravyn Lenae – HYPNOS

Jean Carn, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad – My Mystic Life

Allysha Joy – Torn: Tonic

Lewis Taylor - NUMB

Ivusm – Accelerate

Lil Silva – Yesterday Is Heavy

Steve Lacy – Gemini Rights

Jitwan – Third

Sidibe – Diamond in the Desert

SAULT - 11

Stimulator Jones – Round Spiritual Thing

Melodiesinfonie – We Gonna Be Ok

Sunni Colón - JúJú & The Flowerbug

Cory Henry – Operation Funk

Otis McDonald – SUMMER

Beyoncé - Renaissance

Blood Orange – Four Songs

MonoNeon – There Goes That Man Again Turning Water into Gin & Juice

Devin Morrison – Dream Lobby Vol. I, II, III, IV, & V

Charles Stepney – Step on Step

Cody Currie – Lucas

Reggie B – Tinky’s Jam

Fwlr Chyld – Luv N Chaos

Sebastien Mikael – PHILEO

Contour – Onwards!

Nick Hakim - COMETA

James Tillman – Magic City Thrill

dreamcastmoe – Sound Is Like Water

Doobie Powell – Alive

River Tiber – Dreaming Eyes

Phony Ppl – Euphonyus

Darius - OASIS

JAZZ

Jonny Tobin – Together

Immanuel Wilkins – The 7th Hand

Greg Spero – The Chicago Experiment

Fazer – Plex

Blue Lab Beats – Motherland Journey

Makaya McCraven – In These Times

Rob Araujo – Digilog I

Cisco Swank – Some Thing Take Time

Brian Auger – Search Party

Sly5thAve & Roberto Verástegui – Agua de Jamaica

Jimpster – Birdhouse

Laurent Bardaime & Tigre d’Eau Douce – Hymne au soleil

CARRTOONS - Homegrown

FloFilz – Close Distance

daniel hayn, Israel Strom & Noah Denton – Database

Bobby Sparks II – Paranoia

Ludivine Issambourg & Antiloops – Supernova

Paul Grant – Thursday EP

Gianni Brezzo – Tutto Passa

Antoine Berjault – Chromesthesia

Kaidi Tatham – Galaxy

Theo Croker – LOVE QUANTUM

Nikitch & Kuna Maze – Back & Forth

Underground Canopy – Séquences

Kaidi Tatham – Don’t Rush The Process

DOMi & JD BECK – NOT TiGHT

Lorenzo Morresi & Tenderlonius – Cosmica Italiana

Kokoroko – Could We Be More

Emma-Jean Thackray – Yellow (Deluxe)

Brian Jackson – This is Brian Jackson

Kansado – Guaguansoul

Ryan James Carr – Semi-Permanent

Butcher Brown – Butcher Brown Presents Triple Pley

Zeigeist Freedom Energy Exchange – Sci-Fi Jazz Directions

KingKlavé – KingKlavé

Lo Greco Bros – Infleuncias Latinas

Mansur Brown – NAQI Vol. 1 & 2

Robohands – Violet

Lord & Dego – Lord & Dego

Oscar Jerome – The Spoon

Underground Canopy – Uncut Gems

Ezra Collective – Where I’m Meant To Be

Sol Set – Olá de Novo

‎Chino Corvalán – Endless Era

Myele Manzanza – Crisis & Opportunity, Vol 3: Unfold

Denzel Macintosh – Indian Summer

ST4RTA - ST4RTASFEAR

JK Group – Rising

Vooo – Heartstrings

The BREED – The Art Of Chilling, Vol. 2

Nicole McCabe, Vooo & 10.4 Rog – Orbit

Vooo – Same Old

Ryan James Carr – Semi-Permanent

TECHNO/HOUSE

Kareem Ali – The Ballad Of Mister Shine

Suff Daddy – Basically Sober

Kerri Chandler – Lost & Found EP Vol. 1

Space Ghost – Private Paradise

Space Ghost & Teddy Bryant – Heaven Sent

Sampology – Regrowth Rearranged

SKYGAZE – Astral Trip

Elusive – Stimuli

Byron The Aquarius – Shroomz, Guns & Roses

Ron Trent – What Do the Stars Say to You

Henry Wu – Phone Call/Know Betta

Benedek – Zebrano

Byron The Aquarius – Akira EP

Zopelar – Charme

Theo Parrish – DJ Kicks : Theo Parrish

Specter – Front & Center

Meftah – Life-Like

Specter – Ironside

Waajeed – Memoirs of Hi-Tech Jazz

DJ Aakamael – The Hardbody Project

Fred P – Out All Night

Linkwood – Stereo

Jon Dixon & Jimpster – Vocal Sessions, Vol. 1

Fred P – Abstract Soul

Disruptive Pattern Material, De'Sean Jones & Jon Dixon – Foundation EP

Autres

Vieux Farka Touré & Khruangbin - Ali

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TUEGIN' IN 2022

OTM "Off The Muscle" Sauce Walka "Drill Spill" Lil Pete "Deeper Than Rap"

Ghetto Baby Boom "Ghetto Mode" R3 Da Chillman "Bling Bling Boy" Band Gang Lonnie Bands "Scorpion Eyes" Shaudy Kash "Young CBF" GMO Stax "Youngest N Charge" Babyface Ray "MOB" Shaudy Kash "I Can't Make This Shit Up"

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Hector 2022 Top Songs

French Montana "Blue Chills"

Pusha T "Diet Coke"

Nessbeal "Criminelle Balade"

Seiji Oda "Wake Up"

Saba feat Krayzie Bone "Come My Way"

Seafood Sam "Dayton 88"

Larry June "Corte Madera, CA"

Fatlip, Blu, GBA, Hemlock Ernst Ras Kass "Good For The Soul"

Kamaiyah feat Da Boii "F.W.I"

Youngboy Never Broke Again "It Could Go"

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juvignackarate · 2 years ago

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Olivier Franqua, professeur au #Juvignac #Karaté Club, a réussi son examen de ceinture noire 6ème dan devant un jury de hauts gradés de la Fédération française de Karaté au Centre National d'entraînement "Cela concrétise 31 ans de pratique ! Un immense merci à Christophe Chaudron avec qui j'ai préparé cette importante et exigeante échéance, un super partenaire le jour J ! Merci à mes professeurs David Calvo, Patrick Biscay, Alain Canet et Michel Carel, merci à Jean-Robert et à tous les élèves de Juvignac qui me font confiance et qui m'obligent à toujours m'entraîner et progresser, à tous mes amis karatékas, à tous les senseïs suivis dans bcp de stages, à toute l'équipe du Comité de l'Hérault FFK dont son Président Sylvain Bergé qui a aussi réussi cet examen (bravo Sylvain et heureux d'avoir partagé ce moment), et évidemment à ma famille mes premiers soutiens ! Il reste encore bcp de chemin sur cette voie du karaté !" #karaté #shotokan #blackbelt #6thdan #kumite #kata #kihon #bunkai #examen #fight #martialart #artmartial #budo #budoway #do #karatédo (à Juvignac, Languedoc-Roussillon, France) https://www.instagram.com/p/ConI0uwos7i/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#juvignac #karaté #shotokan #blackbelt #6thdan #kumite #kata #kihon #bunkai #examen #fight #martialart #artmartial #budo #budoway #do #karatédo

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kachmedcom · 1 year ago

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formationonline · 4 days ago

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10 Erreurs à Éviter en Affiliation Quand On Débute : Un Guide Pratique

L'affiliation est un domaine prometteur pour générer des revenus passifs, mais attention, de nombreuses erreurs peuvent freiner votre progression si vous êtes débutant. En évitant ces pièges courants, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de succès. Dans cet article, nous explorons les 10 erreurs à ne pas commettre quand on se lance en affiliation, avec des solutions concrètes pour les éviter.

1. Promouvoir des Produits que Vous Ne Connaissez Pas

L'une des erreurs majeures des débutants est de promouvoir des produits qu'ils ne connaissent pas. Cela peut sembler être une opportunité rapide, mais sans une réelle expérience avec le produit, il est difficile de le vendre efficacement.

Solution : Prenez le temps d’essayer le produit, de le tester vous-même et de comprendre ses avantages. Lorsque vous êtes convaincu de la qualité, vous serez plus à même de convaincre votre audience avec authenticité. La confiance se bâtit sur l’expérience personnelle.

2. Négliger la Création de Contenu de Qualité

Trop souvent, les affiliés se précipitent à promouvoir des produits sans d’abord offrir du contenu de valeur à leur audience. Un contenu de qualité est essentiel pour capter l’attention, créer une relation durable, et convertir les prospects en clients.

Solution : Avant de promouvoir un produit, assurez-vous de fournir du contenu utile, comme des articles de blog, des vidéos explicatives ou des études de cas. Cela établira votre expertise et générera l'engagement nécessaire pour vendre efficacement.

3. Être Trop Impatient des Résultats

L’affiliation est un marathon, pas un sprint. Beaucoup de débutants pensent qu'ils obtiendront des résultats immédiats, ce qui mène à de la frustration et à l'abandon prématuré.

Solution : Soyez patient et réaliste avec vos attentes. L’affiliation demande du temps, de l'expérimentation et une optimisation constante. Fixez des objectifs à court, moyen et long terme pour garder le cap et mesurer vos progrès.

4. Choisir des Produits avec de Faibles Marges

Certains débutants choisissent de promouvoir des produits uniquement parce qu'ils semblent populaires ou accessibles, sans prendre en compte la rentabilité. Les produits avec de faibles marges peuvent limiter vos gains et rendre difficile la rentabilité de vos efforts.

Solution : Sélectionnez des produits avec de bonnes marges bénéficiaires. Cela vous permettra de maximiser vos profits, même avec un trafic plus modeste. Comparez les commissions avant de vous engager dans un programme d'affiliation.

5. Ignorer l'Importance du Suivi des Performances

Il est facile de se perdre dans le processus de promotion, mais sans un suivi rigoureux, il devient difficile d’optimiser vos efforts et de savoir ce qui fonctionne ou non.

Solution : Utilisez des outils d’analyse comme Google Analytics ou les statistiques de la plateforme d’affiliation pour suivre vos clics, vos conversions et votre retour sur investissement. Cela vous permettra de peaufiner vos stratégies et de vous concentrer sur ce qui fonctionne.

6. Négliger le Marketing Email

Le marketing par email reste un des moyens les plus puissants pour créer une relation avec votre audience et booster vos ventes. Beaucoup d'affiliés débutants sous-estiment cette stratégie.

Solution : Créez une liste d'emails dès le départ. Offrez des ressources gratuites (comme un ebook, une formation ou des conseils exclusifs) pour inciter vos visiteurs à s'abonner, puis nourrissez cette liste avec des emails réguliers contenant des conseils, des témoignages et des promotions pertinentes.

7. Rester Coincé sur une Seule Source de Trafic

Certaines personnes se concentrent uniquement sur une seule méthode de trafic (par exemple, les réseaux sociaux ou le SEO), mais cela peut être risqué, surtout si cette source devient moins efficace avec le temps.

Solution : Diversifiez vos sources de trafic. Combinez le SEO, les publicités payantes, les réseaux sociaux et d'autres stratégies comme le marketing vidéo ou les podcasts. Cela vous permettra d’atteindre une audience plus large et de réduire votre dépendance à une seule source.

8. Ne Pas Construire une Relation avec Son Audience

Les affiliés qui se contentent de promouvoir des produits sans engager leur audience risquent de ne pas obtenir de bons résultats. Les gens achètent souvent à ceux en qui ils ont confiance.

Solution : Soyez authentique et engagez des conversations avec votre communauté. Répondez aux commentaires, écoutez les besoins de vos abonnés, et partagez vos expériences personnelles. Cela crée un lien émotionnel avec votre audience, ce qui booste vos chances de conversion.

9. Promouvoir Trop de Produits en Même Temps

Essayer de vendre une multitude de produits à la fois peut désorienter votre audience et nuire à votre crédibilité. Il est plus judicieux de se concentrer sur un nombre restreint de produits que vous maîtrisez et qui sont alignés avec les besoins de votre audience.

Solution : Choisissez quelques produits qui correspondent bien à votre niche et à vos valeurs, et concentrez-vous sur leur promotion. La spécialisation renforce votre autorité et simplifie le processus de vente.

10. Ne Pas Se Former Continuement

L’une des erreurs les plus critiques est de croire qu'une fois que l'on a commencé, on n’a plus besoin d'apprendre. L’affiliation est en constante évolution, et il est important de continuer à se former.

Solution : Suivez des formations en ligne sur le marketing d'affiliation, l'optimisation des conversions, et les nouvelles tendances du digital. Le monde du marketing évolue rapidement, et rester à jour vous aidera à vous adapter et à rester compétitif.

Conclusion : Passez à l’Action !

L'affiliation est un secteur passionnant, mais réussir en tant qu’affilié exige de la patience, de la stratégie et un apprentissage continu. En évitant ces erreurs courantes, vous maximiserez vos chances de réussite. Vous souhaitez vous lancer, mais vous ne savez pas par où commencer ? Je vous offre une formation gratuite qui vous guidera dans vos premiers pas et vous aidera à éviter les pièges de l'affiliation.

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