#Solche Charaktere sind einfach meins

[pirateheartbeat]

THE JOKER 🃏

War ich vorgestern richtig mies drauf und wollte einfach einen deprimierenden Film gucken? - Ja.

Hat Prime Video mir deswegen und weil Alexa immer fleißig lauscht und meinen Spatort-Hype genau kennt "Chasing Paper Birds" mit Vladimir Burlakov vorgeschlagen? - Auch ja.

Hat's keine 2 Sekunden gedauert, bis Vladimir mich als Ian hatte? - Sowas von JA.

Der Film mag ja insgesamt so la la sein - aber Ian. HOLY MOLY! Dieses Charakterdesign und sein Look. 🖤

Diese Szene im Kiosk ist zudem so deep. Wie er völlig unbeabsichtigt und unbewusst für Mia und Keks im wilden, chaotischen und enttäuschenden Spiel der Selbstfindung zum "Joker" wird und beide wieder in die Spur bringt, während er selbst völlig in den Abgrund stürzt...

Gimme that cute, broken, narcissistic emo boy. 🖤

[bonnieeldritch]

Nachdem die Fake FFs gut ankamen, wurden ja auch schon zweckentfremdete Posts für Fake MMFFs gesichtet und was soll ich sagen. Auch hier möchte ich gerne was loswerden. 😌

The Tale of Nightfort

Ich habe in der letzten Zeit so oft davon gelesen, dass sich Vampire als Thema oder etwas düsteres und dennoch fluffiges gewünscht wird, da konnte ich einfach nicht anders, als an Nightfort zu denken. 😂 Es war im Juni 2017, als ich die Idee dazu hatte, und da ich damals 2 bzw 3 MMFFs hatte, war es nie eine ernsthafte Sache. Aber ich hatte trotzdem sehr viel Spaß daran! Also, worum gehts?

Nightfort ist ein winziges Dörfchen in der Grafschaft Suffolk, das keine 100 Einwohner zählt. Mitten durch Nightfort zieht sich der Fluss Waveney, der nur wenige Kilometer weiter das nicht minder kleine Dörfchen Shipmeadow durchquert. Und doch ist etwas anders an Nightfort, denn kaum eines der Geschäfte scheint tagsüber auf zu haben, kaum eine Menschenseele scheint sich des Tages auf. Erst Nachts erwacht es wahrhaft zum Leben und als Menschen zu verschwinden beginnen, kommt im Zaubereiministerium schnell der Verdacht auf, dass sich Vampire dort niedergelassen haben. Diese sind in der magischen Gesellschaft nicht unbedingt anerkannt: als ‘nichtmagische Teilmenschen’ haben sie kein Ansehen, selbst bei anderen magischen Geschöpfen ist ihr Ruf miserabel. Sie sind als üble Kreaturen der Nacht verschrien, die im Dunkel Jagd auf ihr Umfeld machen, ob Muggel oder magisches Wesen. Sie sollen hohlwangig, hager, ölig sein, wie übergroße Fledermäuse; unangenehme Zeitgenossen und Ausgestoßene. In der Abteilung zur Führung und Aufsicht Magischer Geschöpfe gibt es sogenannte Vampirjäger, die gefährliche Exemplare ausschalten sollen. Und nachdem ein ministeriumsunabhängiger Vampirologe im Untergrund des Dörfchens verschwindet, ist das Zaubereiministerium gezwungen zu handeln und schickt seine Vampirjäger*innen los. Doch sind Vampire wirklich immer solch unmenschliche Kreaturen?

So. Jetzt ist es raus. Ich habe seit Jahren diese Story mit mir rumgetragen und immer mal an sie gedacht, einfach weil ich die Idee so witzig fand, eine Vampirstory im Potterverse zu machen. 😌 Die gesuchten Charaktere wären obviously die Vampirjäger des Minsteriums gewesen, die bisher eigentlich nur mit wildgewordenen Einzeltätern gearbeitet hätten, da Vampire selten in Gruppen anzutreffen sind, sofern man keine Coven findet und diese sind eigentlich nie aggressiv. Könnte das etwa schon ein Hinweis sein, dass das Zaubereiministerium wie immer nur Scheiße baut und Vampire total verkennt? Iwooo ach was, nein nein, haha. Außerdem verschwinden ja Menschen in Nightfort und irgendwas muss dafür verantwortlich sein. Es hätte natürlich swoonworthy Vamps jeglichen Alters gegeben, in die sich die Mitmacher hätten verlieben können - oder sich ihnen an den Hals werfen, um rauszufinden, wer die Menschis wegmacht. 👀 Ursprünglich waren 3-4 Pairs geplant, aber heute würde ich tatsächlich keine mehr machen und einfach alle Nightfortler als Pairs freigeben. Wäre sicher lustig, zu sehen, wie die Jäger dem Geheimnis auf den Grund gehen. Oder eben nicht, weil no time, gotta snog the sexy Vampira bar woman. 🤣🖤

Mit dem Tod meines Katers Aleister im Januar 2018 kam dann auch die Planung/Ausarbeitung/Websiteerstellung für Nightfort zum Erliegen. Als ich dann wieder anfing, mich zurück ins FFde-Gefilde zu trauen (still und ohne was zu posten, natürlich), habe ich darüber nachgedacht, ob ich Nightfort schreiben wollen würde - aber ich wollte weg von den Vampiren, dem Tod als Überthema, und wollte vor allem Freundschaft gerne als Kern haben, was bei Kolleg*innen im Ministerium und fremde Love Interests nicht wirklich gegeben ist. Und so übernahm ich die Dinge, auf die ich richtig Bock hatte - kleines Dörfle und britische Countryside, whacke Dorfbewohner, eine Villa im Wald (die bei Nightfort dem ältesten Vampir, eins der OG Pairs, gehörte) und ... den Namen Grimshaw/Grim. 😂 Jap, mit Grimshaw John Vessey gab es in Nightfort auch einen Grim, und den Namen fand ich so nice, dass ich ihn einfach gesnatcht habe. Yoinks! 🌚

[tryingadifferentsong]

Schloss Einstein Rewatch Folge 101 - 103

Ich mag Frau Seiffert ja wirklich gerne und wie ich letztens Mal schön geschrieben habe, find ich's auch wieder schön wie sie als Elternteil eingebunden und dargestellt wird. Natürlich ist ihr innerer Konflikt auch nachvollziehbar, aber warum sie so strikt dagegen ist, dass Vera Kontakt zu ihrem Vater suchen möchte, finde ich dann doch nicht ganz schlüssig mit ihrem sonstigen Charakter.

Ich liebe die Freundschaft von Vera und Nadine! Wie Nadine Vera in der ganzen Geschichte unterstützt und erzählt, wie sie sich gefühlt hat, als sie ihre leibliche Mutter kennen gelernt hat. Bei denen kann ich mir auch richtig gut vorstellen, dass sie auch nach der Schulzeit noch gut befreundet bleiben. Ich mags auch sehr, dass sich Frau Feilke und Frau Seiffert anfreunden. Ich glaub die tuen sich gegenseitig sehr gut! Die Szene, in der sie Herr Stollberg um Rat fragt, hätte man voll gut inhaltlich ausbauen können - er hat ja tatsächlich quasi eine ähnliche Geschichte aus der Vater-Perspektive erlebt.

Nach dem ganzen build Up hätte ich dann auch gerne mehr Interaktion von Vera und ihrem Vater gesehen anstatt immer nur Frau Seiffert, die sich Sorgen macht 😕

(Und ich hab's jetzt leider nicht "dokumentiert", aber die Außenaufnahme vom Mehrfamilienhaus, in dem Vera und ihre Mutter wohnen, ist auch einfach jedes Mal eine andere?! 🙃

Antje und ihre "Winterblues". Einerseits schon irgendwie sehr cute, wie die anderen ihr alle helfen und sich um sie kümmern möchten. Aber bei Monika und Iris wirkt es so, dass sie vor allem helfen wollen, weil sie nicht damit klar kommen, dass jemand mal nicht happy ist und nicht weil sie sich wirklich dafür interessieren, wie bzw. warum es Antje so geht (Wenn man sich eh schon nicht gut fühlt, macht es das ganze jetzt nicht gerade besser, wenn man das Gefühlt bekommt, dass man damit eine Last für seine Freund:innen ist...) Sie machen sich dann auch nicht mal wirklich Gedanken, ob Antje auch Spaß an ihren "Heilungsversuchen" hat... und ganz Schloss Einstein-like ist dann mit einem Gedicht wieder alles gut. Ich mein ich versteh ja voll, dass Depressionen jetzt kein einfaches Thema für eine Kinderserie sind und wahrscheinlich wurden sich hier auch einfach mal wieder nicht so viele Gedanken gemacht, aber irgendwie hätte man da so viel mehr draus machen können... Ich bin ja wirklich gespannt, wie das Thema "mental health" in S29 umgesetzt wird!

Ich hatte in der Story auch einen kurzen Jumpscare als Antje "hab ich euch darum gebeten oder was?" sagt 😳

Abgesehen davon will ich auch mal ne Lanze für Antje brechen! Sie wirkt oft eher ein bisschen ruppig und hat jetzt auch nicht die besonders schönen Geschichten abbekommen (verliebt in einen Lehrer, erfindet einen Freund, versetzungsgefährdet, jetzt ihr Winterblues), wodurch sie jetzt wahrscheinlich auch nicht so beliebt ist wie andere Charaktere. Aber ich glaube in Antje steckt ein ganz weicher und lieber Kern drin und sie hat mit vielen Unsicherheiten zu kämpfen. 🫂 Eigentlich ist sie sogar ein viel "normalerer" Charakter als viele andere, was sie aus Zuschauer:innen-Sicht dann aber nicht so "spannend" macht....

Hat Herr Stollberg in einer Szenen diesen Hummer in der Hand, der neulich noch auf Herrn Wolferts Teller gelandet ist? 😂😂

Kim übt im Zimmer eine Choreographie zu "You drive me crazy" - erinnert mich daran, dass ich auch ne Zeit mal Hip Hop getanzt habe und alle paar Wochenenden gab's in der Tanzschule so Videoclip-Dancing-Specials und wenn man dann die Choreographie aus dem Video tanzen konnte, war man besonders cool 😎 das ist auch so eine Core 2000er Memory, die ich fast vergessen hätte!

Kim muss jetzt wohl im Konflikt mit Josephine die Rolle der Zicke einnehmen - irgendwie finde ich sie aber eine nicht ganz so gelungene Antagonistin wie Katharina es zeitweise war. Sowieso mag ich SE halt viel lieber für die cute Geschichten und Freundschaften, als für solche Teenagerstreits (da wird man dann doch gleich wieder froh, aus dem Alter raus zu sein 😅)

[scorching-light]

𝐎𝐎𝐂. Ich will einen Screenshot von einem Chat Verlauf teilen und dann erklären, was meine Probleme damit sind. Nicht nur mit den direkten Worten die gesagt worden sind, sondern mit der generellen Einstellung dieser Person. Ich habe Profilbild und Namen ausgeblendet, weil es mir nicht darum geht jemanden zu entblößen. Damit will ich sie noch nicht einmal schützen, aber ich bin mir sicher dass es nichts produktives zu einem Gespräch hinzufügen würde. Mit den meisten von euch muss dieses Gespräch auch gar nicht geführt werden, aber mit denen die auch nur ein bisschen von der Einstellung teilen (und mit ihr direkt natürlich auch) habe ich ein Hühnchen zu rupfen.

Den ersten Punkt den ich machen will ist dass ich dir nichts schulde. Du hast kein „Recht” auf ein Gespräch. Wir mögen alle hier sein um Kontakte zu knüpfen, aber das heißt nicht mit jedem. Gehst du auf eine Tanzfläche um mit jeder Person dort zu tanzen? Ich denke nicht. Wir haben Vorlieben und Wünsche was unsere sozialen Interaktionen angeht und manche Menschen erfüllen diese einfach nicht. Das heißt nicht dass ich mich für etwas „besseres” halte. Du kannst nur nicht damit Leben dass du nicht jedermanns cup of tea bist. Die EINE Bedingung, die ich an Leute die Interesse an mir haben ÖFFENTLICH gemacht habe, ist dass sie sich etwas Mühe in einer Unterhaltung geben. „Hi, wie geht's?” reicht mir einfach nicht aus. Das Gespräch beginnt mit null Interesse an meinem Charakter und ich muss kein Wahrsager sein um zu wissen dass es sicher auch so enden wird. Der VIEL WICHTIGERE Punkt den ich machen MUSS ist dass deine Aussage rassistisch ist. Alle Charaktere mit asiatischen FCs sind eingebildet? Machst du solche groben Anschuldigungen auch für Charaktere mit weißen FCs? Irgendwas lässt mich daran zweifeln. Dass du solche verachtende Äußerungen über Charaktere machst, nur weil sie anders aussehen, gibt mir den Eindruck dass DU dich für „besonders” hältst. Und bist du auch, ganz besonders hasserfüllt. Aber sie sind schön anzusehen, huh? All die hübschen Gesichter, die du fetischisierst, haben Geschichte und Kultur, die dir das Hirn aus der Birne blasen würden wenn du ein ordentliches Gespräch führen könntest. Wie gesagt, mit diesem Post will ich nicht noch mehr von dem Hass, den sie und auch andere in ihrem Herzen haben, verbreiten. Ich will zeigen, dass es leider so jemanden hier gibt und dass ihr Standpunkt absolut unakzeptabel ist. Die Thematik des Anschreibens nervt mich, aber den Rassismus kann ich wirklich nicht einfach unkommentiert lassen.

[dakrisart]

Okay, Ich mache endlich den Schalavsky post, den ich schon lange mal machen wollte. Buckle up!

Meine TKKG Backstory

Ich bin mit den TKKG Computerspielen gross geworden. Die ersten drei haben ich und meine Schwester rauf und runter gespielt, ausserdem habe ich Drachenauge etwa >20 Mal gesehen und ein paar Dreifachbände bei mir Zuhause herumliegen gehabt. Ein paar Hörspiele habe ich als Kind gehört (was die Bibliothek halt so hergab), kann mich aber an keine spezifischen erinnern. Nur an „Es geschah in einer Regennacht“ erinnere ich mich ganz genau, weil es das Einzige Hörspiel war, das wir als Kinder effektiv besessen haben.

Im Jahr 2019 habe ich mit 7 Leuten in einer WG zusammengewohnt. An einem Tag im Juni hatten ich und ein Kumpel die Prüfungen fertig und eine weitere Mitbewohnerin hatte den Nachmittag frei. Da formte sich in unserem Hirn der Gedanke, dass wir doch ins Kino gehen könnten. Und was lief an diesem Mittwoch um 14:00? TKKG. Ich erinnerte mich bloss noch daran, dass ich TKKG super nervig gefunden habe, als ich sie das letzte Mal gelesen hatte (Rauschgiftrazzia kam mir in den Sinn).

Also gingen wir in den Kinofilm, haben uns amüsiert und sind dann wieder nach Hause. Ich habe dann mal den Wikipediaartikel geskimmed, mich köstlich über die Hörspieltitel amüsiert und dann mal Spotify angemacht und wahllos auf die 208 geklickt, weil mir das Cover gefiel.

Die hat mir dann so gut gefallen, dass ich weitergehört habe. 209, dann 210, die zu diesem Zeitpunkt die neuste Folge war. In der 210 hat Schalavsky einen Auftritt und er hat mir sofort gefallen, weil mich Stephan Schad stimmlich sehr an Michael Schacht erinnerte, der mich durch meine ganze Kindheit/Jugend begleitet hat. Ausserdem glaube ich, mal das Tintenherz Hörspiel und die Zeitdetektive mit ihm in der Bibliothek ausgeliehen zu haben.

Nebencharaktere

Ich mag Nebencharaktere, immer schon. Ich fixiere mich gerne auf solche Charaktere, denn sie machen die jeweiligen Welten lebendig. Stefan Wolf konnte sehr interessante Episodencharaktere schaffen, jedoch war der grosse Nachteil, dass diese immer wieder in der Versenkung verschwanden. Aufgrund seiner Vielschreibertätigkeit hatte er wohl schlicht und einfach keinen Bock sich immer wieder an wiederkehrende Charaktere zu erinnern. (Gabys Geschwister...)

Das ist der grosse Vorteil an der neuen „Ein-Autor“ Politik bei den TKKG Hörspielen im Gegensatz zu ??? oder !!!. Es erlaubt Martin Hofstetter, den Kosmos konsistent auszubauen. Dass er seinen eigenen Flair mithineinbringt, stört mich ganz und gar nicht. Stefan Wolf hatte gegen Ende absolut keinen Bock mehr und das merkt man auch. Ausserdem waren die vier von TKKG keine wirklichen Charaktere: Sie hatten Funktionen und waren Mittel zum Zweck.

Schalavsky

Das war auch der erste Grund, warum ich Schalavsky in der 210 mochte: Er ist skeptisch gegenüber TKKG. Er hat genau die Haltung, die ich mit 21 damals hatte. „Warum mischen diese Kinder in Kriminalfällen mit?“. Kommissar Glockner mochte ich zwar als Kind auch, aber ich fand ihn zu lasch mit TKKG. Weil er aber immerhin mit 25% davon verwandt ist, lasse ich ihm das durchgehen, auch wenn er durch seine Verhaltensweisen die vier schon öfter - unwissentlich - in sehr grosse Gefahr gebracht hat.

Charakter?

Wir wissen praktisch nichts über Schalavsky. Der Charakter ist seit 10 Jahren dabei, wurde aber nie beschrieben, hat sogar erst vor kurzem den Vornamen „Klaus“ bekommen (Wespe weint deswegen lol). Tamina Salah, die neu dabei ist, ist ihm mit Nennung von Alter, Vorname, Haarfarbe und einem Hobby weit voraus. Und sie ist bislang seit 6 Monaten dabei. Von Schalavsky wissen wir nur, dass seine auffälligsten Merkmale im Gesicht die Augen und die Nase sind (224).

Schalavsky ist wohl rangniedriger als Hauptkommissar Glockner, denn er lässt sich immer penibel mit Kommissar Schalavsky anreden. Wäre er höher, würde er wohl auf die entsprechende Anrede bestehen. Von anderen Polizisten wird er mit "Chef" angeredet (196). Altersmässig wird er entweder in Glockners Alter sein, oder ein bisschen jünger, aber es wird nie explizit gesagt. Sein Nachname wird regelmässig (210, 214, Adventskalender 1) falsch ausgesprochen, was ihn jedesmal nervt. Er arbeitet häufig als verdeckter Ermittler im Glücksspielmillieu (189, aber erster Auftritt, deshalb mit grain of salt) und leitet eine Sonderkommission (ebenda).

Er scheint technisches Verständnis zu haben, erkennt er doch einen Bombenbauplan auf den ersten Blick (Adventskalender 3) und weiss, dass ein Container ein Faradayscher Käfig ist (Adventskalender 4). Ausserdem will er mit TKKG die Sternwarte besuchen (206), scheint dort also Interesse zu haben.

Schalavsky drückt sich häufiger etwas umständlich aus, hat aber ein gutes Reaktionsvermögen (191, paraphrasiert). Er zückt schnell die Waffe (191, 212, 214) und hat ein angedeutetes Alkoholproblem (in der 224 betrinkt er sich auf dem Präsidium in Anwesenheit seines Chefs, das ist (imo) schon ein starker Hinweis und im Osterspecial wird auch Alkohol im Zusammenhang mit ihm erwähnt). Er scheint sehr auf die Dienstordnung zu pochen und auf die Theorie („alte Kriminologenweisheit“/"Wir leben in einem Rechtsstaat"). Sonst ist er aber schon risikobereit, er rennt einem Verdächtigen sofort nach (191) und hätte den Casinoräuber mit Pistole wohl auch angesprungen, wenn Glockner ihm nicht den Befehl gegeben hätte, liegenzubleiben (210).

Beziehung zu TKKG

Schalavsky finde ich einen guten Gegenpol zu Glockner. Er macht auch eine kleine Entwicklung in der Serie durch: Ist er in den ersten Folgen noch relativ offen TKKG gegenüber (klarer Glockner-Ersatz), und hilft ihnen in der 191 sogar aktiv bei ihren Ermittlungen, wird er in den neueren Folgen als mürrisch und patzig gegenüber TKKG beschrieben. Unten ein Beispiel aus 196 mit dem "frühen" Schalavsky.

Schalavsky: *lacht* Seit wann brauchst du denn einen Schülerzeitungsartikel, um mich in laufenden Ermittlungsverfahren auszuquetschen? Tim: Naja, also meistens...meistens fragen wir ja Herrn Glockner. Schalavsky: Schon gut [erzählt ihnen Infos]

Er denkt wohl am Anfang, dass die vier bloss „spielen“ und macht halt mit. Als er dann realisiert, dass sie tatsächlich bei echten und gefährlichen Kriminalfällen mitmischen, ändert sich seine Haltung und er wird abweisend und skeptisch. Hat er selber Kinder? Sieht er die in TKKG?

Tim: Mit Kommissar Schalavsky läuft die Zusammenarbeit allerdings nicht so geschmiert wie mit deinem Vater, Gaby. Gaby: Tja... wir müssen irgendwie um Kommissar Schalavsky herum ermitteln. [214]

In dem ersten Adventskalender wird er auch explizit als Antagonist geführt, weil er Karls Mutter verdächtigt. Lustigerweise äussert Schalavsky den Verdacht nie explizit, aber TKKG behandeln ihn deshalb sehr unfreundlich in der Folge, was ich sehr witzig finde.

In der 224 sind TKKG auch sehr bereit, Schalavsky sofort als einen der Bilderdiebe zu verdächtigen. Wenn Glockner ihm nicht ein Alibi gegeben hätte, wäre er wohl ihr Target No. 1 gewesen.

Schalavsky ist relativ freundlich gegenüber Gaby und Willi (206), aber tendenziell unfreundlich gegenüber Tim (199). Jedoch würde er sie trotzdem alle mit in die Sternwarte nehmen (206).

Abschliessend muss gesagt werden, dass Schalavsky TKKG zwar nervig findet, sie aber trotzdem mag.

Schalavsky: Aber vielleicht mit dem Verschwinden von vier Kindern, die mir trotz oder gerade wegen ihrer Hartnäckigkeit, irgendwie ans Herz gewachsen sind. [Adventskalender 4]

Beziehung zu Glockner

Hier wird es interessant, denn der Charakter Schalavsky wird (seit einigen Jahren) stark durch seine Interaktionen mit Glockner definiert. Schalavsky wurde wohl eingeführt, um Wolfgang Draeger zu entlasten, denn Anfangs gibt es wenige Folgen, in denen beide Kommissare simultan auftauchen (und ähnlich wichtig sind). Erst mit der Besetzung von Achim Buch ändert sich die Situation und auch die Interaktion zwischen den beiden signifikant.

Schalavsky hat eine sehr hohe Meinung von Glockner. Beispiele:

"Ich kann nicht die gleiche Geduld mit euch an den Tag legen wie mein geschätzter Kollege Glockner." (214)

"Gaby, ich schätze deinen Vater, den Kollegen Glockner, sehr. Aber ich muss euch auffordern, die Finger von diesem Fall zu lassen (206)

"Und falls [Tim] oder Gaby jetzt auf die Idee kommen, den überaus geschätzten Kollegen Glockner zu aktivieren, kann ich nur eins sagen: Ich habe soeben mit ihm gesprochen und er ist voll und ganz meiner Meinung." (Osterspecial)

Ausserdem gibt er auch klein bei, wenn Glockner ihm etwas befiehlt. In der 210 will er TKKG nichts über laufende Ermittlungen erzählen, bis Glockner es ihm erlaubt. Selbst dann tut er es nur widerwillig, folgt aber Glockners Befehl. Im Adventskalender 3 fügt er sich Glockners Wunsch, dass TKKG an den Tatort dürfen, auch wenn es gegen die Vorschriften ist.

Die besten Beispiele für die Interaktionen zwischen den zweien sind auch gleich die zwei letzten Adventskalender, wo Achim Buch und Stephan Schad zusammen auftreten.

In "Schreckliche Weihnacht überall" sagt Martha Behrendt über sich und ihren Mann das folgende:

Martha: Wir wussten nie alles übereinander. Es ist schön, wenn man in einer Beziehung kleine Geheimnisse voreinander bewahrt.

Später, als sie in der Wohnung von Max Kaiser sind, sagt Glockner zu Schalavsky:

Glockner: Ausserdem haben wir doch alle unsere kleinen Geheimnisse vor unserem Vorgesetzten, hm?

Eine sehr interessant Parallele, wenn man bedenkt, dass Behrendt explizit über eine romantische Beziehung geredet hat. Allgemein wirken Glockner und Schalavsky in dieser Folge, als wären sie die Eltern von TKKG und würden sich über die Erziehungsmethoden streiten. Ganz am Schluss gibt es auch noch diesen Austausch:

Schalavsky: Ich sage jetzt mal gar nichts, lieber Herr Kollege... Glockner: Ja, schon gut, Kollege Schalavsky, schon gut.

In "Auch Gauner feiern Weihnachten" wird sogar explizit gesagt, dass Schalavsky eifersüchtig ist, wenn auch nicht genau erläutert wird, warum.

Schalavsky: Mit Frau Salah... Hm. Erzähler: Dass Kommissar Schalavsky eifersüchtig auf Kollegin Salah war, entging Kommissar Glockner nicht. Doch so toll der Titel auch klang: Kriminalmeisterin war der niedrigste Dienstgrad im mittleren Dienst, also weit unter den beiden Kommissaren. Ausserdem war Salah nunmal Herrn Glockner zugeteilt worden [...].

Auf was (wen?) ist Schalavsky da eifersüchtig? Darauf, dass Glockner eine Praktikatin hat? Oder (and I'm betting on that), dass Salah nun mit Glockner zusammenarbeitet und mehr Zeit mit ihm verbringt? Und besonders, dass Glockner das weiss ist interessant.

Eine Wertschätzung von Glockner, die über das platonische herausgeht (eventuell von Schalavsky selbst unbemerkt/verdrängt) würde Schalavsky mehr Tiefe verleihen. Schliesslich scheint er einen sehr strengen moralischen Code zu haben, den er aber wieder und wieder für Glockner bricht.

Einige Interaktionen zwischen Schalavsky und Glockner gehen auch tendenziell sehr in das "one-sided love" Territorium von Schalavsky her und können mit romantischem Unterton gehört werden. Es wäre ein interessanter Aspekt, auch wenn ich nicht denke, dass Hofstetter das geplant hat. Wenn ja: Chapeau und forehead kiss.

Es gibt bislang keine canonically queer Charaktere in TKKG und ich würde mich freuen, wenn Schalavsky (oder Salah) den ersten Schritt machen würden.

Letzte Worte

Ich hoffe, dass wir mehr Schalavsky und Salah Interaktionen bekommen, damit sie Schalavsky auch mal mit jemand anderem als TKKG oder Glockner interagieren lassen. Ich mag es sehr, wenn klar wird, dass Glockner und co auch tatsächlich Fälle haben, an denen TKKG nicht wirklich beteiligt sind und sie auch tatsächlich arbeiten. Da gibt es in den älteren Büchern mehrere Beispiele, bei denen Glockner Fälle bearbeitet, in welchen TKKG keine Rollen spielen (Razzia in Folge 200 ist ein schönes Beispiel).

Jedoch wäre Schalavsky auch ein Charakter, von dem ich tendenziell denke, dass er in den nächsten Jahren von Hofstetter rausgeschrieben wird, da Stephan Schad auch schon nahe am Ruhestand ist und gesundheitliche Probleme hat. Der Ruhestand sei ihm gegönnt, auch wenn ich den Charakter und den Gegenpol zu den sehr "TKKG-positiven" Glockner und Salah sehr vermissen würde.

[euleweis]

Warum nicht jede Story "wholesome" sein muss

Wie findet ihr Manga/Comics, Romane, Videospiele oder TV Serien bei denen die Themen oder Ansichten nicht eurem Moralempfinden entsprechen? Ich meine natürlich nicht Fälle, in denen negative Dinge verherrlicht (also positiv) dargestellt werden. Es geht mir um eine neutrale bis kritische Darstellung.

Persönliche Unterschiede

Jeder Mensch hat ein anderes Moralempfinden. Das, was für den einen beim Schauen einer Serie bereits verstörend ist, kann von jemand anderem deutlich weniger negativ empfunden werden.

Ich habe z.B. mal mitbekommen, dass sich manche Leser heftig über bestimmte Themen oder Charaktere in einem Webcomic aufgeregt haben. Mein Eindruck war, dass die kritisierten Dinge in diesem Webcomic nicht "schlimmer" waren, als man das von bekannten TV-Serien usw. kennt. Das waren Dinge, die dazu dienten, Konflikte zu erzeugen und die Story spannender zu machen. Die Reaktion mancher Leser kam mir daher unverhältnismäßig vor.

Diese Dinge wurden nicht verherrlicht und waren eigentlich nichts außergewöhnliches, wenn man das mit anderen Serien vergleicht. Das war nichts, was ich als "gewagt" oder "grenzwertig" empfunden habe. Zudem sind die Charaktere in diesen Geschichten keine realen Personen und dementsprechend ist auch niemand zu Schaden gekommen. Deshalb fand ich diese Reaktion (und insbesondere die Beschimpfungen in Richtung des Künstlers) nicht gerechtfertigt.

Ich weiß natürlich nicht, wie alt die jeweiligen Personen waren, welche persönlichen Erfahrungen sie selbst gemacht haben und welche Art Storys sie sonst so gewohnt sind. Es gibt viele Faktoren, die das persönliche Empfinden beeinflussen und dann vielleicht zu solch heftigen Reaktionen führen können.

Auch wenn ich selber anders empfinde, kann ich mir vorstellen, dass jemand unter bestimmten Umständen stärker auf solche Inhalte reagieren kann. Ich hätte mir nur gewünscht, dass sie ihre Gefühle nicht an dem Künstler ausgelassen hätten.

Nicht "was" sondern "wie"

Ich persönlich verurteile ein Werk nicht automatisch, nur weil darin sehr negative Themen vorkommen. Entscheidend ist für mich, wie diese Dinge gezeigt werden. Zum Beispiel:

Vertritt der Hauptcharakter problematische Ansichten oder nur der Antagonist, dem er sich entgegenstellt? Für mich ist oft der Hauptcharakter der "moralische Kompass" der Geschichte. Wir sehen die Geschichte durch seine Augen. Sieht er diese Dinge positiv oder negativ? Empfindet er Mitgefühl oder Reue? Manchmal übernehmen andere Charaktere diese Funktion. Es macht einen Unterschied, ob neben den problematischen Ansichten auch noch andere Sichtweisen gezeigt werden oder nicht. Z.B. wenn der Hauptcharakter ein Anti-Held ist, können Nebencharaktere seine Taten und Ansichten durch ihre Rolle als "moralischer Kompass" einordnen.

Wenn der Hauptcharakter selbst problematische Ansichten hat, vertritt er diese Ansichten bis zum Schluss oder stellt er sie im Laufe der Geschichte in Frage und ändert seine Ansichten zum Positiven? Dadurch wird gezeigt, dass sich der Charakter kritisch damit auseinandersetzt und eine Entwicklung durchmacht. Das ist im Grunde ja auch etwas, was man sich von realen Personen wünscht. Fehler machen wir alle und es gibt viele Menschen, die z.B. in schwierigen Verhältnissen aufgewachsen sind. Ich finde es positiv, wenn jemand seinen Fehler erkennt und sich entschließt, sich zum positiven zu verändern.

Wird der problematische Charakter für seine Ansichten und Taten in irgendeiner Form belohnt (verherrlichend) oder bekommt er dadurch Schwierigkeiten (kritisch)?

Man sollte meiner Meinung nach immer das Gesamtwerk berücksichtigen. Nicht, dass negative Themen darin vorkommen ist problematisch, sondern wie damit in der Geschichte umgegangen wird. Was ist die Botschaft? Was lernt man daraus?

"Story" ist nicht gleich "Autor"

Außerdem kann man nicht einfach die Themen in einer Geschichte mit den Ansichten des Autors gleichsetzen. Nur, weil jemand über einen Kriminellen schreibt, heißt das nicht, dass der Autor selber kriminell ist. Deshalb finde ich es z.B. in dem Fall mit dem einen Webcomic nicht richtig, dass dem Künstler so viel Hass entgegengebracht wurde (als ob er diese Dinge selbst getan hätte).

Es ist ja nicht so, dass wir nur über eigene Erfahrungen schreiben könnten. Viele Autoren recherchieren sehr viel und / oder sprechen mit verschiedenen Menschen, um darauf ihre Geschichte und Charaktere aufbauen zu können. Vielen geht es zum Teil auch darum, auf Missstände aufmerksam zu machen.

Eine Geschichte mit problematischen Charakteren zu schreiben bedeutet auch nicht automatisch, dass der Autor ihre Sicht und Taten rechtfertigt oder gutheißt. Wie gesagt, ist es entscheidend, wie damit in der Geschichte umgegangen wird und welche Botschaft das Werk insgesamt vermittelt. Solange ich nicht mehr über den Autoren oder die Autorin weiß wäre ich daher mit Schlussfolgerungen sehr vorsichtig.

Oft sind negative Themen oder Charaktere lediglich Bausteine für eine spannende und dramatische Geschichte, die in ihrer Gesamtheit ganz viele Facetten hat. Man kann eine komplexe Geschichte daher nicht einfach auf dieses eine Element reduzieren und sie insgesamt als "problematisch" abstempeln.

Die Macht der Geschichten

Positive Geschichten mit einer Extra-Portion Wholesomeness tun uns natürlich gut. Es fühlt sich gut an, etwas zu lesen oder zu schauen, was einem ein sehr positives Gefühl gibt. Insbesondere, wenn man vielleicht gerade selber traurig oder deprimiert ist.

Ich finde aber nicht, dass jedes Werk voller rosa Wolken sein muss. Im Gegenteil. Ich finde es wichtig, dass es auch Geschichten gibt, die einen herausfordern und zum Nachdenken anregen oder uns das Gefühl geben, verstanden zu werden. Geschichten können dabei helfen, sich selbst weiterzuentwickeln, weil sie uns völlig neue Eindrücke geben.

Durch Geschichten setzen wir uns mit Themen und Menschen auseinander, die in unserem Alltag vielleicht selten bis gar nicht vorkommen. Oder Situationen und Gefühle, mit denen wir schwer umgehen können. Wir können durch Geschichten lernen, uns in Menschen hineinzuversetzen, die ganz anders sind als wir selbst und daran wachsen. Das kann Menschen auch im realen Leben einander näher bringen.

Es geht nicht darum, immer die Ansichten dieser fiktiven Charaktere zu teilen oder selber so zu werden wie sie. Aber indem wir durch sie herausgefordert werden, reflektieren wir uns selbst. "Wie würde ich in so einer Situation handeln?" oder "Finde ich es richtig, was dieser Charakter sagt? Warum bzw. warum nicht?"

Wenn immer nur alles Friede Freude Eierkuchen wäre, wäre das nicht nur ziemlich langweilig, wir könnten außerdem auch nichts aus einer solchen Geschichte lernen.

Positive Geschichten haben natürlich ihre Berechtigung, Geschichten mit ernsten Themen aber auch. Wer aktuell oder generell nicht mit negativen Themen umgehen kann oder möchte, sollte sich Inhalte suchen, die ihm oder ihr gut tun. Es ist für die mentale Gesundheit wichtig, seine eigenen Grenzen zu kennen.

Aber ich finde es nicht fair, deswegen den jeweiligen Künstler zu beschimpfen bzw. die Serie schlecht zu machen. Wenn man partout nicht weiterscrollen kann und sich unbedingt dazu äußern möchte, dann kann man das auch sachlich tun.

Natürlich gibt es auch Inhalte, die ganz klar zu weit gehen und Dinge auf eine Art und Weise darstellen, die nicht zu rechtfertigen ist. Das muss man dann immer im Einzelfall betrachten. Aber im Allgemeinen können Geschichten mit negativen oder provokanten Themen durchaus einen positiven Effekt haben. Sie machen auf diese Themen aufmerksam, regen uns an, uns damit auseinanderzusetzen und daraus zu lernen.

[bbdeathz]

Und es geht weiter, weil mein Kopf mir keine Ruhe lässt :D Es ist weiterhin dieser Konflikt wie ich auf seinen Abschied reagieren soll. Zumal jetzt auch die Danke tweets anfangen und ich sehe was andere machen und mein kopf sagt mir ‘sowas solltest du auch machen’ aber ich weiß genau, dass Ash immer im Herzen bleibt, genug Staffeln zum erneut Schauen da sind und ich FÜHLE mich einfach nicht daran solche Posts zu machen, weil ich eine ganz andere Haltung habe. Und selbst mit diesem Wissen sagt mir mein Kopf was anderes und ich sehe sogar Leute, die die Serie ICHT mehr verfolgen traurig übr seinen Abschied, da müsste ich doch mitziehen?

Ich behaupte mal ganz frech, dass ich ne reifere Herangehensweise habe. Ich höre btw die Songs gerade, eventuell pusht das den Mood und auf twitter Avatar gewechselt :P Ich weiß, was ich mit der Franchise, der Serie und ihm verbinde und genau wegen meiner EInstellung, DASS ich den ANime immer habe, meine Erinnerungen bleiben und eben auch öfter erneut schaue, komm ich damit klar den Jungen in seine Auszeit zu lassen. Eventuell WERD ich ja morgen nach der Folge traurig und dann ändert sich die Lage, aber ich hab einfach eine andere Einstellung. Zumal Beiträge, die ich jetzt deswegen machen würde, eh nicht vom Herzen kommen und ich sowieso insowas nicht gut bin. Ich bin mir aber sicher, dass Ricas Stimme (wenn ich die Songs höre), noch heftiger trifft (hat es schon als MPM angelündigt wurde, wegen dem Wissen, dass er geht) Eventuell ist dies aber auch der Beweis, dass ich traurig bin. Ich höre gerade Opening 2 und die Stimme ist jetzt schon so nostalgisch (eh), aber auch wehmütig und wenn er dan weg ist, dann wird es eventuell noch krasser und SOWAS ist dann Beweis genug. Da muss ich keine Posts machen

Aber im Ernst, Ricas Stimme wird locker noch härter treffen, wenn wir wissen, er ist weg. Aber das ist doch toll, weil Ash IST einer meiner Fave Charaktere, auch wenn ich oft zu anderen Charakteren mehr schreibe. Ich würde eher Comfort Charakter sagen. Hab andere Charaktere, zu denen ich tausende Dinge schreibe, aber immer toll Ash zu sehen etc

Aber es ist dennoch komisch Leute traurog zu sehen, die die Serie nicht mehr schauen. Das ist so ein kleiner Konflikt, denn ich hatte Ash Jahre Woche für Woche im Leben, bei Rewatches sogar täglich. Eventuell ist dies aber so ein wenig Elitismus von mir, dass ich mich über die stellen will, WEIL ich die Serie aktiv verfolge.

Aber bezüglich der Posts: Ich sage immer etwas, wenn ich eine Staffel erneut schaue und das geht ja nicht weg. Wieso jetzt Dinge loben, die ich in Zukunft noch machen kann? Wenn der Mood morgen und die tage passt, werd ich paar Beiträge machen. Ansonsten halt nicht. Vielleicht werd ich mich leer fühlen., Wer weiß.

Aber wenn ich mir so viele Gedanken mache, verfehle ich das Ziel. Der Anime wird immer da sein, zwar anderes Universum ab April, aber dennoch und genug Staffeln von Ash hat man auch. Der vibe wird anders.

Ich habe außerdem soo viele Posts über Ash gemacht. Auf twitter oder jeweils in den Folgen (durcheinander) und ich will hier nicht sitzen und mir darüber Gedanken machen wie viel Impact sein Ende hat, wenn alles schon Impact hatte. Ich sagte es gestern, aber ich bin eben jemand,d er sich zu viele Gedanken macht und eben Leute so ihre Posts sehen zu machen, aber ich mach da nicht mit oder fühle mich danach, gibt mir so einen inneren unnötigen Konflikt. Mein Kopf sagt mir so ‘ey, du magst Ash, fühlst dich aber nicht so krass traurig?’  Obwohl ich ja meine genannte Einstellung habe. Das ist so ein Clash in meinem kopf. Das schlimme ist ja, dass ich sooo viel mit den ANime gemacht habe und mich dann irritieren lasse, weil ich noch nicht trauere. Als wenn alles so für die Katz wäre, weil ich seinen Abschied noch verkraften könnte

Und genau darauf kommt es hinaus. Als wenn man nicht Platz 1 wurde und dann denkt, dass die ganze Arbeit umsonst war. Ich will nicht, dass ich auf einmal dneke, dass ich weniger mit der Serie verbinde, weil ich nicht so krass traurig bin, denn das stimm halt nicht, aber mein Kopf kommt mir damit in die Quere. Ich LIEBE den Anime, hab so viel gemacht, an jede Staffel meine Nostalgie und das endet ja nicht. Egal was morgen passiert, das wird nicht nichtig. Ich sage all das, damit ich den Gedanken in meinem Kopf entgegenwirke, denn es WIRD Leute geben, die super traurig sind, krasse Beiträge zu Ash posten, aber nur weil ich sowas nicht mache, heißt das ja nichts. Ich hab eben ne andere Einstellung dazu.

Ich verbinde einfach soo viel mit der Franchise, dass es einfach GAAANZ anders ist. Ich trauer nicht, weil ich eben so viel verbinde, dass es ewig weitergeht. Aber wie gesagt: Ash und Ricas Stimme werden danach noch nostalgischer und ich muss nicht weinen um zu zeigen wie sehr mir etwas bedeutet.

[fenyx-iva]

moin moin!

oh ja, jerky und rose sind definitiv besties. zeke und rhun auch absolut, wir wissen es einfach schon ohne dass es explizit erwähnt werden musste. ich glaube meine liebslings duos sind klaus und fips (als geschwister), auch jerky und miami (als besties) und, mehr-oder-weniger crack duo, julia und reiner (deren freundschaft ist irgendwie underrated)

okay okay, als nächste frage: gibt es irgendwelche charaktere oder sonst irgendwas im jcu, dass du weniger/gar nicht magst?

schönes wochenende dir! <3

-🐢

hii^^

boah, charakters die ich hasse gibts glaub ich nicht, die sind alle auf ihre weise toll. auch wenn ich einigen mal eine scheppern würde *cough* eos *cough* oskar *cough* (besonders oskar, nach dem was er rhun angetan hat)

das einzige was manchmal bisschen problematisch ist sind die fanships. solche leute die die wächter shippen... oder white/dark....

aber sonst liebe ich so ziemlich alles am fandom.

und du?

anyway, schönen tag noch<3

[xoomiewatch]

Ich hoffe, dass die irgendwie ein Video nach dem Finale machen, wo die einfach mal so mehr über so Kleinigkeiten der Charaktere oder die welt reden. Würde ich mir gerne angucken.

Mal schauen ob ichs nochmal versuche, discord irgendwie halbwegs zu checken. Youtube tutorials wird es safe geben dafür, außer die sind dann outdated und discord hatte schon mehrere riesen Updates gemacht die so alles komplett ändern.

Hab mir auch die Soundtracks angehört die du aufgelistet hattest, sind auch richtig gut, konnten direkt in meine playlist!

Ahh, ich erinnere mich! Dachte das wäre nur neues für den Shop gewesen, aber wenn es auch einen restock gab, cool! Fühl ich aber, musste auch oft meine Eltern dafür überreden, aber weil es diesmal mein Christmas Geschenk ist, war glaube ich etwas mehr ok.

Fühl ich, online zu kaufen auch zu teuer dafür das man die halt nicht liest dann oder generell einfach mit Versand usw. zu viel für eine Zeitschrift. Kenne die aber noch! Oder die mit Stickern und kleinen Spielzeugen vorne. Habe die mit diesen fake Handys gesehen gehabt, aber immer so Donald duck comics oder so geholt und bei einem war mal so ein Tresor Spielzeug dran. Hatte auf jedenfall Spaß gehabt. Hoffe es gibt immernoch guten stuff an diesen Zeitschriften dran, waren immer cool. Playmobil damals auch so nice

Habs aber glaube aufgegeben das zu holen, war gestern auch unterwegs gewesen und nebenbei nochmal danach geschaut, war nicht da😔. Aber schon ok, dachte nur wäre silly das Poster irgendwo zu haben. Wünsche dir da aber mehr Glück, hoffe du findest die! Keep me updated

2017? In meinen Kopf ist 2017 noch nicht so lange her, aber krass das er da auch schon mal drin war. Ich hab da eher so an 2015 oder so gedacht, da wo alle youtuber so viel zusammen gefilmt haben, gang Tour usw. wo dann das ganze Youtube Ding so neu war für alle. Aber cool, damals aber nichts von gehört gehabt, war das 2017 für sonic gewesen? Bin da komplett out of the loop

Aber krass, was war denn da gewesen das mehrere random drin waren? Cool, aber komplett an mir vorbei alles

– 🦐 Körperhaltung

sorry dass ich erst nach 2 Tagen oder so antworte, irgendwie hatte ich keine Zeit oder Energie dazu 🥲

jaa same so ein world building und Charakter video wär voll geil

Ja ich kenn mich bei discord auch nicht aus deshalb keine Ahnung aber ich hab nicht mitbekommen dass sich viel verändert hat😭

jaa ich lieb die Soundtracks! Der von Wabou is jetzt auch in meiner playlist 😭

ich seh ab und zu solche zeitrschfiften und die haben sich nicht verändert 😭 alle die ich gesehen hab hätten auch aus 2016 sein können

aww sad😔 ich hatte nicht die Gelegenheit zu gucken, aber ich geh vielleicht morgen mit meinem Vater einkaufen und dann halt ich die Augen offen nh🫡

In meinem Kopf ist 2017 auch nicht so lange her😭 ich hab gar kein Plan warum er 2017 da drin war, Sonic war aber erst später glaub ich. Da waren aber auch die Lochis drin deshalb vielleicht war es damals doch normaler als jetzt

Ich glaub wir reden immer noch über Poster in Zeitschriften, aber ich weiß halt fr nicht wieso die da drin waren. Ich weiß Marcus und Martines und irgendwelche Sänger waren da auch drin😭 idk aber würde gerne so ne alte Zeitschrift haben 😔

[xdaiji]

Um gleich beim Winter zu bleiben, ging es dann für mich hoch nach Hokkaido, die nördlichste Präfektur/Insel Japans. Am Flughafen traf ich mich wieder mit Chiara und wir wurden beide gleich gewarnt, dass es gut angehen kann, dass unser Flug entweder nicht startet oder mitten auf dem Weg wieder umdreht, weil beim Ankunftsflughafen ein kleines Schneegestöber herrschte.

Glücklicherweise traf aber nichts davon ein, sodass wir problemlos zu unserer Unterkunft gelangen konnten. Geschneit hat es aber trotzdem ne Menge – Straßen als solche waren nicht mehr wirklich zu erkennen. Abgegrenzt wurden sie vom Gehweg aber durch echt große Schneewände, die durch das Räumen der Straßen und Gehwege entstanden waren. Räumen ist in dem Sinne aber vielleicht das falsche Wort, für die Fußgänger wurde auf den Wegen ein minimaler Spalt weggeräumt, sodass, wenn man einer anderen Person entgegenkam, einer in den Schneehaufen ausweichen musste 😂

Sah aber echt nett aus muss ich sagen. Schnee macht einfach alles hübsch, selbst wenn es nur normale Straßen oder Häuser sind (ganz besonders Bäume und Wälder finde ich).

Besonders in Parks oder Tempeln habe ich das persönlich sehr viel festgestellt. So Dinge, die man relativ regelmäßig macht, sehen auf einmal wirklich schön aus und plötzlich ist mein Speicher voller Fotos 😅

Nun ja, auf jeden Fall hatten wir uns Anfang Februar für unseren Trip in den Norden ausgesucht, weil hier jährlich das Sapporo Schneefestival stattfindet. An drei verschiedenen Orten wurden Festivalstätten errichtet, jede ein bisschen anders.

Im Odori Park in der Innenstadt konnte man zahlreiche Schneeskulpturen anschauen. Über knapp nen Kilometer haben verschiedene Künstler verschiedene Maskottchen, Charaktere oder Szenen aus Filmen, Bauwerke oder abstrakte Figuren konstruiert, manche davon über fünf Meter hoch. Es gab zum Beispiel ein originalgetreues Schloss Neuschwanstein von einer Deutsch-Japanischen Vereinigung, deren Namen ich vergessen habe oder Szenen aus aktuellen Anime. Ich will echt nicht wissen, wie lange und mit welchen Mitteln die da dran gearbeitet haben. Auf jeden Fall aber toll anzuschauen (auch wenn ich noch mehr Spaß gehabt hätte, wären meine Zehen nicht abgefroren bei den -10 Grad 😅).

Beim zweiten Veranstaltungsort hab es einen Eisskulpturenwettbewerb, für den am ersten Tag jeder abstimmen durfte. Sehr beeindruckend, wenn auch schwierig zu fotografieren.

Und irgendwie hatte ich da nicht drüber nachgedacht, aber das meiste wird scheinbar mit Sägen geformt? Das Fingerspitzengefühl hätte ich definitiv nicht 😅

Als letztes fehlt noch Tsudome, wo verschiedene Aktivitäten angeboten wurden. Wir sind zum Beispiel mit einem Mini-Schlauchboot (also quasi ein großer Rettungsring) eine Schneerutsche hinuntergeschubst worden oder waren beim Snow-Rafting. Das funktioniert ähnlich wie normales Rafting, nur dass man von einem Schneeschlitten gezogen wird. Insgesamt also höllisch kalt, aber sehr spaßig 😂

Und wenn man schon mal in Hokkaido ist, wo sich der Schnee meterhoch türmt, dann sollte man auch die Gelegenheit nutzen und Ski fahren gehen. Hab ich zwar noch nie gemacht, aber Chiara ist quasi Profi und hat mich effizient eingewiesen, bevor sie dann aufgebrochen ist, um selbst Spaß zu haben.

Bemerkenswerterweise bin ich tatsächlich nicht hingefallen, worauf ich sehr stolz bin, aber um fair zu sein, bin ich auch fast ausschließlich beim Anfängerhügel geblieben 😂

Als wir dann beim Essen saßen und aus dem Fenster schauten, hab ich das hier gesehen:

Durch die Perspektive sieht es gar nicht so riesig aus, aber die Schneeberge sind deutlich höher als die Busse? 😳

Sapporo im Winter ist also definitiv einen Besuch wert, kann ich jedem empfehlen. Es lassen sich auch echt viele Tagestrips unternehmen (die kommen später), aber wir hatten mit knapp 2 Wochen immer noch nicht genug Zeit 😂

[eggi1972]

Podcast-Interview mit Romy Fölck über das Buch: Sterbekammer

In dieser Folge habe ich ein Gespräch mit der Autorin Romy Fölck, die das Buch "Sterbekammer" geschrieben hat. Es handelt sich um den dritten Teil einer Serie, in der die Charaktere Frieda und Piana im Mittelpunkt stehen. Ich frage Romy, wie es für sie ist, einen Krimi im Alten Land spielen zu lassen. Sie korrigiert mich und erklärt, dass die Krimis nicht im Alten Land, sondern in der Elbmarsch spielen. Sie erzählt, dass sie dort lebt und es wunderschön ist, ihre Geschichten dort anzusiedeln, da es im Sommer schön und düster und im Herbst und Winter neblig und verregnet ist. Romy erklärt, dass ihr eine Mühle als Ort für ihr Buch eingefallen ist und dass sie sich für das Thema verschwundene Menschen interessiert. Sie beschreibt, wie sie einen Cold Case in ihrem Roman aufgreift und dass sie gerne Krimis liest, in denen solche Altfälle vorkommen. Sie erläutert die Hintergrundgeschichte des verschwundenen Charakters in ihrem Buch und wie sie einen Zusammenhang mit einem Ermittlungsfehler vor zehn Jahren herstellt. Die Autorin findet es spannend, eine Kammer unter der Mühle zu entdecken, in der der Hauptermittler damals nach der vermissten Frau gesucht hat. Sie erzählt, dass der Fall im neuen Buch entstanden ist, weil jemand tödlich verunglückt ist und dadurch die Kammer gefunden wurde. Außerdem beschreibt sie, wie sie die Ermittlungsarbeit der Polizei in ihren Büchern darstellt und dass sie dabei Unterstützung von verschiedenen Polizeikontakten und einem jungen Polizisten erhält. Für mich ist es spannend, diese Recherche zu führen und Fragen stellen zu können. Es gibt sogar einen Polizisten, der das Buch vor der Veröffentlichung liest und Fehler korrigiert. Er ist ein begeisterter Krimi-Leser und gibt mir sofort Bescheid, wenn etwas in der Ermittlungsarbeit nicht stimmt. Es ist nicht einfach, eine flüssige Schreibweise beizubehalten, aber ich entwickle meine Sprache und meinen Ton immer weiter. Es ist schön zu sehen, wie die Leser mit den Figuren mitgehen und oft kommen sie mit eigenen Ideen und Fragen auf mich zu. Mein Umfeld und meine Familie unterstützen mich dabei und sind stolz auf mich. Meine Charaktere liegen mir sehr am Herzen und ich bin in sie verliebt. Im neuen Band habe ich sogar einen neuen Chef eingeführt, um das Team ein wenig aufzurütteln. Bisher hatten wir einen tollen Chef, der hemdsärmelig mit uns umgegangen ist, aber der neue Chef ist perfektionistisch und bringt das Team durcheinander. Trotzdem liebe ich es, mit diesen Charakteren zu arbeiten, die mir so nahe sind. Wir haben noch nicht entschieden, ob wir nach dem fünften oder sechsten Band aufhören sollen. Die Ideen sprudeln immer mehr und es macht immer mehr Freude, aber auch manchmal Stress. Wir haben bis zum sechsten Band einen Vertrag und wenn die Leser weiterhin interessiert sind, würde ich gerne weitermachen. Um die Freude am Schreiben aufrechtzuerhalten, liebe ich einfach, was ich tue. Ich wollte immer Autorin werden und jetzt, wo ich davon leben und erfolgreich sein kann, beflügelt mich das. Die Rückmeldungen von Lesern und Buchhändlern sind großartig. Leser geben teilweise Rückmeldungen, als würden die Charaktere wirklich leben, und das ist einfach ein Traumjob. Es kann schwierig sein, wenn ich auf Lesereisen muss und gleichzeitig schreibe, aber es gehört dazu und ich genieße es, die Leser persönlich zu treffen. Man muss sich wieder konzentrieren können, wenn man am Schreibtisch sitzt, aber wenn man erstmal im Flow ist, kann man viel erreichen. Das erfordert Disziplin und harte Arbeit, nicht nur abends beim Glas Rotwein zu schreiben. Mir macht die Recherche und das Ausarbeiten des Plots Spaß. Es ist ein gutes Gefühl, wenn das Buch rund und spannend ist. Beim Schreiben verliert man oft den Blick für Spannung, deshalb sind Testleser und meine Lektorin sehr wichtig. Mir ist es wichtig, dem Leser Freiraum zu lassen, sich die Figuren vorzustellen. In meinem Buch "Totenweg" habe ich bewusst die Hauptfigur Frieda nicht beschrieben, um den Lesern eigene Bilder zu ermöglichen. Es war interessant zu hören, dass viele Leser das bekommen haben, aber bei Ihnen anscheinend nicht. Ich gebe gerne Freiraum für eigene Interpretationen. Manchmal erzähle ich auch nicht alles bis zum Schluss, um den Leser zum Nachdenken anzuregen. Obwohl ich gerne Krimis schreibe, bin ich auch offen für andere Genres. Ich könnte mir vorstellen, einen Gegenwartsroman oder einen Familienroman zu schreiben. Vielleicht kein Liebesroman, da bereits in meinen Krimis Liebe enthalten ist, aber wer weiß. Ich plane noch viele Jahre zu schreiben und vielleicht sollten wir uns in fünf Jahren wieder treffen und darüber sprechen. Das verspreche ich Ihnen, ich werde es mir merken. Vielen Dank und alles Gute für Sie. Lesen Sie den ganzen Artikel

[wer-schreibt-bleibt]

Das perfekte Ende

Ich habe mit vielen Hobbyautoren gesprochen und mir zahlreiche Gedanken zum Thema gemacht. Wie schreibt man das perfekte Ende? Und wann ist eine Geschichte überhaupt zu Ende? Wann und woran merkt man das? Um zuzugeben ist es das, was mir beim Schreibprozess immer noch am schwersten fällt. Ich habe eine Handlung aufgebaut, die Charaktere lieb gewonnen und nun muss ich sie gehen lassen. Immer verbunden mit der sich aufdrängenden Frage, was tut man, wenn danach noch bessere Ideen kommen? Nun hat man auf den meisten Geschichtenseiten (ao3, wattpad und ff.de) ja immer noch die Option, die Markierung dass die Geschichte fertig gestellt wurde zu ändern.

Insgesamt haben sich für die Gestaltung von Enden 3 Möglichkeiten durchgesetzt. Man hat die Wahl für ein offenes Ende, ein Happy End oder die totale Katastrophe. Von letztem habe ich bisher wenn ich ehrlich bin nie gebraucht gemacht. Offene Enden sind meines Erachtens schwerer zu schreiben. Ein Happy End ist vermutlich im Sinne der Leser, jedoch oftmals nicht deckungsgleich mit der Realität. In der Realität sind happy Ends selten oder rar. Menschen sterben an Autounfällen, an Krebs, in Kriegen. Das Leben kann manchmal brutal sein. Nun hat man als Hobbyautorin aber die glückliche Position, dass man sich die Realität schön schreiben kann. Ein Bestandteil, weshalb ich das Schreiben als solches so sehr liebe. Ich kann mir Sachverhalte schön schreiben, obwohl sie es nicht sind. In meiner Fantasie ist alles möglich. Ich kann alternative Ideen für Serien entwickeln, für Menschen, die ich ins Leben rufe, für einfach alles. Nicht umsonst werden ähnliche Prozesse in zahlreichen Therapiesettings genutzt. In Supervisionsseminaren trat regelmäßig die Aufgabenstellung auf: Schreiben Sie einen Brief an sich selbst und schildern Sie, wo Sie sich in 5 Jahren sehen.Insofern kann man völlig legitim und verteidigend sagen, dass ein Happy End auch die Möglichkeit ist, um der Brutalität des Lebens zu entgehen. Wir finden ähnliche Bestandteile in der Romantik, in der Dichter und Poeten oder Schriftsteller in ihren Werken wegträumen konnten.

Kommen wir nun zur Frage, wann und wie man merkt, dass der Moment des Endes gefunden ist. Ich kann dabei natürlich nur von mir selbst reden. Wie gesagt, fällt mir das Verfassen nach wie vor schwer und wenn ich es kritisch analysiere, war das Gefühl, dass das Ende nahte, meist aus folgenden Gründen gekommen: a.) Ich bin an einem Punkt absoluter Ideenlosigkeit angelangt und traue mir nicht mehr zu, noch tiefer in die Geschichte einzutauchen b.) Die Geschichte hat sich von ganz allein in eine Richtung entwickelt, von der ich spüre, dass nun das Ende angebracht ist c.) Es gibt zu wenig Rückmeldungen und ich bin nicht mehr motiviert noch an der Handlung weiter zu schreiben. Daher lieber ein Ende mit Schrecken als ein Schrecken ohne Ende. Ich würde behaupten, mehr als ein Viertel meiner Geschichten hat kein Ende, weil ich nie an diesen Punkt kam. Ich bin nicht sonderlich stolz darauf, weshalb ich mittlerweile nur noch dann poste, wenn für die Geschichte ein Ende absehbar ist.

Ihr seht, es ist nicht einfach und immer wieder harte Arbeit überhaupt bis zum Ende zu gelangen. Vermutlich ist auch das der Grund warum die Mehrheit ller Geschichten auf Geschichtenseiten unbeendet bleibt. Eine Gegebenheit, die mich manchmal bei mir selbst sauer macht, von der ich aber für die Zukunft weiß, dass ich es nur dadurch besser machen kann, dass ich erst dann poste wenn ich die Geschichte so gut wie fertig geschrieben habe. In diesem Sinne, einen schönen Sonntag euch allen!

[olgalenski]

Tatort Ludwigshafen - Lenas Tante

warum sollte sich niemand mehr einäschern lassen wollen, nur weil da jetzt scheinbar jemand lebendig verbrannt wurde? like im besten Fall is man doch dann eh schon tot.

LENCHEN 

ich finde jetzt nicht dass Ludwigshafen provinz ist aber okay. nicht dass ich viel über diese Stadt weiß. also abgesehen von dem was im Tatort so erzählt wurde gar nix xD aber tritzdem

liest sie jetzt grad die Emails von lena ja?

achso. ich hab mich gefragt wieso der sich nichv orher mal geregt hat im sarg aber das erklärt das natürlich dann.

warum hat er sie grad Frau Keller genannt? hab ich nich aufgepasst als sie sich vorgestellt hat? und wieso hat sie sich als Frau Keller vorgestellt? bin verwirrt

warum geht johanna jetzt mit dem arzt essen?

ich dachte grad welche pflegekraft haft bitte 45 minuten pro patient? aber pro woche is da schon realistisch

“ist es möglich dass das Heim den Arzt bestochen hat?” ist er nicht der arzt? warum fragt sie ihn das?

lenchen ist so n guter spitzname ich liebe alles daran

als ob niki lena jetzt nicht im flur hört wenn lena sie gehört hat? hmmmm

sdjbhjfzj wie sie grad um die ecke geguckt hat omg

ja den stick hat die tante eingesteckt

sie is so verdächtig sie kanns gar nicht gewesen sein. aber ich will trotzdem wissen was sie da gemacht hat.

also irgendwoher kannte sie den herren ja aber  hm

jetzt verpasst sie die szene mit der tante oder was ? kann der arzt bitte gehen

kann sie das video pausieren?

ah gut er hat sie drauf hingewiesen immerhin.

ich vermisse lenas katze

die haben zu dritt nich geschafft 2 pizzen zu essen?

warum darf sie in der wohnung rauchen?

vllt war sies doch. weil sie ihn nicht verurteilen konnte als SS-mensch? is n verständliches Motiv.

niemand hat gesagt ihr müsst die Trauerfeier auflösen. ihr sollt nur das lied nicht singen.

handschuhe brauchen wir nicht bei so nen untersuchungen

warum is sie jetzt schon wieder bei diesem arzt man

seit wann duzen die sich?

ich bin ja immer beeindruckt von schauspieler*innen die solche Leute spielen können. Ich könnte das glaube nicht mit mir vereinbaren. auch wenn es nur gestellt is und die charaktere ja nich die realen leute sind und so aber trotzdem. gut das is dann wahrscheinlich einer der Gründe warum ich keine Schauspielerin bin aber huiuiui was für aussagen

ich schwöre ich hab bei wikipedia über lena odenthal gelesen, das ihre mutter gestorben ist. wieso ist ihre mutter jetzt mit nem fernfahrer abgehauen? ich muss mal was kontrolieren kurz

nach der szene

nein sags ihr jeeeeeetzt

warum ist er da er hat alles ruiniert -.-

gut wikipedia sagt nur ‘als ihre Mutter starb musste sie früh die verantwortung zu hause übernehmen’ ob sie jetzt abgehauen ist keine ahnung. klingt trotzdem nich so wie das was sie hier grad erzählt hat. aber da mir ja auch immer noch iwie 40 LU Folgen fehlen kann ich das nicht wirklich beurteilen

war der jetzt der SS Mensch? also der andere definitv auch based on alles

sie will dir doch grad alles erzählen, musst du sie unterbrechen? meine güte

OKAY HÄNDE DRÜCKEN LIEBE ICH DANKE DAFÜR

das hat evtl grad alles wieder gut gemacht

wer kann denn so schnell kameras installieren? beeindruckend

darf lena sie denn befragen? is sie nich voll befangen?

ok und wer wars dann jetzt? also die die der typi gemalt hat aber wer is das?

ich hätt jetzt gern ndass frau keller lena umarmt  einfach weil das sehr nett gewesen wäre. für mich

der kahane wars

mit seinem insulin

ja mit 93 kann man auch noch gehen

aber hey meine allererste idee dass es zu offensichtlich is wenn niki das war war richtig hurra

so schade find ich das nich

4 monate resturlaub. ich muss meinen resturlaub bis märz genommen haben ich würde gar nich auf 4 monate kommen. aber cool

[emmyblogging]

Warum Jojo‘s Bizarre Adventure so bizarr ist und warum ich es deswegen nicht mehr loslassen kann

Ich lese den Titel „Jojo‘s Bizarre Adventure“ und niemand, und ich meine wirklich niemand, hätte mich darauf vorbereiten können was genau der Plot dieser Reihe ist und wie bizarr das ganze wirklich ist.

Letztendlich weiß ich auch nicht was mich dann dazu gebracht hat der Serie eine Chance zu geben. Vielleicht war es die Corona Infektion, die mich bereits seit ein paar Tagen in meinem Zimmer festhielt, vielleicht war es auch Jolyne als starker weiblicher Hauptcharakter des neuesten Anime Parts, aber wer weiß das schon so genau. Was ich allerdings weiß ist, dass ich trotz der vielen Abstoßenden Elemente der Folgen die ich damals schaute ich plötzlich nicht mehr genug bekommen konnte. 

Ich wollte mehr wissen. Wer ist Jojo? Was sind Stands? Woher kommen diese Posen? Und welche coolen Outfits hat die Serie noch zu bieten?

Und so kam es dass ich Jojo’s Fan wurde, auch wenn ich die Parts in der komplett falschen Reihenfolge geschaut habe und natürlich manche besser als andere finde. 

Wenn ich darüber nachdenke, was ich genau an Jojo’s Bizarre Adventure so toll finde ist das gar nicht so einfach zu beantworten. Bei den meisten Serien und Büchern würde man wohl schnell antworten, dass die Geschichte einen mitgerissen hat. Doch ist das bei Jojo’s der Fall? Persönlich bin ich mir nicht ganz sicher da ich vielleicht auch große Teile der Story nicht mal wiedergeben kann ohne zu klingen als würde ich einen schlimmen Fieber-Traum nacherzählen. 

Die Geschichte hat etwas. Etwas ganz besonderes was, ich wage mal zu behaupten, kaum eine andere Reihe heutzutage mehr hat. Nach 36 Jahren kann Jojo’s Bizarre Adventure sowohl sein Publikum als auch seine Gegner immer noch überraschen mit Kräften, Plottwists und Worldbuilding Elementen, die sich die meisten von uns wahrscheinlich nicht mal in einem Fieber-Traum erträumen könnten. Wenn ich das sage ist die Liste an Beispielen für solche Plotelemente nahezu unendlich: Regenbögen, die einen wenn man sie berührt in Schnecken verwandeln, ein Hauptcharakter, der seine Fingernägel wie Kugeln schießen kann, Mickey Maus, der Disney hinter sich lässt um wahnwitzig zu morden, ein Kampf zwischen Hirschkäfern um einen Lamborghini und und und…

Dazu Kräfte, die sogenannten Stands, und auch Charaktere nach berühmten Popkulturelementen, vor allem Musik, benannt. So heißt ein Bösewicht Esidesi (ACDC), ein Hauptcharakter Jolyne (Jolene, Dolly Parton) und Stands Killer Queen (Queen), Kiss (KISS), Foo Fighters (Foo Fighters) und viele viele mehr. Auch nach Tarot Karten sind Stands vor allem aus Part 3: Stardust Crusaders benannt. 

Zu den unerdenklichen Plots gehören natürlich genauso bunte Charaktere. 

Die Hauptcharaktere sind sehr unterschiedlich und ich habe mich schon oft gefragt: Wie sind wir vom freundlichen britischen Gentleman, Jonathan Joestar, am Ende bei Jolyne Kujo, seiner Ururenkelin, im Frauentrakt eines Gefängnisses in Florida gelandet? Schon bei seinem Enkel Joseph hätte der arme Mann sicherlich Schwierigkeiten gehabt und der trug nur Croptops und ist vorlauter als den meisten lieb ist. 

Aber nochmal ganz von Vorne im Schnelldurchlauf: Jonathan Joestar, ein junger britischer Gentleman, der seinen zum Vampir gewordenen Adoptiv-Bruder Dio Brando retten will.

Joseph Joestar, sein Enkel, der Nazis zusammenschlägt und die Welt vor den bösen Mächten der „Säulenmänner“ retten möchte, uralte Wesen die mächtiger sind als jeder Mensch.

Jotaro Kujo, wiederum der Enkel von Joseph, welcher zusammen mit seinem Großvater einen Roadtrip von Japan nach Ägypten angeht um seine Mutter zu retten und nochmals DIO zu besiegen (Ja, genau jetzt wird Dio großgeschrieben, denn der Mann wird jedes Mal nur noch Böser).

Soweit so gut aber jetzt wird’s etwas kniffliger: Josuke Higashikata, der illegitime Sohn von Joseph Joestar, welcher in einer Kleinstadt in Japan namens Morioh aufgewachsen ist. Dieser führt eigentlich ein ganz normales Leben und möchte dies auch relativ gerne beibehalten doch auch sein Leben wird durch die Kräfte krimineller Standnutzer auf den Kopf gestellt. Es stellt sich heraus, dass in Morioh, der so friedlich wirkenden Kleinstadt mehrere Standnutzer ihr Unwesen treiben. Manchmal kommen diese sich nur unglücklich in die Quere, doch einige von ihnen sind auch wirklich Kriminelle. Der schlimmste von ihnen: ein Serienmörder welcher seit Jahren unbemerkt in Morioh lebt und mit seinem Stand (Killer Queen) sein Unwesen treibt. Diesen müssen Josuke und seine Freunde natürlich aufhalten.

Im fünften Part bekommt das Publikum einen völlig neuen Jojo. Giogio, genauer gesagt Giorno Giovanna. Dieser, und darüber streiten sich die Fans doch das zu erklären würde jetzt zu weit gehen, ist der Sohn von DIO und lebt in Italien in der Mafia Metropole Neapel. Dieser möchte die momentan von Drogen durchwachsene Mafia übernehmen und der größte Mafioso überhaupt werden, doch glaubt nicht, dass er Charakterzüge eines Bösen hat. Nein, Giorno versucht stets die Dinge zum möglichst Guten zu wenden und möchte ein edler Mafioso werden. 

Und nun kommen wir zu einem wahren Highlight. Der Autor, Hirohiko Araki, wollte schon zuvor einen Part mit Jojo als Frau schreiben, wobei ihm allerdings der Verleger, Shonen Jump, die Hände gebunden hatte. Doch nun ist es endlich soweit mit Jolyne Kujo, der Tochter von Jotaro Kujo. Ihr wird ein Mord in die Schuhe geschoben an dem sie keine Schuld hatte und somit landet sie gleich am Anfang ihres Parts im Frauentrakt eines Gefängnisses in Florida. Natürlich denkt man ihr Ziel sollte sein auszubrechen und…irgendwo ist es das auch aber viel mehr (Achtung jetzt wird es wild) muss sie dem Gefängnispriester eine Disc mit der „Seele“ ihres Vaters abnehmen und viel besser noch, den Priester besiegen. Viel mehr verrate ich nicht, da der Plot in diesem Part vielleicht sogar wirklich unmöglich ist relativ normal klingen zu lassen.

Mit Part 7 beginnt eine neue Ära. Wir sind zurück im 19. Jahrhundert, diesmal aber in Amerika beim sogenannten Steel Ball Run, dem größten, gefährlichsten Pferderennen der Welt. Von San Diego nach New York. Der Protagonist ist Johnny Joestar, ein junger Ex-Jockey der durch einen Unfall an einen Rollstuhl gebunden ist. Durch eine schicksalhafte Begegnung mit dem Italiener Gyro Zeppeli, welcher eine Technik beherrscht, die ihn eine Sekunde lang seine Beine nutzen lässt, beschließt Johnny ob möglich oder nicht sich dem Pferderennen anzuschließen und herauszufinden was diese sonderbare Kraft Zeppeli’s ist. Das war es natürlich noch nicht mit dem Plot, aber, da dies noch nicht animiert wurde lasse ich ab diesem Part die Spoiler möglichst klein.

Auch Part 8, momentan der Letzte, nimmt eine neue, doch gleichzeitig auch alte Richtungen auf. Wir sind zurück in Morioh, doch dies ist nicht die bekannte Kleinstadt mit ihren sonderbaren Bewohnern. Dieses Morioh ist Fremd von seinen Bewohnern bis zu den Naturphänomenen. Auch unser Hauptcharakter, genannt Josuke Higashikata, ist nicht sein vorheriger Namensträger. Dieser wacht in Morioh auf ohne jegliche Erinnerung und ohne dass jemand nach ihm sucht. Im Laufe der Geschichte suchen er und seine Freundin, Yasuho Hirose, nach einer Frucht, die jede Krankheit heilen kann und den Stein-Menschen, die diese zu ihren Zwecken vermarkten und vor den Menschen weitestgehend verstecken.

Part 9 ist noch nicht draußen, doch das erste Kapitel wird im Februar publiziert. Dieser Part wird JOJOLANDS genannt.

Das waren bloß die Hauptcharaktere, doch sie und die kurzen Angaben zu ihren Geschichten beweisen problemlos wie bunt und vielseitig diese bizarre Welt ist.

Ein nächstes Element, was an Jojo’s Bizarre Adventure fasziniert ist das Posing und die Kleidungsstile der Charaktere. Es ist erfrischend die ausgefallenen Kleidungsstücke und Make-Up Stile zu sehen, welche auch völlig unabhängig vom Geschlecht sind. So kann es schonmal vorkommen, dass ein Mafioso ein Oberteil trägt, dass einer Netzstrumphose sehr viel ähnlicher ist (Diavolo). Auch Croptops sind sehr beliebt bei den Männern, Lederkleider und Oberteile mit weitem Ausschnitt (Bucciarati Gang), auffällige Accessoires sowie knallige Lippenstifte (DIO, Abbacchio, Ermes). 

Dazu posieren die Charaktere auf den Covern wie Fashionmodels, wobei die Posen in den meisten Fällen wirklich auffällig sein sollten, wie Johnny, der vor Gyro kniet und sich an seinem Bein festhält, DIO, der in seinen glitzernden Absatzschuhen auf einem Stuhl hockt, was aus der Froschperspektive zu beobachten ist oder Jolyne und ihre Gefährten, wie sie auf dem Cover laufen als seinen sie auf einem Laufsteg und den Leser von der Seite anschauen. Die Posen sind allesamt sehr anschaulich und oft wirklich interessant anzuschauen, da die Kleidung und Verzierung der Cover auch sehr detailreich und sichtbar aufwendig ist. Auch das Farbschema ist niemals festgelegt, da der Autor den Manga so zeichnet, dass er in schwarz-weiß zulassen ist und alles die Farbe haben kann, die man sich eben vorstellen möchte. Dadurch sind in manchen Situationen Jolynes Haare grün mit blonden Strähnen, braun mit pinken Strähnen oder auch blau mit pinken Strähnen. Auch im Anime verändert such das Farbschema in heiklen Situationen um beispielsweise die Dramatik zu bestärken.

Beim erneuten Durchlesen des Geschriebenen empfinde ich das ich klinge als sei ich eher kritisch, jedoch möchte ich an dieser Stelle bemerken, dass ich ein großer Fan durch das ganze Zusammenspiel bin!

Es ist einfach unglaublich erfrischend. Jojo’s Bizarre Adventure kann eindeutig, vor allem beim ersten Kontakt mit der Reihe, etwas sehr überstimulierendes haben, doch die Kreativität die in diesem wahrlichen Werk steckt ist kaum zu übertreffen. An manchen Stellen erwische ich mich zu denken, dass etwas so banal ist dass ein Kind es sich hätte ausdenken können aber vielleicht ist gerade das die Kunst, dass jemand Erwachsenes so etwas schreibt ohne sich ständig Gedanken zu machen, ob etwas überhaupt Sinn ergibt oder vielleicht nicht auf Anklang trifft, da es zu verrückt, zu bizarr sein könnte. Wenn ich drüber nachdenke fällt mir kaum etwas ein auf das ich das Wort „bizarr“ anwenden würde, was wirklich Schade ist, da bizarres wirklich gut, spannend oder noch viel besser, faszinierend, sein kann. 

Zuletzt möchte ich das Kernthema von Jojo’s Bizarre Adventure anschneiden, welches nicht direkt sichtbar ist, sich aber durch die gesamte Reihe zieht. Dieses Thema lautet „Schicksal“ und eröffnet an vielen Stellen natürlich auch Raum für philosophische Diskussionen. Ist unser Schicksal in Stein gemeißelt? (Staffel 5, Rolling Stones). Die Antwort darauf lautet in diesem Fall:“Ja.“ Das Kernproblem scheint zusein, dass das Schicksal im großen und Ganzen gegen die Familie Joestar spielt, doch Jojo’s mit ihrer widerspenstigen Natur stets versuchen ihr eigenes Schicksal oder das Schicksal ihrer Vertrauten zu bekämpfen. Ja, die Jojo’s meinen es eigentlich gut mit der Welt, doch manchmal ist die Welt einfach gegen uns. (In diesem Fall ist dieser Satz natürlich sehr übertragbar.) Und die Jojo’s weigern sich einfach in solch einer Welt zu leben. Natürlich ist dies nur, was ich auf die Schnelle in eine bald neun Parts umfassende Reihe hinein interpretieren konnte und andere Fans können völlig andere Auffassungen haben, doch das ist ja das (meistens) schöne an Medien, dass sie so viele unterschiedliche Bedeutungen für so viele Menschen haben können.

Das soll vorerst das Ende meines Beitrags über Jojo’s Bizarre Adventure sein, der sowieso mit fast vier Seiten viel zu lang geworden ist. 

Vielen Dank, wenn du bis zum Ende durchgehalten hast. Sage doch gerne deine Meinung zu der Reihe, ob dieser Blogeintrag deine Neugier entfacht hat oder ob dich schonmal herangewagt hast, die Reihe aber schrecklich findest. 

[thatangelread]

German review to Mona Kasten's Maxton-Hall series.

Rezension zur ganzen Maxton-Hall Reihe.

→eventuelle Spoiler zu Büchern der ganzen Reihe.

[genaue Buchstellen werden nicht genannt]

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Nach dem ich diese Woche alle drei Bücher quasi an einem Stück durchgelesen hatte würde ich zwar sagen, dass ich super durchgekommen bin - der Schreibstil von Mona Kasten ist nämlich spitzenmäßig und flüssig. Dennoch kann ich der Gesamten Reihe nicht mehr als 3 Sterne geben.

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Ich mochte Band 1 [Save me], wenn es auch absolut nicht mein Favorit im New Adult Genre wäre. Es war okay für zwischendurch. Mich hat nur das ganze Drama gestört. Die Charaktere sollen um die 18 sein und ihren Abschluss so gut wie in der Tasche haben, benehmen sich aber Beziehungstechnisch teilweise aber eher wie 14.

Ich verstehe, dass James und Lydia absolut nicht das perfekte Leben haben, aber muss man die beiden so krass als Drama Queens da stellen?

Ruby hat mir da zum Glück etwas besser gefallen.

Das Ende war mir allerdings zu viel.

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Hab trotzdem weiter gelesen. Band 2 war dann im Vergleich gar nicht mal so schlecht. Leider hat der letzte Band meine Hoffnungen auf die Reihe runtergezogen.

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Also kommen wir zu meiner Kritik, die abgesehen davon, dass mir Band 1 zu dramatisch war noch weitere Punkte hat.

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Ganz oben auf dieser Liste? Lydia's Beziehung zu Graham aka Mr Sutton. Bin ich die einzige die das ganze absolut nicht romantisieren kann??? [Ich sage das als jemand, der früher offen Aria und Ezra aus PLL geshippt hat.]

Aber Lydia war was? 15, als die zusammen gekommen sind? Da war er halt auch schon so beinahe 20...und dann ist sie schwanger geworden, als er noch ihr Lehrer war und den meisten war das ganze völlig egal????

In PLL waren wenigstens noch ein paar Leute dagegen aber in diesen Büchern ist der einzige, der dagegen ist ihr Arschloch Dad (sorry, für die Wortwahl but if I am right, I am right).

Das hat mir einfach null gepasst. Das war weird ohne Ende und einfach nein. Das ganze hatte ja auch nichtmal folgen. I mean yeah, er hat seinen Job verloren aber das ist auch absolut richtig so!!!

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Ab Save you geht es dann auch um ganz andere Charaktere. So bekommen Lydia und Ember eine mehr oder weniger feste POV. Wren und Alistair teilweise auch. Geht es jetzt eigentlich noch um James und Ruby? Irgendwie ja, aber bei denen ist gerade mal nichts so dramatisch, also nein.

Alistair's POV war finde ich am unnötigsten. War das Muss Kastens versuch zur LGBTQ-Representation? Keine Ahnung. Aber abgesehen davon, dass sein bester Freund, welcher sich noch nicht geoutet hat und er Beziehungsprobleme haben ist da nichts los. Seine POV verschwindet auch sobald wir wissen, dass der andere sich geoutet hat. Die sind also jetzt happily ever after...braucht nicht unbedingt eine POV???

Ember und Wren aus den eigentlich gleichen Gründen auch nicht...schreib doch einfach gleich ein Buch um die beiden.

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Generell hätte man ohne solche halbscharigen POV's das ganze um locker 100 Seiten kürzen können und dem "großen Plot Twist", welcher für mich einfach nur Flach gefallen ist (wie die meistens Witze in Band 1 auch), mehr Zeit geben können. Der war so lieblos reingepfeffert. Keine Ahnung.

Save us war allgemein der langweiligste Teil von allen. Die letzten 100 Seiten nur noch überflogen und dann war halt auf Seite 300 oder so der Twist aber der war einfach nur unoriginell. Hätte man auch alles schon in Save you lösen können tbh. Also ja...

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Mona Kasten hätte hier liebe eine Duologie über Ruby und James geschrieben und dann eventuell noch ein oder 2 Bücher über andere Charaktere aus der Welt. So, wie das ganze nämlich umgesetzt wurde leider nicht mehr als okay.

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Schade, denn es ging wirklich super easy zu lesen und die Story hatte in meinen Augen auch viel Potenzial.

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Fazit: für zwischendurch ganz in Ordnung, muss aber nicht. Wenn man aber großer Mona Kasten Fan ist würde ich doch sagen, dass die Reihe einfach dazu gehört.

[lumo-dreams]

Teil 03: Hier sehe ich das Problem. Luis sind diese Dinge nie wichtig gewesen. Er macht seinem Tutor an der Uni unmissverständlich klar was er von oberflächlichen Snobs hält, opfert dafür ein begehrtes Seminar. Irgendetwas sagt mir das eine solche Oberflächlichkeit Mo und Luis auseinander treiben wird. Ich glaube aber daran, das zwei unterschiedlich abgebogene Menschen wieder auf denselben Weg zurück finden können. Es braucht den Willen den Anderen nicht aus den Augen verlieren zu wollen. 🙈🙉🙊

Dass Moritz Nina anlügt wegen des modelns, könnte auch m. E. zu Konfliktpotenzial führen. Und die Tatsache dass Luis und Moritz von Grund auf unterschiedlich sind, stimme ich dir auch zu.

Ich schaue gzsz wirklich schon gefühlt mein halbes Leben und daher bin ich auch realistisch, dass je nachdem wie lange Lenny und Marc die Rollen spielen werden, die Charaktere die unterschiedlichsten Storys zugeschrieben bekommen werden. Die Charaktere entwickeln sich mal zum Guten, mal zum Negativen. Beziehungen werden auf die Probe gestellt und gehen auseinander auf kurz über lang. Neue Partner kommen ins Spiel. Eifersucht, Drama, Intrigen davon "lebt" die Serie. Deswegen kann ich gar nicht sagen, ob es wirklich in so eine Richtung gehen wird, dass die Unterschiede der beiden Rollen letztlich das Aus für die Beziehung bedeuten werden. Bis jetzt hat Moritz ja noch seine einfache Ruhrpott Art, welche ihn sehr sympathisch macht, vor allem wenn er gelegentlich seinen Dialekt verwendet oder Sprüche von Michi zitiert. Yvonne hat es auch geschafft ihre Bodenständigkeit zu behalten obwohl sie mit Jo plötzlich in die Luxuswelt eingetaucht ist. Dann schafft Moritz das auch!

Und eine Beziehung bedeutet natürlich auch Arbeit. Solange die beiden miteinander sprechen und offen kommunizieren was dem anderen missfällt, sehe ich da hinsichtlich erstmal kein Problem. Ich hoffe ich konnte deine Frage etwas beantworten :)