#Sociedade da Grã Ordem Kavernista

[amarretadoazarao]

Que fossa, hein, meu chapa, que fossa... (56)

O cantor e compositor baiano Sérgio Sampaio foi um maldito entre os malditos da MPB. Junto aos igualmente malditos Raul Seixas, Miriam Batucada e Edy Star (o último ainda vivo), foi um dos quatro Cavaleiros Templários do Apocalipse autocondecorados com a Comenda da Grã-Ordem da Sociedade Kavernista. E em torno de malditos, tudo é lenda, nada é fato, de nada se tem de confiáveis registro ou…

[luizdominguesfan]

culturaemcasa.com.br

Amigos: O histórico LP "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez", completou cinquenta anos de seu lançamento (1971-2021). Um show a apresentar a sua execução na íntegra será exibido em sua homenagem.

A primeira exibição ao vivo, será no dia 21 de agosto de 2021 (sábado), às 20 horas, através do site acima citado.

Edy Star, o único Kavernista vivo, comandou as ações e para representar as personas de Raul Seixas, Sérgio Sampaio e Miriam Batucada, foram convocados três jovens artistas super talentosos, respectivamente: Felipe Cordeiro, Sebastião Reis e Renata "Tata" Martinelli.

A banda de apoio foi a minha, Os Kurandeiros, com Kim Kehl à guitarra, Phill Rendeiro ao violão, Carlinhos Machado na bateria e percussão e eu (Luiz Domingues), no baixo. Logicamente que estou honrado por ter participado na companhia de amigos queridos e contribuído com essa homenagem a uma obra que eu admiro desde os anos setenta.

E ainda tivemos o acréscimo de dois músicos da pesada para reforçar a nossa banda, nas personas de Mateus Schanoski aos teclados e Michel Machado na percussão e bateria.

Agradeço à Janaína pela produção do Teatro Sérgio Cardoso de São Paulo, além de toda a equipe de som, iluminação, filmagem e produção geral, além da Prefeitura Municipal de Itapevi-SP que promoveu o espetáculo, com apoio da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, e equipes de produção da Virada Cultural de São Paulo, Amigos da Arte de São Paulo e Cultura em Casa SP.

 @culturasp

@culturaemcasasp

@amigosdaartesp

@viradasp

@prefeituradeitapevi

[jbgravereaux]

"Convivi diariamente com o Milton naquele período de uma maneira muito informal. Achei-o notável, muito talentoso", elogia Ian Guest                            Foto: Facebook/Reprodução                                                                                                                                                                                                            Produtor húngaro Ian Guest relembra encontros com Raul Seixas, Milton e outros, por BRUNO MATEUS, 02/02/20, O Tempo                                                                                                                                                                                Atualmente ele vive em Tiradentes e relembra passagens com figuras da música nacional, além de falar sobre projetos autorais                                                                                                                                                                  Produtor, arranjador, compositor, professor e personagem que viu e viveu muita história na música brasileira desde que chegou ao país, em 1957, o húngaro Ian Guest presenciou o início da bossa nova e foi parceiro de Raul Seixas e Vinicius de Moraes. Tema do documentário “O Imperfeccionista”, de 2019, o músico completa 80 anos em maio. Ian vive tranquilo em Tiradentes e planeja novidades para 2020, incluindo seu primeiro disco autoral. Avesso aos confetes do meio artístico, a única coisa que importa para ele é a música. “Estou compondo sem parar”, diz.                                                                                                                                                                                                                  Você é filho de George Geszti, um pianista muito reconhecido na Hungria. Em que momento a música aparece na sua vida?                                                                                                                                                                                        Só conheci meu pai aos 5 anos, quando acabou a Segunda Guerra Mundial. Praticamente não tínhamos notícias dele. Nossa família é judaica, minha mãe também era musicista. Aos 16, eu era um jovem militante comunista, muito entusiasmado, e também estudante de música e composição. Fazia aulas de violão, piano, violino. Estava muito envolvido com a música. Meu pai também era militante político. Éramos todos comunistas – ainda sou. Viemos para o Brasil em 1957, fugindo da Revolução Húngara. Antes disso, meu pai havia conhecido um grande pianista brasileiro, o Jacques Klein, que também era judeu. Ele foi quem incentivou meu pai a vir morar aqui. Vim com meus pais e dois irmãos.                                                                                                                                                                                                                                        Como foi seu primeiro contato com a música brasileira?                                                                                                                                                                    Meu primeiro contato com a música brasileira foi na gravadora Odeon. Moraríamos em São Paulo, mas gostamos muito das fotografias do Rio e acabamos desembarcando na praça Mauá. Minha chegada coincidiu com os primórdios da bossa nova, estava surgindo o Clube Jazz e Bossa, no Beco das Garrafas. Aos domingos, a gente se encontrava ali. Sérgio Mendes, Tom Jobim, Luiz Carlos Vinhas, Luizinho Eça… Conheci o Baden Powell. Mas eu era muito novo e tímido, só participava como ouvinte. Fiquei seis anos na Odeon, até que descobriram que eu tinha uma leve deficiência auditiva, não era coisa séria, mas fui demitido.                                                                                                                                                                                                                                    Foi mais ou menos nessa época, aos 20 anos, que você conheceu Milton Nascimento, antes mesmo de ele fazer sucesso com o Clube da Esquina. Em que medida esse encontro foi importante para você compreender a música popular brasileira?                                                                                                                                                                                                                                Ele apareceu no Rio com o Ubirajara Cabral, que tinha formado o Coral de Ouro Preto. Milton não era do coral, mas foi lá para fazer um teste para um disco. Ele conseguiu fazer esse álbum. Convivi diariamente com o Milton naquele período de uma maneira muito informal. Achei-o notável, muito talentoso. Curti muito o interesse dele pela música e a humildade que ele tinha em aprender. Comecei a ter noção do que era a música popular brasileira. Notei uma coisa com muita surpresa: aqui, no Brasil, a pessoa faz algo incrível e não sabe o que faz. Na Hungria, as pessoas sabem tudo, mas não fazem nada.                                                                                                                                                                                                                                                      Você produziu o lendário “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista”, de 1971, que reuniu Raul Seixas, Sérgio Sampaio, Edy Star e Miriam Batucada. Quais são as lembranças da gravação desse álbum?                                                                                                                                                                                                Eu era coordenador do departamento de produção nacional da CBS. Aquele álbum foi um disco-protesto contra o regime institucionalizado, foi feito para agredir a mediocridade do sistema. Aí o Raul, que era produtor da gravadora, convidou a Miriam Batucada, o Edy Star e o Sérgio Sampaio. Raul tinha acabado de chegar de Salvador. O disco foi uma irreverência fabulosa dele. O disco termina com um som de uma descarga de privada, foi ideia dele. Coloquei o microfone na privada e gravamos dentro da CBS. Raul era uma pessoa muito sarcástica, talentosíssima, e eu era irreverente como ele. Depois perdemos um pouco o contato, porque fiquei fora do Brasil de 1975 a 1979, quando fui estudar na Berklee College of Music, em Boston. Fui o primeiro “brasileiro” a se formar lá.                                                                                                                                                                                                                  Você foi demitido da CBS, mas não por participar desse disco com o Raul. Como é essa história?                                                                                                                                                                                                                            O diretor artístico da gravadora, Evandro Ribeiro, tinha ido para a Califórnia com o Roberto Carlos. Na ausência dele, fiz um disco que não deveria ter feito (risos), “Som, Sangue e Raça”, do Dom Salvador com o grupo Abolição. Era um disco maravilhoso, com recursos da bossa nova. Era um disco muito caro e não tinha nada a ver com a linha de produção da CBS, que era essencialmente voltada para a Jovem Guarda, e eu abominava a Jovem Guarda.                                                                                                                                                        Outra parceria importante sua foi com Vinicius de Moraes.                                                                                                                                                                Sim, ele frequentava a Odeon; João Gilberto e Tom Jobim, também. E eu trabalhava lá como técnico de som. Convivi muito com o Vinicius. Uma vez, ele ouviu duas músicas minhas, “Tempo de Solidão” e “Pergunte a Você”. Ele gostou e colocou letra. Temos essas duas parcerias, mas nunca foram gravadas. Isso foi nos anos 60. Quando a família dele ouviu, não houve dúvida: eles sabiam que era dele, tinha a marca e o estilo do Vinicius. Ele sabia falar de coisas simples de uma maneira muito sofisticada.                                                                                                                                                                            Você mora em Minas há mais de 20 anos – primeiro em Mariana, e há seis anos escolheu Tiradentes para viver. Por que Minas Gerais?                                                                                                                                                                          Eu me apaixonei pela música mineira, descobri muitas semelhanças entre a música húngara e o Clube da Esquina. Gosto do clima daqui, do povo. Minas lembra muito a Hungria, me sinto bem aqui. Minas tem uma mistura de descontração e criatividade, são pessoas organizadas. Já do Rio de Janeiro e de São Paulo, quanto mais longe, melhor (risos).                                                                                                                                                                                Você é um dos fundadores da Bituca Universidade de Música Popular, em Barbacena, e continua dando aulas de ensino de harmonia, arranjos e laboratório de criação.                                                                                                                                                                                                                            A Bituca é um lugar pequeno, tem menos de 200 alunos que estudam gratuitamente. Temos aulas de violão, guitarra, baixo, percussão, vocal… Além disso, dou curso de musicalização, laboratório de criação e, eventualmente, de harmonia e arranjo. A cada quinzena, fico dois dias em Barbacena. Tudo lá é muito especial e maravilhoso. Também estou fazendo de tudo para abrir diálogo e receber o título de honoris causa na Universidade de São João del Rei.                                                                                                                                                                                                                                                      Depois do documentário, você tem levado outros projetos adiante. Fale um pouco sobre eles.                                                                                                                                                                                                                                  O filme é do Marcelo Nicolato e da Macaca Produções e participou de festivais, já mostramos em dezenas de cidades. O Marcelo levou seis anos para fazer, foi filmado no Brasil e na Hungria. É importante deixar esse tipo de memória. Em 2019, tive a ideia de fazer meu primeiro disco autoral. Nunca tinha feito um disco meu, nem me lembrei de mim. Foi um concerto ao vivo gravado em Tiradentes com cinco músicos de São João del Rei. Dentro de algumas semanas, vai começar a venda antecipada. Outra novidade é o meu songbook, com mais de cem composições, chamado “Aventura de Lápis e Borracha”, da editora Vitale, porque só escrevo à mão. É um livro muito especial. Estou compondo sem parar. Não sou uma pessoa notória, não apareço em público, não tenho Instagram, mas sou procurado o tempo todo. Não sei lidar com essas coisas, só respondo e-mail. Não domino a exposição que se tem hoje, não dou conta. Acho que vamos ter que desligar: estou fazendo uma geleia de damasco e preciso olhar se ela não vai queimar (risos).

[altamontpt]

Sociedade da Grã-Ordem Kavernista - Sessão das 10 (1971)

Em 1971, um quarteto de músicos, praticamente desconhecidos, gravou uma pérola, recheada de humor e criatividade. Sessão das 10, lançado no meio da ditadura brasileira, é um retrato dos tempos, com ironia suficiente para fugir à censura.

Em 1971, um quarteto de músicos, praticamente desconhecidos, gravou uma pérola, recheada de humor e criatividade. Sessão das 10, lançado no meio da ditadura brasileira, é um retrato desses tempos, com ironia suficiente para fugir à censura. A ideia de “A Sociedade da grã-ordem kavernista apresenta sessão das dez” foi de Raul Seixas, à época produtor da editora CBS, tendo convidado dois seus…

[zemaribeiro]

33 anos sem Raul Seixas serão lembrados em São Luís

33 anos sem Raul Seixas serão lembrados em São Luís

[release] Tradicional tributo ao artista baiano será apresentado por Wilson Zara e banda dia 20 de agosto, no Estaleiro Gastrobar O cantor Wilson Zara. Foto: divulgação O Estaleiro Gastrobar (Rua do Trapiche, Praia Grande) será o palco do “Tributo a Raul Seixas” deste ano. Wilson Zara e banda se apresentam no próximo sábado (20), às 22h. Os ingressos, à venda no local, custam R$ 30,00 O…

[ariel-seagull-wings]

RAUL SEIXAS

@superkingofpriderock​

Raul Santos Seixas (28 June 1945 – 21 August 1989) was a Brazilian rock composer, singer, songwriter and producer. He is sometimes called the "Father of Brazilian Rock" and "Maluco Beleza", the last one roughly translated as "Groovy Nutcase". He was born in Salvador (Bahia), Brazil, and died of pancreatitis in São Paulo. Every year on Seixas' birthday, legions of fans, including thousands of impersonators (many even changing their last name to Seixas as a sign of idolatry), throw a parade in his honor in downtown São Paulo. His body of work consists of 21 albums released along his 26-year career. His musical style is mostly rock and ballad, although he wrote songs in many different styles, including variations of styles typical of his native Northeast Brazil like Forró and Baião, and in fact often used more than one style in the same song, such as in "Let Me Sing, Let Me Sing". His debut album, Raulzito e os Panteras, was produced when he was part of a band of the same name. However, he only gained prominence and critical audience with songs from the album Krig-Há, Bandolo! (1973), such as "Ouro de Tolo" ("Fool's Gold"), "Mosca na Sopa" ("Fly in the Soup"), and "Metamorfose Ambulante" ("Walking Metamorphosis"). Raul Seixas developed a musical style that emphasized the maverick and the mystic. His album Gita (1974), influenced by figures such as Aleister Crowley, expresses his views very directly. Many songs in Gita were co-written with his frequent collaborator, then-fellow mystic and future worldwide bestselling author Paulo Coelho. Raul was interested in philosophy (especially metaphysics and ontology), psychology, history, literature and Latin. In October 2008, nineteen years after his death, Raul Seixas was placed in 19th position in a list of one hundred greatest artists of Brazilian music sponsored by the Brazilian edition of Rolling Stone magazine, topping the likes of Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos and others, demonstrating the influence that Seixas' music continues to hold today. Seixas was born at 8 A.M on 28 June 1945 to a middle-class family residing at Avenida Sete de Setembro, Salvador, Bahia. As a child living near the United States consulate, he became fluent in the English language, and was introduced to early rock and roll records of artists such as Little Richard, Jerry Lee Lewis and Elvis Presley through his contacts with American diplomats' children around 1956. Elvis's music in particular was influential in young Raul's decision to become a musician. At the age of twelve, Seixas formed his first group, The Panthers, later changing their name to the Portuguese-language Raulzito e os Panteras ("Little Raul and The Panthers"). They appeared on TV Salvador doing covers of Lewis, Little Richard and Elvis, a style of music which was at the time called "cowboy music" in Brazil. They were also the first group in the state of Bahia to play Beatles covers and grow their hair long, as early as 1964.In the mid-1960s, Os Panteras started backing some of Brazil's most famous pop singers of the time, such as Roberto Carlos and Jerry Adriani whenever they went to Salvador. Impressed with their talent, the stars would always advise Raul to move down south and take a chance in the thriving Jovem Guarda scene. Following the promises of fame and fortune, the band moved to Rio de Janeiro in 1967. In the following year they released their first and only album on the Odeon label (later EMI-Odeon), which included a Portuguese language version of the Beatles' song "Lucy in the Sky with Diamonds" among many original numbers. Without any publicity, the record sunk and the band disbanded. Seixas was totally shaken by the failure of the Panthers, and his return to Salvador. He wrote: "I spent all day locked in my room reading philosophy, with only a very feeble light, what ended up spoiling my eyesight [...] I bought a motorcycle and did crazy things in the street."After his former bandmates moved back to Salvador, Seixas made a living as an English teacher before being hired by CBS, still in 1968, as creative director and record producer. In 1971, tired of writing and producing records by bland, commercial artists, he took advantage of a label director's vacations and produced Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez, an avant-garde album featuring himself, singer Sergio Sampaio, samba artist Miriam Batucada and Edy Star. The record's mix of Tropicalia, rock and roll and anarchic surrealistic experiments launched Raul Seixas as an icon of Brazilian counterculture.  In the 1970s, Seixas became popular in urban centers such as Rio de Janeiro and São Paulo. Music broadcast on TV and radio was satirical, sarcastic with esoteric themes. References to a wide range of historical and fictional personalities are found within his lyrics: The Beatles, Aleister Crowley, Al Capone, Marlon Brando, Jesus, Julius Caesar and Shakespeare, for example. Seixas was subject to censorship during Brazil's period of military dictatorship.  1971 also saw the beginning of a relationship with esoteric author Paulo Coelho, beginning with Krig-Há-Bandolo in 1973. Through Coelho, Seixas was introduced to the work of controversial English mystic Aleister Crowley, which influenced their collaboration. The influence extended not only to music, but also to plans for the creation of the "Alternative Society," which was to be an anarchist community in the state of Minas Gerais based on Crowley's premise: "'Do what thou wilt' shall be the whole of the Law." The project was considered subversive by members of the Brazilian military, which imprisoned all prospective members of the group. Seixas and Coelho are reported to have been tortured during their imprisonment.Seixas got into self-exiling himself in the United States following the detention by government repressive agents, where his American wife of the time was living. (Seixas was legally married two times to Edith Wisner and Gloria Vaquer Seixas). He has three daughters Simone Vannoy, Scarlet Vaquer Seixas and Vivian Seixas. He would later claim that during his exile he had met his childhood heroes John Lennon and Jerry Lee Lewis, although this claim has been disputed. 

Perhaps as a result of his drug addiction and alcoholism, the rate and quality of Seixas' releases slowed through the late-1970s and throughout the 1980s. In later life Seixas suffered from diabetes and pancreatitis. On 21 August 1989 Seixas died of cardiac arrest, the result of acute pancreatitis brought on by his diabetes and not having taken insulin the night before. His final album, A Panela do Diabo, a partnership with fellow Bahian rocker Marcelo Nova (former leader of punk rock band Camisa de Vênus) was released two days before his death.

It is very common to hear people shouting "Toca Raul!" (Play Raul!) in the middle of concerts, regardless of the artist or genre, 

[tribunadapolitica]

Disco ‘raro’ de Raul Seixas ganha show em homenagem a cinquentenário

Disco ‘raro’ de Raul Seixas ganha show em homenagem a cinquentenário

Há exatos cinquenta anos, em 1971, Raul Seixas, Edy Star, Miriam Batucada e Sérgio Sampaio lançavam o antológico disco ‘Sociedade da Grã-Ordem Kavernista’. Agora, para comemorar meio século do anárquico álbum, a #ViradaSP Online apresenta em 21 de agosto, data da morte de Raul em 1989, o show Sociedade da Grã-Ordem Kavernista. Edy Star, o único sobrevivente dos ‘kavernistas’, se junta pela…

[tribuna-de-porto-alegre]

Disco ‘raro’ de Raul Seixas ganha show em homenagem a cinquentenário

Disco ‘raro’ de Raul Seixas ganha show em homenagem a cinquentenário

Há exatos cinquenta anos, em 1971, Raul Seixas, Edy Star, Miriam Batucada e Sérgio Sampaio lançavam o antológico disco ‘Sociedade da Grã-Ordem Kavernista’. Agora, para comemorar meio século do anárquico álbum, a #ViradaSP Online apresenta em 21 de agosto, data da morte de Raul em 1989, o show Sociedade da Grã-Ordem Kavernista. Edy Star, o único sobrevivente dos ‘kavernistas’, se junta pela…

[comunidaderock]

A Comunidade Rock também relembra alguns álbuns lançados no passado por suas bandas e que são sucesso até hoje... . Em 21/07/2017 | Mr Big lança o álbum Defying Gravity . Em 21/07/2017 | Wintersun lança o álbum The Forest Seasons . Em 21/07/2008 | Krisiun lança o álbum Southern Storm . Em 21/07/1998 | Anthrax lança o álbum Vol 8; The Threat Is Real . Em 21/07/1987 | Dio lança o álbum Dream Evil . Em 21/07/1987 | Guns N' Roses lança o álbum Appetite for Destruction . Em 21/07/1984 | Stryper lança o álbum debut The Yellow and Black Attack . Em 21/07/1973 | Raul Seixas lança o álbum Krig-ha, Bandolo! . Em 21/07/1972 | Rod Stewart lança o álbum "Never a Dull Moment" . Em 21/07/1971 | Black Sabbath lança o álbum Master of Reality . Em 21/07/1971 | Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10 . 🆂🅾🅼🅾🆂 🅰 🅲🅾🅼🆄🅽🅸🅳🅰🅳🅴 🆁🅾🅲🅺 . #mrbig #wintersun #krisiun #anthrax #dio #gunsnroses #stryper #raulseixas #rodstewart #blacksabbath #sociedadedagrãordemkavernista #albuns #musicas #historia #lendadorock #rockcover #deixousaudades #atehoje #sucesso #lembranças #ouço #ritmo #meufavorito #prateleira #vivaorock #radiocidadeoficial #radiocidade #aoriginal #comunidaderock https://www.instagram.com/p/CC6rrusgae3/?igshid=gil3e05xal0a

[graunafm]

Edy lança inédita de Sampaio e grava parceria com Gil no EP 'Cabaré Star'

Edy lança inédita de Sampaio e grava parceria com Gil no EP ‘Cabaré Star’

Único sobrevivente do quarteto que gravou há 46 anos o álbum Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das 10 (1971), o cantor baiano Edy Star lança música inédita do cantor e compositor capixaba Sérgio Sampaio (1947 – 1994), integrante do elenco deste disco culttambém gravado por Star com o conterrâneo Raul Seixas (1945 – 1989) e com a cantora paulista Miriam Batucada (1947 – 1994). A…

[piscitellientretenimentos-blog]

EDY STAR apresentará TRIBUTO aos 30 Anos Sem RAUL SEIXAS e 25 Anos Sem SERGIO SAMPAIO no Projeto 15 PRAS 7

EDY STAR apresentará TRIBUTO aos 30 Anos Sem RAUL SEIXAS e 25 Anos Sem SERGIO SAMPAIO no Projeto 15 PRAS 7

O produtor João Luiz Azevedo, responsável pelo Projeto 15 PRAS 7 no Teatro João Caetano e o musico Renato Piau, convidaram o cantor, compositor, dançarino, ator, diretor, performer EDY STAR , que participou do disco antológico, lançado pela CBS em 1971, “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das 10”, ao lado de Raul Seixas, Sergio Sampaio e Miriam Batucada para lembrar os 30 anos de…