#Salon de Montrouge

[memorabilia-memoria]

Je vis pour les angles

Montrouge, octobre 2023

[artspaume]

Vous connaissez l'artiste peintre français Ibrahim Meïté Sikely (FR)

Ibrahim Meïté SikelyTête d’étoile, 2021huile sur toile / oil on canvas150 x 70 cm Né en 1996, Ibrahim Meïté Sikely vit et travaille à Champigny-sur-Marne et Paris. Il a obtenu son DNSEP à la Villa Arson à Nice en 2022 et est actuellement étudiant à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il a récemment participé à plusieurs expositions au CAC Brétigny, au FRAC Lorraine, Metz, au…

[lagendageek]

La Y/CON 2023 aura lieu à Montreuil (93) du 4 au 5 novembre 2023. La Y/CON 2023, le salon des homo-fictions, aura lieu les samedi 4 et dimanche 5 novembre 2023, au Paris Montreuil Expo ! Sortez vos agendas ! Déménager la Y/CON dans une salle plus grande était déjà une volonté depuis 2018 qui se transforme désormais en nécessité suite au succès retentissant de l'édition 2022. Le Beffroi de Montrouge devait nous accueillir les 3 et 4 décembre 2023 mais, suite à une incompatibilité logistique, c'est finalement au Paris Montreuil Expo que la Y/CON 9 posera ses bagages. Cette nouvelle salle, plus grande, nous permettra d'accueillir plus de stands et plus de visiteurs dans de meilleures conditions. Son accessibilité vous permettra aussi de vous y rendre en toute simplicité via la ligne de métro 9, arrêt Robespierre. Investir une salle plus grande s’accompagne de l’augmentation du budget et entraîne une légère hausse des prix. Ainsi, les prix des billets d’entrée et des modules exposants vont évoluer. Accès Bus : 102, 318, 115, 122, 127 Métro : Ligne 9, Robespierre Vélib' : 31005 - PARIS 2 (MONTREUIL) (8m) Vélib' : 31013 - CENTENAIRE (MONTREUIL) (21m) Vélib' : 31709 - MARCEL (BAGNOLET) (24m) Vélib' : 31004 - PARIS 2 (MONTREUIL) (31m) Vélib' : 31006 - REPUBLIQUE 2 (MONTREUIL) (36m) ________________ Y/CON : pourquoi ce nom ? • Le Y regroupe bien entendu le Yaoi* et le Yuri*. Mais c’est aussi le Y de « You », vous en anglais, puisque cet événement est pour vous, et constitue un safe space dans lequel vous pouvez vous épanouir, où personne ne vous juge ni ne dénigre votre passion. • Le / (slash) incarne les relations homo-romantiques que les fans imaginent entre certains personnages de mangas, de séries et films, de romans ou autres supports. • CON est bien sûr l’abréviation de « Convention », terme anglais pour désigner les salons et rassemblements de fans. Vous pouvez acheter votre billet sur place ou en prévente.

[agnesdelmotte]

anne le troter. liste à puces. grand prix salon de montrouge 2016. palais de tokyo.

[cheesecakeandabottleofwhiskey]

I copied my CV from a PDF and it all lined up to make me laugh ...

Solo Shows/ PAINTING Galerie MOTUL LE, Chateau Kerduel, 2015 First Glimpse, Edinburgh, Scotland, 2015 Galerie Davimsy, 2015, Paris Galerie Rauchfeld, 2013, Paris LDE&O, 2013, Paris la petite conciergerie, 2012/13, Paris Annette Huster, 2011, Paris Galerie R9, 2011, St. Saveur en Puisaye Galerie Monica de Champfleury, 2011, Paris Galerie Le 5 opéra, 2010, Paris Galerie aeViard, 2009, Venasque Kirchman Gallery, 2008, Johnson City, Texas Galerie Valéria Ruiz, 2007, Paris Culturissimo, ITG, 2006, Paris Espace Bassano, 2006, Paris Galerie Jacques Lévy, 2004, Paris Espace Cinna-Bastille, 2003-2006, Paris Galerie Le Garage, 2002, Lorgues Galerie Jacques Lévy, 2002, Paris Espace Bassano, 2001, Paris Galerie Jacques Lévy, 2000, Paris Annette Huster, 1999, Paris Group Shows / PAINTING Maire, Saint-Didier, 2017 Annette Huster, 2014, Paris Le Medicis, 2014, Paris Galerie Caroline Vachet, 2011, Lyon Annette Huster, 2009, Paris Russell Collection, 2009, Austin, Texas Benini Foundation and Sculpture Ranch, 2008, Johnson City, Texas Kirchman Gallery, 2008, Johnson City, Texas Maison des Arts, 2008, Carcès Annette Huster, 2007, Paris Galerie Valéria Ruiz, 2007, Paris The Benini Foundation & Sculpture Ranch, 2006, Johnson City, Texas 5e Symposium de Peinture de la Place Dauphine, 2006, Paris L’été contemporain, 2005, Draguignan Annette Huster, 2005, Paris Maison des Arts, 2004, Carcès Elan Gallery, 2004, Rockport, Maine Galerie Jean Fournier, 2004, Paris Annette Huster, 2004, Paris Espace Klee, 2003, Paris Galerie Jacques Lévy, 2001,Paris Annette Huster, 1999, Paris Art Fairs / PAINTING Venice Biennale/L’art de l’apparence/l’apparence de L’art, 2011 NEXT/art chicago, 2011 Scope Miami, 2010, Miami Cutlog, 2010, Paris Salon de Montrouge, 2001, Montrouge Scenographies / La tagueuse élégante Drite Warniging, Gothenberg, Sweden 2018 Hotel de Crillon, 2017/19 Le Fournil de Venasque, 2016/2017 La Mousse Gourmande, Pernes les Fontaines, 2016 Violette, Avignon 2016 Liquides Imaginaires, Paris, 2016 Céline Wright, Paris, 2016 Violette, Avignon, 2016 Musée des Beaux Arts de Tournai, Belgique, 2016 Hotel de Crillon, 2016, Paris Maison et Objet, Stand Expressions Ephémères, 2016 B I S O N, Paris, 2015/16 La Mousse Gourmande, Pernes les Fontaines, 2015/16 VEOMA & Co, 2015, Paris Assuroféminin, 2015, Paris Réseau Daubigny, 2014/2015, Paris La Ferronnerie, 2014, Paris Heilmeyer und Sernau, 2014, Berlin Launch, Baby & Co, 2014, Seattle Osiatis, 2014, Paris Banque CIC, Paris, 2014 Le MEDEF, 2014, Paris La Grande Crypte, 2013, Paris American Friends of the Musée d’Orsay, Paris, 2014 Etat Libre d’Orange, 2013, Paris Ken Okada, 2013, Paris #1, The Craftshop, 2013, Paris la petite conciergerie, 2012, Paris marina life, 2012, PARIS and private client living rooms. Performances/ Corona Improv Sessions, Ars Electronica, 2020 All Women’s Networked Jam Session, Ars Electronica, 2020 Upside Down Goats, 2018, Mojave Desert La Cage Royale, London, 2017 GIF, Newcastle, England, 2017 Ecris-moi une lettre sur la beauté, Montreuil, 2017 Cross Reference, Saint Didier, 2017 Be Precise in Your Abandon, Saint Didier, 2017 Instant Pudding! Impromptus, PARIS, 2010 - 2017 La tagueuse élégante and the Dandy, Avignon, 2017 Mathematical Poetry, Avignon, 2017 Pure Improvisation, Théatre Christiane Stroë, Bouxviller, 2016 Liquide Imaginaire, PARIS, 2016 Find Your Island, with Laura Sarah Dowdall, Berlin, 2016 Words, Les Egarés, Jonquières, 2016 Presence Perfect, Festival Territori, Bellinzona, Suisse, 2016 Pourquoi Pas? , Avignon, 2016 DIVA POP, Boutique Céline Wright, Paris, 2016 Calendrier de l’Avent, Tanzhaus Zurich, 2015 Pure Improvisation, Théatre Christiane Stroë, Bouxviller, 2015 Batir Pluri-elles, Bouygues Construction Nord Nord Est, Lille, 2015 Cocotte Power, October Rose, Paris, 2015 Galerie Motul LE, Kerduel, Bretagne, 2015 IMPROXCHANGE, BERLIN, 2015 Going Dutch, The Core Project, Chicago, 2015 (with Sudden Geography) Presence Perfect, Scuola Téatro Dimitri, 2015, Verscio, Switzerland Stay Put and Look at the World, Scuola Téotro Dimitri, 2015, Verscio, Switzerland La Petite Robe Noire, Paris, 2015 La Pause, CGPME 13, 2014, Marseille 20PARIS2014, 2014, Paris Writing the Future, Eating the Dust, (bones), 2014, Paris Celebrate Everyday, La Maison Pernoise, 2014, Pernes les Fontaines Darkness, Baby, Chateau Unang, 2014, Provence A pudding for lunch, or just a drink?, Prickig Katt, 2014, Gothenberg Live your Love, Baby & Co, 2014, Seattle Le Médicis, 2014, Paris Le MEDEF, 2014, Paris Where is the Chicken?, and related ideas, 2013, Venasque Splash, Galerie Rauchfeld, 2013, Paris Galerie Christian Berst, 2013, Paris Courrèges, 2013, Paris Emergences, Hotel du Sauroy, 2013, Paris PerformancesKalendar, Rosskha Museum, 2012, Gothenberg Espace Pierre Cardin, 2012, Paris Solutions RH, 2012, Lyon et Paris Unlimited Bodies, Palais d’Iena, 2012, Paris Carpet Talk, Palais Royal, 2010, Paris Festival International de Théâtre dans la Rue, 2007, Aurillac Residences / Murmurings, Davidson Studio, The Hague, 2021; Dansverk, Gothenburg Sweden, upcoming, Château de Monthelon, Invited Artist with Lara Buffard, 2017 The Banff Centre, CANADA, Invited Artist, 2014 l’Arpège, Le Gros Chesnay, Fillé sur Sarthe, FRANCE, Artist in Residence, 2008 - 2010 Publications / Play x Play, Seymour Magazine, 2014 Implicit in Viruosity, PROVA, Royal College of Art, 2018 Andrew Morrish in Conversation with Anat Ben-David and 20 students, Critical Correspondence, 2019 The World getting Smaller, Imagined Theatres, Emergency, April 2020 What’s the Matter, with Anat Ben-David, Journal of Embodied Research, 2020 Prosody, Prodigy – Language as a Lyrical Tool, Inprofil, Autumn 2020, upcoming What IIIF? Nowhere & Everywhere, Improfil, Autumn 2020, upcoming Passages - Moving with the Minor, Thought in Motion, with David Roussel, Cole Robertson, Agata Kit and others, projected Spring 2021 Education / PhD in Improvisation, Royal College of Art and in private residency. Certificate of Advanced Studies in Performance, Accademia Téatro Dimitri, Stéphanie Lupo, 2015 Improvisation and Performance - Masterclasses with Soraya Djebbar, Yumi Fujitani, Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Miquel de Jong, Maya M. Carroll, Heini Nukari, Stéphanie Lupo, SOIF Compagnie, SITI Company NYC (2002 - present) i-Lead Coaching, 2004 - 2008 Dialogue Coach, 2005 Rotary Fellow, DESS, Institut des Relations Internationales du Cameroun, 1983 Georgetown University, Bachelors of Foreign Service, 1982

[bongianimuseum]

RETROSPETTIVA di MAURO  MOLINARI “TEXTURES - Racconti e trame per un immaginario gentile”

Comunicato stampa

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

RETROSPETTIVA di MAURO  MOLINARI

“TEXTURES - Racconti e trame per un immaginario gentile”

Ciclo di opere ispirate ai motivi tessili con opere del 1994 - 2007

a cura di Sandro Bongiani

Preview:  4 dicembre 2020

dal  5 dicembre 2020  al 14 marzo 2021

L’evento partecipa alla giornata del contemporaneo

promossa da AMACI

Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani

#GiornataDelContemporaneo

  S’inaugura sabato  5 dicembre 2020, alle ore 18.00, la mostra Retrospettiva “TEXTURES - Racconti e trame per un immaginario gentile”, dedicata a Mauro Molinari, con 72 opere dal 1994-2007, che cerca di fare il punto sulle proposte tessili e immaginative dell’artista romano. In questa retrospettiva l’autore ci introduce nel mondo del linguaggio simbolico, nei racconti e tra le trame di un immaginario gentile dove ogni cosa sottesa racchiuse un senso, anche se possiamo percepirlo soltanto come una suggestione “appena trascritta” con il procedimento antico dei tessuti e carte utilizzate, rievocando lontani richiami per divenire suggestioni poetiche di una realtà sempre più evocativa e immaginaria.

Il percorso di Mauro Molinari, in circa un cinquantennio di lavoro, è contrassegnato da cicli diversi, come quelli dedicati all’informale, alla poesia visiva, ai libri d’artista, alla reinterpretazione degli antichi motivi tessili e nell’ultimo quindicennio al racconto della realtà urbana. Una lunga e appassionata ricerca contrassegnata da momenti diversi, tra filo, trama, intreccio e contrappunto, con un’attenzione assidua sulla presenza  che apre un varco nel tempo e sul vuoto spaziale in un intreccio di momenti e tempi diversi alla ricerca della relazione e dell’equilibrio per manifestarsi. Alla fine, l’intreccio diviene filo conduttore di storie e di significati che si dipanano in un viaggio carico di suggestioni e vibrazioni poetiche suggerite per frammenti di senso.  

A partire dagli anni 90, i motivi tessili rielaborati come segni, frammenti e presenze simboliche di forme naturali, vegetali e persino araldiche prendono forma fantastica su carte e tele, su preziosi libri d’artista, teatrini, abiti di carta, scarpe, cravatte e anche paramenti liturgiche, paliotti e pianete.

Sandro Bongiani nella presentazione in catalogo scrive: “Un universo assai complesso dettato da una specifica motivazione alla ricerca dell’invenzione creativa e dell’interpretazione fantastica. Il tutto avviene in circa 15 anni di lavoro con una pittura lieve e insostanziale che si deposita sulla pelle velata e fragile della carta per divenire sfuggente apparizione.

Libri teatro di  carta dipinta su tessuto, libri oggetto, libri giocattolo, libri a rilievo da aprire e libri  d’artista non sfogliabili che purtroppo non possiamo mai aprire, nelle sue mani tutto diventa favola e racconto ordito tra filamenti e trame di apparizioni che si stabilizzano nello spazio provvisorio della pittura, in un tempo sospeso e precario in cui l’immaginazione s’incarna alla ricerca dell’invenzione. Da questo incanto nascono presenze assorte nate tra le trame e i vagiti di remoti tessuti per divenire delicati racconti poetici di una realtà  tutta contemporanea.

Una lunga  e proficua stagione creativa “tessile” in cui l’artista è intento a indagare in modo assiduo un possibile recupero della memoria e a svelare le simbologie e i grovigli della vita con una verve visionaria in cui le coordinate del tempo e dello spazio si dilatano e perdono le loro abituali caratteristiche logiche in vista di nuove associazioni e traiettorie. La traccia di un suggerimento di memoria può ora finalmente distendersi tra la fragile carta e i brani di tessuto reale e divenire “ordito gentile”, trama e frammento di racconto che si libera dalle costrizioni in una narrazione a più livelli di lettura che s’intersecano e convivono. Solo in questo modo i frammenti del passato possono prendere forma e divenire materia lirica in rapporto alla vita, in un succedersi cadenzato e assorto di accadimenti e di intrecci allusivi che emergono da un tempo remoto per divenire contemporaneità  e soprattutto  essenza concreta di assoluto”.    

 BIOGRAFIA

Mauro Molinari Nato a Roma, vive a Velletri (RM). La sua ricerca artistica si è svolta per cicli che vanno dai registri informali degli anni ’60 alla pittura scritta e alle geometrie modulari del ventennio successivo. Nel 1974 personale alla galleria d’Arte Internazionale di Roma, pres. S. Giannattasio. Nel 1975 le sue opere sono presenti alla X Quadriennale di Roma. Dal 1974 all’81 partecipa alle rassegne internazionali sul disegno della Fundació Joan Miró di Barcellona. Nel 1979 personale alla galleria Il Grifo di Roma , pres. D. Micacchi. Nel 1982 personale alla galleria Il Luogo di Roma, pres. M. Lunetta e C. Paternostro. Nel 1983 e 1985 partecipa all’International Drawing Biennale di Cleveland. Nel 1987 personale alla galleria Incontro d’Arte di Roma, pres. I. Mussa. Negli anni ’90 si dedica alla rielaborazione pittorica dei motivi tessili avviando un ciclo che dura più di 15 anni. Nel 1995 nasce la collana di Orditi & Trame, di cataloghi editi in proprio. Il primo illustra la mostra itinerante promossa dalla Tessitura di Rovezzano e presentata a Roma alla galleria Pulchrum, pres. L. de Sanctis. Nel 1998 personale allo Spazio de la Paix e alla Biblioteca Cantonale di Lugano, pres. A. Veca. Dal 2000 al 2014 partecipa ai Rencontres Internationales di Marsiglia. Dal 2000 al 2008 collabora con la rassegna internazionale Miniartextil che si tiene a Como ogni anno. Nel 1999-2000 crea il ciclo Stellae Errantes sculture dipinte ispirate ai tessuti sacri, che è stato ospitato in numerosi musei italiani in occasione del Giubileo. Nel 2001 personali alla galleria Il Salotto di Como e al Museo Didattico della Seta di Como, pres. M. De Stasio. Nel 2001 personale al Museo dell’Infiorata di Genzano, pres. C. F. Carli. Nel 2002 personale al Museo S. Maria di Cerrate Lecce, pres. L. Caramel. Nel 2003 sala personale al Musèe de l’Impression sur Ètoffes di Mulhouse, pres. L. Caramel. Nel 2004 personale a Oman Caffè di Como, pres. L. Caramel. Nel 2005 esposizione allo Spazio Mantero di Como e al Salons de l’Hôtel de Ville di Montrouge, pres. L. Caramel. Nel 2006 Salone d’Arte Moderna di Forlì, pres. F. Gallo, e sala personale al Museo di Palazzo Mocenigo di Venezia, pres. L. Caramel. Nel 2007 personale alla Fondazione Venanzo Crocetti di Roma, pres. C. F. Carli e C. Paternostro. Nel 2008 sala personale alla VI Triennale Internazionale di Tournai, e personale alla Biblioteca Angelica di Roma, pres. E. Di Raddo. Dal 2008 sviluppa un ciclo pittorico dove è centrale la figurazione, che si pone come naturale evoluzione del suo percorso creativo. Nel 2009 personale alla galleria Renzo Cortina di Milano, pres. A. Veca. Nel 2010 personale al Museo Carlo Bilotti di Roma, pres. A. Arconti e L. Canova. Dal 2011 al 2016 e 2019 partecipa al Festival del Libro d’Artista di Barcellona, pres. E. Pellacani. Nel 2012 e 2015 Galleria Gallerati Roma primo e secondo progetto mixed media. Nel 2013 due personali alla galleria Baccina Techne di Roma, pres. G. Evangelista e personale allo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno, pres. G. Bonanno. Nel 2014 personale allo Spazio COMEL di Latina, pres. M. Cozzuto e a Roma presso il Municipio Roma III, Aula Consiliare, pres. G. Evangelista. Nel 2016 Dante e i Papi nella Divina Commedia Fondazione Pescabruzzo a cura di Giorgio Di Genova, donazione delle opere. Dal 2014 al 2019 Artisti per Nuvolari Casa Museo Sartori Castel d’Ario (MN). Nel 2017 Museo Jean Lurçat Angers Francia, donazione bozzetto originale. Personale Spazio Medina e AF CasaDesign pres. F. Farachi. Antologica 1990/2006 Museo Diocesano e Sala Angelucci Velletri, pres. Sara Bruno e Claudia Zaccagnini, donazione di sei sculture. Nel 2018 donazione di un’opera al costituendo museo di arte contemporanea SAmac di Benevento, Antologica 2007/2017 Tibaldi Arte Contemporanea Roma a cura di Carlo Fabrizio Carli. Nel 2019 il Museo Comunale di Praia a Mare ha acquisito l’opera “White and Brown. Nel 2020 Retrospettiva “Textures - Racconti e trame per un immaginario gentile” , Ciclo di opere ispirate ai motivi tessili con opere del 1994 - 2007 - Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno a cura di Sandro Bongiani

 Studio: Interno 5, via Paolina 25, 00049 Velletri (RM) Italia, info: cell. 328 6947561 www.facebook.com/mauro.molinari.73 e-mail: arte@mauromolinari.it web: www.mauromolinari.it sito web storico: www.caldarelli.it/molinari.htm

 SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY - SALERNO

COLLEZIONE BONGIANI ART MUSEUM

http://www.collezionebongianiartmuseum.it 

Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=14

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=89

[simusic-blog]

Salon de Montrouge - 05.18

[thegazeofaparisienne]

  Après quelques journées printanières et la lecture de la biographie de Françoise d’Origny, retour à Paris.  Les mains dans les poches, je file au Palais de la mode à Galliera pour le défilé  haute couture de Martin Margiela.  Une touche de rouge à lèvre et un petit ou plutôt un grand tour au Grand Palais pour regarder les peintures  musicales de František Kupka. Cannes approche et si comme moi vous êtes nostalgiques des films Vacances Romaines, Diamants sur Canapé, My Fair Lady, Jolie Frimousse alors enchérissez ! Je n’oublie pas les jeunes artistes de la 63e édition du Salon de Montrouge qui a ouvert ses portes pour un mois, à ne pas rater.

Une exposition : Kupka, pionnier de l’abstraction au Grand Palais

František Kupka (1871-1957) . Des notes de piano dans un étang à l’orphisme, je pense à Sonia et Robert Delaunay… Très pittoresque les gigolettes et les mecs que l’artiste peint dans ses premières années à Paris. Une exposition à voir pour découvrir ce peintre oublié, grand pionnier de l’abstraction.

« Je peins, oui, mais seulement des conceptions (…), des synthèses, des accords. » lettre de Kupka à Josef Svatopluk Machar, 1905

21 mars – 30 juillet 2018

https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/kupka

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Margiela / Galliera, 1889 – 2009 au Palais Galliera

C’est une évidence, Martin Margiela a du style ! le couturier nous invente des tenues parfois pratiques comme “les mains dans les poches”,   rend hommage aux anciens et invente une veste cheveux  “hommage à Sonia « , dessine de drôles de souliers des “Tabi” celles-ci taguées, sont un souvenir de  l’exposition  “Le Monde selon ses créateurs” de 1991 au MAD où le très jeune créateur avait été invité.   . Je pioche ma tenue préférée et je file…

3 mars – 15 juillet 2018

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Un livre  de Françoise d’Origny : Ces jours qui ne sont plus –  Editions Fauves

C’était au siècle dernier, un beau château, un beau mariage , de grands horizons ,   des  bals mythiques, mais aussi la guerre .  Un temps proustien , où  la jeune Françoise d’Origny  était reçue par la Comtesse Greffhule. Notre héroïne  vit  la fin d’un monde englouti dans la mondialisation à l’aube des  nouvelles technologies.

Une vie que nous raconte Francoise d’Origny  , la fin d’un temps qui n’est pas sans nous rappeler le roman noir de Maurice Druon “Les Grandes familles  – La fin des hommes”.

Françoise d’Origny- Ces jours qui ne sont plus Editions Fauves

Nous étions en 1954, rien n’avait changé en notre absence et nous reprîmes notre vie comme devant (…) J’étais heureuse de remettre mes bottes, ma tunique, de remonter à cheval, de retrouver les forêts et les débuchés en Sologne, en alternance avec les grâces et les vanités des soirées parisiennes(…) J’avais une santé de fer, je pouvais conduire deux cents kilomètres pour rejoindre à temps un rendez-vous de chasse, rester à cheval des heures durant, quelque fussent les conditions météorologiques, reprendre la voiture et deux cents kilomètres plus loin, me plonger dans un bon bain chaud, enfiler une robe (…) et m’en aller terminer la soirée à “L’Eléphant blanc”, qui était la boîte de nuit à la mode et y danser le cha-cha sans faiblir jusqu’aux premières lueurs de l’aube”

L’auteur nous raconte dans cette biographie ses désillusions, le point final d’une époque, donné lors de cette réunion de famille dans ce château de Champs de Bataille, aujourd’hui propriété du célèbre décorateur Jacques Garcia,  mais c’est aussi le récit  de ses très beaux souvenirs, sa rencontre à Florence avec celui qui lui enseignera la peinture, l’aventure dans ces lointaines contrées africaines et une belle histoire d’amour avec son mari Jean-Claude Simon, grand mathématicien.

Une vie à lire à l’ombre d’un magnolia en fleurs…

Salon de Montrouge

63ème édition, une institution à ne pas manquer, à la recherche du talent de demain … Une sélection de jeunes artistes ici pas d’intermédiaire et il est possible d’acquérir�� une oeuvre en direct.

28 avril – 23 mai 2018

http://www.salondemontrouge.com/548-l-exposition-2018.htm

Salon de Montrouge

Enchères très cinéma : Audrey Hepburn , collection personnelle Part III – Christie’s Londres

Environ deux cents lots d’archives, photographies vêtements, bijoux, la petite robe Givenchy… de l’actrice Audrey Hepburn, tous les lots certifiés par ses deux  fils.

2 au 9 mai 2018

https://onlineonly.christies.com/s/audrey-hepburn-personal-collection-part-iii/lots/1472?lang=en-US

N°24 – Audrey Hepburn dans Sabrina, 1954 – Paramount, vers 1953 Vente Christies

Save the date 30/04/2018 Après quelques journées printanières et la lecture de la biographie de Françoise d'Origny, retour à Paris.  Les mains dans les poches, je file au Palais de la mode à …

[paulsainthesse]

Deux ans de Solitude - Mark Daovannary // 62è Salon de Montrouge

[lemomentfatal]

October 31, 2022, 1:03 pm

This is the last day I can call. Tomorrow I am going back to Paris, back to the exhibition space, to see the performances programmed on the last day of the show. Two days ago, I fell on my bike, nothing serious, just kind of stupid, and the screen of my phone broke, the device no longer accepts my headphones, the transmitted sound is not distinct. There are parts of what this young person tells me that I cannot make out. It is the first time she has come to the Salon de Montrouge, she is here on her own, it is the beginning of the holidays. She thinks it is a great idea to call the visitors. She is a student in a preparatory art school near Paris. Her teachers told her go and visit the exhibition; she was very keen to come.

She is standing in front of a house, she thinks it is made of lead, it is a piece by the artist Corentin Darré. She finds it funny to encounter this material here, because last year she did some work on church windows, she thought a lot about this material which she did not like at all, because of its toxicity.

She does not identify herself as an artist, but this year she is being asked to create things. It is a beginning, on a small scale, it is not very concrete yet.

It scares her that as an artist you are not supposed to be there with the audience of your work. There is something about the things having to be finished, that disturbs her. Her interest in art began with theatre. This February, she went with some friends to see a play, which really touched her. She has been thinking a lot about stage design since then.

Our conversation does not quite flow. I ask her several times to repeat words that I cannot make out, there are silences while I take notes, she waits for me. She speaks slowly, but the phone obscures her speech. I explain that I have a problem with the sound, that my phone is broken.

It is a quiet hour in the exhibition. She is now next to a lot of small, white bunk beds that multiply in space because of a mirror, it is a piece by the artist Camille Sart, she thinks it is great.

She goes towards the drawings. She asks me if they are the ones with people with funnels in their heads. She reads the text on the title card, she likes Roland Topor too, the first thing she saw of him, but without knowing it, was the film La Planète Sauvage, with the blue people.

I feel like I have not asked people the right questions. What did I really want to hear from them? What did I want to give them? I want these calls to have a certain importance; I was looking for a certain sense of intensity that I often feel is missing in exhibitions. Today, I have the feeling that I am not really achieving it. The words are mumbled, as if I were under a duvet. It is the last day, it is the end of this framework of writing, this way of narrating that I have imposed on my life since the first day of the exhibition.

She asks me if I have talked a lot with the other artists. I say that I do not think I have talked enough with them, that the days of installing the exhibition and the opening were a bit feverish, that maybe I should start calling the other artists. She laughs. She asks me if I am happy with our exchange. I say that I am very happy to have spoken with her. I wish her a good day, good luck, and so does she.

[artrefusals]

Votre candidature au 66ème Salon de Montrouge

From Work Method

Tuesday, May 10th, 2022 at 10:44

Bonjour,

Dans le cadre de l’appel à candidature de la 66ème édition du Salon de Montrouge, qui se tiendra du 13 octobre au 1er novembre 2022 (vernissage le 12 octobre), nous avons bien reçu votre candidature et nous vous en remercions. Le comité de sélection s’est réuni le 3 mai, afin d’examiner chaque dossier.

Nous avons le regret de vous annoncer que votre candidature n’a pas été retenue, sans que cela n’engage en rien la qualité de votre dossier. En raison du grand nombre de candidatures reçues, nous ne pourrons malheureusement pas répondre aux demandes individuelles concernant les modalités de cette sélection.

Nous vous remercions chaleureusement de votre intérêt, et vous souhaitons une excellente continuation dans vos projets artistiques et personnels.

Bien cordialement,

Guillaume Désanges et Coline Davenne - Work Method

Commissaires artistiques

Salon de Montrouge

13 octobre-1er novembre 2022

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Paris fourmille d’incitations à découvrir l’Art contemporain. A l’Espace Thorigny Marais jusqu’au 20 février au soir, deux jeunes curateurs, Arthur Haegeli-Sarrazin et Charles Gelis nous font partager leurs coups de coeur artistiques. Six artistes, rencontrés aux Beaux-arts de Paris, au POUSH de Manifesto ou au salon de Montrouge exposent quelques unes de leurs oeuvres autour du concept du corps. Nos jeunes entrepreneurs ne manquent pas d’esprit puisqu’ils ont appelé leur exposition « fenêtre sur corps ». Alors, que découvrons nous ? Camille Beauplan dont les oeuvres, faussement naïves, sont fraîches et spontanées. L’artiste travaille à partir de ses photographies. Ses acryliques restituent, avec poésie, l’étincelle mentale à l’origine de la peinture. Le talent de scénographe de Lou Chenivesse. Son installation mystique et sombre nous amène aux confins de la conscience. Les tableaux déroutants en noir et blanc de Charlotte Menut-Yovanovitch. Derrière leur apparente austérité, les sentiments s’expriment avec puissance. Antoine Medes, prix Emerige, qui réhabilite brillamment la céramique en tant que médium artistique. Les gravures vernaculaires et surréalistes de Lucile Piketty qui nous entraînent dans un calme contemplatif. La créativité de Charlotte Vitaioli qui investit, avec humour et poésie, les supports les plus divers. Vous appréciez mes idées de sorties culturelles ? Choisissez votre prochaine exposition en vous abonnant à mon compte Instagram paris_aimelart @haegemonie @a_hgl @c.beauplan @louchenivesse @charlottemenutyovanovitch @antoinemedes @lucilepiketty @charlotte.vitaioli #curator @lefrancbourgeoisofficiel #lefrancbourgeois @collotthierry @frederique_rousseau #parisaimelart #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #parismusee #exposparis #paris #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #artcollector #artcollection #lefrancbourgeois #paris https://www.instagram.com/p/CaKOvQxoj5e/?utm_medium=tumblr

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— L’Ecole Nationale de l’Aviation Civile - Centre Culturel Léonard de Vinci - 17 nov > 15 dec Virginie Loze Le scintillement des événements

�� Viginie Loze

À l'initiative des élèves de l'ENAC, responsable du Foyer, du Bureaux des Arts et du Club dessin, le service culturel de l'ENAC a proposé à Virginie Loze dans le cadre des résidences l’Artiste sur le Campus de la Ville de Toulouse, la réalisation d’une fresque avec la participation des élèves pour la Salle des Arts Communs, dit le S.A.C.. Ce lieu est dédié à des répétitions de groupes musicaux étudiants qui se produisent au foyer des élèves lors de temps festifs. L’ensemble de la fresque, a pour objectif de surprendre en proposant une interprétation imaginaire des centres d’intérêts des élèves et des disciplines de recherches de l’ENAC. Le choix des thèmes et des sujets de représentation tiennent compte de ce contexte en évoquant les thèmes suivants : l’espace, le cosmos, la fête, les oiseaux, la connaissance à partir d’images polysémiques qui se découvrent en deux temps, comme les paréidolies ou images doubles. La gamme colorée est vive et joyeuse. La composition, les couleurs, les formes sont à la fois rigoureuses et fantaisistes. 

Virginie Loze est diplômée du DNSEP avec mention à l'isdaT de Toulouse. Elle crée une imagerie peuplée de créatures étranges en proie à des métamorphoses monstrueuses et inquiétantes prises dans des situations cocasses, révélant les menaces qui défient l’individu et les atteintes portées à son intégrité. Amplifiée par une grande maîtrise du dessin, les lignes se révèlent de faille et de fouille, l’artiste nous donne à voir dans ces œuvres énigmatiques des visions heuristiques, des images-rêves.

Elle a participé au 37ème et 38ème Salon de Montrouge, a exposé à la galerie du Jour Agnès B, à la galerie Sin Titulo à Nice et à la galerie l’Officina à Pérugia. Elle a séjourné de nombreuses fois en Amérique du Nord et Amérique Centrale, en Europe, Afrique du Nord et Asie du Sud Est. Elle a vécu 10 ans à Paris. Ses oeuvres sont dans la collection du FRAC musée Les Abattoirs Occitanie.  Cet automne, ces oeuvres ont été exposées à Toulouse lors du festival Le Printemps de Septembre. L’artiste y a présenté des peintures au Musée FRAC Les Abattoirs et d’autre part, une œuvre monumentale in situ produite par le festival à la liaison piétonne du Jardin Raymond IV et de l’Hôpital La Grave.

Résidence d'Artistes - Partenariat et Production : Ville de Toulouse, Ecole Nationale de l'Aviation Civile

Vernissage Mercredi 17 novembre 21| 17h30 | Art Contemporain | Salle des Arts Communs – Bat Orly – ENAC Campus de Toulouse

Visite possible jusqu’au 15 décembre 21 sur rdv Lundi, mardi, jeudi sauf vacances scolaires

ÉCOLE NATIONALE DE L’AVIATION CIVILE 7 avenue Édouard Belin 31400 Toulouse Tél accueil ENAC : 05 62 17 40 00 -

Dans le cadre du plan Vigipirate, l’accès au campus est règlementé, une pièce d’identité sera présentée à l’entrée + d'information :

www.enac.fr vie étudiante https://www.pinkpong.fr/grapheine https://www.pinkpong.fr/expositions