#Sören Karlsson

[moochilatv]

Project Earthbridge x P Thorne presentes "United We Stand As One"

"United We Stand As One" is primarily about the war in Ukraine, and how the world came together to support the invaded country. The lyrics also refer to the changes in the region - and the world at large - over the last 30 years, as expressed with the lines "The wind of change that ceased to blow, the fires of rage that won't cease to grow, an empire clinging to its past, bomb sirens ringing as their fates are cast".

In addition, the song alludes to the hardships of refugees from military conflicts in the past with the lines "Tears fall like a thousand years of rain, the battle is different but the burden's the same, in their nightmares dark shadows take shape, vivid mem'ries they couldn't escape".

Finally, the chorus has a message of hope with the lines "United we stand as one, the dream is still alive, the actions we take today, echo 'cross the bridge of time".

The song has vocals by Pontus Thörne Gruvell (P Thorne) and lyrics by Jimmy Granstrom.

The music was written by Jimmy Granstrom and Thomas Karlsson, who also arranged/produced the song together with Elias Lunde (a.k.a. Eli Tronic). Finally, the track was mastered by Sören von Malmborg at Cosmos Mastering, which is behind the mastering of tracks for artists from Loreen to Avicii to Alan Walker.

Project Earthbridge

Consists of the Swedish duo Jimmy Granstrom (music and/or lyrics) and Thomas Karlsson (music/production) as well as invited collaborator(s), which will vary between songs.

Project Earthbridge's songs have been played on the radio in 12 countries on five continents. The singles "Alicia" and "Made Of Stars" were selected for rotation on P4 Sörmland, which is a major Swedish radio station equivalent to a regional BBC radio station in the United Kingdom. The latest release "United We Stand As One" features P Thorne (Pontus Thörne Gruvell) on vocals, with 16-year old Eli Tronic (Elias Lunde) as the main producer. The song is primarily about the war in Ukraine, and how the world came together to support the invaded nation. It was released on December 5 2023, and has already been played on the radio in Australia, France, Italy, Mexico, Peru, Uganda, Costa Rica, Sweden, Arizona and on KSWV Radio Shockwave in San Diego, California as of March 16 2024.

[rutaalrocknoticias]

Diamond Dogs celebran 30 años de rock n'roll en 12 conciertos de aniversario

22 DE MAYO. WOLF, BARCELONA 23 DE MAYO. CLAMORES, MADRID 24 DE MAYO. ROCK & BLUES, ZARAGOZA 25 DE MAYO. LOCO CLUB, VALENCIA 26 DE MAYO. LEMON ROCK, GRANADA (SON EG) 27 DE MAYO. LA GUARIDA DEL ÁNGEL, JEREZ 28 DE MAYO. BABYLON, LEÓN 29 DE MAYO. GARUFA CLUB, A CORUÑA 30 DE MAYO. FACTORÍA, AVILÉS 31 DE MAYO. ALDEAROCK, ALDEA DE SAN MIGUEL (VALLADOLID) 1 DE JUNIO. AREATZA MUSIK & BEER, AREATZA 2 DE JUNIO. OCTAVO ARTE, SEGOVIA (WIC)

“Alguien debe mantener vivo el ‘rawk’, y los Diamond Dogs lo han hecho consustentemente mejor que nade en los últimos 20 años” Captain Sensible (The Damned)

“Los suecos Diamond Dogs son una de las bandas más ‘cool’ sobre la tierra” Wilko Johnson “Tocamos muchas veces con los Faces, y créeme, Rod y los muchachos tuvieron noches buenas y noches malas, pero Diamond Dogs son realmente como los Faces en las noches brillantes” Dan McCafferty (Nazareth)

“Una combinación de Mott the Hoople, el glam británico de 1973, la ELO de la era Roy Wood, el primer owie y los Faces. ¡Diamond Dogs son así de molones! Una voz rugosa y humeante mezclada con un piano honky tonk y guitarras seductoras. La atmósfera cálida trae el aire de los años dorados, y la energía de las canciones y la interpretación aseguran el rock para una nueva generación” Benny Andersson (ABBA)

Treinta años no son nada.

Quién les iba a decir al vocalista Sören “Sulo” Karlsson, el teclista Henrik “The Duke of Honk” Widen y el guitarrista Anders “Boba Fett” Lindström cuando fundaron Diamond Dogs en Katrineholm, Södermanland (Suecia) en 1992 que seguirían llevando el rock n’ roll por todo el mundo tres décadas más tarde.

Sulo y Honk siguen al frente de los perros de diamante, con Boba, miembro de los Hellacopters desde 1997, dedicado a la banda mandre, siendo Sulo el compositor principal y Honk el líder artístico. Los preceptos de la banda apenas han cambiado desde entonces; rock n’ roll influenciado por el rhythm & blues británico de los 70, los espíritus del glam, el boogie, las melodías de taberna y la suciedad y el desparrame de una fiesta pirata en la que la tripulación estuviera formada por Bowie, Marc Bolan, Elton John, los Faces y los Stones.

Sus shows energéticos les han llevado a compartir escenario con todo el mundo desde Ian Hunter, Dogs D’Amour, The Cult, Hanoi Rocks, Iggy Pop, Dan Baird o The Quireboys a lo largo y ancho del globo, siendo España una segunda casa para ellos donde, como la mayoría de bandas de aquel boom rocanrolero sueco del que surgieron, siempre han gozado de una fervorosa legión de fans. Sin embargo, lejos de la explosión de high-energy que abanderaban la mayoría de sus compatriotas, ellos siempre optaron por el sabor a whisky añejo del rock n’ roll clásico. 

Y aquí siguen, en sus trece, con un nuevo disco bajo el brazo, ‘About The Hardest Nut To Crack’, y metidos de nuevo en el estudio junto a la leyenda de la guitarra Chris Spedding para grabar un álbum de tributo al inmortal Little Richard.

Y lo más importante, esos treinta años tendrán una celebración especial, con 12 conciertos en España en mayo de 2024, en los que interpretarán de cabo a rabo su disco más celebrado, y un clásico de su tiempo, ‘Too Much Is Always Better… Than Not Enough’ (2022), además de muchos otros clásicos y sorpresas de su repertorio.

El rock ha muerto, ¡larga vida al rock!

[atsvensson]

Norra Bohusläns räkfiskare - SD 437 i Edsvik AB

Norra Bohusläns räkfiskare – SD 437 i Edsvik AB

Fisket i norra Bohuslän har alltid varit mer småskaligt än fisket längre söderut i Bohuslän. I mångt och mycket har det handlat om deltidsfiske som kombinerats med annan verksamhet som jordbruk och handel. Detta har inneburit att det långväga fisket varit relativt sällsynt jämfört med hur det sett ut på Sotenäs, Orust och Tjörn samt i Göteborgs skärgård. Genom att fisket dock inte varit knutet…

[rawrampmag]

DIAMOND DOGS #DiamondDogs — #Honked All Over Again #Swedish #GlamRock #GlamNostalgia

DIAMOND DOGS #DiamondDogs — #Honked All Over Again #Swedish #GlamRock #GlamNostalgia

The Swedish rock band THE DIAMOND DOGS founded in Sormland during the early 1990s announced a split in 2015, after 25 years groovin’.

The band adopted a turnstile approach to their line-up, with about sixteen or so musicians passing through the ranks, but the project centered around vocalist Sören ‘Sulo’ Karlsson and guitarist Anders ‘Boba’ Lindström.

In their heyday, the lads toured…

[bluestownmusic]

Review: Diamond Dogs - Slap Bang Blue Rendezvous

  Review: Diamond Dogs – Slap Bang Blue Rendezvous   The Diamond Dogs – Slap Bang Blue Rendezvous Format: 2CD / Label: Wild Kingdom Records Release: 2022 Tekst: Peter Marinus Britpop kan net zo gemakkelijk uit Zweden komen. Dat bewijst de Zweedse band Diamond Dogs met hun alweer negentiende album. De band bestaat al ruim 30 jaar en bestaat momenteel uit Sören “Sulo” Karlsson (zang), Henrik “The…

[rocknews13]

Entrevista a Diamond Dogs: “La idea es seguir y no parar hasta que aguantemos o nos aguanten”

[rockzone]

Diamond Dogs - Slap Bang Blue Rendezvous

Release Date: 21 Jan 2022

Diamond Dogs were formed 1991 by Sulo Karlsson, Boba Lindström, and The Duke of Honk in Södermanland on the south eastern coast of Sweden. Influenced by early British 1970s R&B, their new album 'Slap Bang Blue Rendezvous' is released later this month.

After making highly acclaimed demo tapes the members moved to Stockholm upon finding fame in 1992. Through constant touring, Diamond Dogs soon built a large reputation for their energetic live shows, with the charismatic and dynamic stage antics singer Sören ”Sulo” Karlsson, as well as its innovative use of the piano as a lead rock instrument.

Nowadays the English music press speaks about the band as sounding more British than the Brits themselves, and this new album very much represents what this band is all about. They have created a reputation as one of the best rock’n’roll live acts out there, and their shows is often stretched out to over 3 hours.

As well as playing in Diamond Dogs, Sulo Karlsson formed London punk band The Crunch, and The Duke of Honk has played with Swedish pop stars Meja and Louise Hoffsten, The Hellacopters, Nicke Andersson, US soul singer Gabriel Kelley and many others.

Throughout the years Diamond Dogs variety of members have, at some point in their career, also been serving as members in bands or with artists such as Johnny Thunders, Ian Hunter, KSMB, Electric Boys, Glenn Hughes, Nationalteatern, Wilmer X, Dogs D’amour, Michael Schenker, Glen Matlock, and UK Subs.

Although based in Sweden, Diamond Dogs have always considered Spain its second home because of its big popularity and frequent touring there.

The group reunited in 2019 with the album Recall Rock’n’Roll & The Magic Soul, and now 'Slap Bang Blue Rendezvous' is out containing 24 brilliant tracks.

[liveartandperformancegroup-blog]

ANNOUNCING ARTISTS' BIOS AND WEBSITES!

ELASTIC PERFORMANCE FESTIVAL! "'cause I'm pretty animated, y'know?" By Storyboard P.

Date: 6 MAY 2016

Aaron Williamson Over the last 25 years Aaron Williamson has created more than 300 exhibitions, performances, interventions, videos, installations and publications for galleries, museums and festivals including Tate Britain, Tate Modern and the Whitechapel Gallery in London, The Venice Biennale, and Nippon Performance Art festival in Japan. He has lectured in numerous institutions in the UK and internationally, won a range of awards and published widely. www.aaronwilliamson.org

Brian Catling is a sculptor, poet, novelist, filmmaker and performance artist. He is Professor of Fine Art at The Ruskin School of Drawing and Fine Art, Oxford. He has been exhibition work internationally since the 1970’s. In 2001 he co-founded the international performance collective WitW.

Christopher Ansell In performances Ansell negotiates the intricacies of verbal and bodily language. The gestures of language, the human body and the voice are choreographed in poetic compositions that disrupt the dominance of verbal communication. Influenced by a variety of theatrical practices, ranging from contemporary drag acts to eighteenth century mime, Ansell explores the technologies of verbal and bodily performance. Ansell lives in Oxford and is currently a graduate student at the Ruskin School of Art.

GG Awin is a fine artist born in Poland, and working in performance, video and image making. Drawing on lowbrow and camp aesthetic, his work focuses on establishing artificial environments and hierarchy with the means of a role imposition, absurd and (direct) confrontation.

Clare Carswell MA(RCA) works with performance and drawing to make works for the gallery and public space. She curates the work of others at AYYO Contemporary Art, a gallery and project space near to Oxford. She runs Art Pitch, a residential programme for UK and international artists and writes and lectures on contemporary art. www.clarecarswellperformance.com

Shwanda Corbett

Veronica Cordova de la Rosa is an artist-researcher. Her research is a search for artistic growth, knowledge production and how thought is processed in the studio space. She loves the general art public to discuss the merits of her research over coffee, in the press or online.

Al/ice/ex Donaghy I am interdisciplinary artist working mainly in performance with influences from Butoh dance, experimental writing/music and photography. My work often concerns political or social problems. Much my research and work focuses on restriction and restraint and it’s effect on mood/creation of performance and writing. I use this physical intervention in my work as a method of distraction from the actual act in hand. www.adonaghy.com

Michael Dudeck is an artist and cultural engineer who decodes dominant cultural mythologies and re-codes them into contemporary fictions. www.michaeldudeck.com

Sam Hall Biography: Sam is currently studying and working in Oxford www.instagram.com/sam_hall6

Victoria Karlsson is a sound artist interested in the emotional and subjective aspects of sound and art. Investigating sound as both an inner and outer experience, she explores how we think about, remember, dream about sounds, and how this influences our experiences of sounds in our everyday. She is currently undertaking a PhD Research Degree at University of the Arts, London. Her research investigates sounds in thoughts, asking if we hear sounds in our minds, what they mean to us and where they come from. Her work has been exhibited in the Barbican, the Institute of Contemporary Art and several other group and solo shows. www.victoriakarlsson.co.uk

Peta Lloyd and Jemima Hall Jemima is young, tall and blonde; Peta is not. This is their second collaboration. They are both students at Oxford Brookes University.

www.petalloyd.co.uk

www.instagram.com/jemimahall.art

Robert Luzar is an artist, writer and educator. He is Senioe Lecturer in Fine Art at Bath Spa University and holds a PhD from Central Saint Martins. He investigates notions of ‘event’ through performative drawing practices that are worked critically through video and installation. He exhibits globally in live-art events and art venues such as Torrance Art Museum (USA), Talbot Rice Gallery (UK), DRAWinternational (FR), Katzman Contemporary (CA), Red Head Gallery(CA) and Kunstlerhaus Dortmund (DE). His writing on art and critical theory are published in journals and magazines, such as Mnemoscape, Desearch and the book Nancy and Visual Culture (Edinburgh University Press 2016). www.robertluzar.com

Kate Mahony makes live performances and films that appropriate existing frameworks to see, when placed upon a foreign body, what animates certain social groups, ‘societies’, individuals and herself to ‘perform’. www.katemahony.com

Naomi Mishkin is an artist from New York. She holds a BFA from the Rhode Island School of Design in Glass and is currently completing her MFA at the University of Oxford. www.naomimishkin.com

Joseph Morgan Schofield is an emerging live artist working in body and task led performance art. He makes consecrated performative actions. He recently completed his MA Theatre and Performance at Queen Mary University of London.

Nunu Theatre ‘Loneliness has made us express ourselves in another language’ The Nunu Theatre originated in Romania but is currently based in Bristol. Nunu is the only theatre company in the UK to work exclusively with professionals actors who use English as their second language in performance.

Tess Tallula is half way through her fine art degree at Oxford Brookes creating thoughtful and frivolous installations, performances and films.

Robert Ridley-Shackleton The cardboard prince presents entertainment for 2016 and beyond.

Fay Stevens is an academic, curator, artist and writer. Her archaeological work, performance and art practice is a process of excavation; an unravelling of layers of time, memory and substance. It is a phenomenological enquiry and experience, concerned with trace, elements, the senses, inscription and corporeal interplay. www.cargocollective.com/FayStevens

Austin Sherlaw-Johnson is a composer and performance artist who works in a variety of media. Recent work includes: Explicit Sounds (six actions for one performer), Making a Box as Quickly as Possible (video), Anti-Conceptualism, (installation), John Cage and Teeny Duchamp Play Chess in front of a Live Audience (theatre piece for two performers) and You’re Beautiful (three three minute pop songs for two performers). www.austinsherlawjohnson.com

Alexandra Trott is a Senior Lecturer in Fine Art Theory at Oxford Brookes University. Her white cube is a lecture hall, and she regularly performs in front of Fine Art students and art historians, presenting her interpretations of Modernist history.

Emma Williams and Hannah Oram

Annie Wright Coming from a Fine Art background, Annie enjoys working across disciplines and playing with socio-political issues. She is interested in exploring the use of spoken word in installation and performance art. www.anniewright.co.uk

Zwann eï Collective Faith «struggles insanely, if you will, for the possibility» as «without possibility it is as though a person cannot draw breath» (Sören Kierkegaard, The Sickness Unto Death) Such is the existential struggle: believing despite inevitable loss and despite the impossibility of any help. Believing is what prevents from perishing. Drawing from the themes of faith and belief, the performance Endiosada (literally entrusted by God) explores freely the points of contact between life devoted to the permanent quest for help and transcendence. http://co21840.wixsite.com/zwannei-collective

[alterna2mag]

Entrevistamos a Max y Sören, creadores de Nasty Mondays

Guiomar Fernández

El lunes 9 de marzo tendrá lugar en la Sala Apolo la fiesta para conmemorar los 10 años de Nasty Mondays. A lo largo de este tiempo, Nasty Mondays Barcelona, producida por Nasty Garage, se ha convertido en la fiesta de Rock n’ Roll más conocida, obteniendo un lleno absoluto cada noche y convirtiéndose  en un referente en la escena musical y socio-cultural de la capital catalana, en un movimiento artístico que ha sentado las bases de un nuevo concepto de ocio, música, diseño, fotografía, cine, surf-skate, creatividad, moda y tendencias.

Con motivo de tamaña celebración, hemos charlado esta semana con los “Anti” Djs Mad Max y Sören, los “padres de la criatura”.

Alterna2: ¡10 años! Se dice pronto. ¡Felicidades! ¿Os imaginabais que llegaríais a cumplir la década cuando empezasteis en el Fonfone?

Nasty Mondays: Jamás, todo empezó casi por casualidad y no teníamos ninguna meta tanto artística como monetaria. Fue el “hagamos una fiesta para divertirnos con colegas y escuchar la música que nos gusta”, y si de paso caía alguna rubia por el camino, bienvenida sea, jaja

A2: Sabemos que no os consideráis verdaderos Dj’s, pero en una década da tiempo a curtirse. ¿Qué admiráis en un buen Dj? ¿Cuáles son vuestros Dj’s favoritos?

N.M.: Realmente nunca miramos o fuimos de escuchar djs y prestar atención a esto, no es nuestra movida, nunca lo fue, pero tengo que decir que los únicos djs con los que podría simpatizar son los 2manydjs, ya que ellos se basan en hacer remixes de rock en su mayoría y son 2, como nosotros.

A2: Habladnos un poco de vuestra experiencia internacional, más concretamente de vuestra relación con Nueva York.

N.M.: Nyc fue una apuesta que surgió de Sören, el por qué no hacer las maletas y probar suerte. Las hicimos un día y nos fuimos para allá en busca de algún club que nos quisiera acoger con la suerte que los dueños de un club del Soho Le Poisson Rouge habían estado en Nasty Mondays, aquí en Barcelona, y habían flipado y eran grandes fans nuestros, con lo cual,  en cuanto se enteraron que andábamos por allá enseguida nos ofrecieron su club para hacerlo. La experiencia fue muy buena, agotadora también, pero aprendimos mucho, nos divertimos demasiado y conocimos mucha gente interesante como nuestro hoy amigo Macaulay Culkin, que resultó ser el mejor amigo de los dueños de este club, y venía a los Nasty siempre en Nyc.

A2: En 10 años habréis vivido momentos memorables. No en vano en el cartel del aniversario incluis la llamativa frase “10 years of decadence”. Por favor, contadnos algún momento decadente, sorprendente o anecdótico (si se puede contar…).

N.M.: Decadente, en un festival (no daré nombre), en el que pinchábamos y una persona de la producción “hater” de Nasty Mondays se encargó de que no hubiera platos para pinchar, ya que éramos los únicos djs de este festi, y 20 minutos antes de salir el resto de la producción se da cuenta de que no hay platos!! jajajaja. Al final los consiguieron y pinchamos para “desgracia de ese desgraciado”

También está aquel día que, como cada lunes, estando en backstage antes de salir a pinchar, viene un miembro de nuestro crew y nos comenta que probablemente venga LEMMY “Motörhead”, a la fiesta. Casi nos hacemos caca encima.

A2: ¿Cuál es el público más fiel a los Nasty Mondays? ¿Estudiantes? ¿Turistas? ¿Cuál es el tipo de persona que os habéis encontrado en alguna de vuestras fiestas que menos os esperabais que acudiera?

N.M: El público más fiel de Nasty hoy en día son los universitarios, un buen porcentaje de guiris que viven en Barcelona también, pero bueno, esto también depende la época del año. En verano es muy guiri también el público. En cuanto a gente que no esperábamos ver en un Nasty , debo decir que ya hace años un día se presentó DJ MUGGS (Cypress Hill/Productor de House of Pain) y flipó con la fiesta, nos hicimos bastante colegas y cada vez que pisa Barcelona procura hacernos una visita :-D

A2: El próximo día 9 es la gran fiesta de aniversario con invitados de la talla de Pelle Almqvist (cantante) y Mikael Karlsson (guitarrista) de la banda de garage rock sueca The Hives. ¿Alguna otra sorpresa que podáis adelantarnos? Vuestro amigo Macaulay Culkin vino para el aniversario de 2008 ¿nos visitará alguna otra estrella amiga?

N.M.: Sí, contaremos con The Hives que pincharán unos temas. Tuvimos la suerte de conocerlos hace un año cuando tocaron en Barcelona junto con The Sounds (viejos amigos nuestros) y dado que The Hives es una banda que nos ha acompañado en nuestras sesiones desde los comienzos de Nasty, pensamos que sería bueno tenerlos, pero en formato dj, ya que es más informal. Es más una excusa para que se peguen la fiesta con todos nosotros y nuestro público que otra cosa. Además, estamos preparando una decoración digna de banda de rock, nuestro coche cabina, un studebaker del 39 que perteneció a Joan Miró y que hemos restaurado para la ocasión y alguna que otra sorpresa para todos los que vengan a festejar los 10 años con nosotros ;-)

A2: Aparte de la vuestra, ¿cuál de las fiestas / sesiones de club actuales de Barcelona recomendaríais?

N.M.:  La verdad es ya no somos tan fiesteros y no salimos tanto y realmente, al menos en Barcelona, no vemos que haya demasiadas propuestas interesantes, dado que Barcelona se esta transformando en una ciudad tan turística los clubes van a lo fácil, es todo bastante de lo mismo. El Jamboree puede que sea uno de los pocos clubes que hace cosas interesantes y tiene un estilo bien marcado hace años y una identidad.

A2: ¿Y ahora qué? ¿Vamos a por los 20 años de Nasty Mondays?

N.M.: Ahora a seguir currándonos los lunes, intentando dar algo distinto, con fiestas temáticas cada mes y consolidar nuestro NASTY GARAGE, nuestro espacio privado donde realmente está representado quienes somos, nuestra identidad: con motos, pinballs, vintage skates, donde nacen las ideas de lo que terminan siendo los lunes, tanto Nasty Mondays como Nasty Bass, Crappy Tuesdays (martes) o Cupcake y Stash R’n’ R Club (jueves)

A2: Un saludo y ¡a pasarlo bien!

N.M: Muchas gracias!! KEEP ON ROCKIN!

No os perdáis la fiesta este lunes próximo a partir de las 00h.

Precio taquilla: 16€ (con consumición)

Anticipada: 15€ (con consumición)

en nastygarage.com

Foto: Sebas Romero