#Roberto Longhi

[thegianpieromennitipolis]

SENSI DELL'ARTE - di Gianpiero Menniti

ARTE STORIA DELLO STILE

Roberto Longhi, piemontese di Alba, classe 1890, è stato uno dei più pregevoli critici d'arte italiani.

Per alcuni, il maggiore.

Non faccio classifiche.

Ricordo solamente il suo concetto del fare artistico:

«[...] l'arte non è imitazione della realtà, ma interpretazione individuale di essa [...] Mentre il poeta trasfigura per via di linguaggio l'essenza psicologica della realtà, il pittore ne trasfigura l'essenza visiva: il sentire per l'artista figurativo non è altro che il vedere e il suo stile, cioè l'arte sua, si costruisce tutto quanto sugli elementi lirici della sua visione.»

Così affermava nella sua "Breve ma veridica storia della pittura italiana", effetto di un compendio proposto da Longhi, tra il 1913 e il 1914, per i maturandi dei licei romani "Tasso" e "Visconti".

Era un giovane laureato.

Ma tenne quell'impostazione per tutta la vita: l'arte nasce dall'arte.

Ed è dunque storia dello stile, o meglio degli stili.

Difficile tenere quel modello concettuale entro solidi margini nella creatività caotica dell'arte contemporanea.

A maggior ragione per chi come me sostiene che l'atto lirico non sia individuale e originale libertà ma il riflesso di una cultura che fa traccia nel tempo facendo del corpo dell'artista il suo strumento espressivo.

Eppure, quando osservo i cosiddetti "illustratori", tra XIX e XX secolo (tra i quali è annoverato Toulouse-Lautrec) che per me sono artisti senza alcuna limitazione, mi sento additato dalle parole di Longhi come in un invalicabile atto d'accusa.

René Gruau, al secolo Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate, riminese dalla nascita avvenuta nel 1909, è tra quelli che più di altri mi mettono in crisi.

Ma che, paradossalmente, concorre a salvare la mia tesi.

Infatti, mentre la sorprendente sintesi stilistica dell'artista italiano attraversa il '900 in un raffinato allungarsi e diffondersi di figure dalla strepitosa e diafana eleganza, corroborando la sentenza longhiana sulla traccia lirica come epicentro dell'arte, quelle apparizioni affascinanti altro non sono che l'espressione dell'estetica del secolo, punto di convergenza delle necessarie concatenazioni causali capaci di rendere riconoscibile il gusto per modelli rappresentativi inequivocabili: rammentano la stampa quotidiana e periodica, la pubblicità, il cinema, la moda di quegli anni ruggenti e tragici, disseminati di straripante follia ed estro creativo.

L'arte emerge dalla vita concreta delle società e dalla grafia delle loro visioni culturali.

Nondimeno, sono un tuffo nel passato recente, con una proiezione nel presente e nel futuro: la linea di Longhi mai spezzata nel suo farsi storico.

Dal fondo, emerge l'essere umano, illuso della libertà e immemore del destino di finitezza assegnata ai confini invalicabili di tempo e di spazio.

Che costui disegna nel colore di un'agognata dimenticanza.

- Le immagini sono un'antologia di espressioni figurative di René Gruau sparse lungo tutto il XX secolo.

[alesario]

Giorgio Morandi e Roberto Longhi, Venezia, 1948

Photo by Archivio Cameraphoto Epoche/Getty Images

[nunc2020]

Faire exploser un dispositif, l’exemple de Caravaggio

« Anything I could ever know about Caravaggio derives from what Roberto Longhi had to say about him. Yes, Caravaggio was a great inventor, and thus a great realist. But what did Caravaggio invent? In answering this rhetorical question, I cannot help but stick to Longhi’s example. First, Caravaggio invented a new world that, to invoke the language of cinematography, one might call profilmic. By this I mean everything that appears in front of the camera. Caravaggio invented an entire world to place in front of his studio’s easel: new kinds of people (in both a social and characterological sense), new kinds of objects, and new kinds of landscapes. Second: Caravaggio invented a new kind of light. He replaced the universal, platonic light of the Renaissance with a quotidian and dramatic one. Caravaggio invented both this new kind of light and new kinds of people and things because he had seen them in reality. He realized that there were individuals around him who had never appeared in the great altarpieces and frescoes, individuals who had been marginalized by the cultural ideology of the previous two centuries. And there were hours of the day—transient, yet unequivocal in their lighting—which had never been reproduced, and which were pushed so far from habit and use that they had become scandalous, and therefore repressed. So repressed, in fact, that painters (and people in general) probably didn’t see them at all until Caravaggio.

The third thing that Caravaggio invented is a membrane that separates both him (the author) and us (the audience) from his characters, still lifes, and landscapes. This membrane, too, is made of light, but of an artificial light proper solely to painting, not to reality—a membrane that transposes the things that Caravaggio painted into a separate universe. In a certain sense, that universe is dead, at least compared to the life and realism with which the things were perceived and painted in the first place, a process brilliantly accounted for by Longhi’s hypothesis that Caravaggio painted while looking at his figures reflected in a mirror. Such were the figures that he had chosen according to a certain realism: neglected errand boys at the greengrocer’s, common women entirely overlooked, et cetera. Though immersed in that realistic light, the light of a specific hour with all its sun and all its shadow, everything in the mirror appears suspended, as if by an excess of truth, of the empirical. Everything appears dead. »

[fashionbooksmilano]

Alfa Castaldi

Progetto grafico/ Graphic design Claudio Dell'Olio assistito da Alessandro Marchesi

testi di Giuliana Scimé e Susan Bacheider, foto di Paolo Castaldi

Carla Sozzani Editore, Milano 2013, copia n.0313, 50 pagine, ISBN

9788879428507

euro 60,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Stampato da NAVA Milano in occasione della mostra "Alfa Castaldi" Galleria Carla Sozzani Febbraio 2013

Fotografo curioso e completo, Alfa Castaldi nella sua carriera professionale ha esplorato vari generi e tutti con grande passione e competenza. La mostra alla Galleria Carla Sozzani è un’esauriente retrospettiva arricchita da una sezione di ritratti alla moglie, la giornalista Anna Piaggi.Ad Alfa Castaldi, brillante allievo dello storico dell’arte Roberto Longhi, risultano fatali i tavolini del bar Jamaica in quel di Brera. Rientrato a Milano all’inizio degli anni ’50 dopo gli studi a Firenze, prende a frequentare l’ambiente intellettuale ed artistico che ruota attorno all’Accademiadi Belle Arti, soffermandosi spesso nel locale che, ancor’oggi, è punto di ritrovo per artisti ed intellettuali. In quegli anni, nelle sale del Jamaica piene di fumo e modelle in cerca di ingaggio, il giovane Alfa conosce Cesare Peverelli, Gianni Dova e Piero Manzoni ma anche un gruppo di fotoreporter – Ugo Mulas, Mario Dondero e Carlo Bavagnoli: per inciso, quelli che si sarebbero poi rivelati i migliori della loro generazione – che si struggono per essere considerati artisti alla stessa stregua di pittori e scultori.

Stimolato da queste nuove conoscenze, Castaldi si avvicina alla fotografia ed inizia a fare sperimentazioni, indagando il mondo attraverso l’obiettivo. Tra gli anni ’50 e ’60 viaggia moltissimo, soprattutto all’estero, documentando stili e movimenti culturali; attingendo al ricordo dei viaggi nell’Italia del dopoguerra, ancora povera e rurale, nel 1980 realizza per Uomo Vogue il servizio Compagnia di Stile Popolare, passato alla storia del costume come un reportage antropologico sulle radici popolari dello stile maschile piuttosto che come mero servizio di moda.

15/04/24

[joseandrestabarnia]

Baco 

Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (Milán 1571 - Porto Ercole 1610) 

Hacia 1598  

Pintura al óleo sobre lienzo 

95x85 cm 

Inventario 1890 n. 5312 

La pintura forma parte de la primera serie de medias figuras pintadas "en claro" que incluye obras como el "Fruitman" de la Galería Borghese de Roma, el "Niño mordido por un lagarto verde" de la Fundación Longhi de Florencia, el "Canasta de frutas" de la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Caravaggio, protagonista en Roma en la primera década del siglo XVII de una revolución pictórica que invadió toda Europa, muestra en esta obra una interpretación magistralmente naturalista del mundo vegetal. Sorprende la interpretación de la cesta de frutas y de la copa de vino ofrecida por Dios, pasajes entendidos por algunos estudiosos como una invitación horaciana a la vida frugal, la convivencia y la amistad. La figura escultórica de Baco, con su expresión aturdida por el vino, está ejemplificada en modelos del arte clásico, en particular en los retratos de Antínoo, y parece imbuida de una lánguida sensualidad. Mina Gregori leyó en él una particular visión de la antigüedad alabando la libertad de los sentidos y una referencia a los ritos iniciáticos y disfraces báquicos que se practicaban en Roma. Hallada en los depósitos de los Uffizi en 1913 y atribuida a Caravaggio por Roberto Longhi, la obra hace referencia a la actividad aún juvenil del pintor, cuando, en Roma, se encontraba bajo la protección del cardenal Francesco Maria del Monte. Este cuadro, junto con la Medusa (inv. 1890 n. 1351), fue donado por el cardenal del Monte a Fernando I de Médici con motivo de la celebración de la boda de su hijo Cosme II en 1608. 

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen/es de mi autoría. 

[lesenfantsducinema]

“Ricordarmi di Attilio – anzitutto le Church’s, la flanella e il tweed d’inverno. Ricordarmi di Attilio visto la prima volta ai Lagoni, agosto 1958, sopra Casarola – Bernardo pescava insieme a Maurizio A. al lago più in alto. Attilio, il panama in testa, il golf blu sulla camicia bianca. Ricordarmi di Attilio che parla di Roberto Longhi, e con Pier Paolo va disegnando Scrittori della realtà, una sera in una trattoria di Monteverde (l’Antico Scarpone?); e Bernardo che vuole parlare di cinema. Ricordarmi di Attilio che dice a memoria qualche verso di Robert Frost una mattina a Parma, in piazza Garibaldi, mentre Mario Lavagetto ha una crisi allergica – ed è autunno. Ricordarmi di Attilio al Regio di Parma durante un intervallo della Luisa Miller, e ride di felicità, prendendo per mano Ninetta: – “Verdi non smentisce mai la verità dell’amore”. Ricordarmi di A. a Ongina la sera di un ottobre nebbioso – mangiamo anguille del Po fritte, e sulla sua testa, alla parete, è appeso, come uno stemma araldico, un grande ritratto del sempre meraviglioso don Peppino Verdi. Ricordarmi degli occhi socchiusi di Attilio, mentre ascolta Roberto Tassi parlare di Morlotti. Siamo su un prato a Trefiumi e andiamo a caccia di granchi. Attilio porta il panama in testa ma una sciarpa di lana annodata al collo – e fa caldo. Ricordarmi di Attilio che lascia raccontare storie a Ubaldo Bertoli, siamo a Roma, mangiamo all’Antica Pesa, storie di Goliardo Padova e chiede che vengano raccontate di nuovo, e ride con felice leggerezza. Ricordarmi di A. che si arrabbia divertito alle esose richieste d’aiuto di Ponzini (diceva Ponzini: “Mi si deve moltissimo: non sono un grande poeta?”), ecc. Insomma, ricordarmi di Attilio. Ricordarmi anche della impossibilità di ricordare la concretezza di Attilio ecc. “Più acuta presenza” oltre la cenere della vita – come l’incrinatura della sua voce nel pronunciare la “r”.” — Enzo Siciliano ricorda Attilio Bertolucci su Nuovi Argomenti

[rinascimentoebarocco]

Portrait of a young woman in profile (ca. 1490 - ca. 1525) Oil on panel, 60 x 40 cm" [Private collection] - Attributed to Bernardino de' Conti (Italian; ca. 1470 - 1522).

(English / Español / Italiano)

Former attribution: Ambrogio de Predis (Italian; (ca. 1455 - 1510).

The Portrait of a lady is probably datable to the second half of the 1490s or the early 1500s. In 1953 the Portrait of a lady was recognised by Roberto Longhi as a characteristic example of the portraiture of Bernardino de’ Conti (c. 1470–1523), a Milanese follower of Leonardo da Vinci. Federico Zeri also attributes the portrait to Bernardino.

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Retrato de una joven de perfil (c. 1490 - c. 1525) Óleo sobre tabla, 60 x 40 cm' [Colección particular] -- Atribuido a Bernardino de' Conti (italiano; c. 1470 - 1522).

Former attribution: Ambrogio de Predis (Italian; (ca. 1455 - 1510).

El Retrato de dama data probablemente de la segunda mitad de la década de 1490 o principios de la de 1500. En 1953, el Retrato de dama fue reconocido por Roberto Longhi como un ejemplo característico del retrato de Bernardino de' Conti (c. 1470-1523), seguidor milanés de Leonardo da Vinci. Federico Zeri también atribuye el retrato a Bernardino.

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Ritratto di giovane donna di profilo (1490 circa - 1525 circa) Olio su tavola, 60 x 40 cm" [Collezione privata] -- Attribuito a Bernardino de' Conti (italiano; 1470 circa - 1522).

Precedente attribuzione: Ambrogio de Predis (Italiano; (ca. 1455 - 1510).

Il Ritratto di dama è probabilmente databile alla seconda metà degli anni Novanta del Quattrocento o agli inizi del Cinquecento. Nel 1953 il Ritratto di dama è stato riconosciuto da Roberto Longhi come un esempio caratteristico della ritrattistica di Bernardino de' Conti (1470-1523 circa), seguace milanese di Leonardo da Vinci. Anche Federico Zeri attribuisce il ritratto a Bernardino.

Source: Medieval to Baroque Art by Álvaro Gómez 

[pikasus-artenews]

Caravaggio e il Novecento. Roberto Longhi, Anna Banti

- DATA INIZIO: 27/03/2025 - DATA FINE: 20/07/2025 - LUOGO: Villa Bardini Costa San Giorgio 2 - Firenze

[michelangelob]

'Caravaggio e il Novecento. Roberto Longhi, Anna Banti' a Villa Bardini a Firenze

“Caravaggio e il Novecento. Roberto Longhi, Anna Banti” è il percorso espositivo che aprirà al pubblico dal 27 marzo al 20 luglio a Villa Bardini a Firenze. La mostra, curata da Cristina Acidini e Claudio Paolini, è una sorta di viaggio che porta alla riscoperta di una coppia, lui storico dell’arte, lei scrittrice e traduttrice, che riunì un cenacolo di artisti e intellettuali che hanno plasmato…

[rudyroth79]

Știri: Expoziția „Luminile lui Caravaggio” (Muzeul Național de Artă Timișoara)

Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția „Roberto Longhi” este un nou eveniment fanion care continuă moștenirea Timișoarei 2023 – Capitală Europeană a Culturii. Proiectul este dedicat picturii lui Michelangelo Merisi da Caravaggio și artiștilor din cercul său, al cărui nucleu de cercetare a fost definit de Roberto Longhi, unul dintre cei mai…

[artdesannonces]

✨ Un chef-d'œuvre caché de Caravaggio enfin dévoilé ! ✨

Après 60 ans d'attente, le portrait de Maffeo Barberini, attribué à Caravaggio, est exposé pour la première fois au Palazzo Barberini à Rome, un événement exceptionnel pour les amateurs d'art. 🎨

🔍 Pourquoi cet événement est-il si marquant ? Caravaggio a réalisé très peu de portraits, et celui-ci, daté du début des années 1600, est particulièrement fascinant. Il dépeint Maffeo Barberini, futur pape Urbain VIII, dans une posture intense et contemplative, vêtu d'une biretta noire et d'un justaucorps vert, une lettre pliée à la main.

➡️ Découvert dans les années 1960 par l'historien Roberto Longhi, ce tableau a depuis été confirmé comme authentique par plusieurs experts internationaux. Des analyses récentes ont renforcé son attribution et confirmé sa provenance.

🏛️ Où et quand admirer cette œuvre unique ? Le portrait est exposé dans la salle des paysages du Palazzo Barberini jusqu'au 23 février 2025. C’est un retour symbolique à la demeure achetée par Barberini en 1625, aujourd’hui intégrée aux Gallerie Nazionali di Arte Antica.

📢 Selon Massimo Osanna, directeur général des musées italiens : « Barberini rentre chez lui. »

Ne manquez pas cette opportunité de découvrir une pièce maîtresse du Baroque, dévoilée au grand public pour la toute première fois. 🌟

#Caravaggio #BaroqueArt #Rome #PalazzoBarberini #ExpositionUnique #ArtHistorique #academienationaledartcontemporain

Illustration; Courtesy Gallerie Nazionali di Arte Antica Caravaggio, Portrait de Monsignor Maffeo Barberini, debut 1600s - 124 cm × 90 cm.

[delectablywaywardbeard-blog]

Morto Antonio Paolucci, tra i massimi storici dell'arte

È morto a Firenze Antonio Paolucci: tra i più stimati storici ed esperti d’arte italiani, è stato soprintendente del Polo museale di Firenze, ministro per i Beni culturali durante il governo Dini e anche direttore dei Musei Vaticani. Paolucci era originario di Rimini, dove era nato il 29 settembre 1939: allievo di Roberto Longhi, era entrato nell’amministrazione dei beni culturali nel 1969.…

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: San Juan Bautista AUTOR: Francesco del Cossa FECHA: 1470-1473 MATERIAL Y TÉCNICA: Tempera sobre tabla TÉCNICA DE TRABAJO: Tempera y oro sobre tabla DIMENSIONES: 112x55 cm INVENTARIO: 1183 Junto con la tabla de San Pedro, la pintura constituyó la tabla lateral de un gran retablo ejecutado hacia 1473 por encargo del comerciante Floriano Griffoni y destinado a la capilla familiar de San Petronio en Bolonia. El políptico, dedicado a San Vincenzo Ferrer, fue creado unos años después de la canonización del santo y fue ejecutado por el artista en colaboración con Ercole de' Roberti, quien ejecutó los paneles de la predela. La obra permaneció en la capilla Griffoni hasta 1725-1730, cuando los paneles individuales se comercializaron por separado en el mercado de antigüedades. Los paneles Braidensi fueron adquiridos por el coleccionista Giuseppe Cavalieri en 1893, por sugerencia de Adolfo Venturi, pero fue sólo gracias a las intuiciones de Roberto Longhi que en 1934 los fragmentos de Brera, la National Gallery de Londres y la National Gallery de Washington podrían identificarse como partes de un grandioso organismo unitario, entre las piedras angulares de la producción de Cossa y de la pintura renacentista de Ferrara. Los dos santos aparecen con la solidez de dos esculturas policromadas, apoyados sobre un terreno astillado que los aísla como una base tras la cual se abre un paisaje fantástico, donde arcos inseguros enmarcan llanuras atravesadas por ríos y salpicadas de edificios. La inscripción en el rollo que porta San Juan Bautista dice: “EG [OSUM]VOCES CLAMANTES IN DESERTO”.

Información e imagen de la Pinacoteca de Brera.

[sannitif]

A lezione da Roberto Longhi. Attilio Bertolucci racconta lo storico dell'arte in privato

https://www.finestresullarte.info/opere-e-artisti/a-lezione-da-roberto-longhi-attilio-bertolucci