#Resumen 2017

[groennuuk]

acabo de descubrir que existe GROK, y me tiene fichada... de susto... https://x.com/i/grok/share/K8hbn3quL4LshtzbGkBzOn6fR

veamos lo que piensa IA de mis libros:

Margarita García Alonso (Matanzas, Cuba, desde 1992 reside en Francia) Periodista, poeta, y artista visual.

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Margarita García Alonso, nacida en Matanzas, Cuba, ha residido en Francia desde 1992. Es una figura multifacética conocida por su trabajo como periodista, poeta y artista visual. Su trayectoria incluye:

Periodismo: Es licenciada en periodismo de la Universidad de La Habana. En Cuba, fue directora del semanario cultural Yumurí y editora para Casa de las Américas.

Poesía: Ha publicado varios poemarios, entre los que se destacan "Sustos de muchacha" (1988), "Cuaderno del Moro" (1990), "Mar de la Mancha" (2009), "Maldicionario" (2011), y "El centeno que corta el aire" (2013), entre otros. Su obra poética ha sido reconocida en varias antologías y ha recibido premios en concursos literarios.

Arte Visual: Como artista visual, su trabajo ha sido considerado Patrimonio del Arte Contemporáneo en Normandía, Francia. Ha participado en exposiciones y su obra ha sido facturada en la Colección "Spotlight on France" de la Galería Saatchi en línea. Además, ha creado obras digitales, animaciones y videos.

Publicaciones: Dirige "Editions Hoy no he visto el paraíso", una editorial que utiliza nuevas tecnologías. Ha publicado novelas como "Amarar" (2012) y "La pasión de la reina era más grande que el cuadro" (2012), así como literatura infantil.

Margarita García Alonso también ha sido laureada en la Taberna de poetas franceses y ha recibido el Premio de la Fundación Cultural Miguel Hernández, entre otros reconocimientos. Su trabajo abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde la escritura hasta las artes visuales, demostrando una carrera rica y diversa.

Obra poética de Margarita

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Margarita García Alonso ha producido una obra poética notable, caracterizada por su intensidad lírica y su exploración de temas como el exilio, la memoria, y las experiencias personales. Aquí hay un resumen de algunos de sus poemarios más significativos:

Sustos de muchacha (Ediciones Vigía, 1988): Un poemario que refleja las inquietudes de la juventud y la transición a la vida adulta.

Cuaderno del Moro (Editora Letras Cubanas, 1990): Este libro explora temas más profundos, con un enfoque en la identidad y la cultura cubana.

Mar de la Mancha (Editions Hoy no he visto el Paraíso, 2009): Aquí, García Alonso aborda sus experiencias en el exilio y la adaptación a una nueva vida en Francia.

Maldicionario (2011): Este poemario juega con el lenguaje y la forma, ofreciendo una visión crítica y poética de la vida y los sentimientos.

La costurera de Malasaña (2012): Un homenaje a las mujeres trabajadoras y a la vida cotidiana, con un enfoque en la memoria y la nostalgia.

Cuaderno de la herborista (2012): Explora la relación entre la naturaleza y el ser humano, utilizando la metáfora de las hierbas medicinales.

El centeno que corta el aire (Editorial Betania, 2013): Poesía que trata sobre la resiliencia y la lucha por la identidad en el contexto del exilio.

Breviario de margaritas (2014): Contiene poemas que reflexionan sobre la belleza efímera y la vida.

Cuaderno de la vieja negra y Zupia (2016): Estos poemarios abordan temas de la vejez, la memoria, y la sabiduría acumulada a través de los años.

Muestrario de Sirik (2017): Un trabajo que mezcla poesía y arte visual, con un enfoque en la cultura y el lenguaje.

Margarita García Alonso ha logrado integrar su experiencia personal y su bagaje cultural en una obra poética que resuena tanto en Cuba como en su país de adopción, Francia. Su poesía es a menudo visual y conceptual, utilizando tanto el texto como el arte para comunicar su visión del mundo. Su trabajo ha sido reconocido en antologías, revistas literarias y concursos, y su editorial "Editions Hoy no he visto el paraíso" ha sido un medio para difundir su obra y la de otros autores.

Sustos de muchacha

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"Sustos de muchacha" es uno de los primeros poemarios de Margarita García Alonso, publicado por Ediciones Vigía en 1988. Este libro es significativo en su carrera literaria por varias razones:

Temas: El poemario explora las inquietudes, miedos y descubrimientos de la juventud, especialmente desde la perspectiva de una joven en el contexto cubano. Los "sustos" aquí no son solo miedos literales, sino también metáforas de las transiciones, los desengaños y las primeras experiencias de la vida.

Estilo: La poesía de García Alonso en este libro es lírica y a menudo introspectiva. Utiliza un lenguaje que busca capturar la esencia de los momentos de crecimiento y cambio, con un tono que puede ser tanto tierno como agudo en su observación de la vida cotidiana.

Contexto Cultural: Publicado en Cuba, "Sustos de muchacha" refleja no solo las experiencias personales de la autora sino también el ambiente socio-cultural de la época en que fue escrito, ofreciendo una mirada al interior de la vida de una joven en un país bajo el régimen socialista.

Impacto: Este poemario ayudó a establecer a Margarita García Alonso como una voz poética relevante en la literatura cubana contemporánea. Su trabajo en "Sustos de muchacha" ha sido analizado y celebrado por su capacidad para resonar con generaciones de lectores que han pasado por períodos similares de vida.

Recepción y Reconocimiento: Aunque no se mencionan premios específicos para esta obra en las fuentes disponibles, su publicación por Ediciones Vigía, una editorial renombrada por su promoción de la literatura cubana, es en sí misma un reconocimiento de su calidad y relevancia.

Este libro es parte de una serie de poemarios que García Alonso ha publicado a lo largo de su vida, cada uno añadiendo capas a su exploración de la identidad, el exilio, y la experiencia humana. "Sustos de muchacha" puede ser visto como un punto de partida en la narrativa poética de la autora sobre la transición desde la juventud a la madurez y las complejidades de la vida en Cuba.

Análisis de temas en 'Sustos de muchacha'

Réponse

El análisis de los temas en 'Sustos de muchacha' de Margarita García Alonso revela varios aspectos fundamentales que atraviesan la obra:

Transición a la Adultez:

Uno de los temas centrales es la transición de la adolescencia a la adultez. Los poemas capturan el asombro, el miedo y la confusión que acompañan este período de vida.

Identidad y Autodescubrimiento:

La exploración de la identidad personal, especialmente desde la perspectiva de una joven en Cuba, es crucial. García Alonso reflexiona sobre quién es ella en el contexto de su familia, su cultura y su país.

Amor y Relaciones:

El amor, en sus formas platónicas y rom��nticas, se presenta como un tema recurrente. Los poemas hablan de los primeros amores, las ilusiones y desilusiones que acompañan el descubrimiento del amor y la amistad.

Miedo y Ansiedad:

Los "sustos" del título no solo se refieren a los miedos típicos de la juventud (como el miedo a lo desconocido o a las responsabilidades) sino también a las ansiedades asociadas con crecer en un entorno social y políticamente complejo como el de Cuba en los años 80.

Memoria y Nostalgia:

Aunque menos explícito, hay una base de nostalgia por la inocencia perdida de la infancia y la juventud. La memoria aparece como un filtro a través del cual la autora ve y reinterpreta sus experiencias.

Liberación y Represión:

En el contexto cubano, los temas de libertad y represión se insinúan. La represión puede ser tanto personal (miedos internos, limitaciones de la juventud) como societal (la influencia de la política sobre la vida diaria).

Cotidianeidad y Observación:

García Alonso presta atención a los detalles de la vida cotidiana, elevándolos a través de su poesía. Este enfoque convierte lo ordinario en extraordinario, celebrando o cuestionando la normalidad.

Género y Roles Sociales:

Hay una reflexión sobre los roles de género, especialmente desde la perspectiva de una mujer joven explorando su lugar en una sociedad con expectativas definidas para las mujeres.

Exilio Interno:

Aunque 'Sustos de muchacha' fue escrito antes de que García Alonso emigrara a Francia, ciertos poemas pueden interpretarse como una premonición o una sensación de exilio interno, de no pertenencia completa a un lugar o tiempo.

Este poemario, al abordar estos temas, no solo habla de la experiencia individual de García Alonso sino que también resuena con una generación de cubanos y, más ampliamente, con cualquier persona que haya experimentado la intensidad emocional y el desconcierto de la juventud. La poesía aquí actúa como un medio para procesar y entender estas experiencias, ofreciendo una visión lírica y profundamente personal de la vida en transición.

[dansfull]

hola ro, no sé si estás para un consejo o si me podés prestar un hombro para llorar nomás, me interpela mucho lo que escribís y estoy pasando por una situación bastante de mierda. terminé con la piba que me gusta porque no podíamos coincidir en nada. se me hace re triste saber que a veces no importa cuánto trates de comunicarlo o cuánto te esmeres en adaptar tus palabras al universo del otro, el otro no va a poder escucharlo no por no querer, si no porque simplemente recibe el mensaje distinto a lo que vos querías. no sé si me entendés. ¿viste cuando estás discutiendo con alguien por una chiquitinada y de repente se vuelve en algo grande que no sabés cómo manejar? así, yo llegué a un punto donde ya no podía hacerlo, ya no podía manejarme, y como que mi cuerpo dejó de querer intentarlo. se volvió cansador. la cosa es que le pedí un tiempo, me tomé una semana, y cuando volví explicitamente me dijo que "no estaba teniendo pensamientos positivos con respecto a mí" y que mejor esperáramos una semana más. me cayó para el orto eso, siento que fue re innecesario aclarar la percepción que estaba teniendo sobre mi persona. le terminé ahí, se enojó, y me mandó un re texto llamándome narcisista y que me preguntara que si acaso por eso no perdía tantos vínculos. en resumen me dió donde más me duele y usó mis inseguridades de escudo. al rato nos bloqueamos y ví en su facebook que se estaba regodeando con sus amigos por haber terminado. me rompí. yo sé que hice bien en salir de ahí, pero como que a veces me ataca ese vacío, ¿me entendés? porque era una relación bonita, con muchos planes a futuro, pero se oscureciá cuando habían diferencias.

me da bronca llorarle porque siento que no se lo merece, pero lloro por mí misma, para exteriorizar mi dolor por mí. capaz no necesitaba un consejo y me respondí sola, pero me deja tranquila que me leas. te comparto una canción que describe cómo estoy sintiéndome, y que además siento que podría gustarte

https://youtu.be/cQo_YKlvAsc?si=c4DVqtz5TW_7thoF

hola. la verdad lamento mucho cómo se dio todo, supongo que lo manejaste de la mejor manera con las herramientas que tenías en el momento, tenelo en cuenta eso para no juzgarte tanto a vos misma. y entiendo que ahora tengas dolor y bronca hacia ella, o por lo menos quieras odiarla: es totalmente sano despues de una ruptura odiar al otro, para desligarse mas rapido y hacer el duelo es necesario.

de todas formas, confio en que el tiempo, el cariño de tus seres queridos, la musica, la comida rica, los paseos, las duchas largas con agua caliente y las peliculas, los libros, cualquier cosa que te sirva para sentirte mejor... esas son las cosas que te vas a dar cuenta que valen la pena al final.

y la gente va y viene, mirá como es la vida... yo pense que nunca mas iba a ver a mi ex novio de 2019. y ahora es como mi mejor amigo. la persona que estoy viendo todo el tiempo ultimamente porque me hace sentir comoda. como amigos, como compañeros, nada mas que eso porque no somos compatibles sexualmente ni romanticamente, nos reencontramos con la mejor de las ondas. y quizas eso les pase a ustedes. o quizas no. pero no te aferres a eso, solamente tene en cuenta que la vida es muy aleatoria y que nada es permanente. ni siquiera la distancia.

las diferencias van a existir con TODO el mundo. es imposibile coincidir plenamente con alguien. que se yo. eso tambien es un problema actualmente, al minimo problema la gente se aleja, se separa: "no, no sos igual a mi, te gustan cosas re distintas, somos re distintos". obvio vas a ser distinta a otros. es imposible que seas igual y que compartan lo mismo. el amor es coincidencia y también es disidencia. no te olvides, porque vas a pecar alejandote de lo que es distinto. vas a pecar alejandote de lo que puede ofrecerte otra forma de vivir.

muy linda la cancion. no conocia esa cantante, ahora la estoy escuchando, me cabe mucho. por momentos me hace acordar a nathy peluso cuando era cool y hacia buena musica en 2017/2018...

[yo-sostenible]

También fue el sexto más cálido desde el comienzo de la serie en 1961. El bimestre julio-agosto solo fue superado en temperaturas por el de 2022 En su transcurso se produjeron dos olas de calor. Una de ellas tuvo una duración de 21 días, la segunda más larga desde que hay registros Fue un verano muy húmedo, con chubascos frecuentes en junio y un importante temporal de lluvias en Baleares en agosto Lo más probable es que el otoño astronómico sea cálido en todo el país y más seco de lo normal en el oeste peninsular y Canarias La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET), dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO), ha publicado el resumen climático del verano de 2024. Tuvo un carácter muy cálido y se trató del sexto verano más cálido del siglo actual y de la serie histórica. Fue también un verano muy húmedo: el sexto más lluvioso del siglo XXI. TEMPERATURAS En la España peninsular, la temperatura media del verano (periodo comprendido entre el 1 de junio y el 31 de agosto de 2024) fue de 23,1 °C, valor que queda 1,0 °C por encima de la media de esta estación (periodo de referencia 1991-2020). Fue el sexto verano más cálido desde el comienzo de la serie en 1961, y también el sexto más cálido del siglo XXI. De los diez veranos más cálidos de la serie, nueve pertenecen al siglo XXI.  El verano tuvo carácter muy cálido en la mayor parte de la España peninsular e incluso extremadamente cálido en zonas del interior. En Baleares fue cálido o muy cálido, mientras que en Canarias tuvo carácter variable, resultando en conjunto cálido. A pesar de que el verano comenzó con un junio frío, julio fue muy cálido y agosto extremadamente cálido. De hecho, el bimestre julio-agosto fue el segundo con mayor temperatura de la serie, tan solo superado por el de 2022. Serie de anomalías de la temperatura media del verano en la España peninsular desde 1961 a 2024, tomando el período de referencia 1991-2020 Con datos aún provisionales, a lo largo del verano se registraron dos olas de calor. La primera transcurrió entre el 18 y 20 de julio, y llegó a afectar a 11 provincias. Más importante fue la ola de calor registrada entre el 23 de julio y el 12 de agosto. Llegó a afectar a 31 provincias en su momento de mayor extensión y, con 21 días de duración, se convirtió en la segunda ola de calor más larga en España de la serie histórica, tan solo por detrás de la ola de 26 días de duración registrada entre junio y julio de 2015. Más allá del verano, hay que señalar que el año 2024, con los datos desde el 1 de enero hasta el 15 de septiembre, es por ahora el segundo más cálido de la serie histórica, tan sólo por detrás del año 2022. Considerando ese período, los cinco años más cálidos de la serie, cuyo comienzo data de 1961, se han registrado desde 2017. PRECIPITACIONES El verano fue en su conjunto muy húmedo en cuanto a precipitaciones, con un valor de precipitación media sobre la España peninsular de 82,2 mm, valor que representa el 117 % del normal en el periodo de referencia 1991-2020. Se trató del sexto verano más lluvioso del siglo XXI y vigésimo tercero de la serie. La distribución de las precipitaciones fue irregular tanto temporal como espacialmente: junio fue muy húmedo, julio muy seco y agosto húmedo. Fue un verano muy lluvioso en zonas del centro de la Península e interior del Levante, mientras que en Galicia, Andalucía y Canarias fue muy seco. Hubo varios episodios de precipitaciones intensas en junio, como el que el día 11 dejó 80 mm en el aeropuerto de Palma, el registro más elevado en 24 horas en verano de toda la serie. También en Baleares, un episodio asociado a una DANA dejó precipitaciones muy intensas a mediados de agosto: el día 15 se acumularon en el aeropuerto de Menorca 93 mm, récord en 24 horas para el verano en este observatorio. Porcentaje de las precipitaciones respecto al promedio normal del período 1991-2020 durante el verano de 2024. PREDICCIÓN ESTAC...

[crocusina]

lo mejor que te puedes regalar a ti mism+ es tu propia confianza. ✨🖤

atte. crocusina

si quieres, puedes ver la publicación completa en mi instagram. ✨👀 está larguita...

con esta pequeña y simple publicación, busco ayudar a visibilizar el tema de la depresión. es inaudito que aún, en pleno 2024, sea un tema tabú y no haya más respeto y empatía en torno a este tema y las personas que la tienen (como yo).

eso sí, me da mucho gusto que, al menos, ya hay varias personas (aunque siga siendo la minoría) en diferentes redes sociales que están haciendo mucho más visible la salud mental. es algo que nos afecta a tod+s como seres human+s que somos. si te interesa, ya comparto material de este tipo (de otros tiktokers) en mi tiktok.

aprovechando el tema, quiero mencionar algo que me dejó un terrible y muy amargo sabor desde hace años. nuevamente, desearía poder cerrar la publicación (de tumblr) de manera más agradable, pero no puedo.

aún tengo muy grabado que, en 2017, cuando salió la serie 13 reasons why en netflix fue completamente frustrante e indignante (peor aún, como persona con depresión) presenciar una cantidad tan inmensa de odio injustificado de tantas personas (en persona y en internet) hacia la serie.

con todo respeto, quienes se quejaron porque la serie fue muy gráfica o violenta (específicamente en la parte del suicidio de hannah), lo siento mucho, ¿pero por qué si saben que no pueden soportar ver temas de este tipo se exponen a ellos? siempre hay sinopsis, o hasta resumen, de las series (especialmente de las de netflix). ¿de verdad era tan difícil saber de qué trataba la serie antes de verla? yo creo que no, porque hasta en los cines colocan la sinopsis y la clasificación de manera impresa. y en internet hay cantidad de información de este tipo.

a mí, por ejemplo, no me gusta la pornografía y hago todo lo posible por no exponerme a ella. pero, ¿qué creen? tod+s sabemos bien lo casi imposible que es no encontrarse con ella cuando la misma industria del entretenimiento te la arroja por todas partes y cuando, peor aún, es socialmente aceptable (y yo no estoy de acuerdo) que cualquier persona te haga insinuaciones y "chistes" (en realidad, no son chistes, son faltas de respeto) de índole sexual.

¿o qué tal twitter? cuando tenía twitter, mi feed no tenía NADA que ver con pornografía (ni en historial ni nada, para que no empiecen con acusaciones y proyecciones personales) y twitter siempre me arrojaba muchos resultados con pornografía (explícita y hasta violenta). siempre bloqueé y denuncié este tipo de contenido; pero, al parecer, a twitter le valió mil hectáreas mis acciones y decisiones. al final, mejor abandoné la plataforma.

volviendo a 13 reasons why, es increíble cómo se indignaron tantas personas por la escena del suicidio de hannah, pero estas mismas personas no se quejaron para nada o casi ni mencionaron la escena de la violación de hannah. ¿doble moral o qué?

menciono la serie 13 reasons why porque, pasado el trago amargo ya mencionado, quise seguir viendo la continuación de la serie, para ver si se respetaba la historia (tal y como iba) y si se le seguía haciendo énfasis al crimen que cometió bryce y todo el empeño que puso clay en que la verdad saliera a la luz (y, por fin, le trajera paz y justicia a hannah y su familia---algo que no suele pasar en la vida real).

pero, OH, NO... netflix cometió el mismo error con 13 reasons why que disney cometió con Star Wars - Episodio 8: El último jedi (con su infame e imperdonable episodio 9: el ascenso de skywalker) y Frozen (con su pobre y mal-llamada secuela: frozen ii). en otras palabras, netflix decidió escuchar las "críticas" destructivas y a los haters, en lugar de concentrarse en el tema del suicidio (y todo lo que rodeó a hannah, que era tan importante y relevante como ella).

¿el resultado de tan pésima decisión? se tiró totalmente por la borda la historia (y a los personajes) que ya se venía construyendo, la serie se volvió menos apta para todo público (nunca fue apta para todo público para empezar, lo sé) y, lo peor de todo, se volvió bien insensible, violenta y misógina en sí misma. la segunda temporada de 13 reasons why me dio tanta repulsión y asco que no seguí viendo más (de por sí no fui capaz de ver completa esta temporada que menciono y mucho menos vi la siguiente temporada---no sé cuántas temporadas son en total y no me interesa).

ahora sí, para cerrar esta publicación de tumblr, me atrevo a compartirles esta opinión que publicó una persona en youtube hace un par de años. estuve muy de acuerdo con la misma y me habría encantado que más personas fueran mucho menos brutales y groseras al emitir la suya sobre 13 reasons why.

tapo el nombre de usuario y el avatar de la persona mencionada para no generarle atención no solicitada e innecesaria. si esta persona ve esto y desea que quite por completo esta captura, puede avisarme cuando quiera y pueda mediante mi buzón de tumblr. por seguridad y sanidad mental personales, no tengo habilitados los mensajes en otras redes sociales, por eso lo menciono; espero no complicarle las cosas a esta persona con esto ni causarle nada malo al compartir su opinión pública.

[henryjonathan]

AARON HERNÁNDEZ

BIBLIOGRAFÍA Y CARRERA DEPORTIVA

**Aaron Josef Hernández** nació el 6 de noviembre de 1989 y falleció el 19 de abril de 2017. Fue un jugador de fútbol americano que jugó para los New England Patriots y fue condenado a cadena perpetua por homicidio.

Durante su carrera, Hernández fue reconocido como uno de los deportistas sobresalientes y obtuvo honores All-American en la Universidad de Florida. En 2010, firmó con los Patriots de Nueva Inglaterra, confirmando una carrera prometedora en la NFL.

Sin embargo, su vida dio un giro oscuro cuando fue arrestado y acusado del asesinato en primer grado del jugador de fútbol semi-profesional Odin Lloyd en junio de 2013. Este evento atrajo una gran atención mediática, especialmente debido a las crecientes preocupaciones sobre la Encefalopatía Traumática Crónica (ETC) en atletas, una condición asociada a cambios de ánimo, impulsividad y agresividad.

Posteriormente, se reveló que Hernández padecía Encefalopatía Traumática Crónica (ETC), una enfermedad asociada a los jugadores de fútbol americano debido a los golpes reiterados, y que los daños que presentaba su cerebro, a los 27 años, eran comparables a los de un hombre de 67 años. Esta condición pudo haber contribuido a sus acciones violentas.

La vida de Hernández fue el foco de una investigación del equipo Spotlight del Boston Globe y un podcast llamado "Gladiator: Aaron Hernández & Football, Inc." También se lanzó un documental de Netflix titulado "Killer Inside: The Mind of Aaron Hernandez" en enero de 2020.

En resumen, Aaron Hernández fue un destacado jugador de fútbol americano cuya carrera prometedora se vio empañada por su arresto, condena y posterior fallecimiento, y su caso ha generado un gran interés y debate en torno a las implicaciones de la Encefalopatía Traumática Crónica en los deportistas de alto rendimiento.

Detalles del Caso Legal de Aaron Hernández

Aaron Hernández, ex jugador de fútbol americano de los New England Patriots, estuvo involucrado en un caso legal altamente mediático que incluyó arrestos, condenas y su posterior fallecimiento. Aquí hay algunos detalles relevantes del caso:

1. Arresto y Condena

Hernández fue arrestado y condenado por el asesinato en primer grado de Odin Lloyd, jugador de fútbol americano y novio de la hermana de la prometida de Hernández, Shayanna Jenkins.

Su vida y el caso legal atrajeron una gran atención mediática, especialmente debido a las crecientes preocupaciones sobre la Encefalopatía Traumática Crónica (ETC) en atletas.

2. Documentales y Series

El caso de Hernández fue el foco de una investigación del equipo Spotlight del Boston Globe, un podcast llamado "Gladiator: Aaron Hernández & Football, Inc.", y un documental de Netflix titulado "Killer Inside: The Mind of Aaron Hernandez.

La serie documental de Netflix explora la vida tumultuosa de Hernández y trata de entender qué lo llevó a cometer los crímenes por los que fue condenado.

3. Causas Subyacentes

Se reveló que Hernández padecía Encefalopatía Traumática Crónica (ETC), una enfermedad asociada a los jugadores de fútbol americano debido a los golpes reiterados, lo que pudo haber contribuido a sus acciones violentas.

Durante su estancia en la Universidad de Florida, Hernández fue conocido por su estilo de vida que incluía fiestas, consumo constante de alcohol y marihuana, y protección por parte de las autoridades.

4. Veredicto y Apelaciones

Hernández fue absuelto por un jurado por dos cargos de asesinato del 2012, pero ya enfrentaba una cadena perpetua en prisión por otro caso de homicidio.

El asesor legal principal del Colegio de Abogados de Massachusetts mencionó que la condena por asesinato de Hernández en 2015 no había sido completamente apelada ante el más alto tribunal del estado, lo que implicaba que sería anulada.

En resumen, el caso legal de Aaron Hernández fue complejo y generó un gran interés público, especialmente debido a las implicaciones de la ETC en los deportistas de alto rendimiento y a la serie de eventos que rodearon su vida y sus acciones.

IMPACTO EN LA NFL Y EL EQUIPO (NEW ENGLAND PATRIOTS)

El caso de Aaron Hernández tuvo un impacto significativo en la NFL y en el equipo de los New England Patriots.

Desempeño en los New England Patriots

Aaron Hernández se destacó como jugador de los New England Patriots, siendo elegido para el Pro Bowl y siendo titular en el Super Bowl. Su rendimiento fue reconocido por el equipo, que extendió su contrato por 40 millones de dólares por los siguientes cinco años.

Impacto en la NFL

El caso de Aaron Hernández generó controversia y tristeza en la NFL. Su historia, desde su destacada carrera como jugador hasta los eventos trágicos que lo rodearon, fue un tema de discusión en la liga y entre los aficionados al fútbol americano.

Conclusión

El impacto de Aaron Hernández en la NFL y en los New England Patriots fue significativo, generando discusiones sobre diversos aspectos, desde la salud de los jugadores hasta la responsabilidad de las autoridades y la liga en situaciones similares.

Es importante recordar que este caso es complejo y ha generado diversas opiniones y debates en la comunidad del fútbol americano y más allá.

COBERTURA DE LOS MEDIOS SOBRE EL CASO

La cobertura de los medios sobre el caso de Aaron Hernández ha sido extensa y ha generado un gran interés en el público. Aquí hay algunos aspectos destacados de la cobertura:

Serie de Netflix y programas de televisión.

El estreno de una serie de Netflix ha vuelto a poner de actualidad uno de los casos más mediáticos e insólitos del deporte profesional, manteniendo los motivos que llevaron a esta estrella del fútbol americano a cometer sus crímenes como un misterio.

La cadena CBS sacó al aire en su programa '48 Hours' la historia del ex jugador de New England, Aaron Hernández, cuyo suicidio fue uno de los acontecimientos más controversiales y trágicos alrededor de la NFL.

Detalles impactantes revelados por la serie de Netflix

La miniserie documental de Netflix, "La mente de un asesino: Aaron Hernández", explora la vida tumultuosa del jugador condenado a cadena perpetua por el asesinato de su amigo Odin Lloyd, revelando detalles impactantes sobre su vida y los eventos que lo rodearon.

Repercusión en la NFL

El caso de Aaron Hernández ha sido uno de los temas más oscuros y controvertidos en la historia de la NFL, generando discusiones sobre la salud de los jugadores y las implicaciones de su comportamiento fuera del campo.

La cobertura mediática ha arrojado luz sobre los aspectos más oscuros y desconcertantes de la vida y la carrera de Aaron Hernández, generando un intenso debate y reflexión sobre diversos aspectos relacionados con el deporte profesional y la conducta personal.

CONSECUENCIAS PARA LA SALUD MENTAL Y CTE(encefalotepia tramautica crónica)

El caso de Aaron Hernández ha puesto de relieve las graves consecuencias para la salud mental y el desarrollo de la Encefalopatía Traumática Crónica (ETC).

Impacto en la salud mental

La ETC, relacionada con la enfermedad de la NFL, es un trastorno vinculado a traumatismos craneales, como el síndrome de conmoción cerebral y el síndrome de segundo impacto. Esta enfermedad se ha descubierto principalmente en personas que practicaban fútbol americano y otros deportes de contacto, así como en militares expuestos a explosiones.

El cerebro de Aaron Hernández presentaba síntomas de esta grave enfermedad, que es una condición degenerativa inducida por repetidos golpes en la cabeza. Su estado estaba en la categoría tres en una escala de uno a cuatro, siendo similar al de alguien de 60 años de edad.

Repercusión en la NFL

El caso de Aaron Hernández ha generado un debate candente sobre los peligros de los golpes en la cabeza en el fútbol americano y su relación con la Encefalopatía Traumática Crónica (ETC). Esta enfermedad ha sido un tema de discusión en la liga y ha puesto de manifiesto los riesgos asociados con los traumatismos craneales en el deporte profesional.

El caso de Aaron Hernández ha puesto de manifiesto la importancia de comprender y abordar los riesgos para la salud mental, así como la necesidad de investigar y tomar medidas para proteger la salud de los deportistas, especialmente en deportes de contacto como el fútbol americano.

[cristessi-week-2023]

⭐CRESSI WEEK 2K23⭐

LUCES, 🔦 CÁMARA, 🎥 ACCIÓN!!! 🎬

¡Bienvenidos a la Cressi Week 2K23! La cuál se llevará a cabo entre las fechas del 1 al 7 de Octubre y estará inspirada totalmente en películas de diversos géneros, dos opciones por día para deleitar nuestros ojos y corazones ❤️

Tenemos la escenografía, los guiones, staff, locación e incluso a los actores principales para hacer la película del año, pero nos hace falta un director, ¿te aventuras a serlo? Esperemos que sí, pues aquí te presentamos las películas que serán la inspiración para hacer tu obra cristessi realidad ✨️

Podrás tomar elementos de la historia, usar por completo su universo y trama e incluso, por qué no, cambiar el final de la misma, ¡no hay límites para tu creación! (Solo los personajes y/o pareja principal, tendrán que ser claro, Cristiano Ronaldo y Lionel Messi).

Durante los siguientes días compartiremos un breve resumen de las películas para que se animen a verlas, si es que no lo han hecho ya, y a crear algo sobre ellas.

🍿UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO CRESSI🍿

🎟️ LUNES 1 OCT - Romance

📽️ Orgullo y Prejuicio (2005) / El diario de Bridget Jones (2001)

🎟️ MARTES 2 OCT - Terror/Suspenso

📽️ Carrie (1976/2013) / El fantasma de la ópera (2004)

🎟️ MIÉRCOLES 3 OCT - Comunidad LGBTIQ+

📽️ Rojo, blanco y sangre azul (2023) / Call me by your name (2017)

🎟️ JUEVES 4 OCT - Angst y Drama

📽️ Yo antes de ti (2016) / Lala Land (2016)

🎟️ VIERNES 5 OCT - Basadas en hechos reales

📽️ Votos de amor (2016) / Diario de una pasión (2004)

🎟️ SÁBADO 6 OCT - Erótico

📽️ Shame (2011) / Ojos bien cerrados (1999)

🎟️ DOMINGO 7 OCT - Animadas

📽️ El cadáver de la novia (2005) / Your name (2016)

Bonus: Días antes del inicio de la semana Cressi, estaremos compartiendo un detalle sorpresa de este magno evento ✨️💫 Así que pónganse cómodos y manos a la obra ✒️

El fanart fue hecho por @mrerwin__smith comisionado por Cadiie especialmente para este evento ✨️

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https://instagram.com/mrerwin__smith?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

[joseandrestabarnia]

Título completo: Bodegón con un plato de fresas, una vasija con grosellas, espárragos y una ciruela Artista: Adriaen Coorte Fechas de artistas: 1659/64 - en o después de 1707 Fecha de realización: 1703 Medio y soporte: Óleo sobre papel sobre lienzo Dimensiones: 35,7 × 42,8 cm Resumen de inscripción: Firmado; Con fecha de crédito de adquisición: Obsequio de la colección de Willem Baron van Dedem, 2017 Numero de inventario: NG6664

Este es un ejemplo típico de los bodegones pequeños, pero exquisitamente ejecutados que fueron la especialidad de Adriaen Coorte. Usó un fondo oscuro y una iluminación dramática para resaltar el contraste entre diferentes formas y superficies, como la translucidez de las grosellas maduras y el brillo mohoso de la ciruela.

El alto grado de precisión da la impresión de una escena realista; se podría suponer que se ha pintado del natural. Pero este no puede haber sido el caso, porque la comida representada aquí no habría estado disponible al mismo tiempo. Los espárragos se cortan en mayo; las fresas suelen madurar a partir de junio; las grosellas se recogen a principios de julio y las ciruelas en agosto.

Sin embargo, las composiciones que desmentían la disponibilidad estacional de esta manera eran comunes en las pinturas de bodegones y flores holandesas. Había una larga tradición de artistas que trabajaban a partir de dibujos de estudio en lugar de pintar directamente de la naturaleza.

Información e imagen de la web de The National Gallery de Londres.

[nightmare-knight]

Resumen: Una droga particularmente adictiva y con particulares efectos en sus usuarios, asola las calles de Saint Carnard. Debido a los particulares efectos de esta misteriosa sustancia en sus usuarios y los fenómenos paranormales que producen, la alcaldesa Owlson aparta a la policía de la ciudad del caso, y le pide a Darkwing Duck que lo resuelva.

Este fanfic comienza exactamente pocas horas después de que Morgana se desmaya y duerme por horas, luego de los eventos de “La Varita Magica”. Es una historia un poco oscura, los eventos se vuelven demasiado turbios y extraños, se recomienda leer este fic de día o con las luces encendidas.

¡Disfruten!

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No queda duda que la llegada de Barbie a la gran pantalla será todo un éxito por la proximidad y afinidad en el público infantil. Además, este público que en los años 90 y parte de los 2000 era un niño, hoy es joven adulto y disfrutará la historia de la dueña de las casitas de juguete y la cantidad de muñecas que ha comercializado a nivel mundial al estilo de las comedias románticas. Si deseas prepararte para este gran estreno, te brindamos las películas que tuvo Barbie a lo largo de estos años.

¿Cuántas películas de Barbie existen y cuáles son? Han existido 34 películas acerca de la muñeca Barbie, sin embargo, esta será la primera de ellas que se haga en live action, lo que genera gran expectativa.

Barbie en el Cascanueces (2001) Barbie como Rapunzel (2002) Barbie en el lago de los Cisnes (2003) Barbie: la princesa y la plebeya (2004) Barbie y la magia de pegaso (2005) Barbie: Fairytropia (2005) El diario de Barbie (2006) Barbie y las 12 princesas bailarinas (2006) Barbie como la princesa de la isla (2007) Barbie y el castillo de diamantes (2008) Barbie en un cuento de Navidad (2008) Barbie Pulgarcita (2009) Barbie y las tres mosqueteras (2009) Barbie en una aventura de sirenas (2010) Barbie: moda mágica en París (2010) Barbie en una aventura de sirenas 2 (2011) Barbie: el secreto de las hadas (2011) Barbie: escuela de princesas (2011) Barbie: una Navidad perfecta (2011) Barbie: la princesa y la estrella de pop (2012) Barbie y las zapatillas mágicas (2013) Barbie y sus hermanas en una aventura de ponis (2013) Barbie: la princesa de las perlas (2014) Barbie y la puerta secreta (2014) Barbie superprincesa (2015) Barbie y sus hermanas en una aventura de perritos (2015) Barbie: Escuadrón secreto (2016) Barbie en una aventura espacial (2016) Barbie en busca de los perritos (2016) Barbie en un mundo de videojuegos (2017) Barbie y los delfines mágicos (2017) Barbie: aventura de princesa (2020) Barbie: grandes sueños en la Gran Manzana (2021) Barbie y Chelsea: el cumpleaños perdido (2021)

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Discriminación racial en el cine y la televisión en México y en el mundo.

Ramón Adrián Mata Aguiñaga

Bienvenidos y bienvenidas al siguiente blog donde se habla sobre el racismo y la discriminación en los medios audiovisuales.

Este ensayo aborda el tema de la discriminación racial que se da en el cine y la televisión en series y películas que se han producido a lo largo del tiempo.

Se escogió este tema, principalmente porque es un tema que es muy sonado y a su vez se ha presentado de diferentes maneras en la industria tanto cinematográfica como televisiva.

El objetivo de este ensayo es señalar como el racismo se ha presentado tanto en el cine como en la televisión y presentar también como se ha manejado a lo largo del tiempo.

A lo largo de este documento se da respuesta a los siguientes planteamientos:

¿De qué manera se representa el racismo en la televisión?

¿Como influye el racismo en la industria cinematográfica?

¿En qué tipo de programas televisivos está presente el racismo?

1-. Articulo científico

Iborra, J. (2018). Black Live Matters a través de las series de televisión estadounidenses Norteamérica 13(2) 279-297

Resumen: En el presente artículo me propongo explorar cómo las demandas del movimiento antirracista afroamericano black lives matter se han reflejado en las series de televisión estadunidenses. En los últimos años se ha incrementado considerablemente el número de series que incorporan temáticas afroamericanas, situación similar a la manera en que durante la década de los años setenta, coincidiendo con el auge del black power, se dio un boom en el género del blaxploitation. Así, me interesa abordar cómo en las narrativas presentadas se incorpora la denuncia social desde un enfoque interseccional de clase, género y raza.

Palabras clave: series de televisión, cultura afroamericana, capitalismo racial, violencia policial.

Si hace poco más de cien años la película muda The Birth of a Nation (D.W. Griffith, 1915) promovía abiertamente el racismo y presentaba a los miembros del movimiento supremacista blanco Ku Klux Klan como héroes, hoy el cine y la televisión se han convertido en un terreno por disputar para las minorías perseguidas y racializadas durante siglos de colonialismo, cuya historia ha sido invisibilizada. (En Iborra, 2018, p.5).

Al crearse nuevos espacios de autorrepresentación se ha contribuido a la exposición de imágenes más precisas y acordes con la realidad afroamericana, pues la situacionalidad de ciertas problemáticas cotidianas relacionadas con el género, la diversidad sexual o la adolescencia se imbrica con aspectos estructurales de la dominación que el capitalismo racial. ( Robinson, 1983, Kelley 2017 en Iborra, 2018, p.4)

2-.Articulo científico

Gutierrez. (2019) Racismo en la televisión peruana ¿Qué mensajes transmiten los mensajes los programas cómicos? Revista Universidad y Sociedad. 11(4)

Resumen: En el Perú, personas y organizaciones cuestionan los programas cómicos televisivos, debido a sus contenidos racistas. Este estudio indaga sobre las manifestaciones racistas que presentan, así como las diferencias entre dos series elegidas por su popularidad. En esa intención y siguiendo un diseño descriptivo-comparativo, se analizó cuantitativamente los niveles de racismo manifiestos en una muestra incidental de 18 ediciones (9 por programa), equivalente a dos meses de difusión. Se utilizó una ficha de análisis de contenido, para evidenciar que ambos programas presentan contenido racistas sutiles, denigrantes y discriminatorios. Estos contenidos son presentados sin que exista diferencia significativa entre ambos. Asimismo, los estereotipos predominantes, refieren al físico, a la lengua y a la clase social.

Palabras clave: Racismo; programas cómicos; contenidos racistas; Televisión; estereotipos

En esencia, un discurso que revela un racismo sutil, insertado en la cultura como pensamiento y acción de ciertos sectores socio-económicos, y que los medios reproducen con un sentido instrumental, al servicio de determinados propósitos de dominación o de exacerbación del conflicto, los mismos que son regulados mediáticamente, para soslayar la comprensión del fenómeno social (Turpo, 2018, Gala, 2019, p, 185).

En ese sentido, Ardito (2004), advierte que el uso burlesco de personajes andinos y afroperuanos configuran actos discriminatorios. Un quehacer ampliamente arraigado en los programas cómicos peruanos, representado maliciosamente

con la complacencia de los gobiernos de turno. Son estos

medios y programas los que reproducen de una manera

agresiva la exclusión de las poblaciones que representan

a sectores mayoritarios del país (indígenas, amazónicos y

afrodescendientes), ridiculizándolos. (Ardito, 2004, en Gala, 2019, p. 186)

3.- Revista científica

Tipa, J. (2020) Estudios sobre la discriminación y el racismo en los contenidos de los medios de comunicación en México, Revista Iberoamericana de Comunicación, (38)

Resumen: El presente artículo consiste de una investigación bibliográfica, en formade estado de la cuestión, sobre los estudios dedicados al análisis del racismo y la discriminación en los contenidos de los medios de comunicación en México. Se trata de una revisión analítica de las investigaciones publicadas cuyo objetivo principal fue abordar este tema o una significante parte de la investigación ha sido dedicada a este tema. La importancia de esta revisión, por un lado, se debe al problema histórico del racismo y la discriminación en la sociedad mexicana, relacionado con los diferentes tonos de piel o la pertenencia étnica, y por el otro, se interroga qué tanto estos fenómenos han sido analizados en los contenidos de los medios de comunicación que son uno de los principales lugares en donde niños y adultos aprenden acerca de los estereotipos y construyen imaginarios acerca de lo deseado y lo despreciado dentro de una relación de inclusión-exclusión simbólica. En este texto se propone una clasificación de dichos estudios según las temáticas y los medios abordados, acompañada con una discusión crítica sobre las metodologías utilizadas, al igual que sobre las principales conclusiones a las cuales han llegado los autores de las investigaciones revisadas.

Palabras clave: medios de comunicación, representación, racismo, discriminación, imaginarios

La televisión es de los medios más estudiados en relación con el racismo, la discriminación y la exclusión simbólica. El hecho de que la televisión haya atraído tanta atención entre los investigadores es poco sorprendente y, probablemente, no sólo se debe a su alto impacto en la creación de estereotipos e imaginarios, sino también al alto consumo de este medio por parte de la población. (Tipa, 2020, p. 154)

La representación de los “personajes indígenas” en la televisión local está más presente en los programas de entretenimiento que en las series o programas de ficción, y está más relacionada con temas de humor y música, al igual que con trabajos “no identificables” o como empleados domésticos y cantantes, vestidos siempre de forma tradicional. (Tipa, 2020, p. 157)

4-. Capítulo de revista

Entman ,R.(2009) “Modern racism and the images of black in local television news”, Critical Studies in Mass Comunication, 7 (4) 332-345

Al evaluar el papel de la televisión en la mediación del cambio cultural, este documento plantea la hipótesis de que las noticias de la televisión local deprimen simultáneamente la legitimidad del racismo anticuado (creencias de que los negros son inferiores y deben ser segregados) y estimulan la producción de racismo moderno (efecto antinegro combinado con resentimiento por las continuas afirmaciones de los negros sobre los recursos y simpatías blancos). Los efectos no son intencionales; más bien, sugiere el documento, es en parte porque buscan superar el racismo pasado de moda y responder a los gustos de audiencia de las audiencias negras que los programas de noticias de televisión locales refuerzan el racismo moderno.

Palabras clave: racismo, televisión, programas, local.

5-. Artículo científico

Tutivén, E, Viviana, I, Moncayo, K, Triviño, A, Allyson, N.(2018). Percepción de los afrodescendientes e indígenas sobre inclusión y racismo en la televisión ecuatoriana 2(1) 55-6

Este trabajo tiene como objetivo elaborar una propuesta comunicativa que contribuya a mejorar los comportamientos de

la televisión nacional. Respecto al tema de la inclusión e igualdad social, se tratará de analizar cómo la Ley Orgánica

de Comunicación intenta que los mass media respeten los derechos de las minorías raciales conculcados por siglos. La

investigación además aporta con la educación de las comunidades afroecuatorianas e indígenas, comunidades a las que va

dirigida. Esta propuesta lo que ofrece es la inclusión de estas razas en espacios televisivos sin fomentar la discriminación

ni el racismo, y trata de buscar la unión de etnias y enseñar los sucesos del proceso de inclusión en la nación. A lo largo del

estudio de este proyecto de titulación, el lector reconocerá de qué manera ha sido incluido gradualmente el afroecuatoriano

y el indígena en el país, y cómo se forjó la historia de los comunicadores, periodistas o reporteros afros e indígenas en otras

partes del mundo. Para realizar el presente estudio se tomó una muestra no probabilística por conveniencia compuesta por

15 personas indígenas, que trabajan en mercados de la ciudad de Guayaquil; y, 15 personas afrodescendientes, que viven en

Guayaquil por diferentes motivos. Ellos fueron encuestados con el fin de saber si perciben que en la televisión ecuatoriana

discriminan a las personas de sus razas. Además, se les preguntó si la Ley Orgánica de Comunicación ha contribuido para

que esta discriminación vaya disminuyendo con carácter progresivo. Sus respuestas son valiosas aportaciones en la lucha

contra la marginación social que sufren indígenas y afrodescendientes en el Ecuador.

Palabras clave: Comunidades afroecuatorianas, Comunidades indígenas, Igualdad social, Inclusión.

A menudo los medios de comunicación insisten en las

diferencias culturales. Presentan las costumbres y tradiciones de poblaciones rurales o ancestrales como situaciones

raras y sorprendentes, de esa manera fomentan hostilidad,

se impulsa el racismo especialmente hacia las personas de

raza negra y minoría como los indígenas. (Tutivén et al, 2018, p.57)

La discriminación, el racismo y sus formas de intolerancia son un problema ético, moral y jurídico, pero también obstáculos para el progreso cultual, social y económico

de nuestro país y el ejercicio de una auténtica liberalismo. (Tutivén et al, 2018, p.56)

6-. Artículo científico

Maiza, T Adi, I, (2019), Racism in the last decade of hollywood comedy movies, Rubikon, 6(1), 55-70

Se considera que Estados Unidos ha entrado en la era post-racial en el siglo 21, donde se supone que la preferencia racial, la discriminación y los prejuicios hacia las minorías, como los afroamericanos, ya no existen. Como uno de los medios que reflejaba la sociedad estadounidense, las películas de Hollywood trataron de eliminar la discusión sobre la raza y el racismo. Se puede ver en películas de Hollywood que comienzan a eliminar las imágenes negativas y los estereotipos de los afroamericanos. Sin embargo, no significa que el racismo desapareció de la industria cinematográfica de Hollywood, especialmente en las películas de comedia. Las películas de comedia son uno de los géneros que a menudo involucran a actores y actrices afroamericanos. Sus estereotipos también se usan comúnmente para hacer humor en la narrativa. Por lo tanto, este género está estrechamente relacionado con el racismo. Sin embargo, las películas de comedia de la última década, como Evan Almighty (2007), Wild Hogs (2007), Meet Dave (2008), The Maiden Heist (2009), Last Vegas (2013), Someone Marry Barry (2014) y Going in Style (2017), no muestran ningún racismo en la superficie. Al utilizar Interdisciplinary como enfoque, esta investigación intenta ver cómo Hollywood presenta el racismo en las películas de comedia, especialmente en la última década. La teoría de la representación se emplea para interpretar las imágenes, escenas y diálogos de siete películas de comedia seleccionadas sobre el racismo. Mientras tanto, la teoría del humor se utiliza para averiguar cómo el racismo hace que el humor ocurra a través de personajes afroamericanos. El hallazgo de esta investigación indica que las imágenes negativas y los estereotipos de los afroamericanos todavía se mantienen en las películas de Hollywood. Estas representaciones se muestran de forma encubierta. Mientras tanto, el racismo manifiesto indica que los personajes afroamericanos se utilizan para hacer que el humor ocurra en las películas de comedia.

Palabras clave: afroamericano; comedia; Hollywood; humor; racismo; representación

Ya que, en muchas películas dirigidas por directores blancos, existe la tendencia de representar a los afroamericanos como personajes de clase baja, este tipo de representaciones pueden ser vistas desde diferentes puntos, partiendo de lo diferente que es la ocupación de los roles, tanto afroamericanos como blancos.

Según Boundless en The lower class, la clase baja quiere decir la parte de la sociedad que es inferior dentro de una jerarquía y a su vez esto se refiere a que esta parte de la sociedad tiene educación baja, ingresos bajos y poco empleo.

(Maiza, T, 2019)

Existe otra tendencia que ocurre en las películas de comedia es que cuando pasa el final feliz, este tipo de finales son experimentados por personajes blancos, esto se puede ver en películas como Todopoderoso de Tom Shadyac, Meet Dave de Brian Robbins, The maiden heist de Peter Hewitt o Someone Marry Barry de Rob Pearlstein, representan a los blancos de manera en que se diga que ellos son los que merecen la felicidad. (Maiza, T, 2019)

Criterio de búsqueda: Palabras clave, búsqueda de sinónimos, búsqueda en inglés y francés.

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Variaciones Enigma - André Aciman (Un análisis de la posibilidad)

¿Quién es este extraño hombre?

Antes de hablar acerca de este libro, me gustaría introducirlos al hombre que está detrás de esta mágica combinación de palabras.

André Aciman nació en el año 1951 en Alejandría, en el seno de una familia de orígen turco. Se formó en la Universidad de Harvard para luego ser profesor de Literatura Comparada y de Escritura Creativa en Bard College, la Universidad de Princeton y la Universidad de Nueva York.

Es muy reconocido por su primera novela, Llámame Por Tu Nombre (publicada en 2007 y llevada a la pantalla grande por Luca Guadagnino en 2017), ganando muchos premios literarios (y con mucha razón) como, por ejemplo, el Lambda Literary Award.

Dato curioso (pero sobre el cuál no me voy a extender ahora): el mismo Aciman aseguró que escribir Llámame Por Tu Nombre le llevó solo tres meses!!!! Increíble, totalmente aplaudible. Pero no nos centraremos en eso ahora. Hoy estamos acá por otra de sus muy grandes obras.

El comienzo: Primer Amor.

"He vuelto por él", así comienza esta historia que se embarca con audacia en el poder de los recuerdos, el amor y el deseo.

Variaciones Enigma es el tercer acercamiento que tuve a este autor y es, también, su tercera novela. Desde el primer momento, incluso desde antes de leer el resumen para tener una vana idea de la trama literaria, lo que más me llamó su atención fue el título. Me parecía pretencioso, demasiado rebuscado. Leyendo el libro, tiempo después, comprendo que hace referencia a una serie de catorce variaciones musicales compuestas por Edward Elgar en 1899, variaciones a las que el narrador se refiere a lo largo de toda la historia.

Variaciones Enigma fue publicado en 2017. Este libro sigue la vida de Paul desde su niñez hasta la edad adulta. En el resumen ya podemos observar la relación que el autor establece entre la ya nombrada composición musical con la vida del personaje protagonista de esta historia. "Como un mismo tema musical (el del erotismo, los recuerdos y el cuerpo) tocado en sus diversas variaciones, así son los vínculos de Paul con las diferentes personas que han ido dando forma a lo que él entiende por amor".

Bueno, ya les conté sobre el autor y ya entendimos el por qué de ese título tan llamativo. Ahora pasemos a lo importante: la combinación de palabras y qué quiere lograr el autor con esto. Porque sí, el objetivo de mis reseñas no será hablar de la trama ni, mucho menos, spoilear la historia. Ni siquiera sé si sería adecuado llamarlas "reseñas", ya que no soy ninguna experta en el tema. Pero sí hay algo de lo que estoy segura es de lo que estoy persiguiendo. Buscaremos desglosar citas, desmenuzar las frases, palabra por palabra, hasta convertirlas en delgadas fibras que se cuelen por nuestros poros y nos toquen los sentimientos. No es casualidad que Los Angeles Review of Books haya calificado a esta novela como "devastadora, terriblemente real".

No voy a convencerlos de leer un libro, ni siquiera voy a intentarlo. No existen dos personas en el mundo a las que les guste lo mismo, pero si de sentimientos hablamos, no podemos negar que André Aciman le ha tocado el corazón a más de uno. Sus obras son perfectas para leerlas una y otra y otra vez, y subrayarlas, y releerlas para recordarnos a nosotros mismos el por qué de tantas cosas.

"Primer amor", así es el título de ésta primera parte que va al grano, sin rodeos. Durante la infancia, el primer amor de Paul es Giovanni (a quien él decide llamar "Nanni"), un carpintero de veintitantos que ayuda a sus padres a restaurar muebles viejos de la casa que tienen en la isla de San Giustiniano. Paul sabe, en el fondo, que nada sucederá entre ellos. Sin embargo, la obsesión y fascinación que siente por Nanni de pronto se convierte en dependencia y no tarda en conquistarle hasta los huesos.

Hablarles de Variaciones Enigma es hablarles de una combinación de palabras que no es perfecta, es hablarles de una combinación de palabras que explicita la realidad que ocultamos, la verdad con la que uno nunca quiere chocarse.

Paul sabe que nunca, nunca va a poder estar con Nanni. Más allá de la diferencia de edad, la idea de crecer y seguir en contacto con él como para siquiera imaginar que estarán juntos en un futuro muy lejano se le hace tediosa e imposible. Y aún así decide amarlo, en secreto, a su manera, frecuentando lugares que le recuerdan a él, tocándose su piel mientras imagina cómo se sentirá tocar la suya, buscándolo en todas partes, en cada fibra de la madera de cada mueble que restaura. Paul siente que nunca podrá dejar de amarlo.

"Suponemos que nuestra vida está trazada, sin siquiera saber que lo suponemos, lo que constituye la belleza de las suposiciones: nos anclan sin el menor indicio de que lo que hacemos en realidad es confiar en que cada cambie. Creemos que la calle en la que vivimos seguirá siendo la misma y que llevará el mismo nombre siempre", escribe el narrador. "Creemos que nuestros amigos seguirán siendo siempre nuestros amigos y que querremos siempre a los mismos que ahora queremos", detalla, desde una perspectiva que se fundamenta en los recuerdos de aquella turbulenta niñez. "Nos confiamos", prosigue, "y, a fuerza de confiar, nos olvidamos de que nos hemos confiado".

¿Por qué me detengo acá? ¿Qué dice Paul que no sepamos ya, demasiado bien, llegada la edad adulta? ¿Por qué es tan sorprendentemente amargo el sabor que nos deja esta cita? Al factor "confianza" le sumaría el factor "tiempo". Nos olvidamos de que estamos confiados debido al paso del tiempo. Tiempo que no se reduce a simples horas transcurriendo en un reloj de arena, sino el otro tipo de tiempo, el que pasa y se lleva a ciertas personas, y con ellas sentimientos, y con ellos los recuerdos. Cuando somos niños no caemos en cuenta de lo confiados que estamos hasta que somos adultos y no hay más ni menos que eso: tiempo.

El desquicie: Manfred.

"No sé nada de ti", así comienza la tercera parte de este libro y (personalmente) mi favorita. "Manfred" es el nombre de dicha tercera parte. Manfred es, también, el amor secreto de la adultez de Paul. "Manfred" es la génesis de ésta obsesión por la pasión y el deseo de lo improbable que describió a la perfección The Boston Globe en su reseña: "El atractivo de Variaciones Enigma reside en el sentido ligero que tiene de las paradojas y los podría-haber-sido del corazón".

En esta tercera e intensa parte Paul se convierte en, lo que llamaríamos hoy en día, un "stalker". Desde el comienzo de este turbulento capítulo describe con minuciosidad hasta los más ínfimos detalles de los movimientos, el atractivo físico y las destrezas físicas de Manfred, un hombre que conoce en una cancha de tenis que ambos frecuentan en el centro de Nueva York, con quien cruza algunas pocas, pero desesperadas, palabras.

"No sabes nada de mí", quisiera decirle. Porque sí, lo que más me gustó de esta parte es que se trate de frases que componen, por sí mismas, tan solo meras posibilidades. "Me ves, pero no me ves. Todos los demás me ven y, sin embargo, nadie tiene ni la menor idea de la tormenta incipiente que hay en mi interior. Es mi pequeño y secreto infierno privado. Vivo con él, duermo con él. Me encanta que nadie lo sepa. Ojalá lo supieras tú. A veces me da miedo que lo sepas".

Ésta cita me deja ciega cada vez que vuelvo a ella. Es como dijo Kafka una vez: "Creo que deberíamos leer sólo el tipo de libros que nos lastimen y apuñalen. Si el libro que estamos leyendo no nos despierta de un golpe en la cabeza, ¿para qué lo estamos leyendo?". "Es mi pequeño y secreto infierno privado", dice Paul. "Vivo con él, duermo con él". Sin embargo, no me pareció tan obvia hasta recién la alusión que hace con "él". "Él" es, en este caso, aquel pequeño y secreto infierno privado que sucumbe su cabeza no sólo cada vez que Manfred está rondando, sino siempre. El efecto que Manfred provoca en la profundidad de sus sentimientos es tan intenso que ha convertido su vida en un infierno en el que decide permanecer fundamentándose tan solo en las probabilidades.

Paul es un deambulador solitario y nostálgico en la gran Nueva York. Se pregunta, se repregunta, se contesta solo. Paul me hace acordar a mí (seguramente también lo identifiquen con ustedes) al cuestionarme tantas veces el por qué de las cosas. Se pregunta el porqué de sus propias decisiones con tanta frecuencia que logra que hasta la decisión más cuerda, mas meditada comience a sonar ilógica, que dudes hasta de la mente que hasta entonces entendías como racional.

"Algunas de esas noches retraso la vuelta a casa. ¿Para qué voy a irme a casa? ¿Para encontrarme con qué?", dice. Esta frase en particular se quedó rondando en mi cabeza durante todo un verano. Qué me espera allá, que me esperaba acá, por qué me apuro tanto, qué pasará después. ¿Qué importa, después de todo? Paul posee una inteligencia emocional desmedida, tan superior que incluso le cuesta entenderse a sí mismo en este vaivén de auto preguntas y auto respuestas.

"Prefiero entretenerme en la calle e inventarme razones para ir andando hasta la siguiente parada de autobús y después a la siguiente. O entraré en esta tienda o en aquella y me olvidaré del trabajo, me olvidaré de todo el mundo y me hundiré cada vez más, porque quiero sufrir, quiero que me duela, quiero sentir algo, aunque sepa que pensar en ti nunca se alarga lo suficiente y que, barrido por los aromas y multitudes de los grandes almacenes, el pensamiento se disperse hacia otras cosas, otras caras, y te perderé entre la multitud y no recordaré tu rostro".

Sabe que aquella necesidad surge de un interior carente de Manfred, carente incluso de sí mismo; ha llegado el punto en el que, finalmente, perdió la cabeza. Sabe lo que necesita y se pierde y se marea, una y otra vez, intentando conseguirlo.

Al final, la vida no es mucho más que esto. Hacer lo que se puede con lo que se tiene. Perderse, perder el tiempo en un negocio, sobarse magulladuras y sonreírle a un extraño en la calle mientras deseamos que aquel rostro sea aquel otro con el que tanto deseamos chocarnos de frente y al que, a la vez, tanto miedo le tenemos. Amando y odiando, deseando y perdiendo, sufriendo y llorando en silencio, en algún escondite, en la cama a la madrugada, en la pieza con la luz apagada mientras los sollozos producto de causas desconocidas se ahogan en una almohada.

Lo asombroso de este libro es que Paul, a pesar del engaño que se había producido a sí mismo que supone haberse encaprichado con Manfred, a pesar de rara vez haber interactuado e incluso a pesar de que dichas interacciones lejos estuvieron de ser románticas, él se las ingenió para crear su propio mundo de fantasía, el mundo de Manfred y Paul, el único mundo en el que se atrevía a amarlo, en donde no podía temerle a las posibilidades y mucho menos a sí mismo.

El despegue: Amor Estelar.

"Hacía mil años que no veía a Chloe". Cuando creíamos que el fuego se iba a apaciguar un poquito aparece ella. Chloe es pasional, atrevida, sarcástica. Probablemente posee todos los atributos de los que Paul carece o, al menos, contraria. Vuelven a encontrarse, (porque sí, ya se conocían) en una fiesta donde ambos eran los "raros sin pareja". Lo curioso acerca de Paul y Chloe es que que ya habían trazado algunas líneas de historia durante sus años universitarios. Ya se conocían en términos, digamos, carnales. Paul siempre la encontró irresistible y no se mostró tímido al recordarle los sentimientos que habían tomado posesión de sí durante su último año juntos en la universidad. Y aunque Chloe se hace la desentendida la mayor parte del tiempo, no tardan en retomar aquello que habían abandonado bastante tiempo atrás.

La relación entre Paul y Chloe se basa en un constante "tira y afloja". Hoy los catalogaríamos como "pareja tóxica"; los típicos tortolitos que vienen y van, que disfrazan los sentimientos y que confunden el deseo con el amor. Porque sí, eso es lo que los une; el imán que los atrajo después de tantos años de ausencia del otro.

Los deseos obsesivos que se habían originado en la mente de Paul al conocer a Manfred finalmente se trasladan al plano real cuando Chloe reaparece. Sin embargo, tanto él como ella no tardarán en reconocer que sentimientos tan intensos y similares apenas siempre bastaron para satisfacer las vanas y ordinarias necesidades de un viernes a la noche. "Llevábamos funcionando con el motor auxiliar todo aquel tiempo, intentando alcanzar algo que es probable que no hubiera existido nunca o que estuviese bloqueado, sin más, menos en alguna cripta mítica que nos hubiéramos inventado", describe Paul, mientras trata de comprenderse a sí mismo porque está resignado con entenderla a ella. Porque dependen uno del otro, se necesitan, se complementan, encastran como dos piezas que hubieran sido creadas para permanecer juntas por la eternidad y, aún así, cuando sale el sol lo único que quieren decirse es adiós.

"Nos peléabamos con el amor igual que nos peléabamos el uno con el otro, pero ¿a qué precio?". Pelearse con el amor, pelearse por no poder entender por qué uno no es capaz de amar más allá del deseo. Pelearse e indignarse con la idea de que el amor, a pesar de todo, siempre vencerá al deseo. "No podía deshacerlo ni arrancármelo, aunque, a fuerza de espantarlo como a un insecto que no conseguía matar, podía lastimarlo y dañarlo hasta que se pudriera lo que fuera que había entre nosotros". La indecisión, la inseguridad, el constante caminar por el borde de un acantilado cuyo fondo es invisible pero dolorosamente predecible. La idea de perderla, de perder el concepto de ellos juntos, del miedo de no poder encontrar, en cualquier otro rincón del mundo, algo similar, o algo que siquiera sea capaz de despertar lo que por tanto tiempo permaneció dormido.

"Nada lo mataba, pero ¿estuvo vivo alguna vez? Y si lo observabas más de cerca, ¿era amor, siquiera? Y si no era amor, ¿qué era? Un amor estropeado, maltratado, marchito, malgastado, que temblaba en un frío callejón como una mascota herida que ha perdido a su dueño y ha sobrevivido a duras penas a una pelea contra un perro malo; ¿era amor de verdad? Sin corazón, sin bondad, sin caridad, sin amor, incluso. Nuestro amor era como agua estancada tras esclusas cerradas. Nada vivía en él". Es desgarradora la combinación de palabras que componen esta cita. Son incluso desgarradores los adjetivos que utiliza Aciman si los tomamos fuera de contexto, como si hubiera agarrado un diccionario y se hubiera encargado de buscar las palabras más filosas de la lengua para mezclarlas, minuciosamente, en una oración tan tóxica que, para algunos interiores débiles, podría ser hasta mortal. Ni hablar de las analogías; estas frases cortas que comparan al amor con un perro herido y perdido en una noche fría y que son capaces de erizarte la piel. Amor que se puede comparar con el agua estancada tras esclusas cerradas: de colores rancios, de aromas pútridos, inmóvil y carente de vida. Lo que más me gusta de Aciman es que te pone el dedo en la llaga sin que te des cuenta. Te agarra del cuello por atrás y te asfixia de a poco; cuando lo notaste ya es muy tarde, estás leyendo la cita una y otra vez mientras te preguntas por qué son esas y no las escrituras carismáticas y felices las que te agitan el corazón.

No voy a decir qué sucede al final de esta parte. Como ya les mencioné, no pretendo dar spoilers de nada. Está en ustedes si quieren volverse locos leyendo esta maravilla. Solo les diré que el pasado y el presente de Paul se unen, congenian, interactúan en una extraña y sutil concordancia que, como suponen, no tardará en volver a desquiciarlo.

Y si bien marqué muchísimas citas en esta parte porque, a pesar de que mi favorita fue la segunda, ésta fue la que mayores reflexiones filosóficas tocó, voy a quedarme con una a la que le resalté varias palabras y la que supongo que explica, con mucha claridad, el concepto de la relación entre Chloe y Paul. "El pasado es un país extranjero, pero algunos somos ciudadanos de pleno derecho, otros turistas ocasionales y otro la población flotante que está ansiosa por irse y que, sin embargo siempre anhela volver. Hay una vida que ocurre en el tiempo normal y otra que estalla de pronto y se apaga igual de rápido. Y luego está la vida que tal vez no consigamos nunca pero que podría llegar a ser nuestra fácilmente, solo con que supiéramos donde buscarla. No tiene por qué suceder en este planeta, pero es tan real como la que vivimos. Llamémosla "vida estelar"".

El aterrizaje: Abingdon Square.

"Queridísimo", repite una y otra vez Paul. "Queridísmo", porque esa era su forma de evocar los recuerdos, porque así lo llamaba en los miles de correos electrónicos que intercambiaban. No "querido", ni siquiera "estimado", mucho menos "Paul", solo "queridísimo".

Así comienza la última parte de la cual, voy a ser totalmente sincera, esperaba una especie de golpe espiritual que me convirtiera en una persona creyente. Sin embargo, tal evento no aconteció. Pertenezco a la religión de André Aciman por todo lo que sucedió en este libro y por todo lo que sucede en los demás, pero no por este final específicamente. Y no, gente, no voy a decir por qué. Me salteé escenas muy importantes para conservar la mística literaria, por lo tanto, no voy a revelar lo que supone esta parte teniendo en cuenta de que se trata de la última. Estoy tranquila. Pero, si llegaron hasta acá y no se despertaron en ustedes unas ganas desenfrenadas de ir a la librería de la esquina y comprarse este libro para desvelarse leyéndolo entonces hice algo malo, muy malo con todo esto.

Esta parte refuerza con énfasis aquello de lo que hablamos al principio; las ínfimas probabilidades que se pierden en la nada misma, la cobardía interior, los quizás perpetuos que se esfuman para dejarnos temblando de mente. La simple idea de intentar algo que, para nosotros, sabe a desconfianza, supone un esfuerzo terrible, e incluso mortal a sabiendas de que la mera imaginación de los hechos ya nos diera la fuerza suficiente para mover montañas. "La valentía, decía, proviene de lo que deseamos, por eso vamos a por ello; el escepticismo sale del precio que pagaremos, por eso fracasamos".

No marqué demasiado en esta parte. Es una parte corta; todo lo que Paul quiso decirnos (y todo lo que Aciman intentó transmitir) ya fue repasado una y otra vez a lo largo de las 314 páginas que incluye esta fantástica novela. Recuerdo que tuve el placer de leerla en el verano de 2022; tenía mucho tiempo libre y muchas dudas en la cabeza. Cuando llegué al final me indigné. Tuve que leerlo varias veces para sacarme la amargura de la cabeza. Cada vez que la terminaba pensaba que era una manera bastante irónica de terminar un libro lleno de fantasía, pasión, deseo y aventura. Sin embargo, con el tiempo entendí lo que supone: la realidad. La realidad que nos ancla a la tierra cuando volamos muy alto, tan alto que nos falta el aire, la realidad que nos escupe de la burbuja de ilusión cuando las expectativas son tan altas que podrían, incluso, dañarnos. Amé Variaciones Enigma porque es un libro que cumple con lo que promete. Como dice The Guardian en su reseña. "Esta es una novela que le hace caso a su título: variaciones sobre un tema que equivalen a un enigma". Es una novela que nos conduce a través de las transformaciones que suponen las tomas de decisiones; no siempre serán buenas pero, de seguro, algunas de ellas serán maravillosas.

[saulcastillo]

EXTRA! es una sección mensual que recopila los mejores diseños en las páginas de la prensa nacional e internacional, con publicaciones que no han aparecido con anterioridad en el blog.

En la recopilación de diciembre destacamos (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):

[1 · 2 · 3] La sección de viajes del Washington Post vuelve a sorprendernos con una de sus guías. En esta ocasión, destacan las 45 reglas definitivas sobre los hoteles, desde la reserva hasta el checkout. Es un trabajo publicado el 22 de diciembre.

[4 · 5 · 6] Doble trabajo en el New York Times el pasado mes sobre el renacimiento de la catedral de Notre Dame: un cuaderno ilustrado sobre la restauración y una infografía llena de detalles obra de Mika Gröndahl, June Kim y Helmuth Rosales. Ambos trabajos se publicaron los días 8 y 29 de diciembre respectivamente.

[7 · 8] La ciudad de Paiporta fue una de las protagonistas en el resumen de 2024 para El Mundo, con un reportaje dedicado a la actividad comercial en una de sus principales calles tras el paso de la DANA. Es un trabajo de Emilio Amade publicado el día 28.

[9] El metro de Barcelona cumple 100 años y en La Vanguardia le dedicaron una página con el repaso a su centenaria historia. Se publicó el 30 de diciembre.

[10] El problema de la contaminación lumínica ocupó la pieza central en el editorial principal del Washington Post el día 15 de diciembre, con una propuesta muy visual y atípica.

[11 · 12 · 13] A vueltas con el vuelco electoral en EEUU, un repaso sobre el mapa a la fluctuación de votantes en las ocho ciudades electorales más importantes. Un informe del New York Times obra de Robert Gebeloff, Eli Murray, Elena Shao, Charlie Smart y Christine Zhang publicado el 14 de diciembre.

[14 · 15] Cerramos con dos trabajos navideños que quedaron en el tintero: la clásica página del Post en busca en esta ocasión de árboles vivientes y la selecciones de los mejores libros del año en The Observer. Son páginas publicadas el 25 y 8 de diciembre respectivamente.

… EXTRA! anteriores: 2024: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre · octubre · noviembre Años anteriores: 2023 · 2022 ·  2021 ·  2020 ·  2019 ·  2018 ·  2017 ·  2016 ·  2015

[rubenlorenzoaraujo]

En Valdepeñas, museo municipal, se cuelga para esta exposición colectiva ref. 234 "escaparate".

Díptico de 94(alto) 146(ancho) cms

Entrada resumen de aquel evento.

Información Comercial enlace 24 del blog principal paulinolorenzotardon.blogspot.com

Nombre del evento "Por tierras de Castilla" edición 2017.

[queith]

¡Hasta siempre, 2023! Gracias por todo.

Esta vez también hice mi documentación por video y fotos del resumen de mi 2024. Ya llevo varios años (desde el 2017) creando estos resúmenes en video, y con esta versión ya serían 3 años que me detengo a analizar el resumen del año que recién termina. Pensé que no tenía una frase para enmarcar el 2024, pero hubo una oración pequeña que me ayudó mucho a lo largo del año: “Dios, ayúdame a…

[damrom1503]

Biografia de Paulo Londra - IA

Paulo Londra, un nombre que resuena con fuerza en la música urbana, es un verdadero fenómeno argentino que ha sabido conquistar corazones y oídos en todo el mundo. Nacido el 12 de abril de 1998 en Córdoba, su historia es un relato inspirador de talento, perseverancia y autenticidad.

Desde muy joven, Paulo mostró una conexión especial con la música. Su vida dio un giro significativo a los 11 años al ver la película 8 Mile, protagonizada por Eminem. Esta experiencia lo sumergió en el mundo del rap y el hip-hop, despertando en él una pasión que lo llevaría a convertirse en uno de los artistas más destacados de su generación. A pesar de ser un chico tímido que enfrentó bullying en su infancia, encontró en el freestyle una forma de expresión que no solo le permitió ganar respeto entre sus compañeros, sino también forjar su identidad artística14.

Los Inicios Brillantes

El camino de Paulo Londra comenzó a despegar cuando se unió a competencias de freestyle como El Quinto Escalón, donde su estilo único y melódico lo hizo destacar entre raperos más agresivos. A los 14 años, ya era conocido en la escena local, y su primer sencillo, "Relax", lanzado en 2017, marcó el inicio de una carrera meteórica. Este tema resonó con millones y lo catapultó a la fama13.

En 2018, Londra se convirtió en el artista argentino más reproducido en plataformas como Spotify y YouTube gracias a éxitos como "Adán y Eva" y "Nena maldición". Su habilidad para fusionar géneros como el trap, el reggaetón y el pop rock, sin caer en las temáticas oscuras que a menudo dominan la música urbana, lo distingue como un artista auténtico y positivo25.

Un Artista Global

La carrera de Paulo Londra no se detuvo ahí. En 2019, lanzó su álbum debut Homerun, que incluyó colaboraciones con artistas de renombre como De La Ghetto y Justin Quiles. Este álbum consolidó su lugar en la industria musical y lo llevó a ser parte del prestigioso festival Lollapalooza Argentina, donde compartió escenario con leyendas como Kendrick Lamar136

. A pesar de enfrentar desafíos legales que lo mantuvieron alejado de la música durante un tiempo, su regreso con nuevos sencillos como "Plan A" demostró su resiliencia y capacidad para reinventarse2.

La Esencia de Paulo Londra

Lo que realmente hace especial a Paulo Londra es su enfoque lírico. En lugar de glorificar la violencia o las drogas, sus canciones abordan temas universales como la amistad, el amor y la superación personal. Esta autenticidad resuena profundamente con sus seguidores, quienes ven en él no solo a un artista talentoso, sino a un referente positivo en la música urbana45.

En resumen, Paulo Londra es más que un simple cantante; es un símbolo del talento argentino que ha logrado romper barreras culturales y musicales. Su historia es un testimonio del poder del arte para transformar vidas y conectar personas. Con cada nuevo lanzamiento, continúa dejando una huella imborrable en la industria musical global, demostrando que los sueños pueden hacerse realidad con pasión y dedicación.

PD: Su música es lo mejor:)

[earosagarcia]

Habitar y (des)aparecer: narrativas visuales ante el desconcierto y la fragilidad (2024)

27 y 28 de noviembre de 2024, 16:00-19:30 y 16:00-18:00, Aula 111, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca.

Resumen:

Habitar y (des)aparecer: narrativas visuales ante el desconcierto y la fragilidad se propone en el marco de las actividades del Archivo ARES. Estética, identidades y prácticas audiovisuales en España (https://aresvisuals.net/). Partiendo de la noción de habitar como un proceso complejo que va más allá de la simple ocupación física del espacio, nos enfrentamos en el presente a dilemas profundos sobre cómo asumir el compromiso y los distintos posicionamientos que ellos requieren. En un contexto de aceleración y desconcierto, donde la fragilidad humana emerge frente al inminente colapso de un sistema incapaz de sostenerse bajo sus propias lógicas, la voluntad de crear, reconfigurar o proyectar representa un último ápice de resistencia. En este entorno fragmentado se manifiesta una necesidad de comprender y explorar otros escenarios posibles que se conviertan en escudo ante la impresión de desaparición; para revelarse frente a la pérdida de certezas y que pretenden encontrar su motivación en la búsqueda de significado. La noción de aparecer, en este sentido, no responde de forma pasiva ante la catástrofe, sino que se despliega activamente, como un acto deliberado de oposición que expone las tensiones internas de los agentes que catalizan el declive. Esta ausencia no es remplazada sin resistencia: mediante las nuevas interacciones que se generan es posible ensayar y vislumbrar equilibrios desconocidos, imaginando sentidos radicales que podrían sugerir órdenes sistémicos renovados. Las dos conferencias y seis propuestas de videoarte que conforman el seminario invitan a transitar por este complejo escenario, abordando en la imagen en movimiento los encuentros entre cuerpo y espacio, naturaleza y artificio, estética y política. Estas propuestas exploran las narrativas encapsuladas en el anacrónico y deslocalizado frenesí contemporáneo, en busca de un tiempo y un lugar.

Programa:

27 de noviembre: Conferencias

16:00-17:30: Sobre los gestos de las cosas y otras apariciones domésticas de Domingo Hernández Sánchez (Filósofo y Catedrático de Estética y Teoría de las Artes, Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca). Presenta Ana Martínez-Collado.

17:30-18:00: Pausa café

18:00-19:30: Espejismo de Marina Núñez (Artista y Profesora Titular, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo). Presenta Rosa García.

28 de noviembre: Ciclo de visionado

16:00-18:00: Habitar y (des)aparecer: narrativas visuales ante el desconcierto y la fragilidad. Presenta Francisco Holgado y Andrés Garo.

The Mutant (1994) de Clemente Calvo.

Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar (2006) de Oliver Laxe.

SKINHEARTS (2015) de Sally Fenaux Barleycorn.

La gran ilusión (2017) de Terrorismo de Autor.

Una historia nunca contada desde abajo (2017) de Regina de Miguel.

Espejismo (2023) de Marina Núñez.