#Representación de la vida

[aperint]

Frases Célebres

Frases Célebres Carlos Fuentes Macías (1929-2012) #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“Si éste fuera un mundo perfecto no escribiríamos novelas ni haríamos películas. Lo viviríamos, a través del amor de los demás.” Carlos Fuentes Macías (1929-2012) Cuentista, diplomático, ensayista, escritor, guionista de cine, novelista y periodista mexicano. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te…

[estefanyailen]

"Las representaciones colectivas son el producto de una inmensa cooperación extendida no sólo en el tiempo, sino también en el espacio; una multitud de espíritus diferentes han asociado, mezclado, combinado sus ideas y sentimientos para elaborarlas; amplias series de generaciones han acumulado en ellas su experiencia y su saber".

— Émile Durkheim - "Las formas elementales de la vida religiosa". (1912 / 1992; p.14).

[bocadosdefilosofia]

«Es útil pensar en la religión como en una forma de drama, porque si deseamos acercarnos a una comprensión total de un mito, hemos de entrar en algún mito y comenzar a practicarlo como si ingresáramos en una compañía teatral y comenzásemos los ensayos. Preguntar por el significado de Israel o de Cristo es, en algunos importantes respectos, como preguntar por el significado del Rey Lear o por el de Hamlet. En un sentido muy importante, cada actor debe descubrir tales significados por sí mismo y en sí mismo. En la vida religiosa, debemos representar un mito en la forma en que los buenos actores asumen sus papeles, llegando a estar poseídos por el carácter que representamos.»

Sten H. Stenson: Sentido y no sentido de la religión. Editorial Kairós, págs. 261-262. Barcelona, 1970

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[triplendeja]

NO HABÍA CAPTADO LO DE LAS VELAS EN LA ESCENA DONDE GETO MASACRA EL PUEBLITO

[televisionenjoyer]

hola, sabes cómo hacer para donar a los gofundme de palestinos desde argentina? o qué se puede hacer? gracias!

Siii creo que hay mucha gente que no sabe que se puede donar en los GoFundMe desde acá. Se hace con cualquier tarjeta de débito o crédito (q no sea cabal x favor 😭). Cositas para tener en cuenta:

- En los GoFundMe hay un mínimo de donación. en todas las monedas "grandes" el límite es de 5 unidades. Cinco dólares, cinco euros, cinco libras, etc.

- Sobre eso recaen las percepciones del cepo (lo que se le dice "dólar tarjeta" q en realidad rige para cualquier moneda) ya que estás emitiendo un pago a una organización (GoFundMe) que está fuera del país. Es cierto que hay una ley que dice que las donaciones están exentas de impuestos, pero eso solo rige para organizaciones avaladas por la AFIP. Para que te des una idea de cómo está la cotización tarjeta, una de las últimas donaciones de 5€ que hice me llegó en la tarjeta como $11500.

- Si no estás bancarizado tambien se puede donar con tarjetas prepagas como ualá, cencopay y la tarjeta de mercado pago

- Si te da paja que este estado pseudolibertario de mierda se quede "con la tuya"(que si bien todos sabemos que los impuestos PAIS y ganancias están para que puedan sostener el precio del dólar sin que se vaya al tuje, no tenemos seguridad de a dónde va concretamente esa plata), podés donar a organizaciones con representación local. Personalmente recomiendo médicos sin fronteras, que se pronunció públicamente contra la ocupación de Israel, y cuyos médicos ya fueron víctimas de varios ataques de la IDF que además de dañar equipamiento y transporte se cobraron las vidas de varios de sus médicos. Donaciones a MSF están exentas de impuestos a las ganancias y se pueden abonar por tarjeta, transferencias y mercadopago. También podés donar una mensualidad bajo las mismas condiciones.

- Si querés donar a un GoFundMe pero no te decidís por un fundraiser en específico, gazafunds te randomiza un fundraiser para sacarte la presión de elegir. Hay también muchos fundraisers generales como el de la municipalidad de gaza y varias organizaciones que se encargan de acercar comida a los campamentos. Este post tiene una lista de organizaciones generales que necesitan donaciones.

- Hay una página que te permite hacer donaciones por abajo de cinco dólares para después juntarlas y mandarlas a un GoFundMe que las necesite. No me acuerdo el nombre y no la puedo encontrar pero si alguno se acuerda chiflen y la agrego.

- Si te mandan muchos fundraisers y te da miedo donar/promocionar a alguien que está estafando, esta planilla de excel está llena de fundraisers verificados por palestinos.

- info de esims que me pasó mi mutual @orfeolookback! esto es muy útil porque se están re necesitando. Podés donar desde CripsforEsims (también en inglés) o abonar una esim y mandarla mediante ESims For Gaza (acá un par de posts en inglés que explican un poco el proceso)

Además de todo esto promover es súper importante. especialmente si tenés una followbase gringa/europea, hacerles entender que ellos con menos esfuerzo hacen mucho más que nosotros, que no se hagan los boludos. Además ellos son los países cuyos gobiernos tienen peso en las políticas internacionales y en los que meter presión a los políticos da resultados. La verdad es que a fin de cuentas que Milei sea un sionista de mierda no le mueve la balanza a Israel porque como país no tenemos ni el peso ni los fondos para intervenir en una guerra.

[biwifeenergia]

hermanas en algún punto tenemos que aceptar que la "representación latina" no es para nosotres, está pensada por y para yankis y por eso nunca vamos a estar de acuerdo, ellos tienen un concepto de latinidad basado en la inmigración (y en estereotipos que toman como verdades biológicas) y nosotros en nuestra vida de todos los días idk

[hablemosderol]

El fenómeno del self insert ocurre cuando un usuario, consciente o inconscientemente, se refleja a sí mismo en su personaje. Es decir, el personaje que han creado no es una invención completamente ajena, sino una extensión de ellos mismos: sus gustos, experiencias, sentimientos y, a veces, hasta sus problemas personales. Si bien es normal que algunos aspectos de nuestra personalidad se filtren en los personajes que interpretamos, el self insert va más allá, porque la línea entre la vida real y la ficción se difumina al punto de que, cuando el personaje enfrenta dificultades, el usuario también lo siente de manera personal. Aunque es una técnica que algunos pueden disfrutar, es importante tener cuidado, ya que esta fusión entre creador y creación puede hacer que el rol pierda su esencia como espacio de ficción y creatividad, transformándose en una extensión de los propios conflictos emocionales.

El rol nació como un espacio de creatividad donde todos tenemos la oportunidad de desarrollar personajes y tejer historias junto a otros. Era un lugar donde, a través de la ficción, podías explorar situaciones imposibles o lejanas de la realidad, con el entendimiento de que eran sólo eso: personajes y ficción. Sin embargo, en los últimos tiempos, parece que la línea entre lo que somos en la vida real y lo que somos en nuestros personajes se ha ido difuminando. Cada vez más personas no sólo crean personajes, sino que los viven. De repente, lo que siente un personaje lo sienten ellos, y lo que vive ese personaje parece reflejarse en su propia vida.

Esto puede ser peligroso. ¿Por qué? Porque al no separar la ficción de la realidad, nos exponemos a emociones y conflictos que no nos pertenecen realmente. Las alegrías y penas de un personaje son parte de una narrativa, pero cuando empezamos a identificarnos tanto con ellos que sus problemas se sienten como nuestros, la experiencia del rol deja de ser una actividad creativa y comienza a impactar negativamente nuestra salud mental.

Es fácil caer en este hábito cuando vemos el rol como una vía de escape, pero cuando empezamos a vivir a través de nuestros personajes, las cosas se complican. No sólo se pierden los límites entre usuario y personaje, sino que las tramas también empiezan a enfocarse en la vida personal de quien está detrás del teclado, más que en la historia que se está contando. Se pierde esa magia de lo fantástico, incluso en contextos realistas, porque la historia deja de ser un ejercicio de creatividad y se transforma en un reflejo personal de lo que el usuario está viviendo o sintiendo.

¿De qué forma lo controlamos? Para empezar, es esencial recordar que el rol es un pasatiempo, no una representación de nuestras vidas. Es sano desconectar de los personajes cuando terminamos de escribir. Si ves que empiezas a vivir a través de tu personaje, quizás sea momento de tomar un respiro. Recuerda que está bien dejar que la creatividad fluya, pero no te olvides de ti mismo ni de lo que te rodea. Mantener esta separación no solo ayuda a disfrutar más del rol, sino que también protege tu salud emocional.

Cada uno de nosotros es responsable de poner límites. Si sientes que tu personaje empieza a convertirse en una extensión de tu persona, es hora de parar y reflexionar. Disfrutemos de lo que el rol nos ofrece: una plataforma para crear, imaginar, y jugar, sin perder de vista que, al final del día, nuestra vida y nuestra identidad están fuera de la pantalla.

[ladydianamora]

LA FUTURA NUEVA MAESTRA DEL CIRCO DIGITAL.

Esta es una micro teoría que se me ocurrió después de ver el 3er epc de TADC, y es que, podemos ver qué cuándo Caine se altera, el circo digital empieza a fallar. Cosa que no sería extraña si no le pasará también a alguien más del circo

Y sip, el único personaje del circo con el que hemos visto la misma relación cada vez que se altera de sobre manera (o mejor dicho la única) es Pomni. Lo vimos en el Epc piloto cuando, durante la búsqueda desesperada por la salida, Pomni empezó a paniquearse.

Y como hasta el momento no hemos visto a nadie más tener este tipo de efecto sobre el circo digital, mi teoría es que Pomni podría ser la futura nueva maestra del circo digital.

(Ojo, con esto no quiero decir que Pomni sea un NPc, sino que, Pomni haya llegado al circo digital para relevar a Caine o para ayudarlo con las aventuras. Al ser ella un ser humano podría aconsejarlo y mejorar el circo para los jugadores.)

Eso y sumado a qué al parecer todos los intereses del circo fueron en algún momento desarrolladores del mismo, esto fundamentado por el hecho de que en el Epc 3 Kinger menciono estudiar por varios años computación. (4-6 años)

También de que The Ameizing Digital Circus, está inspirado en la novela de terror, "No tengo boca y debo gritar" Dónde (si no lo han visto) el protagonista logra "salvar" a sus compañeros pero el no logra salvaré a si mismo, de modo que termina sacrificicandose.

También apoyado por algunas referencias de @GooseworxMusic a Jesucristo, Poniéndola en el lugar de este, en una representación de la última cena y incluso en un arte conceptual, crucificada.

A medida que los Episodios avancen Pomni se va a ir encariñado con todos sus compañeros (tal vez por eso el Epic de Jax es el último del de sus compañeros) Esto de tal forma que haga que Pomni los quiera demasiado, al punto de dar su vida por todos y cada uno de ellos.

Y de ser la nueva dueña del circo, está decidirá tomar el rol de Caine como nueva maestra de ceremonias para lograr encontrar una salida y así sacar a todos sus compañeros del circo digital, con el precio de que al hacer esto ella ya nunca jamás podría salir.

Pero al pasar por todas sus aventuras y momentos con todos sus amigos ella no estaría triste por esto y de hecho se sentirá feliz por ello. Encontrando siento sentido y felicidad en estar en el circo.

Cumpliendo de cierta forma con todas las pistas dadas hasta el momento por la creadora y el show en general. Repito esto es solo una teoría lo que significa que puede no ser cierta pero aún así me pareció curioso todos estos datos cuando los estuve pensando por un rato.

De todas maneras a medida que avance el show ya veremos qué es lo que pasará. Por cierto el Epic 3 fue hermoso, realmente maravilloso y si así van a seguir todos los demás Epc, Dios mío pero que gran serie.

Gracias por escuchar mi teoría, que tengan un lindo día 😸😸💖💖🎪💘🤯🤯🤯

[anyara]

Paso por aquí para contar cosas.

He tenido unos días de bastante actividad fuera de mi rutina habitual. Han sido cosas mayormente buenas, aunque me noto cansada. A veces analizo el sistema de sociedad en el que estamos y creo que el concepto "cansancio" se repite más de lo que es saludable. Espero que cada una de las personas que pasa por aquí encuentre una parte en su vida para recargar energía. Para mí la escritura es una parte, a pesar de que necesito estar algo descansada para poder entrar en "la cueva de la escritora", ese lugar en el que todo es oscuro y poco a poco la luz deja ver las formas.

También, por estos días y en los encuentros en los que he estado, hablamos de las personas PAS (Personas Altamente Sensibles). Yo me reconocí como una personas PAS hace varios años y fue un alivio darle nombre a mi hipersensibilidad hacia el mundo. Esa misma alta sensibilidad hace que no me sea fácil relacionarme con las personas y puede parecer que soy distante, sin embargo lo que necesito es confianza y ésta la forjo poco a poco.

Dicho esto, pasemos a las historias

He estado escribiendo ĒTERU con más lentitud de la que quisiera y es que el verano es una época muy agradable, excepto por las olas de calor que esta semana anuncia hasta 41º en el sitio en que vivo a los que espero no lleguemos. En verano se extienden las horas del día y las cosas que queremos hacer en ese tiempo, así como en invierno ralentizamos las actividades, en esta temporada las duplicamos y llevar el ritmo de aquello que nos gusta hacer durante todo el año resulta un poco más complicado. No obstante, ĒTERU te sigo escribiendo.

He avanzado bastante con IZON SHŌ Kimi Ni, dentro de poco comenzaran a caer en cascada los capítulos que ya están publicados en Patreon. Me gusta mucho la forma en que esa historia explorar la sutileza del alma en medio de lo basto del día a día, y como el sexo y la intimidad se convierte en una forma de comunicación cuando no se encuentra una mejor manera de decir algo. Estoy contenta con eso

He conseguido seguir con TSUNAGARI. Esa historia estaba algo parada en mi cabeza porque surgió a raíz de mi enfado con el uso de la AI y el engaño que me parecía que era percibir a gente que la usaba para escribir, y no me refiero a correcciones, aunque también soy algo purista en eso. Bueno, el hecho es que estoy explorando la ciencia ficción a través de esa historia y eso me tiene muy entusiasmada. Creo que este tipo de ficción es preciosa cuando va de la mano de la reflexión sobre lo que nos hace humanos. Sigo con ello y también irán apareciendo capítulos en esta cascada de la que hablé antes.

KURENAI. Me gusta mucho la premisa que tengo de esta historia, más aún porque me estrené hace años en el género de BDSM, aunque en otro fandom, y me gusta escribir sobre ello de un modo elegante, o al menos es como intento que quede. Esta historia apenas comienza a perfilarse, sin embargo creo que nos dará momentos de satisfacción literaria

KOTODAMA está a la espera de su momento ya que llevo las últimas semanas metida con KAWAAKARI y está última historia me está comiendo la cabeza. Amo cuando en el proceso de la escritura una historia se hace protagonista y el tiempo dedicado no es suficiente para poder llegar al horizonte que ves de ella ante ti. Es por esto que me gusta trabajar en este sistema abanico, de varias historias a la vez, dado que me permite ir por donde está mi mayor interés. Y no puedo hablar de KAWAAKARI sin hablar de la maravillosa ilustración que ha hecho LEN para ella. Le comenté la escena que quería describir y ella captó a la perfección los detalles, el gesto de ambos personajes y el entorno en que se encuentran. Amo ver en sus trazos la representación de los InuKag de esta historia.

En la imagen de este post le compartiré la ilustración hecha por mí para KAWAAKARI.

Si quieren preguntar algo sobre las historias que escribo lo pueden hacer en los comentarios.

Un beso y seguimos

Anyara

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P.D.: En cuanto a los dibujos, estoy a la caza de mi estilo personal. En algún momento se definirá ♥

[eventmania]

TEATRO QUE TRANSFORMA

“El teatro no se hace para cantar las cosas, sino para cambiarlas” Vittorio Gassman

El miércoles 19 de junio fue el tercer día del Festival de Teatro. La Escuela Superior de Arte Dramático de Trujillo “Virgilio Rodríguez Nache” presentó la obra teatral “Paco Yunque” que tuvo lugar en el Auditorio Héctor Acuña de la Universidad César Vallejo.

La obra relató los sucesos traumáticos y violentos por los que pasó Paco Yunque dentro de su colegio.  Los estudiantes de la ESADT interpretaron de manera auténtica a los personajes, demostrando cómo la discriminación, el abuso de poder y la diferencia social afectan la vida de las personas, los deja vulnerables y expuestos a los a maltratos por parte de los demás

Esta representación teatral fue una invitación a la audiencia para reflexionar sobre los problemas a los que se enfrentan los estudiantes, como el bullying, que en gran parte es causado por aquellos que tienen conflictos en casa y que lo reflejan a través de la violencia. Un ejemplo de ello es Humberto Grieve, que como en la obra se pudo observar, cómo sus carencias emocionales las ocultaba humillando a sus compañeros, en especial a Paco Yunque.

Las obras de teatro no solo nos cuentan historias, sino que también son una forma incentiva a tomar conciencia sobre las problemáticas de la sociedad. Indudablemente, fue una obra que dejó deslumbrado a la audiencia.

Redacción: Rojas Guerra Melissa

[notasfilosoficas]

“A veces uno sabe que se va a estrellar y acelera”

Charles Bukowsky

Heinrich Karl Bukowski fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania en agosto de 1920. Fue un representante del realismo sucio, y es considerado como un “poeta maldito”, debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia.

Sus padres se casaron un mes antes de que Charles naciera, su madre, era natural de Alemania y su padre un estadounidense de ascendencia polaca.

A causa de la crisis alemana después de la Primera Guerra Mundial, sus padres se mudaron a Baltimore en 1923 y más tarde a un suburbio del South Central de Los Angeles.

Se graduó en el Instituto de secundaria de Los Angeles y cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Angeles por dos años.

Debido a la difícil relación con su padre, Charles dejó la Universidad, y a los 24 años publicó su relato corto “Aftermath of a Lenghty Rejection Slip” y otro relato en 1946 en donde, desilusionado con el proceso de publicación , dejó de escribir por una década, dedicándose a vagar por Estados Unidos, realizando trabajos temporales y viviendo en pensiones baratas.

Durante la década de los 50, Bukowski regresó a Los Angeles y trabajó en la oficina de correos durante una década. En 1964, tuvo una hija y fue cuando se decidió vivir de la literatura. 

Publicó algunos poemas en la revista de literatura The Outsider, y a partir de 1967, Bukowski escribiría una columna en un diario independiente de Los Angeles.

Con una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos y a los 49 años se dedicó a trabajar para la editorial Black Sparrow Press, publicando toda su obra literario.

En 1976, conoce a Linda Lee Belghle, dueña de un restaurante de comida sana, y dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood a San Pedro, el distrito mas al sur de la ciudad de Los Angeles, casándose en 1985.

A lo largo de su vida, Bukowski publicó seis novelas, nueve colecciones de cuentos y veinte colecciones de poemas.

La obra de Bukowski está fuertemente influenciada por la atmósfera de la ciudad de Los Angeles, en donde pasó la mayor parte de su vida. Ha sido traducida a mas de una docena de idiomas y es visto como un icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. 

Su falta de ambición, de compromiso con él mismo y con el resto del mundo, convirtieron a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos.

Hoy en dia, la obra literaria de Bukowski esta considerada como una de las mas influyentes de la literatura estadounidense y uno de los símbolos del “realismo sucio” y de la literatura independiente.

A la edad de 73 años, poco después de terminar su ultima novela “Pulp”, murió de leucemia en marzo de 1994. Sus restos fueron conducidos por monjes budistas y en su lapida se lee “Don’t Try” (“No lo intentes”).

Fuente: Wikipedia.

[el-moscorrofio-y-el-mercachifle]

Hola! Hace años que no te leo y no sé si has comentado algo al respecto, imagino que sí y lamento si es algo repetitivo, pero recién me acordé que tu blog existía y -honestamente- creo que eres de los pocos en este fandom que SÍ entienden a los personajes, sin caer en los mismos discursos de siempre (en especial con Armando, aunque no venga al caso xd). Solo tenía ganas de desahogarme sobre el retroceso de Betty y recibir otra cosa que no sea un “si no te gusta no la veas” 🙄

Es obvio que fue una decisión tomada en pro del marketing, porque todos piensan en la Betty "fea" cuando piensan en Betty; la Betty “bonita” no vende. Eso yo lo puedo entender. Lo que me cuesta es que haya gente que lo encuentre lógico porque “Betty se sentía más cómoda así” perdón??? Ese es el punto de la novela!!! Betty necesitaba y debía salir de su zona de confort. La apariencia de Betty no era solo eso, era la representación física de una mujer insegura, torpe, sumisa, de baja autoestima; en su cambio externo representó su cambio interno. Desde su primer cambio de Look quedó claro que tendría que probar cosas nuevas o no estaba haciendo nada. No era una comodidad positiva.

Y estoy de acuerdo con lo que dices respecto a las instalaciones. Me parece una cafetería aesthetic. Lo digo como colombiana: ninguna empresa en Colombia se ve así. Ninguna. Te lo puedo comprar en el taller de Hugo, pero en las oficinas? Nah. Gaitán se ha de estar revolcando en su tumba, QEPD.

Xdon por la pared de texto, necesitaba soltar mi veneno y pedirle perdón a Ecomoda por haber sido tan dura con ella 🐍🐍🐍

Holis!!

Nombre no hay problema por el textote!! Justo este tema del cambio físico de Betty era uno de los muchos qur he tenido en mente para hacer un post, pero las fallas de esta nueva temporada son tantas que me hago bola y no sé ni por dónde empezar. Me diste la oportunidad justa para tocar el tema.

Tienes absolutamente toda la razón en lo que dices sobre su cambio. Betty "fea" muchas veces deja en claro que su estilo no le gusta, simplemente le es cómodo porque es lo que conoce de toda la vida. Ella tenía esta mentalidad de "más vale malo conocido que bueno por conocer", en parte porque no creía que nada bueno fuera "para ella" o encajara con ella. En realidad, Betty demuestra tener buen gusto durante la vez que intentar hacerse un cambio de look y termina fallando. En la escena vemos específicamente que va a una buena tienda donde ve un bonito vestido negro, corto, de cuello alto pero sin mangas. Se ve moderno, fresco, pero igual muy propio de ella al no tener escotes ni ser rabón (Betty no buscaba eso). Se ve que le hubiera quedado muy lindo y habría dejado ver que tiene una figura muy bonita... pero ni siquiera se lo probó, porque vio una mujer hermosa usándolo y se sintió inferior. Creo que esto es algo que muchas mujeres que tenemos o hemos tenido problema con nuestra imagen/cuerpo podemos compartir: sentir que solo a una mujer hermosa y de cuerpo escultural se le vería bien, y que si nosotras lo usamos nos veríamos ridículas. También le pasa lo mismo con el cabello. Esto no lo vemos, pero se lo cuenta a las del Cuartel: ella vio peinados y cortes bonitos que le gustaron en revistas, pero sintió que solo a una mujer distinta a ella le quedaría bien. Personalmente, esto me parece mucho más relacionable que el sólo "tiene mal gusto." Varias veces me pasaron ambas cosas, el sentir que ciertas cosas no me quedarían bien por mi cuerpo/cara. Me tomó años tener el valor de hacerme fleco porque siempre sentí que por mi tipo de cara gordita y chiquita me vería rara.

Ahora, el cambiar tu estilo para conformarte con lo que la sociedad considera bello y en tendencia no es algo fuera de lo habitual. Pasa mucho, y muchas mujeres también peleamos con esto. Pero este no fue el caso de Betty. A ella genuinamente le gustaban las cosas tipicamente consideradas bonitas y en tendencia, sólo no tenía la confianza de usarlas.

Al hacer este cambio de motivacion cambian también mucho de la historia y de Betty como persona. Destrozaron un increíble arco y hermosa historia de "mujer que crece más allá de su desconfianza en sí misma y por fin es libre de mostrar su verdaderos gustos de moda sin sentirse insegura en su propia piel" a "mujer feliz consigo misma abandonó su estilo personal por conformarse con la sociedad y por un hombre". Volvieron el cambio interno, hermoso y positivo, de Betty original, en la tragedia de una mujer que se forza a suprimir una parte de sí misma por la sociedad.

Como dices, mucho viene del marketing, es cierto, pero eso no quita cómo destrozaron por completo el mensaje original de ysblf y cómo cambiaron algo tan fundamental en Betty como personaje y el mensaje de la historia original.

Ahora, siendo sinceros, encima de que hace añicos la historia original y le cambia todo el sentido y mensaje, también falla enormemente en volver a hacer a "fea." Hoy en día el estilo de Betty ya no es feo y anticuado. Las faldas largas y los blazers "oversized" están de moda. Así que, qué lograron con este cambio de historia? Nada. Ni siquiera fue algo genuino y completo, porque no se atrevieron a volverle a esponjar el cabello, hacerle el míni fleco de mitad de frente y dejarle bozo y uniceja. ¡Es mas! El fallo es tan miserable que cuando vemos flashbacks o los primeros capítulos de la 2nda tempo antes del cambio regresivo de Betty, ¡ya usaba faldas largas blazers grandes y tonos cuestionables! No hicieron nada más que enrularle el pelo.

Esta versión falla tan miserablemente en todo lo que intenta, que llamarle fanfiction es una ofensa a los fanfictions. Muchísimos amantes de ysblf que adoran la serie original y que conocen a los personajes a profundidad podrían haber hecho un trabajo mil veces mejor...

En fin! Me alegra ver que más personas vean lo terrible de la decisión de regresar a Betty de esa manera. La serie trata de hacerlo ver como empoderamiento, pero cualquiera que haya visto la serie original y lo haya entendido sabe muy bien que el que Betty regresara a su estilo antiguo dista muchísimo de ser algo bueno para ella.

Gracias por la pregunta!🥰

[estefanyailen]

"La sociedad es una realidad sui generis; tiene características propias que no se encuentran bajo la misma forma, en el resto del universo".

— Émile Durkheim - "Las formas elementales de la vida religiosa". (1912 / 1992; p.14).

[waltfrasescazadordepalabras]

Don Quijote

En las sombras de la historia, donde la realidad y la ficción a menudo se entrelazan, encontramos la figura de Miguel de Cervantes Saavedra, un hombre cuya vida estuvo llena de aventuras, adversidades y, sobre todo, de una creatividad inigualable. Esta vida, tan rica en experiencias, fue el caldo de cultivo para una de las obras más trascendentales de la literatura universal: “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Pero, ¿qué historias y circunstancias moldearon esta obra maestra?

Nacido en Alcalá de Henares, España, alrededor de 1547, Cervantes vivió en una época convulsa, marcada por las guerras, la inquisición y el auge del imperio español. Su juventud estuvo repleta de viajes y desafíos: se enlistó en la infantería española, luchó en la famosa batalla de Lepanto, fue capturado por piratas y pasó cinco años como esclavo en Argel. Cada uno de estos episodios aportó una riqueza de experiencias que más tarde se reflejarían en sus escritos.

La creación de “Don Quijote”, iniciada durante su encarcelamiento en Sevilla por irregularidades en su trabajo como recaudador de impuestos, refleja la fascinación de Cervantes por desdibujar las líneas entre la realidad y la ficción. La obra, publicada en dos partes (1605 y 1615), es mucho más que una sátira de los populares libros de caballerías de la época; es una exploración profunda de la naturaleza humana, la locura, la ilusión y la verdad.

“Don Quijote” emerge como un personaje que desafía la realidad, un soñador que se enfrenta al mundo con una visión idealista, lo que le lleva a innumerables aventuras y desventuras. A su lado, Sancho Panza, su fiel escudero, representa el pragmatismo y la sabiduría popular. Esta dualidad entre lo ideal y lo real es un reflejo del propio Cervantes, un hombre que, a pesar de sus infortunios, nunca dejó de perseguir sus sueños.

Los expertos han especulado mucho sobre cómo las experiencias de Cervantes influyeron en su escritura. Algunos sugieren que el idealismo de Don Quijote refleja el deseo de Cervantes de un mundo más justo y noble, mientras que las numerosas parodias y críticas sociales en la obra reflejan su desencanto con la sociedad de su tiempo. Además, su experiencia en Argel es a menudo vista como una influencia en la representación de la libertad y la esclavitud en la novela.

La relevancia de “Don Quijote” trasciende las fronteras y los siglos. La obra ha sido interpretada de innumerables maneras: como una comedia, una tragedia, una crítica social, e incluso como un texto que explora temas psicológicos profundos. Lo que es indiscutible es que Cervantes, con su inigualable habilidad para entrelazar la realidad con la ficción, creó no solo un libro, sino un universo literario que continúa cautivando e inspirando a generaciones.

En conclusión, las historias detrás de la creación de “Don Quijote” son tan fascinantes como la propia novela. La vida de Cervantes, marcada por el conflicto, la adversidad y un espíritu inquebrantable, se entreteje en cada página de esta obra monumental. En “Don Quijote”, Cervantes no solo nos regaló un personaje inolvidable, sino también un espejo a través del cual podemos contemplar la complejidad de la naturaleza humana y la eterna lucha entre los ideales y la realidad.

[eddy25960]

¿PARA QUÉ SIRVEN LOS ARTISTAS?

En términos prácticos, no servimos para nada. Si alguien se enferma, o si a alguien se le descompone su coche o si tiene un problema legal, no llaman a un artista, sino a un doctor, un mecánico o a un abogado, nunca a un artista.

De hecho somos bastante inútiles ahora que lo pienso.

Cuando alguien nos pregunta a qué nos dedicamos, nunca tenemos una respuesta certera que satisfaga la curiosidad de quien nos pregunta, y menos aún si nos preguntan si podemos vivir de esto (en términos meramente económicos), cosa que tampoco podemos responder, ya que esa pregunta jamás se le hace abiertamente a un doctor, un mecánico o a un abogado, puesto que se da por hecho que les da suficiente para vivir y son profesiones incuestionables.

¿Entonces para qué servimos?

¿Para qué sirve un pintor, un cineasta o un literato?, ¿Qué diablos gana la humanidad con un actor, un comediante o un músico?, ¿en qué nos ayuda un escultor, un director de escena o un compositor? ¿Cómo resuelve nuestros problemas de vida alguien así?

¿De qué nos han servido SALVADOR DALÍ, Beethoven, Chava Flores , Akira Kurosawa, Callas, Pita Amor, Robert De Niro, Mario Benedetti, Vincent Van Gogh, Andi Warhol, Gustavo Cerati, Jaime Sabines, Pedro Almodóvar, David Alfaro Siqueiros, Roger Waters , Rockdrigo, Julio Jaramillo, Jodie Foster, Miguel Hernández, Los Beatles o hasta Juan Gabriel?

¿De qué servimos los músicos callejeros, los zanqueros, los clowns, los payasos, los titiriteros, los cuenta cuentos, los fotógrafos, los mimos, los acróbatas, los cantantes, los bailarines, los dibujantes, productores y los actores?

Obviamente para nada.

Para nada práctico y mesurable.

(No podríamos arreglar ni una plancha, ni resolver un problema de crédito bancario.)

Nuestra única función en esta vida es tocar los corazones y los pensamientos de la gente. Somos capaces de hacer reír o llorar, pensar o disfrutar a alguien sin tan siquiera tocarlo.

Un cineasta o un actor te puede conmover hasta las lágrimas y un pintor o un fotógrafo te puede transportar en el tiempo, mientras que un clown o un escritor te puede hacer pensar al mismo tiempo que ríes o lloras.

Un músico o un compositor te puede tocar y llenarte de tanta vida como un acróbata te puede sorprender de manera insospechada y marcar tu vida.

Somos capaces de hacerte cuestionar sobre tu propia existencia mediante la belleza y la crudeza del arte.

No sé qué tan necesarios seamos, pero lo que sí sé es que la vida sería muy diferente sin nosotros, tal vez más aburrida, tal vez más autómata.

Así pues, los artistas somos la representación más elaborada de la necesidad humana de expresión. Nomás para eso servimos.

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coraje, lluvia, clases, y fotos!

no hice el de genderbend xq uhhh you cant make me. 1 2

ok ehhh detallitos supongooo

una cosa que me gusta hacer, es una luz escénica pero al revés. usar luces y luego que la sombra entre ellas sea su propio foco. Lo hice con Freddy en el escenario para el día de Coraje y con Golden en el día de Lluvia.

Sirven para ellos como recordatorios para mí mismo, Freddy teme que se enfoquen en el, y siente que solo puede hacer su mejor trabajo completamente apartado, pero sigue queriendo estar en el escenario, estar con gente, y es algo que tendrá que superar si lo quiere tanto. yyy nada que ver pero sé que coraje significa valor y enojo, y ustedes no tienen ninguna forma de saberlo pero coraje en el sentido de enojo también siento que está representado con Freddy, aquí.

encuentra el valor para poder hacer cosas en el rencor. No sé si tiene sentido eso lmao, pero desde cuando tiene sentido ese chamaco ñ eeeuuuu eeujju

la luz escénica para Golden sirve como representación de el foco que siempre tiene encima de elle, siempre tiene expectativas, trabajo, gente mirando le. Cada acción que hace está vigilado, corregido, ect. y Chica saca Golden del foco que le aislaba, ayudándole a ver lo qué verdaderamente quiere y la vida que puede tener si logra bajar de su punto aislado. idk uhhh

la de clases sólo es por un headcanon qué tengo de Los Toys. Esa siendo que me gusta la idea que Los Toys estudian bandas. Bandas populares que los inspiran, bandas locales las que pueden ver en vivo para aprender de.

Cosas como técnicas musicales pero también para ver la recepción del público para saber que es lo que le gusta a la gente, para luego poder agregarlo música. No cambian lo que quieren hacer sólo para poder alcanzar más gente pero si toman inspiraciones y todo eso.

la de Fred solo es angst, ngl, ustedes ya le saben a sus problemas con no poder ser visto por nadie. Pero si me gusta que se usa Freddy en las fotos. No es fotogénico. Sorry man ur brother took all the photogenic genes lmao

también quiero que sepan qué corrector que use para el día de lluiva no me estaba sirviendo para nada. Tengo una pluma con tinta blanca que se pone sirve para detallitos o tal vez para corregir las cosas también y la quería usar para corregir errores pero no salía el tinte no salía para nada. Así que tuve que abrir la pluma y meterle un palo fino para sacar la tinta y luego puse el palo con la tinta como estampilla para la lluvia lol