#Red Bull Fotograf

[foxvalleylover]

Verena Altenberger , Actress

Photography : (c) Michael Dürr

CINEMA PHOTOGRAPHIQUE by Michael Dürr

for Red Bull Magazine

Text : Rüdiger Sturm

[inshotbusiness]

Werbefotos für die Red Bull Lime Edition

Wenn man den frischen Geschmack von Zitrone in Kombination mit Limette mag, für den ist die Red Bull Lime Edition genau das Richtige. Gemeinsam mit Contrast Design wurden wir von Red Bull mit der Aufnahme von Sujets für diese neue Edition beauftragt, die ab sofort für verschiedenste Werbezwecke eingesetzt werden.

[riehlart]

Die Liebe ist wie Red Bull, sie verleiht Flügel 🦅 Und Alles ist möglich, wenn deine Träume fliegen lernen. Das der Bräutigam so hoch springen kann, hätte ich allerdings nicht erwartet... 😂 www.Riehl-Art-Pictures.de #Ehering #HochzeitLokation #Fotokurs #Hochzeitsworkshop #Weiterbildungfortgraf #WeddingWorkshop #hochzeitstorte #Fotograf #photography #fotografie #Hochzeitskleid #Hochzeitsbild #Hattersheim #Hochzeitsfotograf #Workshopfürfotografen #hochzeitsfotografie #Hochzeitsfoto #Hochzeiteffekt #hochzeitbild #Hochzeitsblumen #hochzeitfotograf #Hochzeitzeroromie #Hochzeitsstrauß #Hochzeit2022 #Hochzeit2021 #Hochzeit2020 #Hochzeitsglück #hochzeitslocation #Trauung #Hochzeitsbilder (hier: Hochzeitsfotograf - Ralf Riehl) https://www.instagram.com/p/B8rkf3FoYgg/?igshid=106zjzg58p0uz

[galeriefuermodernefotografie]

PAUL ROUSTEAU

THERE ARE ALWAYS FLOWERS FOR THOSE WHO WANT TO SEE THEM

For english version, please scoll down

 Den Weg zur Fotografie fand Paul Rousteau, wie das so ist, durch Zufall. Es muss irgendwann im Winter, um die Weihnachtszeit gewesen sein, da spazierte der damals sechzehnjährige junge Mann mit einem Freund durch die neblige Landschaft des Elsass. Den Fotoapparat des Vaters hatten sie eingesteckt, einfach so. Sie hatten damit keine Pläne, bis Rousteau aus Jux drauflosknipste: Auf die Natur, in das schummerige Licht. Auf eine Krippe, irgendwo am Straßenrand. Er entdeckte, dass ihm dieses Medium gefiel, er wurde Fotograf.

 Sechzehn Jahre später, sagt er von sich selbst, er sei einer der „naiven“ Sorte. Vielleicht weil die zufällig ergriffenen Themen von damals geblieben sind – seine Liebe zur Natur, zu Blumen, zu Vögeln, zu einer gewissen Ursprünglichkeit und Einfachheit. Vielleicht aber auch einfach, weil sein Blick sich unterscheidet. Als er vor knapp sieben Jahren, nach seinem Studium der Kunst in Belgien und das der Fotografie in der Schweiz, nach Paris zog, stellte Rousteau fest, dass er mit seinen glühenden Bildern unter Kollegen seines Alters wie ein viel zu bunter Fremdkörper wirkte.

Wie ein komischer Vogel: Alle knipsten auf verdreckte Vororte, Ruinen, Schmerz und Verfall, er steckte seine Kamera ins Herz einer Blüte, wie um ihre verborgene Wahrheit zu erforschen. Statt auf die Stadt, auf gesellschaftliche Probleme, Missstände oder eine sonst irgendwie geartete zeitgenössische Öffentlichkeit, richtete der junge Fotograf sein Auge nach Innen. Auf das Private, eine gewisse Häuslichkeit: In seinen Bildern – viele davon sind Teil eines für seinen Sohn entworfenen Buches – sieht man den kugelrunden Bauch seiner schwangeren Freundin, Bananen, Äpfel, Zitronen, Stillleben herausgerissen aus seinem Alltags als junger Vater, Blumen und Schmetterlinge, die nackten kleinen Körper seiner Kinder, einen besonders schönen Sonnenuntergang. Es sind die Bilder eines Paradieses - dem der Kinder, dem der Unschuldigen, vielleicht Naiven. Jedes von ihnen kommt in kalifornisch warmen Farben daher, oft ein bisschen verschwommen, wie Aquarelle, ein bisschen flüchtig, wie ein Traum kurz nach dem Aufwachen. Die Abstraktion ist nie weit entfernt, seine Fotografien sind ganz Impression, manche erinnern an das Sfumato einer Sarah Moon, viele an die Licht- und Farbspiele der Tänzerin Loie Fuller.

 Rousteau selbst meint, es seien mentale Landschaften, die direkte Übersetzung seiner offenbar sehr farbenfreudigen Wahrnehmung. In ihrer ganzen leuchtenden Fröhlichkeit sind es aber vor allem auch Bild gewordene Ausdrücke einer gewissen Melancholie. Jene der eben doch nicht mehr ganz Naiven, die sie nicht gehen lassen wollen, diese kindliche Fähigkeit, sich stundenlang an der Grandiosität, der verrückten Schönheit einer Wiese, eines Himmels, einer banalen Blume, einer besonderen Farbnuance oder unerwarteten Lichtstimmung zu erfreuen. Der Name der Ausstellung „There are always flowers for those who want to see them“, frei zitiert nach Henri Matisse, den der Fotograf neben Malern wie Monet oder Bonnard sehr bewundert, zeugt von dieser Melancholie – dem Wunsch den Blick für die Blumen nie zu verlieren. Sein Ziel, das „Unsichtbare sichtbar zu machen“, hat Paul Rousteau mit seinen zweiunddreißig Jahren quasi schon erreicht: Es scheint, als würde er mit seiner Kamera all die Grau-Filter wegreißen, die das Leben, die Erfahrung, die Zeit auf unserem Auge wie Schichten hinterlassen hat. Was man in seinen Bildern sieht ist ein Leuchten des Ursprungs. Und das ist sehr schön.

 Text: Annabelle Hirsch

Für weitere Informationen und Bildmaterial wenden Sie sich bitte an:

Kirsten Landwehr, mail@galeriefuermodernefotografie.com

 English version

Paul Rousteau came to photography by chance, as it were. It must have been sometime in winter, around Christmas time, when the then-sixteen-year-old young man was wandering around the foggy landscape of Alsace with a friend. On a whim they had brought along his father’s camera. They weren’t up to anything in particular until Rousteau started snapping away just for fun: at nature in the dim light. At a crib somewhere on the side of the road. He discovered that he liked this medium, so he became a photographer.

 Sixteen years later, he calls himself a “naive” type. Perhaps because the themes he happened upon then have not wavered—his love of nature, flowers, birds, of a particular fundamentality and simplicity. But perhaps also simply because the way he looks at things is different. After moving to Paris almost seven years ago after studying art in Belgium and photography in Switzerland, Rousteau came to the realization that his luminous images made him stand out among his peers like a far too colorful outsider. Like a rare bird: while everyone else was snapping images of gritty suburbs, ruins, pain, and decay, he used his camera to probe the inside of a flower blossom to explore its hidden truth. Instead of focusing on the city, social problems, injustices, or similar contemporary public realities, the young photographer turned his eye inward. Toward the private, a particular domesticity: In his images—many of them part of a book designed for his son—one sees the rounded belly of his pregnant girlfriend, bananas, apples, lemons, still lifes extracted from his everyday life as a young father, flowers and butterflies, the naked little bodies of his children, a particularly beautiful sunset. They are the images of a paradise—that of the children, the innocent, perhaps the naive. Each of them bathed in warm Californian colors therefore, often a bit blurred, like watercolors, somewhat fleeting, like a dream right after waking. Abstraction is never far off, his photographs are pure impressions; some recall the sfumato of Sarah Moon, many the interplay of light and color of dancer Loie Fuller.

 Rousteau calls them mental landscapes, direct translations of his clearly very colorful perceptions. In all their luminous cheerfulness, however, they are above all also expressions of a particular melancholy transformed into images. Ones that are no longer so naive, that refuse to let go of this childlike capacity to find delight in the grandiosity, the overwhelming beauty of a meadow, a sky, a banal flower, a particular color nuance or unexpected atmospheric light. The name of the exhibition There are always flowers for those who want to see them, a quote by Henri Matisse, a painter the photographer greatly admires along with Monet or Bonnard, attests to this melancholy—to the desire to never loose the capacity to see flowers. At thirty-two, Paul Rousteau has nearly achieved his goal of “making the invisible visible”: with his camera he seems to strip away all the gray filters that life, experience, and time have deposited layer-like over our eyes. In his images one sees the fundamental illuminated. And it is extremely beautiful.

 Text: Annabelle Hirsch

For further information and picture material please contact:

Kirsten Landwehr, mail@galeriefuermodernefotografie.com

  Paul Rousteau

 B. in Beauvais, France, in 1986

Graduate from photography school Vevey, Switzerland & From Saint Luc-Tounai, Belgium

Paul Rousteau works and lives in Paris

 SOLO SHOWS

2017 / There are always flowers for those who want to see them, Galerie Für Moderne Fotografie, Berlin

2017 / Eden, Visons of Joy, Galerie du Jour - Agnès B, Paris

2017 / Giverny, rue de Marseille et Jardin Vuillemin, Rencontre photogra­phiques du 10ème, Paris

2017 / Portraits de Familles, Gare Numérique, Jeumont, France.

2016 / Strawberry Fileds, Galerie Forma Art Contemporain, Lausanne, Suisse

 COLLECTIVE SHOWS

2017 / Festival de Mode et de Photogarphie, Villa Noailles, Hyères.

2017 / Paris Photo, Galerie du Jour

2017 / 12 mail, Red bull Space, Paris

2017 / Mois de la photo du Grand Paris, Havas Gallery, Puteaux

2017 / Festival Portrait(s), Vichy

2016 / Paris Photo, Galerie du Jour - Agnès b.

2016 / Champs, Contre-Champs, du show at Galerie Madé, Paris

2016/ Urban Green, collective show, More than a gallery, Paris

2016 / Rencontre d’Arles, Club des directeurs artisques

2016 / Rencontre d’Arles, Havas

2014 / Festival Images, Vevey, Switzerland

2013 / FIAC off / YIA (Young International Artists), Bastille Design Center, Paris

2013 / How to look at the beast, musée de l’Elysée, Lausanne, Suisse

2012 / Le songe, la raison et les monstres, galerie Paul Freches, Paris

2012 / Festival photo 12, Zurich, Suisse

2011 / Festival Images, Vevey, Suisse

 CLIENTS

The New Yorker, M Le Monde. i-D, Vogue Paris Dazed & Confused, Die Zeit Magazin, Financial Time, Vice, Libération, Les Inrocks, L’Officiel, Télérama, Madame Figaro, Express Styles, Les Echos, Elle

[oyikk]

A MINUTE BEFORE JAKARTA LOST ITS ELECTRICITY ADA YANG BISA NEBAK SAYA BILANG APA? #Repost @progomoto • • • • • • "Du du du sya la la ......", lantunan @oyikk ajak peserta tenggelam dalam presentasi di seminar Moto Adv @outfestid . Terimakasih kepada Michelin, Astra Motor, Cleveland Cyclewerks, Eiger Riding, RSV Helmet dan Red Bull Indonesia. . #wisatapetualangan #wisatabermotor #progomototravel #eventorganizer #eventsponsorship #automotiveevent #progomoto #motoradventure #motorcycletouring #motorcycleadventure #adventuremotorcycle #advbike #fotografer #videografer https://www.instagram.com/p/B07dj2JgQIm/?igshid=17jqsv49aakci

[truck-shootings]

Showtrucks am Red Bull Ring bei der Truck Race Trophy 2017

Trucker-Stimmung und beeindruckender Korso mit hunderten Prachtexemplaren. Wahres Trucker Feeling kam vor allem am Samstagabend bei Live-Musik im Trucker Camp auf, als der deutsche Country-Star Tom Astor in seinen vielen Liedern die Fernfahrer Leidenschaft hochleben ließ und gemeinsam mit Laura van den Elzen, Mark Hoffmann, dem Mundharmonika-Virtuosen Michael Hirte oder der steirischen Countrymusik-Truppe „Raccoon“ zur Gitarre griff.

Austria INOX

Mittendrin im Geschehen waren die Racing-Fans und die Trucker, die das gesamte Wochenende über mit ihren auf Hochglanz polierten Prachtexemplaren für eine einzigartige Atmosphäre auf dem Red Bull Ring gesorgt haben. Bevor die Motoren der Race-Trucks am Sonntag für die Rennen 3 und 4 gestartet wurden, schlug die große Stunde aller Trucker, die sich bei einem riesigen Korso mit hunderten Fahrzeugen stolz auf der Rennstrecke präsentierten – ein beeindruckender Anblick am Höhepunkt des Trucker Festivals am Spielberg!

Alle Fotos kann man entwickelt oder digital bestellen.

Fotos, die ohne Genehmigung verwendet werden, werden in Rechnung gestellt. 

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Showtrucks am Red Bull Ring bei der Truck Race Trophy 2017 was originally published on

[autoring]

Fotograf Dan Vojtěch, který pravidelně fotí nejen pro Toyotu a Lexus, ale také pro Red Bull, Nikon či Netflix, prozradil několik triků, jak získat originální záběry. A nemusí jít jen o auta.

[fodomedia]

Fußball - ÖFB Cup Runde 1 - Askö Oedt vs FC Red Bull Salzburg #fussball #fußball #öfb #öfbcup @oefb_1904 @oefbcup_fanpage #oedt #asköoedt #traun #salzburg @fcredbullsalzburg @redbull #redbull @upperaustria #oberösterreich #nikon #nikond5 #nikonphotography #nikon_photography_ @nikoneurope @nikonaustria #foto #fotograf #sport #sportfoto #sportfotos #sportfotograf #sportfotography #sportfotografie #fodo.media @fodo.media (hier: Askö Oedt)

[jugadorfranquicia]

Podcast: 2018 x 07 | Lo sentimos Toronto

Podcast: 2018 x 07 | Lo sentimos Toronto

El sueño de Concanchampions terminó en los pies de Michael Bradley. Pasamos la página para repasar la jornada de MLS en donde Atlanta, Portland y Kansas City sacan buenos resultados. Tenemos la previa con la visita de Red Bulls a LA Galaxy y FC Dallas a NYCFC en Yankee Stadium.

El podcast de esta semana puede escucharse de manera íntegra aquí y también en iTunes, Stitcher y Google Play.

Fotograf…

[lost-donut-blog]

Formelen er full av spioner i testene. Red Bull gjorde zebrabilen

På en rød oks, så typisk for bokser den produserer, kan de ikke gjøre det noen andre gang. Og de er ikke sjefene av Red Bull, enten det er noen sport, pedants.

Men nå, når vi ser på sin nye F1 bil, som søndag Daniel Ricciardo kjørte på Jerez på sporet, slik at du etter en stund har den svarte og hvite fargen vondt hans øyne. Og på "sebra" du ser ingenting, som - til tross for ønskene til de vanlige sponsorer - og formål!

Red Bull hadde forkledninger, vil konkurransen på første testene "obšlehla" sin nyhet, og så velger sebra mimikk. "Det er en cover-up av en engelskmann oppfunnet under andre verdenskrig for å forvirre den tyske marinen," lo Helmut Marko, rådgiver til Red Bull for motorsport.

F1 har kanskje inn verdenskrig langt, men .. .Selv under dette dekselet står engelskmann Adrian Newey ønsker fremfor alt å forvirre tyske Mercedes. Det virker som det er vellykket - på søndag en teknisk ekspert Giorgio Piola sa at maleriet av Red Bulls uheldig, fordi det er nesten umulig å male. Svart og hvit farge lett lure øyet til å utløpe på detaljene i front vinge, motordekselet…og være rundt banen lagene har mange fotografer som prøver å "fange" triks av motstande biler nå om Red Bull rapporterte: "Vi har ingenting"

det kan virke som det er Red Bull haug paranoid, men F1 er full spionasje og spesielt i sesongen testing. Under dem hadde ingeniører en skizofren sjel.På den ene siden må de teste nyvinninger som kommer opp i vinter, men det kan ikke vise mye, siden begynnelsen av sesongen er det fortsatt en og en halv måned, og ønsker å kopiere et stykke nyskapende og konkurransedyktig. Selv om det er et behov for å overvåke, hva hvis hodet av andres geniale ideen ble født…

Lag og vokte sine garasjer, med sine innspill blir ofte trukket Plenty, som avslører bare når du forlater bilen. Og hvis bilen forblir på banen, går den tilbake til esken i hovedsak med trucken på trucken. Tester bløffer som i poker. Noen ganger sjefer journalister forteller hvordan gjør galt, så da når det første løpet var av den tiden var alt annerledes.

Ingeniører igjen basert på bilder og video analyseres motstander. Og noen ganger vil det hjelpe dem tilfeldighet.Kanskje i 2010, da de brøt seg over gulvdesignet til den dominerende Red Bull-bilen. Alt ble avslørt av Mark Webbers blodbad, som tok av seg i Valencia med bilen, og plutselig spionerte fotografer på sporet avdekket en klassifisert del av bilen…

Agenti-fotografer kan hjelpe. Som i Sebastian Vettels siste runde i 2012 ble bilen skadet i begynnelsen, og teknikerne visste ikke om han ville komme med ham, og han ville ikke miste tittelen. Om noen få minutter hadde imidlertid et detaljert bilde av skaden blitt trykt på kassen veggen og hvilte: Han kunne takle det. Og han gjorde det!

[autoring]

Fotograf Dan Vojtěch, který pravidelně fotí nejen pro Toyotu a Lexus, ale také pro Red Bull, Nikon či Netflix, přináší několik triků, jak získat originální záběry. A vůbec je nemusíte využít jen při focení aut.

1. Zrcadlení

Co je lepší než jedna Toyota? Dvě! Ozvláštněte vaše fotografie jednoduchým trikem. Stačí telefon nebo láhev s vodou. Displej telefonu, který přiložíte těsně pod objektiv, ale i voda rozlitá na chodníku či silnici funguje jako dokonalé zrcadlo, v němž se focený předmět odráží. Kompozice hned bude o něco zajímavější.

2. Kreslení světlem

Nudíte se po večerech? Zkuste kreslení světlem. „Budete potřebovat fotoaparát (mobil) s možností dlouhé expozice, stativ a LED světlo. Nastavíte dlouhou expozici v řádu sekund a pak jen obíháte kolem auta a svítíte na něj. Můžete experimentovat a použít různá světla a jiné doby expozice,“ popisuje svůj oblíbený trik Dan Vojtěch.

3. Miniatury

Máte doma sbírku modelů automobilů? Vezměte ji ven a zkuste z malého autíčka udělat auto skoro opravdové. Důležité je vybrat vhodné prostředí a fotografovat z úrovně modelu. Nejjednodušší to budete mít s offroadem, který můžete položit skoro kamkoliv. Pokud vás baví modelařit, vyrobte si zmenšeninu reálné silnice.

4. Kouzlení s rigem

„Jak vznikají ty pěkné snímky, kdy pozadí fotografie je rozmazané a automobil perfektně ostrý? Například pomocí rigu. Jedná se o dlouhou tyč, která je připevněna pomocí přísavek ke karoserii nebo oknům vozu. Na jejím konci je fotoaparát, který míří na vůz. Hlavní “vtip” focení je několikasekundový čas expozice. Během expozice stačí vůz potlačit o pár metrů dopředu a efekt rychlosti je hotov. Výhodou tohoto postupu je, že vám stačí jen pár metrů silnice a vůz se pohybuje pomalou rychlostí. Nevýhoda je nutnost vyretušovat tyč a přísavky z výsledné fotografie,“ vysvětluje Dan Vojtěch.

5. 360 stupňů

360 fotografie jsou skvělé, protože je na nich vidět veškerý prostor kolem fotoaparátu a můžete se rozhlížet. Jediný problém je ale umístění kamery v interiéru vozidla. Musí být zhruba uprostřed, stativ ale použít nemůžete, byl by na fotografii vidět. „Jednoduchá finta je použít místo stativu provázek na který kameru “navlékneme”. Konce provázku je nejjednodušší přivřít do dveří. Výslednou 360stupňovou fotografii můžete upravit jako klasický snímek, případně “rozhýbat” a vytvořit působivou animaci,“ radí fotograf.

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6. Úprava v telefonu

Fotka, kterou vyfotíte, je vždy jen polotovar, který potřebuje dodělat. Skoro každý mobilní telefon disponuje alespoň základní možností úprav vyfocených fotografií. Pro ještě lepší výsledky můžete zkusit například aplikaci Snapseed, Curves nebo Lightroom.

Příspěvek Fotograf Dan Vojtěch se podělil o šest originálních triků jak fotit auta pochází z auto-mania.cz