#Rímini

[eva248]

Lecturas de agosto. Segunda semana

El último verdugo / Toni Hill. Editorial Grijalbo, 2023 Una serie de brutales asesinatos desconciertan a la policía. Los cadáveres presentan una extraña marca en la nuca. Y junto a ellos aparece siempre una nota con un mensaje enigmático: ALGUIEN TIENE QUE HACERLO. Aunque parezca imposible, un asesino en serie está ajusticiando a sus víctimas con un garrote vil, el mismo instrumento usado por…

[europahoynews]

Meeting de Rímini 2024: La democracia es vulnerable

Comunicado de http://www.vaticannews.va — Con el presidente de la Fundación Meeting de Rímini, Bernhard Scholz, fue presentada la nueva edición, del 20 al 25 de agosto, que contará con la presencia de personalidades religiosas del mundo de la política y la cultura. Inaugurará el Patriarca de Jerusalén de los Latinos Pierbattista Pizzaballa. Antonio Tajani, viceprimer ministro y canciller…

[boanerges20]

Mike Hailwood Honda RC181 Rímini // 1968

[xavierbautistagarcia]

The Saint and his fortress

The Fortezza Guaita was the oldest and most emblematic tower of San Marino. It was built in the 11th century on Monte Titano. The tower was part of the defensive system of San Marino, one of the oldest republics in the world, and was essential for the protection of its population.

Its first builders were the inhabitants of San Marino themselves, who erected it to defend themselves against medieval invasions and looting. Over the centuries, the fortress was enlarged and reinforced to adapt to new techniques of warfare.

During the Middle Ages, the Fortezza Guaita played a key role in the defence of the Republic, especially against neighbouring cities, such as Rímini, which often tried to expand their territory. The tower also served as a prison, thanks to its sturdy and impregnable structure.

At the end of the 15th century, the lord of Cesena, Cesare Borgia, tried to conquer San Marino, but failed to bring down its defences. And this was only one of the times the fortress was attacked in its history.

San Marino drafted its constitutional rules around 1600 and in 1631 the Papacy recognised its independence, which was endorsed by Napoleonic France in 1797 and by other European countries at the Congress of Vienna in 1815.

Over time, the Fortezza Guaita was modernised in response to new military developments, but retained its medieval character. It remained in use until the 17th century, when the political and military situation in Europe meant that San Marino no longer needed its defences as much.

During the 19th century, the fortress was restored to preserve its historical and architectural value. This restoration allowed it to maintain its imposing presence, making it a national symbol of freedom and independence.

Today, the Fortezza Guaita is one of San Marino's main tourist attractions and, along with other towers and historic buildings of the republic, was declared a UNESCO World Heritage Site in 2008. Its history reflects the resilient spirit of San Marino, which it has maintained since its foundation more than 1700 years ago, when the saint after whom the country is named established there.

[constanzarte]

The Ghosts of Paolo and Francesca Appear to Dante and Virgil - Ary Scheffer (1855)

(Leer descripción)

Recuerdo que la primera vez que leí la Divina Comedia me topé con estos trágicos y enternecedores amantes.

En resumen, Francesca de Rímini fue una una noble italiana de la Edad Media que contrajo matrimonio con Gianciotto Malatesta de Rímini por razones políticas que convenían al padre de ésta. Francesca se sintió atraída por el hermano menor de Gianciotto, Paolo, de quien se hizo amante, pero cuando su marido descubrió el romance que ambos mantenían en secreto, los asesinó. Este trágico destino fue inmortalizado por su contemporáneo, Dante Alighieri, en La Divina Comedia colocándola junto a su amante en el segundo círculo del Infierno, destinado a los pecadores por lujuria; pero a su vez siendo conmovido e intentando justificar y ejemplificarlos como símbolos del amor.

A continuación les dejo un fragmento del Canto V se esta obra maestra:

No existía luz en aquel lugar. Vientos contrarios desgarraban su espacio, adversarios mares siempre sin tregua.

Se sentía el rumor del gemir en agonía en el aire, tristes itinerarios de dolor, puñales sanguinarios en dura lucha y en tenaz porfía.

Y supe que allí estaban los que niegan a la razón, siguiendo el apetito de la pasión del cuerpo al que se entregan.

Y su pasión, sin rumbo ni sentido, se ha convertido en vendaval maldito, muerto el placer y el corazón perdido.

¡Como las bandas de los estorninos llegado el tiempo frío y el desdeño, y el terrible huracán!...

El blando sueño ya no tiene lugar: secos espinos aguardan la carnaza, desatinos de sangre y plumas, y el que fue dueño de su volar, hoy gime en el empeño de evitar el puñal.

Los dulces trinos hoy son gritos de horror. Así llevaban los vientos a las almas que en hilera, sollozaban, gemían, blasfemaban, y sus llantos se tornan en aullidos sobre la horrenda sima, bramadera donde se sorben todos los gemidos.

—Maestro, yo querría conversar con ésos que al mirarlos, me parecen vilanos en el aire, cuando crecen los cardos y es el tiempo de soñar...¡tan leves son!… ¿qué han hecho para estara quí?... tan tiernos que enternecen...

—Llámalos —dijo—, tu piedad merecen. Mira, no su pecado, su pesar. Ellos se acercarán cuando les llegue el remolino que les encadena, escucha de sus labios triste historia y sabrás cómo, a veces, una pena hace que, ciego, el corazón se niegue, encerrada en un punto su memoria.

—¡Vosotros! que miraros me estremece, enredados, no heridos, triste vuelo teñido de dolor y desconsuelo, ¡venid!, si el viento oscuro no lo empece.

Ellos se me acercaron, enmudece ver dos palomas en ausente cielo empañados sus ojos por un velo que impide al corazón y entenebrece el alma.

Tú, que miras nuestra herida, dijo ella — él sólo sollozaba—, un instante nos ata, es imposible borrarlo, no tenemos otra vida que él. Todo allí empieza y acaba para nosotros. Y oye lo indecible: “¡No hay mayor dolor, en la miseria, que recordar el tiempo de la dicha!”, tu Maestro conoce esta desdicha, y bien lo sabe… Triste, la materia muere…, la vida, fulgurante feria, se apaga... El alma se encapricha y se resiste a abandonar la ficha de su juego.

Ignora cuán seria es su elección: “Un libro, aquel pasaje cuando el hombre, mudo de embeleso, besa como nadie hizo jamás. Solos..., mi casto amigo, dulce paje, puso en mis labios su encendido beso…Y aquella tarde no leímos más” “Aún me tiembla la sangre derramada por injusto puñal que nos dio muerte, en venganza de honor. Fue nuestra suerte pasión ante la ira arrebatada. Pero más triste y dolorosa espada, aquel instante, dulce, que tan fuerte nos enredó. Aquí somos inerte recuerdo, donde el alma, atribulada, nada quiere esperar. Porque, imborrado, siempre lloramos el placer perdido que nos azota en viento yermo y yerto.”

—¡Qué sutil es la tela del pecado!

Y lleno de piedad, perdí el sentido y caí en tierra como un cuerpo muerto.

[auricularesconcable]

UNREAL UNEARTH: a deep dive into Hozier's brand new PIECE OF ART.

si llegaste hasta acá, holi

UNREAL UNEARTH es el tercer álbum de Hozier y SIN LUGAR A DUDAS mi favorito de este año. Buckle the fuck up porque esto es mi mejor intento de ser objetiva y analítica sobre lo que creo que es el trabajo más completo de uno de mis artistas favoritos del planeta tierra. 

Unreal Unearth es publicado el 18 de agosto de 2023 y es un álbum que sigue la temática y narrativa de Infierno, el primer canto de La Divina Comedia de Dante Alighieri. Las 16 canciones corresponden al descenso, los 9 círculos del Infierno, y posteriormente el ascenso. 

En el descenso se encuentran De Selby Part 1 & 2

Limbo: First Time

Lujuria: I, Carrion (Icarian) y Francesca

Gula: Eat Your Young 

Avaricia: Damage Gets Done (ft. Brandi Carlile) 

Ira: Who We are

Herejía: All Things End 

Transición: Son of Nyx 

Violencia: To Someone From a Warm Climate y Butchered Tongue

Fraude: Abstract (psychopomp) 

Traición: Unknown/Nth

Y finalmente, el ascenso con First Light. 

Hozier explica que al momento de escribir, algunas de las canciones fueron compuestas específicamente para corresponder con alguno de los círculos, mientras que otras simplemente fluyeron y posteriormente encontraron su lugar.  La categoría que más tuvo que acotar fue Herejía, ya que menciona que en su momento estaba escribiendo muchas canciones que se ajustaban a la temática y tuvieron que ser descartadas (las cuales podrían llegar a conformar una versión deluxe del disco). 

El proyecto comienza con De Selby (Part 1), una introducción perfecta a la coherencia del disco, el cual se presenta con alta profundidad, etéreo y envolvente.  Este descenso hace referencia a un personaje llamado “De Selby”, del libro “The Third Policeman”. Este filósofo tiene una perspectiva del mundo en donde entiende a la oscuridad como liberadora. El segundo verso es cantado en gaélico irlandés (si), en donde retoma lo planteado inicialmente de vivir a través de la oscuridad. A mi entender, Hozier usa la perspectiva de De Selby para explorar literalmente el descenso tanto a los círculos como lo introspectivo. 

Este REY de hombre usa un segue para transicionar a De Selby (Part 2), que es uno de los singles del proyecto.  Este pasaje entre pista a pista tiene componentes mayormente de distorsión, sintetizadores y bajos, que incluso transmiten la sensación física de ir hacia abajo. En esta segunda canción, continúa expandiendo el concepto de la oscuridad en múltiples instancias: “your heart has such darkness I feel it in the corners of the room” // “outpace the dawn” // “I wanna run so far, I’d beat the morning // ¨before the dawn has come, I’d block the sun”// “let all time slow, let all light go” // “I wanna kill the lights”. ANYWAY.

La temática de Infierno no solo se ve reflejada en el concepto de las canciones, sino que también se hacen menciones específicas.  En First Time (podio) Hozier hace referencia al Río Lethe, conocido como el Río del Olvido en Mitología Griega, también mencionado por Dante. “and the first time that you kissed me, I drank dry the River Lethe” puede referirse a querer borrar el recuerdo, entretejiendo con el estribillo “some part of me must have died the first time that you called me baby, and some part of me came alive the first time that you called me baby”. 

Este verso se hila con una mención al Río Liffey, que atraviesa Dublín, pudiendo ser un paralelismo entre lo real (su experiencia) y lo simbólico (la literatura). 

Otra mención puntual es Francesca de Rímini, una de las referencias más claras del círculo de la Lujuria. Francesca es un personaje que fue asesinada por su esposo, una vez que se entera de su infidelidad con su hermano Paolo, a quien también mata. La canción narra la historia de dos amantes, cuya devoción es superior a cualquier otra cosa, en donde ellos mismos reconocen la dimensión de los actos, tanto del adulterio como del asesinato, "if I could hold you for a minute, I would do it again" // "heaven is not fit to house a love like you and I". Este fue el tercer single del proyecto y es de mis canciones preferidas. 

Es imposible pasar por alto el tercer círculo, donde reside Eat Your Young, una clara crítica hacia lo político. Esta canción le da el nombre al EP previo al disco, el cual contiene Eat Your Young, All Things End y Through Me (The Flood), la cual no logra entrar en el proyecto. 

A modo de transición, Unreal Unearth tiene una pista instrumental llamada Son of Nyx, que auspicia como conexión entre dos bloques de los círculos. Para la Mitología, Nyx es la diosa de la noche y junto a su hijo Charon conducen la barca que transporta a quienes fallecieron a través del río Styx y Acheron, hacia el inframundo.  Otra referencia a la Mitología puede verse en Abstract (psychopomp). Esta canción narra dos encuentros de Hozier con la muerte, tanto en su infancia como en la adultez. En ella, refleja ambos episodios que tienen cierta similaridad, ambas suceden con animales y ambos son vividos desde la inocencia. La referencia está en la palabra psychopomp, quienes son seres que se encargan de guiar a las almas fallecidas al más allá, como por ejemplo Charon.

Característico a la escritura de Hozier, Butchered Tongue narra la historia de los rebeldes Irlandeses en 1798 y como las fuerzas Británicas cortaban partes de sus cuerpos a modo de castigo y tortura. La canción finaliza con ¨a butchered tongue still singin' here above the ground¨, posicionándose como un igual de quienes lucharon, y aún narra sus historias. Asimismo, también comparte historias personales de amor y pérdida, como ¨To Someone From A Warm Climate (Uiscefhuarithe)¨. H menciona que ¨ [It’s about] the significance of something so mundane but so remarkable—to experience a bed that has been warmed by somebody else in a space that you now share now with somebody new. It’s a love song.¨ . Personalmente, creo que es una canción más de pérdida que de amor.

Hozier cierra el proyecto ascendiendo con First Light, decisión más que acertada. H interpreta esta canción como una reconciliación y descubrimiento de que incluso el infierno tiene salida. En cuanto a composición, First Light me resulta liviana con las melodías y coros, pero en su justo equilibrio con la batería y la orquesta que acompaña. 

Para ser un álbum de concepto, creo que Unreal Unearth alcanza todas y cada una de las expectativas. Tiene una coherencia impresionante y las letras son de otro nivel.

SE ME HACE IMPOSIBLE y considerando que el disco salió hace 4 días, mis canciones favoritas (creo) son De Selby (Part 2), Francesca, First Light. 

[ttllykafkaesque]

“Como el sobreviviente que cada noche, antes de dormirse, asiste una y otra vez al accidente que casi lo mata, y sólo después de revivir sus pormenores descubre que ese día no hubo distracciones, ni pavimentos mojados, ni autos fatales, y que ese accidente que nunca tuvo lugar aun así le ha robado una parte de su porvenir, abriéndole una herida horrenda en el alma, Rímini volvió a verse lejos de Sofía, se vio sin ella, y esa figura huérfana, como saqueada, lo heló de espanto. Acababa de ver lo que queda de un hombre cuando a todo lo que es, a todo lo que cree ser, se le resta la mujer que ama.”

[castellsipalaus]

Fortezza Guaita

La Fortezza Guaita fou la torre més antiga i emblemàtica de San Marino. Es va construir al segle XI sobre el Mont Titano. Aquesta torre formà part del sistema defensiu de San Marino, una de les repúbliques més antigues del món, i era fonamental per a la protecció de la seva població.

Els seus primers constructors van ser els mateixos habitants de San Marino, qui la van erigir per defensar-se de les invasions i els saqueigs medievals. Amb el pas dels segles, la fortalesa es va anar ampliant i reforçant per adaptar-se a les noves tècniques de guerra.

Durant l’Edat Mitjana, la Fortezza Guaita va tenir un paper clau en la defensa de la República, especialment contra les ciutats veïnes com Rímini, que sovint intentaven expandir el seu territori. La torre també va servir de presó, gràcies a la seva estructura robusta i inexpugnable.

A finals del segle XV, el senyor de Cesena, Cesare Borgia, va intentar conquerir San Marino, però no va aconseguir fer caure les seves defenses. I aquesta només va ser una de les vegades en què la fortalesa va ser atacada al llarg de la seva història.

San Marino va redactar les seves normes constitucionals cap al 1600 i el 1631 el Papat va reconèixer la seva independència, refrendada per la França napoleònica el 1797 i per d’altres paísos europeos al Congrés de Viena, el 1815.

Amb el temps, la Fortezza Guaita es va modernitzar en resposta als nous avenços militars, però va mantenir el seu caràcter medieval. Va seguir en ús fins al segle XVII, quan la situació política i militar a Europa va fer que San Marino ja no necessités tant les seves defenses.

Durant el segle XIX, la fortalesa va ser restaurada per preservar-ne el valor històric i arquitectònic. Aquesta restauració va permetre mantenir la seva imponent presència, convertint-la en un símbol nacional de llibertat i independència.

Avui dia, la Fortezza Guaita és una de les principals atraccions turístiques de San Marino i, juntament amb altres torres i edificis històrics de la república, va ser declarada Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO el 2008. La seva història reflecteix l’esperit resistent de San Marino, que ha mantingut des de la seva fundació fa més de 1700 anys, quan el sant que dóna nom al país s’hi va establir.

[gdsradio7]

Israelíes y palestinos: "El futuro depende del respeto al otro"

Las fotos de Abir y Smadar se proyectan en el escenario del Meeting de Rímini. Son niñas que se parecen en la frescura de su edad, las dos llevan el pelo recogido, la mirada profunda. Smadar, de 13 años, fue asesinada por un terrorista suicida palestino en el centro de Jerusalén; Abir, de 10, murió por los disparos de un joven soldado israelí a la salida de su escuela. Un destino similar,…

[laus-deo]

El Papa pide no caer en el desánimo ante el desafío de una paz que parece imposible

El papa Francisco denunció la existencia de «fenómenos recurrentes» de violencia y desigualdad, en un mensaje a los participantes de la 45ª edición del Encuentro de Amistad entre los Pueblos -conocido comúnmente como Meeting de Rímini (Italia)-, difundido hoy por el Vaticano. Leer más… »

[my-alejandra-fernandez-blr]

Mensaje del Santo Padre, firmado por Secretario de Estado, al XLV Meeting para la amistad entre los pueblos [Rímini, 20-25 de agosto de 2024]

TRADUCCIÓN NO OFICIAL [Rimini, 20-25 de agosto de 2024] ___________________________________ Del Vaticano, 19 de julio de 2024   Su reverendo excelenciaMons.Obispo de Rimini ______________ Muy reverendo Excelencia, Con motivo de la 45a reunión para la amistad entre los pueblos, el Santo Padre desea llegar a los participantes con un mensaje de deseo, saludando a los organizadores, a los voluntarios…

[europahoynews]

Zuppi: Perdón y justicia son el camino hacia la paz

Comunicado de http://www.vaticannews.va — En el Meeting de Rímini, el cardenal presidente de la Conferencia Episcopal Italiana, Matteo Zuppi, en diálogo con los medios vaticanos, reiteró que la reconciliación es el único camino para encontrar al hermano. Noticias del Vaticano Recibido en los estudios de Radio Vaticano – Vatican News en el Meeting de Rímini, el cardenal Matteo Zuppi subrayó la…

[cleoenfaserum]

LAS MEJORES PELICULAS DE HABLA NO INGLESA NOMINADAS AL OSCAR 1974 LA 47 EDICIÓN

47.ª edición de los Premios Óscar - Wikipedia, la enciclopedia libre

Amarcord es una película franco-italiana de 1973, escrita y dirigida por Federico Fellini, con guion de Tonino Guerra y música de Nino Rota.

El largometraje cuenta la historia de algunos personajes que viven en la ficticia ciudad de Borgo, basada en la ciudad de Rímini, ciudad natal de Federico Fellini, durante el período de la Italia fascista en la década de 1930.

Con la apariencia inicial de la típica película costumbrista italiana, no tarda en adquirir una dimensión de ironía, farsa y esperpento. (Amarcord - Wikipedia)

843-1 https://ok.ru/video/2852891593342

Lacombe Lucien es una película francesa de 1974 dirigida por Louis Malle sobre un joven francés en la Francia de la Segunda Guerra Mundial que se convierte en confidente de los nazis. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1974.(Lacombe Lucien - Wikipedia)

843-2 https://ok.ru/video/1500136671945

El diluvio es el título español de la película polaca Potop, un drama histórico dirigido por Jerzy Hoffman, estrenado en 1974. La película está basada en la novela del escritor polaco Henryk Sienkiewicz. Fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1974.

La película se sitúa en el siglo xvii durante la invasión sueca de la Mancomunidad de Polonia-Lituania, conocida en Polonia como El diluvio, la cual fue eventualmente rechazada. No obstante, un cuarto de la población del país pereció a consecuencia de ella y de las plagas. Como resultado, la economía del país quedó grandemente dañada. (El diluvio (película) - Wikipedia)

843-3 https://ok.ru/video/1959901071967

NO HE PODIDO LOCALIZAR LA PELICULA.

Juego de gatos (en húngaro, Macskajáték) es una película dramática húngara de 1972 dirigida por Károly Makk. Fue nominada al Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera1​ y fue inscrito en el Festival de Cine de Cannes de 1974.2​ Está basada en la novela de István Örkény. (Juego de gatos - Wikipedia)

Juego de gatos es una película de 1972 que explora la complejidad de los lazos familiares y la inesperada tragedia. La película sigue a una madre viuda que lucha para criar a sus tres hijos adolescentes en una ciudad industrial. El padre de la familia falleció en un accidente de trabajo, dejando a la madre para llevar el peso de la familia. A medida que los hijos crecen, la madre se ve obligada a afrontar nuevos desafíos y a tratar con los conflictos que surgen entre ellos.(Juego de gatos (1972) en cines.com)

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Título completo: La Virgen y el Niño con dos ángeles Artista: Giovanni Francesco da Rímini Fechas de artistas: activo 1441; murió en 1470 o antes Fecha de realización: 1461 Medio y soporte: Témpera sobre madera Dimensiones: 64,8 × 47 cm Resumen de inscripción: Firmado; Con fecha de crédito de adquisición: Presentado por George Salting, 1907 Numero de inventario: NG2118

El Niño Jesús desnudo está de pie sobre una repisa de mármol, con los dedos de los pies sobresaliendo del borde. Mira con adoración a su madre, la Virgen María, y tiernamente agarra su pulgar con una mano.

La propia Virgen, una rubia bastante fría con ojos desenfocados de color gris pálido y una nariz larga, se encuentra en un espacio clásico extrañamente claustrofóbico. Ella está enmarcada por un arco, que se eleva desde dos columnas de pie sobre el parapeto. Detrás de ella hay un muro de piedra curvo; dos cabezas con halo, presumiblemente ángeles, se asoman por encima.

El artista, Giovanni Francesco da Rimini, inscribió su nombre en latín y la fecha, 1461, en el frente del parapeto de mármol. Trabajó en Padua, entre otros lugares, y estuvo fuertemente influenciado por el pintor Squarcione, que dirigía allí una escuela de pintura.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.