#Proyecto Decorativo

[papelpintadoinfantil]

Papel Pintado Infantil Happy by Parato

Hoy, en nuestro blog dedicado al fascinante mundo del papel pintado infantil, nos complace presentarles una cautivadora colección proveniente directamente de Italia. Diseñada por la talentosa Cristiana Masi y fabricada por Parato, esta colección ha demostrado ser la más exitosa del año 2023, y es por esta razón que deseamos rendirle un merecido homenaje en nuestro blog. papel pintado infantil…

[entourage-themes]

¡Nuevos códigos para el perfil!

¡Hola a todos! Antes de pasar a contarles los códigos e ideas en las que hemos trabajado con Ross, me gustaría agradecerles a todos por su continuo apoyo, y a todos los que nos eligen para trabajar en sus proyectos Les deseamos mucha suerte y les agradecemos mucho. ♥ Ahora bien, estoy acá con la misión de mostrarles los códigos en los que hemos estado trabajando últimamente, pasarán a formar parte de lo que ofrecemos en nuestra gama de posibilidades.

Lo que estamos viendo ahora, es la skin en la que he andado trabajando desde hace un tiempo (no va a estar a la venta porque es para uso propio pero, en todo caso, me quiero enfocar en las funcionalidades). No sé si a ustedes les ha pasado, de implementar un sistema de puntos o moneda en el foro, y llegar al punto de quedarse sin saber en qué gastarlo 😔. Pensando en esto, porque deseaba que en mi foro se recompensara la ganancia de puntos sin sentir que luego no ibas a saber en qué gastar, se nos ocurrieron un par de ideas, que más que nada hacen referencia a zonas y objetos decorativos desbloqueables. (Bastante inspirado en el League of Legends lmao) Y también otras comodidades como las cuentas alternativas (para que no tengan que estar pegando un código extenso y baste con solo meter el link de la cuenta y darle a registrar).

El perfil que están viendo, tiene un aproximado de 50 campos de perfil. Y sé que se preguntarán, ¿por qué tantos? Y ahora les voy a mostrar y haré un repaso rápido de cómo funciona todo. Sé que suena a muchos, pero en la mayoría de los casos, es para comodidad a largo plazo. Si les dijera cuántos tiene la skin de Phiada...

— Lo desgloso todo para mejor comprensión 👌: ♦ 1. Para el primer campo, tenemos un ícono, ninguna novedad ahí. ‧₊˚ ⋅* ‧₊

♦ 2. En el siguiente campo, es donde implemente el primer objeto decorativo desbloqueable. Y por qué digo desbloqueable. Porque el campo, solo puede ser modificable por un administrador. El contenido, es un icono, en este caso, de font awesome. Los usuarios van a poder elegir iconos de la página a su antojo. En este otro perfil, por ejemplo, que pertenece a un personaje no jugable, cambié el ícono por otro acorde. La idea es que cada vez que quieran un ícono nuevo, vayan a adquirirlo en la tienda. Y así cada uno puede decorar con el ícono que mejor identifique a su personaje. Se puede adaptar a otros font icons, claro ✌️

‧₊˚ ⋅* ‧₊ ♦ 3. Seguimos pasando por el resto del perfil y no hay nada fuera de lo común más allá de los campos de datos generales y el de raza, que siempre me parece buena onda tener a mano las habilidades del personaje, por más que solo sean narrativas.

‧₊˚ ⋅* ‧₊ ♦ 4. En la siguiente sección, tal vez se pueda entender mejor, por qué a veces, los campos terminan sumándose. Por ejemplo, para la sección de pareja, esta zona se dividió en 3 campos. Es un campo para la (a)imagen de la pareja, (b)otra para el status de la relación y otra para (c)el nombre con la frase. Si hubiera querido, también las separaba y eran cuatro. En este caso, lo vi más cómodo para el usuario de esta manera. Y aquí en el status dejan más claro qué tipo de “relación” tienen los pj’s. Porque a veces, capaz la idea es que terminen en ship pero empiezan requete odiándose y cagándose a piñas. Entonces, pensé que estaba bueno dejar la idea más redonda.

‧₊˚ ⋅* ‧₊ ♦ 5. En la siguiente sección, coloqué otras cosas desbloqueables, como el título, el ícono del título, y el marco. El título no es algo que se obtiene en la tienda, sino que debes rolear y sumar reputación buena o mala a tu personaje. Entonces, te ganas el título y eliges un ícono que mejor lo represente. Para la zona del título, utilicé 3 campos. Uno para el título, otro para el ícono y el tercero, para el marco. El marco, es por defecto, pero la idea es que en la tienda, puedan adquirir otros, y por eso he usado un campo, para que sea una lista predeterminada, entonces, tienen cierto nivel de acceso a estilizar su perfil, pero a la vez, evitará que los usuarios se alejen de la estética principal de la skin/foro. 📌 Muestra (porquen no nos dejan meter más de un video en un post).

‧₊˚ ⋅* ‧₊ ♦ 6. En la siguiente parte, usé dos campos para el regalo de usuario, que incluye una imagen y una dedicatoria. Podría incluso seguirlo dividiendo en campos, pero nuevamente, es más cómodo limitado a dos. De todos modos, esto es un campo que edita el administrador. El regalo se da pagando con puntos/monedas en la tienda. A la derecha, dos campos para los regalos especiales y regalos comunes respectivamente. Es otra idea de darle buen uso al sistema de dinero del foro. Regalos que son más caros, y que a cambio, no se pierden de vista nunca en un scroll y que además tienen una apariencia más elegante.

‧₊˚ ⋅* ‧₊ ♦ 7. En la siguiente sección, tenemos otro código que puede ser cómodo de implementar para sus foros, y se trata de un campo donde podrán pegar el link de sus cuentas alternativas y listo, las visualizarán de esta manera. O de mil otras formas, las posibilidades son infinitas, incluso llegué a considerar que también se vea el link a la ficha, pero todavía me ando pensando si eso me gustaría.

‧₊˚ ⋅* ‧₊ ♦ 8. Y entonces llegamos a la cómoda parte donde sucede gran parte de la magia. Esta zona de campos editables, es solo visible para los administradores y el dueño de la cuenta. Si estuviera en otra cuenta y me desplazo a otro perfil, esto no aparecería para mí. Y aquí es donde puedes editar y desbloquear zonas. Además, me puedo dar el lujo de agregar una pequeña explicación debajo, para que el usuario sepa qué está editando y en dónde va a figurar dicha edición.

De esta manera, no tengo mucha necesidad de ir la página de edición de perfil más que para editar preferencias, y no datos de la cuenta. Si miran más detenidamente las capturas, van a localizar el icon de font-awesome que se eligió para el usuario y que un admin puede editar fácilmente desde ahí.

Empezando por el status, que será una pequeña frase que no figura en el perfil, pero sí en el índice. Entonces la coloqué acá. Después vas al índice y allí la encuentras. 

El segundo campo es el del icono solo editable por la administración, pero lo dejé ahí para que el usuario siempre tenga presente cuál es el icono que está portando. De ahí, un admin puede editarlo cómodamente. Ahora bien, se preguntarán por qué aparecen campos editables que no vimos aún... Repasando el perfil, es así como se ve ahora mismo:

Pero tomando nota de esta parte del menú, seleccionaré las zonas que voy a desbloquear desde el dropdown:

Le doy a registrar, actualizo, y ahora el perfil desbloqueará la zona de "aesthetics" para el perfil de este usuario:

Un close-up de la zona:

‧₊˚ ⋅* ‧₊ ♦ 9. La paleta de colores, es otro campo que decidí que resultaba más cómodo editar desde allí. Sé que en el pequeño tour por el perfil dicha paleta no aparece, pero es porque entra dentro de lo que es la zona desbloqueable. (Tal vez para más legibilidad podría separarlo en otro panel). Y bueno, los demás campos se explican solos, o mejor dicho, puedes leer la pequeña indicación que aparece debajo y ya con eso deberías poder guiarte bien. Para la zona de aesthetics, usé en total 14 campos.

‧₊˚ ⋅* ‧₊ ♦ 10. A futuro, sumaré la zona de combate que también será una zona desbloqueable. Hoy por hoy, todos los foros ofrecen la posibilidad de usar dados o ser exclusivamente narrativos. De esta manera, me pareció que no estar visualizando una zona que tal vez no usarás, es más prolijo para el perfil! Pero eso, ya nos cuentan si les gustaría que una vez diseñemos esa parte en la skin, les gustaría que les vengamos a mostrar : D Y eso es todo! Ross y yo estamos agradecidas de que nos hayan leído y siento si lo hicimos demasiado largo(?). Esperamos que todo haya quedado bien explicado! Tal vez más adelante sumemos un video de muestra general, pero de momento creemos que se entendió bien todo 😎😘 Nuestra bandeja de mensajes estará abierta siempre para ustedes, estaremos encantadas de cotizar estas nuevas ideas/funcionalidades para tu comisión de skin. 💖 NOTA IMPORTANTE: Lo que mostramos aquí, son las posibilidades e ideas que puedes implementar a los perfiles de tu foro a la hora de hacernos un pedido, no estamos vendiendo esta página de perfil en sí. Les deseamos todo lo bueno y que tengan una linda semana 💕👋

—𝓡𝓸𝓼𝓼 — 𝓩𝓮𝓵𝓵𝓪 ݁₊⊹

[mondomoderno1]

El nombre del Ingeniero Adalberto Torcuato Pagano, tal como el de Francisco Salamone en su momento, quedó relegado al olvido a pesar de su vasto legado arquitectónico. Gobernador del Territorio Nacional de Río Negro entre 1932 y 1943, Pagano impulsó un amplio programa de construcción de obra pública, destacándose las comisarías que proyectó en la provincia patagónica. Hacia allá nos dirigimos en mayo pasado junto al gran René Longoni y @matias_.longoni 🚐.

Antes de su etapa rionegrina, el ingeniero Pagano dejó una marca significativa en la ciudad de Bahía Blanca, donde nació y desarrolló varios de sus primeros proyectos arquitectónicos. Allí, por ejemplo, construyó su casa - estudio (1) en 1929. También el Teatro Rossini (2) inaugurado el mismo año.

Las comisarías, de estilo art déco y pintoresco, no solo se destacaban por su funcionalidad, sino también por su refinamiento arquitectónico en el cual todavía se lucen las fachadas de piedra laja y los techos de tejas rojas 🏡. Construyó viviendas contiguas para los oficiales y sus familias, algo casi inusual en la época. Estas residencias contaban con comodidades avanzadas para ese momento: sistemas de calefacción central, pisos de parquet, y baños con agua corriente 🚿.

Un detalle curioso es que Pagano incorporó elementos decorativos de pueblos originarios en algunos de sus edificios (1 al 4), un homenaje que también puede verse en su casa-estudio en Bahía Blanca.

Además, en El Bolsón (10,11,12) Pagano dejó su sello diseñando los primeros edificios de la ciudad: el hotel Piltriquitrón, la comisaría, el hospital, la escuela, el correo y la municipalidad 🏠. Obras que buscaban no solo resolver necesidades prácticas, sino también impulsar el desarrollo de la región.

En 2005, la Legislatura de Río Negro declaró de "interés histórico y cultural" todas las construcciones públicas de su gestión. Sin embargo, ese reconocimiento aún espera ser acompañado de un cuidado activo: ni inventarios, ni placas, ni un plan de preservación han sido implementados. La ejecución de la ley, el verdadero homenaje al ingeniero y su legado, sigue pendiente 💔

Fuentes: Las comisarías de Pagano: una singular obra en pueblos de la Patagonia por Ing. Mario R. Minervino Monumentalizar en el territorio – Pilar Pérez “Adalberto Pagano, una pasión rionegrina” compilado por la señora Olga Hebe Pagano. Adalberto Pagano, aquel gobernador del Territorio que dejó un conjunto de obras de vigencia actual - Carlos Espinosa - APP Noticias Buscando a Salamone FB

[luxury-poison]

Como creadora de códigos para rol quiero saber que quieren mis usuarios, que les gustaría ver, que tipo de códigos les gusta, de cuales quisieran tener más variedad y para eso mismo es esta encuesta. Tengo muchas ideas y me gusta recibir feedback de cada uno de mis trabajos para crecer cada día mas. Quiero escucharlos, siéntanse libres de compartir sus ideas por más locas que sean, alguien dijo por ahí “Si lo puedes imaginar lo puedes crear” uwu Recuerden que siempre estoy un ask o mensajito de distancia.

@guardianasdelrpg Un agradecimiento especial a las guardianas para que con su ayuda llegue a más personas esta pequeña encuesta y por todo lo que hacen por la comunidad.

@elalmacen-rp Un agradecimiento especial a el almacen rp sin su ayuda este proyecto no sería lo que es ahora.

XOX Luxury Poison

[simon5547]

Avance del proyecto transversal

Oaxaca

Que es una artesanía: Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (persona que realiza un trabajo manual). Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos

Características

- [ ] elaboración de objetos que se realiza de forma manual y generalmente se utilizan máquinas y herramientas de mano

- [ ] utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente

- [ ] se crea como producto, duradero o efímero, cuya función original está determinada en el nivel social y cultural

- [ ] Los artesanos realizan su trabajo a mano o con distintos instrumentos propios de manualidades, por lo que hay que tener cierta destreza y habilidad para realizar su trabajo

1 Olla de de barro negro

Como se hacen:

Su proceso empieza con el remojo de la tierra y el dejarlo sedimentar, para así quitar todas las impurezas que esta tenga. Cuando este el artesano la amasa hasta que suavizarla y le da forma a cada una de la piezas, terminando las deja secar a la luz solar durante 4 días o hasta que no haya manchas en el barro

Material

- [ ] Torno primitivo, tepalcates para alisar, bruñidor de piedra.

- [ ] Se prepara el barro con mucho cuidado, se realiza el modelado a mano en partes, se seca al sol

- [ ] se procede al acabado que puede ser con una o varias técnicas, como alisado, bruñido, calado, esgrafiado y, en su caso, pintad

En qué ciudad se realiza esta artesanía

San Bartolo Coyotepec en Oaxaca, son dignos representantes de una de las artesanías más importantes de Oaxaca: el barro negro.

Cuál es su utilidad:

El barro negro principalmente tiene fines decorativos y algunos de tipo utilitario. Destacan las vasijas caladas, llenas de detalles y formas vegetales, muy bellas.

2 Artesanías de palmas Mixteca

Como se hacen:

El proceso de tejido consiste en cortar la especie correcta de hojas y luego secar durante aproximadamente media semana en el hermoso sol mexicano. La palma se tiñe entonces con tintes naturales, si es que se requiere color; luego las hojas se tejen juntas para darles la forma deseada

Material:

- [ ] Hojas de palma

- [ ] Hebras para el tejido

- [ ] Polea

- [ ] El torno

- [ ] La rueda

En qué ciudad se realiza esta artesanía:

La Región Mixteca abarca principalmente la parte noroeste del estado de Oaxaca y parte de los estados de Guerrero y Puebla. Esta cultura es prehispánica y una de las más antiguas y extensas de Mesoamérica. Debido a sus tradiciones y estilo de vida, la mujer realizaba las labores domésticas y logró desarrollar habilidades para manejar materiales de la región.

Cuál es su utilidad:

producción de adornos y artesanías como, canastos, tortilleros, abanicos, petates, bolsas, carteras e incluso adornos Estrella otros.

3 Colorido tapete

Como se hacen: Se hacen bajo la técnica de telar de pedal, en el que el hilo de lana pura se teje completamente a mano. Primero se carda y se hila la lana, se elaboran los colores, y de acuerdo a los diseños, las madejas de hilo se tiñen en una tina con agua hirviendo con el tinte ya preparado y un ácido o jugo de limón para que el color se impregne y no se despinte. Los colores con que se tiñen son producto de la misma naturaleza.

Materiales

- [ ] Manos de los artesanos

- [ ] Color

- [ ] Rueca

- [ ] Jabones naturales

- [ ] Hilo de Lana

En qué ciudad se realizó esta artesanía:

El proceso de producción artesanal de tapetes de lana de la comunidad de Teotitlán, ubicada en la región de los Valles Centrales de Oaxaca (Oaxaca, México), se organiza con un alto grado de valoración de los elementos étnico-religiosos com- partidos en la comunidad

Cuál es su utilidad: Aislantes térmicos conserva el calor cuando hace frio y permanece fresca cuando hace calor además que adorna los suelos dándole un toque a tu casa.

4 Los maravillosos textiles

Como se hacen: El procesamiento usual de los textiles incluye 4 etapas: formación del hilo a partir de la fibra, formación de la tela, proceso de humidificación y fabricación. Los tres principales tipos de telas más importantes del mundo son las fibras como son: fibras naturales vegetales (tales como el algodón, lino, jute y cáñamo.)

Materiales:

Son máquinas que con el tiempo fuero evolucionando.

- [ ] Lana y algodón

- [ ] Máquina recta industrial;

- [ ] Interlock;

- [ ] Overlock;

- [ ] Zig zag

- [ ] Refiladora;

- [ ] Travete;

- [ ] Grapadora.

En qué ciudad se realiza esta artesanía: Santo Tomás Jalieza (Oaxaca)

Colores y texturas encontrarás en esta comunidad, donde se elaboran textiles de algodón elaborados en telar de cintura.

Cuál es su utilidad: para cubrir, calentar, de adorno personal e incluso para mostrar la riqueza personal.

5 Los Alebrijes

Como se hacen

Encontrar un buen árbol para realizar la artesanía la madera se pela y se trabaja cuando está verde y húmeda para que no se raje o astille al tallarla la herramienta es un machete filoso para que corte la madera, el trazo y la horma de la figura; un juego de cuchillos bien afilados, gurbia, escoplos o formones y berbiquí, para el tallado, y lijas para el terminado fino; así como clavos y martillo para la unión de algunas partes. Una vez hechas las figuras, se dejan secar durante varios días, para evitar que se partan o se rajen, y se curan para que no se piquen. La elaboración y terminado de cada pieza puede tomar desde unos días hasta semanas, dependiendo de la complejidad de la talla, el acabado fino, curado y decorado la figura

Materiales:

- [ ] Madera de cópalito

- [ ] Machete filoso

- [ ] Juegos de cuchillos

- [ ] Gurbia

- [ ] Escoplos

- [ ] Clavos y martillo

- [ ] Lijas

- [ ] Pintura

- [ ] Pincel

En qué ciudad se realizan esta artesanía: San Martín Tilcajete, lugar famoso por la elaboración de Alebrijes, figuras muy diversas desde fauna hasta seres fantásticos, expresiones propias de la cosmovisión de los grupos originarios de Oaxaca.

Cuál es su utilidad: Los alebrijes llegaron para quedarse, hoy por hoy forman parte de la cultura mexicana tanto en el ámbito artístico como en el social. Un ejemplo de ello es su recurrente presencia en la celebración de Día de Muertos, pues son colocados para decorar ofrendas, inclusive son las estrellas de la buena suerte.

Bibliografía estilo Appa

- [ ] Porto, J. P., & Gardey, A. (2021b, septiembre 10). Artesanía - Qué es, competencia, definición y concepto. Definición.de. https://definicion.de/artesania/

- [ ] Conabio. (s. f.-b). Artesanías | Biodiversidad mexicana. Biodiversidad Mexicana. https://www.biodiversidad.gob.mx/diversidad/artesanias#

- [ ] Cano, M. (2022b, diciembre 21). Historia y proceso del Barro Negro. CEMCUI. https://cemcui.com.mx/blogs/noticias/historia-y-proceso-del-barro-negro

- [ ] Barro negro. (s. f.-b). Secretaría de Cultura/Sistema de Información Cultural. http://sic.gob.mx/ficha.php?table=artepmex&table_id=40#:~:text=Registro%20Barro%20negro&text=Torno%20primitivo%2C%20tepalcates%20para%20alisar%2C%20bru%C3%B1idor%20de%20piedra.&text=Se%20prepara%20

- [ ] el Barro negro - Casa de Mexico. (2022b, junio 17). Casa de Mexico. https://www.casademexico.es/barro-negro-de-oaxaca/#:~:text=El%20barro%20negro%20principalmente%20tiene,y%20formas%20vegetales%2C%20muy%20bellas

- [ ] Nadia. (2019b, agosto 30). Palma. Oaxaca Lindo. https://oaxacalindo.com/palma/

- [ ] Palma Mixteca - tekiti.mx. (s. f.-b). tekiti.mx. https://tekiti.mx/artesanias/palma-mixteca/

- [ ] De Información Agroalimentaria y Pesquera, S. (s. f.-b). Tejidos del campo. gob.mx. https://www.gob.mx/siap/articulos/tejidos-del-campo#:~:text=Artesan%C3%ADas%20tales%20como%3A%20canastos%2C%20tortilleros,con%20la%20hoja%20de%20palma

- [ ] Ochoa, A. (2020b, octubre 28). Alebrijes, las figuras fantásticas más coloridas del arte popular mexicano. Architectural Digest. https://www.admagazine.com/gran-diseno/alebrijes-las-figuras-fantasticas-mas-coloridas-del-arte-popular-mexicano-20201028-7622-articulos#:~:text=%C2%BFC%C3%B3mo%20se%20hace%20un%20alebrije,usando%20cart%C3%B3n%20para%20darle%20volumen

- [ ] Wwwvidal. (2015b, septiembre 13). MAGIA y COLOR DE LOS TAPETES DE TEOTITLÁN DEL VALLE - Vidalturismo.com. vidalturismo.com. https://

- [ ] vidalturismo.com/magia-y-color-de-los-tapetes-de-teotitlan-del-valle/Motilla, F. (2022, 6 octubre). El proceso de elaboración del Alebrije Oaxaqueño. Arte Huichol - Marakame. https://www.artemarakame.com/es-us/blogs/sobre-los-alebrijes-oaxaquenos-2/el-proceso-de-elaboracion-del-alebrije-en-oaxaca

- [ ] Visita los Pueblos Artesanos de Oaxaca (Barro Negro, Alebrijes, Telares) - Minimo 4 pasajeros. (s. f.-b). https://www.circuitospormexico.com/visita-de-un-dia-a-los-pueblos-artesanos-de-oaxaca-barro-negro-alebrijes-telares.html#:~:text=Posteriormente%20visitar%C3%A1%20el%20pueblo%20de,los%20grupos%20originarios%20de%20Oaxaca

- [ ] Nezhualcóyotl, L. S. (2023b, julio 28). Animales, monstruos, obras de arte. . . ¿Qué son los alebrijes? La Salle Neza. https://www.lasalleadistancia.com/post/animales-monstruos-obras-de-arte-qu%C3%A9-son-los-alebrijes#:~:text=Los%20alebrijes%20llegaron%20para%20quedarse,estrellas%20principales%20de%20los%20desfiles

- [ ] Dancastle. (2023b, mayo 11). 10 beneficios de tener una alfombra o tapete de lana. Alfombras de Lana. https://alfombrasdelana.com/10-beneficios-de-tener-una-alfombra-o-tapete-de-lana/#:~:text=Son%20un%20excelente%20aislante%20t%C3%A9rmico,las%20bajas%20temperaturas%20del%20suelo

- [ ] Audaces. (2023b, octubre 19). Descubre en qué máquinas textiles tienes que invertir para tu producción. Audaces. https://audaces.com/es/blog/maquinas-textiles

- [ ] Olga. (2020b, mayo 7). Procesos y maquinaria en la industria textil. Textil | Ferrer-Dalmau. https://fdtextil.es/procesos-y-maquinaria-en-la-industria-textil/#:~:text=El%20proceso%20textil%20se%20puede,tejidos%20de%20la%20mayor%20calidad

- [ ] Proceso | Zeny Fuentes & Reyna. (s. f.-c). https://zenyfuentesyreyna.com/creacion-de-alebrijes/

[alonso07]

1er Parcial - Avance proyecto transversal - Historia de México II

Artesanías Sonorenses

¿Qué es una artesanía?

La artesanía se refiere a cualquier objeto o producto creado manualmente por una persona experta en técnicas artísticas llamada "artesano". Este tipo de arte implica el trabajo manual con diferentes materiales, excluyendo el uso de maquinaria, excepto en situaciones particulares donde se emplean ciertas herramientas que no dependen de tecnología moderna.

Características de una artesanía:

1. Práctica familiar: La artesanía es una práctica familiar que pasa de generación en generación.

2. Rentabilidad: Para la elaboración de los productos se utilizan materias primas de origen natural, como la madera, la cerámica, la arcilla, etc...

3. Diversidad cultural: La artesanía ocupa un lugar muy importante cuando el tema es la cultura, porque las piezas producidas retratan las experiencias de las personas.

4. Sustentabilidad: Esta técnica promueve la sustentabilidad, después de todo, para producir piezas artesanales se pueden utilizar productos reciclables o que ya no tienen vida útil.

5. Originalidad: Cada pieza puede tener toques únicos y distintivos, reflejando la creatividad del artesano.

6. Calidad: Se busca la excelencia en la ejecución y durabilidad del producto final.

Artesanías Sonorenses:

1. Cestos:

Cómo se hacen: En Sonora, los cestos se tejen a mano utilizando técnicas tradicionales de trenzado, utilizando principalmente la palma de énchil (Brahea dulcis) o el carrizo.

Materiales: Se utilizan fibras naturales como la palma o el carrizo, que son abundantes en la región.

Ciudad: Los cestos se producen en comunidades rurales y pueblos de Sonora, como Magdalena de Kino y Caborca.

Usos: Se utilizan para transportar y almacenar alimentos, artículos domésticos y a menudo se valoran como piezas decorativas en hogares y mercados locales.

2. Palo fierro:

Cómo se hace: En Sonora, el palo fierro se talla a mano utilizando herramientas tradicionales como cinceles y gubias.

Material: Se utiliza madera de árboles de palo fierro, que es común en la región desértica de Sonora.

Ciudad: Se encuentra en comunidades rurales y pueblos de Sonora, como Alamos y Hermosillo.

Usos: Se utiliza para la fabricación de muebles, utensilios de cocina y herramientas de trabajo, así como para la elaboración de objetos decorativos.

3. Máscaras:

Cómo se hacen: Las máscaras se tallan a mano en madera, utilizando técnicas tradicionales de tallado.

Materiales: Se utilizan maderas locales, como el mezquite o el palo fierro, y se decoran con pigmentos naturales.

Ciudad: Se producen en comunidades indígenas y pueblos de Sonora, como los yaquis y los mayos.

Usos: Las máscaras se utilizan en ceremonias rituales, celebraciones culturales y danzas tradicionales, como parte importante de la identidad cultural y espiritual de las comunidades indígenas de la región.

4. Tambores de Calabaza Seca:

Cómo se hacen: Estos tambores se fabrican tallando una calabaza seca para crear una caja de resonancia. Se perfora un agujero en la parte superior de la calabaza para permitir el acceso al interior.

Materiales: La calabaza seca se utiliza como la caja de resonancia, mientras que la piel de animal o un parche sintético se estira sobre la abertura para crear la superficie de percusión.

Ciudad: Se producen en comunidades rurales y pueblos de Sonora, especialmente con influencia indígena pertenecientes a Sonora como: Los Yaquis, Mayos y Seris

Usos: Estos tambores se utilizan en ceremonias rituales, danzas tradicionales y celebraciones culturales. La resonancia única de la calabaza seca le da un sonido distintivo a estos tambores, que forman parte importante de la música y la cultura de la región.

5. Collares de hueso y conchas:

Cómo se hacen: Los collares se ensamblan a mano en patrones específicos, enhebrando cuentas de hueso y conchas.

Materiales: Se utilizan huesos de animales y conchas marinas, así como cuentas de vidrio o metal para complementar.

Ciudad: Se producen en comunidades costeras y pueblos de Sonora, como Guaymas y Puerto Peñasco, que tienen acceso a conchas marinas y huesos de pescado y ganado.

Usos: Los collares se utilizan como adornos corporales en festividades, ceremonias y eventos culturales, siendo también vendidos como souvenirs en mercados locales y tiendas de artesanías.

Bibliografías:

• Definición de artesanía. (s/f). Definicion.com. Recuperado el 6 de marzo de 2024, de https://definicion.com/artesania/

• (S/f). Milenio.com. Recuperado el 6 de marzo de 2024, de https://www.milenio.com/politica/comunidad/las-artesanias-mas-populares-de-tamaulipas

• Las 6 Artesanías Típicas de Sonora Más Populares. (2020, junio 15). Lifeder. https://www.lifeder.com/artesanias-tipicas-sonora/

• Características de la Artesanía. (2022, enero 28). Caracteristicass.de; Caracteristicass.de. https://www.caracteristicass.de/artesania/

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2do Parcial - Avance del proyecto transversal

Sonora

El estado que se localiza en el extremo noroeste de los Estados Unidos Mexicanos en el litoral del Mar de Cortés y en la frontera con Estados Unidos de América, Sonora cuenta con una colorida y hermosa cultura que conoceremos durante el recorrido de esta información.

The state located in the extreme northwest of the United Mexican States on the coast of the Sea of ​​Cortez and on the border with the United States of America, Sonora has a colorful and beautiful culture that we will learn about during the tour of this information.

La cultura de Sonora está influenciada por la herencia indígena previa a la época colonial. Esto se manifiesta a través de la arqueología, la música, la gastronomía, los festejos populares y las artesanías de la región.

The culture of Sonora is influenced by the indigenous heritage prior to the colonial era. This is manifested through archaeology, music, gastronomy, popular celebrations and the crafts of the region.

1. Danzas indígenas - Indigenous dances

Una de las manifestaciones culturales más importantes de Sonora es la danza de origen indígena. La más popular es la danza del venado, también conocida como danza mazoyiwa.

One of the most important cultural manifestations of Sonora is dance of indigenous origin. The most popular is the deer dance, also known as the Mazoyiwa dance.

Esta danza se atribuye a la tribu yaqui. Se trata de representar la lucha del venado por la vida contra el ataque de una flecha, que es la muerte.

This dance is attributed to the Yaqui tribe. It is about representing the deer's fight for life against the attack of an arrow, which is death.

2. Gastronomía - Gastronomy

Un elemento definitorio de cada región del mundo es su gastronomía. La de Sonora, como la de otros muchos estados mexicanos, es una fusión entre la cocina indígena y la española.

A defining element of each region of the world is its gastronomy. That of Sonora, like that of many other Mexican states, is a fusion between indigenous and Spanish cuisine.

En cuanto a la res, la carne de venado es muy apreciada y la ganadería es una de las principales actividades económicas del estado.

As for beef, venison is highly appreciated and livestock farming is one of the main economic activities in the state.

3. Arqueología - Archeology

Debido a la presencia masiva de indígenas en Sonora tiempo atrás, las manifestaciones arqueológicas de culturas ancestrales son numerosas.

Due to the massive presence of indigenous people in Sonora long ago, archaeological manifestations of ancestral cultures are numerous.

Entre los lugares más importantes que conservan vestigios de los pueblos indígenas están La Playa, el Cerro de Trincheras o La Pintada.

Among the most important places that preserve vestiges of indigenous peoples are La Playa, Cerro de Trincheras or La Pintada.

4. Artesanía- Craft

Las creaciones artesanales forman también parte de la idiosincrasia y el imaginario popular de Sonora. Es posible encontrar diferentes manifestaciones artesanales en función de la localidad que se visite. Como máscaras, artesanías elaboradas con huesos o conchas o hasta cesterías.

Artisanal creations are also part of the idiosyncrasy and popular imagination of Sonora. It is possible to find different artisan manifestations depending on the town you visit. Such as masks, crafts made with bones or shells or even basketry.

Pueblos Yaquis – Ciudad de Obregón

El pueblo yaqui es un grupo indígena originario del estado mexicano de Sonora. Tienen un rico patrimonio cultural y son conocidos por sus distintivas prácticas religiosas, bailes tradicionales y música. El pueblo yaqui tiene una fuerte estructura comunitaria y social, y mantiene estrechos vínculos con sus costumbres y creencias tradicionales.

The Yaqui people are an indigenous group originating from the Mexican state of Sonora. They have a rich cultural heritage and are known for their distinctive religious practices, traditional dances and music. The Yaqui people have a strong community and social structure, and maintain close ties to their traditional customs and beliefs.

El pueblo yaqui tiene varios asentamientos o "pueblos" en la región, cada uno con su propio carácter e historia distintos. Algunos de los pueblos yaquis más conocidos incluyen Guaymas, Hermosillo y Cajeme. Estos pueblos sirven como centros importantes para la vida cultural yaqui y son el hogar de una vibrante comunidad de artistas, músicos y artesanos tradicionales. El pueblo yaqui ha hecho contribuciones significativas a la cultura mexicana y continúa desempeñando un papel importante en la preservación y promoción de sus tradiciones y costumbres únicas.

The Yaqui people have several settlements or "pueblos" in the region, each with its own distinct character and history. Some of the best-known Yaqui towns include Guaymas, Hermosillo and Cajeme. These towns serve as important centers for Yaqui cultural life and are home to a vibrant community of artists, musicians and traditional artisans. The Yaqui people have made significant contributions to Mexican culture and continue to play an important role in preserving and promoting their unique traditions and customs.

La principal actividad artesanal es la manufactura de la parafernalia ceremonial, sin fines comerciales. Los danzantes hacen máscaras talladas en madera, collares de conchas y piedras marinas y cinturones con pezuñas de venado. Los músicos fabrican sus tambores y flautas.

The main artisanal activity is the manufacture of ceremonial paraphernalia, without commercial purposes. The dancers make masks carved from wood, necklaces from shells and sea stones, and belts from deer hooves. The musicians produce their drums and flutes.

Artesanía a realizar. Máscara de Pascola

Crafts to be made. Pascola mask

Materiales - Materials

• Madera (Raíz de Álamo, Palo Fierro, Caoba)

• Wood

• Clin o cola de caballo

• Clin or horsetail

• Pintura acrílica o natural

• Acrylic or natural paint

Elaboración - Elaboration

La elaboración de una máscara de pascola es un proceso artesanal que requiere habilidad y paciencia. Todo comienza con la selección cuidadosa de la madera adecuada, como la caoba o el palo fierro, que se tallará para dar forma a la máscara. Usando herramientas como cinceles, gubias y sierras, el artesano talla la madera, definiendo los rasgos del rostro. Después del tallado, se suaviza la superficie mediante el lijado y se aplica pintura o barniz para dar color y protección. Finalmente, se pueden añadir adornos como plumas, conchas o hilos para realzar su belleza y significado cultural.

Making a pascola mask is an artisanal process that requires skill and patience. It all starts with carefully selecting the right wood, such as mahogany or ironwood, to be carved to shape the mask. Using tools such as chisels, gouges and saws, the craftsman carves the wood, defining the features of the face. After carving, the surface is smoothed by sanding and paint or varnish is applied to give color and protection. Finally, embellishments such as feathers, shells or threads can be added to enhance its beauty and cultural significance.

Ciudad de origen - Hometown

Las máscaras provienen de los pueblos yaquis, pueblos indígenas del estado de Sonora por nombre: Loma de Guamúchil, Loma de Bácum, Tórim, Vicam, Pótam, Ráhum, Huirivis y Belem, los cuáles se encuentran cerca de la Ciudad de Obregón y otras ciudades como Hermosillo o Guaymas.

The masks come from the Yaqui peoples, indigenous peoples of the state of Sonora by name: Loma de Guamúchil, Loma de Bácum, Tórim, Vicam, Pótam, Ráhum, Huirivis and Belem, which are found near the City of Obregón and other cities. like Hermosillo or Guaymas.

Uso de la máscara de Pascola -

Using Pascola's mask

La máscara de pascola es un elemento central en las danzas tradicionales del pueblo Yaqui en el norte de México. Se utiliza durante las festividades y ceremonias para representar a los espíritus de la naturaleza, así como para honrar a los antepasados y expresar la conexión del pueblo con su entorno y sus tradiciones.

The pascola mask is a central element in the traditional dances of the Yaqui people in northern Mexico. It is used during festivities and ceremonies to represent the spirits of nature, as well as to honor ancestors and express the connection of the people with their environment and their traditions.

¿Quién creo la máscara de pascola? -

Who created the Pascola mask?

No hay un creador individual conocido de la máscara de pascola, ya que es parte integral de la cultura Yaqui en el norte de México y las prácticas ceremoniales de estos pueblos. En cambio, las máscaras de pascola son el resultado de la creatividad y el conocimiento transmitido de generación en generación dentro de la comunidad, adaptándose y evolucionando con el tiempo.

There is no known individual creator of the pascola mask, as it is an integral part of the Yaqui culture in northern Mexico and the ceremonial practices of these peoples. Instead, pascola masks are the result of creativity and knowledge passed down from generation to generation within the community, adapting and evolving over time.

Tutorial de elaboración -

Elaboration tutorial

Bibliografías - Bibliographies

• Mascara de pascola - Sonora. (2023, 4 febrero). https://folclormexico.blogspot.com/2023/02/mascara-de-pascola-sonora.html

• De los Pueblos Indígenas, I. |. I. N. (s. f.). Etnografía del pueblo yaqui de Sonora. gob.mx. https://www.gob.mx/inpi/es/articulos/etnografia-del-pueblo-yaqui-de-sonora?idiom=es

• Desconocido, M. (2012, 30 septiembre). Monografía del estado de Sonora. México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/mexico-estados-monografia-sonora.html

• Lifeder. (2022, 27 junio). Cultura de Sonora. Lifeder. https://www.lifeder.com/cultura-sonora/

[pavidaniel]

HORMIGON IMPRESO ESTAMPADO 2023 GUADALAJARA

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Pavimentos de hormigón impreso Guadalajara. Suelos impresos para patios, jardines y garajes. Hormigón rayado, vertical y pulido industrial. Mejor precio m2.

 Pavidaniel es una empresa de hormigón impreso ubicada en Guadalajara , que ofrece sus servicios de pavimentación de hormigón impreso, en toda la provincia de Guadalajara. Nuestra empresa está en condiciones de brindarle todo lo que necesita en pavimentación de suelos impresos horizontales (estampados), y verticales (hormigón impreso vertical).

Si ha llegado hasta aquí, es porque ha oído hablar de los beneficios que ofrece la decoración de suelos de hormigón, y desea obtener más información.

También se le conoce como hormigón estampado decorativo, ya que se basa en un sistema de patrones imitando a materiales existentes como la pizarra, la piedra, los azulejos, el ladrillo e incluso la madera que se imprimen o estampan sobre el hormigón todavía sin fraguar. La variedad de cemento utilizada para estos trabajos no es la misma que el hormigón tradicional. El concreto impreso lleva componentes adicionales que no los lleva el tradicional. Se utiliza principalmente para exteriores en patios, porches, terrazas de piscinas, entradas de vehículos, etc. tanto para particulares como para zonas comerciales.

Regulaciones locales: Es importante verificar las regulaciones locales y municipales en Guadalajara para determinar si hay requisitos específicos con respecto a la colocación de etiquetas en trabajos de hormigón impreso. Pueden existir normativas específicas en función del tipo de construcción o del propósito de la estructura.

Recomendaciones del contratista: El contratista encargado del trabajo de hormigón impreso puede tener políticas específicas sobre el etiquetado de sus proyectos. Es aconsejable discutir este tema con el contratista y seguir sus recomendaciones.

Información relevante: Si se decide colocar etiquetas, la información que se suele incluir puede ser el nombre del contratista, la fecha de instalación, el tipo de sello o patrón utilizado, y cualquier otra información relevante para la identificación y mantenimiento del proyecto.

Durabilidad de las etiquetas: En entornos exteriores y sometidas a las condiciones climáticas, es esencial que las etiquetas sean duraderas y resistentes para que la información sea legible a lo largo del tiempo.

Estética: Además de la información práctica, algunas personas optan por etiquetas decorativas que complementen el diseño general del hormigón impreso.

[vtxrix]

Analísis-Brunelleschi

-¿Como debería ser la relación de un arquitecto y su ciudad?

Creo que la relación entre un arquitecto y su ciudad debería ser de mutua colaboración y entendimiento, ya que el arquitecto tiene la responsabilidad de diseñar espacios que sean funcionales, estéticos y que respondan a las necesidades de la comunidad. A su vez, la ciudad debe ofrecer al arquitecto la oportunidad de tener un impacto positivo en la calidad de vida de sus habitantes y de mantener viva la identidad cultural y arquitectónica de la ciudad, de la mano de algunos conocimientos previos, como lo seria la historia o tradiciones de un sitio, para poder construir en base a la escencia y armonia de un lugar, pero no necesariamente viendose obligado a dejar de inovar. Por otro lado, la ciudad debe reconocer y valorar el trabajo del arquitecto, otorgándole la libertad creativa necesaria para llevar a cabo su labor. Además, es importante que se promueva la colaboración entre arquitectos y diferentes actores urbanos, como urbanistas, ingenieros y autoridades municipales, para lograr un desarrollo coherente y sostenible de la ciudad. El mutuo convenio de estos dos nos permitiria desarrollar grandes proyectos e ideas.

¿Con que razgos/valor de Brunelleschi te quedas, y por que?

Me quedaria con el sentido de belleza y orden que Brunelleschi trató de mantener en cada obra, teniendo como inspiración la historia y cariño que tenia hacia Florencia. Me quedo también con la pasion que tenia por lo que hacia, y que le llevó a superarse a si mismo y a sus contemporáneos, a pesar de las criticas o los limitantes de la epoca.

¿Ya tienes algun edificio favorito?

Si se refiere a mi favorito entre los mencionados en la clase, la iglesia de Santo Spiritu me gustó mucho. La iglesia Santo Spirito es un ejemplo impresionante de la arquitectura renacentista italiana. Su simplicidad y pureza de líneas son características distintivas de ese estilo arquitectónico, y la hacen un ejemplo impresionante al momento de dibujar en perspectiva. La fachada de la iglesia es relativamente sencilla pero su interior es impresionante; resaltada por las varias obras de arte que alberga. La nave central es amplia y espaciosa, y está iluminada por amplios ventanales que permiten la entrada de luz natural, resaltando la belleza de los detalles arquitectónicos. La cúpula, con su elegante forma y proporciones, crea un efecto visual impactante.

Uno de los aspectos que más me llemaron la atención de la arquitectura de Santo Spirito es su sentido de equilibrio y proporción. Cada elemento, desde los arcos y las bóvedas hasta los detalles decorativos, está cuidadosamente considerado y armonizado, creando una sensación de orden y belleza muy agradable.

[aricastmblr]

En 608 BTS (방탄소년단) '아포방포10' Project Jungkook eligió como regalo para ARMY poner un anuncio de BTS en un avión.La aerolínea 'Jeju Air' se une a la celebración del décimo aniversario de BTS:  A partir del 18/07, los aviones estarán envueltos con los rostros de los miembros hasta fin de año.  •Del 12/06 hasta el 12/07, los boletos de abordaje y vasos de papel ecológicos tendrán el tema BTS Festa.

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Celebrando el décimo aniversario del debut de BTS

2023 BTS FESTA

con Jeju Air

2023.06.08 ~ 2023.07.12

¡BTS PRESENTA EN TODAS PARTES!

https://www.jejuair.net/ko/event/eventDetailProxy.do?eventNo=0000001021

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jejuair_official instagram sale bts

‧˚₊ ⊹ 제주항공 보랏빛으로 물들다.. ⁺⊹₊*

2023 BTS FESTA에 제주항공이 함께합니다!

하늘에선 BTS멤버들의 모습이 래핑된 제주항공 항공기를

공항에선 탑승권과 모형비행기를

기내에선 친환경 종이컵을!

✨인증 이벤트✨

제주항공과 함께 BTS 데뷔 10주년을 축하해주세요!

📌이벤트 기간 : 23.06.13(화) ~ 23.07.12(수)

📌참여방법

1. 제주항공이 준비한 BTS 데뷔 10주년 기념 특별템 인증샷 찍기

2. 인스타그램에 게시물로 축하 내용과 함께 업로드

3. 당첨률 올라가는 필수 TIP ★

- 해시태그 추가하기▶

#제주항공

#2023BTSFESTA

#오렌지퍼플  - 제주항공 공식계정 팔로우&태그하기 (@-jejuair_official)

📌이벤트 경품 : 국제선 왕복항공권(1명)

※ 래핑기, 탑승권, 종이컵, 모형항공기 운영기간 및 상세 내용은

프로필링크 내 이벤트 페이지를 참고 부탁드립니다

https://www.instagram.com/p/CtOXUzwJbAM/?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D

https://www.instagram.com/stories/jejuair_official/3120525639946821471/

(Gran idea de jk, Imagina que jk vio el regalo del avión de Jimin, es al único de bts que le han hecho este regalo, aunque igual jk pudo haberlo visto de alguien mas todo puede ser :) )

Jimin Vlive 13 Oct. 2021 en estudio de jungkook menciono su regalo de su imagen en avión y agradeció

El padre de JIMIN exhibe en su cafetería en Busan, Magnate, una réplica en miniatura del avión personalizado que ARMY de China decoró como parte de los proyectos por su cumpleaños de la aerolínea "Jeju Air"

https://www.instagram.com/magnate_official_/

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Jimin eligió un anuncio decorativo de autobús después que vio uno para su cumpleaños en Busan el año pasado y lo hizo muy feliz.

jm-Se siente muy bien cuando nos encontramos con estos autobuses Vi uno en mi cumpleaños y fue como "¡yaaaaaah!" agradeció por el regalo.

el anuncio que escribió en 608 BTS (방탄소년단) '아포방포10' Project  :

“ARMY” son el comienzo y el final de “BTS” - Jimin

(foto de tae en weverse en oct. 2022 de jimin viendo su regalo el decorado del autobús por su cumpleaños)

K-ARMY ha encontrado algunos de los 'regalos' de BTS por el 1mo Aniversario

Han encontrado vallas publicitarias de cada miembro en su ciudad natal. 

(última foto jimin con cartel en world tour con frase parecida a la de su anuncio)

우리의 처음과 끝은 항상 너야

Nuestro principio y fin siempre eres tú

[el-futuro-no-se-desecha]

Ayudando a 10mo con reciclaje

❀ ˙ ♡ frase ♡ ˙  ❀

Reciclar es vida para mi y para el planeta. - Anónimo.

❀ ˙ ♡ descripción del problema ♡ ˙ ❀

El reciclaje es el proceso de recolección y transformación de materiales para convertirlos en nuevos productos, y que de otro modo serían desechados como basura. Se cree que el reciclaje, así como lo pensamos actualmente, tuvo su origen en Japón, donde alrededor del año 1031 comenzó la primera reutilización de papel desechado de la que se tenga registro. Si en 2018 se consumieron 421,88 millones de toneladas métricas de papel, ni pensar en cuanto se habrá desechado hasta este 2023. Por eso reciclar es tan importante, ya que el papel reciclado ayuda a disminuir en un 35% la contaminación del agua y en un 74% la contaminación del aire. 

En el proyecto de reciclaje, se recolecta papel para poder reciclarlo y ayudar al planeta y al medio ambiente. Para la recolección de dicho papel se necesitan cajas en las cuales recoger el papel de manera segura, la cual conserve el papel. El problema es que estas cajas necesitan ser inspirativas, que tengan un decorativo que llamen la atención para que las personas tengan mayor motivación a involucrarse en problemas sociales. Allí es donde los estudiantes de segundo año de bachillerato de artes visuales entran en acción.

En nuestro colegio, se solían hacer campañas de reciclaje, pero estás fueron interrumpidas por la pandemia. Este es el segundo año desde que el proyecto ha sido retomado.

❀ ˙ ♡ participación ♡ ˙ ❀

Primero, nuestro asesor nos explicó sobre que teníamos que hacer y cuál era su visión para lo que teníamos que decorar. Somos cinco estudiantes y habían cinco cajas grandes sin pintar, por lo que la decisión fue rápida y quedó zanjado que cada uno pintaría una caja. Como teníamos que crear un diseño que sea creativo y sustentable, decidimos hacer un collage de periódicos viejos.

Planeamos el diseño a utilizar, al ver que este requería periódicos, tuvimos que reunirlos. Tuvimos que conseguir pegamento para poder pegar los trozos de periódico en las cajas y, así, decorar las cajas para informar del reciclaje.

❀ ˙ ♡ reflexión personal ♡ ˙ ❀

Gracias a este proyecto fui capaz de volver a participar en el proyecto de reciclaje SIR. Pensé sobre las nuevas generaciones y como es bueno ayudar a hacer del mundo un lugar mejor y ayudar a formar buenos hábitos de reciclaje en las personas del colegio. De esa manera cambiar poco a poco el pensamiento de las nuevas generaciones.

❀ ˙ ♡ aprendizajes CAS alcanzados ♡ ˙ ❀

• Identificar en uno mismo los puntos fuertes y las áreas en las que se necesita mejorar.

• Mostrar que se han afrontado desafíos y se han desarrollado nuevas habilidades en el proceso.

• Mostrar compromiso y perseverancia en las actividades/proyectos.

• Mostrar habilidades de trabajo en equipo y reconocer los beneficios del trabajo colaborativo.

❀ ˙ ♡ bibliografía ♡ ˙ ❀

• Statista. (2021, 27 septiembre). Consumo mundial de papel y cartón 2007-2018. https://es.statista.com/estadisticas/600580/consumo-mundial-de-papel-y-carton/#:~:text=En%20el%20a%C3%B1o%202018%2C%20la,5%20millones%20de%20toneladas%20m%C3%A9tricas

• Twenergy. (2019, 13 noviembre). Papel Reciclado: ¿Qué es y Para Qué se Usa? | Twenergy. Twenergy. https://twenergy.com/ecologia-y-reciclaje/reciclaje/papel-reciclado/

• https://www.ecologiaverde.com/las-mejores-frases-de-reciclaje-1495.html

[halconnoticias]

Brillan joyas de Cartier en Museo Jumex

Uno de los museos más famosos de la capital mexicana albergó por tiempo limitado la lujosa y exclusiva colección de joyas diseñadas por Maison Cartier para la actriz María Félix.  

La Doña portando un collar de serpiente diseñado por Cartier. Foto: Vogue México.

Por: Mariana César. Mayo 15, 2023. 12: 15 pm hrs.

Ciudad de México, Méx.- El pasado domingo 14 de mayo se llevó a cabo en las instalaciones del Museo Jumex la clausura de su glamurosa exposición gratuita El diseño de Cartier: Un legado vivo, la cual, ofreció al público un recorrido histórico sobre la Maison Cartier a través de una extensa selección de sus joyas más icónicas.

La exposición, inaugurada en marzo del presente año, ofreció a los visitantes del recinto la oportunidad de conocer más de 160 piezas nunca antes vistas de la legendaria Colección Cartier, compuesta en su mayoría por relojes, collares, dijes y objetos decorativos.

Las especialistas encargadas del proyecto, Ana Elena Mallet y Frida Escobedo, lograron desglosar a la perfección el testimonio cultural que han tenido las piezas de la exclusiva firma francesa de joyas, capturando así, su verdadera relevancia e impacto histórico.

El diseño de Cartier: Un legado vivo, se dividió en cinco secciones temáticas para exponer su historia. Dichas secciones se titularon: los primeros años y el nacimiento de un estilo, la curiosidad universal, el gusto de Jeanne Toussaint, la forma de medir el tiempo y portar la belleza y, el papel de María Félix con los íconos de la elegancia.

Vista general de la sección La curiosidad universal. Fotografía: Museo Jumex.

Desde su fundación en 1847, la Maison Cartier se convirtió en una de las fábricas joyeras más importantes del mundo, lo cual, le concedió la dicha de recibir encargos especiales de personalidades distintivas de la época. Entre las piezas más emblemáticas de la casa, se encuentran las famosas tiaras de diamantes realizadas para la realeza británica y los extravagantes collares de la primera actriz mexicana, María Félix.

Además de ser reconocida por su talento en la actuación, La Doña fue catalogada como un icono mundial de la moda por su estilo tan innovador y refinado, el cual radicaba en dos componentes: trajes elegantes de falda para vestir y joyas ostentosas. De su extensa y costosa colección de accesorios, destacan dos: el collar de serpiente de platino, oro blanco y oro amarillo (elaborado con 2437 diamantes) y el deslumbrante collar de cocodrilos fabricado con oro e incrustaciones de 1023 diamantes amarillos, 1060 esmeraldas y dos rubíes.

Ambos collares fueron presentados al público por primera vez en la aclamada exposición El diseño de Cartier: Un legado vivo, motivo suficiente para que gran parte de los visitantes se interesaran en asistir al evento patrocinado por la casa de joyería francesa. En agradecimiento por el espléndido recibimiento de la colección, Cartier sorprendió al público mexicano con la exhibición exclusiva de la línea de broches y brazaletes con temática felina que diseñó en la década de los sesenta para María bonita.

Collar de serpiente elaborado por Cartier. Fotografía: Hola!

Después de su primera presentación hace 24 años en el Palacio de Bellas Artes, la exposición de las joyas de Cartier se convirtió en la más visitada del Museo Jumex durante su primera temporada del 2023. Marcando así, el triunfal regreso de la prestigiosa Maison a México.  

[callmeanxietygirl]

Castillo del Diablo

Construir la casa soñada ha sido algo recurrente en la historia de la humanidad. Desde la época de las cavernas, hasta la etapa de las grandes civilizaciones, existe el deseo de tener una casa bajo ciertas características, que satisfagan nuestras necesidades, aspiraciones e inquietudes que poseemos como individuos. Tal fue el caso del norteamericano Tony Wells, que encontró en Rosarito, Baja California, un lugar idóneo para construir su casa.

Popularmente el nombre con que se le conoce a esta casa es Castillo del Diablo, pero en su entrada posa la leyenda Casillero del Diablo. El emblema principal de esta casa es una figura que asemeja un gran demonio y que fue colocado en la parte superior, de manera que se logra ver desde la lejanía esta figura enigmática e imponente.

El interior de la casa es impresionante. Ambientada en lo gótico, la casa cuenta con suficientes antigüedades, que puede ser considerada sin ningún problema, como el museo gótico de Rosarito. La pieza principal es la cama de Elvis Presley, la misma que fue adquirida en una subasta de artículos de celebridades. Supuestamente el dueño del lugar, las miles de piezas antiguas en el lugar concentran “energías”. Y es que en el interior de la casa podemos encontrar en la decoración viejos candelabros, espadas, armaduras, antiguos espejos, sillones y decoraciones antiquísimas, que no solamente son decorativos, sino que en algún momento esas piezas formaron parte de la historia de algún otro lugar, y que están en el Castillo del Diablo porque fueron adquiridos por su propietario precisamente por el pasado que poseían estas piezas.

Este proyecto inmobiliario vino a detonar el lugar en el que se ubicó. En una parte excelsa, de un majestuoso panorama junto al mar bajacaliforniano, que se encuentra en el kilometro 60 de la carretera Tijuana-Ensenada.

Turistas pueden acceder a Castillo del Diablo y ser atendidos por su propietario, que personalmente les dará todo tipo de explicaciones sobre el lugar. Algo que ha sido un distintivo, es que en los últimos tiempos ha llamado la atención de yotubers y medios de comunicación, que junto con la población o los automovilistas que pasan por la carreta, al observar la casa se quedan estupefactos con la fascinación y el misterio que genera. Sin lugar a duda, este lugar tan gótico es otro espacio por conocer de Baja California.

[jossoriopapercraft]

Rifle Bolter de Warhammer Réplica en papercraft

Rifle Bolter de Warhammer - Réplica en papercraft Presentamos una pieza espectacular para los fanáticos del universo Warhammer y los amantes del papercraft: el icónico Rifle Bolter en una detallada réplica de papel. Esta réplica, creada por ActionPapercrafts, es más que un simple modelo; es una obra digna de exposición con dimensiones impresionantes, balas extraíbles y su propia caja de exhibición. Este proyecto desafiante y cautivador será la joya de cualquier colección. Detalles del Modelo:    Dimensiones Realistas: El Rifle Bolter, de 46 centímetros de largo y 36 de alto, reproduce fielmente el arma clásica del universo Warhammer.    Cargador y Balas: Incluye balas en miniatura que pueden extraerse del cargador, un detalle perfecto para los fans más exigentes.    Caja de Exposición: El modelo se presenta con su propia caja para exhibirlo como corresponde a una pieza de coleccionista.    Archivos para Descarga: La descarga contiene tres archivos PDO y tres archivos PDF de alta calidad, además de imágenes de referencia. Más Sobre el Rifle Bolter y el Universo Warhammer Warhammer 40,000 (o Warhammer 40K) es una franquicia épica de juegos de estrategia y videojuegos, ambientada en un universo futurista donde la humanidad lucha por sobrevivir en una galaxia plagada de guerras. El Rifle Bolter es un arma de fuego icónica usada por los Space Marines, los soldados genéticamente mejorados que protegen el Imperio de la Humanidad. Con sus cartuchos explosivos y diseño robusto, el Bolter es más que un arma; es un símbolo de la brutalidad y la resistencia de los Space Marines en sus batallas contra alienígenas y herejes. El Bolter se ha convertido en un elemento fundamental en los juegos de Warhammer, especialmente en videojuegos como Warhammer 40,000: Space Marine, donde los jugadores pueden experimentar la potencia de esta arma en combates intensos y estratégicos. ¿Qué Incluye la Descarga?    3 Archivos PDO: Para montaje en pantalla con instrucciones detalladas, lo que facilita el ensamblado preciso de la estructura.    3 Archivos PDF: Para impresión y recorte en papel de alta calidad, con piezas bien detalladas para lograr una réplica fiel.    Imágenes de Referencia: Que ayudan en el proceso de ensamblaje y aseguran que el resultado final sea perfecto para exhibir. Recomendaciones de Montaje    Materiales: Imprime en papel grueso para lograr un acabado duradero y utiliza herramientas de corte de precisión.    Tiempo y Paciencia: Este es un proyecto de nivel avanzado, por lo que se recomienda tomarse el tiempo necesario para cada etapa de montaje.    Utiliza el Archivo PDO para Instrucciones Claras: Sigue las instrucciones paso a paso para armar el rifle, las balas y la caja de exposición. Este Rifle Bolter en papercraft es mucho más que un modelo decorativo; es una pieza de arte inspirada en el vasto y épico universo de Warhammer. Si eres un apasionado del papercraft y de Warhammer, este proyecto te brindará horas de creatividad y una réplica digna de cualquier colección. ¡Descárgalo ahora y recrea el arma de los héroes del futuro en tu propio taller de papercraft! Enlace: https://tiendajossorio.blogspot.com/2024/11/rifle-bolter-de-warhammer-replica-de.html Video: https://youtu.be/U6PFNoKUYv4

[paginasvalencia]

Tablones de madera: calidad, exclusividad y resistencia

En Valencia’s Wood Luxury, somos especialistas en la fabricación y venta de tablones de madera, ofreciendo productos de alta calidad para carpintería, mobiliario y proyectos de decoración. Con más de 50 años de experiencia en el sector, seleccionamos cuidadosamente cada tablón de madera maciza para garantizar su resistencia, durabilidad y belleza natural.

Si buscas un tablón de madera para fabricar muebles, revestimientos o cualquier otro tipo de estructura, en Valencia’s Wood Luxury disponemos de una amplia variedad de especies de madera exótica y nacional. Trabajamos con opciones personalizadas en dimensiones, acabados y tratamientos para ofrecer piezas únicas que se adapten a cada necesidad.

Nuestra madera proviene de fuentes certificadas por el FSC® (Forest Stewardship Council®), lo que garantiza que cada tablón ha sido obtenido a través de una gestión forestal responsable y sostenible. De esta forma, no solo ofrecemos productos de alta calidad, sino que también apostamos por el respeto al medioambiente.

¿Qué es un tablón de madera y para qué se utiliza?

Los tablones de madera maciza son piezas cortadas directamente de los troncos de los árboles, lo que les confiere una gran resistencia y una apariencia natural única. Su versatilidad los convierte en una opción ideal para fabricar muebles, estructuras arquitectónicas y elementos decorativos.

Entre los usos más comunes de los tablones de madera destacan:

Fabricación de mesas: Desde mesas de comedor hasta mesas de centro y escritorios.

Encimeras y superficies de trabajo: Ideales para cocinas, talleres y oficinas.

Estanterías y mobiliario personalizado: Perfectos para quienes buscan muebles únicos y adaptados a su espacio.

Revestimientos de paredes y techos: Aportando un toque rústico y elegante a cualquier ambiente.

Puertas y elementos arquitectónicos: Brindando resistencia y estética natural a los espacios.

Si tienes un proyecto en mente y necesitas tablones de madera de calidad, en Valencia’s Wood Luxury podemos asesorarte para encontrar la mejor opción.

Tipos de tablones de madera disponibles

En Valencia’s Wood Luxury, ofrecemos una amplia selección de tablones de madera maciza, tanto de especies exóticas como nacionales. Cada tipo de madera tiene características únicas en cuanto a color, veta, textura y resistencia, por lo que es importante elegir el adecuado según el uso que le vayas a dar.

Algunas de las especies de tablones de madera más populares son:

Iroko: Conocido como la «teca africana», se caracteriza por su gran resistencia y estabilidad, lo que lo hace ideal para exteriores y mobiliario rústico.

Zebrano: Su patrón de vetas claras y oscuras le da un aspecto llamativo y exclusivo, ideal para muebles y revestimientos.

Wengué: Una madera de color oscuro y sofisticado, muy utilizada en ambientes elegantes y modernos.

Sapeli: Similar a la caoba, destaca por su color rojizo y su gran durabilidad, perfecta para muebles de lujo.

Roble: Uno de los tipos de madera más utilizados por su resistencia y belleza natural.

Nogal: Con una tonalidad cálida y un veteado único, es una opción excelente para mesas y mobiliario de alta gama.

Cada tablón de madera que ofrecemos en Valencia’s Wood Luxury ha sido cuidadosamente seleccionado en su lugar de origen para garantizar calidad y exclusividad en cada pieza.

Ventajas de utilizar tablones de madera maciza

Optar por tablones de madera maciza en lugar de materiales sintéticos o aglomerados tiene múltiples beneficios:

Durabilidad: La madera maciza es extremadamente resistente y puede durar toda la vida con el mantenimiento adecuado.

Estética natural: Cada tablón tiene un veteado único, lo que aporta un aspecto exclusivo y elegante a cualquier mueble o estructura.

Sostenibilidad: Al utilizar madera certificada por el FSC®, contribuyes a la conservación de los bosques y a la reducción del impacto ambiental.

Versatilidad: Los tablones pueden adaptarse a diferentes usos y estilos decorativos.

Fácil mantenimiento: Con los cuidados adecuados, la madera maciza mantiene su belleza y resistencia con el paso del tiempo.

Personalización de tablones de madera a medida

Cada proyecto es único, por eso en Valencia’s Wood Luxury ofrecemos la posibilidad de adquirir tablones de madera a medida. Si necesitas un tamaño, grosor o forma específica, podemos cortar la madera según tus requerimientos.

Además del tamaño, puedes elegir entre distintos acabados:

Natural: Resalta las vetas originales de la madera.

Mate: Para un aspecto más moderno y sobrio.

Brillante: Ideal para quienes buscan un acabado lujoso y elegante.

También ofrecemos tratamientos especiales para proteger la madera de la humedad, las plagas y otros factores ambientales, asegurando su durabilidad a largo plazo.

Proceso de selección y tratamiento de nuestros tablones de madera

En Valencia’s Wood Luxury, cada tablón de madera pasa por un riguroso proceso de selección y tratamiento antes de llegar a nuestros clientes.

Selección en origen: Escogemos las mejores maderas de África y otras regiones, asegurándonos de que cumplan con los más altos estándares de calidad.

Corte y secado: Los tablones se cortan y secan adecuadamente para evitar deformaciones y garantizar estabilidad.

Tratamiento: Aplicamos productos especiales para proteger la madera contra plagas, humedad y agentes externos.

Personalización: Cortamos y ajustamos cada tablón según las especificaciones del cliente.

Entrega final: Proporcionamos tablones listos para ser utilizados en cualquier tipo de proyecto.

Compromiso con la sostenibilidad y el medioambiente

En Valencia’s Wood Luxury, apostamos por la sostenibilidad y el uso responsable de los recursos naturales. Todas nuestras maderas provienen de fuentes certificadas por el FSC®, lo que garantiza que cada tablón ha sido obtenido bajo prácticas respetuosas con el medioambiente.

Además, promovemos el uso de maderas recicladas y trabajamos para reducir al máximo los desperdicios en nuestros procesos de producción.

Valencia’s wood luxury, expertos en tablones de madera

Si necesitas un tablón de madera maciza para fabricar muebles, revestimientos o cualquier otro tipo de estructura, en Valencia’s Wood Luxury encontrarás una amplia selección de opciones de alta calidad.

Nuestra experiencia, compromiso con la excelencia y pasión por la madera nos convierten en la mejor opción para quienes buscan materiales exclusivos y duraderos.

Convierte tus ideas en realidad con nuestros tablones de madera, trabajados con la mejor artesanía y precisión.

Datos de contacto

Dirección: Carretera Benetússer 68-70, Paiporta (Valencia) Teléfono: 963 975 629 Horario de atención: Lunes a viernes de 08:00 a 13:30 y de 15:00 a 18:00 horas.

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Llavero de osito de peluche hecho con gomas para el pelo

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La Introducción a la arquitectura de hierro: El Palacio de Cristal por Joseph Paxton

El Palacio de Cristal, diseñado por Joseph Paxton, fue una construcción genia donde se usaron partes ya prefabricadas y aún luce con su belleza de estructura. Originalmente Paxton fue un jardinero empleado por el duque de Devonshire, de quien se convirtió en amigo, factótum y consejero. Con su estatus de trabajar junto al duque siempre mantuvo sus conexiones laborales. Desde 1826 fue superintendente de los jardines de Chatsworth, la finca del duque en Derbyshire, construyó en hierro y vidrio el famoso invernadero y la casa de los lirios para la rara Victoria regia del duque. También en 1850, después de que los organizadores de la Gran Exposición aceptaran oficialmente un diseño engorroso, se sustituyó el inspirado plan de Paxton para un edificio de elementos prefabricados de láminas de vidrio y hierro. Su diseño, basado en sus estructuras de vidrio anteriores, cubría cuatro veces el área de San Pedro, Roma, y la grandeza de su concepción fue un desafío para la tecnología de mediados del siglo XIX.

El Crystal Palace fue el encargado de acoger la primera gran Exposición Universal. Al concurso para el proyecto se presentaron 245 propuestas, de las ninguna resultó ganadora por su inviabilidad. Durante la Exposición el Crystal Palace cumplió las expectativas ampliamente viendo pasar por su interior a más de 6 millones de visitantes. Posteriormente fue utilizado para eventos similares durante 60 años, convirtiéndose en lo que a día de hoy se podría denominar un “recinto ferial”. También fue en el Crystal Palace donde en 1910 se coronó al rey Jorge V de Inglaterra. El concepto de dicho palacio es directamente influenciado por pasados proyectos y experiencia amplia que poseía Paxton como constructor de invernaderos. La estructura del Palacio posee la misma de invernador donde consiste de hierro, a excepción del pórtico de acceso, configurado por columnas y semicolumnas de orden jónico sobre un basamento, al que se accede por una amplia escalinata de granito, y rematado por una extensa terraza carrada con una balaustrada corrida. El listado de cantidad de materiales se encuentra publico, donde las cifras logradas durante la construcción de esta estructura fueron realmente asombrosas:

• 3300 Columnas portantes

• 3300 Conductos de drenaje

• 2224 Vigas principales

• 24 Millas de canalones de madera

• 3800 Toneladas de hierro fundido

• 700 Toneladas de hierro forjado

• 83612 Metros cuadrados de vidrio

En 1975, tras una perfecta restauración, que eliminó adiciones, como una nave-almacén de ladrillo visto adosada en la parte posterior, y repuso elementos perdidos o cegados, que devolvieron a la estructura su concepción original y permitieron su uso como sala de exposiciones, se ha realizado recientemente otra nueva mucho más ambiciosa que ha consolidado la estructura metálica, ha renovado sus sistemas de seguridad e instalaciones y reintegrado los elementos decorativos, cerámicos y de cinc.

Desde el exterior el edificio se percibía como una imponente estructura de 600 metros de largo por 120 de ancho y 34 de altura. En su interior el espacio era continuo y sin interrupciones. Un gran pasillo central actuaba a modo de eje principal albergando a ambos lados los distintos bienes de la exposición. Una fila de pasillos secundarios paralelos al principal permitía al visitante adentrarse un poco más a investigar sobre aquellos objetos que llamasen especialmente su atención. La gente ve esta obras como una de las más creativas por no solo su destacantes fachadas, si no tambien que Paxton ayudó con la construcción y logró agarrar la atención del duque ya al construirla. Esto causó a que se terminara en un estimado de 9 meses solamente. El edificio revolucionó la Arquitectura al crear un espacio inédito, permeable visualmente gracias a su estructura de vidrio y metal, y por introducir la prefabricación. Este pabellón madrileño, levantado más de tres décadas después, es, además de la pieza más bella del Parque del Retiro, la más valiosa y excepcional contribución de España a la Arquitectura del Hierro y Cristal.

En conclusión, la prefabricación de edificios no es siempre la primera opción de los arquitectos, y más en el siglo XIIX. Es impresionante como de ojearlo no se puede determinar que es prefabricado, cual logró ser eficiente para que un proyecto tan complicado y detallado se construya en menos de un año. Es triste que Desgraciadamente, en 1936 el edificio fue totalmente destruido por un incendio, únicamente quedaron dos torres aisladas del cuerpo principal del edificio que sobrevivieron al fuego, pero fueron derribadas en 1941 ya que se consideraron un punto de referencia peligroso para los bombarderos alemanes. Ya hoy en día la economía ha cambiado demasiado para poder construir algo similar o si no tampoco restaurarlo, pero dice mucho en como la creatividad que tenía la arquitectura del hierro permaneció viva durante estos tiempos antiguos.