#Procesos Fotográficos Alternativos

[tipialab]

Taller Presencial de Goma Bicromatada en Tricromía

Te damos la bienvenida al taller que transformará tu visión artística! Durante 16 horas intensivas, divididas en bloques de 4 horas a lo largo de dos días, te sumergirás en el fascinante mundo de la Goma Bicromatada en la modalidad de tricromía. Goma Bicromatada en Tricromía Autor: Katalina Fuentes Y qué es la Goma Bicromatada? La Goma Bicromatada es un proceso histórico que se remonta al…

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[•] junio 27 _

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[vitrinanorte]

Artista norteamericano llega a la Bienal SACO para realizar residencia de fotoperiodismo enfocada en el cambio climático 

Durante junio el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA), centro de residencias artísticas de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, recibió a Osceola Refetoff, periodista y artista visual estadounidense que llegó hasta la región para investigar sobre el impacto de las industrias en el cambio climático, documentándolo a través de un proyecto fotoperiodístico.

Refetoff es conocido por su uso innovador de la fotografía infrarroja y estenopeica, una cámara que funciona sin el uso de un lente. Su principal objetivo es estudiar cómo los humanos y las empresas transforman permanentemente el paisaje natural, investigación que le permitirá levantar un reportaje gráfico que hable sobre las diversidades y complejidades medioambientales del territorio.

“En este lugar me siento atraído por las complejas preguntas sobre las necesidades de los habitantes locales en torno a la preservación y restauración ambiental, todo dentro del contexto de la aceleración del cambio climático”, comentó Osceola, quien quiere indagar dentro del desierto, los salares, los pueblos aledaños a San Pedro de Atacama y las ex oficinas salitreras Chacabuco y Pedro de Valdivia.

Uno de sus trabajos recientes es Sea of Change, una pieza audiovisual creada durante una residencia artística en 2023 en Building Bridges Art Exchange en Estados Unidos (fundación con la cual SACO generó en 2012 su primera edición), curada por Marisa Caichiolo y realizada en colaboración con el Dr. Eric Larour, científico y director de la división de Ciencias de la Tierra en Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA. El video de 8 minutos explora escenarios posibles para el aumento del nivel del mar, con imágenes originales de drones capturadas en Svalbard, Noruega. 

El periodista se ha reunido con destacadas figuras locales, como Cristina Dorador, docente y científica del departamento de Biotecnología de la Universidad de Antofagasta; Ingrid Garcés del Centro Regional de Estudios y Educación Ambiental (CREA UA); Andrea Jara y expertos de Lithium I+D+i de la Universidad Católica del Norte.

“La idea de explorar cuestiones relacionadas con el ambientalismo a través del contacto directo con la comunidad científica local está perfectamente alineada con mi forma de operar. Mi padre es científico, al igual que una de mis hermanas. La investigación científica es un área que me resulta familiar y fascinante, al igual que los papeles centrales que desempeñan la experimentación y el descubrimiento en las actividades artísticas y científicas”, señaló Osceola.

El 25 de junio el artista estuvo presente en The Antofagasta British School, realizando el tallerProcesos fotográficos alternativos a estudiantes de tercero medio del establecimiento, quienes aprendieron sobre la toma de fotografías infrarrojas y sus usos creativos. 

Dentro de los próximos días el artista viajará  al desierto de Atacama para reconocer el territorio y profundizar en su investigación, proceso que SACO estará informando a través de su página web y redes sociales.

Bienal SACO es presentada por Escondida | BHP y financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[laprofesoraderepuesto]

Semana Cultural EAF

Del 30 de enero al 10 de febrero tendrá lugar la Semana Cultural de la EAF con distintos talleres y conferencias que abarcarán desde astrofotografía, empleo de la cámara de gran formato, procesos fotográficos alternativos, boda editorial, impresión 3D, rehabilitación de muebles, cerámica, grabado y estampación o uso de tipos en su tinta, entre otros.

Pásate por los de tu especialidad, ¡y disfruta de estas jornadas!

[gmartinezmolina]

#Repost @fannydebrewerfoto Encuentro de fotógrafos. Naturaleza. La belleza y la vulnerabilidad de nuestro planeta. Diafragma5.6 Radio invita al público al encuentro con seis reconocidos y destacados fotógrafos de la naturaleza. A través de experiencias y trabajos fotográficos, conversarán sus vivencias. La fotografía es una de las formas en que podemos ver el comportamiento y las características reales, cotidianas, complejas y, a menudo, increíbles en la naturaleza. También es donde podemos entender el daño que estamos infligiendo al planeta. Ponentes y temas. martes 15: José Ramón Ramos “Las aves. Los aviones perfectos” @vertigoda Henry González “Fotografía de naturaleza y la edición de libros” @tepuyero Charles Brewer-Carías " Imágenes de expediciones" @charlesbrewercarias jueves 17: Fanny de Brewer "Plantas y plantación"@fannydebrewerfoto Pierre Dumont “Procesos alternativos en la fotografía contemporánea” @pierredumontphoto Iván Mikolji “Reflejos y Titilares Acuaticos” @mikolji Moderado por Mónica Pupo @monica.pupo El encuentro será el martes 15 y jueves 17 de noviembre. Con tres ponentes cada día, en el horario de 3:30 - 5:45 pm. Sala TAC del Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes. Caracas - Venezuela. ¡Bienvenidos desde ya! @diafragma5.6radio @salatac1 @socfotove https://www.instagram.com/p/Ck15U9mO1j7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[fotoymediosav]

En los próximos desdobles conoceremos un proceso fotográfico alternativo llamado Cianotipia. Se trata de una práctica OPCIONAL y aunque yo me encargaré de proporcionaros la emulsión, será necesario que jueves y viernes traigáis a clase si queréis realizar el ejercicio el siguiente material:

Papel Canson de acuarela (300 gramos)

Imágenes preparadas (impresas en B/N en acetato y pasadas a negativo)

Pincel

A la finalización del ejercicio deberás entregar al menos tres imágenes realizadas con esta técnica que deberás subir a tu tumblr con un breve epigrafe o descripción sobre este procedimiento

[nataliazambaglioni]

EXHIBICIONES, COLABORACIONES, MEDIA

EPA CINE, 3er Festival Internacional de Cine Independiente de el Palomar, 2018

EPA CINE, 4to Festival Internacional de Cine Independiente de el Palomar, 2019

Espejismo, Borde Fotografía, C.A.B.A., 2019

La Piel Hacia Afuera, Borde Fotografía, C.A.B.A., 2019

IV Festival Internacional de Fotografía Analógica y Procesos Alternativos Photo Patagonia, 2019

Equinoccio de Primavera o ¿cómo florecer?, Uruguay, 2019

Lift-Off Film Festival, Inglaterra, 2019

100 Seconds Film Festival, U.S.A., 2019

Muestra Anual, Santa Talleres, C.A.B.A., 2019

Festival Micro, Sala Equis, Madrid, 2020

Festival Internacional de Micrometrajes, España, 2020

Light, Analog Forever Magazine, U.S.A. , 2020

Verano sin Playa, Borde Fotografía, 2020

Dark Room Film Festival, Londres [UK] 2020

Festival Internacional de Cine de Ensenada (FICE), Buenos Aires, 2020

Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, Amor y Política: ¿Cómo vivir juntos?, Bodegón Cultural los Vilos, [Chile], 2021

Vertical Movie Festival, Roma [Italia], 2020

Vertifilms, Praga [República Checa], 2020

15 Feria Regional del Libro, San Martín de los Andes, 2021

​Fulgor, Feria Online de Fotografía, 4ta Edición, 2022

Feria Invierno, Fortuna Ediciones, Mar del Plata, 2022

Haikus Audiovisuales, 2022

Feria Editorial Fotográfica Autogestiva, festiRAF, Buenos Aires, 2022

11º Edición Mercado de Fotografía, Centro Cultural España Córdoba, Argentina, 2022

Femgrafía, Muestra Colectiva Online, Group Show Sueños, 2022

Yogurt Magazine, Wildness, 2022

Halo Galería, Exposición Colectiva Internacional, 2022

La Gran Paternal, 10ma. Edición, Buenos Aires, 2022

Tacheles Polo de Cultura Emergente, Buenos Aires, 2022

Museo Emilio Caraffa, 7mo Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina, 2022

Lift-Off Filmmaker Sessions PinewoodStudios, UK, 2022

Colección Contemporáneas, Galería NFT, Cómo ser Fotógrafa, España, 2023

Fúlle Galería de Arte, Muestra Colectiva, Argentina, 2023

Fisura Festival internacional de Cine Independiente, México, 2023

Immemory Magazine, UK, 2023

Contemporáneas, Photo España, 2023

Proyección y Fanzine Día Cero, Argentina, 2023

EPA CINE, 6to Festival de Cine Independiente de el Palomar, 2023

Maldito Festival de Video Poesía, España, 2023

Foto Emergente Arg, 2023

Halo Galería, 2023

La Enganxada, Revela't - Contemporary Analog Photography Festival, Barcelona, 2024

Un ramo de astillas, Galería Patio del Liceo, 2024.

Trascender la Superficie, Casa de la Cultura, Bahía Blanca, 2024.

Adelante, la luz. Cayote Lab, El Tugurio Fotográfico, 2024.

RESIDENCIAS/EXPEDICIONES/WORKSHOPS

Residencia de Arte en la Naturaleza, La Flecha del Arte, Buenos Aires, 2019

Workshop de Retrato en el Tigre, Santa Talleres, 2019

Safari Fotográfico, La Pampa, 2023.

En Busca del Puma, Argentina Wild Expeditions, 2023

PUBLICACIONES

Un jardín salvaje sin orden aparente, Santa Talleres, 2019

Revista Dislexia, Edición #29 Viajes, 2020

Agua Viva, Pequeña edición de postales de autor, Tintal Arte Impreso, 2020

Almanaque Pintoresco, Tintal Arte Impreso, 2021

Colección Acordeón, Fortuna Ediciones, 2022

Neptune Journal, Les Rencontres de la Photographie d'Arles, Francia, 2023

Revista Dislexia, Cuerpx, Segunda Edición Impresa, 2023

Revista Dislexia, Edición Digital: Cuerpx, 2023

Postales Federales, 2023

[gcm003ccs]

... resultado del taller @terra.dombra con @pierredumontphoto! Cianotipia - Procesos Fotográficos Alternativos! (at El Hatillo) https://www.instagram.com/p/CKfOs-CHP0P/?igshid=k30xezz7o98g

[galerialoscaracoles]

Impresiones solares de Plantas Nativas del Uruguay Fotografía experimental por contacto Manuela Aldabe Torbio Las impresiones solares, también llamados cianotipos, son un proceso fotográfico alternativo inventado en 1840 , que se realiza exponiendo el material sensible a la luz UV, como por ejemplo la luz del sol. La artista recolecta hojas, flores, frutos nativos del Uruguay recorriendo montes, campos, jardines  de su país y para convertirlos en sus pinceles. En su laboratorio emulsiona el papel fine art, algodón 300 gr, en el cuarto oscuro. Luego coloca sobre ese papel la flor,  hoja, planta y lo expone al sol. La emulsión fotográfica, sensible a los rayos UV, cambia de color allí donde llegó el sol, donde está la planta queda su huella. La exposición dura aproximadamente veinte minutos, luego se revela con agua, el papel se tiñe de azul prusia y la imagen queda fijada. Una vez lavada y secada cada impresión solar reposa en agua durante días, la artista transforma así el intenso color azul prusia en tonos más cálidos. El resultado es una imagen botánica donde el dibujo y la fotografía se funden en la identidad nativa del Uruguay. www.galerialoscaracoles.com/claudio-chanquet facebook.com/galerialoscaracoles galerialoscaracoles.tumblr.com @manuelaaldabe #Design #Illustration #Beautiful #Artist #Inspiration #Art #Instadaily #Artwork #Amazing #Instagram #Drawing #Love #Deco #Draw #Painting #Creative #JoseIgnacio #PuntaDelEste #GaleriaLosCaracoles #ContemporaryArt #Goodmorning #ArtGallery #Colorful #Kunst #예술 #искусство #アート #디자인 #дизайн #FineArt (en Galería Los Caracoles)

[calendariofoto]

19 AGO 2020 · 21h00

Lanzamiento FOTOLIBRO SOBRE PROCESOS FOTOGRÁFICOS ALTERNATIVOS FotoAlquimia Facebook + Instagram

[androidmaniaco]

Nuevos Sony IMX500 e IMX501: sensores con IA integrada para no necesitar Internet

Nuevos Sony IMX500 e IMX501: sensores con IA integrada para no necesitar Internet

Estamos asistiendo a una escalada fotográfica en el mercado de los teléfonos móviles que consiste, básicamente, en llenar los teléfonos con más y más cámaras cada vez y en aumentar los megapíxeles de forma desaforada. Hasta un punto en el que los de 150 megapíxeles ya aparecen en el horizonte cercano. Justo en medio de esta tormenta, Sony ha tomado un camino alternativo con sus dos nuevos sensores, los IMX500 e IMX501.

Hablamos de sensores relativamente pequeños para las cifras de megapíxeles que contemplamos presentación tras presentación, pues con 12 megapíxeles tienen cada vez menos cabida en el mercado, pero cuentan con un giro más que interesante: llevan la inteligencia artificial integrada. Ojo, no hablamos de un chip adicional o de la necesidad de enviar estos datos a un DSP paralelo. Hablamos de sensores con inteligencia artificial. Procesado fotográfico en local, sin necesidad de conexión a Internet.

IA en local, actualizable y accesible a terceros

Como hemos dicho, los nuevos Sony IMX500 y Sony IMX501 cuentan con 12 megapíxeles cada uno, realizando fotografías efectivas de 4.056 x 3.040 píxeles gracias a su natural ratio 4:3. En cuanto a tamaño, tampoco hablamos de sensores voluminosos pues tenemos chips de 1/2,3" que pueden encajar en todo tipo de dispositivos. También en los smartphones, por supuesto, aunque Sony no se cierra a este único ecosistema.

En Xataka

La guerra por el 'zoom' sigue abierta: comparamos los teleobjetivos de los mejores smartphones del momento

Los píxeles de estos IMX500 e IMX501 son bastante grandes para lo que acostumbramos a ver llegar al mercado en los últimos tiempos. 1,55 micrones de lado sin capacidad para fusionarse y que deben ofrecer una captura de luz más que suficiente para un procesado correcto. Los sensores son también compatibles con fotografías HDR de forma nativa, aunque lo interesante aquí es que cuentan con un ISP propio cargado con código de procesamiento de inteligencia artificial.

Sony propone que los procesos de inteligencia artificial sobre las fotografías se lleven a cabo en el propio sensor

Es muy habitual que los procesos relacionados con la inteligencia artificial se realicen en el ISP del propio procesador del teléfono móvil, de la cámara o incluso en Internet cuando hablamos de cámaras conectadas. Con los nuevos IMX500 e IMX501, Sony propone que ese procesado se lleve a cabo sin salir del propio sensor, por lo que se descarga de trabajo al procesador del teléfono y se pueden llevar a cabo trabajos avanzados incluso en chips de baja potencia.

Un giro interesante de Sony que lleva la inteligencia artificial a la propia cámara, sin pasos intermedios, y que promete que será una IA que se podrá actualizar de forma directa, además de permitir acceder a los desarrolladores de apps de cámara a la ejecución de este código. Veremos qué recorrido tienen pero por el momento resultan bastante interesantes.

Vía | Xataka

- La noticia Nuevos Sony IMX500 e IMX501: sensores con IA integrada para no necesitar Internet fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Samuel Fernández .

Xataka Móvil https://ift.tt/3bvVBNZ

[tipialab]

Celebración del Día Mundial del Cianotipo 2022

Por noveno año consecutivo celebraremos el “Día Mundial del Cianotipo”, Tipia Lab se une a esta conmemoración una vez más, nuevamente de la mano de la Corporación Universitaria Taller Cinco para celebrar este proceso histórico con su comunidad estudiantil y público en general. Cada año, el último sábado de septiembre, fotógrafos y artistas de todo el mundo se reúnen en parques, estacionamientos,…

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Trayenko Gorbea #wallmapuestenopeico 02:50" foto #estenopeica #longexposure_shots en papel ilford, revelada en iPhone ———————————————— "WALLMAPU.ESTENOPEICO_ días de kombifoto" es un proyecto Fondart 2017 de los fotógrafos chilenos Mauricio Ascencio Zúñiga y Jorge Olave Riveros, que consiste en recorrer la región de la Araucanía -aka Wallmapu- viajando a la velocidad del paisaje. Desde su cuarto oscuro móvil, los flamografos experimentan con técnicas de fotografía estenopeica y procesos alternativos a fin de construir un relato imaginista sobre la frontera que contribuya al des-montaje fotográfico de este territorio. (en Araucanía Region) https://www.instagram.com/p/Bomcmamgb3D/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=19i2paat0k8ju

[creativemorningsbogota]

CONTEXTO MUSICAL

Es la última charla del año y, en esta ocasión, el restaurante “Hoy me siento Raw” nos abre sus puertas para disfrutar de una mañana creativa junto a la agrupación musical Bolena Prada.  El lugar tiene muchos carteles en las paredes con frases positivas.  Una de ellas dice: “Do more of what makes you happy”; quizás eso es a lo que le debemos apostar para entender de forma más clara nuestro contexto.

Poco a poco los asistentes al evento y miembros del equipo organizador van llegando. Aparece en la entrada una mujer con el pelo de color rojo, muy crespo, hasta el cuello y gafas de marco grueso; tiene una risa contagiosa, es Ana María Prada, la encargada de dar la charla del mes.

Ana María toca piano desde los 8 años, estudió música con énfasis en producción de audio y está a punto de terminar Administración de Empresas.  Le pregunto por esa peculiar combinación de carreras y me cuenta que, a punto de terminar la primera, tuvo una crisis en la que pensó: “Si me dedico 100% a la música la voy a terminar odiando”, razón por la cual decidió estudiar lo otro.  En su vida no puede faltar el café y la cercana relación que tiene con su madre. Le gusta mucho Queen y una de sus canciones favoritas es Love of my life.  El gusto por esa banda se lo debe a su padre; gracias a él desde pequeña escuchó ese y otros grupos clásicos.  

"¿Qué significa contexto?”, le pregunto: “Contexto es lograr entender el medio en el que te desarrollas, para así poder explotarlo a tu favor”, responde.

Los asistentes ya tomaron puesto y Ana María da inicio a la charla.  Nos cuenta que al principio encontraba trabajos para cantar covers, pero en un punto se preguntó “¿por qué no comenzar mi propio proyecto? Se dio cuenta que para iniciarlo debía componer, entonces compuso las canciones “Báilese un tango” y “La patasola”.

Más preguntas se le aparecieron en su camino: “¿Quiero ser solista o conformar una banda?” Ana María se decidió por la asegunda opción, y hoy en día está convencida de que tomó el camino adecuado. “Es muy chévere ver como un proyecto que comenzó como mío se volvió nuestro”, nos dice.

Define a Bolena Prada como una banda que toca música tipo pop alternativo con influencia del Jazz. En sus inicios y con una inversión propia, graban el EP “Cinco pequeñas tempestades” que, según Ana María, está compuesto por temas que narran desde mitos y leyendas hasta pesadillas y el amor”.

Ana María también nos cuenta un poco acerca de su proceso creativo para componer canciones.  Dice que todo comienza cuando piensa en una melodía con una estructura Pop.  “Tiene que ser una historia”, afirma.  Luego le pone un tema que, en la mayoría de ocasiones, suele ser personal.

Apenas completa ese primer paso, le dice a Carlos Duran, guitarrista de la banda: “Charly tengo esta canción”, y él se encarga de ponerle la armonía. Cuando ambos creen tenerla lo más avanzada posible, se la presentan al resto de los integrantes de la banda: Katherine Held, bajo eléctrico; Ángela Malagón, batería, y Juan Peña, saxofón, para terminar de construirla entre todos.  

Ana María asegura que la enseñanza que le ha dejado el proyecto musical Bolena Prada, es lograr entender y convencerse de que si uno cree en sus sueños y es disciplinado, estos se pueden hacer realidad.  

Al momento de las preguntas, uno de los asistentes quiere saber dónde encuentran la inspiración. Ana María nos cuenta que esta se puede encontrar en los lugares más inesperados, como en el caso de “La persecución”, canción que  habla sobre una pesadilla que tuvo, en la que un loco la  perseguía  por las calles del centro de la ciudad.  

Para cerrar la charla Ana María nos dice:

“Uno tiene que estar construyendo para volverse mejor en lo que hace”

–Ana María Prada –

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a toda los asistentes, voluntarios, patrocinadores, que hicieron posible la realización de este y todos los eventos del año; a Paleta Digital, un gran aliado, por todo el material impreso; a Cesar Ortiz, voluntario del mes, por el registro fotográfico; a Hoy me siento Raw, por abrirnos las puertas de su casa, acogernos en un espacio muy propicio para la creatividad y brindarnos un delicioso y saludable desayuno; a Ícaro Films por toda la producción audiovisual del evento, y como siempre a todos los integrantes de nuestra comunidad que cada día crece y se afianza más.

Les deseamos unas felices fiestas y que el próximo año esté repleto de proyectos creativos.  Los esperamos a finales de Enero, para hablar sobre “Ansiedad”, tema seleccionado por el capítulo de Bucarest, con la misma buena energía de siempre.    

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra: jma.rodriguez@gmail.com

[denisecarner]

Fragmentos (Reconstrucción de lo invisible I) Cianotipos sobre papel. 38 x 53 cm cada uno. 2019

“Reconstrucción de lo invisible” se trata de una serie de cianotipos (proceso fotográfico alternativo) que utiliza sitios públicos de la Ciudad de Buenos Aires como matriz para revelar la arquitectura negativa del espacio. 

Láminas de papel presensibilizado forraron el interior de ventanas y estructuras que permitieron el paso de la luz solar en determinados sectores, revelando así la huella de arquitectura pública, de un lugar en apariencia habitado, apropiado; pero en realidad está vacío, no nos pertenece.

[serigrafiakasera]

TALLER DE SERIGRAFÍA BÁSICA FOTOGRABADA 3 encuentros 12 horas en total (GRUPAL)$1500

DÓNDE Y CUÁNDO

Inicia el segundo Jueves de cada mes. son 3 Jueves consecutivos. de 16h a 20h  Arancel: 1500 pesos por los tres encuentros (Incluye herramientas y materiales) Viamonte 2146, Plaza Hussay SUBTE D fac. de Medicina / SUBTE B pasteur serigrafiakasera@gmail.com +54 9 1138035157

BREVE DESCRIPCIÓN

Taller intensivo de serigrafía y procesos alternativos de estampado. Se resolverán todas las dudas acerca del proceso,  cada estudiante hará sus propios estampados sobre papel, textil y otros soportes con bases solventes y acuosas. El propósito del taller es conseguir que el alumno pueda rápidamente desarrollar un sistema de impresión eficaz y rentable adaptado a sus posibilidades, en sus casas por ejemplo.

Las posibilidades de aplicación de la serigrafía son prácticamente infinitas. A diario estamos rodeados de todo tipo de artefactos que están impresos con esta técnica, como por ejemplo: metales, porcelanas, vidrio, todo tipo de maderas y papel, cualquier tipo de tela, piedra, cuero, paredes, concreto, plásticos y muchos más. El taller es 100% práctico, porque nuestra visión es la de brindar conocimiento a través de la experiencia. Además estará acompañado de manuales teóricos.

MÓDULOS

1- ESTÉNCIL + IMPRESIÓN CON TINTAS AL AGUA, TRANSPARENTES Y CUBRITIVAS Ya en el primer encuentro comenzaremos estampando una serie a 3 colores sobre lienzo de algodón con la técnica de esténcil o máscara de papel. Entre todos calaremos 3 plantillas usando cúters, tablas de corte y diferentes tipos de materiales sintéticos. Es una excelente opción de impresión, si tenes poco dinero y nada de experiencia previa.

2- FOTOGRABADO Uno de los motivos más frecuentes de frustración entre quienes se están iniciando en el mundo de la serigrafía es no llegar a dominar/comprender el proceso del fotograbado. Nosotros hemos diseñado un SISTEMA sencillo, eficaz y económico con el cual una persona puede fotograbar sus SHABLONES con una excelente calidad en un espacio reducido y con los mínimos elementos. Este proceso fotográfico nos permitirá estampar cualquier tipo de imagen con un acabado de alta definición. Es durante este proceso que aprenderemos además a trabajar con REGISTROS para que los distintos colores de la impresión coincidan en el plano sin superponerse.

3- IMPRESIÓN  CON TINTAS AL SOLVENTE, VINÍLICAS Y TERMOPLÁSTICAS En este módulo usaremos los bastidores que previamente hemos fotograbado. imprimiremos dos series, una sobre papel con tintas VINÍLICAS,  y otra sobre algodón con tintas termoplásticas. La práctica es la única forma de entender la diferencia entre trabajar con distintos tipos de bases/tintas/pigmentos. Además explicaremos la técnica de la trama de semitonos para poder reproducir imágenes fotográficas con tonos continuos. Recuperar los bastidores usados puede ser un dolor de cabeza sino tenemos una hidrolavadora, en la última parte de la clase aprenderemos una manera sencilla y  económica de hacerlo sino tenemos una.

¿QUIERO PARTICIPAR, CÓMO ME ANOTO?

El taller tiene un costo total 1500 pesos por los 3 encuentros,  incluye todos  los materiales y herramientas. Los lugares son limitados, para reservar uno pedimos una seña de 500 pesos, el resto se abonará el día del inicio. La forma de pago es por transferencia o depósito en efectivo en caso de no tener cuenta bancaria. También se puede pasar a pagar la seña por el taller en horario a convenir. Una vez hecha la operación por favor enviar un mensaje a uno de nuestros contactos:

serigrafiakasera@gmail.com @serigrafiakasera whatsapp +54 9 1138035157

DATOS DE LA CUENTA:

BANCO GALICIA CAJA DE AHORRO EN PESOS TITULAR: Restrepo Julian Andres CUENTA: 401566631696 CBU: 0070169930004015666362   ALIAS: CORDON.SOPA.GROSOR CUIL: 2394508015-9 DNI: 94508015