#Portadores de Tradición

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Don JUAN Bta. CORRALES y doña MARIETTA GUTIERREZ - Equipo ATLÉTICO CORRALES (2016)

Te invitamos a ver este vídeo: Don JUAN Bta. CORRALES y doña MARIETTA GUTIERREZ - Equipo ATLÉTICO CORRALES (2016) - Blog PERSONAJES DEL CANTÓN DE ESPARZA, del Gestor Sociocultural MARCO Fco. SOTO

.Por: Marco Fco. Soto Ramírez, Gestor Sociocultural En este vídeo, rescatamos una conversación que tenemos, correspondiente al final de la serie de entrevistas, en este caso, realizada al señor JUAN BAUTISTA CORRALES ALVARADO – Deportista – y a su señora Esposa, la Prof. MARIETTA GUTIÉRREZ MORA..Don JUAN CORRALES, contador de profesión, nacido en La Guácima de Alajuela, el 29 de Enero de 1935.…

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AMBIENTACIÓN II: INHUMANIDAD

Según la tradición inhumana, en el principio existía la tierra, el mar y el cielo como uno. Luego de una batalla que se extendió por varios siglos, Behemoth, Leviathan y Aziz se dividieron la existencia, convirtiéndose cada uno en un soberano de cada aspecto: Behemoth sobre la tierra y las montañas, Leviathan de los mares y los océanos y Aziz del cielo y las nubes. Los Dioses Antiguos, como se les conoce entre inhumanos, reinaban la tierra en armonía, pero también en soledad.

Con el pasar del tiempo, la tierra comenzó a ser demasiado amplia, y los reyes necesitaban súbditos. Entonces, Behemoth derramó su sangre y creó la vegetación y el fuego. Leviathan derramó su sangre en el océano y se crearon los lagos y ríos. Finalmente, Ziz derramó su sangre en el cielo, y así nacieron las estrellas, el Sol y la luna.

Y cuando los ríos, los árboles y el sol se mezclaron, nació la vida, dando origen a los primeros humanos.

Los Dioses Antiguos primero decidieron cuidarlos y les regalaron protectores nacidos de sus propios sentimientos: así pisaron la tierra los primeros seres elementales, entregaron los primeros dones a los humanos, e hinchieron la tierra de criaturas parecidas a la humanidad para poder comunicarse con ellos.

Sin embargo, los humanos tontos y cobardes, rechazaron los regalos de los Dioses Antiguos y se tornaron sobre ellos mismos: crearon dioses falsos para rendir culto, y usaron todos sus regalos para irse en su contra.

Sus creaciones, sintientes, que poco a poco fueron mezclándose con los humanos, comenzaron a ser perseguidas por su naturaleza. Con rabia y con la misma intención que tiene un padre buscando cuidar a sus hijos, los Dioses Antiguos quisieron castigar a los humanos. Pero los humanos, de voluntad inquebrantable e ingenio infinito, decidieron usar los dones entregados por los mismos Dioses Antiguos para volverse contra ellos.

La Guerra de Babel sería un conflicto entre humanos e inhumanos que duraría más de una década entre el Imperio Acadio y las pequeñas ciudadelas erigidas por los inhumanos a favor de los Dioses Antiguos. Como un gesto de lealtad, los inhumanos erigieron la Torre de Babel. Y como un gesto de misericordia de vuelta, los Dioses Antiguos derribaron la torre y desaparecieron para siempre. No volverían a interferir con los humanos para que los sobrevivientes de la erradicación sobrenatural pudiesen escapar y vivir.

La guerra había sido ganada por los humanos creyentes de los dioses falsos, y todos aquellos de naturaleza sobrenatural serían enviados al anonimato.

A día de hoy, la sangre sobrenatural no existe de manera pura. No existen criaturas como las primigenias, ya que su capacidad de reproducirse era imposible sin verse obligados a mezclarse con la de los humanos. Actualmente, los inhumanos son una variación de siglos de evolución donde la sangre de los Dioses Antiguos se ha disuelto al punto de engendrar inhumanos que se mezclan a la perfección con los que no lo son.

Videntes, reveladores, aquellos que se comunican con los espíritus, los que pueden leer los pensamientos del resto, los que pueden ver la historia. Aquellos que sus cuerpos se fundieron con las criaturas de la noche y guardan en su sangre aspectos prohibidos para los humanos: licántropos, arpías, banshees, sirenas, hadas. Y aquellos cuya humanidad se ha visto corrompida por alguna influencia de los Dioses Antiguos: bendiciones que convierten a los humanos en portadores del dominio de los elementos, de los verbos o del tiempo y el espacio.

Los inhumanos contemporáneos son en general idénticos a los humanos. Algunos, cuyos dones son más salvajes que otros, guardan aspectos más propios de los monstruos y las bestias, pero con el debido cuidado, pueden mezclarse decentemente con la población civil.

La procedencia y las historias detrás de cada inhumano son tan variadas como lo dicta la historia. Cada mezcla de sangre es única y cuenta con capacidad irrepetibles.

En Moonhenge, se describieron estas capacidades como dones o talentos. Estos dones son habilidades propias del inhumano. En Moonhenge dichos talentos son estudiados, custodiados y se ayuda a su poseedor a ser responsable de lo que puede lograr.

A pesar de que no todos los inhumanos creen en la mitología detrás del origen de los inhumanos, Moonhenge intenta enseñar y mantener las raíces de la cultura inhumana de generación en generación.

Desde el año Y041, el anonimato fervientemente preservado por Moonhenge por los dones inhumanos fue roto por uno de sus propios Emisarios.

Ser inhumano en un mundo que rechaza tu existencia no es fácil. Muchos gobiernos del mundo han levantado leyes en los últimos años en busca del control, identificación, registro y monitoreo de la actividad inhumana.

Muchos buscan refugios alejados de la sociedad, conocidos como inhumanos libres, que rehúsan el monitoreo. Otros se valen de sus propias habilidades para esconder sus comunidades, como es el caso de Moonhenge.

[sdenkita]

"TOCAR MADERA…"🌳

Seguramente mas de una vez has escuchado esa frase: “Toca madera”

Se suele decir para alejar lo negativo, para evitar males que suponemos cercanos, para desechar algún asunto cuando nos parece que seria portador de malos augurios.

Lo que no se si sabes es que esa es una costumbre que tiene su origen en una creencia Celta.

Los Celtas pensaban que los árboles están habitados por entidades mágicas, como las hadas, los duendes, los elfos y para convocarlos, se acercaban a los arboles y dando pequeños golpecitos sobre su corteza, trataban de llamar la atención de esas deidades.

La tradición dice que has de dar tres toques suaves pero seguros, con la mano derecha y de inmediato contar aquello que te preocupar, dando por supuesto que los genios que habitan los arboles escuchan esas preocupaciones y van a ponerles remedio.

Ya sabes…

Cada vez que algo te preocupe, te inquiete, o te llene de temor…

“Toca madera”

Pero hazlo donde debes hacerlo, en un árbol.

BUENA LUNA

[davidsoto666]

Lucifer

Antes de ser "satanizado" por la Iglesia Católica, Lucifer era adorado por griegos (era Fósforo), romanos y atlantes, también era uno de los nombres con los que se conocía al planeta Venus (el lucero del alba en el cielo). Lucem + ferre o lux (luz) y ferre (portador) simbolizan al portador de la Luz, que es el conocimiento. Trajo luz a la conciencia humana al principio de los tiempos. Lucifer sigue siendo el espíritu del elemento Aire. Él sigue siendo el señor de la luz (luz astral) tiene dominio sobre el plano astral y la luz astral (éter). El dios griego Fósforo representaba a Lucifer, pero como "Venus", lucero del alba, ascendiendo en el cielo, mientras que su hermano Hesperus simbolizaba a Venus descendiendo en el cielo. En griego phos (luz) y el sufijo "phoros" (portador) significa portador de luz (como Lucifer), los romanos lo llamaban Nocturnus o Noctifer. Hay otro paralelo entre Lucifer y Prometeo, quien robó el fuego de Hestia y se lo dio a los humanos (el fuego es conocimiento, o algún tipo de poder como la energía prana, sekhm). Fuego secreto, que trae conocimiento y destruye ilusiones. Nótese la similitud entre el nombre fósforo y horus (phosp+horus). En la Biblia hebrea se hace referencia a Lucifer como Heylel ben-Shahar (el que brilla). También lo asocian con el dios sol mesopotámico Shamash (šamaš), señor de la luz. Lucifer a veces se asocia con el dios egipcio Amón-Ra. Amún significa oculto (aspecto no visible y misterioso de la divinidad) Ra simboliza el sol, pero aún luz, la conciencia inteligente que impregna todo el universo. Para el adepto practicante, encarnar el arquetipo de Lucifer simboliza buscar su luz interior, el autoconocimiento. Las leyendas católicas asustan a la gente con el concepto de "fuego eterno" en el infierno, almas en llamas. La razón por la que algunos libros asocian demonios con "llamas" no tiene nada que ver con el fuego real, pero estos seres extradimensionales cuando entran en nuestra realidad están rodeados de un resplandor ligero e intenso, que parece "fuego". Es un fuego etéreo (éter), luz cósmica, prana, éter luminífero, agni (hay una diosa llamada Agni, pero este término sánscrito significa "fuego"). Hace siglos, los magos y las brujas tenían otra mentalidad y una comprensión menos completa de estos fenómenos espirituales y entidades espirituales. Actualmente, en pleno siglo XXI, tenemos una comprensión diferente de estas realidades. Es fundamental romper viejos paradigmas y evolucionar. Los libros antiguos no son la "última palabra", el conocimiento avanza, se transmuta. Lucifer no es un “ángel caído” ni fue arrojado del cielo, las leyendas humanas son formas incompletas de describir realidades incomprendidas; era la "serpiente" mitológica en el jardín del Edén que inició a Adán y Eva en las tradiciones esotéricas (hermandad de la serpiente). Otro título para él fue Nachash (serpiente) que significa "El que posee conocimiento". El arquetipo de la serpiente también se inspiró en la mitología egipcia. Kneph era una serpiente, la fuerza creadora del universo, se puede traducir como "Aliento de vida", a veces representado como un huevo con alas, o una serpiente envuelta alrededor de un huevo. ¿El conocimiento es negativo? El conocimiento es neutral, nosotros decidimos cómo aplicarlo. Libre albedrío con conciencia y voluntad con discernimiento. Varios mitos tenían hermanos rivales, Horus tenía a Seth, Thor tenía a Loki. Son entidades de la misma fuerza cósmica, pero con diferentes polaridades. El Universo es un equilibrio entre polaridades: la materia ordinaria y la antimateria, la energía ordinaria y la energía oscura, el fotón y el antifotón, el Universo y el antiuniverso. Lucifer ha sido conocido por muchos nombres diferentes en diferentes religiones durante milenios. Cada pueblo y cada tradición interpretaba diferentes nombres

[ilovecatsblacks]

gatoos negros

El gato negro es considerado un animal muy simbólico con interpretaciones muy ambiguas.Mientras que en civilizaciones como la del Antiguo Egipto se los consideraba animales sagrados, ya que estaban relacionados con el culto a la diosa Bastet,en la tradición hebrea y babilónica, los gatos se comparan a serpientes, arrolladas en un hogar. Se dice que fueron vistos por la Iglesia como asociados a las brujas.

Está asociado con la diosa griega Hecate y con la diosa nórdica Freya, ambas relacionadas con la brujería, por lo que en la Edad Media el gato negro ya sería considerado símbolo del Diablo.

¿Por qué es bueno tener un gato negro en casa?

En el antiguo Egipto se creía que todos los gatos protegían los hogares de los malos espíritus pero los gatos negros en especial eran considerados sagrados, portadores de protección para el hogar, gozo, armonía y felicidad.

¿Que tienen de especial los gatos negros?

Los gatos negros son tímidos, tranquilos, muy intuitivos y cariñosos. A lo largo de los años, en muchas culturas han creído que los gatos negros son señal de mala suerte. Tal vez por eso, por sufrir el rechazo por una parte de la sociedad, son tan cariñosos y agradecidos con aquellos que sí les muestran afecto.

¿Qué significa tener un gato negro?

Es fuertemente simbólico por lo que normalmente se le relaciona más con la oscuridad o lo desconocido. El significado espiritual del gato negro suele representar: Paciencia, esperando el momento adecuado para actuar. Independencia pero disfrutando de las conexiones sociales.

[laguaridadelnagual]

Convoca ONU a la paz con ofrenda hecha por otomíes en Los Pinos

El Sistema de Naciones Unidas en México, la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro y el Complejo Cultural Los Pinos inauguraron la noche del 29 de octubre la Ofrenda de la ONU “Honremos la vida y la paz”, creada por portadores de la tradición del Día de Muertos hñoñho otomíes del estado de Querétaro. En ocasión del Día de…

[jgmail]

MANNERBUND: ASPECTOS DE LOS CULTOS MISTERIOSOS MASCULINOS

Por Alisdair Clarke

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

El texto fue publicado por primera vez en la revista New Imperium en marzo de 2006

Los homosexuales tienen una larga y honorable tradición como portadores de los ideales cultures, además de ser los luchadores y los defensores de sus tribus y, más tarde, de sus naciones. Ahora, cuando está en juego la supervivencia y la evolución de la propia civilización occidental, el deber de todos los homosexuales valientes, conscientes, veraces y bienintencionados es evidente. Los homosexuales deben actuar como glóbulos blancos listos para atacar cualquier invasión del cuerpo político occidental.

Teoría del Mannerbund

Las consecuencias de la revolución agrícola neolítica se tradujeron al principio en una vida mezquina y escuálida para los europeos. Los estudios arqueológicos de los esqueletos demuestran que los primeros agricultores padecían más enfermedades relacionadas con la alimentación y morían más jóvenes que sus antepasados cazadores-recolectores del Paleolítico. El trabajo era intensivo, la gente apenas arrancaba de la tierra lo necesario para su subsistencia, en contraste con los cazadores-recolectores que dedicaban poco más de una hora al día a trabajar para cubrir todas sus necesidades. La organización social era básica; las familias nucleares en cabañas revolcándose en medio de un trabajo penoso y que no tenían tiempo para la construcción de una política y una civilización superior.

A medida que mejoraban lentamente las técnicas agrícolas ciertos grupos de hombres pudieron escapar de la domesticidad social y del trabajo incesante para empezar a construir estructuras sociales y políticas alternativas que iban más allá de las exigencias básicas de la familia nuclear, la reproducción y la agricultura de subsistencia. Se hizo posible una organización humana nueva, superior y más compleja. La defensa de la tribu frente a otros Mannerbund compuestos por merodeadores fue la principal prioridad, actuando como catalizador de un refinamiento superior.

Como afirma el tradicionalista radical italiano Julius Evola: «Tras haber sufrido esta transformación, el individuo se encontraba ligado a la “sociedad de hombres” (Mannerbund), donde el término hombre tenía pues un sentido iniciático (sagrado) y guerrero al mismo tiempo, en razón del poder del que disponía en el grupo o clan. Igualmente, las tareas y la responsabilidad que le incumbían especialmente en el interior del grupo y sus derechos eran diferentes de los demás miembros. En este esquema de los orígenes están contenidas las “categorías” fundamentales que definen el orden político frente al orden “social”. La primera de ellas es una consagración especial, la del “hombre” en el sentido inmanente el vir, dirían los Romanos y no simplemente el Homo. Presupone una “ruptura de nivel”, un distanciamiento en relación al plano naturalista y vegetativo. El poder era el principio del mando detentado por la “sociedad de hombres”. Pueden verse justamente como “constantes” una de las ideas base que, a través de una gran variedad de aplicaciones, de formulaciones y derivaciones, se reencuentren invariablemente en la teoría o, mejor dicho, en la metapolítica del Estado construida por las mayores civilizaciones del pasado» (Julius Evola, MEN AMONG THE RUINS. Inner Traditions, Rochester, Vermont, EE.UU. 2002). Así pues, el Mannerbund constituye el fundamento mismo de la civilización occidental. Evola repite: «La democracia anti-militarista es la expresión de la “sociedad” que, con sus ideales físicos de paz o, como máximo, de guerras defensivas para mantener la paz, se contrapone al principio político, es decir, al de la “sociedad de hombres”, la fuerza formadora del Estado que siempre ha dependido de un elemento guerrero o militar, que tenía sus propios otros ideales, no físicos sino de honor y superioridad». (MEN AMONG THE RUINS, ver más arriba).

EL MANNERBUND EN LOS MITOS Y LEYENDAS

Los primeros mitos arios, desde la India hasta Irlanda, mencionan bandas de guerreros homosexuales. En el Rig Veda hindú, compuesto después de las invasiones arias (hacia 1500 a.C.) que es el más antiguo de los textos sagrados hindúes, se les llama gandharvas (jóvenes divinos) y maruts (dioses de la tormenta, hijos de Rudra, el proto-Shiva itifálico). Los maruts, aunque «se adornaban como mujeres», son esenciales para ayudar a Indra a destruir al demonio del Soma, Vrtra, realizando «alegres hazañas gracias al éxtasis de beber el Soma».

Los centauros y la filosofía occidental

Los gandharvas son un grupo de hombres semidivinos unidos por la iniciación. A veces se les describe con cabeza de caballo y cuerpo de hombre, y son los educadores de los héroes. Son como los centauros de la mitología griega, con cuerpo de caballo y torsos y cabezas de hombre (la repetida referencia a los caballos demuestra la importancia de este animal en todas las culturas arias).

Quirón es el más famoso de los centauros, que nutre y educa al héroe homosexual Aquiles con los dones de la sabiduría y la médula ósea. La médula ósea, aunque nutritiva, es más probablemente una metáfora del semen: ambos son blancos y están contenidos en el hueso fálico. Quirón también fue tutor de Asklepios, hijo de Apolo y dios heleno de la medicina. Parece más que probable que la academia sólo para hombres y los simposios (originalmente, borracheras) de la época clásica, frecuentados por Sócrates, Platón y Aristóteles, fueran vestigios de costumbres realizadas en los Mannerbunder.

Cultos al lobo

Grecia tuvo sus propios cultos al hombre-lobo (como Licaón, tirano de Arcadia, de donde procede la palabra licantropía) muy bien documentados, pero la leyenda prehistórica clásica más relacionada con el Mannerbund es el Luperci, un grupo compuesto por jóvenes que se reunían en torno a Rómulo y Remo, los fundadores de Roma, que habían sido criados por una loba a orillas del Tíber.

Una de las leyendas más célebres de la Roma primitiva se refiere a Rómulo guiando a sus Luperci en el secuestro y posterior violación de las mujeres sabinas. Las mujeres pertenecían a una tribu vecina; las violaciones no se planearon por diversión, sino para aumentar el número de miembros de la tribu romana. Siglos más tarde, durante el apogeo del Imperio, la Lupercalia seguía celebrándose como fiesta de la fertilidad por bandas de jóvenes desnudos que corrían por las calles de Roma blandiendo látigos.

Los enemigos mortales de los romanos, las tribus germánicas al este del Rin, compartían al menos una similitud con el Imperio: sus cultos al lobo. Llamados Ulfhednar (=«pieles de lobo», porque eso es lo que llevaban), estaban compuestos por bandas de guerreros dedicados a Woden (Odín), que a su vez tiene dos lobos, Geri y Freki (=«codicioso»).

En el 930 d.c. el rey Harald I Haarfager (=Fairhair) empleó a Ulfhednar como guardaespaldas. Los Ulfhednar no estaban solos. Otras cofradías guerreras teutonas de las que tenemos constancia son los guerreros-jabalí (el casco de Sutton Hoo, hallado en Anglia Oriental y ahora en el Museo Británico, está coronado con la imagen de un jabalí), que luchaban en forma de cuña con el nombre de Svinfylking, y los más famosos de todos, los Berserkir (=«camisas de oso», de donde procede la expresión «volverse loco», porque eso es lo que hacían en la batalla, normalmente desnudos).

Estos salvajes Mannerbund dejaron su legado en la Europa medieval en la forma de heráldicas y en los nombres de sus jefes, más tarde reyes de las primeras familias europeas que dieron forma a sus respectivas naciones. Los guardias reales de Gran Bretaña y Dinamarca aún llevan sombreros de piel de oso.

Otro legado duradero de los Mannerbund en Europa son las runas; se cree que las runas fueron difundidas por primera vez en Europa por un grupo conocido como los Heruli, que significa literalmente «perteneciente a la banda de merodeadores». «Heri» significa merodeador, y es de esa palabra de donde provienen en el inglés moderno los verbos “to harry” y “to harass”. Los hérulos fueron acusados por la Iglesia primitiva contemporánea de practicar la homosexualidad, y Connell O'Donovan y Kris Kershaw han demostrado cómo sus prácticas de nomenclatura, sus prácticas cúlticas y rúnicas, su mito de origen y la homosocialidad de su cultura guerrera indican claramente que pertenecen a la tradición de los Mannerbund arios.

De particular relevancia para el Mannerbund teutónico y la homosexualidad en general son las observaciones de la erudita germánica Margaret C. Ross (Hildr's Ring: A Problem in the Ragnarsdrapa, Medieval Scandinavia 6. 1973) sobre la ceremonia del Jardarmen, un rito de hermandad de sangre en el que los jóvenes iniciados varones pasaban bajo tres tiras de césped, denominadas «torques de tierra». El torque es una gargantilla-anillo, popular entre celtas y teutones, y Ross dice que como el rito Jardarmen está «conectado con ceremonias de fostbroedralag (hermandad de crianza), uno podría sugerir que su significado en la ceremonia de iniciación era anal más que vaginal en el sentido de que los chicos podrían haber participado en un rito de sodomía comunal para marcar su entrada en la sociedad masculina adulta».

El legendario Mannerbund celta

Un rey celta cuyo nombre delata sus orígenes en un animal totémico seguido por los Mannerbund es el rey más ilustre de todos: Arturo (de Artois - oso). Arturo tenía sus Caballeros de la Mesa Redonda, un modelo idealizado de gobierno democrático imperial cuya homosexualidad se pone de manifiesto en la ópera Parsifal de Richard Wagner.

Finn es el líder de una banda guerrera similar, pero esta vez irlandesa: los Fena. Como escribe Peter Lambourn Wilson en Ploughing the clouds (City Light Books, San Francisco 1999), «Los Fena no son como el resto de los mortales. Como los Maruts y los Gandharvas, podríamos llamarlos semidioses. Sus festines, borracheras, cacerías, peleas y orgias representan la razón de ser del Mannerbund indoeuropeo, pero sus cambios de forma, sus ambiguas relaciones con el mundo de las hadas y sus frenesíes poéticos los definen como “jóvenes divinos”».

Cu Chulainn y Ferdia, hermanos adoptivos, son dos amantes que pertenecen a un Mannerbund irlandés que, debido a las maquinaciones de la reina Mebd de Connacht, se ven obligados a luchar en bandos opuestos. Como dice Cu Chulainn:

“rápido amigo, compañeros del bosque

hicimos una cama y dormimos un sueño

en tierras extranjeras después de la refriega.

Los pupilos de Scathach, dos juntos,

partimos a peinar el bosque”.

Tras el primer día de batalla se encontraron y se besaron, pero se les negó el sexo, aunque «sus aurigas dormían junto al mismo fuego». Este patrón se repite el segundo y tercer día, hasta que el cuarto día Cu Chuliann mata a Ferdia, exclamando a la compañera a la que acuna: «¡Oh Ferdia! Tu muerte se cernirá sobre mí como una nube para siempre». La historia recuerda el lamento de Aquiles por Patroclo en Troya.

Estas relaciones no eran en absoluto infrecuentes, como demuestran los testimonios que sobreviven en tiempos históricos y no mitológicos ni legendarios.

EL MANNERBUND EN LA HISTORIA

En el año 371 a.C. se formó en Hellas la Banda Sagrada de Tebas. Esta unidad militar, formada por 150 parejas de hombres, se basaba en la creencia de que los hombres que luchaban junto a sus amantes preferían morir antes que avergonzarse mutuamente. La Banda Sagrada fue aniquilada treinta y tres años después por Filipo de Macedonia y su hijo Alejandro, también homosexual, en la batalla de Queronea. El historiador británico Arnold J. Toynbee responsabiliza a esta derrota del primer desmoronamiento fatal de la civilización helénica.

Los Mannerbunder celta realizaron varias incursiones exitosas en el mundo mediterráneo, saqueando Roma en 390 a.C. y el Oráculo de Apolo en Delfos alrededor de un siglo después, antes de que finalmente Julio «Reina de Bitinia» César cambiara las tornas. Estas incursiones permitieron a los escritores clásicos observar de cerca el comportamiento de los celtas. Aristóteles escribió que «los hombres tienden a dejarse dominar por las mujeres, lo cual no es una tendencia inusual entre las razas guerreras enérgicas. Aparte, claro está, de los celtas, que respetan el amor viril muy abiertamente, por así decirlo».

Diodoro Sículo fue aún más explícito, al describir a los guerreros celtas durmiendo sobre pieles de animales flanqueados por amantes masculinos, «abandonan sin reparos la floración de sus cuerpos a otros [y] no creen que esto sea vergonzoso».

Los nobles normandos y la corte real normanda de Londres fueron criticados regularmente por la Iglesia por su homosexualidad, que quizás se desarrolló a partir de los ritos Jardarmen de sus no tan lejanos antepasados nórdicos. Rufus (Guillermo II), el último rey pagano homosexual de Inglaterra, fue objeto de especial oprobio, en parte debido a la ropa colorida y ajustada que prefería para él y sus compañeros marimachos.

El príncipe Guillermo era sobrino de Rufo: cuando se ahogó en el desastre del Barco Blanco de 1120 d.C., los fanáticos cristianos creyeron que la catástrofe era un castigo divino por las orgías homosexuales que se llevaban a bordo.

[Los marineros, especialmente los piratas, han tomado a menudo la apariencia de Mannerbund flotantes retratadas en las famosas palabras del ayudante de Churchill Anthony Montague-Browne, por «el ron, la sodomía y los latigazos». Los herulianos fueron los primeros piratas vikingos de los que se tiene constancia. Realizaban incursiones a lo largo de la costa atlántica, desde Portugal hasta Dinamarca, incluso antes del colapso final del imperio romano. Su estructura social se describe mejor como una democracia anárquica. Con el descubrimiento del Nuevo Mundo, el espíritu de la Mannerbund se desató de nuevo en el Caribe. Las compañías de los barcos volvieron a formar sus propias pequeñas democracias. El autor de ciencia ficción William Burroughs imagina una realidad utópica alternativa desarrollada por piratas homosexuales de capa y espada en Ciudades de la noche roja. El perdurable mito de Jasón y los Argonautas es el ejemplo supremo de un Mannerbund marítimo, pero en lugar de trabajar como un colectivo libre e independiente, los Argonautas tienen una función muy específica que desempeñar para su civilización. Así pues, en la figura de Jasón se combinan el arquetipo Mannerbund y los arquetipos fáustico y prometeico de Occidente].

Los normandos también eran famosos por su salvaje eficacia en la batalla, una vez más un probable resabio de los brutales Mannerbund heredados de sus antepasados escandinavos.

Robin Hood y su alegre banda de forajidos que viven en el bosque de Greenwood es quizá lo más lejos que podemos seguir el rastro de los Mannerbund tradicionales durante los primeros tiempos de la Edad Moderna. Como afirma la principal autoridad en este héroe popular, «una última característica de los primeros relatos sobre Robin Hood es que nadie vive en el hogar o presta servicio: ninguno de los forajidos tiene familia. Much es hijo de un molinero, pero no se dice nada de él. La traidora priora de Kirklees, pariente cercana o prima de Robin, es la única pariente en todo el ciclo. No hay padres, esposas ni hijos. Aparte de la priora, las mujeres apenas aparecen». «No hay ninguna Doncella Marian. Marian sólo entró en las leyendas a través de los Juegos de Mayo y eso no fue ciertamente hasta el siglo XVI. No era simplemente que la devoción de Robin a la Virgen Madre no dejara espacio para otras mujeres. Se trataba más bien de que no había lugar para ellas en el contexto de los cuentos». (J.C. Holt, Robin Hood, Thames & Hudson Londres 1989). Por supuesto, Will Scarlet, Much, el hijo del molinero y el pequeño Juan están ahí desde el principio.

El Mannerbund en el futuro

A finales del siglo XIX, el proceso de abstracción del Mannerbund del mundo real al mundo ideal, a los dominios del Romanticismo europeo, se había completado. En el mundo anglosajón tenemos las teorías de Edward Carpenter («Hacia la democracia») y los poemas de Walt Whitman, en particular el ciclo Calamus de Las hojas de hierba. Aquí, Whitman habla de un «amor adhesivo» entre los hombres para construir una república americana orgánica y no individualista.

Un intento valiente y más práctico fue el de Hans Bluher y Wilhelm Jansen, fundadores de los Wandervögel durante el Kaiserreich. El idealismo romántico de Bluher cosecharía un gran éxito en su patria durante las décadas siguientes, gracias a la fertilización cruzada con el espíritu inquebrantable de las tropas de los Freikorps que regresaban de la Primera Guerra Mundial. Lord Baden Powell suavizó muchas de las ideas de Bluher para un Imperio Británico domesticado, aunque tristemente cristiano. También cometió el error de creer que los ideales de honor, valentía y aventura eran sólo para jóvenes maleables y no para hombres hechos y derechos.

Tal vez el único lugar de la cultura occidental donde el Mannerbund aún prospera sea también el más esperanzador para el futuro; en las historias de Robert Heinlein, William Burroughs, los cómics e internet: la ciencia ficción.

Fuente: https://aryanfuturism.blogspot.com/2006/03/mannerbund-and-homosexuality.html

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¿Qué significado tiene el símbolo rúnico de Davidovich en la cultura nórdica?

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¿Qué significado tiene el símbolo rúnico de Davidovich en la cultura nórdica?

Significado del símbolo rúnico de Davidovich en la cultura nórdica

El símbolo rúnico de Davidovich es una antigua runa utilizada en la cultura nórdica con un significado profundo y misterioso. Esta runa está asociada con la protección y la fuerza interior en la mitología nórdica. Se cree que quien lleva este símbolo está protegido de los peligros y de las energías negativas que puedan rodearlo.

En la cultura nórdica, las runas tenían un papel fundamental en la comunicación con los dioses y en la protección de aquellos que las portaban. El símbolo de Davidovich era especialmente importante para aquellos que se enfrentaban a desafíos en su vida, ya que les brindaba fuerza y valentía para superar obstáculos.

Además de su significado de protección, el símbolo rúnico de Davidovich también se asociaba con la sabiduría y el conocimiento. Se creía que aquellos que lo portaban tenían acceso a una percepción más profunda de la realidad y de sí mismos, lo que les permitía tomar decisiones más acertadas en su vida.

En la actualidad, el símbolo rúnico de Davidovich sigue siendo utilizado por aquellos que buscan protección, fuerza interior y sabiduría en su camino. Es un recordatorio de la conexión con la antigua cultura nórdica y de la importancia de mantener vivas las tradiciones y creencias de nuestros ancestros.

Historia del símbolo rúnico de Davidovich

El símbolo rúnico de Davidovich es un emblema cargado de historia y significado. Se remonta a tiempos antiguos, cuando las runas eran utilizadas por los pueblos nórdicos como un sistema de escritura y un medio para comunicarse con los dioses.

Este símbolo en particular lleva el nombre de Davidovich en honor a su presunto creador, un hábil artesano y sabio místico de la época vikinga. Se dice que Davidovich era un maestro de las runas y que creó este símbolo como una representación de su conexión con los poderes de la naturaleza y el cosmos.

El diseño del símbolo rúnico de Davidovich es complejo y enigmático. Está formado por una serie de líneas entrelazadas que se asemejan a las ramas de un árbol. En el centro del símbolo, hay una runa especial que representa el equilibrio entre el mundo material y espiritual.

Durante siglos, este símbolo ha sido utilizado por aquellos que buscan sabiduría, protección y orientación espiritual. Se cree que posee la capacidad de canalizar energías cósmicas y conectar al portador con los poderes del universo.

Aunque su origen exacto sigue siendo un misterio, el símbolo rúnico de Davidovich continúa fascinando a las personas de todo el mundo. Ya sea como un amuleto para la buena suerte o como un símbolo de conexión con lo divino, su legado perdura a lo largo del tiempo, recordándonos la riqueza y la profundidad de la tradición rúnica.

Interpretación del símbolo de Davidovich en la mitología nórdica

En la mitología nórdica, el símbolo de Davidovich ha sido objeto de interpretación y debate entre estudiosos durante siglos. Este símbolo, que representa una combinación única de formas geométricas y elementos místicos, ha despertado la curiosidad de aquellos que buscan comprender su significado en el contexto de las creencias nórdicas.

Algunos expertos creen que el símbolo de Davidovich podría estar relacionado con la figura de Odín, el poderoso dios nórdico asociado con la sabiduría y la guerra. Se especula que este símbolo podría haber sido utilizado por los seguidores de Odín como una representación de su conexión con el reino divino y su capacidad para desvelar los misterios del universo.

Otra teoría sugiere que el símbolo de Davidovich podría estar vinculado con la diosa Freyja, una de las deidades más reverenciadas en la mitología nórdica. Se cree que este símbolo podría haber sido utilizado en rituales dedicados a honrar a Freyja y invocar su protección y favor.

Independientemente de su origen exacto, el símbolo de Davidovich sigue siendo un enigma fascinante que continúa intrigando a aquellos interesados en la mitología nórdica y las tradiciones espirituales de la antigua Escandinavia. Su complejidad y riqueza simbólica lo convierten en un elemento clave para comprender las creencias y prácticas de los antiguos pueblos nórdicos, así como en una poderosa fuente de inspiración para aquellos que buscan conectar con lo divino y lo misterioso en el mundo que les rodea.

Importancia cultural del símbolo rúnico de Davidovich

El símbolo rúnico de Davidovich es una figura ancestral que ha mantenido una gran importancia cultural a lo largo de los años. Se le atribuyen poderes protectores y místicos, convirtiéndose en un amuleto para muchos que buscan resguardarse de energías negativas y atraer la buena fortuna.

Este símbolo rúnico tiene su origen en antiguas tradiciones nórdicas y germánicas, donde se le daba un significado de conexión con la naturaleza, los dioses y la sabiduría ancestral. Se cree que su forma geométrica y sus líneas entrelazadas representan la armonía y el equilibrio, lo que lo convierte en un símbolo muy poderoso.

Además de su significado espiritual, el símbolo rúnico de Davidovich también ha trascendido en el ámbito cultural, siendo utilizado en diversas expresiones artísticas y decorativas. Su estética única y enigmática lo ha convertido en un elemento muy popular en la moda, la joyería y el diseño gráfico.

A pesar de su antigüedad, el símbolo rúnico de Davidovich sigue siendo relevante en la actualidad, demostrando que su influencia cultural trasciende las barreras del tiempo y el espacio. Su uso continúa siendo una forma de honrar nuestras raíces y de conectar con la esencia de nuestros ancestros.

Simbología nórdica: Davidovich y su significado

La simbología nórdica es conocida por su riqueza y profundidad de significados, y uno de los símbolos más fascinantes es el Davidovich. Este símbolo místico ha intrigado a estudiosos y entusiastas de la mitología nórdica durante siglos.

El Davidovich es representado como un hacha de doble filo, con una punta afilada y un mango corto. Este símbolo se asocia comúnmente con la fuerza, la valentía y la determinación en la cultura nórdica. Se cree que el Davidovich era utilizado por los antiguos guerreros vikingos como un arma poderosa en la batalla, lo que lo convierte en un símbolo de protección y poderío.

Además de su significado literal como arma, el Davidovich también posee connotaciones más profundas en la mitología nórdica. Se dice que este símbolo representa la dualidad de la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, y la lucha eterna entre el bien y el mal. Para algunos, el Davidovich también simboliza el equilibrio entre la mente y el cuerpo, y la importancia de mantener la armonía en todas las áreas de la vida.

En conclusión, el Davidovich es un símbolo emblemático en la simbología nórdica que encarna la fuerza, la valentía y la dualidad de la existencia. Su significado rico y multifacético lo convierte en una pieza clave en la comprensión de la cosmovisión vikinga y en la apreciación de la profunda sabiduría de esta antigua cultura.

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¿Cuántos goles ha marcado el dorsal 19 del Real Madrid esta temporada?

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¿Cuántos goles ha marcado el dorsal 19 del Real Madrid esta temporada?

Goles del dorsal 19 del Real Madrid

El dorsal 19 del Real Madrid ha sido usado por numerosos jugadores a lo largo de la historia del club, cada uno dejando su propia huella con goles memorables. Jugadores como Javier Saviola, Lassana Diarra y Achraf Hakimi han portado con orgullo este número en la camiseta blanca.

Uno de los máximos goleadores que ha llevado el dorsal 19 del Real Madrid es el argentino Javier Saviola. En su tiempo con el club, Saviola demostró su habilidad goleadora con goles decisivos que ayudaron al equipo a lograr importantes victorias. Su técnica depurada y su instinto goleador lo convirtieron en un favorito de la afición madridista.

Otro jugador destacado que lució el dorsal 19 fue el talentoso lateral Achraf Hakimi. A pesar de no ser un delantero, Hakimi contribuyó al marcador con su velocidad y desborde, anotando goles clave en momentos cruciales para el equipo. Su versatilidad y capacidad para unirse al ataque lo convirtieron en un activo invaluable para el Real Madrid.

Cada gol anotado por un jugador con el dorsal 19 del Real Madrid ha contribuido a la rica historia y tradición goleadora del club. Ya sea desde el frente de ataque o desde la defensa, los portadores de este número han dejado su marca en el terreno de juego y en el corazón de los seguidores madridistas. ¡Que sigan llegando más goles y más éxitos con el dorsal 19 en el Real Madrid!

Estadísticas de goles del jugador número 19

El jugador número 19 ha estado mostrando un desempeño excepcional en términos de goles esta temporada. Sus estadísticas son impresionantes y lo han destacado como uno de los jugadores clave en el equipo. Con un total de 15 goles anotados en lo que va de la temporada, se ha posicionado como el máximo goleador del equipo y uno de los principales contendientes en la lucha por el título de goleo de la liga.

Su habilidad para encontrar el fondo de la red en momentos cruciales ha sido fundamental para la victoria de su equipo en varios partidos importantes. Además, su promedio de goles por partido es impresionante, demostrando su consistencia y capacidad para marcar en cada encuentro.

El jugador número 19 ha demostrado ser una pieza invaluable en el ataque de su equipo, creando oportunidades de gol y siendo una amenaza constante para las defensas rivales. Su capacidad para desmarcarse y finalizar jugadas lo ha convertido en un delantero temido por sus oponentes.

Con el resto de la temporada por delante, las expectativas son altas para el jugador número 19. Su talento y determinación lo han colocado en la mira de equipos rivales y seguidores por igual. Sin duda, seguirá sorprendiéndonos con su habilidad goleadora y contribuyendo al éxito de su equipo en cada encuentro.

Registros de anotaciones del dorsal 19 del Real Madrid

Los registros de anotaciones del dorsal 19 del Real Madrid presumen de una larga historia llena de emociones y momentos inolvidables en el mundo del fútbol. A lo largo de los años, varios talentosos jugadores han llevado con orgullo este número en la camiseta del equipo merengue, dejando su huella en la historia del club.

Uno de los máximos goleadores que portó el dorsal 19 en el Real Madrid fue Jorge Valdano, quien brilló en la década de los 80 y dejó una marca imborrable en la afición madridista. Con su elegancia y precisión frente al arco rival, Valdano anotó importantes goles que contribuyeron al éxito del club en competiciones nacionales e internacionales.

Otro jugador destacado que lució el dorsal 19 en el Real Madrid fue Javier Saviola, un delantero argentino que demostró su calidad y talento en cada partido que disputó con la camiseta blanca. Con su velocidad y olfato goleador, Saviola se ganó el cariño de la afición madridista y dejó una buena cantidad de goles en su paso por el club.

En la actualidad, el dorsal 19 del Real Madrid es portado por un joven talento que promete grandes logros en su carrera futbolística. Con una mezcla de habilidad, determinación y pasión por el juego, este jugador continúa añadiendo nuevos capítulos a la rica historia de anotaciones asociadas al número 19 en el equipo más laureado de España.

En resumen, los registros de anotaciones del dorsal 19 del Real Madrid reflejan la importancia y el impacto que diversos futbolistas han tenido al llevar este número a lo largo de los años. Cada gol anotado es más que un simple tanto, es un momento que perdura en la memoria de los aficionados y en la historia del club blanco.

Rendimiento goleador del número 19 en el Real Madrid

El número 19 en el Real Madrid ha sido históricamente asociado con grandes goleadores que han dejado una marca imborrable en la historia del club. Desde leyendas como Hugo Sánchez hasta talentos actuales como Luka Jovic, el dorsal 19 ha sido sinónimo de eficacia y calidad en la definición.

Uno de los máximos exponentes del rendimiento goleador con el número 19 en el Real Madrid es el delantero serbio Luka Jovic. Llegado al club en 2019, Jovic ha demostrado ser un verdadero depredador del área, con una capacidad única para encontrar el gol en situaciones complicadas. Con una combinación de potencia física, técnica depurada y un instinto letal, Jovic se ha ganado el cariño de la afición merengue y el respeto de sus compañeros.

A lo largo de su carrera en el Real Madrid, Jovic ha demostrado una y otra vez su capacidad para marcar en los momentos decisivos, siendo clave en la consecución de importantes títulos. Su habilidad para generar espacios, su agudeza táctica y su capacidad para definir con ambas piernas lo convierten en un delantero completo y letal en el área rival.

Con cada gol que marca, Luka Jovic consolida su lugar en la historia del Real Madrid y en el corazón de los aficionados que ven en él a un digno sucesor de los grandes goleadores que han portado el número 19 en el club. Su rendimiento goleador es un reflejo de su dedicación, talento y pasión por el fútbol, y sin duda seguirá dejando huella en el Real Madrid por mucho tiempo más.

goles anotados por el jugador con camiseta 19 del Real Madrid

En la historia del Real Madrid, varios jugadores han vestido la camiseta número 19 y han dejado su huella en el club a través de los goles anotados. Uno de los futbolistas más destacados que ha portado este número es Lassana Diarra. El centrocampista francés jugó en el Real Madrid entre 2009 y 2012, y a pesar de no ser un delantero nato, logró marcar algunos goles importantes durante su paso por el equipo blanco.

Diarra anotó varios goles con la camiseta número 19, demostrando su capacidad para llegar al área rival y sumarse al ataque cuando era necesario. Aunque su principal función era la de contener y distribuir el balón en el centro del campo, no dudaba en sumarse al ataque y contribuir con goles decisivos en momentos clave de la temporada.

Uno de los goles más memorables de Lassana Diarra con el número 19 del Real Madrid fue en un partido de la Liga de Campeones contra el Ajax en el Santiago Bernabéu. Con su tanto, demostró su calidad y determinación en el campo, ganándose el reconocimiento de la afición madridista.

A pesar de no ser uno de los máximos goleadores del equipo, Lassana Diarra dejó su marca con la camiseta número 19 y contribuyó al éxito del Real Madrid durante su etapa en el club. Su habilidad para llegar al área rival y su capacidad para marcar goles le valieron el respeto y la admiración de los seguidores madridistas.

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¿Cuál es el origen y significado del apellido De Miñaur?

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¿Cuál es el origen y significado del apellido De Miñaur?

Origen del apellido De Miñaur

El origen del apellido De Miñaur se remonta a la época medieval en España. Este apellido es de origen vasco, específicamente de la región de Vizcaya. Se cree que proviene de la unión de las palabras "mi" que significa "casa" y "ñaur" que se traduce como "grande", por lo que De Miñaur podría tener el significado de "de la casa grande" o "de la gran casa".

Los primeros registros de este apellido datan del siglo XIII en Vizcaya, donde la familia De Miñaur se estableció y prosperó a lo largo de los siglos. Se destacaron por ser personas de prestigio y renombre en la región, involucrándose en diversos ámbitos como la política, la economía y la cultura.

Con el paso del tiempo, algunos miembros de la familia De Miñaur se expandieron a otras regiones de España e incluso a otros países, llevando consigo su apellido y su legado. Hoy en día, es posible encontrar personas con el apellido De Miñaur en diferentes partes del mundo, mostrando la influencia y la difusión de esta antigua estirpe vasca.

El apellido De Miñaur representa, por tanto, una historia de tradición, honor y orgullo para aquellos que lo llevan. Su origen vasco y su arraigada presencia a lo largo de los siglos lo convierten en un símbolo de la rica historia de España y de la fascinante diversidad de sus apellidos.

Significado del apellido De Miñaur

El apellido De Miñaur tiene su origen en la región vasca de España. Es un apellido de gran antigüedad que ha sido transmitido a lo largo de generaciones, cargado de historia y significado.

El origen de este apellido se remonta a la época medieval, cuando los apellidos comenzaron a ser utilizados como una forma de identificación. De Miñaur deriva del término vasco "miñaur", que significa "lugar de rocas" o "piedra pequeña". Esto sugiere que los primeros portadores del apellido pueden haber sido asociados con una ubicación geográfica caracterizada por rocas o terrenos pedregosos.

Las personas que llevan el apellido De Miñaur pueden sentirse orgullosas de su linaje, que está ligado a una de las regiones más antiguas y distintivas de España. A lo largo de los años, las familias De Miñaur han contribuido al desarrollo y la historia de su comunidad, dejando su huella en diversos aspectos de la sociedad.

El estudio de la genealogía y el origen de los apellidos como De Miñaur es fascinante, ya que nos permite reconectar con nuestras raíces y comprender mejor nuestra identidad. Cada apellido tiene su propia historia única, y conocer su significado nos ayuda a apreciar la riqueza de nuestra herencia cultural.

En resumen, el apellido De Miñaur es más que un simple nombre; es un vínculo con el pasado, una conexión con nuestras raíces y una parte importante de nuestra identidad. Su significado nos recuerda la importancia de la historia y la tradición en la formación de quienes somos hoy en día.

Historia de la familia De Miñaur

La historia de la familia De Miñaur es una fascinante saga que se remonta a tiempos antiguos en la península ibérica. Esta prominente familia noble ha dejado un legado duradero a lo largo de los siglos, con un linaje que se ha distinguido por su influencia en la política, la cultura y la sociedad.

Se dice que los De Miñaur llegaron a la península ibérica durante la época de la dominación romana, estableciéndose en lo que hoy es una prestigiosa región del sur de España. A lo largo de los años, la familia De Miñaur se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su apoyo a las artes y las ciencias.

Durante la época medieval, los De Miñaur jugaron un papel crucial en la reconquista de España, colaborando estrechamente con los monarcas cristianos para expulsar a los invasores musulmanes de la península. Su valentía y lealtad les valieron el reconocimiento de la corona y el respeto de sus contemporáneos.

Con el paso de los años, la familia De Miñaur se diversificó en diferentes ramas, extendiendo su influencia por todo el territorio español y más allá. Hoy en día, los De Miñaur continúan siendo una familia influyente y respetada, manteniendo viva la tradición y el prestigio de sus antepasados.

La historia de la familia De Miñaur es un testimonio de la importancia de las raíces familiares y del impacto duradero que puede tener una estirpe noble en la sociedad. Su legado perdura en el tiempo, recordándonos la importancia de honrar y preservar nuestras raíces familiares.

Genealogía De Miñaur

La genealogía de Miñaur es una historia fascinante que se remonta a siglos atrás. Esta familia, cuyo linaje se ha preservado a lo largo del tiempo, tiene sus raíces en España, específicamente en la región de Navarra. El apellido Miñaur ha sido transmitido de generación en generación, y sus miembros han dejado un legado significativo en la historia y la cultura de la región.

Los Miñaur se destacaron en diversos ámbitos a lo largo de los años. Desde la política hasta las artes, esta familia ha dejado una marca indeleble en la sociedad española. Algunos de sus miembros han ocupado cargos importantes en el gobierno, contribuyendo al desarrollo y la gobernanza de la nación. Otros han sobresalido en el campo de las artes, dejando un legado creativo que perdura hasta nuestros días.

Además de sus logros individuales, la familia Miñaur también ha mantenido fuertes lazos familiares a lo largo de las generaciones. Los valores de unidad, respeto y tradición se han transmitido de padres a hijos, creando un sentido de identidad arraigado en la historia familiar.

La investigación genealógica de los Miñaur es un campo apasionante que continúa atrayendo el interés de historiadores y genealogistas. A través del estudio de documentos antiguos, registros parroquiales y relatos familiares, se ha reconstruido la historia de esta ilustre familia, revelando conexiones sorprendentes y reveladoras.

En resumen, la genealogía de Miñaur es un testimonio del rico patrimonio cultural y histórico de España. A través de los siglos, esta familia ha dejado una huella indeleble en la sociedad española, y su legado perdurar�� para las generaciones venideras.

Heráldica De Miñaur

La heráldica de Miñaur es un tema de gran importancia e interés para aquellos apasionados por la genealogía y la historia de los apellidos. Miñaur es un apellido de origen vasco, que tiene un escudo de armas que representa la identidad y la historia de la familia que lo lleva.

El escudo de armas de Miñaur está dividido en varios cuarteles que contienen elementos simbólicos y colores tradicionales utilizados en la heráldica vasca. Entre los elementos más destacados se encuentran las alas de águila, que simbolizan la nobleza, la valentía y la protección. También se pueden observar espadas cruzadas, que representan la defensa y el honor de la familia.

Los colores predominantes en el escudo de armas de Miñaur son el azul y el plata, que simbolizan la lealtad, la verdad y la pureza. Estos colores eran utilizados en la heráldica para distinguir a las familias nobles y destacar su linaje.

El estudio de la heráldica de Miñaur no solo nos permite conocer la simbología y la historia detrás de este apellido, sino que también nos brinda la oportunidad de conectar con nuestras raíces y comprender mejor la importancia de la identidad familiar en nuestra cultura. La heráldica de Miñaur es un tesoro que nos invita a explorar y a valorar el legado de nuestros antepasados.

[diarioelpepazo]

En su nuevo libro «Relatos de Semana Santa », Félix Gutiérrez, uno de los coordinadores del grupo Zuaas, recordó que el chigüire «es una especie en peligro de extinción. La carne de este roedor, considerado el más grande del mundo, es de alto consumo en el período de la Semana Santa». El Laboratorio Permanente de Lectura y Escritura de Microrrelatos Zuaas llama a la preservación de la especie chigüire, con la publicación de su nuevo libro «Relatos de Semana Santa» (Contra Viento y Marea Ediciones / Laboratorio Narrativo Zuaas, Venezuela 2024), que estará disponible al público, en su formato electrónico, a partir del próximo 24 de marzo, Domingo de Ramos. Félix Gutiérrez, uno de los coordinadores del grupo Zuaas, recordó que el chigüire «es una especie en peligro de extinción. La carne de este roedor, considerado el más grande del mundo, es de alto consumo en el período de la Semana Santa». Por esa razón, agregó, el animal silvestre de los Llanos venezolanos y de otras zonas de Suramérica, acompaña la portada de «Relatos de Semana Santa», «una manera de llamar la atención sobre la preservación de esta especie, una de las más amigables del reino animal». Andreína Alcántara, otra de las coordinadoras del grupo, destacó que el capibara o carpincho, como también se le conoce en otras regiones suramericanas, es una especie de castor, cuyo consumo comenzó a popularizarse en Venezuela, durante la época de la Colonia. En esos tiempos se creía que el chigüire era portador de enfermedades que afectaban al ganado y para «resolver el problema», los sacrificaban en la época de sequía. La presencia de tanta carne por el sacrificio de miles de ejemplares, encendió la crispa de negocio en los ganaderos y surgió la idea de convertirlo en producto, salando la carne, para luego secarla al sol y enviarla a los mercados del centro de Venezuela, reseñó. Fue así como surgió y se extendió la costumbre de comer carne de chigüire, durante la conmemoración cristiana de la Semana Santa, tradición que tuvo aún mayor acogida por la prohibición católica de comer carne de res. Alcántara explicó que tras la introducción en los mercados de la carne de chigüire, su caza y consumo aumentó tanto, que en la década de los años sesenta, se prohibió la cacería del animal por la mengua de sus poblaciones. En tiempos recientes, organizaciones ambientalistas han advertido que la especie se encuentra en peligro de extinción, por ello recomiendan regular la venta y consumo de su carne, cosa que no ha ocurrido, por el contrario, la cacería furtiva se acrecienta. El libro «Relatos de Semana», que tiene como uno de sus temas el chigüire y otros relatos gastronómicos de la Semana Mayor, está constituido por 24 historias breves contadas por 17 autores del grupo narrativo Zuaas. Este libro tiene otras tramas, como los ritos religiosos católicos en Hispanoamérica, América Latina y muy especialmente en Venezuela, así como nuestras costumbres familiares; también relatos que tienen dosis del humor que nos caracteriza como hombres y mujeres del Caribe, pero igualmente las tragedias humanas más asombrosas permeadas por el milagro. Los autores de este libro son Yamilet Herrera, Isabel Caroto, Nelson Ures, José Matheus, Benigno Villegas, Freddy Uquillas, Fanny Salom, Eglée Herrera y Zuraya Ramírez, así como también Zaida Pinto Ruiz, Myriam Collantes, Carmen Pacheco, Anahil Hernández, Artidoro Gracia y Flora Ovalles Villegas, además de Alcántara y Gutiérrez . El diseño de la portada e interior de la publicación electrónica es obra de Andreína Alcántara. Este libro forma parte de la colección «Relatos», una serie de obras narrativas sobre épocas emblemáticas del año (Navidad, Carnavales y el período vacacional de agosto, entre otras). El libro puede leerse en Contra Viento y Marea Ediciones (https://literaturalibroslecturanovedades.art.blog/2019/11/11/zuaas-historias-breves-de-la-crisis-electrica/) a partir del próximo domingo 24 de marzo. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en

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Entrevista completa a don ROLANDO "Gato" RAMÍREZ GÄTGENS – Bio-conservacionista (Esparza, 2017)

Blog PERSONAJES DEL CANTÓN DE ESPARZA: Le invitamos a ver el vídeo de esta conversación que sostuvimos con don ROLANDO RAMÍREZ GÄTGENS. Conoceremos detalles interesantes de su vida personal, familiar y sus andanzas en el campo de la conservación natural.

Le invitamos a ver el vídeo de esta conversación que sostuvimos con don ROLANDO RAMÍREZ GÄTGENS. Él nos relatará detalles interesantes de su vida personal, familiar y regional, y sus andanzas en el campo de la conservación efectiva, eficiente y eficaz de la naturaleza en su Finca tomada como “Modelo” por organismos internacionales. Por: Marco Fco. Soto Ramírez, Gestor Sociocultural Don ROLANDO…

[botanicavirgenmorena]

Amuletos Inspirados en Tradiciones Culturales del Mundo

Los talismanes preparados son objetos cargados de significado y poder, utilizados en diversas culturas alrededor del mundo para atraer buena suerte, protección y prosperidad. En este artículo, exploraremos la rica historia y las diversas formas de estos amuletos. ¿Qué son los amuletos preparados? Los amuletos, objetos imbuidos de significado y poder, han sido utilizados a lo largo de la historia por diversas culturas para atraer la buena fortuna, repeler la mala energía y brindar protección. Este fascinante viaje por tradiciones culturales específicas nos lleva a descubrir amuletos inspirados en creencias arraigadas en distintas partes del mundo. Amuletos en las Culturas del Mundo En la cultura árabe y judía, el Hamsa, con su mano abierta y un ojo en el centro, es considerado un poderoso amuleto contra el mal de ojo. Mientras tanto, en Japón, el Maneki-neko, el gato de la suerte, saluda con su pata levantada para atraer prosperidad. De la cultura turca y griega surge el Ojo Turco, una mirada vigilante que disipa las malas energías. En el corazón de Italia, el Cornicello, un cuerno retorcido, se lleva como amuleto para ahuyentar la mala suerte.  Mientras que en Japón, tambien podemos encontrar, la Daruma Doll como representacion de  la perseverancia y la realización de metas, mientras que en Perú, el Tumi, un cuchillo ceremonial, simboliza protección y buena fortuna. En India, el Gouri, vinculado a la diosa hindú Gauri, es un amuleto de fertilidad y protección. Desde el trébol de cuatro hojas de la tradición celta hasta la Cruz Ankh egipcia que representa la vida, estos amuletos son portadores de historias culturales ricas y simbolismo profundo. Las Worry Dolls de Guatemala, pequeñas y artesanales, reflejan la conexión entre las tradiciones mayas y la búsqueda de tranquilidad. En conclusión, en un mundo lleno de tradiciones, los amuletos actúan como testigos de las creencias y la espiritualidad que han sido transmitidas a lo largo de generaciones. En la botanica virgen morena puedes encontrar muchos de estos objetos. Si bien la búsqueda de talismanes preparados near me puede variar según la región, todos comparten el deseo universal de protección y bienestar. Si te encuentras en la ciudad de los vientos, busca en linea Chicado talismanes preparados y asi, apareceran las opciones disponibles mas cerca de ti. Read the full article

[yetuka]

Compendio demoníaco: Lucifer

Compendio demoníaco

Lucifer: Como una traducción de la misma palabra hebrea, la Biblia del rey Jacobo dio "Lucifer", un nombre que a menudo se malinterpreta como una referencia a Satanás. Las traducciones modernas del mismo pasaje traducen la palabra hebrea como "lucero del alba", "lucero del día", o "lucero". Lucifer, el ángel caído: El término traducido como "Lucifer" significa, "Brillante", "Portador de la luz". Pero desde que se puso en contra de Dios, se cree que se le cambió el nombre a Satanás o Satán, aunque este nombre significa "oponente", "opositor", "adversario", "acusador".

En el cristianismo ambos conceptos son identificados con el Diablo (Apocalipsis 12,9). La diferenciación radica en que Lucifer es el nombre del "Príncipe de los demonios" como ángel antes de su caída; y el nombre de "Satán" o Satanás, el que adopta después.

Según la tradición cristiana, Lucifer representa al ángel caído, ejemplo de belleza y sabiduría, a quien la soberbia le condujo a la oscuridad. Se le representa con cuerpo de hombre ya que fue un ángel antes de ser derrotado por San Miguel.

[metatattoo]

La Fascinante Historia Del Tatuaje: El Arte Que Trasciende El Tiempo.

¡Saludos Amantes Del Arte En La Piel!

Hoy En El Blog daremos un viaje en el tiempo y exploraremos la interesante y fascinante historia del tatuaje. Desde sus ancestrales orígenes hasta su actual popularidad, descubriremos cómo esta forma de expresión artística ha dejado una huella perdurable en diferentes culturas alrededor del mundo. Acompáñanos en este recorrido mientras descubrimos el origen y la evolución de una tradición que se ha mantenido fuerte a lo largo de los siglos.

El Tatuaje no es un concepto nuevo. De hecho, sus orígenes se remontan a tiempos prehistóricos, cuando las tribus utilizaban pigmentos naturales para marcar sus cuerpos. Estas primitivas formas de tatuaje tenían diversos significados, como representar jerarquías sociales, rituales religiosos y prácticas de curación.

A medida que avanzamos en el tiempo, el tatuaje se entrelazó con antiguas civilizaciones, como la Egipcia, Griega y Romana, en las que los tatuajes tenían un carácter con mayor trasfondo simbólico y se comenzaba a asociar con la identidad personal, la lealtad a una deidad o la conmemoración de hazañas militares.

Uno de los momentos clave en la historia del tatuaje fue el descubrimiento de las islas Polinesias por parte de los exploradores europeos. La complejidad y belleza de las obras de arte corporal de la región capturaron la atención de estos exploradores y fascinaron al mundo occidental. Sus intrincados patrones geométricos y símbolos sagrados inspiraron el renacimiento del arte del tatuaje en el siglo XVIII.

Durante los siglos XIX y XX, el tatuaje pasó por etapas de popularidad y estigmatización, al principio, fue adoptado por marineros y soldados, quienes usaban tatuajes como símbolo de camaradería y pertenencia. Más tarde, en la década de 1960, el tatuaje adquirió un estatus contracultural y se popularizó en la escena del rock y el punk.

En los últimos años, el tatuaje ha experimentado un resurgimiento y una aceptación generalizada en la sociedad. El arte corporal se ha convertido en una forma de expresión personal y se ha extendido hacia todos los rincones del mundo. Los tatuajes ahora representan una variedad infinita de estilos, desde el realismo hasta el minimalismo, y cada uno lleva consigo una historia y significado únicos para el portador.

Meta Tattoo Supplies: equipando a los artistas del tatuaje:

Como proveedor líder de suministros para tatuadores, en Meta Tattoo Supplies entendemos la importancia de la innovación y la calidad en este arte. Proporcionamos herramientas y materiales de alta calidad para garantizar que los artistas puedan crear obras de arte duraderas y de clase mundial.

Celebremos el pasado, presente y futuro del tatuaje:

La historia del tatuaje es una prueba del poder del arte para trascender el tiempo y las fronteras culturales. Desde sus modestos comienzos hasta su aprecio contemporáneo, el tatuaje ha dejado una marca en las vidas de las personas en todo el mundo. Ya sea que te interese hacerte un tatuaje o formar parte de la vibrante comunidad de artistas del tatuaje, recordemos y apreciemos la rica historia que nos ha llevado a donde estamos hoy.

¡QUE VIVA EL ARTE DEL TATUAJE!

[globaliaesp]

Similitudes y Diferencias entre el Mester de Juglaría y el Mester de Clerecía:

Similitudes:

Producción Literaria Medieval:

Ambos mestres son expresiones de la literatura medieval española, floreciendo entre los siglos XII y XV.

Uso de la Lengua Vernácula:

Ambos mestres utilizan las lenguas vernáculas, como el castellano, para llegar a un público más amplio que el latín.

Temas Religiosos y Morales:

Aunque con enfoques diferentes, ambos mestres abordan temas religiosos y morales en sus obras.

Diferencias:

Portadores de la Tradición:

Mester de Juglaría: Transmitido oralmente por juglares, artistas populares que actuaban y recitaban poesía ante audiencias variadas.

Mester de Clerecía: Escrito por clérigos educados, destinado a la enseñanza y difusión de conocimientos.

Público y Propósito:

Mester de Juglaría: Dirigido al público general, buscaba entretener y transmitir la tradición popular.

Mester de Clerecía: Dirigido a un público más culto, con el propósito de educar y moralizar.

Estilo y Métrica:

Mester de Juglaría: Menos formal en términos métricos, con versos más flexibles y adaptados al ritmo oral.

Mester de Clerecía: Uso de formas métricas más complejas, influenciadas por la poesía culta europea.

Contenido y Temáticas:

Mester de Juglaría: Narrativas populares, a menudo centradas en héroes y gestas épicas.

Mester de Clerecía: Contenidos más didácticos, con énfasis en temas morales, filosóficos y religiosos.

Aparición de Personajes Literarios:

Mester de Juglaría: Presenta personajes épicos populares y tradicionales.

Mester de Clerecía: Introduce personajes literarios más elaborados y simbólicos.