#Portadores de Tradición

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Don JUAN Bta. CORRALES y doña MARIETTA GUTIERREZ - Equipo ATLÉTICO CORRALES (2016)

Te invitamos a ver este vídeo: Don JUAN Bta. CORRALES y doña MARIETTA GUTIERREZ - Equipo ATLÉTICO CORRALES (2016) - Blog PERSONAJES DEL CANTÓN DE ESPARZA, del Gestor Sociocultural MARCO Fco. SOTO

.Por: Marco Fco. Soto Ramírez, Gestor Sociocultural En este vídeo, rescatamos una conversación que tenemos, correspondiente al final de la serie de entrevistas, en este caso, realizada al señor JUAN BAUTISTA CORRALES ALVARADO – Deportista – y a su señora Esposa, la Prof. MARIETTA GUTIÉRREZ MORA..Don JUAN CORRALES, contador de profesión, nacido en La Guácima de Alajuela, el 29 de Enero de 1935.…

[sdenkita]

"TOCAR MADERA…"🌳

Seguramente mas de una vez has escuchado esa frase: “Toca madera”

Se suele decir para alejar lo negativo, para evitar males que suponemos cercanos, para desechar algún asunto cuando nos parece que seria portador de malos augurios.

Lo que no se si sabes es que esa es una costumbre que tiene su origen en una creencia Celta.

Los Celtas pensaban que los árboles están habitados por entidades mágicas, como las hadas, los duendes, los elfos y para convocarlos, se acercaban a los arboles y dando pequeños golpecitos sobre su corteza, trataban de llamar la atención de esas deidades.

La tradición dice que has de dar tres toques suaves pero seguros, con la mano derecha y de inmediato contar aquello que te preocupar, dando por supuesto que los genios que habitan los arboles escuchan esas preocupaciones y van a ponerles remedio.

Ya sabes…

Cada vez que algo te preocupe, te inquiete, o te llene de temor…

“Toca madera”

Pero hazlo donde debes hacerlo, en un árbol.

BUENA LUNA

[davidsoto666]

Lucifer

Antes de ser "satanizado" por la Iglesia Católica, Lucifer era adorado por griegos (era Fósforo), romanos y atlantes, también era uno de los nombres con los que se conocía al planeta Venus (el lucero del alba en el cielo). Lucem + ferre o lux (luz) y ferre (portador) simbolizan al portador de la Luz, que es el conocimiento. Trajo luz a la conciencia humana al principio de los tiempos. Lucifer sigue siendo el espíritu del elemento Aire. Él sigue siendo el señor de la luz (luz astral) tiene dominio sobre el plano astral y la luz astral (éter). El dios griego Fósforo representaba a Lucifer, pero como "Venus", lucero del alba, ascendiendo en el cielo, mientras que su hermano Hesperus simbolizaba a Venus descendiendo en el cielo. En griego phos (luz) y el sufijo "phoros" (portador) significa portador de luz (como Lucifer), los romanos lo llamaban Nocturnus o Noctifer. Hay otro paralelo entre Lucifer y Prometeo, quien robó el fuego de Hestia y se lo dio a los humanos (el fuego es conocimiento, o algún tipo de poder como la energía prana, sekhm). Fuego secreto, que trae conocimiento y destruye ilusiones. Nótese la similitud entre el nombre fósforo y horus (phosp+horus). En la Biblia hebrea se hace referencia a Lucifer como Heylel ben-Shahar (el que brilla). También lo asocian con el dios sol mesopotámico Shamash (šamaš), señor de la luz. Lucifer a veces se asocia con el dios egipcio Amón-Ra. Amún significa oculto (aspecto no visible y misterioso de la divinidad) Ra simboliza el sol, pero aún luz, la conciencia inteligente que impregna todo el universo. Para el adepto practicante, encarnar el arquetipo de Lucifer simboliza buscar su luz interior, el autoconocimiento. Las leyendas católicas asustan a la gente con el concepto de "fuego eterno" en el infierno, almas en llamas. La razón por la que algunos libros asocian demonios con "llamas" no tiene nada que ver con el fuego real, pero estos seres extradimensionales cuando entran en nuestra realidad están rodeados de un resplandor ligero e intenso, que parece "fuego". Es un fuego etéreo (éter), luz cósmica, prana, éter luminífero, agni (hay una diosa llamada Agni, pero este término sánscrito significa "fuego"). Hace siglos, los magos y las brujas tenían otra mentalidad y una comprensión menos completa de estos fenómenos espirituales y entidades espirituales. Actualmente, en pleno siglo XXI, tenemos una comprensión diferente de estas realidades. Es fundamental romper viejos paradigmas y evolucionar. Los libros antiguos no son la "última palabra", el conocimiento avanza, se transmuta. Lucifer no es un “ángel caído” ni fue arrojado del cielo, las leyendas humanas son formas incompletas de describir realidades incomprendidas; era la "serpiente" mitológica en el jardín del Edén que inició a Adán y Eva en las tradiciones esotéricas (hermandad de la serpiente). Otro título para él fue Nachash (serpiente) que significa "El que posee conocimiento". El arquetipo de la serpiente también se inspiró en la mitología egipcia. Kneph era una serpiente, la fuerza creadora del universo, se puede traducir como "Aliento de vida", a veces representado como un huevo con alas, o una serpiente envuelta alrededor de un huevo. ¿El conocimiento es negativo? El conocimiento es neutral, nosotros decidimos cómo aplicarlo. Libre albedrío con conciencia y voluntad con discernimiento. Varios mitos tenían hermanos rivales, Horus tenía a Seth, Thor tenía a Loki. Son entidades de la misma fuerza cósmica, pero con diferentes polaridades. El Universo es un equilibrio entre polaridades: la materia ordinaria y la antimateria, la energía ordinaria y la energía oscura, el fotón y el antifotón, el Universo y el antiuniverso. Lucifer ha sido conocido por muchos nombres diferentes en diferentes religiones durante milenios. Cada pueblo y cada tradición interpretaba diferentes nombres

[ilovecatsblacks]

gatoos negros

El gato negro es considerado un animal muy simbólico con interpretaciones muy ambiguas.Mientras que en civilizaciones como la del Antiguo Egipto se los consideraba animales sagrados, ya que estaban relacionados con el culto a la diosa Bastet,en la tradición hebrea y babilónica, los gatos se comparan a serpientes, arrolladas en un hogar. Se dice que fueron vistos por la Iglesia como asociados a las brujas.

Está asociado con la diosa griega Hecate y con la diosa nórdica Freya, ambas relacionadas con la brujería, por lo que en la Edad Media el gato negro ya sería considerado símbolo del Diablo.

¿Por qué es bueno tener un gato negro en casa?

En el antiguo Egipto se creía que todos los gatos protegían los hogares de los malos espíritus pero los gatos negros en especial eran considerados sagrados, portadores de protección para el hogar, gozo, armonía y felicidad.

¿Que tienen de especial los gatos negros?

Los gatos negros son tímidos, tranquilos, muy intuitivos y cariñosos. A lo largo de los años, en muchas culturas han creído que los gatos negros son señal de mala suerte. Tal vez por eso, por sufrir el rechazo por una parte de la sociedad, son tan cariñosos y agradecidos con aquellos que sí les muestran afecto.

¿Qué significa tener un gato negro?

Es fuertemente simbólico por lo que normalmente se le relaciona más con la oscuridad o lo desconocido. El significado espiritual del gato negro suele representar: Paciencia, esperando el momento adecuado para actuar. Independencia pero disfrutando de las conexiones sociales.

[lapsicologiayarquitectura]

Ornamento arquitectonico

En la historia siempre, se encentra una constante dentro del diseño, cuya sea sobre el ornamento arquitectónico. Dos perspectivas fundamentales se enfrentan: una que valora la decoración como expresión cultural, y otra que prioriza la funcionalidad y la simplicidad en el diseño arquitectónico. Esta tensión se ha intensificado especialmente durante el siglo XX, con movimientos que cuestionan la necesidad de elementos decorativos.

A través de la historia, las civilizaciones han utilizado la decoración arquitectónica como un lenguaje visual. Los ornamentos no son meros elementos estéticos, sino portadores de significados profundos. En civilizaciones como la griega y la romana, cada detalle decorativo funcionaba como un narrador silencioso, representando mitologías, valores sociales y narrativas culturales fundamentales.

Los defensores de la arquitectura moderna, encabezados por pensadores como Adolf Loos, proponen una ruptura radical con los estilos decorativos tradicionales. Su argumentación central sostiene que el ornamento es superfluo y representa un obstáculo para la expresión arquitectónica auténtica. Loos defendía que la verdadera belleza arquitectónica reside en la pureza estructural, la honestidad de los materiales y la eliminación de todo elemento decorativo innecesario.

Hoy en día podemos observar la importancia del dialogo entre su estilo y funcionalidad. La arquitectura contemporánea busca un delicado equilibrio entre la preservación de la herencia cultural y la respuesta a las necesidades prácticas modernas. Ya sea mediante diseños minimalistas o construcciones que incorporan elementos decorativos sutiles, los arquitectos contemporáneos exploran formas de crear espacios que sean a la vez significativos y funcionales.

El debate sobre el ornamento arquitectónico trasciende la simple discusión estética. Representa una reflexión más profunda sobre cómo construimos y experimentamos los espacios, cómo comunicamos nuestra identidad cultural y cómo equilibramos la tradición con la innovación en el diseño arquitectónico.

[jgmail]

Lucifer, Apolo y la visión cátara de la luz en el pensamiento de Otto Rahn

por Dmitry Moiseev

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Dmitry Moiseev explora la audaz reinterpretación de Otto Rahn de Lucifer y Apolo como símbolos de la luz y la divinidad dentro de la espiritualidad cátara, contrastándolos con las narrativas cristianas tradicionales y vinculándolos a las tradiciones metafísicas de la Provenza medieval, desvelando en última instancia una visión panteísta enraizada en la naturaleza, la pureza y el autoconocimiento.

Tras considerar en nuestro anterior artículo para Arktos Journal el significado esotérico de Minne como «recuerdo amoroso» en el esoterismo cátaro de la Provenza medieval, nos detuvimos en el hecho de que uno de los aspectos importantes de esta enseñanza espiritual es un esfuerzo meritocrático hacia arriba, accesible a pocos, y que en este camino una persona necesita una luz que le guíe y un ejemplo. En este ensayo, referido a la obra de Otto Rahn La corte de Lucifer (1937), revelaremos la interpretación que Rahn hace de lo divino, y qué representación simbólica de ello ofrece. Hablando del asedio de los cruzados a Montségur, una de las fortalezas clave de Provenza, durante la cruzada contra los albigenses, Otto Rahn escribe: «En mi habitación hasta ahora colgaba un cuadro de colores chillones representando a Jesucristo en el Monte de los Olivos. Un ángel alado sobresale de la mitad de una nube ofreciendo al orante un cáliz semejante a una custodia. Quité el cuadro y lo reemplacé por una hoja de mi mejor papel de carta, sobre la que, lo más cuidadosa y más bellamente que pude, escribí algunos versos de Wolfram von Eschenbach. Dicen así: Desde la Provenza hasta tierra alemana Nos fue enviada la leyenda auténtica. Lucifer se perdió al bajar Con su rebaño al infierno, Entonces el hombre nació. ¡Pensad lo que Lucifer obtuvo Junto a los camaradas de lucha! Ellos eran inocentes y puros... Quisiera creer que fueron las huestes de Satán y no las de Lucifer las que se apostaron frente al Montségur para obtener el Grial caído de la corona del portador de la luz, Lucifer, y guardada por los Puros. Puros eran los cátaros, pero no los frailucos y aventureros que con la cruz al pecho querían preparar la Provenza a favor de una nueva estirpe: su propia estirpe».

Este fragmento nos obliga a volver a la idea expresada en el primer artículo de esta serie: que el Grial, según la interpretación de Rahn, no es el cáliz de Jesús de Nazaret, sino la piedra que cayó de la corona de Lucifer, que da la inmortalidad a quienes la contemplan. En la interpretación de Rahn, los verdaderos servidores del diablo son los cristianos que cometieron genocidio contra el pueblo provenzal y su refinada espiritualidad, y no los albigenses en absoluto. Así, la imagen de Lucifer, a quien la tradición cristiana retrata como un ángel caído que se rebeló contra Dios, tiene un significado completamente distinto del convencional en la obra del medievalista alemán. En su libro, Otto Rahn recuerda una conversación que mantuvo con una dama de familia herética durante un viaje a la región de Toulouse. Ella le dijo: «La gran Esclarmonde es de mi sangre. Me siento orgullosa de ello. A menudo suelo verla en espíritu sobre la plataforma reclinada en el torreón y en la paz de Montségur, leyendo los astros. Los herejes amaban el firmamento, creían firmemente que después de la muerte tendrían que ir acercándose a la divinidad de estrella en estrella, cumpliendo las etapas de deificación. Por la mañana rezaban hacia el sol del levante; al ocaso dirigían su mirada, devotamente, hacia el sol del poniente. Por la noche se dirigían a la argéntea luna o al norte, porque el Norte les era sagrado. En cambio, consideraban al sur como una morada de Satán. Satán no es Lucifer, pues Lucifer significa portador de luz. Los cátaros tenían otro nombre para él: Luzbel».

En otras palabras, según Rahn, Lucifer aparece como una deidad, que puede mostrarse como una constelación, al igual que el Sol y la Luna, de hecho, una personificación del esplendor abstracto de la naturaleza y de la vida misma. La expresión más brillante y deslumbrante de este esplendor es el Sol. El medievalista alemán califica la representación de esta entidad como un «antidios» de sustitución llevada a cabo por los cristianos. Además, continuando su explicación, llega a la siguiente identificación, que puede parecer paradójica a primera vista: «No soy experto en la Biblia y tampoco pretendo serio. De todos modos, mantengo que el Antiguo y Nuevo Testamento hablan de dos “antidioses” diferentes, pero piensan en uno y el mismo. El Antiguo Testamento anatematizó la “hermosa estrella matutina”; el Nuevo Testamento, en cambio, revela en el Apocalipsis según san Juan que un determinado “rey y Ángel del Abismo” tiene en griego el nombre de “Apolión”. Apolión, Ángel de los Abismos y Príncipe de este mundo, es el ¡Apolo luminoso! Mi afirmación de que la Estrella Matutina del Antiguo Testamento y el Apolión del Nuevo Testamento son uno solo se apoya en el hecho de que en el espacio griego a la Estrella Matutina Fósforos (esta palabra también significa portador de luz) se la considera la acompañante permanente, anunciadora y representante del dios Apolo, máximo portador de la luz, y que al propio Apolo se le tiene como la bella “estrella de la montaña”, el Sol… El día del solsticio de primavera fue celebrado en el país de los griegos como el día de la festividad suprema. Apolo era el sol con sus leyes del naciente y del poniente, como también la naturaleza luminosa dominante y eterna, inmutable. Sólo en épocas más tardías fue adorado como dios principal el solar Helios en lugar de Apolo. Al comienzo, Helios sólo había sido venerado en la isla de Rodas, en el mar de Asia Menor, o ambos considerados lo mismo».

«Cuando apareció Apolo, se dice que la Tierra se echó a reír. ¿Sabía ella que se le concedería una ciencia alegre?», se pregunta Otto Rahn, mencionando el nombre alegórico del arte poético de los trovadores provenzales (gai saber, ciencia alegre o gaya ciencia). Rahn analiza sistemáticamente el simbolismo de Pitia y sus profecías, señalando que es en Delfos donde se origina la «fuente castaliana de las musas y la fuente de la necesaria catarsis (κάθαρσις), purificación para la conversación con Dios»; luego escribe sobre Artemisa, Deméter, y llega a la siguiente afirmación: «En la época del florecimiento del catarismo vivió en Sicilia un prestigioso eremita de nombre Joaquín Flora. Pasaba por ser el mejor comentador del Apocalipsis según san Juan. Como las langostas de las que habla el capítulo noveno del Apocalipsis, debió de haber considerado a los cátaros, “que con la fuerza de los escorpiones salen de las profundidades sin fondo al abismo”. Ellos serán, arguyó Joaquín, en secreto, el mismísimo Anticristo, su poder aumentará y su rey ya está elegido. En griego su nombre es ¡Apolión! Apolo no puede ser otro más que Lucifer, a quien los herejes provenzales llamaron Luzbel y a quien, como ellos creyeron, no se le hizo justicia. Los cátaros interpretaron la “caída” de Lucifer como la “suplantación ilegítima del hijo primogénito, Lucifer, por el Nazareno”».

Así, para el escritor alemán, la antigua imagen griega del dios solar Apolo y la reconstruida imagen cátara de Lucifer, guía del Espíritu Puro, se funden en una sola. Antes de continuar siguiendo la línea de pensamiento de Rahn, volvamos a las importantes explicaciones sobre la imagen mitológica de Apolo que da su compatriota y contemporáneo Friedrich Georg Jünger (1898-1977) en su obra Mitos griegos (1947): «El ámbito que preside el dios es ancho y luminoso. Luminoso como el propio Apolo, a quien nada permanece oculto, nada del presente y nada del futuro. Es, como lo define Esquilo, el profeta del padre Zeus cuya voluntad comunica en el santuario de Dodona. De Zeus obtuvo el don del presagio y de él, en cuanto dios présago, depende el oráculo de Delfos. Transferirá este don del presagio a Hermes. De Apolo irradia una luz que difunde su claridad en la oscuridad y que por esta claridad instaura orden. Por este orden las cosas no sólo se separan, de forma que adquieren nitidez y destacan vigorosamente unas de otras; bajo esta luz resaltan también los límites y las medidas. No es la luz de Helio, que aparece girando sobre a tierra, que desaparece y regresa; es una luz que irrumpe desde dentro del dios y que promulga leyes. Es enemigo de lo turbio, lo sordo, lo confuso; al indeciso, al ambiguo y vacilante le sale al encuentro como dios de la decisión. En él se encuentra el hilo conductor del conocimiento. Su poder anula el peso de la oposición desidiosa y pesada, su orden consiste también en hacer transparentes las condiciones difíciles y opresivas que advienen al hombre. El dios comunica a sus favoritos su propia ligereza y su aplomo, la fuerza en suspenso de su pie destinado a la danza».

Friedrich Jünger llama nuestra atención sobre el hecho de que Apolo, en primer lugar, simboliza la claridad, la determinación, la concreción, la confianza, pero al mismo tiempo la ligereza que confiere a músicos y poetas. Apolo es una constancia serena y luminosa; es una imagen de la perfección divina encarnada, que, al mismo tiempo, es un límite y una medida. Apolo es el «presente infinito», el dios del instante, que se opone a los engaños, cuya clave es el propio tiempo. Su armonía es sinónimo de todo lo bello, cuya expresión, a su vez, es el arte. Jünger añade: «Apolo comunica a sus favoritos su propia claridad ordenadora, la claridad cristalina del espíritu que engendra formas y así mismo lo vivo y melodioso que es inherente a las figuras. Abre la mirada. En el reino de Apolo Licio no hay nada inerte o rígido, todo está vivo, toda vida es consciente y toda conciencia se eleva hacia un conocimiento placentero… Es el dios de la juventud, el dios bello y juvenil. Su figura es un arquetipo de la belleza y los artistas plásticos, que tanto tienen que agradecerle, compiten por representar esta hermosura. No lo representan en posición sedente ni yacente; el dios es más bello de pie y desnudo, pues así resplandece la perfección de sus formas».        

Recordemos también a este respecto que el tradicionalista italiano Julius Evola (1898-1974), hablando del Norte y del Sur en su obra Rebelión contra el mundo moderno (1934) indica que «la etapa hiperbórea puede caracterizarse como aquella en la que el principio luminoso presenta las características de inmutabilidad y de centralismo, que son, por así decirlo, típicamente “olímpicas”. Son las mismas características propias del dios hiperbóreo Apolo que, a diferencia de Helios, no representa al sol siguiendo sus pautas de ascenso y descenso sobre el horizonte, sino que es el sol mismo, la fuente de luz dominante e inmutable». En la interpretación tradicionalista de Evola, el sol aparece como «luz pura» y «valor incorpóreo», a los que se asocian los mitos heroicos. El sol es también «un símbolo de la naturaleza suprema, triunfante cada mañana sobre la oscuridad», y un símbolo de la dignidad real. El pensador italiano cita una antigua fuente egipcia: «He decretado que debes alzarte eternamente como rey del Norte y del Sur en la sede de Horus, como el sol», y señala también que Mitra era llamado particeps siderum y «Señor de la paz, salvación de la humanidad, hombre eterno, vencedor que se alza en compañía del sol».

La vinculación de la antigua imagen mitológica griega del radiante y bello Apolo, personificación del sol, y el Lucifer cátaro, «que sufrió la injusticia», emprendida por Otto Rahn, puede sorprendernos en un primer momento. Al mismo tiempo, este movimiento audaz y aparentemente inesperado esconde una posición espiritual sólida y coherente, que Rahn deduce sobre la base de su estudio de toda la vida de la metafísica cátara y expone coherentemente en La corte de Lucifer: «La piedra fundamental de la cristiandad eclesiástica es la doctrina de Dios personal y de Jesús, el Hijo de Dios hecho hombre. A este respecto, caen en profundas contradicciones las representaciones de Dios de los cátaros. Decían: nosotros, herejes, no somos teólogos, sino filósofos que primero buscamos la sabiduría y la verdad. Reconocemos que Dios es Luz, Espíritu y Fuerza. Si bien la tierra es manantial, sin embargo, permanece ligada a Dios. Por medio de la Luz, el Espíritu y la Fuerza, ¿cómo podríamos el mundo y nosotros vivir, si el Sol no nos diera vida? ¿Cómo podríamos pensar y conocer, si no estuviera obrando dentro de nosotros nada espiritual? ¿Cómo podríamos buscar la verdad y la sabiduría, que son tan difíciles de encontrar, y empeñarnos en seguir buscándolas pese a todos los obstáculos, si no hubiese fuerza en nosotros? Dios es Luz, Espíritu y Fuerza. Y obra en nosotros. No decimos que el Sol o uno de los astros sea el propio Dios. Ellos son anunciadores de Dios y portadores de Dios. La divinidad es múltiple, pero no hay dioses, como se nos reprocha por doctrina. Con nuestros sentidos sólo podemos concebir una parte: la naturaleza. Esta se compone de nosotros mismos, ya que somos materia perecedera; provenientes del mundo mil veces diferente, en el que tenemos que cursar nuestra carrera de vida; provenientes del cielo estrellado, el del día y el de la noche. La naturaleza no es Dios Padre, por lo tanto, absolutamente Luz, Espíritu y Fuerza. Ella es Hija de Dios, una criatura de la Luz, del Espíritu y de la Fuerza. Ella se rige sólo por la Ley dada por el Dios Padre… La naturaleza no es Dios, sino divina. Ella no es la Luz sin más ni más, sino portadora de Luz. Ella no es la Fuerza sin más, sino fortalecedora. Ella no es Espíritu sin más ni más, sino que proporciona al espíritu activo, desde nuestro nacimiento, la ley del conocimiento que conduce a la contemplación de Dios. Ésta es la única y verdadera “redención”. Nuestro portador de Luz supremo es el Sol; él es el dirigente de los ejércitos celestiales a los que se les llama ángeles, que no son otra cosa que las estrellas, todas ellas sujetas a la Ley también vigente en la Tierra. También nosotros, los seres humanos, podemos conocer las leyes si buscamos consecuentemente y observamos atentamente el cielo, podemos conocer aquella ley divina que rige allá en lo alto y que también organiza de tal modo nuestra vida que nosotros tampoco podemos infringirla, sino cumplirla. ¡Tenemos que ser hijos del Sol portador de la Luz!»

En relación con las interpretaciones de Rahn, observemos que tanto Friedrich Jünger como Julius Evola señalaron la «permanencia solar» y la «estabilidad de la luz» como los aspectos más importantes de Apolo. Otto Rahn sitúa al Sol en el centro de su sistema espiritual neocátaro. Al mismo tiempo, el Sol también forma parte de la Naturaleza. Deificando decididamente la Naturaleza («La Naturaleza es divina»), el pensador alemán da otro paso hacia el panteísmo. Desde el punto de vista de la filosofía académica, en la ontología expuesta por Rahn podemos ver referencias tanto al antiguo monismo panteísta griego como a algunas formas más cercanas a nosotros en el tiempo (como las formuladas por Bruno y Spinoza). Al mismo tiempo, nos vemos obligados de nuevo a volver a la idea de que la fuente espiritual y filosófica más cercana a Rahn (a la que se refiere ocasionalmente en sus obras) es Meister Eckhart y su doctrina de lo divino, que se manifiesta incluso en los argumentos del medievalista alemán sobre la trinidad de lo divino, que en el modelo de Rahn es «Luz, Espíritu y Fuerza».

A continuación, Rahn vincula su idea panteísta de los «hijos del sol» con el simbolismo de Minne, «recuerdo amoroso», sobre el que escribimos en nuestro último artículo. Llama la atención sobre el hecho de que «los minnesinger rechazaron abruptamente todos los conceptos, términos, enseñanzas y leyendas teológicas católicas. No cantaban a Jehová ni a Jesús de Nazaret, sino a su héroe Heracles o al dios Amor. Y este dios era profundamente odiado por la vanidosa Iglesia romana, que era rechazada por los cátaros como «sinagoga de Satanás» y «basílica del diablo». En otra parte del libro, señala: «Dios-Amor es el dios de la primavera, y Apolo es este dios. Por lo tanto, tanto Amor como Apolo son el dios de la primavera. El que devuelve la luz del sol de la primavera a la tierra es, por lo tanto, un portador de luz, un Lucifer».

Una vez más, debemos subrayar que, según Rahn y su interpretación de la fe cátara, la verdadera divinidad no se revela a todo el mundo. Como ya hemos señalado en artículos anteriores, esta apertura requiere un cierto nivel de correspondencia existencial, que en las enseñanzas del pensador alemán se identifica con la «pureza» y la «fuerza». Entonces aparece en el camino de una persona un auténtico guía que le mostrará el «Sendero Rosa» o el camino hacia la Luz. Rahn escribe en La Corte de Lucifer: «El dios Amor puede ser visto en el mundo, opina el famoso trovador Peire Cardinal, por un espíritu fuerte al que la creencia le aclare el ojo. Desde luego que puede ser así, canta el no menos conocido Peire Vidal, pero el dios sólo se muestra en primavera, y para verlo, sigue diciendo, hay que ir a la Casa de Dios, la que precisamente entonces despierta Naturaleza. Dios tiene él aspecto dé un caballero, de cabellera rubia, y cabalga un corcel mitad negro como la noche y mitad blanco deslumbrante. Un carbúnculo en la rienda brilla cual sol. En su séquito hay también un paladín. Su nombre es fidelidad».

La metáfora de Rahn «Dios tiene aspecto de caballero» es un tema para otro debate. Por ahora, nos basta con señalar que la imagen de un caballero-Dios rubio sobre un caballo, que es mitad blanco y mitad negro, completa nuestra discusión sobre las manifestaciones simbólicas de lo divino según Otto Rahn. Deberíamos concluir esta parte de nuestra historia sobre el sistema espiritual de Rahn con la siguiente cita de La Corte de Lucifer, que describe una visión que experimentó en Ginebra: «Encantamiento de mediodía... Lucifer, desde el bosque alemán, llegó a mi cuarto. No puedo verlo, pero siento su presencia. Solamente puede ser él quien alza el trozo de friso del templo de mi escritorio; bajo él crecen columnas y a éste con otros escombros lo hace unirse en friso y techo. La casa délfica de Apolo se levanta de repente frente a mí en esta casta belleza. Desde la sagrada oscuridad de los olivos y laureles me contempla la frase: “Conócete a ti mismo”».

La frase «conócete a ti mismo», o «γνῶθι σεαυτόν» (gnothi seauton), es una referencia a la famosa inscripción en la pared del templo délfico de Apolo; según Platón, se trata del «testamento de los siete grandes sabios» o «mandamiento del oráculo de Delfos». Este pasaje nos remite a una de las ideas más importantes de Rahn: que los cátaros «no eran teólogos, sino filósofos». En última instancia, la búsqueda del autoconocimiento es una de las virtudes más importantes de que disponemos, y sin conciencia de nosotros mismos, de nuestras metas y objetivos en el mundo, es extremadamente difícil dar pasos hacia una vida productiva y consciente, como insinúan el escritor alemán y su guía solar.

Una vez completada la explicación de qué deduce exactamente el científico alemán bajo la imagen del «Lucifer cátaro», en la parte final de nuestra historia sobre la búsqueda espiritual de Otto Rahn, pasaremos a la presentación sistemática de su visión de los principios de la metafísica provenzal medieval.

[armatofu]

El apellido Vitari tiene un origen italiano y es considerado un apellido toponímico o de oficio.

Deriva del término italiano vitario, relacionado con el cultivo de viñedos o con la producción de vino. La palabra proviene del latín vitis, que significa "vid", lo que sugiere que los primeros portadores del apellido eran viticultores o personas que trabajaban con la vid y el vino. Este apellido es común en regiones vitivinícolas de Italia, especialmente en el norte del país, donde la tradición del cultivo de la vid ha sido parte importante de la economía y cultura local.

Históricamente, el apellido Vitari aparece en registros italianos desde la Edad Media, en zonas como el Piamonte y Lombardía, donde las familias que lo llevaban estaban vinculadas a la producción de vino y al comercio de productos agrícolas. Durante la migración europea hacia América en los siglos XIX y XX, muchas familias italianas con el apellido Vitari emigraron a países como Argentina, Brasil y Estados Unidos, donde se establecieron y continuaron con sus tradiciones vitivinícolas, contribuyendo al desarrollo de la industria del vino en el Nuevo Mundo.

En cuanto a heráldica, el escudo del apellido Vitari suele incluir elementos relacionados con la vid y el vino. Un diseño típico presenta un campo de sinople (verde), que simboliza la fertilidad y la naturaleza, con racimos de uvas de oro, representando la riqueza y la prosperidad obtenida del cultivo de la vid. La corona en la parte superior del escudo denota nobleza y dignidad, mientras que el mantling en verde y dorado destaca la conexión con la tierra y la abundancia.

Fuentes:

Diccionario Heráldico de Apellidos Italianos

Archivo Histórico de Familias Italianas

Estudios Genealógicos y Tradiciones Vitivinícola

[laguaridadelnagual]

Convoca ONU a la paz con ofrenda hecha por otomíes en Los Pinos

El Sistema de Naciones Unidas en México, la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro y el Complejo Cultural Los Pinos inauguraron la noche del 29 de octubre la Ofrenda de la ONU “Honremos la vida y la paz”, creada por portadores de la tradición del Día de Muertos hñoñho otomíes del estado de Querétaro. En ocasión del Día de…

[pistonsx]

¿Qué significado tiene el símbolo rúnico de Davidovich en la cultura nórdica?

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¿Qué significado tiene el símbolo rúnico de Davidovich en la cultura nórdica?

Significado del símbolo rúnico de Davidovich en la cultura nórdica

El símbolo rúnico de Davidovich es una antigua runa utilizada en la cultura nórdica con un significado profundo y misterioso. Esta runa está asociada con la protección y la fuerza interior en la mitología nórdica. Se cree que quien lleva este símbolo está protegido de los peligros y de las energías negativas que puedan rodearlo.

En la cultura nórdica, las runas tenían un papel fundamental en la comunicación con los dioses y en la protección de aquellos que las portaban. El símbolo de Davidovich era especialmente importante para aquellos que se enfrentaban a desafíos en su vida, ya que les brindaba fuerza y valentía para superar obstáculos.

Además de su significado de protección, el símbolo rúnico de Davidovich también se asociaba con la sabiduría y el conocimiento. Se creía que aquellos que lo portaban tenían acceso a una percepción más profunda de la realidad y de sí mismos, lo que les permitía tomar decisiones más acertadas en su vida.

En la actualidad, el símbolo rúnico de Davidovich sigue siendo utilizado por aquellos que buscan protección, fuerza interior y sabiduría en su camino. Es un recordatorio de la conexión con la antigua cultura nórdica y de la importancia de mantener vivas las tradiciones y creencias de nuestros ancestros.

Historia del símbolo rúnico de Davidovich

El símbolo rúnico de Davidovich es un emblema cargado de historia y significado. Se remonta a tiempos antiguos, cuando las runas eran utilizadas por los pueblos nórdicos como un sistema de escritura y un medio para comunicarse con los dioses.

Este símbolo en particular lleva el nombre de Davidovich en honor a su presunto creador, un hábil artesano y sabio místico de la época vikinga. Se dice que Davidovich era un maestro de las runas y que creó este símbolo como una representación de su conexión con los poderes de la naturaleza y el cosmos.

El diseño del símbolo rúnico de Davidovich es complejo y enigmático. Está formado por una serie de líneas entrelazadas que se asemejan a las ramas de un árbol. En el centro del símbolo, hay una runa especial que representa el equilibrio entre el mundo material y espiritual.

Durante siglos, este símbolo ha sido utilizado por aquellos que buscan sabiduría, protección y orientación espiritual. Se cree que posee la capacidad de canalizar energías cósmicas y conectar al portador con los poderes del universo.

Aunque su origen exacto sigue siendo un misterio, el símbolo rúnico de Davidovich continúa fascinando a las personas de todo el mundo. Ya sea como un amuleto para la buena suerte o como un símbolo de conexión con lo divino, su legado perdura a lo largo del tiempo, recordándonos la riqueza y la profundidad de la tradición rúnica.

Interpretación del símbolo de Davidovich en la mitología nórdica

En la mitología nórdica, el símbolo de Davidovich ha sido objeto de interpretación y debate entre estudiosos durante siglos. Este símbolo, que representa una combinación única de formas geométricas y elementos místicos, ha despertado la curiosidad de aquellos que buscan comprender su significado en el contexto de las creencias nórdicas.

Algunos expertos creen que el símbolo de Davidovich podría estar relacionado con la figura de Odín, el poderoso dios nórdico asociado con la sabiduría y la guerra. Se especula que este símbolo podría haber sido utilizado por los seguidores de Odín como una representación de su conexión con el reino divino y su capacidad para desvelar los misterios del universo.

Otra teoría sugiere que el símbolo de Davidovich podría estar vinculado con la diosa Freyja, una de las deidades más reverenciadas en la mitología nórdica. Se cree que este símbolo podría haber sido utilizado en rituales dedicados a honrar a Freyja y invocar su protección y favor.

Independientemente de su origen exacto, el símbolo de Davidovich sigue siendo un enigma fascinante que continúa intrigando a aquellos interesados en la mitología nórdica y las tradiciones espirituales de la antigua Escandinavia. Su complejidad y riqueza simbólica lo convierten en un elemento clave para comprender las creencias y prácticas de los antiguos pueblos nórdicos, así como en una poderosa fuente de inspiración para aquellos que buscan conectar con lo divino y lo misterioso en el mundo que les rodea.

Importancia cultural del símbolo rúnico de Davidovich

El símbolo rúnico de Davidovich es una figura ancestral que ha mantenido una gran importancia cultural a lo largo de los años. Se le atribuyen poderes protectores y místicos, convirtiéndose en un amuleto para muchos que buscan resguardarse de energías negativas y atraer la buena fortuna.

Este símbolo rúnico tiene su origen en antiguas tradiciones nórdicas y germánicas, donde se le daba un significado de conexión con la naturaleza, los dioses y la sabiduría ancestral. Se cree que su forma geométrica y sus líneas entrelazadas representan la armonía y el equilibrio, lo que lo convierte en un símbolo muy poderoso.

Además de su significado espiritual, el símbolo rúnico de Davidovich también ha trascendido en el ámbito cultural, siendo utilizado en diversas expresiones artísticas y decorativas. Su estética única y enigmática lo ha convertido en un elemento muy popular en la moda, la joyería y el diseño gráfico.

A pesar de su antigüedad, el símbolo rúnico de Davidovich sigue siendo relevante en la actualidad, demostrando que su influencia cultural trasciende las barreras del tiempo y el espacio. Su uso continúa siendo una forma de honrar nuestras raíces y de conectar con la esencia de nuestros ancestros.

Simbología nórdica: Davidovich y su significado

La simbología nórdica es conocida por su riqueza y profundidad de significados, y uno de los símbolos más fascinantes es el Davidovich. Este símbolo místico ha intrigado a estudiosos y entusiastas de la mitología nórdica durante siglos.

El Davidovich es representado como un hacha de doble filo, con una punta afilada y un mango corto. Este símbolo se asocia comúnmente con la fuerza, la valentía y la determinación en la cultura nórdica. Se cree que el Davidovich era utilizado por los antiguos guerreros vikingos como un arma poderosa en la batalla, lo que lo convierte en un símbolo de protección y poderío.

Además de su significado literal como arma, el Davidovich también posee connotaciones más profundas en la mitología nórdica. Se dice que este símbolo representa la dualidad de la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, y la lucha eterna entre el bien y el mal. Para algunos, el Davidovich también simboliza el equilibrio entre la mente y el cuerpo, y la importancia de mantener la armonía en todas las áreas de la vida.

En conclusión, el Davidovich es un símbolo emblemático en la simbología nórdica que encarna la fuerza, la valentía y la dualidad de la existencia. Su significado rico y multifacético lo convierte en una pieza clave en la comprensión de la cosmovisión vikinga y en la apreciación de la profunda sabiduría de esta antigua cultura.

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¿Cuántos goles ha marcado el dorsal 19 del Real Madrid esta temporada?

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¿Cuántos goles ha marcado el dorsal 19 del Real Madrid esta temporada?

Goles del dorsal 19 del Real Madrid

El dorsal 19 del Real Madrid ha sido usado por numerosos jugadores a lo largo de la historia del club, cada uno dejando su propia huella con goles memorables. Jugadores como Javier Saviola, Lassana Diarra y Achraf Hakimi han portado con orgullo este número en la camiseta blanca.

Uno de los máximos goleadores que ha llevado el dorsal 19 del Real Madrid es el argentino Javier Saviola. En su tiempo con el club, Saviola demostró su habilidad goleadora con goles decisivos que ayudaron al equipo a lograr importantes victorias. Su técnica depurada y su instinto goleador lo convirtieron en un favorito de la afición madridista.

Otro jugador destacado que lució el dorsal 19 fue el talentoso lateral Achraf Hakimi. A pesar de no ser un delantero, Hakimi contribuyó al marcador con su velocidad y desborde, anotando goles clave en momentos cruciales para el equipo. Su versatilidad y capacidad para unirse al ataque lo convirtieron en un activo invaluable para el Real Madrid.

Cada gol anotado por un jugador con el dorsal 19 del Real Madrid ha contribuido a la rica historia y tradición goleadora del club. Ya sea desde el frente de ataque o desde la defensa, los portadores de este número han dejado su marca en el terreno de juego y en el corazón de los seguidores madridistas. ¡Que sigan llegando más goles y más éxitos con el dorsal 19 en el Real Madrid!

Estadísticas de goles del jugador número 19

El jugador número 19 ha estado mostrando un desempeño excepcional en términos de goles esta temporada. Sus estadísticas son impresionantes y lo han destacado como uno de los jugadores clave en el equipo. Con un total de 15 goles anotados en lo que va de la temporada, se ha posicionado como el máximo goleador del equipo y uno de los principales contendientes en la lucha por el título de goleo de la liga.

Su habilidad para encontrar el fondo de la red en momentos cruciales ha sido fundamental para la victoria de su equipo en varios partidos importantes. Además, su promedio de goles por partido es impresionante, demostrando su consistencia y capacidad para marcar en cada encuentro.

El jugador número 19 ha demostrado ser una pieza invaluable en el ataque de su equipo, creando oportunidades de gol y siendo una amenaza constante para las defensas rivales. Su capacidad para desmarcarse y finalizar jugadas lo ha convertido en un delantero temido por sus oponentes.

Con el resto de la temporada por delante, las expectativas son altas para el jugador número 19. Su talento y determinación lo han colocado en la mira de equipos rivales y seguidores por igual. Sin duda, seguirá sorprendiéndonos con su habilidad goleadora y contribuyendo al éxito de su equipo en cada encuentro.

Registros de anotaciones del dorsal 19 del Real Madrid

Los registros de anotaciones del dorsal 19 del Real Madrid presumen de una larga historia llena de emociones y momentos inolvidables en el mundo del fútbol. A lo largo de los años, varios talentosos jugadores han llevado con orgullo este número en la camiseta del equipo merengue, dejando su huella en la historia del club.

Uno de los máximos goleadores que portó el dorsal 19 en el Real Madrid fue Jorge Valdano, quien brilló en la década de los 80 y dejó una marca imborrable en la afición madridista. Con su elegancia y precisión frente al arco rival, Valdano anotó importantes goles que contribuyeron al éxito del club en competiciones nacionales e internacionales.

Otro jugador destacado que lució el dorsal 19 en el Real Madrid fue Javier Saviola, un delantero argentino que demostró su calidad y talento en cada partido que disputó con la camiseta blanca. Con su velocidad y olfato goleador, Saviola se ganó el cariño de la afición madridista y dejó una buena cantidad de goles en su paso por el club.

En la actualidad, el dorsal 19 del Real Madrid es portado por un joven talento que promete grandes logros en su carrera futbolística. Con una mezcla de habilidad, determinación y pasión por el juego, este jugador continúa añadiendo nuevos capítulos a la rica historia de anotaciones asociadas al número 19 en el equipo más laureado de España.

En resumen, los registros de anotaciones del dorsal 19 del Real Madrid reflejan la importancia y el impacto que diversos futbolistas han tenido al llevar este número a lo largo de los años. Cada gol anotado es más que un simple tanto, es un momento que perdura en la memoria de los aficionados y en la historia del club blanco.

Rendimiento goleador del número 19 en el Real Madrid

El número 19 en el Real Madrid ha sido históricamente asociado con grandes goleadores que han dejado una marca imborrable en la historia del club. Desde leyendas como Hugo Sánchez hasta talentos actuales como Luka Jovic, el dorsal 19 ha sido sinónimo de eficacia y calidad en la definición.

Uno de los máximos exponentes del rendimiento goleador con el número 19 en el Real Madrid es el delantero serbio Luka Jovic. Llegado al club en 2019, Jovic ha demostrado ser un verdadero depredador del área, con una capacidad única para encontrar el gol en situaciones complicadas. Con una combinación de potencia física, técnica depurada y un instinto letal, Jovic se ha ganado el cariño de la afición merengue y el respeto de sus compañeros.

A lo largo de su carrera en el Real Madrid, Jovic ha demostrado una y otra vez su capacidad para marcar en los momentos decisivos, siendo clave en la consecución de importantes títulos. Su habilidad para generar espacios, su agudeza táctica y su capacidad para definir con ambas piernas lo convierten en un delantero completo y letal en el área rival.

Con cada gol que marca, Luka Jovic consolida su lugar en la historia del Real Madrid y en el corazón de los aficionados que ven en él a un digno sucesor de los grandes goleadores que han portado el número 19 en el club. Su rendimiento goleador es un reflejo de su dedicación, talento y pasión por el fútbol, y sin duda seguirá dejando huella en el Real Madrid por mucho tiempo más.

goles anotados por el jugador con camiseta 19 del Real Madrid

En la historia del Real Madrid, varios jugadores han vestido la camiseta número 19 y han dejado su huella en el club a través de los goles anotados. Uno de los futbolistas más destacados que ha portado este número es Lassana Diarra. El centrocampista francés jugó en el Real Madrid entre 2009 y 2012, y a pesar de no ser un delantero nato, logró marcar algunos goles importantes durante su paso por el equipo blanco.

Diarra anotó varios goles con la camiseta número 19, demostrando su capacidad para llegar al área rival y sumarse al ataque cuando era necesario. Aunque su principal función era la de contener y distribuir el balón en el centro del campo, no dudaba en sumarse al ataque y contribuir con goles decisivos en momentos clave de la temporada.

Uno de los goles más memorables de Lassana Diarra con el número 19 del Real Madrid fue en un partido de la Liga de Campeones contra el Ajax en el Santiago Bernabéu. Con su tanto, demostró su calidad y determinación en el campo, ganándose el reconocimiento de la afición madridista.

A pesar de no ser uno de los máximos goleadores del equipo, Lassana Diarra dejó su marca con la camiseta número 19 y contribuyó al éxito del Real Madrid durante su etapa en el club. Su habilidad para llegar al área rival y su capacidad para marcar goles le valieron el respeto y la admiración de los seguidores madridistas.

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¿Cuál es el origen y significado del apellido De Miñaur?

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¿Cuál es el origen y significado del apellido De Miñaur?

Origen del apellido De Miñaur

El origen del apellido De Miñaur se remonta a la época medieval en España. Este apellido es de origen vasco, específicamente de la región de Vizcaya. Se cree que proviene de la unión de las palabras "mi" que significa "casa" y "ñaur" que se traduce como "grande", por lo que De Miñaur podría tener el significado de "de la casa grande" o "de la gran casa".

Los primeros registros de este apellido datan del siglo XIII en Vizcaya, donde la familia De Miñaur se estableció y prosperó a lo largo de los siglos. Se destacaron por ser personas de prestigio y renombre en la región, involucrándose en diversos ámbitos como la política, la economía y la cultura.

Con el paso del tiempo, algunos miembros de la familia De Miñaur se expandieron a otras regiones de España e incluso a otros países, llevando consigo su apellido y su legado. Hoy en día, es posible encontrar personas con el apellido De Miñaur en diferentes partes del mundo, mostrando la influencia y la difusión de esta antigua estirpe vasca.

El apellido De Miñaur representa, por tanto, una historia de tradición, honor y orgullo para aquellos que lo llevan. Su origen vasco y su arraigada presencia a lo largo de los siglos lo convierten en un símbolo de la rica historia de España y de la fascinante diversidad de sus apellidos.

Significado del apellido De Miñaur

El apellido De Miñaur tiene su origen en la región vasca de España. Es un apellido de gran antigüedad que ha sido transmitido a lo largo de generaciones, cargado de historia y significado.

El origen de este apellido se remonta a la época medieval, cuando los apellidos comenzaron a ser utilizados como una forma de identificación. De Miñaur deriva del término vasco "miñaur", que significa "lugar de rocas" o "piedra pequeña". Esto sugiere que los primeros portadores del apellido pueden haber sido asociados con una ubicación geográfica caracterizada por rocas o terrenos pedregosos.

Las personas que llevan el apellido De Miñaur pueden sentirse orgullosas de su linaje, que está ligado a una de las regiones más antiguas y distintivas de España. A lo largo de los años, las familias De Miñaur han contribuido al desarrollo y la historia de su comunidad, dejando su huella en diversos aspectos de la sociedad.

El estudio de la genealogía y el origen de los apellidos como De Miñaur es fascinante, ya que nos permite reconectar con nuestras raíces y comprender mejor nuestra identidad. Cada apellido tiene su propia historia única, y conocer su significado nos ayuda a apreciar la riqueza de nuestra herencia cultural.

En resumen, el apellido De Miñaur es más que un simple nombre; es un vínculo con el pasado, una conexión con nuestras raíces y una parte importante de nuestra identidad. Su significado nos recuerda la importancia de la historia y la tradición en la formación de quienes somos hoy en día.

Historia de la familia De Miñaur

La historia de la familia De Miñaur es una fascinante saga que se remonta a tiempos antiguos en la península ibérica. Esta prominente familia noble ha dejado un legado duradero a lo largo de los siglos, con un linaje que se ha distinguido por su influencia en la política, la cultura y la sociedad.

Se dice que los De Miñaur llegaron a la península ibérica durante la época de la dominación romana, estableciéndose en lo que hoy es una prestigiosa región del sur de España. A lo largo de los años, la familia De Miñaur se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su apoyo a las artes y las ciencias.

Durante la época medieval, los De Miñaur jugaron un papel crucial en la reconquista de España, colaborando estrechamente con los monarcas cristianos para expulsar a los invasores musulmanes de la península. Su valentía y lealtad les valieron el reconocimiento de la corona y el respeto de sus contemporáneos.

Con el paso de los años, la familia De Miñaur se diversificó en diferentes ramas, extendiendo su influencia por todo el territorio español y más allá. Hoy en día, los De Miñaur continúan siendo una familia influyente y respetada, manteniendo viva la tradición y el prestigio de sus antepasados.

La historia de la familia De Miñaur es un testimonio de la importancia de las raíces familiares y del impacto duradero que puede tener una estirpe noble en la sociedad. Su legado perdura en el tiempo, recordándonos la importancia de honrar y preservar nuestras raíces familiares.

Genealogía De Miñaur

La genealogía de Miñaur es una historia fascinante que se remonta a siglos atrás. Esta familia, cuyo linaje se ha preservado a lo largo del tiempo, tiene sus raíces en España, específicamente en la región de Navarra. El apellido Miñaur ha sido transmitido de generación en generación, y sus miembros han dejado un legado significativo en la historia y la cultura de la región.

Los Miñaur se destacaron en diversos ámbitos a lo largo de los años. Desde la política hasta las artes, esta familia ha dejado una marca indeleble en la sociedad española. Algunos de sus miembros han ocupado cargos importantes en el gobierno, contribuyendo al desarrollo y la gobernanza de la nación. Otros han sobresalido en el campo de las artes, dejando un legado creativo que perdura hasta nuestros días.

Además de sus logros individuales, la familia Miñaur también ha mantenido fuertes lazos familiares a lo largo de las generaciones. Los valores de unidad, respeto y tradición se han transmitido de padres a hijos, creando un sentido de identidad arraigado en la historia familiar.

La investigación genealógica de los Miñaur es un campo apasionante que continúa atrayendo el interés de historiadores y genealogistas. A través del estudio de documentos antiguos, registros parroquiales y relatos familiares, se ha reconstruido la historia de esta ilustre familia, revelando conexiones sorprendentes y reveladoras.

En resumen, la genealogía de Miñaur es un testimonio del rico patrimonio cultural y histórico de España. A través de los siglos, esta familia ha dejado una huella indeleble en la sociedad española, y su legado perdurará para las generaciones venideras.

Heráldica De Miñaur

La heráldica de Miñaur es un tema de gran importancia e interés para aquellos apasionados por la genealogía y la historia de los apellidos. Miñaur es un apellido de origen vasco, que tiene un escudo de armas que representa la identidad y la historia de la familia que lo lleva.

El escudo de armas de Miñaur está dividido en varios cuarteles que contienen elementos simbólicos y colores tradicionales utilizados en la heráldica vasca. Entre los elementos más destacados se encuentran las alas de águila, que simbolizan la nobleza, la valentía y la protección. También se pueden observar espadas cruzadas, que representan la defensa y el honor de la familia.

Los colores predominantes en el escudo de armas de Miñaur son el azul y el plata, que simbolizan la lealtad, la verdad y la pureza. Estos colores eran utilizados en la heráldica para distinguir a las familias nobles y destacar su linaje.

El estudio de la heráldica de Miñaur no solo nos permite conocer la simbología y la historia detrás de este apellido, sino que también nos brinda la oportunidad de conectar con nuestras raíces y comprender mejor la importancia de la identidad familiar en nuestra cultura. La heráldica de Miñaur es un tesoro que nos invita a explorar y a valorar el legado de nuestros antepasados.

[esparzamia]

Entrevista completa a don ROLANDO "Gato" RAMÍREZ GÄTGENS – Bio-conservacionista (Esparza, 2017)

Blog PERSONAJES DEL CANTÓN DE ESPARZA: Le invitamos a ver el vídeo de esta conversación que sostuvimos con don ROLANDO RAMÍREZ GÄTGENS. Conoceremos detalles interesantes de su vida personal, familiar y sus andanzas en el campo de la conservación natural.

Le invitamos a ver el vídeo de esta conversación que sostuvimos con don ROLANDO RAMÍREZ GÄTGENS. Él nos relatará detalles interesantes de su vida personal, familiar y regional, y sus andanzas en el campo de la conservación efectiva, eficiente y eficaz de la naturaleza en su Finca tomada como “Modelo” por organismos internacionales. Por: Marco Fco. Soto Ramírez, Gestor Sociocultural Don ROLANDO…

[diarioelpepazo]

En su nuevo libro «Relatos de Semana Santa », Félix Gutiérrez, uno de los coordinadores del grupo Zuaas, recordó que el chigüire «es una especie en peligro de extinción. La carne de este roedor, considerado el más grande del mundo, es de alto consumo en el período de la Semana Santa». El Laboratorio Permanente de Lectura y Escritura de Microrrelatos Zuaas llama a la preservación de la especie chigüire, con la publicación de su nuevo libro «Relatos de Semana Santa» (Contra Viento y Marea Ediciones / Laboratorio Narrativo Zuaas, Venezuela 2024), que estará disponible al público, en su formato electrónico, a partir del próximo 24 de marzo, Domingo de Ramos. Félix Gutiérrez, uno de los coordinadores del grupo Zuaas, recordó que el chigüire «es una especie en peligro de extinción. La carne de este roedor, considerado el más grande del mundo, es de alto consumo en el período de la Semana Santa». Por esa razón, agregó, el animal silvestre de los Llanos venezolanos y de otras zonas de Suramérica, acompaña la portada de «Relatos de Semana Santa», «una manera de llamar la atención sobre la preservación de esta especie, una de las más amigables del reino animal». Andreína Alcántara, otra de las coordinadoras del grupo, destacó que el capibara o carpincho, como también se le conoce en otras regiones suramericanas, es una especie de castor, cuyo consumo comenzó a popularizarse en Venezuela, durante la época de la Colonia. En esos tiempos se creía que el chigüire era portador de enfermedades que afectaban al ganado y para «resolver el problema», los sacrificaban en la época de sequía. La presencia de tanta carne por el sacrificio de miles de ejemplares, encendió la crispa de negocio en los ganaderos y surgió la idea de convertirlo en producto, salando la carne, para luego secarla al sol y enviarla a los mercados del centro de Venezuela, reseñó. Fue así como surgió y se extendió la costumbre de comer carne de chigüire, durante la conmemoración cristiana de la Semana Santa, tradición que tuvo aún mayor acogida por la prohibición católica de comer carne de res. Alcántara explicó que tras la introducción en los mercados de la carne de chigüire, su caza y consumo aumentó tanto, que en la década de los años sesenta, se prohibió la cacería del animal por la mengua de sus poblaciones. En tiempos recientes, organizaciones ambientalistas han advertido que la especie se encuentra en peligro de extinción, por ello recomiendan regular la venta y consumo de su carne, cosa que no ha ocurrido, por el contrario, la cacería furtiva se acrecienta. El libro «Relatos de Semana», que tiene como uno de sus temas el chigüire y otros relatos gastronómicos de la Semana Mayor, está constituido por 24 historias breves contadas por 17 autores del grupo narrativo Zuaas. Este libro tiene otras tramas, como los ritos religiosos católicos en Hispanoamérica, América Latina y muy especialmente en Venezuela, así como nuestras costumbres familiares; también relatos que tienen dosis del humor que nos caracteriza como hombres y mujeres del Caribe, pero igualmente las tragedias humanas más asombrosas permeadas por el milagro. Los autores de este libro son Yamilet Herrera, Isabel Caroto, Nelson Ures, José Matheus, Benigno Villegas, Freddy Uquillas, Fanny Salom, Eglée Herrera y Zuraya Ramírez, así como también Zaida Pinto Ruiz, Myriam Collantes, Carmen Pacheco, Anahil Hernández, Artidoro Gracia y Flora Ovalles Villegas, además de Alcántara y Gutiérrez . El diseño de la portada e interior de la publicación electrónica es obra de Andreína Alcántara. Este libro forma parte de la colección «Relatos», una serie de obras narrativas sobre épocas emblemáticas del año (Navidad, Carnavales y el período vacacional de agosto, entre otras). El libro puede leerse en Contra Viento y Marea Ediciones (https://literaturalibroslecturanovedades.art.blog/2019/11/11/zuaas-historias-breves-de-la-crisis-electrica/) a partir del próximo domingo 24 de marzo. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en

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[botanicavirgenmorena]

Amuletos Inspirados en Tradiciones Culturales del Mundo

Los talismanes preparados son objetos cargados de significado y poder, utilizados en diversas culturas alrededor del mundo para atraer buena suerte, protección y prosperidad. En este artículo, exploraremos la rica historia y las diversas formas de estos amuletos. ¿Qué son los amuletos preparados? Los amuletos, objetos imbuidos de significado y poder, han sido utilizados a lo largo de la historia por diversas culturas para atraer la buena fortuna, repeler la mala energía y brindar protección. Este fascinante viaje por tradiciones culturales específicas nos lleva a descubrir amuletos inspirados en creencias arraigadas en distintas partes del mundo. Amuletos en las Culturas del Mundo En la cultura árabe y judía, el Hamsa, con su mano abierta y un ojo en el centro, es considerado un poderoso amuleto contra el mal de ojo. Mientras tanto, en Japón, el Maneki-neko, el gato de la suerte, saluda con su pata levantada para atraer prosperidad. De la cultura turca y griega surge el Ojo Turco, una mirada vigilante que disipa las malas energías. En el corazón de Italia, el Cornicello, un cuerno retorcido, se lleva como amuleto para ahuyentar la mala suerte.  Mientras que en Japón, tambien podemos encontrar, la Daruma Doll como representacion de  la perseverancia y la realización de metas, mientras que en Perú, el Tumi, un cuchillo ceremonial, simboliza protección y buena fortuna. En India, el Gouri, vinculado a la diosa hindú Gauri, es un amuleto de fertilidad y protección. Desde el trébol de cuatro hojas de la tradición celta hasta la Cruz Ankh egipcia que representa la vida, estos amuletos son portadores de historias culturales ricas y simbolismo profundo. Las Worry Dolls de Guatemala, pequeñas y artesanales, reflejan la conexión entre las tradiciones mayas y la búsqueda de tranquilidad. En conclusión, en un mundo lleno de tradiciones, los amuletos actúan como testigos de las creencias y la espiritualidad que han sido transmitidas a lo largo de generaciones. En la botanica virgen morena puedes encontrar muchos de estos objetos. Si bien la búsqueda de talismanes preparados near me puede variar según la región, todos comparten el deseo universal de protección y bienestar. Si te encuentras en la ciudad de los vientos, busca en linea Chicado talismanes preparados y asi, apareceran las opciones disponibles mas cerca de ti. Read the full article

[yetuka]

Compendio demoníaco: Lucifer

Compendio demoníaco

Lucifer: Como una traducción de la misma palabra hebrea, la Biblia del rey Jacobo dio "Lucifer", un nombre que a menudo se malinterpreta como una referencia a Satanás. Las traducciones modernas del mismo pasaje traducen la palabra hebrea como "lucero del alba", "lucero del día", o "lucero". Lucifer, el ángel caído: El término traducido como "Lucifer" significa, "Brillante", "Portador de la luz". Pero desde que se puso en contra de Dios, se cree que se le cambió el nombre a Satanás o Satán, aunque este nombre significa "oponente", "opositor", "adversario", "acusador".

En el cristianismo ambos conceptos son identificados con el Diablo (Apocalipsis 12,9). La diferenciación radica en que Lucifer es el nombre del "Príncipe de los demonios" como ángel antes de su caída; y el nombre de "Satán" o Satanás, el que adopta después.

Según la tradición cristiana, Lucifer representa al ángel caído, ejemplo de belleza y sabiduría, a quien la soberbia le condujo a la oscuridad. Se le representa con cuerpo de hombre ya que fue un ángel antes de ser derrotado por San Miguel.

[metatattoo]

La Fascinante Historia Del Tatuaje: El Arte Que Trasciende El Tiempo.

¡Saludos Amantes Del Arte En La Piel!

Hoy En El Blog daremos un viaje en el tiempo y exploraremos la interesante y fascinante historia del tatuaje. Desde sus ancestrales orígenes hasta su actual popularidad, descubriremos cómo esta forma de expresión artística ha dejado una huella perdurable en diferentes culturas alrededor del mundo. Acompáñanos en este recorrido mientras descubrimos el origen y la evolución de una tradición que se ha mantenido fuerte a lo largo de los siglos.

El Tatuaje no es un concepto nuevo. De hecho, sus orígenes se remontan a tiempos prehistóricos, cuando las tribus utilizaban pigmentos naturales para marcar sus cuerpos. Estas primitivas formas de tatuaje tenían diversos significados, como representar jerarquías sociales, rituales religiosos y prácticas de curación.

A medida que avanzamos en el tiempo, el tatuaje se entrelazó con antiguas civilizaciones, como la Egipcia, Griega y Romana, en las que los tatuajes tenían un carácter con mayor trasfondo simbólico y se comenzaba a asociar con la identidad personal, la lealtad a una deidad o la conmemoración de hazañas militares.

Uno de los momentos clave en la historia del tatuaje fue el descubrimiento de las islas Polinesias por parte de los exploradores europeos. La complejidad y belleza de las obras de arte corporal de la región capturaron la atención de estos exploradores y fascinaron al mundo occidental. Sus intrincados patrones geométricos y símbolos sagrados inspiraron el renacimiento del arte del tatuaje en el siglo XVIII.

Durante los siglos XIX y XX, el tatuaje pasó por etapas de popularidad y estigmatización, al principio, fue adoptado por marineros y soldados, quienes usaban tatuajes como símbolo de camaradería y pertenencia. Más tarde, en la década de 1960, el tatuaje adquirió un estatus contracultural y se popularizó en la escena del rock y el punk.

En los últimos años, el tatuaje ha experimentado un resurgimiento y una aceptación generalizada en la sociedad. El arte corporal se ha convertido en una forma de expresión personal y se ha extendido hacia todos los rincones del mundo. Los tatuajes ahora representan una variedad infinita de estilos, desde el realismo hasta el minimalismo, y cada uno lleva consigo una historia y significado únicos para el portador.

Meta Tattoo Supplies: equipando a los artistas del tatuaje:

Como proveedor líder de suministros para tatuadores, en Meta Tattoo Supplies entendemos la importancia de la innovación y la calidad en este arte. Proporcionamos herramientas y materiales de alta calidad para garantizar que los artistas puedan crear obras de arte duraderas y de clase mundial.

Celebremos el pasado, presente y futuro del tatuaje:

La historia del tatuaje es una prueba del poder del arte para trascender el tiempo y las fronteras culturales. Desde sus modestos comienzos hasta su aprecio contemporáneo, el tatuaje ha dejado una marca en las vidas de las personas en todo el mundo. Ya sea que te interese hacerte un tatuaje o formar parte de la vibrante comunidad de artistas del tatuaje, recordemos y apreciemos la rica historia que nos ha llevado a donde estamos hoy.

¡QUE VIVA EL ARTE DEL TATUAJE!