#Poesia giapponese

[rosateparole]

Cent’anni

trascorsi

avendo i fiori come casa.

Questo mondo

era davvero il sogno d’una farfalla.

Ōe no Masafusa

[ri-torno]

3. Poesia preferita?

Il rombo del tuono

nel cielo nuvoloso

forse pioverà.

E, quando accadrà resterai con me?

Il rombo del tuono

nel cielo nuvoloso

e anche se non piovesse

resterò con te.

- da Man'yōshū, Vol. 11, versi 2513 e 2514

(scusa il ritardo)

[chez-mimich]

PERFECT DAYS

“Sospendere il divenire è l’unico modo per rimanere eterni”. Lo scrisse Carmelo Bene, molti anni fa, in una intervista. Ecco, se volessimo partire da un punto fermo dell’ultimo ed attesissimo film di Wim Wenders, potremmo partire da questa affermazione del grande uomo di teatro italiano. Hirayama, il protagonista silente di “Perfect Days”, vive “in” e “di” una continua ripetizione degli atti quotidiani della sua umile vita: si sveglia, si rade, si lava, si veste, va al lavoro ascoltando cassette di classici rock, blues, soul (pulisce i bagni pubblici in diversi punti di Tokyo), pranza al parco con un panino e fotografa i rami degli alberi, prima di tornare a casa passa dai bagni pubblici per una doccia, poi esce a cena sempre presso lo stesso localino di ramen, (tranne la domenica); poi torna a casa e legge (Faulkner) prima di coricarsi sul futon dell’umilissima dimora. E al mattino dopo il ciclo ricomincia da capo. La ripetizione è la forza della storia di Wenders e “La ripetizione”, detto per inciso, è anche il titolo di un libro di Peter Handke che con Wenders ha più di una similitudine. Le increspature in questa vita assolutamente monotona, ma soddisfacente per Hirayama, sono pochissime, come il rapporto minimale con un collega un po’ svitato e approssimativo nel lavoro, l’incrocio di sguardi con una donna al parco anch’essa in pausa pranzo o le poche battute scambiate con la proprietaria di un altro locale dove Hirayama è solito cenare alla domenica sera e dove incontrerà il di lei ex-marito sofferente di una malattia incurabile. Anche la sporadica visita di una giovane nipote, non scuote la vita di Hirayama. Per essere perfette le sue giornate non necessitano di nulla: il lindore ritrovato di un water, la cura maniacale della pulizia di un lavabo, l’archiviazione delle fotografie scattate al parco, la quotidianità ripetuta e autosufficiente, fanno di ogni giorno un “Perfect Day”, quasi come quella della canzone di Lou Reed che scorre nella audiocassetta, ma con un surplus di solitudine che basta a sé stessa. Mi piace ricordare qui, una seconda similitudine col pensiero di Peter Handke, che ne “Il peso del mondo” scrive: “Prendere il calamaio, caricare la penna, in questo può risiedere la salvezza”. Di cosa è fatto il film di Wenders? È certamente un film calligrafico (del resto è o non è il Giappone l’impero dei segni, come lo definì Roland Barthes?) e la calligrafia è quella delle immagini che da sole raccontano l’esistenza e l’esistente, senza bisogno di molto altro. Il loro ritmo geometrico, come nelle sequenze (in un raffinatissimo b/n) dei sogni di Hirayama o come nella poesia dell’architettura della città o nelle trame delle superstrade di Tokyo che sembrano trasportare la linfa del vivere quotidiano. Tokyo è certamente co-protagonista del film, una città che ha sempre affascinato il regista dai tempi di “Tokyo-Ga” del 1985, che a sua volta era un omaggio a quel quotidiano di cui si alimentava il cinema del più grande regista giapponese di tutti i tempi, Yasujirō Ozu. Magnifico film che va a completare il mio personale trittico della vacanze natalizie insieme a “Foglie al vento” di Aki Kaurismäki e “La Chimera” di Alice Rohrwacher. Tre film difficili da dimenticare.

[fashionbooksmilano]

L’arte figurativa giapponese

Fiori, bellezze, visioni.1400-2000

Dalle principali alle più recenti e meno note scuole e correnti

Maria Teresa Lattarulo

Progedit, Bari 2021, 200 pagine, ill.a colori,  ISBN 9788861945197

euro 25,00

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Un viaggio, delineato a grandi tratti, nella storia dell'arte giapponese, ma anche un affresco della specifica sensibilità estetica di questo popolo. Il lettore viene inizialmente introdotto alla conoscenza essenziale delle principali scuole e correnti - dalle prime e più famose (scuola Tosa, ukiyoe ecc.), alle più recenti e meno note (sosaku hanga, nihonga ecc.) -, per essere poi guidato nel mondo culturale e spirituale sotteso all'arte figurativa giapponese. Alcuni temi ricorrenti di tale arte vengono esplorati nei loro significati simbolici, disvelandone la valenza culturale. I fiori, la luna, la pioggia e la neve, ma anche i ventagli, i fuochi d'artificio, la bellezza femminile, sono collegati a tradizioni, fonti letterarie e significati religiosi. Il libro diventa così un'opera utile a chi, in Occidente, voglia recuperare una forma di lettura dell'arte giapponese che ne faccia godere appieno il significato e la poesia.

12/11/22

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[parmenida]

Amori non vissuti che restano lì, immobili nella memoria, perfetti e lucenti, come cristalli Swarovski nelle credenze dei ricordi.

Si può amare ciò che non è stato?

Ozpetek esplora, col suo ultimo film, l'universo dei "come sarebbe stato se..?". E lo fa con la delicatezza e la poesia che da sempre lo contraddistinguono.

Ci si può perdere pur avendo una mappa, è il gioco della vita. Ma ci sono incontri che, nella lucente brevità del loro essere, regalano segni indelebili all'esistenza. Perchè, come dice uno dei personaggi "Chi si è voluto bene non si lascia mai. C’è sempre, anche se non lo vedi. Non è il quanto, è il come. È il riconoscersi, è l’intensità di un incontro che fa una storia”.

E nel frattempo, lo scorrere dei giorni, fatti di ore imperfette.

Come nel Kintsugi, l'arte giapponese di riparare i vasi rotti con l'oro, a mostrare la lucente bellezza delle tante fratture dell'esistere: il nobile incastro dei disincastri.

Quanta bellezza

[salliland]

HAIKU il fiore della poesia giapponese. Lo haiku, la più piccola forma di poesia esistente, scandito in tre versi di cinque, sette, cinque sillabe, affonda le radici nel passato remoto della cultura nipponica: originariamente era la prima strofa (hokku) di un componimento più lungo, ma acquistò un'importanza sempre crescente fino a essere riconosciuto come genere indipendente. Questa antologia ne segue lo sviluppo dalla prima grande fioritura nel Seicento, epoca di profondo rinnovamento sociale in Giappone, fino alle soglie della contemporaneità, attraverso traduzioni che mirano a restituire al pubblico italiano l'icasticità e la purezza di una forma espressiva che ha sempre affascinato l'Occidente. #mondadori #salliland https://www.instagram.com/p/Cp4w_dlor0q/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tulipanico]

leggo molti generi diversi quindi consigliami qualsiasi libro

Mi aggiro per la libreria e scrivo:

Una stanza piena di gente, mix tra psichiatria e giurisprudenza, uno dei miei libri del cuore, parla della storia di Billy Milligan (caso mediatico statunitense).

Che tu sia per me il coltello, che letteralmente è stato una coltellata al cuore. Commovente, delicato e violento, composto, lirico a tratti.

Questo immenso non sapere, di cui condivido ogni parola, letteralmente, penso che sia un libro che dovremmo leggere tutti. Per imparare l'arte della delicatezza (ed amo il suo modo di scrivere).

L'amore molesto e più in generale i testi della Ferrante, invidio la sua penna, e poi ha un modo vivido di delineare le immagini, diviene facile figurarsi le scene davanti agli occhi.

Le ricette della signora Tokue, se vuoi un libro leggero e tocca cuore, come la scrittura giapponese può essere.

Atti osceni in luogo privato, romanzo di formazione di un personaggio maschile, di cui si ha modo di vedere tutto, anche gli aspetti più criticabili.

Mon Histoire, perchè insomma, sono i pensieri di Monet, che te lo dico a fare.

L'arte di legare le persone, poesia e psichiatria che si incontrano, e tutto ciò che si evince sono l'enorme delicatezza ed umanità non giudicante dell'autore (psichiatra).

Cosmetica del nemico, dialogo serrato tra due personaggi, e chi è il nemico? Rapido, con un climax di tensione, forte riflessione dietro.

Follia, ma tanto si è capito che l'ambito psicologico/psichiatrico mi piace.

Anche qualcosa di Starnone, ma non so quale scegliere. Però ecco, se hai richieste un pochetto più specifica vai pure.

Recensione dei libri che consiglio da amica:

[southbendtrees]

Creare un Giardino Unico con Piante Esclusive: Bonsai Ficus Ginseng, Kokedama, Bougainvillea e Verde Stabilizzato

Nel mondo del giardinaggio e della decorazione d'interni, le piante giocano un ruolo fondamentale nel creare ambienti accoglienti e naturali. Se gestisci uno spazio verde, un balcone o vuoi semplicemente decorare gli interni della tua casa, I Giardini di Giulia offre una selezione di piante uniche che possono trasformare il tuo ambiente in un'oasi di tranquillità e bellezza. Tra le piante più apprezzate ci sono il Bonsai Ficus Ginseng in vaso Bagua, i kokedama, la Bougainvillea e il verde stabilizzato con muschio e licheni stabilizzati. In questo articolo esploreremo le caratteristiche di queste meravigliose piante e come possono valorizzare i tuoi spazi.

Bonsai Ficus Ginseng in Vaso Bagua: Un Capolavoro di Natura

Il bonsai è una forma d’arte vivente che ha origine in Giappone e che richiede attenzione e cura per mantenerne la forma miniaturizzata. Il Bonsai Ficus Ginseng in vaso Bagua è una delle varietà più amate e diffuse per chi desidera avere un bonsai a casa propria. Questo bonsai è caratterizzato da radici aeree ben sviluppate e un tronco spesso, che gli conferiscono un aspetto robusto e imponente nonostante le sue dimensioni ridotte. Il vaso Bagua, spesso associato ai principi del Feng Shui, aggiunge un ulteriore elemento di equilibrio ed energia positiva agli spazi. bougainvillea la pianta colorata che trasforma il tuo giardino in unoasi mediterranea

Il Ficus Ginseng è molto apprezzato per la sua resistenza e facilità di cura, rendendolo perfetto anche per chi si avvicina per la prima volta al mondo dei bonsai. Richiede una posizione luminosa, ma lontano dai raggi diretti del sole, e deve essere annaffiato regolarmente, mantenendo il terreno umido ma non inzuppato. Grazie alla sua estetica raffinata, è l’aggiunta ideale per un salotto, un ufficio o qualsiasi ambiente che necessiti di un tocco di verde. Acquistare un Bonsai Ficus Ginseng in vaso Bagua su I Giardini di Giulia significa portare a casa un pezzo di natura che dona serenità e armonia.

Kokedama: La Poesia delle Piante Sospese

Il Kokedama è una tecnica giapponese di coltivazione delle piante, che si distingue per la sua semplicità ed eleganza. In italiano, kokedama significa "palla di muschio", e questo riflette esattamente la struttura della pianta: una sfera di terra avvolta nel muschio che contiene le radici, senza bisogno di un vaso tradizionale. I kokedama sono perfetti per essere appesi o esposti su un piatto decorativo, aggiungendo un tocco di originalità a qualsiasi ambiente.

I kokedama sono apprezzati non solo per la loro estetica, ma anche per il loro significato simbolico. Secondo la tradizione giapponese, rappresentano un legame diretto con la natura, portando equilibrio e pace negli spazi. A I Giardini di Giulia, offriamo una selezione di kokedama che variano per dimensioni e tipologie di piante, ognuno creato artigianalmente per garantire unicità. Che tu voglia appendere un kokedama in salotto o posizionarlo su un tavolino, queste piante sospese sono ideali per chi cerca un’idea decorativa minimalista e naturale.

Bougainvillea: La Pianta Colorata che Trasforma il Tuo Giardino

Se desideri aggiungere un tocco di colore e vivacità al tuo giardino, la Bougainvillea è la pianta perfetta per te. Originaria delle regioni tropicali e subtropicali, questa pianta rampicante è nota per i suoi fiori colorati e abbondanti, che vanno dal rosa al viola, dal rosso all'arancione. La Bougainvillea è perfetta per creare un'atmosfera mediterranea, trasformando il tuo spazio esterno in un’oasi fiorita e vibrante.

La Bougainvillea è una pianta versatile che può essere coltivata in vaso o direttamente in terra, ideale per rivestire pergolati, muretti o recinzioni. Richiede poche cure: ama il sole diretto e preferisce un terreno ben drenato. Con la sua capacità di fiorire generosamente per gran parte dell'anno, è una delle piante più spettacolari per il giardino. Acquista la tua Bougainvillea su I Giardini di Giulia e porta un angolo di Mediterraneo a casa tua.

Verde Stabilizzato: Muschio e Licheni per Decorazioni Naturali e Sostenibili

Per chi cerca soluzioni verdi che non richiedano manutenzione, il verde stabilizzato è la scelta ideale. Il muschio e i licheni stabilizzati sono piante naturali che, attraverso un processo di stabilizzazione, mantengono la loro freschezza e colore per anni senza bisogno di acqua, luce o potature. Questa tecnologia li rende perfetti per creare decorazioni murali, pareti verdi o centrotavola innovativi e sostenibili.

A I Giardini di Giulia, offriamo una vasta gamma di prodotti in verde stabilizzato, ideali per chi vuole aggiungere un tocco di natura a spazi interni come uffici, negozi o abitazioni. Il verde stabilizzato è anche una soluzione ecologica e durevole, perfetta per chi desidera un’estetica naturale senza l’onere della manutenzione. I nostri muschi e licheni stabilizzati sono disponibili in diverse tonalità e texture, permettendoti di creare combinazioni creative e personalizzate per ogni ambiente.

Perché Scegliere I Giardini di Giulia

Scegliere piante di qualità �� essenziale per creare un ambiente accogliente e duraturo. I Giardini di Giulia offre una selezione di piante curate con passione, ideali sia per gli appassionati di giardinaggio che per chi desidera aggiungere un tocco di verde alla propria casa o ufficio. Acquistare piante online su I Giardini di Giulia è facile e sicuro: garantiamo spedizioni rapide in tutta Italia e un'assistenza clienti dedicata per ogni necessità. verde stabilizzato muschio e licheni stabilizzati i giardini di giulia

Sia che tu stia cercando un Bonsai Ficus Ginseng in vaso Bagua per decorare il tuo salotto, un kokedama per un tocco di originalità, una Bougainvillea per dare vita al tuo giardino o il verde stabilizzato per una decorazione sostenibile, su I Giardini di Giulia troverai sempre la pianta giusta per te.

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[cresy]

ORIGAMI

HAIKU/ STORIA Haiku sull’origami. Carta si piega,forme vive in volo,mani d’artista. #haiku L’haiku è una breve poesia giapponese composta di 3 versi di 5, 7 e 5 sillabe. In questo caso, ho cercato di catturare l’essenza dell’origami, quell’arte di piegare la carta per creare bellissime forme geometriche. L’origami può essere visto come una danza silenziosa della carta, guidata dalla…

[brazir]

Haiku o haikai) Forma poetica della letteratura giapponese, di sole 17 sillabe sullo schema 5-7-5. Elevata a forma d'arte da Basho Matsuo (1644-1694), ha trovato imitatori nella poesia europea novecentesca, specie in quella francese e in quella italiana ermetica

A.I. (Artificial Intelligence - Intelligenza Artificiale)

L'intelligenza artificiale (AI) è la base per simulare i processi di intelligenza umana attraverso la creazione e l'applicazione di algoritmi integrati in un ambiente di calcolo dinamico. In altre parole, l'obiettivo dell'AI è quello di creare computer in grado di pensare e agire come gli esseri umani.

[fiorile-arte]

Simone Ponzi / Paolo Lagazzi dedicato ad Attilio Bertolucci Gli occhi di Bertolucci

Una volta, dopo molti anni dal mio primo incontro con Attilio Bertolucci, e dopo già tante pagine da me dedicate alla sua opera, un amico parmigiano mi chiese: “Ma hai intenzione di scrivere per sempre su di lui? “ Candidamente, e forse un po’ provocatoriamente, gli risposi di si, aggiungendo che il mio bisogno di occuparmi della sua poesia nasceva dalla forza del suo mistero. (...) Proprio questo suo abitare l’esistenza come flusso, senza mai preclusioni mentali, ma abbandonandosi all’avventura, al brivido, alla vertigine nascente dello spostarsi continuo delle cose (anche delle cose più minute e impalpabili), faceva di Bertolucci un maestro, e delle parole semi preziosi. Troppi, nel Novecento, hanno posato a maestri perché l’idea di “maestria” possa godere ancora di buona fama. Ma la maestria di Bertolucci era un fatto naturale, inevitabile: era la vibrazione intima di uno stile negato a qualsiasi rigidezza ideologica, a ogni petizione di principio. Senza l’ambizione d’insegnare alcunché, Bertolucci sapeva insegnare tutto: come si guarda un film, come si può leggere un libro o interpretare la moda, e come è possibile difendersi dal cattivo gusto semplicemente socchiudendo gli occhi; come si può far tesoro anche degli errori, e quali piccoli trucchi bastano, certi giorni, per preservare la nostra libertà, la freschezza profonda del nostro respiro. Per pura forza di passione e intuizione, attraverso la prova della vita e la verità della propria poesia, Bertolucci era arrivato, credo, a una sapienza naturale assai prossima a quella dei maestri taoisti. Ogni conversazione con lui era sempre un evento, un segno, un’occasione per scoprire qualcosa, per portare qualche grano di luce ad affiorare dal magma dell’esperienza. Solo avvicinandomi all’arte giapponese ho avvertito una finezza sensibile pari a quella che Bertolucci sapeva esercitare con la nonchalance dei gesti ordinari, delle parole gettate un po’ a caso sul sentiero dei momenti. Ma nessun altro uomo che ho conosciuto ha saputo trasmettermi un amore così assoluto per l’esistenza in tutti i suoi aspetti, poiché nessun uomo più di lui conosceva gli infiniti modi di manifestarsi della bellezza, perfino nelle situazioni più umili, nei luoghi più inappariscenti, nelle plaghe benedette dell’abbandono”. Per questa sua capacità di amore non riesco a crederlo morto. Ha scritto una volta Rilke: “forse i morti sono coloro che si sono appartati per pensare alla vita”. Bertolucci si era appartato ( e in questo senso viveva in un suo esilio) non dalla vita ma dalla storia, che della vita è solo la corruzione l’ombra distorta, l’eco deforme: e non praticava il suo “a parte” per pensare alla vita, ma per liberarla, nella poesia, dal peso delle idee, dal velo dei pensieri che la impoveriscono, soprattutto quando credono di arricchirla. Ecco perché la sua poesia non può arrivare a chi pretende di pesarla con il bilancino della ragione, con gli strumenti a freddo delle poetiche. Per quanto mi riguarda, seguire Bertolucci nell’avventura delle sue parole sarà sempre tentare di intuire a cosa alludono, come quando, nei tramonti estivi di Casarola, cercavo d’intravedere al suo fianco ciò che riusciva a scorgere nell’inazzurrarsi della luce, nell’avanzare quieto della notte sugli spalti dorati del Groppo Sovrano. Paolo Lagazzi, novembre 2003

[rosateparole]

Fiori di ciliegio

tra monti scoscesi

se di giorno in giorno

continuassero così a fiorire

non proverei straziante nostalgia d’amore.

Yamabe no Akahito

[ilcercatoredicolori]

L'ETÀ DELLA DONNA

Una donna dai 18 ai 20 anni è come la città di Gerusalemme, tutti la amano.

Dai 20 ai 22 anni è come la città di Los Angeles, emozionante, brutale e misteriosa.

Dai 22 ai 25 anni è come la città di Londra è bella e tutti sognano di viverci.

Dai 25 ai 30 anni è come la città di Damasco. Romantica, ama la poesia e le belle parole.

Dai 30 ai 35 anni come la città di Parigi, un fiore d'orchidea con profumo.

Dai 35 ai 38 anni come la città di Roma, tutte le strade dell'amore conducono ad essa.

Dai 38 ai 42 anni come la città di Beirut, un legame tra passato e presente tra bellezza e maturità.

Da 42 a 48 anni come la città del Cairo è sofisticata, impressionante e meravigliosa.

Da 48 a 53 anni come la città giapponese di Kyoto, di classe.

Dai 53 ai 60 anni come Khartoum, il suo passato è antico, il suo presente elegante e il suo futuro misterioso.

Nell'età in cui si trova, la donna sarà sempre la cosa più bella della Creazione.

[stilouniverse]

Suzumi Suzuki "L'ultima poesia", Fanucci Editore

LA LETTERATURA GIAPPONESE FA IL SUO ESORDIO NEL CATALOGO LEGGEREDITORE CON UN ROMANZO DALLE TINTE FORTI E UNA PROSA RICERCATA. NELLA SHORTLIST PER IL 167° PREMIO AKUTAGAWA Traduzione di Chiara Pasqualini Leggereditore/Fanucci La protagonista di questo seducente romanzo se ne è andata di casa a 17 anni. Ora che ne ha 25, lavora come intrattenitrice nel quartiere notturno di Tokyo. La madre, con…

[zanzino-shop]

SADŌ -L’ANTICA CERIMONIA DEL TÈ GIAPPONESE

La cerimonia del tè giapponese, tradizionalmente chiamata Sadō (茶道, "via del tè"), interessa e confonde le persone che la vedono per la prima volta.

Tanti utensili, numerosi steps e profondi significati che si celano dietro ogni passaggio.

Infatti, quando parliamo di Sadō, non intendiamo il semplice gesto di bere il tè, ma si tratta di un vero e proprio rituale, tanto affascinante quanto complesso.

IL TÈ MATCHA CERIMONIALE.

Il Sadō, è una pratica che vede come protagonista il tè verde giapponese per eccellenza, il Matcha. La pratica è utilizzata per instaurare una relazione positiva tra gli ospiti, in cui viene celebrata la bellezza della semplicità, la spiritualità e soprattutto si riflette sull’importanza dei rituali quotidiani per una vita serena e armoniosa.

LA SALA DA TÈ, SEMPLICITÀ E ARMONIA.

Quando entrerai in una sala da tè, probabilmente durante un viaggio in Giappone, rimarrai stupito da quanto essa sia semplice e molto poco arredata. Oltre agli utensili per preparare il tè già in posizione e pronti per essere utilizzati, noterai solamente una pergamena con una poesia e una decorazione floreale.

La poesia e i fiori, hanno un significato molto profondo nella cerimonia del tè. La Poesia è spesso scelta dall’oste e aiuta a dare un tono particolare all��evento, mentre i fiori vi permetteranno di entrare in armonia con la natura e avvicinarvi ad essa, creando un’atmosfera di tranquillità e riflessione.

GLI UTENSILI.

Gli oggetti per la cerimonia del tè in una casa tradizionale giapponese possono essere numerosi se li includiamo tutti. Diamo invece un’occhiata a quelli fondamentali e indispensabili per la preparazione del tè Matcha cerimoniale:

NATSUME (棗): È il contenitore laccato, usato per conservare e proteggere la polvere del  tè dall’umidità. Non è considerato come un semplice recipiente, ma è un vero e proprio prodotto artigianale che contribuisce decisamente all’estetica dell’evento.

CHASEN(茶筅): È l’utensile migliore quando si deve preparare il tè Matcha. Serve per mischiare adeguatamente la polvere da tè all’acqua calda. Viene ricavato da un solo pezzo di bamboo poi “sfilacciato” per dargli la sua forma caratteristica, permettendogli di spiccare tra tutti gli altri oggetti in termini di peculiarità.

CHASHAKU (茶杓): È un sottile cucchiaio di bamboo, intagliato appositamente per poter prelevare dal Natsume, la giusta quantità di polvere Matcha. La sua forma tipica prevede la punta curvata.

È molto importante che utensili come questo, che entrano in contatto diretto con la polvere Matcha siano di materiali naturali come il bamboo e non di metallo o acciaio.

CHAWAN (茶碗): È il tipo di ciotola tradizionale scelta per la tradizionale cerimonia del tè. Fatta in ceramica, essa presenta un’iconica forma cilindrica che permette a chi prepara il tè, di poter muovere in piena libertà il Chasen.

Durante la cerimonia, gli ospiti devono mostrare apprezzamento e rispetto per l’artigianato che si cela al loro interno in quanto delle vere e proprie opere d’arte.

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[michelenigrowordpresscom]

Contro le città a 30 all'ora... un impeto futurista!