#Pintura religiosa
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Juan de Valdés Leal
Arcángel San Rafael (1654-56)
Cajasur, Palacio de Viana, Córdoba
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Sala del Almirante de los Reales Alcázares de Sevilla: el cuadro de "Las postrimerías de San Fernando" de Virgilio Mattoni
Vista general de la Sala del Almirante. Inicio el examen de este importantísimo edificio de Sevilla con esta Sala, cuya importancia histórica es innegable: Debe su nombre al Tribunal del Almirantazgo de Castilla, que tuvo su sede aquí. El Salón del Almirante era una parte de la “Casa de Contratación de las Indias”, institución funda- da en el Alcázar de Sevilla en 1504 por Isabel la Católica…
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#Alfonso X el Sabio#Crónicas de España (Alfonso X el Sabio)#Edad Media#En Español#España#Fernando III el Santo#Pintura#Pintura histórica#Pintura religiosa#Reales Alcázares de Sevilla#Sala del Almirante#Sevilla#Siglo XIX#19th century#Middle Ages#Ferdinand III the Saint of Castille#Alphonse X the Wise of Castille#Castille#Spain#Seville#Paintings#19th century paintings#13th century
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Francisco de Zurbarán, una figura icónica del arte español, es conocido por sus obras religiosas que reflejan la devoción y la fe de su tiempo. Su habilidad para capturar la anatomía humana y el uso sutil de la luz lo destacan en el ámbito artístico. Obras como "Agnus Dei" y "Cristo crucificado" demuestran su maestría en representar temas profundos con una sensibilidad única. Su legado continúa siendo un tesoro invaluable del arte español.
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MUSEO IRREVERENTES: “Morte della Vergine” (1606)
Caravaggio (Italiano, 1571-1610)Óleo sobre lienzo369 x 245 cmMusée du Louvre (Paris, Francia)
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La pintura colonial como legado cultural
La pintura colonial nació como herramienta educativa durante la colonización española, mezclando estilos flamencos y españoles. En sus tres siglos de auge, transmitió valores religiosos y culturales a través de detalles vibrantes y composiciones simbólicas. Este estilo único destaca por su uso de contrastes y mensajes claros para todos los estratos sociales.Más allá de la pintura, esta corriente…
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São Sebastião
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#Quadros religiosos#religião#fé#espiritualidade#arte sacra#pinturas religiosas#ícones religiosos#arte religiosa#quadros de santos#quadros de virgem maria.#Buda: Buda#Budismo#meditação#espiritualidade oriental#filosofia budista#símbolos budistas#ensinamentos de Buda#imagem de Buda#estátua de Buda.#Quadros decorativos#decoração de interiores#arte decorativa#arte para parede#quadros modernos#quadros abstratos#arte contemporânea#estilo de decoração#design de interiores.
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A fines de mayo, tuve la oportunidad de visitar la fascinante arquitectura moderna de Santa Rosa, la capital de La Pampa, y también de conocer en vivo la obra de Santiago Swinnen. Nacido en Bélgica en 1933 y criado desde niño en Jáuregui, en 1958 desembarcó en una ciudad que contaba con unos 23000 habitantes. En ese momento, la Casa de Gobierno estaba en construcción bajo la dirección de Clorindo Testa y dentro de su equipo, se encontraba un profesor de Jaak en la UBA, quien lo recomendó para la Dirección de Arquitectura provincial. La Pampa había dejado de ser Territorio Nacional en 1951, necesitaba obras públicas y así fue cómo SS encontró su lugar en el mundo. Durante la década de 1960, Swinnen recibió encargos privados en Santa Rosa y otras localidades de La Pampa. Su primera obra en la ciudad capital fue la casa del Dr. Srur (6) en 1960 y el diseño del Barrio Calfucurá con 80 viviendas en 1967 (7). Pero la obra que marcó su carrera y el horizonte de Santa Rosa fue la remodelación de la Catedral, que ya había comenzado a construirse. Swinnen tuvo la audacia de introducir una fachada completamente moderna en un contexto religioso. Utilizó hormigón armado para crear una estructura con aires brutalistas, que destaca por su expresividad y sobriedad al mismo tiempo. Cada hexágono en el frente simboliza a uno de los apóstoles, mientras que el de la corona representa a la Virgen y el de la cruz a Jesucristo. Swinnen no sólo transformó la Catedral, sino también la arquitectura religiosa en La Pampa. Sus refacciones y ampliaciones de iglesias existentes mostraron su creatividad y sensibilidad únicas. Un claro ejemplo es la Iglesia Nuestra Señora de Fátima en SR (8,9) o la Iglesia Nuestra Señora del Rosario en Macachín. (10) A partir de 1970, Swinnen se mudó con su familia a una casa que él mismo diseñó camino a Toay, cercana a los médanos, donde siguió trabajando y desarrollando su otra pasión: la pintura. A principios de 2023, esa vivienda fue comprada por el futbolista Alexis Mac Allister y sus hermanos. Santiago Swinnen falleció en Santa Rosa en 2010, dejando un legado que perdura en toda la provincia.
Fuentes:
Tras las huellas de “Jaak”, Revista 88x96, mayo 2022. La Catedral de Santa Rosa: construir en el cielo - @lapampanoticias . Ana Pessio @anaabra abril 2022. Los hermanos Mac Allister compraron Vuriloche, la emblemática Quinta de Swinnen - @datapatagonia , febrero 2023.
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Título: Marc'Antonio Pasqualini (1614-1691) coronado por Apolo
Artista: Andrea Sacchi (italiano, Roma (?) ca. 1599-1661 Roma)
Fecha: 1641
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 96 x 76 1/2 pulg. (243,8 x 194,3 cm)
Clasificación: Pinturas
Línea de crédito: Purchase, Enid A. Haupt Gift y Gwynne Andrews Fund, 1981
Número de acceso: 1981.317
Las normas religiosas prohibían a las mujeres actuar en las iglesias católicas, lo que contribuyó al aumento de los castrati, sopranos masculinos que fueron castrados antes del inicio de la pubertad. Entre los castrati más célebres, Pasqualini es coronado en este retrato por el dios Apolo, que había salido victorioso en un concurso musical con el sátiro Marsias (en el fondo, derrotado y atado a un árbol con su gaita a su lado). Pasqualini se unió al coro de la Capilla Sixtina en 1630, y a partir de 1632 fue protagonista de muchas óperas producidas en el Palazzo Barberini, para las que Sacchi diseñó decorados.
Información e imagen de la web del museo The Met.
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Não podes ver um edit de Byler ou do Will no tik tok e ir aos comentários que vão ter pessoas a falar do Noah. Aprendam a diferenciar a personagem do ator. Se pararam de gostar do Will por causa do Noah isso sinceramente é coisa de criança. Se vocês não querem ver o Noah em Stranger Things, então eu recomendo a não ver a 5 temporada. Pois a 5 temporada é centrada no Will. Na sua conexão com o 001 e o U.D, os seus sentimentos, a sua relação com o Mike e principalmente um dos plots da série, a pintura. Sem falar que o Noah tava a tomar o lado do seu país religioso. O Noah é judeus. Ele só tava a dar suporte ao seu país religioso mas isso não quer dizer que ele suporta as ideias e as medidas que o governo de Israel faz. Ele já pediu desculpas e disse que queria paz. Tudo bem que a cena do vídeo foi uma coisa má, mas sinceramente ele só estava a gravar e ele só estava lá. Sem falar que o Noah já é adulto. O que me mais irrita é que ele pediu desculpas mas as pessoas que não tem que fazer nada na vida estão sempre a puxar o assunto de volta. Tipo, para que?! Para dar mais hate? Pois desde o início o Noah recebeu hate. Ele saiu do armário e disse que era gay. Ele recebeu hate. Foi chamado de f slurs. Então, aconteceu está polémica. Recebeu muito hate, mas muito hate e se certeza absoluta comentários a dizer para ele se m*tar e tudo mais. Sem falar que outros atores, influenciadores também mostram o seu apoio a Israel. E uns nem sequer pediram desculpas. Mas o problema é que não receberam o hate todo que o Noah recebeu. O Noah recebeu esse hate todo porque havia pessoas que não tinham o que fazer da vida para estarem sempre mas sempre puxar o vídeo e o assunto para tacar hate no Noah. Ele já sofria comentários de hate por ser ele mesmo e por ser gay, agora que veio aquela polémica só foi mais uma desculpa para tacar hate e voltar a chamar-lhe nomes homofóbicos. E sem falar que o ator que faz o 5 na Umbrella Academy também defendeu a sua raça religiosa e eu não vi ninguém dar-lhe comentários de hate. No vídeo de desculpas do Noah dá para ver que ele está a segurar as lágrimas e isso parte um pouco o meu coração. Tudo bem que tu possas não gostar do Noah como pessoa mas isso não significa que tens que para de gostar do Will. Vocês só tem que aprender a diferenciar o ator da personagem. “ porque que eles não metem outro ator a interpretar o Will” vocês só podem tar a brincar. Isso é literalmente um dos comentários mais burros que eu já vi em toda a minha vida. O Noah já está a interpretar o Will por 8 anos. E meio que eu já não consigo ver outro ator a interpretar o Will. O Noah já é considerado o ator do Will. Não há outro ator que possa interpretar o Will. Uma coisa que eu acho super injusto é falar que o Noah atua mal. Ele é considerado um dos melhores atores da série. Ele gravou super bem as cenas da possessão do Will. A tristeza dele. A raiva dele. A angústia dele. Não devem e nem podem desmerecer o trabalho do Noah por causa de uma polémica. Ele já pediu desculpas. Pronto. “ Ah o Finn agora deve se sentir desconfortável perto do Noah” mhmmm.
Poupem-me. Eles continuam amigos e isso quer dizer que o Finn está confortável com o Noah. Eu só sei que haverá pessoas que irão vi tar mentiras e espalhar rumores sobre coisas que o Noah “fez” quando ele tiver no seu momento na quinta temporada. Eu acho que o assunto já vai estar mais esfriado,do que já está agora, mas ainda assim haverá pessoas que vão trazer o assunto de volta porque não aguentam ver uma pessoa a ter o seu momento e a sua oportunidade, coisa que o Noah merece por causa da sua atuação. Sem falar que o Noah toma as suas próprias decisões.
Mas pronto é isso. SABEM DIFERENCIAR O ATOR DA PERSONAGEM!!!!!
#will byers#stranger things#noah schnapp#Will Byers deserves the world#finn wolfhard#miwi#Noah deserves the world
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Francisco de Zurbarán
San Sebastián (1650-55)
National Museum of History and Art Luxembourg
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Predicación de San Juan Bautista por Brueghel El Joven
Vista general. Peter Brueghel el Joven. Colección Fundacion Pérez Simón. / General View, Peter Brueghel the Younger. Colection Foundation Pérez Simón. Continue reading Predicación de San Juan Bautista por Brueghel El Joven
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#Arte religioso#Colección Pérez Simón (Centro Centro)#En Español#Peter Brueghel El Joven#Pintura#Pintura flamenca#Pintura religiosa#Siglo XVI
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Nuestra Señora de Belén como refugio de pecadores
Páez, José de.
1750-1790
José de Páez nació en México en 1720 y murió en 1790. Páez fue un pintor muy prolífico perteneciente a la generación posterior a Miguel Cabrera, quien realizó excelentes retratos y pinturas de castas y composiciones religiosas que se encontraban tanto en los escudos de monja hasta en telas enormes que cubrían paredes enteras. Aunque sus obras están esparcidas en iglesias a través de México y Perú.
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Camille Clovis Trouille fue un pintor francés 1889-1975 Gran fascinación me produjo este artista cuando vi su arte por azar en la web en mis búsquedas de artistas Rara Avis hace unos años. Me impactó y hasta diría que fue una fuente de inspiración de trabajos fotográficos posteriores que hice. Es un pintor autodefinido anarquista, irreverente, satírico, sacrílego y para muchos blasfemo por sus criticas anticlericales, por tal motivo estuvo signado por el anonimato y no se le permitía exponer, hasta pesaban sobre el amenazas sobre su integridad. En los años treinta Andrè Breton lo destaco como surrealista, peroTrouille no sintió pertenecer al movimiento Surrealista dado que se percibía en sus gustos amante del arte renacentista. Estableció una clara mirada de critica social donde ridiculiza a las instituciones y al poder con símbolos, referencias concretas y directas. El erotismo potente,cierto esoterismo místico, el lesbianismo de religiosas irreverentes , muy maquilladas y voluptuosas como así también miembros de la iglesia con doble moral expuesta o militares de dudosa reputaciòn se encuentran en las temàticas abordadas. Hago una analogía referencial de este artista con el fotógrafo actual ucraniano Ruslan Lobanov y su serie de clips sobre los confesionarios, los sacerdotes y bellas damas "pecadoras" Hay un increíble collage de imágenes teatralizadas en contextos simbólicos surreales en las pinturas de Trouille, en la pintura publicada (Le Confessionnal de 1959) observamos un confesionario donde dos mujeres burguesas ataviadas con joyas y ropas ajustadas, se inclinan con sus voluptuosidades intentando comprar el perdón a sus pecados. Se puede observar la mirada y sonrisa maliciosa de la dama de la derecha que escucha las palabras del sacerdote. La particularidad la da la mujer desnuda agachada casi como una publicidad que habla de la intencionalidad de ese ámbito y la vemos como elemento disonante, justamente ubicada en el centro de la estructura y debajo de la inscripción que en Latìn expresa algo asì como: "cuyos pecados perdonarás remitiéndolos". Esto recuerda a los retablos del Gótico tardío pre Renacentista.
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essa é CASSANDRA MARWOOD perambulando pelos corredores de thornhill? antigamente ela era conhecida como A MULHER LOUCA, mas hoje em dia é uma��pintora. eu me lembro de sua disposição doce e generosa mas também de seu temperamento errático e paranoico. eu espero que cass ache seu caminho para fora desses portões.
She listens...
Os próprios pais de Cassandra a temiam. O bebê quieto, que nunca chorava, se tornou uma menininha estranhamente fixada nas figuras religiosas da casa, lágrimas límpidas correndo pelas bochechas coradas e o corpo trêmulo em um frenesi que fazia a jovem mãe segurar o corpinho contra o seu com força, temerosa pela saúde da criança. Quando o pai segurava seu pequeno rosto entre as mãos e perguntava o que havia de errado, ela só dizia: "Você não consegue ouvir, papai? A Virgem Maria está em prantos. O Messias derramará fogo dos céus." Quando a Guerra começou e as visões de sua filha se tornaram realidade, o jovem casal não viu Cassandra como a profeta que era, e sim como uma maldição; como se ela, de algum forma, tivesse causado todo o caos e sofrimento, e não tendo sido a simples mensageira que era. Aproveitaram o pânico geral para se livrarem da garota com a desculpa de querer colocá-la em segurança, e foi assim que ela acabou em Thornhill. Conforme crescia naquela estranha mansão, sua situação piorava cada vez mais. Afirmava às outras crianças e aos funcionários que Jesus, a Virgem Maria, Lady Jane e outras pessoas que faleceram no local se comunicavam consigo, e os tremores que lhe acometiam evoluíram para poderosas convulsões. A maioria das crianças mantinha distância da estranhada garota; mesmo os funcionários pareciam se aproximar dela apenas quando necessário. Cassandra nunca se sentia sozinha, porém; vivo ou morto, alguém sempre estava consigo. A Guerra acabou, e uma vez que foi impossível encontrar os pais de Cassandra para devolvê-la, ela foi parar em um orfanato. As crianças e professoras foram muito menos gentis do que em Thornhill, e ela era perseguida e perturbada constantemente. Quando fez 15 anos e os cuidadores do lugar a consideraram impossível de ser controlada, lhe mandaram para um sanatório onde viveu até os 19. Lá foi submetida a verdadeiras sessões de tortura e dopada com drogas pesadas, o que tornam aqueles quatro anos para sempre nebulosos em sua memória. Uma vez que considerada curada, Cassandra foi despejada de volta no mundo real, onde encontrou um emprego como funcionária doméstica na casa de um pintor para se sustentar. O homem se afeiçoou à sua personalidade doce, mesmo que excêntrica, e a ensinou a pintar, algo em que mostrou ter imenso talento. Suas pinturas começaram a fazer sucesso, ela conseguiu uma boa renda para viver uma vida confortável, mesmo que solitária, além de certo renome na cena artística de Londres. Para todos os efeitos, Cassandra era uma mulher completamente reabilitada, curada das loucuras que lhe acometiam na infância. Estavam enganados, é claro; havia se tornado dependente das medicações a que lhe introduziram no sanatório, e estas apenas diminuíram os efeitos que as vozes faziam em seu corpo. As convulsões foram embora, mas ela ainda era capaz de ouvir os mortos, os anjos e quem mais quisesse usar seus ouvidos, o êxtase de ser tocada pelo além agora se resumindo a poucas lágrimas que escapavam de seus olhos. Já tentara se livrar dos remédios, mas a abstinência lhe causava enxaquecas e convulsões ainda mais violentas das que costumava ter, então se mantinha presa a eles. Cassandra é uma mulher doce e amável, além de generosa e solícita, mas também extremamente solitária e com dificuldade de lidar com os vivos. Quando sobrecarregada com as vozes, pode se tornar errática e até mesmo explosiva, além de paranoica e desconfiada.
She sees...
Dois lugares competem como os favoritos de Cassandra em Thornhill: a capela e o cemitério, visto que eram nesses dois lugares que ela se mostrava mais suscetível às vozes que lhe acompanhavam. Os santos e os mortos falavam mais alto de seus lares, e entre eles ela se sentia menos sozinha. Aqueles que viviam no mesmo plano podiam não entendê-la, mas entre os espectros Cassandra era respeitada como uma boa ouvinte e porta-voz de seus desejos. Entre os mortos e os anjos, Cassandra estava em casa.
She feels...
Acostumada ao sobrenatural, fantasmas nunca assombraram de fato Cassandra: essa missão era reservada aos vivos. A indiferença e medo de seus pais, a crueldade das crianças do orfanato e o sadismo das enfermeiras e médicos do sanatório habitam seus pesadelos e a perturbam sempre que as memórias do que passou na mão dessas pessoas retornam. Até os dias de hoje ela evita ir ao médico, e crianças a deixam desconfortável.
She knows...
Nome completo: Cassandra Marwood Apelidos: Cass, Cassie, creepy girl Gênero: Mulher cis (ela/dela) Sexualidade: Bissexual Nascida em: Londres, Inglaterra Mora em: Londres, Inglaterra Profissão: Pintora
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The Immaculate Conception
Francisco de Zurbarán
Fecha: 1630
Estilo: Barroco
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Dimensiónes: 174 x 138 cm
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