#Pierre Boulez

[sivavakkiyar]

[yt]

[flibbertygigget]

i've come to the conclusion that vulcans would fuck with serialism. teen spock did a lyre interpretation of boulez for some fancy concert.

[ofgreatart]

Gustav Mahler allegedly advised to spend less time studying counterpoint and to read more Dostoevsky. In Mahler as in novels, happiness comes best at the edge of catastrophe

‘how a musical idea, seemingly exhausted, rekindles itself through the unexpected emergence of one of its facets suddenly revealed, how a main phrase becomes secondary under the intrusion of a counterpoint that consciously takes precedence, how this perpetual change of hierarchy occurs…’

Video: Gustav Mahler, Ninth Symphony (adagio). Leonard Bernstein

Adorno: “During a walk with Schönberg and his students, Gustav Mahler allegedly advised the latter to spend less time studying counterpoint and to read more Dostoevsky. If Mahler’s music recalls great novels, it’s not just because it often seems to tell a story. The very curve it describes is novelistic: the way it rises to exceptional situations and collapses. It performs gestures comparable to that of Natasha, the heroine of 'The Idiot,’ burning banknotes, or to Jacques Collin, the convict disguised as a Spanish priest who, in Balzac, prevents young Lucien de Rubempré from suicide and elevates him to temporary splendor. In Mahler as in novels, happiness comes best at the edge of catastrophe. (…) The attitude of those who lament Mahler’s lengthiness is no better than that of promoters of abridged versions of Fielding, Balzac, or Dostoevsky. The generous temporal extension of Mahler’s music… makes no concessions to the comfort of easy listening, which spares the listener from any memory and expectation. His music embraces duration. Mahler makes those who have outlived him shudder like a boat journey makes frequent flyers shudder. Mahlerian duration reminds them that they themselves have lost duration. (…) The epic symphony savors time, surrenders to it; it seeks to materialize measurable time in living duration. It sees in duration itself the image of meaning, perhaps in reaction to the disgrace that duration begins to suffer in the mode of production of advanced industrialism and in corresponding forms of consciousness. Music must cease to deceive the listener about time through a true 'auditory illusion’; time must not pretend to be the moment it is not. Schubert’s celestial lengths were already the antithesis of such an attitude.” (Translated from French. Theodor W. Adorno: Mahler, A Musical Physiognomy)

Pierre Boulez: “Adorno is right about the novelistic structure in Mahler, but he doesn’t delve deep into the analysis. His reflection doesn’t rely on the description of the form, whereas there is so much to say about the form in Mahler, especially in all the finales, which are truly the pages of the highest complexity ever written in music. It would have been fascinating, for example, to show how a musical idea, seemingly exhausted, rekindles itself through the unexpected emergence of one of its facets suddenly revealed, how a main phrase becomes secondary under the intrusion of a counterpoint that consciously takes precedence, how this perpetual change of hierarchy occurs… For instance, consider the adagio of the Ninth, a kind of extraordinary extension of Tristan’s gruppetto: it is truly the Liebestod magnified, amplified by polyphony, and something Wagner would never have dared to dream.” (Translated from French. October 26, 1988, Questions to Pierre Boulez, by Henry-Louis de La Grange, MUSICAL, Châtelet Review - Paris Musical Theater: Mahler and France)

Video: Isolde’s Liebestod “Mild und leise” - Richard Wagner, Waltraud Meier, 1995

'consider the adagio of the Ninth (Gustav Mahler), a kind of extraordinary extension of Tristan’s gruppetto: it is truly the Liebestod magnified, amplified by polyphony, and something Wagner would never have dared to dream'

[rotor25]

[lassdieschoenheitdichumarmen]

Schoenberg : La Nuit transfigurée (Pierre Boulez)

Let's celebrate Schönberg's 150 Birthday 🎂

[blackswaneuroparedux]

Il faut avoir vis-à-vis de l'oeuvre que l'on écoute, que l'on interprète ou que l'on compose, un respect profond devant l'existence même. Comme si c'était une question de vie ou de mort.

- Pierre Boulez

[sonyclasica]

PIERRE BOULEZ

PIERRE BOULEZ CONDUCTS ARNOLD SCHOENBERG: THE ESSENTIAL RECORDINGS

Sony Classical publica Pierre Boulez Conducts Arnold Schoenberg: The Essential Recordings con motivo del 150 aniversario de Arnold Schoenberg. Disponible el 26 de julio.

Consíguelo AQUÍ

Arnold Schoenberg, una de las figuras musicales más influyentes del siglo XX, nació en Viena en 1874. Sony Classical celebra el 150 aniversario del nacimiento del gran compositor con la reedición de 20 CD de grabaciones de CBS/American Columbia. La empresa fue pionera en documentar los logros de Schoenberg y ya demostró ese compromiso durante su vida (murió en 1952). En 1940, con el compositor al frente, Columbia Masterworks produjo la primera grabación de una de sus obras más cautivadoras y revolucionarias, Pierrot lunaire; y en los años 50 y 60, el sello emprendió una innovadora serie de varios volúmenes titulada " The Music of Arnold Schoenberg". Pero podría decirse que ninguna grabación ha hecho más por promover la causa de las obras orquestales y vocales de Schoenberg que las de Pierre Boulez, mientras que ninguna ha hecho más por promover su música de cámara que las del Cuarteto Juilliard. Sony Classical presenta ahora todo el Schoenberg de Boulez para CBS/Columbia en una caja de 13 CD, y todo el de Juilliard en un conjunto de 7 discos.

"He hecho todo lo posible por que las obras maestras de Stravinsky y Schoenberg sean aceptadas", declaró Pierre Boulez. "Especialmente Schoenberg". Era fiel a su palabra. La serie de grabaciones de Schoenberg para CBS, que se prolongó durante más de una década, abarcó la mayor parte de la producción del compositor. Verklärte Nacht fue la primera: la realizó con la Filarmónica de Nueva York en 1973, en el ecuador de su mandato con la orquesta (aunque no se publicó hasta 1979).

El proyecto se puso realmente en marcha en otoño de 1974 con la Sinfónica de la BBC (Boulez era entonces también director musical de esa orquesta), solistas y coros en las dos obras más importantes del compositor: el oratorio Gurrelieder ("El estilo cálido y expresivo de Boulez, que utiliza tempi lentos y exuberantes, saca a relucir la calidad operística que se esconde tras la enorme partitura de Schoenberg" - Penguin Guide) y su única ópera completa, Moses und Aron ("Una interpretación apasionante y conmovedora" - Gramophone). Ambas grabaciones obtuvieron nominaciones a los Grammy. A continuación, Boulez abordó una enorme parte de la producción del compositor -obras tanto de gran envergadura como pequeñas, vocales e instrumentales, bien conocidas y casi nunca interpretadas- en grabaciones realizadas con las fuerzas británicas en Londres y las fuerzas francesas en París.

Al reseñar toda la serie, el crítico del New York Times John Rockwell escribió: "Lo que distingue sobre todo a su forma de hacer música es su extraordinario cuidado. Nada suena superficial o descuidado. El fraseo tiene un sentido constante, pero hay algo más: El Sr. Boulez ama esta música y su amor la llena de vida. ... Ha hecho de esta música parte de su tradición y, por tanto, de la nuestra. Le da forma como debe darse forma a cualquier gran música, con una atención consciente a la melodía, el ritmo, el equilibrio y el pulso interior". Los críticos de Gramophone han calificado el proyecto Schoenberg de Pierre Boulez, ahora recopilado por Sony Classical completo en 13 CD, como "una absorbente visión general del encuentro de un gran modernista musical con su precursor compositivo más significativo" y "una brillante inteligencia musical y crítica que da vida de forma convincente a parte de la música más desafiante, memorable y olvidada del siglo XX".

Contenido Del Set:

DISC 1/2:

Schoenberg: Gurre-Lieder

DISC 3/4:

Schoenberg: Moses und Aron

DISC 5:

Schoenberg: Pierrot Lunaire, op. 21

DISC 6:

Schoenberg: Verklärte Nacht, op. 4 (Version for String Orchestra (1943)

Berg: Three Pieces from "Lyric Suite" (Arranged for Orchestra)  

DISC 7:

Schoenberg: A Survivor from Warsaw, op. 46  

Schoenberg: Variations for Orchestra, op. 31

Schoenberg: Five Pieces for Orchestra, op. 16

Schoenberg: Accompaniment to a Cinematographic Scene, op. 34

DISC 8:

Schoenberg: Serenade, op. 24

Schoenberg: Lied der Waldtaube from Gurre-lieder (Version for Chamber Orchestra)  

Schoenberg: Ode to Napoleon Buonaparte, op. 41

DISC 9:

Schoenberg: Die Jakobsleiter (Fragment)

Schoenberg: Erwartung, op. 17

DISC 10:

Schoenberg: Die glückliche Hand, op. 18  

Schoenberg: Chamber Symphony No. 1, op. 9

Schoenberg: Chamber Symphony No. 2, op. 38

Schoenberg: 3 Pieces for Chamber Orchestra

Schoenberg: 4 Orchestral Songs, op. 22

DISC 11:

Schoenberg: Suite, op. 29

Schoenberg: Verklärte Nacht, op. 4  

DISC 12:

Schoenberg: Friede Auf Erden, op. 13  

Schoenberg: Kol Nidrei, op. 39  

Schoenberg: 3 Volksliedsätze, op. 49

Schoenberg: 2 Kanons

Schoenberg: 3 deutsche Volkslieder

DISC 13:

Schoenberg: 4 Pieces, op. 2

Schoenberg: 3 Satiren, op. 28

Schoenberg: 6 Pieces, op. 35 

Schoenberg: Dreimal Tausend Jahre, op. 50a

Schoenberg: Psalm 130, op. 50b

Schoenberg: Moderner Psalm Nr. 1, op. 50c

[aschenblumen]

Arnold Schoenberg, Pierrot Lunaire, op. 21 (21. «O alter Duft»). Pierre Boulez, director Yvonne Minton, mezzosoprano

(Los tres primeros compases de la partitura son citados en Malina de Ingeborg Bachmann.)

[jackiebranc]

FIVE CONTEMPORARY COMPOSERS

GIACINTO SCELSI, GYÖRGY LIGETI, PIERRE BOULEZ,

KARLHEINZ STOCKHAUSEN, ARNOLD SCHOENBERG

conceptual graphics

See full project -> https://jackiebranc.site/five-contemporary-composers/

[ozkar-krapo]

V/A [dir. Désiré-Émile INGHELBRECHT / Roger DÉSORMIÈRE]

"Les grands Concerts inédits du Théâtre des Champs-Élysées"

(LP. Caisse Des Dépôts et Consignations / INA. 1986 / rec. 1948-60) [FR]

[sivavakkiyar]

Peefeeyatko, a 1991 documentary. W/ Xenakis, Boulez, and Stockhausen (not pictured)

[ofgreatart]

If lost were all thou gavest to me

Siegfried, drinking the potion of forgetfulness offered by Gutrune:

'If lost were all thou gavest to me, one lesson still I ne'er will forget; this draught, the first my lips have tasted, Brünnhild’, I drink to thee!’

Video: The Ring of the Nibelung Richard Wagner Jeannine Altmeyer: Gutrune Manfred Jung: Siegfried Bayreuth 1979, Patrice Chéreau / Pierre Boulez

(Siegfried Vergäß’ ich Alles was du mir gab'st von einer Lehre lass’ ich doch nie; den ersten Trunk zu treuer Minne, Brünnhilde, bring ich dir!)

[rotor25]

[tejedac]

Anton Webern (1883-1945)

Complete Webern: playlist

Pierre Boulez · Berliner Philharmoniker · Emerson String Quartet · etc.

* Box Set info

[sivavakkiyar]

Pierre Boulez

"Kill them with kindness" WRONG. drop the opera house chandelier on them.