#Palacio de Convenciones

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Camille Monfort, LA LEYENDA de "La vampira amazona" (1896). En 1896, Belém se enriqueció vendiendo caucho amazónico al mundo, enriqueciendo de la noche a la mañana a los campesinos, quienes construían sus ricas mansiones con materiales de Europa, mientras sus esposas e hijas enviaban su ropa al viejo continente para ser lavada, e importaban agua mineral de Londres. para sus baños. El "Theatro da Paz" fue el centro de la vida cultural en la Amazonía, con conciertos de artistas europeos. Entre ellos, llamó especialmente la atención del público uno, la bella cantante de ópera francesa Camille Monfort (1869 – 1896), quien provocaba indecibles deseos en los ricos señores de la región, y atroces celos en sus esposas por su gran belleza. Camille Monfort también causó indignación por su comportamiento libre de las convenciones sociales de su época. Cuenta la leyenda que se la vio semidesnuda, bailando por las calles de Belém, mientras se refrescaba en la lluvia de la tarde, y también despertaron la curiosidad sus solitarios paseos nocturnos, cuando la vieron con sus largos vestidos negros y vaporosos, bajo la luna llena, a orillas del río Guajará, hacia el Igarapé das Almas. Pronto, a su alrededor, se crearon rumores y se dieron vida a comentarios maliciosos. Se decía que era la amante de Francisco Bolonha (1872 – 1938), que la había traído de Europa, y que él la bañaba con caros champagnes importados de Europa, en la bañera de su mansión. También se decía que había sido atacada por el vampirismo en Londres, debido a su palidez y aspecto enfermizo, y que había traído este gran mal a la Amazonía, teniendo unas misteriosas ansias de beber sangre humana, al punto de hipnotizar a las jóvenes. con su voz en sus conciertos, haciendo que se durmieran en su camerino, para que la misteriosa dama pudiera llegar a sus cuellos. Lo cual, curiosamente, coincidió con relatos de desmayos en el teatro durante sus conciertos, que se explicaban simplemente como efecto de la fuerte emoción que su música producía en los oídos del público. También se decía que tenía el poder de comunicarse con los muertos, y de materializar sus espíritus en densas nieblas etéreas de materiales ectoplasmáticos expulsados de su propio cuerpo, en sesiones medium . Sin duda, fueron las primeras manifestaciones en la Amazonía de lo que luego se llamaría espiritismo, practicado en cultos misteriosos en palacios de Belém, como el Palacete Pinho. A fines de 1896, un terrible brote de cólera asoló la ciudad de Belém, convirtiendo a Camille Monfort en una de sus víctimas, quien fue enterrada en el Cementerio de la Soledad. Hoy, su tumba sigue allí, cubierta de limo, musgo y hojas secas, bajo un enorme árbol de mango que hace que su tumba se sumerja en la oscuridad de su sombra, solo iluminada por unos rayos de sol que se proyectan a través de las hojas verdes. Se trata de un mausoleo neoclásico con una puerta cerrada por un viejo candado oxidado, de la que se puede ver un busto femenino en mármol blanco sobre la amplia tapa de la tumba abandonada, y adosada a la pared, una pequeña imagen enmarcada de una mujer vestida con negro. En su lápida se puede leer la inscripción: "Aqui yace Camila María Monfort (1869-1896) La voz que cautivó al mundo". Pero hay quienes todavía hoy dicen que su tumba está vacía, que su muerte y entierro no fueron más que un acto para encubrir su caso de vampirismo, y que Camille Monfort aún vive en Europa, hoy a la edad de 154 años.

(La imagen original ha sido retocada para extraponer los detalles. Y no, no es un móvil lo que lleva en las manos, es una pequeña libreta).

Tomado de El Rincón de la Brujería Antigua

[joseandrestabarnia]

Antropov Alexey (1716-1795) Retrato de Pedro III 1762 Tamaño - 44,5 x 35 Material - lona Técnica - óleo Número de inventario - Inv.62 Adquirido por el Gallery Council de S.K. Morózova. 1916

Pedro III está representado de pie en un espacio poco profundo del interior de un palacio convencional con paredes rosadas y un panel verde. Este no es un salón ceremonial, sino los aposentos íntimos del emperador. Contra la pared se ve una columna en forma de espiral con guirnaldas de hojas colocadas en ranuras. A la izquierda, en la pared, cuelga un retrato de Pedro I en un marco de rocalla tallada, un indicio de la continuidad de los asuntos de Pedro. A la derecha hay una puerta oscura. La figura del emperador está enmarcada a los lados por una especie de marco formado por cortinajes oscuros y una túnica echada sobre una silla. En primer plano hay un escalón, diseñado para mostrar que la dama coronada se encuentra en una determinada esfera separada del mundo ordinario. Entre las insignias ceremoniales (sobre la mesa de la consola de la corona y el orbe), una figura de muñeca alargada de un personaje con la cabeza inclinada y piernas danzantes parece ser una adición exitosa al interior de rocaille. El retrato está dominado por las líneas curvas y extrañas de la mesa, el trono, las cortinas y los pliegues de la túnica. Los contornos suaves de los detalles interiores, la luz tenue que crea el crepúsculo en la habitación, la pose elegante y coqueta de Pedro III, apoyado soñadoramente en el bastón del mariscal: estas son las técnicas del arte rococó. El color finamente armonizado del boceto es muy bonito. La camisola dorada, ceñida con un pañuelo con borlas del mismo color, combina suavemente con el uniforme verde oscuro del Regimiento de Salvavidas Preobrazhensky. Predominan los tonos cálidos y profundos, especialmente el rojo, que colorean con galas la almohada de terciopelo, las solapas del uniforme y el tapizado de la silla. Antropov representa cuidadosamente las joyas de las insignias reales, la costura del uniforme, las estrellas de la orden, el dorado de los muebles tallados, revelados debido al fondo más oscuro, con precisión milimétrica. Esto confiere al boceto las propiedades de un objeto ricamente decorado, tan característico de la cultura barroca-rocaille de aquella época. En cuanto a estilo y temática, la obra es idéntica al boceto del retrato de la emperatriz Catalina II (1762). El boceto del retrato de Pedro III procede de la herencia del Príncipe F.A. Kurakina Nadezhdino, provincia de Saratov. Se conoce una repetición reducida y fragmentaria del autor, creada ante la insistencia del Archimandrita de la Santísima Trinidad Lavra de San Sergio Lavrenty (Khotsyatovsky) (1762, Museo-Reserva Sergiev Posad). Antropov también pintó un retrato ceremonial de Pedro III, el comandante, con el telón de fondo de tiendas de campaña y batallas (1762, Museo Ruso). Un retrato similar en iconografía del destacado pintor de la época F.S. Rokotov (1762, Museo Ruso).

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[armatofu]

LA EMPERATRIZ MESALINA " Y LA COMPETENCIA SEXUAL MÁS GRANDE DE LA HISTORIA DE ROMA

La historia de Mesalina, la emperatriz romana, está envuelta en una atmósfera de escándalo y lujuria. Su nombre se ha convertido en sinónimo de libertinaje y desenfreno sexual, y sus hazañas se han transmitido a través de los siglos, convirtiéndola en una figura legendaria.

Mesalina, la tercera esposa del emperador Claudio, era conocida por su belleza y su apetito insaciable por el placer. Se dice que organizaba orgías desmesuradas en el Palacio Imperial, donde se entregaba a múltiples amantes, desafiando la moral y las convenciones sociales de la época.

Una de las historias más famosas sobre Mesalina cuenta que organizó una competencia sexual pública en el jardín de Lucullus, donde se enfrentó a una prostituta llamada "Scilla" en un concurso de resistencia. La leyenda cuenta que Mesalina logró superar a Scilla en la batalla de placer, y que incluso se atrevió a desafiar a la propia Venus, la diosa romana del amor, en un concurso de belleza.

LA COMPETENCIA SEXUAL JAMÁS VISTA

El escenario romano en el palacio del emperador Claudio estaba listo esa noche para la más desafiante y feroz competencia sexual jamás vista.

La iniciativa había sido inspirada por Valeria Mesalina, la esposa del propio Claudio, aprovechando que este se encontraba fuera de Roma en una impostergable misión política y militar para someter a la isla de Britania.

El reto no podía ser más escandaloso, aunque a la vez provocativo, para la ilustre comunidad de hombres y mujeres de la corte invitados al acto por la audaz y desenfrenada emperatriz.

El sueño, por no decir la locura de Mesalina, consistía en disputar con otra mujer, cualquiera que se considerara valiente y decidida, una carrera de sexo para ver cuál era capaz de tener relaciones sexuales con más hombres en una sola noche.

Como reconocida ninfómana que era en el barrio de Subura y más allá, retó al gremio de prostitutas de Roma a que se enfrentaran a ella para, de una vez por todas, zanjar quién era quién en las lides del sexo abierto, masivo y sin tapujos.

Dicho y hecho, la legión de mujeres de la vida alegre romana aceptó el duelo y, a sabiendas de la fama legendaria de su rival, eligieron para que las representara ni más ni menos que a la siciliana Escila, toda una «comehombres» que sembraba el terror en aquella Roma procaz y lujuriosa.

Sería aquella una batalla a morir entre las dos reconocidas prostitutas, cada una con una trayectoria en las artes amatorias y sexuales sin parangón en la historia de la humanidad.

Mesalina, jovencita y de una belleza sin igual, cautivaba en la Antigua Roma. Lucía pelo negro azabache, piel angelical, caderas de tractor y una sonrisa demoledora de hombres.

A pesar de estar emparentada con la familia imperial, era pobre y desvalida de lujos hasta que Claudio se enamoró de ella y se casaron con tan buena suerte que, al ser asesinado Calígula, su sobrino, aquel se convirtió en el nuevo emperador gracias a que el ejército le apoyó.

No bien llegó a la corte, Mesalina hizo y deshizo. No era para menos ante un esposo 36 años mayor, feo, chueco, tartamudo y cojo, y a quien siempre le fue infiel acostándose con toda la nobleza romana, desde soldados y actores hasta gladiadores.

Era tan mal hecho el pobre Claudio que, según los historiadores, su propia madre le llamaba «aborto inconcluso». Debe haber sido por eso que, en uno de sus tantos arrebatos de ninfomanía, Mesalina se desquitó acostándose con mil hombres de la guardia pretoriana.

Así las cosas, en cuanto se percataba de que su marido dormía como un bendito, Mesalina bajaba en las noches envuelta en una capa a los lupanares públicos donde bajo el nombre de Licisca (mujer loba), se disfrazaba con una peluca rubia y los pezones pintados con panes de oro.

Por su parte, la contrincante no se le quedaba nada atrás pues, mal que bien, era la prostituta de moda y de más renombre en la Roma hedonista y lasciva de entonces, lo cual era ya mucho decir.

Su solo nombre, Escila, infundía temor y respeto debido a que se trataba del mismo nombre del monstruo femenino que citaba Homero en su obra La Odisea, famoso por tragarse enteros a los hombres sin importar procedencia ni corpulencia.

El caso es que esa famosa y memorable noche, tras el banderazo de salida o pitazo del juez, cada una entró en acción a toda turbina teniendo por delante una interminable fila de hombres a la espera de su turno para ser atendidos.

No obstante, conforme la noche avanzaba en medio del fragor de la batalla sexual de aquellas dos ninfas, las caderas de Escila empezaron a flaquear y perder fuelle hasta que ella, exhausta, tiró la toalla cuando apenas contabilizaba 25 hombres en el marcador.

No pudo más a pesar de que su propia rival la animaba una y otra vez a no desmayar. «Esto apenas empieza», le debe de haber gritado Mesalina, en medio de sus convulsiones y espasmos de placer, desde la cama contigua.

Pero, no obstante haber ganado ante el inesperado retiro de Escila, Mesalina siguió adelante devorando víctima tras víctima al punto de que, al amanecer, coleccionaba ya 70 trofeos de carne y hueso contra los 25 de su oponente.

No contenta aún con el inédito triunfo, pues más que agotada se sentía sexualmente insatisfecha, Mesalina continuó la faena a lo largo del nuevo día hasta llegar al record, que se sepa aún imbatido, de 200 hombres «despachados» uno tras otro en pocas horas.

La historia de Mesalina es una mezcla de realidad y leyenda. Si bien es cierto que fue una figura controvertida y que su comportamiento escandaloso la convirtió en una figura legendaria, también es importante recordar que su historia está llena de sesgos y propaganda política. La verdad sobre Mesalina, como la verdad sobre muchas figuras históricas, se ha perdido en el tiempo, dejando solo una sombra de la mujer que fue.

Toda una dama insaciable quien, dada la prolongada ausencia de Claudio, se casó pronto con su amante el cónsul Cayo Silio y tramó con este una conspiración para liquidar a su esposo.

Pero Claudio, enterado de la bigamia de ella y de su intento por bajarlo del trono, condenó a ambos a suicidarse. Sin embargo, como al intentarlo Mesalina no pasó de unos cuantos rasguños en su cuerpo, la decapitó a sus tiernos 23 años de edad en el año 48 d.C.

No solo eso: borró sus huellas y presencia pública para que nunca más nadie la recordara.

Harto y decepcionado de lo ocurrido, Claudio no solo prometió nunca más volverse a casar, sino que le pidió a su propio ejército que lo matara si incumplía su palabra.

Hasta que, bueno… conoció a su sobrina Agripina, madre de Nerón, y se tragó el juramento que, según los historiadores, había hecho en medio de una soberana borrachera.

[cuartoretorno]

María Antonieta 2006

A los 14 años de edad, la archiduquesa María Antonieta (Kirsten Dunst) es alejada de su familia y amigos en Viena, despojada de todas sus posesiones y abandonada en el mundo sofisticado y decadente del Palacio de Versalles, la magnífica corte real. María Antonieta es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), es el heredero al trono de Francia, pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles.

A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido, Luis. Asombrosamente, su matrimonio no se consumó en siete años. El tímido futuro rey resulta ser un desastre como amante, desatando graves preocupaciones (e incesantes cotilleos) porque María Antonieta nunca llegue a tener un heredero. Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia francesa y en una aventura secreta con el seductor conde sueco, Hans Axel von Fersen (Jamie Dornan). Sus indiscreciones pronto están en boca de toda Francia.

Tanto si es idealizada por su estilo impecable o vilipendiada por estar imperdonablemente fuera del alcance de sus súbditos, la reacción hacia María Antonieta siempre es extrema. Sin embargo, poco a poco, a medida que va madurando, va encontrando su sitio como esposa, madre y reina �� para terminar trágicamente en una revolución sangrienta que altera Francia para siempre.

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Camille Monfort, LA LEYENDA de "La vampira amazona" (1896).

En 1896, Belém se enriqueció vendiendo caucho amazónico al mundo, enriqueciendo de la noche a la mañana a los campesinos, quienes construían sus ricas mansiones con materiales de Europa, mientras sus esposas e hijas enviaban su ropa al viejo continente para ser lavada, e importaban agua mineral de Londres. para sus baños.

El "Theatro da Paz" fue el centro de la vida cultural en la Amazonía, con conciertos de artistas europeos. Entre ellos, llamó especialmente la atención del público uno, la bella cantante de ópera francesa Camille Monfort (1869 – 1896), quien provocaba indecibles deseos en los ricos señores de la región, y atroces celos en sus esposas por su gran belleza.

Camille Monfort también causó indignación por su comportamiento libre de las convenciones sociales de su época. Cuenta la leyenda que se la vio semidesnuda, bailando por las calles de Belém, mientras se refrescaba en la lluvia de la tarde, y también despertaron la curiosidad sus solitarios paseos nocturnos, cuando la vieron con sus largos vestidos negros y vaporosos, bajo la luna llena, a orillas del río Guajará, hacia el Igarapé das Almas.

Pronto, a su alrededor, se crearon rumores y se dieron vida a comentarios maliciosos. Se decía que era la amante de Francisco Bolonha (1872 – 1938), que la había traído de Europa, y que él la bañaba con caros champagnes importados de Europa, en la bañera de su mansión.

También se decía que había sido atacada por el vampirismo en Londres, debido a su palidez y aspecto enfermizo, y que había traído este gran mal a la Amazonía, teniendo unas misteriosas ansias de beber sangre humana, al punto de hipnotizar a las jóvenes. con su voz en sus conciertos, haciendo que se durmieran en su camerino, para que la misteriosa dama pudiera llegar a sus cuellos. Lo cual, curiosamente, coincidió con relatos de desmayos en el teatro durante sus conciertos, que se explicaban simplemente como efecto de la fuerte emoción que su música producía en los oídos del público.

También se decía que tenía el poder de comunicarse con los muertos, y de materializar sus espíritus en densas nieblas etéreas de materiales ectoplasmáticos expulsados ​​de su propio cuerpo, en sesiones mediúmnicas. Sin duda, fueron las primeras manifestaciones en la Amazonía de lo que luego se llamaría espiritismo, practicado en cultos misteriosos en palacios de Belém, como el Palacete Pinho.

A fines de 1896, un terrible brote de cólera asoló la ciudad de Belém, convirtiendo a Camille Monfort en una de sus víctimas, quien fue enterrada en el Cementerio de la Soledad.

Hoy, su tumba sigue allí, cubierta de limo, musgo y hojas secas, bajo un enorme árbol de mango que hace que su tumba se sumerja en la oscuridad de su sombra, solo iluminada por unos rayos de sol que se proyectan a través de las hojas verdes.

Se trata de un mausoleo neoclásico con una puerta cerrada por un viejo candado oxidado, de la que se puede ver un busto femenino en mármol blanco sobre la amplia tapa de la tumba abandonada, y adosada a la pared, una pequeña imagen enmarcada de una mujer vestida con negro.

En su lápida se puede leer la inscripción:

"Aqui yace

Camila María Monfort (1869-1896)

La voz que cautivó al mundo".

Pero hay quienes todavía hoy dicen que su tumba está vacía, que su muerte y entierro no fueron más que un acto para encubrir su caso de vampirismo, y que Camille Monfort aún vive en Europa, hoy a la edad de 154 años.

(La imagen original ha sido retocada para extraponer los detalles. Y no, no es un móvil lo que lleva en las manos, es una pequeña libreta).

[artemartinpietro]

Gustav Klimt: Un Pionero del Arte Moderno

Gustav Klimt, un destacado miembro del movimiento Secesión de Viena, dejó una huella imborrable en el mundo del arte como pionero del arte moderno. Conocido por su estilo distintivo, que presentaba fondos planos, ornamentación repetitiva y patrones intrincados, Klimt abrió el camino para artistas más experimentales e innovadores. Sus obras representaron una transición desde las convenciones académicas seguidas durante siglos hacia un arte más abstracto y expresivo. Uno de los aspectos notables de las pinturas de Klimt fue su uso de pan de oro durante su “Fase Dorada”. Exploremos algunas de las obras más destacadas de Gustav Klimt y adentremosnos en su aplicación del pan de oro en sus pinturas.

Obras Notables de Gustav Klimt

Gustav Klimt creó un impresionante cuerpo de obras, caracterizado por su visión artística única. Entre las creaciones más destacadas de Mark Rothko se encuentran:

El Beso, 1908: Esta icónica pintura representa un abrazo íntimo y apasionado entre una pareja, mostrando la maestría de Klimt en los patrones y la ornamentación.

Pinturas para la Universidad de Viena, 1898–1900: Klimt contribuyó a la decoración de la Universidad de Viena con una serie de impresionantes pinturas, ejemplificando su excelencia artística y atención al detalle.

Judith y la Cabeza de Holofernes, 1901: Esta impactante pintura retrata la historia bíblica de Judith decapitando al general asirio Holofernes, combinando sensualidad con un aire de misterio.

Alegoría de la Escultura, 1889: Una obra temprana de Klimt, la Alegoría de la Escultura muestra su talento para capturar la forma humana y explorar temas alegóricos.

Friso de Beethoven, 1902: Una obra de arte monumental, el Friso de Beethoven celebra el poder de la música y rinde homenaje al renombrado compositor Ludwig van Beethoven.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907: Este retrato, a menudo conocido como la “Mujer de Oro”, es un ejemplo exquisito de la habilidad de Klimt para capturar la esencia y personalidad de sus sujetos.

El Árbol de la Vida, Friso Stoclet, 1909: Creado para el Palacio Stoclet en Bruselas, este mural monumental presenta un majestuoso árbol con ramas entrelazadas, simbolizando la interconexión de la vida.

Danaë, 1907: Inspirada en la mitología griega, Danaë de Klimt retrata a la figura mitológica desnuda, envuelta en una cascada de lluvia dorada.

Muerte y Vida, 1915: Esta pintura reflexiva explora la yuxtaposición entre la vida y la muerte, con un simbolismo intrincado y una profunda exploración de la condición humana.

Serpientes de Agua II, 1907: En esta obra etérea y sensual, Klimt captura las formas entrelazadas de dos serpientes de agua, mostrando su habilidad para representar el movimiento y la sensualidad.

Otras obras destacadas de Gustav Klimt incluyen “Leda y el Cisne” (1917), “Jardín de la Granja con Crucifijo” (1911) y “El Girasol” (1907). A lo largo de su carrera, el tema principal de Klimt fue el cuerpo femenino, y sus obras se caracterizaban por un erotismo franco. A pesar de que los expresionistas y surrealistas de la época podrían no estar familiarizados con el arte de Klimt, sus pinturas comparten muchas características formales y temáticas con estos movimientos artísticos de entreguerras.

La Importancia del Pan de Oro en las Pinturas de Klimt

Uno de los elementos más impactantes de las pinturas de Gustav Klimt es su uso de pan de oro, que agregaba un sentido de lujo, opulencia y belleza a sus obras. La incorporación de pan de oro por parte de Klimt no fue simplemente un adorno superficial; fue parte integral de su enfoque artístico, donde la forma y el contenido se integraban de manera armoniosa. Su uso de pan de oro le permitía crear un impacto visual que elevaba sus pinturas a una grandeza acorde con su temática.

La inspiración de Klimt para incorporar pan de oro provino de su visita a Rávena, Italia, en 1903, donde tuvo la oportunidad de contemplar los mosaicos bizantinos de la Iglesia de San Vital. Presenciar el efecto luminoso del oro en estas antiguas obras de arte dejó una profunda impresión en la sensibilidad artística de Klimt. Así, se embarcó en lo que comúnmente se conoce como su “Fase Dorada”, que duró aproximadamente una década y definió su estilo artístico.

Para lograr el efecto cautivador del oro en sus pinturas, Klimt utilizaba pan de oro real: una fina lámina de oro genuino aplicada sobre la superficie de la obra de arte. Esta técnica creaba un efecto radiante y luminoso, haciendo que sus pinturas parecieran estar hechas de metales preciosos. El proceso implicaba aplicar una capa de adhesivo sobre la superficie de la pintura y colocar cuidadosamente el pan de oro sobre el adhesivo. Klimt luego utilizaba un pincel suave o un paño para presionar suavemente el pan de oro, asegurando su adherencia y eliminando cualquier exceso.

El uso de pan de oro por parte de Klimt no solo fue una elección estética, sino también un medio para crear una experiencia simbólica y transformadora para el espectador. Las superficies doradas y brillantes servían para intensificar el impacto emocional de sus pinturas, evocando un sentido de asombro, belleza y trascendencia.

En conclusión, las contribuciones de Gustav Klimt al mundo del arte como destacado miembro del movimiento Secesión de Viena y pionero del arte moderno son innegables. Su uso de fondos planos, ornamentación repetitiva y patrones intrincados sentó las bases para enfoques más experimentales en el arte. Además, su aplicación de pan de oro durante su “Fase Dorada” añadió una capa de opulencia y simbolismo a sus pinturas. A través de la magistral integración del pan de oro, Klimt logró un efecto luminoso que realzó la belleza y la resonancia emocional de sus obras de arte.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on June 16, 2023.

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 Camille Monfort, LA LEYENDA de "La vampira amazona" (1896). En 1896, Belém se enriqueció vendiendo caucho amazónico al mundo, enriqueciendo de la noche a la mañana a los campesinos, quienes construían sus ricas mansiones con materiales de Europa, mientras sus esposas e hijas enviaban su ropa al viejo continente para ser lavada, e importaban agua mineral de Londres. para sus baños. El "Theatro da Paz" fue el centro de la vida cultural en la Amazonía, con conciertos de artistas europeos. Entre ellos, llamó especialmente la atención del público uno, la bella cantante de ópera francesa Camille Monfort (1869 – 1896), quien provocaba indecibles deseos en los ricos señores de la región, y atroces celos en sus esposas por su gran belleza. Camille Monfort también causó indignación por su comportamiento libre de las convenciones sociales de su época. Cuenta la leyenda que se la vio semidesnuda, bailando por las calles de Belém, mientras se refrescaba en la lluvia de la tarde, y también despertaron la curiosidad sus solitarios paseos nocturnos, cuando la vieron con sus largos vestidos negros y vaporosos, bajo la luna llena, a orillas del río Guajará, hacia el Igarapé das Almas. Pronto, a su alrededor, se crearon rumores y se dieron vida a comentarios maliciosos. Se decía que era la amante de Francisco Bolonha (1872 – 1938), que la había traído de Europa, y que él la bañaba con caros champagnes importados de Europa, en la bañera de su mansión. También se decía que había sido atacada por el vampirismo en Londres, debido a su palidez y aspecto enfermizo, y que había traído este gran mal a la Amazonía, teniendo unas misteriosas ansias de beber sangre humana, al punto de hipnotizar a las jóvenes. con su voz en sus conciertos, haciendo que se durmieran en su camerino, para que la misteriosa dama pudiera llegar a sus cuellos. Lo cual, curiosamente, coincidió con relatos de desmayos en el teatro durante sus conciertos, que se explicaban simplemente como efecto de la fuerte emoción que su música producía en los oídos del público. También se decía que tenía el poder de comunicarse con los muertos, y de materializar sus espíritus en densas nieblas etéreas de materiales ectoplasmáticos expulsados de su propio cuerpo, en sesiones mediúmnicas. Sin duda, fueron las primeras manifestaciones en la Amazonía de lo que luego se llamaría espiritismo, practicado en cultos misteriosos en palacios de Belém, como el Palacete Pinho. A fines de 1896, un terrible brote de cólera asoló la ciudad de Belém, convirtiendo a Camille Monfort en una de sus víctimas, quien fue enterrada en el Cementerio de la Soledad. Hoy, su tumba sigue allí, cubierta de limo, musgo y hojas secas, bajo un enorme árbol de mango que hace que su tumba se sumerja en la oscuridad de su sombra, solo iluminada por unos rayos de sol que se proyectan a través de las hojas verdes. Se trata de un mausoleo neoclásico con una puerta cerrada por un viejo candado oxidado, de la que se puede ver un busto femenino en mármol blanco sobre la amplia tapa de la tumba abandonada, y adosada a la pared, una pequeña imagen enmarcada de una mujer vestida con negro. En su lápida se puede leer la inscripción: "Aquí yace Camila María Monfort (1869-1896) La voz que cautivó al mundo". Pero hay quienes todavía hoy dicen que su tumba está vacía, que su muerte y entierro no fueron más que un acto para encubrir su caso de vampirismo, y que Camille Monfort aún vive en Europa, hoy a la edad de 154 años. (La imagen original ha sido retocada para extra poner los detalles. Y no, no es un móvil lo que lleva en las manos, es una pequeña libreta).

CIENCIA, HISTORIA...Y ALGO MÁS ( Curiosidades)

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La ciencia cubana tiene ahora responsabilidades nuevas

Palabras en el acto por el aniversario 30 del Centro de Inmunología Molecular, Palacio de Convenciones de La Habana, 13 de diciembre de 2024. Cuando me invitaron a hablar en este acto en nombre de los Fundadores, vino a mi mente una obra de Shakespeare de 1611 donde uno de los personajes dice: EL PASADO ES UN PRÓLOGO. Vamos entonces a utilizar los minutos que tengo aquí para comentar con…

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El Palacio de Carlos V

 El Palacio de Carlos V, ubicado en la Alhambra de Granada, es una obra arquitectónica que ha generado tanto admiración como controversia a lo largo del tiempo. Encargado por el emperador Carlos V en el siglo XVI y diseñado por el arquitecto Pedro Machuca, este palacio destaca por la fusión de estilos renacentista y plateresco en un contexto islámico, lo que ha dado lugar a un intenso debate sobre su integración en el conjunto arquitectónico de la Alhambra. El Palacio es una creación de las mejores ideas y tecinas disponibles en su tiempo.

    El Palacio de Carlos V, es una obra que refleja la compleja transición histórica tras la invasión católica y la culminación de la Reconquista en 1492. Con la toma de Granada por los Reyes Católicos, se cerró un capítulo de convivencia multicultural en la península ibérica, dando paso a una unificación bajo el cristianismo. En este contexto, la construcción del palacio encargado por Carlos V, con su fusión de estilos renacentistas y platerescos en un entorno islámico, puede interpretarse como una manifestación de esta transición entre dos mundos culturales. Los defensores de la obra consideran que esta integración de estilos no solo refleja la capacidad de la arquitectura para adaptarse a los tiempos, sino que también simboliza un diálogo entre tradiciones. La mezcla de elementos renacentistas con los vestigios islámicos de la Alhambra podría verse como un testimonio de la riqueza cultural de una época marcada por el crisol de influencias, donde el conocimiento y las artes provenientes de la Ruta de la Seda entre Oriente y Occidente seguían influyendo en la creación artística y científica. A través de esta ruta, los saberes musulmanes, transmitidos a Europa a lo largo de siglos, llegaron a moldear el pensamiento renacentista, enriqueciendo aún más la interacción entre las culturas cristiana y musulmana.

    Sin embargo, los críticos del Palacio de Carlos V argumentan que la incorporación de un estilo tan ajeno a la Alhambra rompe la armonía y el carácter de la arquitectura islámica que define el lugar. Para ellos, esta fusión de estilos representa una imposición cultural que refleja la supremacía cristiana tras la conquista, desplazando una rica tradición arquitectónica musulmana. En lugar de enriquecer el entorno, consideran que la integración de elementos renacentistas en un espacio islámico altera su identidad original, simbolizando el poder católico sobre un patrimonio que anteriormente había sido un símbolo de convivencia. Esta tensión entre innovación y conservación refleja las dificultades de integración de diferentes tradiciones dentro de un mismo legado cultural, especialmente cuando estas tradiciones han sido históricamente confrontadas, como ocurrió durante la Reconquista. A pesar de estas críticas, el Palacio sigue siendo un ejemplo tangible de cómo los estilos arquitectónicos pueden fusionarse y, al mismo tiempo, entrar en conflicto, invitando a reflexionar sobre la complejidad de la historia cultural y el impacto de la invasión católica en la región.

    En conclusión, el Palacio de Carlos V sigue siendo una obra que divide opiniones y despierta pasiones. Su diseño, que integra elementos renacentistas en un espacio islámico, desafía las convenciones arquitectónicas tradicionales, abriendo un debate sobre la convivencia de diferentes estilos dentro de un mismo patrimonio. Esta joya arquitectónica, más que un simple edificio, se mantiene como un símbolo de la complejidad histórica y la evolución de la arquitectura, invitando a reflexionar sobre la relación entre la innovación y la preservación en el contexto de un legado cultural compartido.

[labambina]

ELABORAMOS COMIDAS POPULARES  HASTA 25000 PLAZAS. PAELLAS, FIDEUAS, ASADO DE ANIMALES ENTEROS (CORDERO,CERDO ,TERNERA), TORTILLAS, GUISADO DE CORDERO , DE TORO , BOCADILLOS GIGANTES, SARDINDAS...ETC.PLATOS AUTOCTONOS:MARMITAKO,EMPEDRAO,FABADA,BACALAO DORADO,ESPARDENYA,GAZPACHO MANCHEGO ,MIGAS, GACHAS…ETC . PLATOS INTERNACIONALES : HADJ ARROZ, PARRILLADAS ALEMANAS  DISPONEMOS DE MATERIAL,PERSONAL Y MENAJE PARA ATENDER SU EVENTO EN CUALQUIER PUNTO DE ESPAÑA CON TODAS LAS GARANTIAS DE EXITO . NUESTRA RELACION CALIDAD -PRECIO ES INSUPERABLE.

SOMOS PROFESIONALES .

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FERIAS Y CONGRESOS

Desayuno

Brunch

Coffee break

Buffet de pie

Buffet sentado

Networking buffet

Showcooking

Cóctel

Cena de gala

 servicio para su compañía: copa de vino español, almuerzo de trabajo, almuerzo finger.food lunch, cocktail, buffet, coffee break.

Disponemos de todo lo necesario para realizar un banquete especial: cristalerías, mantelerías, cuberterías, mobiliario, cocinas, decoración floral, carpas, discotecas móviles, etc. 

Cuente con los mejores profesionales del sector para garantizar el éxito. Uno de sus asesores, realizará una visita a su domicilio y le aconsejará cuál es el servicio más adecuado. 

Realizamos todo tipo de servicios de catering

La Bambina Catering  ofrece servicios de restauración integral  para empresas. Convenciones, reuniones, coffee-break, almuerzos, finger food, almuerzos de trabajo, almuerzos de dirección o para consejos de administración, cenas y almuerzos de gala, cenas o copas de Navidad, eventos deportivos, presentación de nuevos productos, exposiciones y ferias, inauguraciones, ruedas de prensa… 

Agasajar a sus clientes o empleados, saben lo importante que es para su empresa, díganos lo que necesita y uno de nuestro asesores estará a tu disposición para cualquier consulta o sugerencia. 

Pueden prestar el servicio en su empresa o localizar el marco más adecuado: palacios, museos, salas, auditorios, su finca, galerías de arte, etc. 

Mantelerías, flores, vajillas, cristalería, mobiliario, etc. se encarga de todo. 

Elaboramos comidas populares hasta 25000 raciones a la vez. Paellas,fideuas,asado de animales enteros,/cordero,ternera,cerdo);tortillas,guisado de toro, guisado de ternera ,bocadillos gigantes, sardinadas...etc. Platos autoctonos :marmitako,empedrao, fabada,bacalao dorado ,espardenya,gazpacho manchego , migas , guisos de caza, carnes de novillo, gachas …etc. Platos internacionales: hadj arroz, parrilladas alemanas…etc   Disponemos de paellones y calderos de mas de 4 metros de boca, material,menaje y personal para atender su evento en cualquier punto de España con todas las garantias de éxito.Fiestas patronales,quedadas,romerias,avituallamientos,concentraciones deportivas,peñas festeras,asociaciones culturales,motoalmuerzos…etc . La relacion calidad -precio ,es insuperable .¡ Somos profesionales!

CARNES A LA PARRILLA Ternera, buey, cordero, cerdo, caza, corral, pescado, mariscos y arroces. Especialidad: Asador, parrilla, horno, estofados y brochetas. TERNERA: -Costillares enteros hechos al asador o parrilla, rociados con salmuera. Cocción lenta. 5 h. -Churrasco de ternera, costillar cortado al estilo argentino. A la parrilla con sal gruesa. -Caña entera de entrecot, a la espada o parrilla. Sal gruesa y pimienta negra

[bookishnerdlove]

CMSRCAE - 34

Capítulo 34 – Quién seduce a quién   Temprano en la mañana. El palacio de Rhoadness estaba igualmente ocupado. Su dueño estaba mostrando un comportamiento poco convencional al asistir durante dos días seguidos al banquete de cumpleaños del Príncipe Heredero, al cual no había asistido desde hacía varios años. Rhoadness, con el ceño fruncido, luchaba con varias chaquetas sobre la cama. Se lavó sin…

[uniquetyphoonmiracle]

Interesante vuelta en BICI [de una hora y media..aunque solo puse la APP de la bici ELECTRICA en ultimo 1/3 o desde parque JUANCARLOS I porque no me acorde que me la descargue AYER y es bastante util sobre todo porque te marca lo que empujas tu y lo que empuja el motor pero estas APP por BLUETOOTH tiran mucho de bateria y sobrecalientan el movil..por eso me compre como 1er motivo el ciclocomputador EDGE EXPLORE 2 que se puede ir cargando con el USB de la pantalla de la bici y se conecta a ella]..lo primero que he fotografiado es una pintada de dar por culo ..con las torres al fondo donde recuerdo que la Quinta o CALEIDO [=cara B del single POLICY OF TRUTH del cd VIOLATOR de DEPECHE MODE] sustituyo a un centro de convenciones en forma de GRAN SOL al ser anulado tras hacer un AGUJERO de 100 millones de €..PELOTAZO del REAL MADRID en su antigua ciudad deportiva para fichar a los GALACTICOS y construir la nueva ciudad deportiva..luego he visitado la nueva piscina publica de mi distrito y tiene buena pinta [aunque es ridícula como instalación para miles de personas comparada con la ciudad deportiva del REAL Madrid cuyo director es SOLARI que hizo debutar en LA LIGA a CRISTO GLEZ en HELIOPOLIS=CIUDAD DEL SOL o estadio del BETIS cuya ciudad deportiva es LUIS DEL SOL y en COPA DEL REY en MELILLA marcando el 0_4 en último minuto y extrañamente en la vuelta NO LO SACARON NI DE SUPLENTE estando CONVOCADO por lo que lo fotografie en las PANTALLAS..y tras anunciar que iría por Twitter después de visitar el palacio de FRANCO, LA IGLESIA DE CRISTO DEL PARDO y comer en RESTAURANT MEXICANO "SI, SEÑOR" junto al BERNABEU el día de la CONSTITUCION DE 2018 que murio cantante de BUZZ_COCKS cuyo 1er single o éxito fue ORGASM ADDICT y a los que vi como teloneros de nIrVANa en su gira IN UTERO en la antigua ciudad deportiva de REAL MADRID la cual antes estaba mas destinada para SOCIOS y publico en general con sus GRANDES PISCINAS, PISTA DE HIELO, CANCHAS DE TENIS hasta cubiertas, canchas de basket, restaurants, etc..y ahora es solo como un centro para formar jugadores y de residencia asi como para los equipos de futbol y basket]..y anunciaban las películas de CINE DE VERANO que echan en la plaza dedicada a las chicas muertas de mi barrio en HALLOWEEN 2012 en el MADRID ARENA donde miles de fumatas, borrachas adoraban a un idolo de oro musical [no voy a entrar en su calidad porque toda me parece una basura por las consecuencias o el negocio que generan] como Steve AOKI..

..como última fotos a la Estatua del torero YIYO que murió con 21 años por el TORO BURLERO al sustituir a última hora a CURRO ROMERO o el FARAON DE CAMAS alegando que se lesionó en LINARES donde nació VIRGINIA MAESTRO y llamándole el empresario de la plaza de COLMENAR sin_verguenza apesar de presentar parte médico..y al que luego se le murio su hija CORAL [Que tuvo con su ex mujer la cantante CONCHA MARQUEZ PIQUER] en EEUU en accidente tras firmar en NY un contrato millonario para cantar en INGLES aunque aún no se había publicado su 1er disco con su grupo AVENIDA DE PASION como fue postumamente HERMOSAS DESPEDIDAS..y el YIYO mató al toro AVISPADO que mato a PAQUIRRI en POZO_BLANCO [CORDOBA]..metiéndose las cámaras en el QUIROFANO aunque murio desangrado camino del hospital REINA SOFIA de CORDOBA..el que completaba la TERNA como fue el SORO paso un calvario de operaciones tras lesionarse en una plaza inundada .

Por cierto ..también pasé por donde vivía el YIYO en el barrio de CANILLEJAS donde el más conocido fue FABIAN RONCERO con el que QUEDE en la FUENTE del ANGEL CAIDO del Parque DEL BUEN RETIRO y a cuya PISCINA del polideportivo a su nombre [estuvo apunto de hacer record de Mundo de MARATON pero a 2 KM de la META EN ROTTERDAM le dio un absurdo calambre..y el RECORD DE ESPAÑA se lo quito JULIO REY DE PAZ].. iba hasta que baje a la SEMANA SANTA SEVILLA de 2014

Por cierto..luego a Santiago SOLARI y LIZ SOLARI [que mato follando al hermano de la mujer de WALTER SAMUEL EX REAL MADRID] productora de documental CHRISTPIRACY se les murió su hermano MARTIN cuando llegue a ARGENTINA por 1era vez o en enero 2020

Paquirri dejo VIUDA a isabel PANtOJA [=DINERO Y CRUZ] cuyo ultimo cd de estudio es HASTA QUE EL SOL SE APAGUE que le compuso justo antes de morir el MEXICANO JUAN GABRIEL [=ALBERTO AGUILERA calle de MADRID donde celebre mi 30 cumple=28_11_01 con la Mexicana ROCIO MEDELLIN BLANCO que me regalo un jersey de LANA=DINERO EN MEXICO..Día que AZNAR LOPEZ visito el DESPACHO OVAL como 1er presidente de una nacion tras el 11_$ y el cual salió vivo de milagro del coche bomba junto a la clínica NUEVO BELEN día del mega atentado de OKLAHOMA venganza por el asedio y matanza a la secta Apocaliptica de WAKO] en SANTA MONICA teniendo como primogénito a un hijo adoptado llamado IVAN..su 1era mujer fue la malograda CARMINA ORDOÑEZ que tras 3 matrimonios [al último acuso de malos tratos cobrando en los platos de TV] murió drogadicta [lo que la emparejo con PEPE EL MARISMEÑO uno de los muchos novios que tuvo] en una BAÑERA como a 2 KM de mi casa ..y su hermana BELEN de tabaquismo

[crevillam]

¿Qué es el SICA y por qué Nicaragua reclama liderar el organismo centroamericano?

Junio 28, 2024 Karla Arévalo Daniel Ortega. Fernanda LeMarie/Cancillería del Ecuador (CC BY-SA 2.0) El presidente de Nicaragua, Daniel Ortega, asiste a la conmemoración del 18º aniversario de la creación del ALBA-TCP en el Palacio de Convenciones de La Habana, Cuba, el 14 de diciembre de 2022. Yamil Lage/Pool vía REUTERS/File Photo Nicaragua espera ocupar la dirección del único organismo del que…

[agendaculturaldelima]

  #ElEscenarioDelMundo

🎭 Teatro: “UNA VIDA” 💃👰🙈

⌛️ Duración: 90 minutos

📕 Novela: Une Vie de Guy de Maupassant (Francia)

✍️ Adaptación: Laurent Gutmann (Francia)

💥 Argumento: La puesta en escena nos describe la vida de una mujer sofocada por las convenciones de la época y víctima de un matrimonio desafortunado. El talento único de este maestro del naturalismo que, con gran sencillez, consigue captar todo lo sórdido y lo extraordinario del ser humano se ve plasmado en esta obra, publicada originalmente en el siglo XIX, en el año 1883. Calificada por Tolstoi como la mejor novela francesa después de Los Miserables.

👥 Elenco: Amaranta Kun, Macla Yamada y Katerina D’Onofrio

📢 Dirección: Laurent Gutmann (Francia)

🖼 Colaboración Artística: Georgia Tavares

👤 Producción de Arte: Guillermo Palacios

📝 Asistente de Escenografía y Jefe de escena: Marco Sono

🎶 Composición Musical: Claudia Álvarez

© Producción: Alianza Francesa de Lima.

▶️ Video promocional: https://youtu.be/4j94eCUN4M8

📌 TEMPORADA: Del 02 de Mayo al 01 de Junio

📆 Funciones: Jueves a Sábado

🕗 8:00pm.

🏛 Teatro de la Alianza Francesa (av. Arequipa 4595 - Miraflores)

🏷️ Entradas:

🎟️ Adultos: S/.45

🎯 Pre-Venta: S/.35 [hasta el 04 de mayo]

🎫 Estudiantes y Jubilados: S/.30

🎟️ Comunidad AF y UPC: S/.25

🖱 Reservas en Joinnus: https://bit.ly/TeatroUnaVida  

 👀 A tener en cuenta: Obra dirigida a público mayor de dieciséis años. (16+)