#Novedades del año viejo 2014 | Explore Tumblr posts and blogs

carnedechancho1 · 4 years ago

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Dossier

Síntesis argumental:

Dani Garber se fue de su casa: abandona su rutina, su familia, el club y a sus amigos para encerrarse en una pensión de Constitución. Se arma un canal de youtube: Carne de chancho. Carne de chancho, es un musical que indaga sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida, que es una.

Ficha artística y técnica:

Intérprete: Luis De Almeida

Música Original: Pamela Sleiman

Dirección Coreográfica: Fabiana Maler

Vestuario y escenografía: Luis De Almeida

Asistente de dirección: Jimena Morrone

Prensa y Difusión: Pablo Lancone

Diseño Gráfico: Luis De Almeida

Fotografías: Daniela Gimenez

Producción Ejecutiva: Jimena Morrone

Dirección Musical: Pamela Sleiman

Dramaturgia y Dirección: Sebastián Kirszner

Producción General: La Pausa Teatral

Duración: 35 minutos

Requisitos Técnicos:

Propuesta artística desarrollada por el Director:

Una puesta musical. Una pensión de Constitución. La virtualidad se constituye como elemento generador del lenguaje, la poética y singularidad de la obra. Así, este viejo ambiente de la casa del actor, ahora se reforma para ser el cuarto de un viejo hotel.

El registro de la actuación es realista, con elementos de ruptura: canciones que vienen a romper con el relato.

Encuentros por zoom que vienen a rescatar el deseo, que vienen a unir lo que la pandemia rompió, la cercanía de los cuerpos. Un encuentro sin contacto, pero un encuentro al fin.

Puesta en escena:

Una cámara de celular… streaming… “la nueva normalidad”... una pandemia.

Carne de Chancho se constituye como un experimento, una novedad, donde un texto que fue pensado para montarse en una sala de teatro, a la italiana, termina siendo una experiencia de actuación vía streaming. Cómo romper la bidimensionalidad que propone el teatro filmado, es el mayor desafío. Entonces el relato de puesta en escena es una gran coreografía de cámara, en un espacio reducido. El relato se divide en “capítulos” que delimitan espacios físicos en un pequeño ambiente. Se aprovecha cada rincón.

Canciones reproducidas desde un parlante, con sus coreografías son parte de la poética heredada de lo que antes hacíamos. También un actor vivenciando un texto. Lo nuevo: una cámara que es un intérprete más. La sensación es que está a cuatro cámaras. Pero solo hay una.

Lo artístico está condicionado por las nuevas reglas de producción: El actor se tiene que generar el propio dispositivo escenográfico- de vestuario - de utilería. Se asiste técnicamente pero además tiene que desplegar su actuación. Y lo hace.

El personaje se transmite en un canal de youtube. Le habla a su gente. Y eso sí, la señal de internet puede pixelar la imagen, pero Luis de Almeida jugará con ello.

Sebastián Kirszner. Como actor, se formó con Ricardo Bartis, Guillermo Cacace, en Río Plateado, escuela dirigida por Hugo Midon (Allí con Silvia Kanter, Roxana Berco, entre otros docentes). Estudió dramaturgia con Ricardo Halac (Argentores) y Mauricio Kartun. Estudió dirección de actores con Guillermo Cacace.

Su primer espectáculo fue en el 2008, “El Mate” (Teatro La Comedia). La obra contó con música original de Carlos Gianni. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil” y fue ganadora del Premio ATINA a la Música Original del mismo año.

Estrenó como dramaturgo "La Estación Intermedia" (2009); "Oíd Mortales, el agua sagrado" (2009), para el festival de Dramaturgia Emergente;

"La Beca" (2010) fue el primer espectáculo que además dirigió;

"El Casting" (2011) salió publicada en la antología de textos de Elsa Drucaroff: "Narrativas Emergentes Interzona", y fue publicado en el exterior para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring.

“Las Memorias de Blanch” (2012), fue publicada en “OFF! novísima dramaturgia Argentina”, compilación de Ricardo Dubatti.

Además dirigió “Azulejos Amarillos”, de Ricardo Dubatti (2013).

También llevó a la cartelera "Rats, casi un musical"(2014), con la cual participó del II Festival de Novísima Dramaturgia y ganó el premio Florencio Sanchez en la terna “mejor musical argentino”.

Estrenó “El Ciclo Mendelbaum” (2015), y se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio Florencio Sanchez (mejor musical argentino).

También estrenó “La shikse” (2016) (Premio Teatro del mundo dramaturgia, actriz y fotografía), y “La mishiguene de la carpa 4” (2018). Recientemente estrenó “Goy, el musical” (2018).

En el 2019 estrena "Había una vez una bruja..." (Coautoría y dirección).

Dirige (La Pausa) Teatral.

Luis De Almeida. Inicia sus estudios de actuación en la EMAD, Escuela Metropolitana de Arte Dramático con docentes como Marta Serrano, Eduardo Gondell, Ciro Zorzoli, Paco Redondo, Roberto Perinelli, entre otros. Subió a los escenarios con los directores:Roberto Villanueva, Marina Wainer, Martín Vaamonde, Guillermo Aragonés, Claudia Carbonell, José María Muscari y Nelson Valente, entre otros. Viviendo en Madrid estrenó Margaritas a los Puercos, unipersonal dirigido x Fernanda Orazi, De Velorios y verbenas y Monstruos, ambos dirigido por Marina Wainer. Desde el Hueco, por el que recibió premio mejor actor en el Festival de Reinosa y mejor obra en Festival teatro independiente Zaragoza, España. Dirigió Arrabaleras, Test, El fruto al árbol el pez al río y la paz al mundo, y Motu Proprio, premio mejor obra festival de teatro Roquetas de Mar, España. Participó como actor de las series españolas Sexo En Chueca Y Herederos. De regreso a Buenos Aires filmó Stolen Tango y series como La Viuda De Rafael, Sandro La serie y Cuéntame cómo pasó. Trabaja bajo la dirección de Maruja Bustamante en Adela está cazando patos. Actuó en El Ciclo Mendelbaum y protagoniza GOY, el musical, ambas de Sebastián Kirszner. Escribe y dirige Choriplanera y dirige a Eugenia Guerty en Sombras, para Idénticos, en el ciclo Teatro por la identidad. Trabaja en El Casamiento de Witold Gombrowicz en el complejo teatral de Buenos Aires (teatro San Martín) bajo la dirección del polaco Michal Znaniecki. Actúa en LOS HILOS DE ARIADNA en el Festival Opera Tigre 2018. Escribe, dirige y actúa en varias piezas de Microteatro Buenos Aires durante todo el 2019

Pamela Sleiman. Comenzó sus estudios de música a los 8 años con el piano, estudiando de forma particular. A los 18 ingresa al Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, finalizando el Trayecto Artístico Profesional de Piano. A los 20 comienza sus estudios de Clarinete, entre sus maestros se destacan Gabriel Blasberg, Mariano Rey, Amalia Del Giudice y Marcelo Moguilevsky. Se egresa en el año 2006 con el título de Profesora de Música con Especialidad en Clarinete. Por otro lado realizó estudios de Saxo y música popular en la Escuela de Música Popular de Avellaneda con Gustavo Hunt. Desde el año 2006 es el Primer Clarinete de La Banda Municipal de La Matanza. En el año 2015 ingresa a La Orquesta de Música Popular de la UBA como Primer Clarinete y con la cual acompaño a artistas como David Lebon , Jairo, Verónica Condomi y Ramón Ayala, entre otros. Es integrante de varios proyectos independientes de Música Popular como Sabalaje Ensamble, conjunto de música contemporánea de raíz folklórica con el cual grabo dos discos. También grabo en el disco Por Segundo de Matías Paz.Desde el 2018 integra con el Clarinete Bajo La Empoderada Orquesta Atípica, un grupo de 22 músicas que realizan composiciones de Tango de mujeres actuales con temáticas de género buscando integrar la música , la poesía y lo visual. Realizaron conciertos en el Teatro ND, la Sala Sinfónica del CCK y también en la reapertura de Tecnópolis en marzo 2020.En el año 2016 participa de la “Opera Mozart en Moscú vía Buenos Aires” estrenada en el Teatro 25 de Mayo con Música de Sergio Ratti y con Francisco Lummerman como protagonista. En el año 2019 integra el Elenco de músicos de la obra “Mucho Ruido y Pocas Nueces” en el Teatro La Comedia, con Dirección de Jorge Azurmendi y música de Rony Kesselmann, nominada para los premios ACE 2019 como mejor Comedia.

Fabiana Maler. Comenzó como bailarina para luego dedicarse a la docencia y a la creación de puestas coreográficas.

Con formación no sólo en danza contemporánea sino también en danzas folklóricas de Europa Oriental de las cuales siguió investigando y enseñando hasta la actualidad dando seminarios en el país y en el exterior (Venezuela, Brasil, Uruguay). Dedicada desde hace años a la docencia, especializada en el trabajo con jóvenes y adultos, sus clases son una fusión de diferentes técnicas (contemporáneas, jazz, folk, ashtanga). La inclusión del teatro y el trabajo de la voz en su formación le permitieron desempeñarse en el ámbito teatral convocada para dar entrenamiento actoral y corporal para actores y cantantes, y trabajar en la dirección y puesta en escena. Creadora de intervenciones urbanas - flashmobs- para campañas publicitarias y ONG. Actualmente da clases en el estudio Dan-Zas de Paula Shapiro, Yako dance, en la U.N.A. (Universidad Nacional de las Artes), dicta talleres de coreografía de danza fusión para AMIA. Joven y realiza puestas para teatro y músicos. Dirige el elenco coreográfico Sheva, mujeres danzan mundos. Trabaja en colaboración como performer con la artista visual Mariela Gargano quien expuso y obtuvo premios por las obras realizadas en conjunto.

Jimena Morrone.Es actriz y docente. Nació en Buenos Aires en 1975. Estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (UNA), con Román Podolsky. Clown con Hernán Gene y talleres de danza-contac, butho y entrenamiento en técnica Graham. En el año 2000 se traslada a vivir a España. Como actriz participa en las siguiente obras: “ZAP” Y “Cabaret para Marujas” con la Cia. Machincuepas, “Frida Kahlo: Pies para que los quiero sí tengo alas para volar” en el Festival 3D en Madrid. “La Decalogía de Copla” en festivales de GREC en Barcelona y Sabadell, “Por una manzana: siete historias cómico sexuales para cuatro pollas y dos coños”en Plaza Mayor de Toledo y Teatro Central de Málaga, “Insigne monja Jerónima”, “Susana San Juan, hija de un minero muerto sobre las minas de Andrómeda” en DT Espacio Escénico de Madrid.

Desde el 2005 se dedica a dar clases de Teatro para niños de 3 a 12 años y Adultos en Colegios Públicos, Privados y Concertados de la Comunidad de Madrid. En el 2018, regresa a Buenos Aires, su ciudad natal donde trabaja como productora ejecutiva y asistente de dirección en diferentes proyectos teatrales junto a directores como Lorena Romanin, Nelson Valente, Ernesto Claudio, Verónica Barr, Jorge Azurmendi y Sebastián Kirszner. Trabaja en la gestión, coordinación y organización de La Pausa Teatral y crea la Escuela de Teatro de LA PAUSA TEATRAL junto a Sebastián Kirszner.

Pablo Lancone. Es periodista, productor y community manager con título de C.E.T.A.E. Trabaja en medios y prensa desde 2009. Hace 8 años creó la página www.escenariosnacionales.com.ar dedicada pura y exclusivamente a la difusión de teatro argentino. Además es conductor del programa homónimo los viernes a las 19hs por www.blaenvivo.com

PRENSA:

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/el-teatro-judio-se-adapta-tiempos-pandemicos-nid2479413

https://www.pagina12.com.ar/287483-cronica-de-una-caida

https://www.pagina12.com.ar/286735-sebastian-kirszner-busque-ahondar-en-la-tematica-del-judio-p

https://www.laciudadweb.com.ar/la-obra-de-teatro-carne-de-chancho-se-presenta-ahora-via-streaming/

https://medium.com/leedor/carne-de-chancho-humor-y-reflexi%C3%B3n-acerca-de-los-mandatos-sociales-cad87f555365

https://www.radiojai.com/index.php/2020/07/31/64435/carne-de-chancho-un-musical-sobre-una-vida-poco-kosher/

https://difusionteatro.com.ar/carne-de-chancho-de-sebastian-kirszner/

https://mvos.lavoz.com.ar/escena/una-plataforma-ofrece-obras-de-teatro-en-vivo

https://charlyzarateprensa.blogspot.com/2020/08/tiempos-pandemicos-entrevistas-desde_5.html

“El teatro de Sebastián Kirszner marca un antes y un después en la dramaturgia judeo-argentina, en tanto aborda la temática judía en términos de la nueva generación, por medio de una postura irreverente y cuestionadora que busca correrse del lugar tradicional de la nostalgia hacia el pasado. Sus obras revitalizan la polémica y el debate en torno a lo judío, y brindan una respuesta a la pregunta sobre que hacer con esa identidad heredada que es a la vez propia y ajena, al demostrar que es posible apropiarla y resignificarla en nuestros propios términos.”

(Paula Ansaldo, crítica teatral e investigadora del CONICET, especialista en teatro judeo-argentino).

Contacto: Jimena Morrone/ Sebastián Kirszner

Correo electrónico: [email protected]

Teléfono: 113917-1566

Seguinos en las redes: www.lapausateatral.com.ar

Instagram: @lapausateatral

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elizabetharv · 4 years ago

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Macabea, modelo a seguir

En La hora de la estrella se observa una trinidad: Lispector, la escritora; Rodrigo, el narrador; y Macabea, la protagonista. Los tres, ligados entre sí, comparten la idea de no pertenecer a ningún lugar. Rodrigo lo expresa, con relación a las clases sociales: «Sí, no tengo clase social, marginal que soy» (p. 16). Al mismo tiempo, un pasaje en La hora describe cómo Macabea tampoco se sentía parte de algo porque siente que surgió de la nada:

Pero descubrió, inquieta, una cosa: que ya no sabía lo que era haber tenido padre y madre, había olvidado ese sabor. Y, si lo pensaba mejor, parecía ser que ella había brotado de la tierra del sertón en un hongo rápidamente cubierto de moho (p. 23).

En la crónica “Pertenecer”, de la biografía Por qué este mundo (2017), Rosano (2020) cita a Lispector donde profundiza en las condiciones de su nacimiento: «Estoy segura de que en la cuna mi primer deseo fue el de pertenecer. Por motivos que no interesan aquí, de alguna manera yo debí estar sintiendo que no pertenecía a nada ni a nadie. Nací sin motivo» (Lispector, citada por Rosano, 2011). Lispector comenta cómo su concepción tenía una misión que no cumplió. Esto dejó la sensación de haber fallado y, por tanto, no pertenecer ni a sus padres. Es así como, por medio de la sensación de vacío, llega a la conclusión de que pertenecer es vivir.

Rosano (2020) identifica en la crónica cómo Lispector encuentra una salida y determina que una forma de pertenecer es escribiendo. Es en palabras de Rodrigo, el narrador, donde también revela que escribir le da una razón para vivir. Así, comparte con el lector las razones por las que escribe:

Escribo porque no tengo nada que hacer en el mundo: estoy de sobra y no hay lugar para mí en la tierra de los hombres. Escribo porque (…) no aguanto más la rutina de serme y si no fuese la sempiterna novedad de escribir, me moriría simbólicamente todos los días (p. 18).

Lispector y Rodrigo dejan en claro la búsqueda por pertenecer. Al mismo tiempo, encuentran ese sentido en la escritura. Sin embargo, al hablar de la trinidad en La hora, surge la interrogante: ¿a qué pertenece Macabea? Para esto es necesario aclarar quién es Macabea.

Macabea tuvo nombre hasta que cumplió un año de edad porque no era seguro que fuera a sobrevivir. Perdió a sus padres al poco tiempo, quedando en manos de una tía que la maltrataba. Al tiempo, se trasladaron a Río de Janeiro, donde su tía fallece. Esta ya le había encontrado trabajo como dactilógrafa, con el cual se sostiene para pagar un cuarto junto a cuatro mujeres. «Vive la rutina de una vida miserable, sin darse cuenta de esa miseria, pensando que la vida es así normalmente» (Battella, 2014).

Se describe a Macabea como una mujer poco atractiva, según los cánones de belleza en Brasil. Losada (2015) expresa que es imposible describir a un personaje y no mencionar sus rasgos físicos. Especialmente cuando se habla de una mujer, eso parece ser lo único interesante. A su vez, las cualidades que se supone deben tener se rigen a la moral del hombre. Por tanto, cuando se construye un personaje femenino, también se construye una actitud sobre la belleza.

La esencia de Macabea, por tanto, no está en su apariencia física, sino en su percepción de las cosas. Ella es capaz de encontrar disfrute en el ocio, en los «pequeños placeres». Por ejemplo, recortaba anuncios de periódicos viejos y los leía por las noches; por la madrugada, prestaba una radio y sintonizaba Radio Reloj, donde transmitían «la hora exacta y la cultura» (La hora de la estrella, p. 28). Es así como Losada (2015) concluye que la belleza de los personajes femeninos de Lispector está unida a la visión del mundo que estas tienen: «a su capacidad para captar el instante revelador, el que puede transformar una vida desde su aparente nimiedad (…)» (p. 237).

Rosano (2020) cita una expresión de Lispector que vale la pena rescatar: «atrás del pensamiento no hay palabras: se es» (p. 14). Se dice que Macabea no tiene conciencia de sí misma. Su conexión con el mundo se resume en las tres personas con quienes tiene mayor relación, y Radio Reloj. Es, entonces, ahí donde reside el valor literario de Macabea: en ser. Macabea habita en el presente, no piensa en el pasado y no se preocupa por el futuro; ella vive «como inmersa en sí misma» (Battella, 2014, p. 302). Rodrigo también lo deja en claro dentro de la novela: «Quiero agregar, a modo de información sobre la joven y sobre mí, que vivimos exclusivamente en el presente pues siempre y eternamente es el día de hoy (…)» (p. 16).

Macabea, por tanto, pertenece al presente. En ese sentido, es un modelo a seguir. Ella «no tenía conciencia de sí y no exigía nada, hasta pensaba que era feliz. No se trataba de una idiota pero tenía la felicidad pura de los idiotas» (La hora de la estrella, p. 48). Así también lo expresaba Erasmo de Rotterdam en su Elogio de la locura, quien cita a Sófocles: «La existencia más placentera consiste en no reflexionar nada» (pp. 6-7). Una vez en su vida, Macabea se preguntó ¿quién soy?, «se asustó tanto que dejó totalmente de pensar» (p. 25).

Macabea comenzó a tener conciencia de los males en el momento en que su compañera de trabajo, Gloria, le sugiere buscar ayuda. Así, primero va con un médico que le ordena alimentarse mejor (un lujo que Macabea no se puede permitir). Seguido, es recomendada a una adivina para que le diga la buena fortuna. La adivina misma se percata de la miseria en que Macabea vive. Se compadece de ella y, en el acto desesperado por decirle algo bueno, le lee un futuro brillante. El gran futuro que le revelan no le pertenece a Macabea porque ella solo pertenece al presente. Es así como, en el momento de su muerte, sus últimas palabras son «En cuanto al futuro». De acuerdo con Oleszkiewicz-Peralba (2009), Macabea indica al lector que no hay futuro y lo único que tiene, así como ella, es el presente.

REFERENCIAS

Battella, N. (2014). Macabéa y las mil puntas de una estrella. Literatura: teoría, historia, crítica. Volumen (16), pp. 295-325.

Erasmo de Rotterdam (1511). Elogio de la locura.

Lispector, C. (1977). La hora de la estrella. Ediciones Corregidor, 2011.

Losada, E. (2015). Tres imágenes (con espejos) en la obra de Clarice Lispector: Lori, Gloria y Macabea.

Oleszkiewicz-Peralba, M. (2009). “Reloj, no marques las horas”: patetismo y ausencia en “La hora de la estrella” de Clarice Lispector. CESLA. Número (12), pp. 53-61.

Rosano, S. (2020). Atrás del pensamiento, el mero existir: Clarice Lispector (1920-1977) y la vida como pura inmanencia. Kipus. Número (48), pp. 13-24.

#brasil #literaturauniversal #literatura #ensayo #escritor #student

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autoplacer · 6 years ago

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AUTOPLACER 2018

FESTIVAL AUTOPLACER 2018 - IX Edición

SÁBADO 22 DE SEPTIEMBRE 12 A 24 HRS. ENTRADA GRATIS

CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Avda. Constitución 23, Móstoles. Metro Pradillo L12 Cercanías C5

Con los conciertos de:

Pista de Baile:

REAL NO REAL | CHICO TRÓPICO

Durante todo el sábado 22 de septiembre, tendrá lugar la novena edición del Festival Autoplacer, una iniciativa del colectivo Autoplacer/Sindicalistas que cada año celebra la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc.

Una fiesta gratuita para todos los públicos a lo largo de todo un día en la que disfrutar de un auténtico festival de música… pero dentro de un museo de arte contemporáneo.

DOBLE PLETINA

DOBLE PLETINA - https://doblepletina.bandcamp.com/

Doble Pletina es un quinteto de música pop de Barcelona. Se caracteriza por composiciones que, con los ingredientes justos y precisos, buscan la efectividad y se convierten en himnos de lo cotidiano, saltándose la idea preconcebida de “hit”.

CUCHILLO DE FUEGO

CUCHILLO DE FUEGO - https://cuchillodefuego.bandcamp.com/ Cuchillo de Fuego se mueven en parámetros musicales cercanos al hardcore en cuanto a su rabiosa base guitarrera de aliento punk y textura noise/post-hardcore (leáse Melvins, Jesus Lizard...). Pero en el caso del cuarteto pontevedrés su propuesta se condensa en temas de menor duración, afilados, duros y densos como el silex y envueltos en unas letras incendiarias, lúcidas y también divertidísimas escritas sobre papel de lija. Al calor de ese auténtico templo del underground gallego que es el Liceo Mutante, Se dieron a conocer en 2014 con “Triple España” editado bajo su propio sello Amawisca, para situarse desde el primer instante en lo más alto del panorama punk (entendido como toda propuesta musical que, ajena a las modas, se basa en hacer lo que a uno le da la santa gana y con los medios a su alcance) nacional.

LAS ODIO

LAS ODIO - http://www.desvelo.eu/portfolio/lasodio/

Ágata Ahora (guitarra), Ali Holgado (batería), Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio, un cuarteto de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del underground madrileño -infrandergraun, dicen ellas-. En el verano de 2016 grabaron en los estudios Reno de Madrid el que será su disco debut, “Futuras esposas”, con Carlos Pereiro “Carlangas” (Novedades Carminha) como productor y Luca Petricca como ingeniero de sonido. Sólo un par de meses después, cuando se publica el primer adelanto del álbum, “Blackout”, Las Odio dejan de ser el secreto mejor guardado de la escena madrileña para saltar a las páginas de la prensa cultural, que las reseña entre lo más prometedor de 2017 haciéndose eco de la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock... no hay consenso a la hora de ponerles la etiqueta. En cambio, sí parece haber acuerdo cuando se habla de sus letras afiladas y certeras y de lo pertinente de su discurso: feminista, pero también generacional, contenido en narraciones costumbristas y trabajado siempre desde la ironía y el humor más ácido.

PUTOCHINOMARICÓN

PUTOCHINOMARICÓN - https://newadventuresinpop.bandcamp.com/album/corazo-n-de-cerdo-con-ginseng-al-vapor

Putochinomaricón es un artista queer este-asiático que utiliza la música pop como herramienta para reivindicar sobre lo sociopolítico y lo cotidiano de la actualidad a través del absurdo, con humor e ironía. A Putochinomaricón le gusta post-internet y hacer bodegones frente al espejo de su baño. No le gusta la precariedad social, moral y crítica de nuestra sociedad actual. Su madre dice que es un vitamix de PCmusic, Charli XCX, Ecce hommo y Jawbreaker. Putochinomaricón es reclamación y reivindicación en comic sans. Putochinomaricón es cinismo pop. Putochinomaricón es su primer trol. Es un puto chino maricón.

OJO ÚLTIMO

OJO ÚLTIMO - https://ojoultimo.bandcamp.com/

Ojo Último es una especie de poeta robot con ideas vertiginosas. Un brujo embravecido que constantemente oscila entre dos mundos. Entre el pasado y el futuro. Entre el bien y el mal. Entre la genialidad y el disparate. En un limbo intenso. Su nuevo disco, El Núcleo Duro, es una trilogía. Una ópera electrónica. Una inmersión en una selva y una expedición al espacio. Un viaje hasta los límites de la realidad y de uno mismo. Para presentarlo en directo ha preparado un espectáculo que da forma y cuerpo a un universo desconcertante, paradójico, bizarro, sorprendente.

HARDCUTE UKELELE

HARDCUTE UKELELE - https://hardcuteukelele.bandcamp.com/

Hardcute Ukelele es un duo sevillano “batería y ukelele” formado por dos amigas que un día deciden presentarse a un concurso de versiones para ganar un jamón. Con el premio entre las manos y ovaciones entre el público –gracias a su versión mágica en español del mítico Hello de Lionel Richie– Hardcute Ukelele dan un paso más y deciden grabar sus primeros videoclips en directo para Youtube, repletos de fantasía y dibujos hechos con el Paint. Elena toca el ukelele eléctrico y Rosa la batería. De apariencia dulce y contundencia punk, Hardcute Ukelele retratan el pop costumbrista desde el humor y la actitud al más puro estilo de Jonathan Richma. Tras la publicación del primer disco y gracias al éxito de sus conciertos por España, Hardcute Ukelele tocaron en festivales importantes como el Canela Party, El día de la marmota o el Make Noise de Converse, llegando a telonear al músico Calvin Johnson en un concierto dentro de una iglesia.

CLARA TE CANTA

CLARA TE CANTA - https://claratecanta.bandcamp.com/

Nace en Madrid en 1993. Es dibujante de cómics y mediadora cultural. En 2016 forma su proyecto musical en solitario Clara te Canta y en 2017 es ganadora del concurso Bfresh festival y actúa en el Orgullo Gay en la Plaza del Sol (Madrid). En Septiembre de 2017 publica su primer disco “canciones para la vida” apoyado por los sellos: Monasterio de Cultura, Snap Clap Club y Ruggle Récords.

FLASH AMAZONAS

FLASH AMAZONAS - https://flashamazonas.bandcamp.com/

Flash Amazonas es un dúo nipo-colombiano formado por los músicos Ryota Miyake (Crystal / Sparrows) y Julián Mayorga. Formado durante su tiempo como residentes en la Red Bull Music Academy de Montreal en 2016. El proyecto fusiona los intereses de ambos productores por la música latinoamericana, el pop, el punk, la new wave japonesa y la experimentación sonora. La banda ha presentado recientemente 'Agua': el primer single de su próximo LP de debut que ya ha recibido muy buenas críticas y que cuenta con el apoyo de la Red Bull Music Academy.

LAIKAMORÍ (Perú)

LAIKAMORÍ - https://laikamori.bandcamp.com/

“Persona” (2018) es el título del primer álbum largo del dúo peruano de electrónica experimental Laikamorí, que ha sido presentado de manera sorpresiva en sus redes sociales. Es en esta producción que el enigma comulga con lo surreal, y el corazón indómito de Laikamorí se revela y vuelve a liberar un tropel de voces sacras que se extienden y marchan ��como en una catedral— por los pasillos del alma. “Persona” es esa búsqueda del cimiento original, del núcleo inmaterial. Dicho por ellos mismos, los 11 temas que componen este LP nacen en los segundos de antesala al sueño de sus creadores, del llamado sopor, donde suele habitar la verdad más desnuda y sugerente.

PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES

Pablo Prisma y Las Pirámides - https://soundcloud.com/pablopablopablo-1/sets/pablo-prisma-y-las-piramides

Pablo Prisma y Las Pirámides hacen uso de viejos casiotones y cajas de ritmos para emitir canciones de pop estratosférico y brillante. Música maravillosamente lo-fi y letras cargadas de surrealismo lisérgico que hablan de mundos mágicos habitados por mantis religiosas, idiomas inventados u olvidados, llamas, un jeroglífico en una piedra o jardines salvajes. Pablo Prisma y Las Pirámides son Pablo y Jav. Pablo ha militado en grupos como Ensaladilla Rusa o Prisma en Llamas. Y junto a Javi, en dos de los proyectos más increíbles que han existido nunca por aquí: Bicicross y Smoking Room. En octubre se publica su LP de debut, "Grandes Felinos Fantasma", co-editado por Snap! Clap! Club, Afeite al perro y Discos Walden."

TULIP

TULIP GANADORES DEL CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER 2018

Tulip es una banda viguesa que nace de la unión de Marta Rodríguez (Wild Balbina) y Óscar Raña (Dois). Tras casi un año ensayando juntos, deciden darle una vuelta de tuerca al proyecto y sumar a Miguel Bianchi (Mvnich) y Daniel Nicolás (Fantasmage) a la formación. A finales de 2017, graban con sus propios medios los cinco cortes que constituyen su primer EP (homónimo), el cual terminan de dar forma en 2018 con la ayuda de Xavier Alarcón, quien se encargará de la masterización del mismo.

PISTA DE BAILE - COLECTIVOS INVITADOS

REAL NO REAL

Real No Real busca crear un espacio alternativo para la expresión y la escucha. Con una propuesta en su mayoría vespertina en la sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid, intenta generar una atmósfera propia en cada ocasión a través del sonido y la intervención del espacio.

CHICO TRÓPICO

Chico Trópico, centralita de acciones artísticas-sonoras en activo desde 2010, lanzará a la pista de baile de Autoplacer 2018 una sesión histriónica de loops, sintes y temazos tropicales, noiseros, simpáticos, antipáticos y bailongos, para la integración de pie, cadera y mente de los asistentes.

PROYECTOS INVITADOS

AMIGAS DEL CA2M

Asociación Amigxs del CA2M – http://www.amigosca2m.org/

Amigas del CA2M es una comunidad de personas interesadas en vincularse al Centro de una forma más especial. Con su participación, las amigas y amigos apoyan las actividades, talleres y exposiciones que realiza el CA2M, pueden seguir su día a día de cerca y tener una plataforma para involucrarse en la definición de su futuro. Las amigas y sus ideas, recursos, conocimientos y experiencia son una parte fundamental del CA2M.

BOMBAS PARA DESAYUNAR

Bombas Para Desayunar – http://bombasparadesayunar.com

Bombas para Desayunar fabrica fanzines desde hace algunos años. De temas y formas variados pero siempre inspirados e impulsados por el feminismo y el poder del DIY. Esta microeditorial está dirigida con mano de hierro por Andrea Galaxina, que se encarga personalmente de que todos los fanzines que se publiquen sean increíbles.

BOROBILTXO LIBROS

Borobiltxo Libros – https://www.borobiltxolibros.com

Borobiltxo Libros es una editorial de Barcelona que lleva desde 2003 publicando cómics de autores independientes de todo el mundo. La editorial nace de la pasión de su fundador, Jordi Llobet, por dar a conocer sus artistas favoritos, y cuida con mimo cada edición, de ahí su poca asiduidad. Los artistas publicados surgen de la escena underground de países como España, Finlandia o Argentina, y suelen identificarse con lo naïf, cotidiano y autobiográfico. Además de sus libros, Borobiltxo ha comisariado varias exposiciones de sus autores en Barcelona.Editorial Supremacía

EDITORIAL SUPREMACÍA

Editorial Supremacía – https://www.instagram.com/editorialsupremacia/

Editorial de fanzines y edits baratos con una especial predilección por la basura.

EL RAPTO

El Rapto – https://elrapto.es/

El Rapto es un estudio de Granada nacido en 2014 formado por un equipo de diseñadores, artistas plásticos e impresores en serigrafía. Tratamos de conciliar el trabajo de diseño con las técnicas de impresión. Pensamos que el diseño se retroalimenta positivamente conviviendo con las técnicas que determinan su materialización. Los nexos comunes que nos unen son el diseño, el arte contemporáneo, la producción editorial, la serigrafía y la implicación en la vida cultural de la ciudad.

LA FONOTECA

La Fonoteca – http://lafonoteca.net/

LaFonoteca es una plataforma para la promoción y difusión de la música española. Lo que comenzó en 2008 como una página web colaborativa a modo de archivo histórico online compuesto por biografías y discografías de elaboración propia, fue diversificando sus actividades y ampliando sus fronteras mediante la organización de conciertos, principalmente en Madrid y Barcelona, donde contamos con sedes permanentes, pero también en Londres, Sevilla y Oporto. Además, nos hemos afianzado en el terreno de la edición discográfica y bibliográfica con más de una decena de referencias en vinilo y varios libros musicales, siempre con la misma filosofía: dar a conocer a aquellas bandas emergentes que consideramos que lo merecen y el afán por reivindicar y divulgar nuestra rica historia musical. Además, LaFonoteca está involucrada en diferentes actividades relacionadas con la música, como son la producción de eventos corporativos para marcas e instituciones y programación en espacios públicos y privados.

LA INTEGRAL

La Integral – https://www.laintegral25.com/

La Integral es una tienda en el centro de Madrid donde encontrarás el trabajo de diseñadores independientes, discos de vinilo, libros, fanzines, ropa y creaciones de artistas locales e internacionales. En su espacio también se organizan presentaciones, exposiciones y actuaciones musicales. Al festival Autoplacer llevarán discos, libros, fanzines, revistas y camisetas.

LA NEGRA

La Negra – http://lanegrashop.es/

La Negra es una tienda de discos, libros, fanzines y ropa que abrió sus puertas en 2015 en la calle Eugenio Salazar 9, en el madrileño barrio de La Prospe. Especializados en punk y hardcore, también dan a todos los palos de estilos como rock, garage, pop, reggae, experimental o soul, tanto en primera como segunda mano. Y para rematar, también vendemos camisetas, chapas y parches de grupos molantes: de Blitz a Black Flag, de Eskorbuto a Discharge, pasando por Siouxsie and the Banshees o Bauhaus.

LIBRERÍA DELIRIO

Librería Delirio – https://www.facebook.com/delirityFalls/

Delirio es una libreria muy loca, entre novela, ensayo, poesía, cómic, libro infantil y fanzine, conviviendo en escasos 40 metros cuadrados situada en la periferia de Madrid, mostoleña de corazón y el orgullo de su barrio. A la sombra del Teatro del Bosque lleva 7 años celebrando que el papel aún se lee, que la gente que hace los libros y los cómics son de una generosidad sin límites y que puede decir que tiene la clientela mas maja a este lado del Orinoco. Especializada en encuentros con autor@s, talleres y cuentacuentos para peques, charlas, algún que otro concierto acústico, sesiones de firmas y acampadas entre libros. Galardonada en 2017 con el premio Carlos Giménez como mejor librería especializada en cómic de el estado español, pasa los días entre buenas lecturas y manchándose las manos de acuarela.

SEMEN UP!

Semen Up! – https://semenupboys.tumblr.com/

Semen Up! nació en Madrid en el verano de 2016 como una tienda online de calzoncillos usados. Poco a poco fue derivando en un proyecto con varias ramificaciones en el que la masculinidad, la identidad marica, el erotismo y la exposición pornográfica en redes son constantemente atravesados por un posicionamiento crítico de activismo queer a través de nuestros productos: ropa, merchandising, shows privados, prints, videotapes entre otros. FAGGOTRY IS OUR MOTTO.

TURISMO VÉRITÉ

Turismo Vérité – https://turismoverite.com/

Turismo Vérité es Turismo Vérité y para explicarlo decimos que cualquier explicación es un acto de poder. Pensamos que el poder es una opción muy cansada y tú, que no estás aquí y ahora, podrías pensar que esta frase no nos la hemos inventado nosotros. Si has estado en la manga podrías pensar en Turismo Vérité como Turismo Vérité. Otra cosa que podrías pensar es cualquier cosa. También pensamos mucho en las buenas intenciones de la gente y de los semáforos. Turismo Vérité somos dos personas. Veranear en la realidad es otra movida.

WE ARE MAG

We Are Mag – http://wearemag.tumblr.com/

WE ARE MAG es una revista bianual de fotografía documental que contiene retratos que ha ido tomando Alejandría Cinque con cámaras analógicas de un solo uso a lo largo de 10 años de vivir y amar en clubs, afters, raves y chills de Madrid. El objeto de estudio son los personajes que habitan las noches de la década de los 2010 y todo lo que en sus fiestas degenera. En cada número, un curator invitado relacionado con la noche madrileña se encarga de seleccionar las 24 fotografías que conforman la publicación incluyendo un texto en el que reflexiona sobre las imágenes elegidas y la escena nocturna de Madrid. Hasta la fecha se han publicado cuatro números: lo que estamos siendo, papel deseo, huelga humana y 40 gramos de speed.

FESTIVAL AUTOPLACER 2018 - IX Edición

SÁBADO 22 DE SEPTIEMBRE 12 A 24 HRS. ENTRADA GRATIS

CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Avda. Constitución 23, Móstoles. Metro Pradillo L12 Cercanías C5

Imagen de Autoplacer 2018 Iñaki López: www.instagram.com/eenyakee

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kiro-anarka · 4 years ago

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La primera foto muestra a un hombre satisfecho en las islas Azores. El entonces presidente José María Aznar aparece sonriendo junto a George W. Bush, Tony Blair mira hacia algún lugar fuera del plano. Esa sonrisa exuberante nos introduce un momento en la vida de un hombre feliz, alguien que ha cumplido sus aspiraciones de estar en la cima del mundo. La fotografía, sin embargo, es el preludio de un acontecimiento trágico, de la explosión de violencia global que tendrá lugar solo un año después en Madrid. El 11 de marzo de 2004 en Madrid, diez explosiones en cuatro trenes acaban con la vida de 170 personas anónimas. Así quedó fijado el precio de ese afán de relevancia, de esas expectativas cumplidas. Fue la consecuencia directa de la participación en las guerras de Afganistán, de donde España se retiró en 2014, e Iraq, donde sigue habiendo destinados medio millar de militares.

La segunda fotografía ha perseguido a El País y al que, esta semana, ha vuelto a ser nombrado director del periódico, Javier Moreno. Es la portada de un falso Hugo Chávez entubado en una cama de hospital, que se publicó en 2013, cuando Moreno era el máximo responsable del periódico. La noticia falsa de la muerte de Chávez fue la consecuencia del indisimulado afán del grupo Prisa, entonces presidido por Juan Luis Cebrián, de intervenir en la política latinoamericana, especialmente en Bolivia y Venezuela. Mostró lo fácil que es pasarse de frenada cuando el llamado sesgo de confirmación domina una decisión periodística.

La tercera foto es más antigua, ya amarillea en la memoria colectiva. Se tomó a las puertas de la cárcel de Guadalajara un 10 de septiembre de 1998. En la instantánea, Felipe González ensaya un abrazo con Rafael Vera. A un metro, José Barrionuevo saluda a la masa socialista que arropa a los dos políticos, condenados por el secuestro de Segundo Marey, llevado a cabo por los Grupos Antiterroristas de Liberación. Barrionuevo y Vera cumplieron tres meses de cárcel del total de diez años a los que habían sido condenados por la organización y financiación del secuestro.

Las tres fotos, en su conjunto, recuerdan a su manera tres momentos de violencia. A su modo son, también, tres confirmaciones de la pulsión colonial del poder en España. Sus tres protagonistas, dos en el punto de mira de la cámara, uno como el hacedor detrás de la foto de portada, fueron personas con poder que han devenido personajes en los alrededores del poder. Aznar, González y Juan Luis Cebrián, tres halcones de una generación que se agita y mueve sus alas espasmódicamente. Estableciendo a cada aleteo un programa en el que, bajo el mandato de que España sea reconocida en el plano internacional, se sigue cavando el agujero de la desigualdad interna, de la asimetría entre territorios, de una sociedad áspera que desprecia a quienes no quieren ser soldados en sus guerras.

El halcón explica su plan

La primera respuesta a la crisis de 2020 ha traído una novedad respecto a la crisis anterior. Todos los actores se han puesto de acuerdo en que la respuesta es el gasto público. El debate, entonces, no es si habrá chorros de gasto público sino a qué será destinado. Y es en ese punto donde se produce el regreso de los viejos fantasmas. Con un texto “Sobre cómo afrontar la crisis constituyente”, Cebrián traza las principales líneas del, hasta ahora, ataque más vertebrado de su fracción del establishment al Gobierno de Coalición. El expresidente del Grupo Prisa apenas esboza una línea para la reconstrucción en su texto, fija más bien un criterio de admisión para el proceso constituyente en marcha en el que España ha entrado a raíz del covid-19,

La visión global de Cebrián está encaminada a evitar que España sea “un país prescindible en el diseño de la gobernanza global”. Para ello, América Latina debe seguir siendo un patio trasero en la cabeza de grandes estrategas españoles y la globalización pasa por dar el poder a un mecanismo más fiable “que el sistema de Naciones Unidas”.

El primer punto para esta reconquista global es el desalojo, comenzando por la desestabilización, del actual Gobierno y de Pedro Sánchez, a quien Cebrián dirige sus ataques más duros. Así, dice que la pandemia “ha sido en ciertos aspectos, una bendición” para el presidente porque gracias a esas 30.000 personas fallecidas no ha tenido que explicar el encuentro diplomático del ministro José Luis Ábalos con la vicepresidenta de Venezuela.

Los ataques se extienden hacia José Luis Rodríguez Zapatero, en quien confluye el desprecio histórico de los dos expresidentes por su vocación de mediador internacional no alineado con los intereses de Estados Unidos respecto a Latinoamérica. Así, el proceso constituyente que Cebrián quiere guiar se basa en la exclusión de quienes ahora mismo detentan el poder y su reconquista por quienes entienden que el lugar en el mundo de España es el profundizar en la globalización neoliberal.

El país que puede ser

Ese acoso al Gobierno muestra el carril estrecho en el que se está moviendo un Ejecutivo que, por lo demás, está cumpliendo, hasta ahora, con las necesidades del gran capital. Esta semana, decimocuarta y última del estado de alarma, el Gobierno anunciaba un nuevo paquete de ayudas a la automoción de 3.750 millones de euros. Por su parte, Defensa aprobó hace días la compra de 348 vehículos de combate blindados por un importe de 2.100 millones de euros. Ambas noticias serán defendidas bajo el argumento de que asegurará los empleos en la industria automovilística y armamentística. Las cifras, no obstante, resaltan más cuando se comparan con el plan de inversión en educación, dotado con 2.000 millones ─menos de lo presupuestado para blindados─ o el Ingreso Mínimo Vital ─menos que las armas que se comprarán este año─.

Ambas noticias muestran también que, hasta la fecha, no hay intención ─o fuerzas─ para trazar una vía alternativa que transforme un Estado con delirios de grandeza internacional, dibujado por sus halcones (Cebrián, Aznar, González), en un país que afronte el hecho de que es necesaria una revisión a la baja de esas expectativas de trascendencia.

Cuando los fantasmas del pasado reclaman mano dura, una política exterior agresiva y sueñan con la configuración de una gobernanza global al margen de las Naciones Unidas, se necesitan discursos que apelen a otras formas de convivencia. Una convivencia factible en el periodo de alerta climática, escasez, desplazamientos masivos y completa fragilidad ─como ha mostrado el covid-19─ en el que entra el conjunto de la civilización. Formas que son contraculturales en un país que tiene demasiado reciente la política del “a por ellos”, que tiene vigente la ley mordaza y que se ha negado repetidamente a reparar la historia del terrorismo de estado, blindando la “razón de Estado” con una Ley de Secretos Oficiales que solo se ha revisado para proteger una historia de violencia. Nuevas formas que son imprescindibles en un momento en el que la necropolítica domina la esfera internacional.

Después de la felicidad de Aznar, el Gobierno de Zapatero intentó suavizar esas aristas, desdibujar la España feroz. La salida de las tropas españolas de Afganistán, un país que sigue en la misma guerra 19 años después, fue un paso en la desescalada militarista. Sin embargo, Zapatero no tocó las bases económicas que se asocian a ese proyecto de España. El peso de la industria armamentística siguió creciendo ─España es hoy el séptimo exportador de armas a nivel mundial─, las subvenciones al automóvil siguieron fluyendo sin ningún plan de adaptación al cambio climático, y el poder de las rentas inmobiliarias profundizó una crisis de acceso a la vivienda que apuntala la tremenda desigualdad de la sociedad. Ya es tarde para borrar las fotografías que recuerdan que fuimos ese país agresivo y desigual. No basta con ser un país manso en la esfera internacional, es imprescindible abordar la construcción de esa alternativa a la necropolítica y al auge del odio. Es optar entre eso o dejarse llevar por el miedo a que haciéndolo pase algo peor. El problema es que lo peor ya está pasando y no va a haber muchas más oportunidades.

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rockandblognet · 5 years ago

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LOS MEJORES DISCOS DE ROCK DE LA DÉCADA 2010-2019

Nos despedimos de esta década repasando y analizando en detalle la lista con los mejores discos de rock por cada año, y sus directos copetidores

Ya se acaba el año 2019, y con él toda una década que ya comenzó allá por el año 2010. Para conmemorar a todos aquellos grandes discos que se han publicado desde entonces, Rock and Blog os ofrece un top con el disco más memorable de cada año desde el 2010 así como otros álbumes destacados de ese año. Esperemos que os guste, y no dudéis en dejar en los comentarios aquellos discos que más os hayan gustado de esta década.

2010. “Beyond Hell/ Above Heaven”

En el año 2010 la banda danesa Volbeat publicó su cuarto disco de estudio a través de la discográfica Vértigo/Universal. Sin duda, un gran disco que no presenta novedades en cuanto al estilo de las canciones, una mezcla de Trash metal y heavy metal, pero que deja de lado al rock and roll más clásico del que disfrutamos en algunos de sus anteriores discos. Aunque no llega a superar a su anterior disco “Guitar Gangsters And Cardillac Blood”, gracias a canciones como “Fallen” o “Heaven nor Hell” consiguen meterse en el bolsillo a todos los fans del sonido Volbeat. Una canción que sí sorprende es “Evelyn”, con su introducción muy ligada al death metal hasta el momento en que Michael Poulsen toma las riendas de la canción ofreciéndonos parte de su melodiosa y asombrosa voz.

A pesar del gran éxito de este álbum cabe destacar la gran obra de arte “The Final Frontier” de Iron Maiden con esa gran temática espacial, la cerrada de boca que Avenged Sevenfold consiguió dar a todos aquellos que no confiaban en ellos gracias a “Nightmare”, el decente álbum con un contundente sonido “7 sinners” de Helloween o el “Deep Blue” de la banda de metalcore Parkway Drive.

2011. Powerwolf – “Blood of the Saints”

2011 fue el año que los alemanes Powerwolf escogieron para publicar el que fuera su cuarto álbum de estudio bajo la discográfica Metal Blade Records. Un gran disco lleno de impresionantes riffs como el del tema “Murder at Midnight” o el que da comienzo a la canción “Son of a Wolf” y grandes coros que han hecho famosos a la banda como los presentes en “Sanctified with Dynamite”. Sigue una temática muy personal en la cual utilizan la licantropía junto con la religión para crear un ambiente realmente litúrgico, cosa bastante bien definida con “Ira Sancti”, el tema más largo del disco que, además, lo cierra. Constituye una de los mejores discos de Powerwolf, suponemos que en parte gracias a la incorporación de Roel Van Helden como batería.

Otros discos destacables de ese 2011 pueden ser la obra maestra “In Waves” de la banda de heavy metal Trivium, el “Call to Arms” de la mítica banda Saxon, “Welcome 2 my Nightmare” del inmortal Alice Cooper o “Thirteen” de Megadeth, un disco lanzado de forma precipitada por Dave Mustaine para cerrar el contrato que los presionaba.

2012. SLASH – “Apocalyptic Love”.

Ningún top de discos podría estar completamente bien hecho sin un disco en el que Slash, el mítico guitarrista que saltó a la fama gracias a Guns N’ Roses, aparezca al menos una vez. Esta vez el premio se lo ha llevado Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators, una superbanda con Myles Kennedy de Alter Bridge en la voz.

Gracias a ciertas canciones como la que da nombre al disco con un impresionante riff que se mantiene durante todo el tema, el bailable “Halo” que nunca falla en sus conciertos o la semibalada “Not for me” que nos dará ganas de romper a llorar con el sentimiento que Myles le pone a cada nota de la canción consiguen coronarse con este gran disco que pone el listón demasiado alto. Sin duda las mejores canciones son “Standing in the Sun” gracias a la gran habilidad de Slash a la guitarra que obtiene un sonido muy característico en sus creaciones, “You’re a Lie” en la que debemos hacer una mención especial a Myles por esa desgarradora voz que demuestra tener y “Anastasia”, el temazo del disco que pone a cada uno de nuestros huesos a vibrar y consiguió elevar el éxito de la formación.

Otros discos que triunfaron en este año fueron “Stalingrad” cuyas canciones no fueron tan buenas como el anterior trabajo de Accept, “Carolus Rex” de Sabaton y caída del Imperio ruso como tema principal, “¡En Vivo!” de Iron Maiden en el cual dejaron constancia de su paso por el Estadio Nacional de Chile o “Seven Deadly” de UFO.

2013. Avenged Sevenfold – “Hail to the King”.

En 2013 fue publicado el sexto álbum de la banda americana Avenged Sevenfold a través de Warner Bros Records. Un disco imprescindible tanto para los fans de la banda como para los amantes del heavy metal que se sentirán completamente realizados con los solos y partes musicales del disco como el disfrutado en “Coming Home”. Aunque si queréis una prueba de los riffs heavys que son capaces de componer echad un vistazo a “Sephered of Fire”, la canción que abre el disco con un riff realmente duro. “This Means War” refleja esa tendencia que tienen a la hora de desarrollar melodías de guitarra en tonalidades bastante agudas combinadas con la voz rasgada de Mr. Shadows.

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En “Hail to the King” disfrutamos del mejor riff del metal de la última década. Es una canción muy pegadiza y bastante comercial que consiguió poner a los americanos en boca de todos los fans del metal gracias también a los sentimientos expresados por Mr. Shadows. Sin duda, la mejor canción del trabajo.

El resto de temas tienen esas mismas propiedades ligadas al heavy metal excepto “Doing Time”, que llama la atención por la voz nasal de Mr. Shadows que, aunque nos sorprende, no termina de convencernos. Uno de los mejores discos del metal de la década.

Ha sido difícil escoger un solo disco que represente al metal en el 2013 dado que otros discos como el último de la carrera musical de Black Sabbath “13”, “Fortress” de la banda alternativa de Myles Kennedy Alter Bridge, el álbum homónimo de la banda Dream Theater o el increíblemente potente “Straight Out of Hell” de Helloween fueron lanzados en ese año.

2014. ACCEPT – “Blind Rage”

2014 fue el año acordado por los alemanes Accept para la publicación de su nuevo disco de estudio a través de la discográfica Nuclear Blast. A pesar de que la salida de la banda del conocidísimo antiguo cantante Udo hizo que muchos fans mostrasen menos interés por la banda, Mark Tornillo tampoco lo hace mal. Al menos así era en los primeros dos discos grabados por él. Pero en éste su voz suena más melódica y menos agresiva de lo que estamos acostumbrados en ellos.

Aunque algunos temas como “Stampede” (elegido como single del álbum), “200 Years” (con ese ritmo tan machacón capaz de hacernos recordar a los viejos tiempos con Udo) o “Bloodbath Mastermind” (con una de las melodías más pegadizas del disco) hicieron de este uno de los mejores álbumes del 2014, otros temas no merecen tanto a pena. Me refiero a “Fall of the Empire” que no llega a encajar tanto en los Accept que tantos temas clásicos nos han dejado o “The course” con un ritmo bastante lento y un riff no tan pegadizo como ellos saben crear.

Sin embargo, debo destacar el tema “Final Journey” que cierra el decimocuarto trabajo de los alemanes y cuyo solo ha sido capaz de convencer a muchos de sus fans de que siguen siendo los mismos que nos regalaron clasicazos como “Balls to the Wall” o “Metal Heart”.

A pesar de que el 2014 no fue el mejor año para el rock y el heavy metal Judas Priest nos regalaron el buen “Redeemer of Souls”, Sabaton publicó su álbum “Heroes” y Arch Enemy nos deleitaron los oídos gracias a “War Eternal”, sin duda uno de sus mejores discos de estudio.

2015. IRON MAIDEN – “The Book of Souls”.

2015. Año elegido por Iron Maiden, una de las mayores bandas de heavy metal de la historia, para lanzar su decimosexto álbum a través de la discográfica Parlophone. Se convirtió en el disco más largo de la doncella de hierro (aproximadamente una hora y 32 minutos) así como el que más tardó en publicarse (cinco años pasaron desde aquel “The Final Frontier”).

Comienza con “If Eternity Should Fail” que nos introduce de lleno a través de sus 8 minutos de duración en la temática maya de la que tratará este nuevo trabajo. La velocidad y los riffs pesados de “Speed of Light”, el gran trabajo de Nicko McBrain a la batería en un “Death or Glory” que no deja a nadie indiferente o el ritmo más pausado de la genial pero infravalorada “Tears of a Clown” que trata del payaso Robin Williams se combinan perfectamente con la asombrosa voz de Dickinson para crear unos temazos que engrandecen por ellos mismos al álbum. Aunque algunas canciones como “When the River Runs Deep”, “Shadows of the Valley” con varias referencias a otras canciones de los Maiden o “The Man of Sorrows” no han sido interpretadas en directo, las esperanzas de ver a Bruce corriendo por el escenario junto al trío de guitarras de Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers liderados por el bajista Steve Harris y Nicko tras la batería al son de estos himnos no se pierden.

La canción que da nombre al disco “The Book of Souls” tiene una temática maya muy acentuada en los solos de guitarra principales y en la introducción acústica al tema. “The Red and the Black” con sus 13 minutos de duración se convirtió en una de las piezas más queridas y odiadas al mismo tiempo por los fans en parte debido a su gran duración y a la epicidad en tanto a riffs y, sobretodo, al trabajo de Steve en el bajo. Aunque si queremos hablar de canciones largas, en este trabajo de la doncella encontramos “Empire of Clouds”, su tema más largo hasta la fecha (18 minutos). Sin duda uno de los temas más arriesgados de Iron Maiden debido a la introducción hecha por Bruce al piano y sus muchos cambios de ritmo y melodía. La espectacular voz de Bruce muestra un gran sentimiento mientras nos narra la historia del desastre del dirigible R.101.

A pesar del listón tan alto puesto por Iron Maiden, Scorpions lograron un hueco para sacar su “Return to Forever”, Motörhead lograron publicar su último disco “Bad Magic” antes de la trágica muerte del cantante Lemmy Kilmister (que en paz descanse) y Ghost sorprendió a sus fans con “Meliora”.

2016. METALLICA – “Hardwired… to Self-Destruct”

En el año 2016 llegó el esperadísimo disco de la banda pionera de los Big Four (junto a Megadeth, Anthrax y Slayer) bajo su propio sello Blackened Recordings (en honor a la famosa canción “Blackened”).

Resultó ser un disco muy directo en el que dejaron constancia del trash metal que más que interpretar predican en directo (aunque se obcequen en decir que no tienen un género establecido). La canción “Hardwired” que introduce y da nombre al álbum es una clara muestra de la caña que están dispuestos a dar los californianos a pesar de ser la más corta. “Atlas, Rise” con su increíble riff inicial y el estribillo pegadizo de James nos hace darnos cuenta de la magnitud del disco que tenemos entre manos. Una que tampoco decepciona es “Now That We’re Dead”, un tema directo a los huesos en la que aprovechan para hacer un solo con baterías gigantes en directo la banda al completo. “Moth into Flame” que fue interpretada en los Grammy junto a Lady Gaga y “Halo on Fire” nos dan un chute de adrenalina más que necesaria para afrontar el día a día.

“Dream no More”, “Confusion” y “ManUNkind” son tres auténticas muestras de lo que hace la unión de Kirk Hammet y James Hetfield apoyados siempre por el agresivo bajo de Robert Trujillo y la batería rítmica de Lars Ulrich. Tres impresionantes temazos, sin duda. El tema que cierra el disco “Spit Out The Bone” es quizás el más distinto a los demás debido al coro del medio de la canción en la que cambia el ritmo para dejar como relevo unas de las frases más bonitas de James del disco. Después de escucharlo no nos quedan dudas de que la espera de 8 años desde su anterior álbum de estudio “Death Magnetic” mereció la pena.

Otros discos publicados en 2016 fueron el gran “Brotherhood of the Snake” de Testament, “Dystopia” el último disco hasta la fecha de Megadeth, la obra de arte “The Stage” de las promesas del heavy metal Avenged Sevenfold, el último EP de los Black Sabbath “The End” obviamente sin Ozzy Osbourne y “Delirium”, uno de los discos más representativos de la banda de ghotic metal Lacuna Coil.

2017. BEAST IN BLACK – “Berserker”.

En 2017 la bestia fue liberada por los Beast in Black en su obra debut a través de la discográfica Nuclear Blast. Con este disco la banda finlandesa de power metal logró atraer la atención de sus primeros fans que, para sorpresa de todos, fueron un montón.

No es de extrañar que este álbum estuviera nominado para ganar el Emma Award al mejor metal ya que, a través de sus canciones consiguieron traernos metal del bueno. Gracias a la increíble voz de Yannis Papadopoulos que la luce en canciones como “Blind and Frozen” donde su timbre vocal es tan agudo que se confunde incluso con el de una mujer.

Temazos como el “Beast in Black” que abre el trabajo con tanta fuerza que sus cuatro minutos y medio nos saben a poco, el famoso “Blood of a Lion” en el que tantas ganas ponemos de intentar cantarlo como el gran Yannis (cosa casi imposible) o “Born Again” y “Crazy, Mad, Insane” con sus coros infernales que nos harán disfrutar de cada nota salida de sus guitarras. El disco trata una gran variedad de temas que van desde el fin del mundo en “End of the World” hasta el mal en “The Fifth Angel” con esos riffs tan pesados y bien encajados con el chorro de voz de Papadopoulos.

Finalmente, el tema que cierra el disco es la balada “Ghost in the Rain”. Se trata de la mejor canción del disco, así como la más larga, con una parte inicial en la que Yennis hace lo propio con una voz muy cálida y bien preparada para estas canciones acompañado por una base rítmica suave. Cuando la guitarra hace el primer solo no hay quien se resista a emocionarse con este pedazo de balada que no hace más que mejorar con el trascurso del tema. En definitiva, un discazo para llevarse al oído y deleitarlo a gusto.

Otros discos publicados este mismo año fueron “Walk the Earth” de Europe que no terminó de cuajar demasiado, “Infinite” de Deep Purple que se convirtió en otro gran clásico para los fans del metal y “Heaven Upside Down” del siniestro Marylin Manson.

2018. JUDAS PRIEST – “Firepower”.

El año pasado nos trajo una sorpresa en forma de álbum bajo el brazo de Judas Priest. Y es que uno de los discos más esperados salió a la venta a través de Epic Records recibiendo una gran aceptación por parte de sus fans.

A través de una potente “Firepower” que nos emociona desde el primer riff durante sus tres minutos de duración, Rob Halford y compañía deleitan a sus seguidores con temazos tan metaleros y cañeros como el “Lightning Strike” que le sigue, o “

Rising from Ruins” taladrándonos la cabeza con su potente riff. Otros temas como “Guardians” escapan del sonido habitual de la banda al componer una pieza instrumental con el piano como principal transmisor del sonido. De todos modos, temas como “Evil Never Dies” describen a la perfección el sonido más clásico de los Priest junto a otros temas como “Flame Thrower” o “Never the Heroes” que gustarán a los fans de los Priest ochenteros. “Spectre”, una canción que trata sobre la mente de los criminales y tiene uno de los riffs más increíbles del álbum, eleva la voz de Rob a niveles tan agudos que se confunden con las notas más agudas de las guitarras.

También debemos destacar el riff siniestro que introduce el tema “No surrender” o la canción que cierra el disco “Sea of Red” que comienza de forma acústica hasta que un corto pero intenso alarido de Halford hace que la banda al completo empiece a sonar.

También el año pasado Avenged Sevenfold nos dejaron con ganas de más con su EP “Black Reign” que no logró saciarnos, Bullet for my Valentine puso a la venta su “Gravity” convirtiéndose en otra joya de su discografía y Venom publicó “Storm the Gates”.

2019. RAMMSTEIN – “Rammstein”.

Y, finalmente, llegamos al discazo de este año. Aunque me ha costado mucho quedarme con sólo uno de los discos que nos ha regalado este 2019, el álbum homónimo que la banda alemana Rammstein ha publicado a través de Universal Music ha sido sin duda el mejor de todos.

Tras diez años desde su anterior disco, anunciaron disco nuevo gracias a la increíble “Deutschland” cuyo videoclip acompaña gráficamente la narración de Till Lindemann de la historia de Alemania. Se trata de un disco muy moderno caracterizado por un uso casi excesivo de los sintetizadores, como se puede apreciar en la canción “Ausländer” que resulta ser muy pegadiza a pesar de no llevar muy a rajatabla el estilo metal.

“Radio” es el tema más comercial y menos rockero del trabajo, aunque nunca dejan de sorprendernos con su inteligente uso del sintetizador. “Zeig Dich” es un tema realmente cañero que, introducido por unas frases en latín, demuestra que ahí siguen los Rammstein que todos adoramos. Aunque como canciones muy típicas de la banda destacan “Sex” con su metalero riff inicial y “Tattoo” con unas guitarras muy duras y unos coros muy currados que hacen una gran obra metalera de este tema.

“Hallomann”, con ese riff inicial al bajo, resulta ser la canción más oscura y siniestra de este trabajo de los alemanes mientras que “Puppe” es la canción más creativa del mismo. “Diamant” destaca de las demás por ser una balada, la primera escrita por Rammstein en sus siete discos de estudio sacados hasta la fecha. “Weit Weg” combina a la perfección el sintetizador que suena a lo largo de toda la canción con el duro sonido de las guitarras. Aunque “Was Ich Liebe” no destaca demasiado en este gran disco, debo destacar su estribillo en el que Till pone tanto sentimiento que casi podemos sentirlo nosotros también.

En definitiva, un disco bastante bueno de los alemanes que nos hace ver el camino que previsiblemente tomarán a partir de ahora, mayormente muy distinto al que llevaban recorrido hasta el momento. O quizás se trata de un disco experimental y pronto vuelven a sorprendernos con himnos tan heavys como “Du Hast” o “Keine Lust”.

Este año han sido publicados muchos discos destacables tales como el emocionante disco “El Azogue” que supuso el retorno de los Marea, “We Are Not Your Kind” un disco bastante agradable de escuchar a pesar de no gustarnos el metal alternativo de Slipknot, el álbum recopilatorio de sus 35 años de trayectoria musical de Megadeth “Warheads on Forheads”, el “Moonglow” de la banda Avantasia liderada por Tobias Sammet, el “Extreme Power Metal” de la banda Dragonforce, el álbum dedicado en su totalidad a la Segunda Guerra Mundial de Sabaton “The Great War”, el segundo álbum de estudio con el que han conseguido todavía más éxito Beast in Black “From Hell with Love”, “Dominion” de la banda sueca Hammerfall, el vikingo “Berserker” con tantos riffs de los buenos de Amon Amarth, el nuevo EP que mejor sabor de boca nos ha dejado de Running Wild “Crossing the Blades”, lo nuevo de Obús “Con un Par” y el recopilatorio de la Polla Records que ha confirmado su vuelta a la escena “Ni Descanso Ni Paz”.

Esperemos que el 2020 nos traiga tantos discos (o más) que los que nos ha dado este 2019.

¡Feliz año y década a todos, metalheads!

Artículo de David Medrano

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LOS MEJORES DISCOS DE ROCK DE LA DÉCADA 2010-2019 en el artículo original de Rock and Blog

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arco-rc · 5 years ago

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Prehistoria de la Península Ibérica. Se contempla como objetivo fundamental el conocimiento del desarrollo del proceso histórico de las sociedades de cazadores-recolectores de la Prehistoria peninsular. Otros de los objetivos perseguidos por el equipo docente de esta asignatura son el aprender a enmarcar Prehistoria de la Península Ibérica en el contexto de la Prehistoria universal; comprender el proceso del primer poblamiento de la Península como parte de los procesos de colonización humana de Europa; analizar el desarrollo histórico de las comunidades primitivas de cazadores recolectores del Paleolítico y el Mesolítico en su transformación a través del tiempo y, asimismo, analizar los procesos iniciales de la transformación del modo de producción propio de las comunidades de cazadores recolectores que desemboca en la aparición de las sociedades tribales.

Prehistoria de Cantabria. Contamos con más de 3.000 yacimientos catalogados en Cantabria, y de ellos más de 1.300 se corresponden con cavidades.Al la mejora del conocimiento de la Prehistoria han contribuido en los últimos años (tanto a nivel general, como particular de Cantabria) los avances en disciplinas como la sedimentología (análisis de sedimentos), la palinología (análisis de pólenes), la antracología (estudio de los carbones), la traceología (estudio de las huellas de uso sobre hueso y lítica), y en técnicas de datación como el radicarbono o el uranio/thorio. Realmente, la aplicación reciente de todos estos estudios ha supuesto una revolución en las investigaciones prehistóricas, al tiempo que han aparecido varias instituciones dedicadas a la investigación, como la propia Universidad de Cantabria (Facultad de Filosofía y Letras) o el Museo de Altamira. Haciendo un repaso a los yacimientos más destacados de Cantabria en las diferentes etapas de la Prehistoria y que han sido o siguen siendo excavados en los últimos años, podemos citar, sin pretender ser demasiado exhaustivos, los siguientes:

Paleolítico: La Garma (con Paleolítico, Mesolítico y Prehistoria Reciente), en Omoño. Cueva del Castillo, en Puente Viesgo. Cueva del Mirón (Paleolítico y Prehistoria Reciente), en Ramales. Cuevas del Linar, las Aguas, Cualventi y Altamira (con Paleolítico Superior y todas ellas incluidas en el proyecto Los Tiempos de Altamira, que investiga los yacimientos, las pinturas y los grabados de estas cuevas en el contexto de Altamira). Las tres primeras, en Alfoz de Lloredo; Altamira, en Santillana. Cueva del Esquilleu (Paleolítico Medio, básicamente), en Cillorigo de Liébana. Cueva de Covalejos, en Piélagos. Cueva de Cobrante, en Voto. Cueva del Pendo, en Camargo. Cueva Morín, en Villaescusa.

Mesolítico: Cubio Redondo, en Matienzo. Carabión, en Voto. Barcenilla, en Piélagos. La Fragua, en Santoña. El Abrigo del Perro, en Santoña.

Prehistoria Reciente (Neolítico y Edad de los Metales): Megalitos (túmulos dolménicos), como el de Cotero de la Mina, en San Vicente de la Barquera; el de Paracuelles, en Campoo; y los complejos de Peña Oviedo o la Sierra Bora, ambos en los Picos de Europa. Cuevas del Peñajorao, como Portillo, Calero II, Covachos y Cubrizas (integradas en el Proyecto del Peñajorao, todas en Camargo. Cuevas de Matienzo, como Cofresnedo, Rascavieja, El Diente (integradas en el Proyecto Matienzo), en Ruesga. Abrigo de la Castañera, en Villaescusa. Cueva de los Gitanos, en Castro Urdiales. Abrigo del Cráneo, en Castro Urdiales. Cueva de los Murciélagos, en Emtrambasaguas. Cueva de Cuesta de la Encina, en Emtrambasaguas.

Bibliografía

Catálogo del Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria, Santander, 2013.

- BARANDIARÁN, I.; MARTÍ, B., del RINCÓN, Mª.A.; MAYA, J. L. Prehistoria de la Península Ibérica. Ariel, Barcelona, 1998.

- CARBONELL, E. (Coord.). Homínidos: las primeras ocupaciones de los continentes. Ariel, Barcelona, 2005.

- DELIBES, G.; DÍEZ MARTIN, J. (eds) El Paleolítico Superior en la Meseta Norte Española. Univ. Valladolid, 2006.

- DÍEZ MARTÍN, F. El largo viaje. Bellaterra Arqueología, Barcelona, 2005.

- ESTEVEZ, J.; VILA, A. Una historia de la investigación sobre el Paleolítico de la Península Ibérica. Síntesis, Madrid, 2006.

- FANO, M. (ed.) Las sociedades del Paleolítico en la región Cantábrica. KOBIE, 2004 (Anejo 8, 2007)

- FULLOLA, J.M.; PETIT, M.A. La puerta del pasado. La vida cotidiana del hombre prehistórico en la Península Ibérica. Martínez Roca, Barcelona, 1998.

- LÓPEZ GARCÍA, P. (Coord.) La Prehistoria de la Península Ibérica. Akal-Istmo, Madrid, 2017.

- MANGADO LLACH, X. (coord.) El Paleolítico superior peninsular: novedades del siglo XXI (Homenaje al profesor Javier Fortea). Universitat de Barcelona, Barcelona, 2010.

- MENÉNDEZ, M. (Coord.) Prehistoria Antigua de la Península Ibérica. UNED, Madrid, 2012.

- MENÉNDEZ, M.; JIMENO, A.; FERNÁNDEZ, V.M. Diccionario de Prehistoria. Alianza Editorial, Madrid, 1997.

- MOURE, A.; GONZÁLEZ MORALES, M.R. La expansión de los cazadores. Paleolítico Superior y Mesolítico en el Viejo Mundo. Síntesis, Madrid, 1992.

- PAAVO, S. El hombre de Neanderthal. En busca de genomas perdidos. Alianza Editorial, Madrid, 2014.

- RAMOS, J. Europa Prehistórica. Cazadores y recolectores. Sílex, Madrid, 1999.

- RODRÍGUEZ MUÑOZ, J. (Coord.) La Prehistoria en Asturias. Nobel / La Nueva España, Oviedo, 2007.

- VEGA TOSCANO, G.; BERNABEU AUBAN, J.; CHAPA BRUNET, T. La Prehistoria. Historia de España en el III milenio. Síntesis, Madrid, 2003.

- VILLAVERDE BONILLA, V. De neandertales a cromañones. El inicio del poblamiento humano en las tierras valencianas. Universidad de Valencia, 2001.

#prehistoria #cantabria #altamira

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martitec · 4 years ago

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Google lleva varios años empujando su propia línea de smartphones bajo la marca Pixel. Aunque el buscador ha apostado fuerte, lanzando modelos interesantes, el esfuerzo no se ha visto recompensado. A juzgar por un informe publicado por The Information, las ventas del Pixel 4 han caído a la mitad en sus primeros seis meses de vida. A esta debacle se une la salida de dos ejecutivos muy conocidos en la división Pixel: Marc Levoy y Mario Queiroz. Google ha entregado alrededor de 2 millones de unidades del Pixel 4 en sus dos primeros trimestres de disponibilidad, a finales de 2019 y principios de 2020, de acuerdo a las estimaciones de IDC, una caída desde los 3,5 millones de Pixel 3 y 3 millones de Pixel 3a que se entregaron sus sus dos primeros trimestres de disponibilidad. En EEUU, el mercado más grande de Google, tan solo tenía un 3% de cuota de mercado el año pasado. Como solemos decir en el caso del iPhone, Google no publica las unidades vendidas de sus Pixel. Por lo que debemos recurrir a las cifras calculadas por las firmas de análisis de mercado, que no siempre son fiables. Apuntalando esta tendencia negativa, la propia compañía advirtió en su trimestre anterior que las ventas de hardware habían caído (algo que no ha detenido su interés por el silicio). Un hecho que mencionan varias veces en su conferencia de accionistas, aunque no especifican de cuánto es el declive. A pesar de ello, se trata de un punto de gran relevancia si tenemos en cuenta que se trataba del trimestre navideño, el más importante del año, y donde además había debutado el Pixel 4. Con esto en cuenta, es evidente que la historia del Pixel 4 no es una de éxito de ventas. Pero es que la generación anterior tampoco tuvo un desempeño en el mercado que fuera estelar. ¿Por qué se molesta Google en crear su propio hardware? Hace un año ya dijimos que el empeño por conseguir tracción con un smartphone propio se basaba en el éxito del iPhone: Es evidente que Apple tiene un enorme control sobre los usuarios de gama alta. Aunque representan una proporción menor del total de smartphone vendidos, lo cierto es que se entregan a usuarios con mayor poder adquisitivo. Y eso se traduce en que son "objetivo" preferido de los anunciantes de determinados productos o servicios. Justamente el verdadero negocio de Google. Para atraer a esos usuarios tan valiosos, los Pixel siempre han buscado ofrecer una de las mejores cámaras del mercado. Un elemento sin duda importante, pero que se ha revelado insuficiente a ojos del consumidor. Queiroz y Levoy: dos figuras prominentes que abandonan la compañía Al incontestable fracaso en el mercado de los Pixel, se le une la marcha de grandes figuras en la división de hardware de Google. Se trata de Mario Queiroz y Marc Levoy, dos empleados en lo alto del escalafón y que se encontraban bajo las órdenes de Rick Osterloh, vicepresidente senior de hardware de Google. No son, por tanto, dos empleados menores. Queiroz es un viejo conocido del entorno tecnológico. Un habitual de las presentaciones de producto y software de Google, Queiroz trabajó en Google durante 14 años. Participó en proyectos tan conocidos como Chromecast antes de centrarse en la división Pixel. El año pasado acabó reportando directamente a la oficina del CEO de Alphabet, Sundar Pichai. En cuanto a Levoy, su papel es más específico pero de enorme importancia. Según su perfil en LinkedIn, se encargó del desarrollo de las tecnologías de fotografía computacional desde 2014 hasta marzo de 2020. En su haber se encuentran tecnologías como HDR+, el modo retrato y Night Sight. Levoy lleva casi tres décadas siendo profesor en la Universidad de Stanford, California. Un trabajo que compaginó con su actuación en Google. La partida de Queiroz y, sobre todo, Levoy suponen una pérdida importante para la división Pixel. Ambos han tenido papeles destacados en las presentaciones de Google. La compañía de Mountain View no hizo pública su marcha, que fue desvelada por The Information. Esta publicación sí que dio a conocer las críticas que Osterloh hizo al equipo de hardware en octubre antes del lanzamiento del Pixel 4. En concreto, estaba "decepcionado" con la duración de la batería. Se esperaba el lanzamiento del Pixel 4a para este mes de mayo. Un terminal asequible con algunas similitudes de su hermano mayor, pero la pandemia mundial ha debido de trastocar los planes de Google. Es posible que en su lanzamiento veamos alguna novedad con respecto a la estrategia de Google en smartphones.

http://martitec.blogspot.com/2020/05/la-caida-de-ventas-y-el-abandono-de-dos.html

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androidmaniaco · 5 years ago

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Diez aplicaciones para hacer videollamadas grupales

Hay momentos en los que los que necesitas llamar a una persona y hay momentos en los que necesitas llamar a un montón de personas. Para estos últimos hay afortunadamente cada vez más aplicaciones para hacer llamadas grupales de hasta 50 personas.

Skype es una de las aplicaciones de llamadas y videollamadas más conocidas, aunque muchas otras aplicaciones han ido añadiendo la posibilidad de hacer llamadas grupales, como por ejemplo WhatsApp o Instagram.

Skype

Empezamos la lista con la aplicación de videollamadas más famosa de todos los tiempos, a pesar de que las videollamadas grupales tardaron en llegar a nuestros móviles. En las versiones de escritorio sí que existían desde hace muchos años.

Las videollamadas grupales de Skype aceptan hasta 50 personas, aunque solo 10 personas comparten su vídeo a la vez, el resto solo se comunican con audio. La principal ventaja de Skype, además de la calidad HD y la estabilidad de la llamada es que su popularidad hace que prácticamente todo el mundo tenga ya una cuenta.

SkypeVaría según el dispositivo

Skype

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Categoría: Comunicación

Facebook Messenger

Facebook Messenger incluyó las videollamadas grupales hace unos años, después de que ya se permitieran las llamadas de voz de hasta 50 personas. En el caso de las videollamadas, sigue habiendo un límite de 50 personas, pero solo seis de ellas retransmitirán su cámara a la vez.

Las llamadas en grupo se pueden hacer directamente desde un grupo de Messenger o desde la pestaña Llamadas de la aplicación. Tras tocar en Iniciar llamada en grupo, puedes elegir los participantes y hacer una llamada de vídeo con todos ellos.

MessengerVaría según el dispositivo.

Desarrollador: Facebook

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Categoría: Comunicación

WhatsApp se sumó a algo tarde la fiesta de las llamadas de grupo hace unos pocos meses. Son llamadas de hasta cuatro personas en total, incluyéndote a ti mismo. No es mucho, pero menos da una piedra.

Las videollamadas de WhatsApp, grupales o de persona a persona, te permiten minimizar la ventana y dejarla como una ventana flotante mientras haces otras cosas en otras aplicaciones, lo cual es un buen punto no presente en algunas aplicaciones de la competencia.

WhatsApp MessengerVaría según el dispositivo.

Desarrollador: WhatsApp Inc.

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Categoría: Comunicación

Instagram

Instagram decidió saltarse el paso previo y lanzó directamente sus videollamadas ya con soporte para llamadas grupales de hasta seis personas en total. Todo el proceso se lleva a cabo desde el apartado Direct de la aplicación.

El funcionamiento es muy similar al de las videollamadas grupales en WhatsApp, y también se puede seguir la conversación en una ventana flotante mientras haces otras cosas. Sin embargo, el modo de iniciar una conversación es distinto: debes crear un grupo de varias personas y luego llamar.

InstagramVaría según el dispositivo.

Desarrollador: Instagram

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Categoría: Social

Houseparty

Una aplicación de llamadas y videollamadas grupales que está en ascenso es HouseParty, algo así como una app de llamadas vitaminada. No tanto una app de mensajería clásica, sino más bien una especie de red social basada en las llamadas cara a cara.

En cuanto a las videollamadas en grupo, HouseParty soporta llamadas de hasta ocho participantes, con la novedad de que las llamadas puedne incluir juegos en grupo como Pictionari, Trivial, Quien es Quien o Chips and Guac.

Houseparty

Desarrollador: Life On Air

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Categoría: Social

Hangouts

Hangouts era la aplicación de chat preinstalada en todos los móviles Android, que está oficialmente descatalogada por Google. No obstante, por el momento sigue funcionando como si nada, llamadas grupales incluídas.

En Hangouts puedes tener una videollamada grupal con 10 personas en Android y, si bien no tienes acceso a todas las opciones y complementos del genial Hangouts para web, el sistema funciona bien y con una conexión bastante estable gracias a la tecnología P2P.

HangoutsVaría según el dispositivo

Google Inc.

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Categoría: Comunicación

Oovoo

Oovoo es un viejo conocido entre las aplicaciones de videollamadas para PC que también dispone de versión para Android. En este caso puedes tener una videollamada grupal con hasta 12 personas a la vez.

Aunque Oovoo es básicamente una aplicación de mensajería, la aplicación se centra mucho en las videollamadas. Ahora bien, si no estás muy por la labor de ponerde delante de la cámara en es momento, también puedes optar por un avatar virtual animado para que te represente.

ooVoo Video Call, Text & VoiceVaría según el dispositivo

ooVoo LLC

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Categoría: Sociedad

WeChat

Desde China WeChat sigue peleando por abrirse camino en occidente en el difícil mundo de la mensajería instantanea. WeChat está cargado de funciones, entre las que se incluyen todo lo que podrías esperar de una aplicación de mensajería como mensajes de voz, stickers, llamadas y, sí, videollamadas grupales.

En esta ocasión puedes iniciar una videollamada grupal con hasta 9 personas a la vez. Quizá te sea algo más difícil encontrar a tus amigos, pues su uso no está demasiado extendido por estas latitudes, pero si tu grupo de amigos valoran las videollamadas grupales, esta aplicación es una alternativa a considerar frente a WhatsApp o Telegram.

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WeChat Tencent

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Categoría: Comunicación

Fring

¿Recuerdas Fring? La última vez que lo usé fue en mi Nokia Xpressmusic 5800, pero también se ha adaptado a los nuevos tiempos y está disponible para móviles Android y iOS. De hecho, es una aplicación pionera de las videollamadas grupales.

No te voy a mentir, Fring no se actualiza en Android desde 2014, y eso se nota en la interfaz, que está bastante pasada de moda. En cualquier caso, si quieres revivir tiempos pasados usando esta aplicación legendaria, en teoría puedes hacer videollamadas de hasta 4 participantes.

fring Free Calls, Video & Text4.5.2.2

fringland

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Categoría: Comunicación

VSee

Si las aplicaciones con demasiadas opciones te asustan o tu móvil es algo más modesto en potencia, puedes probar VSee, que se jacta de funcionar especialmente bien en redes 3G con baja señal. A cambio, la calidad de la llamada es bastante regular, aunque aceptable.

En VSee puedes juntar hasta 4 personas en una misma videollamada. Al igual que sucede con Fring, la interfaz de VSEE está un poco pasada de moda, aunque ha sido renovada recientemente. No tiene publicidad de ningún tipo, lo cual es de agradecer.

VSee

VSee Lab, Inc.

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- La noticia Diez aplicaciones para hacer videollamadas grupales fue publicada originalmente en Xataka Android por Iván Ramírez .

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dergarabedian · 7 years ago

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Para este año nuevo 2018 próximo a iniciarse quiero regalarte cosas y experiencias que ayudaron a crecer a amigos y conocidos míos, quienes me contaron sus “novedades del año viejo 2017”.

Les propuse por separado y en forma individual que me compartieran lo que conocieron, aprendieron, disfrutaron, gozaron y lograron en este año que transcurre sus últimas horas.

Por ejemplo, manifestaciones artísticas, películas, comidas y bebidas, libros, canciones, músicos, programas de TV, tecnologías de la información y la comunicación, lugares, viajes y experiencias que eran inéditas o desconocidas hace 365 días atrás para mis entrevistados, o que las redescubrieron después de algunos años.

Se trata de la tercera edición de una encuesta que inicié en 2014. La edición de ese año la puedes leer aquí; y la de 2015, aquí.

Todos mis encuestados respondieron por correo electrónico, sin necesidad que me explicaran las razones y los argumentos de cada respuesta y elección.

Además de esos rubros, les pedí que me compartieran logros y/o metas personales, laborales, profesionales que alcanzaron en 2017.

También les abrí un espacio libre para que agregaran aquello que no aparecía en el cuestionario y que ellos consideraran que valía la pena mencionar.

A partir de hoy y durante los próximos días publicaré las respuestas de cada encuestado por separado, sin edición y/o correcciones, agregados o comentarios de mi parte, salvo la adecuación de palabras escritas todas en mayúsculas o algún comentario personal dirigido hace este servidor.

Cada nota incluye una foto que me tomé con el encuestado y una auto presentación procedente de un perfil de él en redes sociales o escrito por el propio entrevistado.

La gran mayoría de los encuestados son argentinos que viven en Buenos Aires o en otras ciudades argentinas o en el extranjero.

Varios de ellos son colegas míos en el periodismo, aunque hay personas de otros oficios, profesiones y actividades.

En la siguiente galería aleatoria de fotos aparecerán los entrevistados a medida que vaya publicando sus respuestas por notas separadas.

Si pasas el cursor por encima de la foto aparecerá el nombre del encuestado.

Luego de la galería continúa el texto de esta nota y al final hay un índice desde el cual puedes acceder a cada una de las respuestas.

Pablo González.

Federico Wiemeyer.

Ana Vainman.

Luis María Di Filippo.

Adrián Taccone.

Carlos Mazalán.

Desirée Jaimovich.

Gabriela Samela.

Agradezco a todos y a cada uno de los encuestados porque, en medio de las corridas y los apuros del fin de año, separaron un tiempo para compartirme lo que conocieron y aprendieron este año, y porque sus respuestas me ayudarán a conocer novedades en el 2018.

Si te interesa descubrir tendencias o cuáles fueron los más elegidos en cada rubro, te sugiero hacer clic en las etiquetas que aparecen al final de cada nota.

Te invito a leer todas las entrevistas, porque encontrarás, como me pasó mientras las editaba y publicaba, tesoros que te inspirarán en los próximos 365 días.

Índice de encuestados

Puedes acceder a las respuestas haciendo clic sobre el nombre de la persona.

Si el enlace no está activo o aparece un error, intenta de nuevo en las próximas horas o días, porque la entrevista aún no se publicó.

Adrián Taccone.

Ana Vainman.

Carlos Mazalán.

Desirée Jaimovich.

Federico Wiemeyer.

Gabriela Samela.

Luis María Di Filippo.

Pablo González.

Las novedades del año viejo 2017 Para este año nuevo 2018 próximo a iniciarse quiero regalarte cosas y experiencias que ayudaron a crecer a amigos y conocidos míos, quienes me contaron sus “novedades del año viejo 2017”.

#Adrián Taccone #Ana Vainman #Buenos Aires #Carlos Mazalan #Desirée Jaimovich #Federico Wiemeyer #Gabriela Samela #Novedades del año viejo 2014 #Novedades del año viejo 2015 #novedades del año viejo 2017

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tqvcancun · 5 years ago

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Los relojes con Linux no son una novedad. Existen desde antes que el Apple Watch

El IBM Watchpad fue uno de los primeros relojes inteligentes.

Los relojes con Linux no son algo nuevo. De hecho, son algo tan viejo que el primero y el tercero de los modelos de relojes inteligentes de la historia, lo usaban de sistema operativo.

La noticia del lanzamiento del PineTime resulta una buena excusa para recordar a estos primeros modelos. Y, de paso, desmentir la creencia de buena parte de la prensa generalista de que a la industria informática la inventó Steve Jobs en seis días. Y el séptimo descansó.

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En 1998, Linux Journal reportaba la aparición del primer modelo. Además de para dar la hora, servía para videoconferencias. El sistema necesitaba de un transmisor que se ocultaba bajo la ropa. El equipo podía transmitir imágenes a razón de 7 fotogramas por segundo con una profundidad de color de 24 bits. Las imágenes podían verse en su pantalla de 640×480 píxeles.

El reloj tenía dos modalidades:

Una función SECRET que cuando se selecciona, oculta la ventana de videoconferencia apagando la transparencia del oclock, de modo que el reloj se parece a un reloj normal (sólo se muestra el reloj que llena toda la pantalla de 640×480 píxeles).

La función OPEN cancela la función SECRET y vuelve a abrir la sesión de videoconferencia.

Al momento de la publicación, se informaba que todo el software estába disponible bajo licencias GNU GPL

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En el 2000 IBM lanza su Watchpad

Este modelo tenía bastantes más prestaciones. Contaba con una pantalla de cristal líquido QVGA cuya resolución era de 320×240 píxeles en blanco y negro. La conectividad se hacía por Bluetooth, IrDA yRS232C y venía con una batería de por vida. Como sistema operativo utilizaba Linux v2.4. Según la publicidad de la época no solo servía como asistente personal sino también para controlar el PC.

De acuerdo a webs institucionales de IBM, la firma siguió trabajando en sus relojes hasta el año 2011, incorporando innovaciones como una pantalla de diodo emisor de luz orgánico (OLED) de alta resolución o la capacidad de interacción del dispositivo y el software WebSphere. En cuanto a conectividad, el reloj llegó a ser compatible con el protocolo IPv6.

Sin embargo, para tener algo parecido a un reloj con Linux, los consumidores debimos a esperar a que aparecieran los primeros modelos con Android en el año 2014.

Fuente: Linux Adictos https://www.linuxadictos.com/los-relojes-con-linux-no-son-una-novedad-existen-desde-antes-que-el-apple-watch.html

#IFTTT #Linux Adictos

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acapulcopress · 6 years ago

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Piden a Fiscalía aplicar todo el rigor de ley a poeta violador amparado en la prensa

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Piden a Fiscalía aplicar todo el rigor de ley a poeta violador amparado en la prensa

] ACAPULCO, Gro. * 10 de diciembre de 2018. #EfectoEspejo En conferencia de prensa, la poetisa guerrerense Citlali Guerrero Morales, solicitó a la Fiscaía del Estado su intervención para que se agilicen las investigaciones de la carpeta 12030270200037/1101/17, donde quedaron asentaron los hechos de la violación que sufrió su madre, Glafira Morales Suástegui, por parte del escritor y director del portal “Bajo Palabra”, Jeremías Marquines Castillo, quien a raíz de la denuncia no solo ha acosado sistemäticamente a la denunciante y sus familiares, sino a la propia hija menor que procreó con Marquines. La exsubdirectora de Cultura del gobierno interino de Rogelio “Camilo” Salvador Ortega Martínez (2014), donde el inculpado agresor sexual también fungió como asesor del citado mandatario, precisó que Marquines Castillo envía constantes amenazas de muerte y chantajes psicológicos a sus familiares e hija, con el objeto de que ella y su hermano se desistan de presionar a las autoridades para que den trámite a la denuncia interpuesta ante la Fiscalí General del Estado, el 11 de enero de 2017, por la agresión sexual que sufrió su madre el 5 de enero de ese mismo año, Citlali Guerrero complementa que Marquines exige una conferencia de prensa pûblica donde se desestime el diagnóstico del médico legista que dio del abuso sexual denunciado, caso contrario hará la vida imposible a ella y sus familiares, hecho que ya no soportan y motivo por el cual solicita al Fiscal General del Estado, Jorge Zuriel de los Santos Barrila, su intervención para acabar con el infierno psicológico en que Jeremías Marquines Castillo tiene a su familia y hasta su propia hija. La poetisa, oriunda del municipio de Copala, teme que el caso termine en una tragedia mayor, pues considera que el poeta violador, nacido en Tabasco el 15 de agosto de 1968, es poseedor de una mente sádica y criminal peligrosa, por eso pide que el fiscal general, De los Santos Barrila, quien se ha caracterizado como un defensor de la justicia y con hecho ha demostrado que se preocupa por la seguridad y bienestar de los guerrerenses, intervenga y de curso a las investigaciones y peticiones plasmadas en la carpeta 12030270200037/1101/17, no solo para que se le haga justicia a su señora madre, sino para que se ponga fin a las amenazas de muerte y violencia psicológica a que han estados expuestos –ella, su hermano y su propia hija menor– desde el año pasado, por pare de Jeremías Marquines Castillo, copropietario del portal “Bajo Palabra”, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-INBA 2012, Premio Centroamericano de Poesía Rodulfo Figueroa 2016, autor de la populosa columna “Apuntes de un Viejo Lépero”. Debe destacarse que, por la agresión sexual sufrida por Glafira Morales Suástegui, madre de Citlali Guerrero Morales, el pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, las organizaciones “Zihuame Xotlametzin”, “Red por los Derechos Sexuales y Reproductivos en Guerrero”, “Aliadas por la Justicia” y “Asociación Guerrerense contra la Violencia hacia las Mujeres”, solicitaron al gobernador Héctor Astudillo Flores una investigación exhaustiva de la averiguación ministerial 12030270200037/1101/17, asentada del 11 de enero de este año. Organizaciones civiles demandaron al gobernador de Guerrero, Héctor Astudillo, que garantice una investigación apegada a la ley en el caso de agresión sexual cometida contra Glafira Morales Suástegui, por Jeremías Marquines Castillo, director del medio Bajo Palabra. “Señor Gobernador: Le solicitamos instruya a quien corresponda para que se proporcione la atención integral mandatada en la Ley 553 de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia en el Estado de Guerrero para la señora Glafira Morales Suástegui, e intervenga en el seguimiento puntual y adecuado”, señalaron en un comunicado las organizaciones supracitadas, pero ante la apatía a dicha petición y tras el cambio de titulares en la Fiscalía General del Estado, es que Citlali Guerrero, hija de la abusada, a nombre de su madre y sus familiares, retoma la denuncia y pide aplicar todo el castigo de la ley al violador de su madre y acosador de sus familiares y su hija menor de edad. A continuación, Carta leída por la víctima, Glafira Morales, en conferencia de prensa el año pasado: A TODOS LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE NOS PUEDAN AYUDAR S.O.S Estimados medios de comunicación, periodistas, presentadores de medios de comunicación, y demás: Me dirijo cordialmente a ustedes, los medios, para pedir se me pueda hacer justicia sobre mi caso: el 5 de enero del 2017 sufrí una violación sexual por parte del Sr. Jeremías Marquines Castillo, el cual aclaro es esposo de mi hija. Posteriormente, el 11 del mismo mes y presente año acudí al Ministerio público para levantar mi denuncia, tras los exámenes de rutina que te pide la Procuraduría. El médico legista dictaminó que sí había sido violada por mis dos partes íntimas. Aclaro que he sido hostigada con llamadas anónimas, las cuales intentan intimidarme para que yo desista de esta demanda, que aún sin tener pruebas señalo al sujeto que abusó sexualmente de mí como el principal culpable si me llegara a pasar algo, ya que yo jamás he tenido algún tipo de enemigos en mi vida. Asimismo, aclaro que ya he acudido a las diferentes dependencias como el DIF, Derechos Humanos y Secretaria de la Mujer en los cuales me han ofrecido ayuda psicológica y médica. Por lo mismo, pido ayuda a ustedes, los medios de comunicación, para que el fiscal del Estado de Guerrero, Javier Olea, revise mi caso para que este hecho no se quede impune, porque lo único que pido es justicia. Hasta la fecha siguen pasando los días y esta persona sigue libre. Aclaro que esta persona es figura pública, ya que se desempeña como periodista y escritor, y pienso que está haciendo uso de sus influencias para que este caso quede en el olvido. Temo por mi vida así como por la de mis hijos ya que esta persona es muy agresiva e influyente, y juró vengarse de toda mi familia en caso que se le demandara. Con copia al presidente municipal, Evodio Velázquez Aguirre, Tv Azteca, Televisa, Siga Tv, RTG, El Sur, Novedades, El Sol de Acapulco, La Jornada, y los demás distintos medios de comunicación nacionales e internacionales. Atentamente, Glafira Morales Suástegui. www.efectoespejo.com

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jaimeariansencespedes · 6 years ago

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El Renacer de la Gastronomía Francesa:

Por: LUISA CORRADINI - LA NACIÓN (ARGENTINA) 30 de julio 2018.

El 20 de enero, Francia perdió a una de sus estrellas: el chef Paul Bocuse, inventor de la nouvelle cuisine que, en el siglo XX, colocó la gastronomía francesa en el cenit de la cocina mundial.

Con la muerte de monsieur Paul –como lo conocían todos–, muchos imaginaron que, con él, desaparecía el último baluarte del exquisito arte del buen comer à la française. Después de todo, ¿acaso no hace décadas que la prensa –en particular la anglosajona– anuncia el ocaso de esa peculiar forma de expresión de los franceses? Las primeras hostilidades fueron lanzadas en 2014 por The New York Times. En un artículo titulado ‘¿Hay alguien que pueda salvar la cocina francesa?’, el prestigioso periódico aseguraba que el 70% de los restaurantes franceses utilizaban comida preparada, congelada o envasada, producida en cocinas industriales. “La tradición culinaria francesa ha venido derrumbándose desde hace décadas. Ese ocaso se refleja en numerosos datos: desde la desaparición de quesos realizados con leche cruda (solo el 10% lo son), pasando por el consumo de vino (menos de 50% desde 1960), hasta el hecho de que el país se haya convertido en el segundo mercado del mundo en importancia para McDonald’s”, escribió el autor del reportaje, Michael Steinberger. Y concluía: “Desde fines de 1990, París es percibida como una ciudad aburrida y predecible desde el punto de vista gastronómico. La verdadera novedad se desplazó a Londres, Tokio, Nueva York, Copenhague y San Sebastián”. Poco después, su colega Mark Bittman escribió en el mismo diario: “Los restaurantes franceses se han vuelto iguales que en cualquier otro país. Es posible hallar alguno que proponga platos de calidad, pero hay que tener mucha suerte o gastar una fortuna”.

Patrimonio cultural

Lo que Steinberger, Bittman y otros críticos olvidaban es que la cuisine française no es solo comida: es una cultura. Una forma de vida que, con sus sofisticados códigos, fue capaz de definir la identidad de un pueblo hasta transformarlo en modelo de savoir-vivre para el resto del planeta. Así lo argumentó el panel de expertos de la Unesco, que en 2010 reconoció la cuisine française como herencia cultural intangible de la humanidad. Los especialistas no solo exaltaron su calidad y carácter de celebración compartida de la vida, sino que tuvieron en cuenta la dimensión “mitológica” que representa esa actividad para su comunidad: “Cómo los vinos se combinan con cada plato, cómo se pone una mesa, el lugar preciso de las copas –para agua, para vino tinto y blanco–, con el filo del cuchillo hacia el interior y los dientes del tenedor hacia abajo... Detalles que contribuyen a la creación del mito”, explicaron.

La cuisine française no es solo comida: es una cultura. Una forma de vida que, con sus sofisticados códigos, fue capaz de definir la identidad de un pueblo

Estadísticas y estudios indican que los franceses disfrutan mucho más tiempo en la mesa que sus vecinos, bien lejos, por ejemplo, de los hogares británicos, que le dedican a esto apenas 39 minutos, contra las dos horas en Francia.

En todo caso, la campaña anglosajona bastó para aguijonear el orgullo francés. Tanto que dos grandes estrellas de la gastronomía gala, los chefs Alain Ducasse y Guy Savoy, expresaron su preocupación ante los riesgos que corría la french cuisine de perder su secular atracción global. “Se está instalando la idea de que los franceses no son capaces de conservar la herencia de una cocina de calidad, excepto en algunos bistrós, ajenos a los recorridos turísticos”, escribieron. Otro que no tardó en reaccionar fue el Ministerio de Relaciones Exteriores francés. “¿Cómo hacer para que la gastronomía y los vinos franceses vuelvan a conquistar el mundo?”, interrogó el titular de la cartera de la época, Laurent Fabius. Su método recibió el nombre de diplomacia gastronómica. Su primera medida: reducir las reglas migratorias para todos aquellos cocineros que quisieran trabajar con los chefs franceses. La segunda fue una nueva reglamentación. A partir de ese momento, cada restaurante francés que sirva comida casera debe indicarlo en el menú con el logo fait maison (hecho en casa). Y las multas por transgredir esta regla son feroces. Pero el ego de los chefs franceses no se satisfizo con eso. Para defender su reputación, Alain Ducasse, Guy Savoy, Joël Robuchon y otras figuras del firmamento Michelin (la célebre guía gastronómica que otorga las preciadas estrellas) reunieron a comienzos de 2015 a unos 1.300 chefs en 150 países que, el mismo día, cocinaron à la française para sus clientes. El evento, bautizado Goût de France, fue una repetición contemporánea de los Dîners d’Epicure (Cenas de Epicuro), creadas en 1912 por Augusto Escoffier, el padre de la gastronomía moderna, “para hacer brillar el prestigio de la cocina francesa en el extranjero”. “Había que demostrar que seguimos siendo la madre de la gastronomía mundial”, declaró entonces Fabius.

Varios boquetes

La dominación francesa había sido indiscutida hasta principios de los años 2000. En la década de 1970, un equipo de diez chefs alineados detrás de ese líder carismático que era Paul Bocuse ocupó todos los espacios mediáticos del mundo, de Tokio a Nueva York. En los 90, talentos como Ducasse, Michel Bras, Alain Passard, Robuchon o Pierre Gagnaire demostraron la riqueza de la french cuisine, su versatilidad y espíritu de innovación. A la manera de un caleidoscopio, la gastronomía francesa consiguió exportar las notas mediterráneas de un Jacques Maximin, los sabores marinos y especiados de un Olivier Roellinger o el sabor de las hierbas de montaña de un Marc Veyrat. Pero su extraordinaria variedad no consiguió protegerla de, por ejemplo, la ofensiva de un Ferrán Adrià. A comienzos del siglo, la inteligencia creativa y el marketing del chef español provocaron una revolución. El éxito de su gastronomía molecular asestó un primer golpe a la hegemonía francesa. Sus espaguetis de parmesano o su caviar de melón hicieron ver la cocina desde un nuevo ángulo. Adrià arrastró al mismo tiempo toda la gastronomía española, ayudada por un contexto económico favorable y un esfuerzo colectivo nacional. A fines de esa década, la cocina nórdica imaginada por René Redzepi en Copenhague consiguió, por segunda vez, desestabilizar el liderazgo francés. El chef propuso un concentrado de naturaleza en un sitio despojado y simple, utilizando únicamente productos locales. Su cocina, defensora del desarrollo sostenible, respondió a la perfección al interés del momento. La Francia culinaria miró durante mucho tiempo todas esas evoluciones con complacencia. Pero llegó un momento en que tuvo que rendirse a la evidencia. “Dos elementos influyeron en ese proceso. Primero, la omnipresencia de los medios y la era de internet pusieron el aspecto visual en primer plano: lo atractivo supera hoy lo bueno”, dice Alexandre Cammas, fundador de la revista especializada Le Fooding. Y continúa: “segundo, la globalización ofrece a cada identidad culinaria nacional una audiencia planetaria”, agrega. Cosa que Perú o Brasil –por citar dos países– comprendieron rápidamente.

A partir de ese momento, cada restaurante francés que sirva comida casera debe indicarlo en el menú con el logo fait maison (hecho en casa). Y las multas por transgredir esta regla son ferocesReacción positiva

Combinar la comunicación, el marketing y el terreno internacional fue el objetivo que se fijaron las autoridades y el mundo de la gastronomía francesas en 2015 para lograr la reconquista. Gracias a esos esfuerzos, el panorama culinario, sobre todo parisino, comenzó a cambiar impulsado por dos factores: la masiva presencia de jóvenes chefs, muchos de ellos extranjeros, y la aparición de un nuevo tipo de bistró. Los parisinos, que llaman a ese movimiento bistronomie –contracción de bistro y gastronomie–, afirman que es ahí donde mejor se come. La diferencia entre los viejos y los nuevos bistrós reside en que mientras que los primeros proponen un menú tradicional y un ambiente familiar, los segundos ofrecen una cocina sofisticada, inventiva y con síntesis de diversidad. Cada día más chefs españoles, escandinavos, japoneses, australianos, brasileños, peruanos y estadounidenses llegan a Francia con ese objetivo. Los primeros en hacerlo fueron Braden Perkins y Laura Adrian, una pareja de estadounidenses que abrieron Verjus, un bistró cerca del Palais Royal, en el corazón de la capital. “Lo más excitante de todo fue descubrir los productos franceses y cocinar con ellos”, reconoce Perkins. Lo mismo dicen libaneses, israelíes o italianos que, de la noche a la mañana, se transformaron en los niños mimados de las élites parisinas. La mayoría de ellos encuentran en la bistronomie la libertad necesaria para la creación, sin los dolores de cabeza ni los costos astronómicos que impone a un restaurante aspirar a las estrellas Michelin. Al comienzo no fue fácil. ‘¡Los norteamericanos atacan el corazón de París!’, tituló un diario tras la inauguración de Verjus. Hoy, todo diferente: los medios hablan maravillas de la fussion-cuisine de Perkins y Adrian, como de otros tantos chefs extranjeros. Incluso, están volviendo jóvenes chefs franceses que habían dejado el país para escapar de las rigideces del sistema. “Regresan, armados con nuevas ideas y mucha experiencia. A todos entusiasma la posibilidad de hacer algo diferente”, opinó Wendy Lyn, creadora de Paris In My Kitchen, sitio web consagrado a la actualidad gastronómica parisina. “Hoy, la escena culinaria es el principal movimiento cultural de Francia”, opina Luc Dubanchet, fundador de Omnivore, una revista especializada. “Para la generación actual, la gastronomía es lo que fue la música para los años 60 y 70”, precisa. A su juicio, la cocina francesa está viviendo uno de sus grandes momentos. Hay quienes siguen afirmando que la cocina francesa no es la misma de antes. Es probable. Pero el mundo tampoco lo es. A esos recalcitrantes se les podría recordar la clasificación de los mejores chefs del planeta publicada a fines de 2017. Entre los diez primeros, seis son franceses. O se les podría repetir la opinión de la escritora gastronómica canadiense basada en Londres, Meredith Erikson. Para ella hubo un cambio en la cultura gastronómica francesa, “pero eso no cambia para nada el hecho de que, al más alto nivel, nadie es capaz de hacerlo mejor que en Francia”. Revista Gastronomía Francesa - [email protected]

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nextnnet · 6 years ago

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Además de equiparte con un enorme faro en la cabeza, para para convertirte en todo un aventurero te hará falta eso y un buen mochilón donde guardar todos los tesoros que vayas encontrando por el camino. ¿Lo malo? Olvídate de saltar. ¿No suena bien? Eso es porque por tus venas no corre la sangre del intrépido champiñón que protagoniza Captain Toad: Treasure Tracker. ¿Quién lo iba a decir? Este secundario de la serie del fontanero debutó en Super Mario Galaxy, perdiéndose con su escuadrón por infinidad de planetas; te lo encontrabas en los lugares más insospechados, donde incluso el bigotudo héroe tenía problemas para acceder. ¿Cómo no iba a poder protagonizar su propio videojuego en un futuro? Pues que sepas que fue un poco circunstancial; la jugabilidad de este título la pudiste probar por primera vez a través de minijuegos de Super Mario 3D World, encarnando a Toad como protagonista, pero cuando nació esta idea se pensó en el universo de The Legend of Zelda para su ambientación, controlando a nuestro querido Link. La cosa fue evolucionando, y finalmente a finales de 2014 y principios de 2015, según el territorio, llegó el juego en su versión Wii U.

Hoy toca analizar la versión Nintendo Switch de Captain Toad: Treasure Tracker, en esencia el mismito videojuego que llegó a la consola de Wii U GamePad, con alguna variación que otra que veremos a lo largo de este análisis. Se dice que todo lo que aparece en la híbrida, es mejor, gracias a su portabilidad… ¿será este el caso? ¿O ha perdido algo desde Wii U? Son aspectos que veremos más adelante en este análisis de la versión Nintendo Switch. ¿Y qué pasa con 3DS? ¡Tendrá también su propio análisis!

Preciosa puesta en escena

Captain Toad: Treasure Tracker entra por los ojos desde la primera toma de contacto. Si has visto vídeos, o contemplado galerías de imágenes, existe la posibilidad de que como mínimo haya captado tu atención. “Precioso” es una palabra que le viene que ni pintado, tanto en lo que respecta al diseño de niveles, como el mimo con el que se han creado sus personajes y pequeños detallitos. No es cosa de la máquina que lo mueve, pues ya era igual de bonito en Wii U; eso sí, en los niveles inspirados en Super Mario Odyssey, una de las novedades principales de esta entrega, encontrarás una pequeña y agradecida evolución en cuando a detalles y complejidad gráfica, por no mencionar el simpático guiño que supone ver las versiones miniaturizadas de algunos mundos, incluso algún viejo conocido de esta odisea.

Bajo esa bonita capa gráfica que entra por los ojos, acompañada tanto por alguna melodía nueva, como una selección de canciones clásicas que nos acompañan desde hace años (con las que era fácil triunfar y ganarse nuestro corazoncito), se esconde una simplicidad que abarca desde el argumento, pasando por elementos gráficos, incluso la jugabilidad, de la que hablaremos más adelante, en el sentido de que hace cosas muy bien, las aprovecha y reutiliza para extenderse a lo largo de este videojuego, añadiendo pequeñas novedades y ligeros giros de tuerca. No esperes historia en Captain Toad: Treasure Tracker, ni te emociones con algunas escenas super preciosas, pues verás que serán reutilizadas una y otra vez. ¿Es algo como para regañarle? Simplemente no han querido ir por ese camino, centrándose en en la jugabilidad por encima de todo. Quizás en la reutilización de su escuetísimo plantel de enemigos finales, o en algunas mécanicas sí nos habría gustado ver una diversidad más digna de un videojuego completo; ojo, encontrarás variedad de situaciones a lo largo de la aventura, pero te acompaña la sensación de ser “un poco” lo mismo.

Asequiblemente jugable

Y es que si de algo hay que hablar en Captain Toad: Treasure Tracker, es del apartado jugable. Lo demás solo está para distraer o embobar, o para no ser tenido en cuenta en una valoración, como es el caso de cualquier pretensión argumental. El videojuego se divide en una escueta serie de libros, no diremos el número para no arruinar sorpresas, que narran la historia del intrépido capitán y su compañera Toadette. Cada página del libro supone un nivel del juego; son como una especie de microuniversos en los que tienes como objetivo principal llegar hasta una estrella que marcará el final nivel. ¿Ya está? Para completar el nivel, sí, pero para asegurar tu avance, también tendrás que hacerte con los diamantes escondidos por las pantallas. Algunos son horrorósamente sencillos de conseguir, lo cierto es que la gran mayoría, salvo algunas excepciones. Si te dejas muchos, no podrás avanzar, puesto que hay niveles que exigen contar con un número determinado de diamantes para ser desbloqueados. Espera… ¿son sencillos de conseguir? Lo dicho, habrá algunos que exigirán más observación, alguno te hará pensar, pero por lo general, estamos ante un videojuego tremendamente asequible en cuanto a jugabilidad. Menos en las fases bonus, o en aquellas que “se destruyen” a nuestro paso, el tiempo no suele ser problema; el secreto para dominar Captain Toad: Treasure Tracker es ser observador, saber jugar con los ángulos, escabullirte de los enemigos o vencerlos si es necesario. Cuando dominas todo esto, ¡es pan comido! Ninguno de sus pequeños puzles te supondrá un problema, tampoco las fases de vagonetas, que dependen más de nuestra puntería con el puntero (en modo portátil, tendrás que mover la consola). La dificultad es incluso menor si tenemos en cuenta que con apuntando con Joy-Con derecho podremos paralizar a la mayoría de los enemigos, y que cuando morimos muchas veces aparece un champiñón que nos hace invencibles.

He aquí el champi que te hace invencible. Si te pasas un nivel con este “chetado” objeto, no se marca de forma diferente a si te lo hubieras pasado sin hacer uso de él, algo que no terminamos de ver lógico. Toca decir que eso de más adelante son los clásicos “bloques D” que se caen nada más pisarlos; de eso no te salvará este power up.

Por suerte, para los que no vean el reto, Nintendo ha incluido una serie de misiones que pueden elevar la dificultad, cuyos objetivos no conoceremos hasta que no hayamos completado el nivel por primera vez. Encontrar un Champiñón Dorado en el nivel, algo que suele estar bastante escondido, no matar a un determinado tipo de enemigo, o cargártelos a todos, son algunas de las variadas misiones que podemos encontrar. Una vez has conseguido la estrella del nivel, los tres diamantes y la misión en cuestión, la página del libro será sellada indicando que ha sido completada… ¡Pero hay más! El reto de encontrar el Toad Pixelado, escondido por la pantalla, también te estará esperando. Digamos que completarlo al 100% sí que podría suponer un entretenido reto, pero no extremadamente complicado.

Las misiones o retos son de lo más variados. “No romper nada en el templo”, como en la imagen del ejemplo, entra dentro de las más atípicas, mientras que encontrar los a veces bastante ocultos champiñones dorados suelen ser más comunes.

Terminamos hablando de la dificultad comentando que las figuras amiibo existen para hacernos la vida más aún fácil. La amiibo de Captain Toad del videojuego de Wii U desbloqueaba el modo Toad Pixelado, modo disponible de serie en esta versión. En esta ocasión, esta figura nos proporcionará invencibilidad, mientras que las figuras de Super Mario Odyssey desbloquearán de serie los niveles inspirados en ese videojuego, y el resto… sumarán vidas extra. ¿Y para qué sirven? Cuando te matan, las monedas que has conseguido en un nivel se reinician, no en cambio los diamantes que has encontrado… a no ser que pierdas todas las vidas. Lo cierto es que posiblemente no recurras a las amiibo para extender tu número de vidas.

A diferencia de Wii U, en esta versión no necesitarás la amiibo de Captain Toad para desbloquear los retos del Toad Pixelado

Ideal para los más pequeños o para jugar en familia

Que no te engañe su apariencia, pues cualquiera puede quedar prendado de Captain Toad: Treasure Tracker. No es exigente, sino más bien algo relajante, cuenta con un tipo de jugabilidad asequible que puede servir para desfogarnos de otros videojuegos. Esto también le permite ser un juego más que recomendable para los más pequeños de la casa, pues no solo les entrará por los ojos, sino que les parecerá muy divertido.

Cuenta además con un modo para dos jugadores, que permite compartir los Joy-Con, que a algunos os sonará de otros juegos del fontanero; el primer jugador, con el Joy-Con horizontal sujetándolo con ambas manos, controla a quién toque,Toad o Toadette, mientras que el segundo jugador, con el Joy-Con vertical y una sola mano, tendrá el poder de paralizar enemigos, disparar nabos y mover la cámara al rededor del personaje, una de las mecánicas principales del título. En definitiva, puede ser una actividad de lo más agradable para padres e hijos, o incluso entre hermanos de diferentes edades.

Posibilidades Nintendo Switch… ¿es mejor en la híbrida?

Por desgracia, Wii U no recibió el apoyo por parte del público que habría cabido esperar, siendo las versiones Nintendo Switch y 3DS de Captain Toad: Treasure Tracker una segunda oportunidad para este videojuego. Siempre que hablamos de versiones de un mismo juego para la consola híbrida, se nos antoja su portabilidad una gran baza que la encumbra como la mejor opción. En el caso de las aventuras de Toad, tanto 3DS como Nintendo Switch lo convierten en un juego portátil, además de incorporar niveles de Super Mario Odyssey, como novedad con respecto a la consola del GamePad.

Los niveles de Super Mario Odyssey se hacen escasos…

… ¡pero preciosos!

Si quitamos todo eso, estamos ante el mismo videojuego, y eso puede suponer un pequeño problema en Switch, puesto que existen niveles que originalmente estaban pensados para la jugabilidad de doble pantalla de Wii U, concretamente aquellos en los que tenemos que mover un engranaje que ocupa toda la pantalla llegando a molestar (ver la imagen inferior), pues suma además un cartelito con el movimiento que tenemos que hacer con la mano (en el caso de jugar en modo TV, en modo portátil, es con la pantalla táctil), que puede hacer que en algún nivel perdamos vidas por no dejar ver si bolas de fuego se dirigen a nuestro personaje, o bien por donde tenemos que caminar. Si sumas a eso, que corres pulsando el botón B, y que nuestros queridos champiñones se aferran al dichoso engranaje pulsando B, el no ver qué está sucediendo, o quedar anclado al engranaje mientras nos atacan… aquí nos estamos poniendo quisquillosos para buscar una diferencia que podría hacer a la versión Wii U superior, o mejor dicho, lo mal que se ha resuelto en esta versión; esta mecánica no se repite demasiadas veces en el juego, y posiblemente habrá a quien no le moleste.

El engranaje en cuestión; un dragón escupiendo fuego, mientras tanto, la rueda ocupando la pantalla, y un cartelito justo donde se encuentra Toadette. No es que sea el fin del mundo, pero podría haberse resuelto de otra forma. Además, si “pulsas B” para echar a correr, ves que tu personaje no se mueve… porque se queda agarrado a la rueda (algo que en realidad no es necesario para moverla). Por cierto, B también sirve para encender la linterna de nuestros Toads

En cuanto a si aprovecha las posibilidades de Nintendo Switch, tenemos un modo para dos jugadores simplemente repartiendo los dos Joy-Con, en modo portátil se ve tan genial como en la televisión, intercala entre uno y otro controles táctiles por puntero, también tiene controles por movimiento, pero en cambio no cuenta con ningún tipo de funciones online, y hace uso de Vibración HD, pero de forma tan tímida, que probablemente ni te enteres.

Conclusión – Análisis Captain Toad: Treasure Tracker

Captain Toad: Treasure Tracker ya era una preciosa experiencia en Wii U, tan simple, como divertido, y mucho más que todo eso, entretenido. Para los que busquen una experiencia profunda, o repleta de ingeniosos puzles, mucho nos tememos que aquí se viene a relajarse, sorprenderte en alguna ocasión que otra y disfrutar sobre todo, ya no digamos si es en compañía de un peque, que bien seguro verá las aventuras de Toad y como Toadette como algo tremendamente satisfactorio, incluso emocionante. Se trata de la primera incursión de esta franquicia, y quizás lo notes a medida que vas avanzando, una falta de profundidad en algunos apartados, incluso variedad de enemigos finales o situaciones, que nos hacen soñar con un posible y futuro Captain Toad 2 que ojalá vaya mucho más allá. Pero oye, para empezar, no ha sido para nada un mal comienzo, sino más bien una agradable experiencia.

Hemos analizado Captain Toad: Treasure Tracker para Nintendo Switch gracias a un código de descarga proporcionado por Nintendo España

Análisis Captain Toad: Treasure Tracker (Nintendo Switch). El precioso viaje del intrépido champiñón Además de equiparte con un enorme faro en la cabeza, para para convertirte en todo un aventurero te hará falta eso y un buen mochilón donde guardar todos los tesoros que vayas encontrando por el camino.

#Análisis #Nintendo Switch #Puntuaciones #Puzles

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bookolica · 7 years ago

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Clásicos de la literatura de los 26 países de la final de Eurovisión

Como ya sabréis, este sábado 12 de mayo por la noche es el Festival de Eurovisión, esa cita anual en la que los diferentes países de Europa (y alguno de Oceanía) compiten cantando. Y como todo buen evento nos parece una buena excusa para buscar libros y leer hemos hecho una lista de lecturas. No es la primera vez que nos plantamos celebrar Eurovisión leyendo. Hace unos años ya hicimos una lista de lecturas ligadas a los países que habían llegado a la final. Lo que ha cambiado este año es que hemos decidido centrarnos en los clásicos: en vez de escoger títulos sin más de la literatura de cada país, hemos buscado únicamente clásicos de cada uno de los países finalistas de Eurovisión 2018.

¿Qué es un clásico? Las normas de partida que nos hemos impuesto han sido el que el texto haya sido publicado/escrito antes de los años 50 y que forme parte de la historia de la literatura de su país (aunque ya veréis que es algo complicado). Y, además, el libro en cuestión tiene que estar publicado en castellano.

Y lo que viene a continuación son los resultados. En teoría, a menos que hayamos copiado mal el listado, este es también el orden en el que actuarán los diferentes países participantes en la gala de este sábado.

Ucrania

Vamos a hacer un poco de trampas con Ucrania ya para empezar. Dado que en el XIX Ucrania era parte del Imperio Ruso, no pocos autores clásicos de la literatura rusa son escritores ucranianos (aunque no escriben en este idioma). Vamos a sumar a la lista las Almas muertas, de Nikolái Gógol. Como bonus track difícil de encontrar añadimos los Diarios de María Bashkirtseff.

María Bashkirtseff los escribió en Francia, donde intentaba abrirse camino como pintora. Los diarios fueron uno de esos textos súper populares del XIX y de principios del XX (en libros de la época no es difícil encontrar referencias) y ahora uno de los ejemplos clave sobre cómo se manipula la imagen que proyectan las mujeres. Los diarios fueron censurados salvajemente por la madre de María Bashkirtseff antes de la publicación para convertirlos en la historia de una chica valiente resignada ante la muerte (haciendo que fuese mucho más dulce de lo que en realidad era y mucho más ideal del XIX de lo que era).

España

Como aprovecho cualquier ocasión para recomendar este libro, no voy a desperdiciar esta oportunidad. Leed Insolación, de Emilia Pardo Bazán, un libro que en su momento fue escandaloso y que trata el deseo femenino sin penalización ni el clásico heroína castigada por dejarse llevar (¡¡en el siglo XIX!!). Asís, una noble gallega que reside en Madrid, conoce a un joven atractivo y se deja llevar (la culpa es del calor, claro).

Eslovenia

Con Eslovenia empezamos a hacer un poco de trampas en lo que consideramos un clásico. Un autor vivo no debería ir en este listado, lo sabemos, pero el abanico de libros eslovenos que podemos leer en castellano es muy limitado. Así que añadimos al autor más destacado del siglo XX de la literatura eslovena, Boris Pahor, uno de esos nombres que de vez en cuando aparecen en las quinielas del Nobel. Su novela Necrópolis, una historia autobiográfica sobre el Holocausto, está publicado en castellano por Anagrama.

Lituania

Icchokas Meras mereció un obituario cuando falleció en 2014 en El País, donde es señalado como el “maestro lituano de la novela corta”. Hay una traducción de uno de sus libros, Tablas por segundos, publicada hace 14 años por RBA, aunque ya solo se puede encontrar en segunda mano.

Austria

Como cualquier excusa es buena para leer a Stefan Zweig, aprovechamos Eurovisión para ello. Metamos en la lista La impaciencia del corazón.

Estonia

Literariamente hablando, Estonia tuvo un momento de pico de interés (al menos en los medios generalistas) con la publicación y el éxito de las novelas de Sofi Oksanen. Sin embargo, Oksanen no nos vale para la lista por varias razones. La primera es que es una autora contemporánea. La segunda es que es una autora finlandesa y no estonia. Siguiendo un poco con las trampas, podemos meter en el listado a Jaan Kross (otro nombre que ha entrado en ocasiones en las quinielas del Nobel) y que han publicado en España tanto Anagrama como Impedimenta. Vamos a quedarnos con El loco del zar, una novela histórica sobre un aristócrata estonio en la corte de Alejandro I.

Noruega

Si eres el padre del teatro moderno, tienes que acabar en este listado, aunque sea rodeado de novelas y relatos. A Noruega le añadimos Henrik Ibsen. Como en el último listado de Eurovisión ya apuntábamos Casa de muñecas, pongamos ahora Hedda Gabler.

Portugal

Lo habitual en las listas es recomendar a Pessoa, pero quizás sea el momento de dar una oportunidad a alguno de los autores del siglo XIX. Y, como es el país anfitrión, ahí van dos nombres: Eça de Queirós y Camilo Castelo Branco. Como suele ocurrir con los clásicos, además, suelen estar bastante traducidos.

Por escoger dos títulos, sumamos Los Maias, de Eça de Queirós, (que lleva muchísimo tiempo en mi lista de libros pendientes de leer y que quizás sea el momento en el que le llegue su hora) y Amor de perdición, de Camilo Castelo Branco (una de esas historias de amor y muerte tan del Romanticismo, basada en la historia de uno de los tíos del escritor, quien también tuvo su propia biografía llena de dramas amorosos)

Reino Unido

Nos quedamos con Historia de dos ciudades, de Charles Dickens, por aquello de que la historia se divide entre Londres y París y esa dualidad de países es muy eurovisiva.

Serbia

¿En qué literatura metemos a Ivo Andric? En su época, lo metían en la literatura yugoslava, pero ahora ¿lo metemos en la literatura bosnia, por su lugar de nacimiento, o en la serbia, porque se murió en Belgrado? La Wikipedia no ayuda mucho y la lengua en la que escribía, serbocroata, ya no existe. Así que lo vamos a meter aquí simple y llanamente para poder poner uno de sus libros (y no, no va a ser Un puente sobre el Drina). Metemos La señorita, una novela psicológica sobre una mujer obsesionada con el dinero.

Alemania

¿Qué más adecuado para un festival que ven millones de personas que un libro que tuvo también audiencias masivas? Las penas del joven Werther, de Goethe, tuvo audiencias masivas y tuvo desde el primer momento peregrinos literarios, turistas que intentaban seguir los pasos del protagonista. Para la mujer que había inspirado el personaje femenino, Charlotte Buff, fueron además bastante molestos.

Aunque si alguien sabe alemán o es capaz de encontrar alguna de las traducciones del pasado en libreros de viejo, podría leer a E. Marlitt, el pseudómino de Eugenie John, una escritora alemana del XIX que empezó a escribir cuando se quedó sin ocupación (era lectora de una princesa alemana) y que fue una de las autoras más vendidas de su momento.

Albania

No es uno de los países de los que resulte exactamente fácil encontrar libros traducidos en castellano que no sean los de un par de autores concretos (sobre las traducciones del albanés, este artículo es muy interesante). Como en otras literaturas europeas, la literatura albanesa tuvo su momento de renacimiento y comienzo de producción en el siglo XIX, aunque ligado a diferentes revistas y no de un modo que parezca fácil de encontrar para el lector actual que lee en traducciones. Así que estiramos un poco lo que consideramos un clásico y aceptamos a Ismail Kadaré. Lo último publicado en España ha sido La muñeca, en Alianza.

Francia

Es probable que Francia sea uno de los países más fáciles de esta lista para leer un clásico traducido al castellano, porque Francia y su literatura han sido tradicionalmente lo que se ha leído en España y el mercado cultural de referencia. Podríamos poner muchas obras y es muy difícil quedarse con una, pero nos hemos quedado con Emile Zola y su El Paraíso de las Damas, que tiene una edición en Alba con una de sus traducciones cuidadas. La novela (estoy convencida que la menos trágica de Zola) sigue a una joven ‘de provincias’ que llega a París para trabajar en unos grandes almacenes. El libro es fascinante y no solo como novela, sino también como estudio del nacimiento del consumo moderno.

República Checa

Jaroslav Hašek está considerado el clásico de principios del siglo XX de la literatura checa (y escrita en checo). Acantilado publicó Los destinos del buen soldado Švejk durante la guerra mundial, una novela paródica y antibelicista que es la que es considerada la gran obra del autor.

Dinamarca

En la literatura danesa hay muchos más escritores, estamos seguras. Pero en la redacción de Librópatas en cuanto nos dicen Dinamarca, no podemos pensar en nadie más que Isak Dinesen, el pseudónimo de Karen Blixen. No vamos a meter en la lista, eso sí, el ubicuo Memorias de África, sino otra historia, El festín de Babette, sobre choques culturales europeos y comida (más eurovisivamente traída…)

Australia

Sí, Australia participa en Eurovisión. Y, no, no es una novedad. Empezó hace unos años con una invitación especial y se ha convertido en un clásico.

¿Qué libro recomendar sobre literatura australiana? Dado que una parte de la redacción de Librópatas es fan entusiasta de El principio de la sabiduría, de Henry Handel Richardson, la elección parece clara. Es una novela de internado, pero no esperéis un Torres de Mallory. Podéis completar con esta lista de libros imprescindibles de la literatura australiana publicada hace unos años.

Finlandia

Una de las novelas que se considera más importantes de la literatura finlandesa (y el libro que más se ha vendido en Finlandia tras la Biblia) fue traducida y publicada no hace mucho por Nordica. Es Los siete hermanos de Aleksis Kivi, que sigue a siete hermanos como bien deja claro su título y que implicó para su autor diez años de trabajo.

Bulgaria

En Bulgaria vamos con Ivan Vazov (un poeta del XIX que entra dentro de la categoría poetas a los que luego les dedican calles y monumentos) fue traducido en los años 80. Es material de bibliotecas y librerías de viejo, pero Bajo el yugo, que es una novela escrita sobre una revolución poco después de que ocurriese, está publicada en castellano (y ¡hasta tiene entrada en la Wikipedia!, no tan habitual para estas obras).

Moldavia

Moldavia fue uno de los países que me hicieron plantearme por qué me había metido yo en esto. Encontrar un clásico traducido al castellano ha sido imposible, así que hago un llamamiento a la colaboración en los comentarios. Para valientes está la Crónica de Moldavia: después de mediados del siglo XIV hasta el año de 1594, de Grigore Ureche, escrita en el siglo XVII y que está traducida al francés.

Suecia

Selma Lagerlöf fue la primera mujer en obtener un Premio Nobel de Literatura, allá por 1909. Teniendo en cuenta que el número de mujeres en haber ganado un Nobel de Literatura es muy pobre, Lagerlöf ya hubiese tenido muchos puntos para entrar en esta lista. Sumando las últimas noticias del Nobel, ha sido una elección casi sin pensar. Funambulista publicó no hace mucho su La leyenda de una casa solariega.

Hungría

Sin dudarlo: un clásico del siglo XX, Sandor Marai. Además, su obra está ampliamente traducida en castellano. ¿Le queda algo de Sandor Marai a Salamandra por publicar? Ponemos en la lista La mujer justa, la historia de un triángulo amoroso contada desde tres puntos de vista.

Israel

La embajada israelí en España tiene un listado de libros de su literatura publicados en castellano que nos ha simplificado bastante el trabajo y que ha evitado que os recomendemos a Amos Oz (no exactamente un clásico). David Vogel escribía en hebreo, pero tenía nacionalidad austríaca (claro que tener nacionalidad israelí en los años 20 era algo complicado). En castellano la más reciente de sus obras publicadas es Todos marcharon a la guerra (en Xordica), una historia autobiográfica sobre la experiencia en los campos de internamientos franceses (y que su autor enterró en un jardín), aunque también está publicada y traducida Una novela vienesa.

Países Bajos

Aunque gracias a internet descubrimos a Aagje Deken y Betje Wolff, dos escritoras del XVIII que escribían y vivían juntas y que son consideradas las madres de la novela moderna holandesa, no están traducidas al castellano. Así que vamos a añadir a la lista un clásico del siglo XX de no ficción y que siempre es una buena idea para sumar a una lista de lecturas, el Diario de Ana Frank.

Irlanda

¿Es este el momento para sentarse a leer el Ulises de James Joyce de una vez por todas? Como la idea de leer el Ulises gracias a Eurovisión nos parece fabulosa (y un ataque frontal a todos los prejuicios de los culturetas), aquí la metemos en el listado. Tememos que la lectura nos acabe pareciendo tan larga como el proceso de votación… pero quizás también sean nuestros prejuicios.

Chipre

Chipre no solo tiene una de esas posiciones que los expertos en Eurovisión siempre dicen que son buenas, sino que además es uno de los grandes favoritos. Cuando preguntamos a Disquecool, el medio de tendencias del que somos hermanas y que hace seguimiento sobre el festival quién creían que era el gran favorito para ganar, lo tuvieron claro: “Chipre”. Tuvo mucho éxito en Twitter esta semana y encabeza las listas de apuestas. Encontrar, sin embargo, autores clásicos de su literatura no es tan fácil ni parece tan seguro. Nos hemos quedado con George Philippou Pierides (nombre que aparece en algún que otro listado), aunque su Tetralogía de los tiempos solo la hemos encontrada traducida al inglés.

Italia

Como en el caso de Francia, Portugal o Reino Unido, encontrar clásicos traducidos del italiano no es muy complicado. Nos hemos decantado por La virtud de Checchina, de Matilde Serao, que recuperaba no hace mucho Ardicia, porque es la vuelta de tuerca escrita por una escritora a la clásica historia de triángulo amoroso y mujer adúltera del XIX.

Fotos Andres Putting, Thomas Hanses (cortesía Festival de Eurovisión) y Eurovision Song Contest

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sweethoops · 7 years ago

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http://instagr.am/p/BYlb1mEHY-H/media/?size=l Si de por sí la última década ha estado marcada por la disparidad mayoritaria que se ha dado entre la Conferencia Este y la Oeste, el Mercado NBA 2017 ha dado la última puntada para descompensar la liga. Paul George, Carmelo Anthony, Jimmy Butler, Paul Millsap o Brook Lopez, todos All Star en un momento dado, se han mudado al Oeste, que este año sí parece claramente superior a la costa del Atlántico. Allí queda en su trono LeBron. Al menos hasta que quiera cambiarlo, porque los rumores sobre su salida de Cleveland van a ir a más durante esta campaña. Kyrie Irving, hasta ahora su escudero, aspira a ser príncipe en Boston, el equipo que mejor se ha reforzado con diferencia en la Conferencia, aunque habrá que ver cómo encaja sus piezas. Mercado NBA 2017: Traspasos y fichajes de agentes libres por equipo A partir de ahí y de la una Final en el Este que se da casi por firmada, se abre un abanico de dudas que repasamos en esta previa NBA. La armada verde: Boston Celtics Dueños del Este durante regular season el año pasado, en Playoffs se notó desde primera ronda que Boston aún no tenía hechuras de equipo capaz de combatir por las cotas más altas, aunque sí para la épica, como demostró toda la historia de tragedia y grandeza del pequeño Isaiah Thomas. Sin embargo, unos meses más tarde Isaiah no está, con todo lo que supone tanto en el aspecto deportivo como en el del compromiso para un franquicia que siempre ha presumido de tratar bien a sus jugadores. El pequeñín de 174 centímetros y 29 puntos por noche fue intercambiado por Kyrie Irving, el mejor driblador de la NBA con ganas de dejar de ser escudero de LeBron para ser príncipe. Junto a él estará también Gordon Hayward, el elegido desde hace ya dos veranos por Danny Ainge y el mundo celtic como candidato a dar un paso más a la franquicia. Es el único hombre importante que ha hecho el viaje inverso cuando todas las estrellas ponen rumbo del Este al Oeste. Nombrar solo las palabras alero y blanco ya causan sensación en Boston. Y además, manda narices, Hayward, como Larry, también es de Indiana. Brad Steven -quien dirigió precisamente al ex de Utah en la Universidad- tendrá la labor de hacer funcionar esta armada que ha perdido piezas a cambio de mayor artillería. El banquillo notará las bajas que ha habido y el quinteto y la defensa sobre todo la marcha de Avery Bradley. Veremos si sale bien. Aspecto clave: Boston suele comenzar la temporada a medio gas. Si esta arrancan bien y con Irving y Hayward conectados, hay partido. Quien sabe incluso hasta qué cotas. Pronóstico: 55 victorias o más El Rey en el Este: LeBron y los Cavs Los Cleveland Cavaliers afrontan su cuarta temporada desde el regreso de LeBron James, y la primera con un cambio de ejército grande. El traspaso de Kyrie Irving pone varias cosas de manifiesto. La primera, que al menos con Kyrie la relación con LeBron como ‘hermano mayor’ del grupo y hombre todopoderoso no era la mejor. La segunda, que puesto que el ambiente estaba enrarecido, se ha hecho bien en lograr la salida del base, aunque sea para reforzar al máximo rival en el Este. A cambio llegaron como piezas importantes Isaiah Thomas y Jae Crowder. Dos piezas que pueden ir muy bien a Cleveland. Si bien no se sabe si el equipo perderá demasiado en Regular Season con la salida de Irving o en Playoffs con sus momentos en el clutch, sí que está claro que la fórmula obtenida de Boston (base anotador donde los haya + alero polivalente y cumplidor como pocos) parece buena cuanto menos para probar algo distinto junto con la imprevisible aportación de Derrick Rose y el innegable centro de gravedad que aportará Dwyane Wade al juego. En definitiva, parece que han logrado algo con lo que puedan plantear al menos un escenario distinto a los Warriors. Todas las preguntas que nos deja el traspaso de Irving e Isaiah Thomas La temporada, como no, se moverá con continuos rumores de si LeBron amenaza con no renovar a final de curso para poner rumbo a Lakers o donde fuera. Hay motivos para creérselos y otros para pensar que no. LeBron ha demostrado amar su ciudad pero también ama ganar, y a su ciudad ya le ha dado un anillo. La clave: que Isaiah esté sano lo antes posible y esté al menos a un 80% de su nivel con Boston. 29 puntos por partidos no son moco de pavo. Pronóstico: 50-55 victorias Tipos rudos de viejo y nuevo cuño Washington Wizards Sin bajas relevantes en su roster menos la de Bojan Bogdanovic y su recambio con Jodie Meeks desde Orlando, los Wizards se plantan ante este curso como el definitivo para su asalto a la cima. Lo tienen todo, incluida la renovación millonaria de Otto Porter para no perder enteros. John Wall ya reclama su puesto como el que puede ser en pocos años -cuando CP3 se retire- el mejor base completo de la liga (¡ey! Nos referimos por su capacidad para asistir y robar balones además de hacer diabluras, no nos crucifiqués, Westbrook y Curry e incluso Lillard pueden estar por delante en otros aspectos) y el equipo y la ciudad en definitiva se lo merece. Draftearon a Kwame Brown y ahora tienen a Trump al lado de su pabellón. Aspecto clave: que Wall siga siendo Wall y mantengan su carácter en Playoffs. Récord: 50 victorias Toronto Raptors Hablar de Toronto, si hace unos años era de ilusión, ahora se hace con algo de pereza. El proyecto que partió bajo la batuta mágica de Masai Ujiri ha hecho progresar a la franquicia hasta su cima… pero parece que ya no puede ir más allá. La llegada de Ibaka el curso pasado y la continuidad de Lowry y DeRozan son sus mayores virtudes en el mercado, donde además han conseguido cambiar a DeMarre Carroll (ahora en Nets) por CJ Miles. No hay mucha novedad que comentar, y quizá eso sea lo peor para ellos. Aspecto clave: la salud de Lowry y que tengan un periodo de gracia en Playoffs. Pronóstico: 40-45 victorias Los guerreros llegados del futuro: Milwaukee Bucks Sin apenas cambios en su roster (han llegado Gerald Green y Brandon Rush y se han marchado Michael Beasley y Terrence Jones) los Bucks afrontan su cuarto año de la era Antetokounmpo, y el segundo con un equipo asentado. No hay mucho que decir que no se haya dicho. ‘The Greak Freek’ será seguramente MVP con el paso de los años, y tiene un equipo que sabe jugar en torno a él. La batuta de Jason Kidd, base clarividente durante sus años en la liga, se nota en este equipo que en cierto sentido marca la senda de lo que puede ser el futuro del baloncesto: aleros atléticos extremadamente válidos botando el balón, y pívots con un manejo también bueno. En ese último rol, la evolución de Thon Maker puede marcar bien el ritmo de un equipo que, pese a todo, sigue siendo una incóginta. A su lado, el sorprendete rookie del año, el base Malcolm Brogdon, redondea este equipo del nuevo milenio. Aspecto clave: la recuperación rápida y el nivel que pueda dar Jabari Parker, la única pieza que podría faltar a este equipo para ser verdaderamente un actor a tener en cuenta en la liga en los próximos años. Pronóstico: 40-45 victorias La digna clase obrera Charlotte Hornets A partir de los equipos citados el mapa del Este se mueve un nivel muy por debajo al de sus homólogos en el Oeste, pero eso no quita que aparezcan algunos equipos bien interesantes en el horizonte. Charlotte Hornets son unos de ellos. El proyecto pivota una vez más sobre Kemba Walker, al que en esta ocasión Jordan acompaña para este intento de Dwight Howard. Del nivel que pueda dar el que hasta hace no tanto era considerado el mejor pívot de la liga dependerán las opciones de Playoffs del equipo, que este año además con sus camisetas marca Jordan abundan en esa cuidada estética que siempre les ha hecho una franquicia simpática. Aspecto clave: el nivel de Batum, muy bajo el año pasado, y el de MKG, además del del Howard, serán fundamentales para trazar sus espectactivas. Pronóstico: 40 victorias Miami Heat Con Goran Dragic como caballero europeo del año, el equipo dirigido desde los despachos por Pat Riley ha optado por la continuidad ante lo que otros podrían haberse tirado hacia la reconstrucción. Hassan Whiteside, Justice Winslow y la evolución del recién renovado Josh Richarson son los hombres sobre los que parece que el proyecto puede crecer. En la otra cara de la moneda, traspasos como el que ha llevado hasta Florida a Kelly Olynyk o renovaciones como las de Tyler Johnson que ya se dieron el curso pasado no parecen a su favor a priori. Pero Riley y Spoelstra son ganadores, así que algo sabrán. Aspecto clave: la continuidad en sus números de jugadores como Waiters y que el año pasado hicieron estar al equipo por encima del nivel esperado será complicada, pero de eso y la aportación de otros hombres de segunda fila como James Johnson jugando de falso cinco en los descansos de Whiteside dependerá la marcha del equipo, que no obstante no sería difícil que se quedaran fuera de Playoffs. Pronóstico: 40 victorias Philadelphia 76ers: ‘El proceso’ despega Quien vea hoy el roster y la proyección de los Sixers de cara a los próximos años pensará (y con razón) que el despido de Sam Hinkie fue una barbaridad. Sin embargo el ex GM del equipo arrastró a la franquicia a casi un lustro de barro y rondas del Draft. Ya están (por fin) todos sanos. Ben Simmons (número 1 del draft del curso pasado) Markelle Fultz (número 1 del presente) y Joel Embiid (3 del 2014) son argumentos suficientes para pensar que el equipo despegue por fin, aunando un hype que ya se notó el año pasado hasta con gritos de MVP para el camerunés. Qué ganas tenía de ver ALGO la ciudad de Philadelphia. A la ecuación hay que sumar lógicamente a Dario Saric y su gran nivel del curso pasado y JJ Redick, seguramente uno de los veteranos con la cabeza mejor plantada de la liga. Y un artillero nato, claro está. Con ello, cabe esperar todo o nada. Será su primer año juntos y por lo tanto no conviene ser excesivamente optimista, pero parece que tras el prólogo del curso pasado, el baloncesto regresa a los Sixers. Aspecto clave: Obviamente, la salud de sus tres figurines de cristal junto con la aportación de secundarios muy presentes como Covington. Pronóstico: 35- 40 victorias En tierra de nadie Detroit Pistons Avery Bradley por Kentavious Caldwell-Pope. Así se podría resumir la agencia libre de estos Pistons que han pasado de pronosticar un ascenso tras su traspaso-robo con Orlando (aquel que les llevó a Tobias Harris) a ser un equipo estancado. El equipo de Stan Van Gundy cambia por lo tanto a KCP por un jugador que se aproxima mucho a lo que podría ser él una vez desarrollado, aunque con menos tiro. En cierto modo, por lo tanto, pierden, a lo que se suma además la marcha de Marcus Morris. Su estancamiento en los últimos cursos sin embargo se debe a otras cuestiones fuera del mercado, y tiene que ver mucho también con el escaso desarrollo durante los últimos dos años de Andre Drummond y las recurrentes lesiones de un Reggie Jackson que en su momento también enamoró a la liga. Aspecto clave: más allá del rendimiento de sus puntales, lo que pueda aportar el rookie Luke Kennard, el principal francotirador del pasado Draft, será importante en su ecuación. Pronóstico: 35-40 victorias Indiana Pacers Larry Bird dejó de ser el Presidente de los Pacers y en cierto modo parece que todo ha ido a peor, esté relacionado o no. Más allá de la salida de Paul George -que lógicamente lo cambia todo- los Pacers parecen haber cambiado desarrollo por corazón. O eso es lo que les queda. Ver a Oladipo -estrella universitaria de los Hoosiers- y Lance Stephenson de vuelta a Indiana es un añadido para sus seguidores, pero solo es eso. Sin Jeff Teague y con la batuta de base entregada a Darren Collison y Cory Joseph el equipo comienza un interludio que no se sabe muy bien cómo acabará. Solo Myles Turner pone un poco de luz en esto. Aspecto clave: Que Lance Stephenson sea tomado por el espíritu de Oscar Robertson, como ocurrió hace tres años. Pero ahora que en vez de durar unos pocos meses que lo haga durante toda la campaña. Pronóstico: 30-35 victorias Brooklyn Nets Y llegaron movimientos al otro equipo de Nueva York. Alejado ya de cualquier ínfula de super equipo, la llegada de D’Angelo Russell, Mozgov, DeMarre Carroll y Allen Crabbe promete subir algo el nivel, aunque sea a costa de bloquear su margen salarial por jugadores que sus equipos no querían. La baja de Brook López, que ha puesto rumbo a Lakers, llegaría tarde o temprano, y en cierto modo no parece que haya salido mal. No serán tan malos como el curso pasado, pero no serán nada este curso, y quién sabe que les depara el horizonte sin rondas del Draft y poco que ofrecer. Aspecto clave: la salud de Jeremy Lin Pronóstico: 30-35 victorias Orlando Magic Por Orlando han sumado a Jonathon Simmons, un buen fichaje pero que en el engranaje del equipo no parece aportar más que una nueva suma a ese monstruo de roster sin ningún equilibrio que parecen querer armar por Florida. Jonathan Isaac, el rookie, si Vucevic está muy inspirado, si el francés Fournier sigue tirándose todo y entrando buena parte de sus tiros, y sobre todo la evolución de Aaron Gordon dirigen las esperanzas de un equipo que lleva demasiados años a la deriva. Aspecto clave: algún traspaso que pueda cambiar algo el rumbo, aunque tienen poco que ofrecer Pronóstico: 30 victorias Reconstruyendo que es gerundio Atlanta Hawks Parece mentira cómo en tres años Atlanta ha pasado de tener 4 jugadores en el All Star a la nada. La marcha de Millsap pone el punto final a esta era, y la de Howard a las intenciones continuistas que alguna vez tuvieron. Solo Dennis Schröder, la evolución de Taurean Prince o el recién llegado Dewayne Dedmon y el rookie John Collins ponen algo de futuro en esta franquicia que apartó a Budenholzer de los despachos para tenerlo solo como entrenador. Aspecto clave: la evolución de Taurean Prince con un recorrido de dos años puede dar buenos réditos al equipo. Solo eso, no hay más. Pronóstico: 25-30 victorias New York Knicks La era Carmelo ha acabado. Y la era Phil Jackson. Y la era de esperar algo de un equipo que acababa dando nada. El traspaso del jugador a OKC a cambio de prácticamente nada supone un reseteo para un equipo que lleva demasiado tiempo sin rumbo. Lo malo, que fue Jackson quien eligió al base Ntilikina en el Draft, seguramente una mala elección para cimentar una reconstrucción ya que parece más bien encaminado a ser un jugador de rol. Otro bombazo en la NBA: Carmelo Anthony traspasado a los Thunder Lo bueno, que Kristaps Porzingis tiene todo el margen para crecer junto con Willy Hernangómez. De hecho, en ese sentido, la sanción por dopaje de Joakim Noah ayuda a que los jóvenes, y solo los jóvenes con la ayuda de Kanter, tengan cabida en el conjunto de Jeff Hornacek, ahora bajo la batuta en los despachos del nuevo GM Scott Perry. Si Michael Beasley vuelve centrado, como parece, también va a ser entretenido de ver, además de observar si Doug McDermott, hasta ahora sin suerte en la liga, consigue consolidarse. La línea del tiempo con todos los desastres de Phil Jackson en los Knicks Aspecto clave: han realizado la apuesta por la vuelta a casa de Tim Hardaway Jr. como anotador. No parece la mejor opción, pero si sale bien, el Madison, muy dado a nuevos ídolos, ya tendrá uno. Pronóstico: 20-25 victorias Chicago Bulls Tras unos años en los que Chicago tonteó con volver a la élite (y lo consiguió), la salida de Jimmy Butler rompe por completo cualquier trazo en la marcha de la franquicia. A cambio recibieron a Kris Dunn, uno de los proyectos del pasado Draft menos consolidados, y Zach LaVine, un portento que tendrá margen para crecer hasta cotas insospechadas pero que primero tiene que recuperarse de su grave lesión. En este contexto de ruina, la aportación del rookie Lauri Markkanen tras su genial Eurobasket y ver cómo se conjuga su rotación con Mirotic y Bobby Portis dirá mucho. La mala suerte de Chicago ha querido que incluso en la posición de 4, donde más talento acumulan, vayan a tener problemas para repartir minutos. Aspecto clave: paciencia, paciencia, y que la lesión de LaVine se salde bien.

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