#Nogoyá

[instinctprison777]

La Oscuridad by Lisandro M. Enrique

[spvrkleyes]

about athena :

Athena Beltrán , artistically known as Athena, a beautiful girl born in Nogoyá, Argentina from two really working parents, but they always found time to spend with her; she has always been grateful for that.

She has always been interested in music and dance from a very young age, but it was at the age of 12 that she started to get involved, especially when her grandfather gave her her first guitar and she started taking singing lessons.

Beltrán began studying Literature at the National University of Rosario, but six months later he realized that she wanted to study music and dropped out. At first, her parents were disappointed by the effort they both made to cover the costs of his studies; Athena however, asked them for a second chance to enroll and start studying music and at the same time, meanwhile she began uploading some covers on Instagram. She was noticed and then invited by the band “Rombai” to do a casting in Buenos Aires, managing to be selected and becoming the female voice of the Uruguayan musical group. The group performed on some of the most important stages in Latin America, until Athena announced her departure from the group to focus on her solo career.

Not so long after, she signed a contract with Sony Music and WK Entertainment and started her solo career, collaborating with influential artists of her country and LATAM and day by day she was making clear who she was and most importantly, that she came in the industry to stay and make everyone remember her name.

She now has two successful albums, called “¿tu crees en mi?” and “.mp3”, with it at the time she had made history as the album by an Argentine female artist with the highest debut in the history of Argentine Spotify, counting more than two million streams, positively changing her career and marking her name even more. She recently made history as well as the first woman ever to sold out ten times the Movistar Arena in Buenos Aires in less than ten hours, with a capacity of 15k people, and the first woman ever to sold out the Vélez Stadium in Buenos Aires four times with a capacity of 50k people.

[cruzdevictoria]

Otra vaca mutilada extrañamente en Nogoya! (22 de septiembre 2012)

Al animal le faltaba su lengua y parte del ojo, pero no se registró ninguna herida o causal de deceso violento. El extraño episodio se registró en zona La Ilusión del Distrito Sauce (Departamento Nogoyá).

Un empleado rural denunció el extraño hallazgo de un vacuno mutilado sobre un campo del establecimiento situado en zona La Ilusión del Distrito Sauce (Departamento Nogoyá); el hombre explicó a brigadistas de la Dirección Prevención de Delitos Rurales que intervinieron en el hecho, que en momentos que realizaba su recorrida para controlar la hacienda, observó un novillo cruza con cebú al que le faltaba solo parte de su cabeza.

En detalle, el parte policial explicó que animal presentó un corte perfecto -cauterizado- sobre el cuero, más precisamente en la zona de la quijada, donde además de su descarnación, le faltaba su lengua y parte del ojo, pero no se registró desplazamiento de los huesos. Se informó además, que el cuerpo del vacuno tenía faltantes y/o cortes inusuales en el cuero.

Cuando el animal fue hallado, ya llevaba entre 36 y 48 horas de muerto, pero sin ninguna herida o causal de deceso violento; se descartó, por tanto, una manipulación humana.

Desde la fuerza indicaron que no se pudo realizar ningún examen más profundo sobre el cuerpo del animal debido a su avanzado estado de descomposición, cuestión que hubiera permitido determinar cuál fue la causa del deceso.

Si bien se sospechó que el animal hubiera estado afectado por la enfermedad del Carbunclo al tener su sangre sin coagular, esa hipótesis fue descartada dado que el cuidador confirmó que el ganado había sido recientemente vacunado.

También se dieron otros casos en los próximos años, incluso el de un cerdo que sobrevivió a las mutilaciones .

[trastornadosrevista]

¡EMILIA, FENÓMENO POP ABSOLUTO! AGREGÓ UN TERCER ESTADIO VÉLEZ PARA EL 18 DE OCTUBRE

Cuando ya dos Estadios Vélez reconfirmaban la consagración de su carrera y daban un cierre sublime a este año, el público siguió pidiendo más y se lanzó la 3er fecha.

A una semana de concretar uno de los hitos más esperados de su carrera, Emilia cumple su sueño y el de sus fans en 3 noches que prometen ser inolvidables.

TICKETS A LA VENTA A TRAVÉS DE ENTRADA UNO

BENEFICIO EXCLUSIVO 6 CUOTAS SIN INTERÉS PARA CLIENTES GALICIA VISA

¡Imparable! Con diez Movistar Arena completamente Sold Out, una mega gira por España, México, Paraguay y por su Argentina natal, la cual tendrá su cumbre Pop los próximos 12 y 13 de octubre en el Estadio Vélez, Emilia hace historia confirmando una tercera fecha en el estadio de Liniers. De esta manera, la Pop Star confirma una nueva función para el 18 de octubre. Los tickets estarán disponibles a partir del lunes 7/10 a las 12 horas a través de Entrada Uno.

Sin dudas, 2024 será un año clave en la historia artística de Emilia. Su álbum “.mp3” abrió un paradigma en la vida de la artista oriunda de Nogoyá y la nominación al Latin Grammy como “Mejor Álbum Vocal Pop” constituyó la evidencia más reciente de que su música traspasó fronteras para consagrarse como una de las artistas Pop hispanohablantes más resonantes de la nueva generación de referentes del género.

Además, los shows de Vélez serán la cúspide de un recorrido que comenzó en Nogoyá con el Bus MP3, un truck de merchandising recorriendo las ciudades más significativas de su vida: Nogoyá, Rosario y Capital Federal. Este bus fué el primero en ofrecer el nuevo merchandising oficial de la gira, inspirado en el estilo pop de los 2000 fusionado con el sello característico del estilo de la artista. Incluyendo indumentaria retro style, accesorios exclusivos, posters y más, disponibles de forma anticipada y exclusiva en el Bus MP3, para luego sentar bases en el predio de Vélez.

Emilia ha conquistado el mundo con su talento como cantante, compositora y actriz. Con una carrera arrasante y más de 2 mil millones de reproducciones, la consolidaron como una de las voces más importantes del pop latino.

Su segundo álbum de estudio, .MP3, que recientemente recibió una nominación al Latin Grammy como “Mejor Álbum Pop Vocal”, debutó como el álbum femenino global número 1, alcanzando el cuarto lugar en la lista global de Spotify y acumulando más de 400 millones de reproducciones en solo unos días tras su lanzamiento.

[confidentialverse]

Emilia Mernes se sinceró sobre el motivo de una de sus nuevas canciones: “La grabé llorando”

Este domingo, la cantante dio una nota exclusiva para La Peña de Morfi (Telefé) y se sinceró sobre una dura vivencia que tuvo que afrontar: la enfermedad e internación de su papá.

“Esa fue una de las canciones más difíciles que me tocó hacer. Me acuerdo que grababa llorando y tenía que cortar para respirar. La verdad es que fue un proceso difícil porque tuve que contar en esta canción todos los miedos que sentí cuando mi papá se enfermó”, contó la cantante sobre la internación de su padre Pedro y mencionó en otra ocasión que no pudo estar acompañándolo en este difícil momento.

“Es una canción que abraza a un montón de personas que están pasando por una situación similar con algún familiar o con ellos mismos. Estos temas siempre sirven para sanar un poquito y es un regalo que les quería hacer también”, cerró Emilia.

Hace poco, la cantante compartió un vivo de Instagram junto a su papá y le pidió que se diera a conocer y le contara a sus fanáticos acerca de su vida. “Nosotros somos de Nogoyá, Entre Ríos, una ciudad muy pequeña. Mis papás aún siguen viviendo ahí, él es panadero”, fue entonces cuando Emilia invitó a su papá a charlar un poco más: “A ver, contanos un poco, cuántos años tenés, a qué te dedicas”.

[leggysgreenleaf]

Yo cruzando por nogoyá: y pensar que de acá salió emilia

[elmundoquesueloleer]

Los años de peregrinación del chico sin color

Desde muy pequeño he estado observando el mundo, siendo un simple espectador. Mis pocos amigos durante mis primeros 11 años de vida escolar me recuerdan por ser trascendente, pero no precisamente por lo bueno. Era la depresión encarnada, un chico que era impulsivo, y que bastaba un simple comentario de un compañero hasta un profesor para ignorarlo el resto de una vida.

Era incomprendido, y en su defecto y como era de esperar, siempre me sentí excluido, fue poco después de ver la película (y leer el libro) de Perfume: Historia de un asesino, que lo entendí. No tenía olor ni color. Era un comentario en el código de la vida, no era importante. Estaba vacío.

Me sentía completamente desolado. Y, finalmente, la secundaria acabo, sin ninguna experiencia memorable que recordar. 

Fue similar en la universidad, al menos de cierta manera. Me enfrasqué en cambiar mi historia. Ser el mejor, ser All Might para una generación que podía pasar lo mismo que yo, la eterna soledad de existir y ser despreciado.

Pero cuando la chica del kimono y katana me destruyo, finalmente lo entendí. No había cambiado en lo más mínimo, era un ser incoloro, insípido, incoloro. La gente me despreciaba por solo existir. Por solo respirar.

Hace poco terminé el libro homónimo a este post. Historia que trata de Tsukuru, un chico que no lleva un color en su nombre, y que siempre se sintió excluido por sus amigos por ello. Ellos, Ao, Aka, Shiro, y Kuro (Azul, Rojo, Blanco, y Negro) (Nombres de pila) siempre andaban juntos, pero por cosas del destino, Tsukuru termina yendo a Tokio a estudiar, alejándose de Nogoyá, su pueblo natal. Él siempre volvía por las festividades, hasta que un día sus amigos cortan todo vínculo con él, argumentando que no lo querían volver a verlo y que él sabía perfectamente la razón, aunque no era así.

Tsukuru se rompió, empieza a pensar solamente en la muerte, y durante seis meses su apariencia transmuta en una muy distinta, ergo por la mala alimentación que desencadeno el detonante, ergo su poco ánimo por la vida. Enflaquece, envejece, madura.

Muchos años después, Tsukuru conoce a Sara. Ella lo motiva a averiguar el motivo por el cual sus amigos del instituto cortaron todo vínculo con él. Lo que lo lleva a un viaje de reencuentro donde descubrirá los verdaderos motivos de su separación y el rompimiento del grupo, de por qué uno de ellos ya no está en este mundo, de porque sus años de peregrinación como chico sin color desembocarán en una simple decisión al final de su viaje, que para desgracia de Tsukuru, no dependerá de él.

Quizá es lo mismo para mí y las personas sin color, quizá un día encuentre algo que me aventuré a ver mi pasado y enfrentar a mis demonios y evolucionar. Pero lo tengo claro, lo que Tsukuru no era, era ser un prodigio con memoria fotográfica. Tsukuro no recuerda tan vívidamente todo lo que vivió, como si fuera ayer, como si fuera hoy.

El trastorno de estrés postraumático producto de los eventos del pasado marcaron una herida abierta que nunca será cerrada, una herida que me acompañara toda la vida, así como la cicatriz de All Might. Pero sin ser más que un héroe de baja categoría. Aun así, sigo intentando hacer mi historia. Una historia con un único final llamado muerte.

Para la gente sin color - Reiki

[desdenogoya]

Recuerdos y definiciones en el Día del Folclore

Hoy se celebra en todo el país, el Día del Folclore con el objetivo de rescatar las raíces del pueblo argentino, no solo desde la música, sino también desde sus costumbres y tradiciones.

La primera vez que se utilizó el término “folklor” no fue precisamente por un argentino, sino por un inglés llamado William John Thoms en el año 1846.

Hoy la duda reinante acerca del término surge a la hora de escribirlo, si bien se puede utilizar “folcklore, folklore o folclore” la Real Academia Española recomienda utilizar “folclore”.

En nuestro país el Día del Folclore se celebra desde 1960, cuando se llevó a cabo el Primer Congreso Internacional de Folclore, justamente el 22 de agosto.

 Para hacer referencia a esta fecha, acudimos a referentes nogoyaenses de nuestras costumbres y de nuestra música.

En el año 2012, el recordado Beto García obsequió a quien escribe estas líneas, un grato momento, cargado de definiciones acerca del folclore.

Dueño de un kiosco y una forrajería, en el umbral que separa el barrio sur del centro, don Beto se encargó siempre de rescatar el cancionero popular y las costumbres criollas, como así también musicalizar alguna que otra compra con su guitarra rindiendo homenaje a su ídolo musical el Chango Rodríguez.

Don Beto Garcia jamás perdía el sentido del humor a pesar de entablar temas serios en sus charlas, tal es así que cuando se le preguntó si él había nacido en Nogoyá, respondió: “no, yo nací en el hospital”. 

García comenzó su camino por el folclore en la década del 50 en los festivales barriales de Nogoyá, “antes se realizaban los festivales en los barrios según el santo que tenían, por ejemplo estaba el festival de San Roque, de San Blás o de Santa Teresita” recuerda.

“A algunos de ellos me invitaban pero en otros me presentaba yo solo, era en las épocas de las nacientes del folklore argentino, siempre que hubiera un micrófono y un grupo de vecinos festejando yo me presentaba con mi guitarra, interpretaba algunas canciones y hacía cuentos cómicos camperos” recordaba por el año 2012 en momento que se realizara una entrevista.

El folclore “nos enseña mucho, a través de sus letras, nos deja lecciones de vida nos transporta a diferentes regiones del país, nos enseña la cultura de nuestra tierra. Desperdiciamos tiempo escuchando música importada de otros países y nos olvidamos de lo nuestro que tanto nos enseña. Hay un tema folclórico para cada fecha patria de nuestro país, nos muestra la historia de un paraje, de un río o de una región”.

Don Beto ya no está, pero dejó una huella marcada en la historia nogoyaense, no solo por su constante rescate de las costumbres criollas, sino también por brindarnos un espacio que disfrutamos y disfrutarán las siguientes generaciones como es el “Paseo Los Puentes”.

Con un mate, una historia y una canción

En la actualidad, una propuesta radial recorre desde hace 29 años “la geografía musical del país”, tal como reza el slogan del programa.

Conducido por Hugo Duré y acompañado por su hijo Yamil, Folclore y Algo Más rescata historias, anécdotas y paisajes relacionados al cancionero popular.

Duré explica que el día del folclore tiene que ver con una publicación extranjera, cuando un anticuario inglés dedicado al estudio de las cosas viejas, se le ocurrió que debía existir un término para englobar lo que se conocía como antigüedades populares, que hasta ese tiempo se denominaban así a las danzas, a las supersticiones y las coplas, “entonces este anticuario William John Toms propuso el termino folclore, es decir la sabiduría del pueblo”.

“Pero también, un 22 de agosto de 1865”narra el conductor radial “nacía el gran investigador oriundo de Gualeguay, don Juan Ambrosetti, fue además antropólogo y alumno de Florentino Ameghino. Se dedicó a investigar leyendas y supersticiones recorriendo muchos lugares de nuestro país. Por eso casualmente también se fija el 22 de agosto como el día nacional del folclore, en homenaje a Ambrosetti como padre de la ciencia folclórica argentina y además como elemento importantísimo de la investigación de la historia argentina, tal es así que el descubrió el Pucará de Tilcara, lugar del norte de nuestro país declarado patrimonio de la humanidad, que permitió conocer la vida los pueblos originarios antes de la llegada de los españoles” detalla.

Para Hugo Duré “el termino folclore es muy amplio, no solo se limita a la música y la danza, justamente hablando de la música no podemos decir que es puramente folclórica, debemos decir que es música con raíz folclórica o con proyección folclórica, porque lo puramente folclórico sería lo anónimo, pero ahora la música ha traspasado barreras digitales e incluso tiene autores de música y letra, o sea que ya no es anónimo. Incluso cuando eso anónimo se proyecta en una obra de teatro o se escribe en una partitura, deja de ser folclórico para pasar a ser de proyección folclórica, pero debe estar claramente identificado sin perder la esencia porque si no se desvirtúa” explica.

“El folclore sin perder su esencia originaria, se va adecuando a los tiempos. Y no es solamente la música y  la danza, son muchos elementos que forman parte del folclore, es lo que identifica y define un lugar o una aldea, por ahí no nos damos cuenta, pero nuestra misma tonada provinciana la que identifica y define a cada provincia, algunas más marcadas que otras como los cordobeses y correntinos, también forma parte del folclore, como así también los dichos, los refranes, las coplas, las supersticiones, la leyendas y las fiestas populares” mencionó el conductor radial.

[diario-vespertino]

Carnaval, fiesta y refugio histórico para las personas travestis y trans

Brillos, lentejuelas y libertad. Durante unas semanas, travestis y trans salen a la escena pública sin ser señaladas ni perseguidas. Los testimonios.  Ser travestis y trans como identidades disidentes no es algo nuevo en la historia. Sin embargo, su visibilidad y las conquistas de nuestros derechos, producto del hartazgo y de la lucha, hacen hoy más habitable a este mundo, que fue diseñado para unes pocxs. A pesar de que queda un largo camino por hacer, discursos por desarticular, disputas por dar, políticas por construir, cada vez son más las personas que se rebelan contra un sistema que les ha asignado e impuesto las formas y los modos de estar existiendo. Los carnavales desde hace muchos años son para las travestis y trans “la fiesta de la liberación”. Quién no esperaba el carnaval para “montarse” sin el temor de ser perseguidas, criminalizadas y marginalizadas.

Karen Ayelén Jumilla «La Cata» comenzó a bailar en 1986.

¿Qué pasaba con las travestis y trans fuera del carnaval?

Algunas travestis y trans cuentan cómo era vivir el carnaval y los corsos con el retorno de la democracia, las peleas con las instituciones del Estado como la Policía con la vigencia de los edictos, antes de las conquistas legales y los avances culturales y sociales. Narran sus experiencias y describen sus percepciones. Karen Ayelén Jumilla “La Cata”, es una travesti nogoyaense  que empezó a bailar en los corsos en el verano de 1986 con la comparsa Panambí. Sobre su experiencia contó: “Nosotras la pasábamos mal, la gente en nuestras vidas cotidianas nos maltrataba, nos insultaba y violentaba. Éramos unos monstruos, nos tiraban piedras, huevos y tomates. Se creían con el derecho a dañarnos”. De inmediato, entre el pasaje de la risa a la tristeza, agregó: “Nos sentíamos unas estrellas bailando en el corso, nos aplaudían, éramos diosas. El problema estaba al final del circuito, porque nos esperaba la policía y nos invitaba a subirnos sin resistencia al patrullero. Y no nos oponíamos porque era peor. Lo más leve era que nos tuvieran presas unos días y nos cortaran el pelo para ridiculizarnos y no saliéramos a la calle a laburar. Te dejaban salir antes, pero previo te ‘garchaban’ entre tres o cuatro”. Históricamente la persecución policial a travestis y trans estuvo amparada en los Códigos Contravencionales, de Faltas y los Edictos Policiales. Estas normas restringían la permanencia y circulación en la vía pública y eran la principal herramienta de control estatal sobre esta población y otros grupos sociales vulnerados.

El carnaval tiene su gestora

Marcel Bordón es una reconocida hacedora carnavalesca en Nogoyá, Entre Ríos. Tiene 49 años y es una sobreviviente que inició sus primeros pasos en el corso de la ciudad en 1996 con la comparsa “Los Gurises” del Barrio 130 Viviendas. Hoy la edición del evento lleva su nombre. Consultada por Presentes sobre cómo vivía los carnavales en sus comienzos, dijo que cuando salía recibía tantos aplausos como burlas, pero nunca le importó demasiado ni siquiera el cómo la nombraran y comparó: “Era más difícil poder salir en el carnaval en aquella época, hoy hay mayor accesibilidad producto de que se habla del tema”.

Marcel Bordón. Foto: Keili González

Marcel Bordon. Foto: Keili González.

Las cuerpas del carnaval

Paola López es una pasista trans paranaense de 49 años. Cuenta que empezó a bailar en la capital entrerriana 1987 en la Comparsa Sirirí: “Era algo contradictorio porque muchas personas no nos aceptaban, pero luego esperaba vernos, esperaba ver el show qué hacíamos. También estaban aquellos que iban porque hacíamos lo que ellos reprimían”. Además, comentó que su forma de vestir en esa época era “ambigua”, siempre se mostraba como era y para las que percibían travestis era difícil, estaban muy expuestas y no había leyes que las resguardarán en un mundo en el que muchas personas las encasillaban como “varones disfrazados”. Mónica Estefanía Gómez, es una mujer trans de 51 años que vive en Villa Rosa partido de Pilar, provincia de Buenos Aires. Empezó a salir en los carnavales en el año 1997 con la murga “Los Halcones de Villa Rosa”. “Era difícil para quienes no estábamos operada ni nada, que no cumplíamos con los estereotipos. Había mucha discriminación, más aún si no tenías ninguna cirugía”, detalló Mónica. Negar el reconocimiento de la coexistencia de las cuerpas travestis y trans, fue y es motivo suficiente para no concederles los derechos. De eso el capitalismo y el patriarcado se han encargado perfectamente porque les ha mercantilizado y explotado. Son deseadas, pero en la clandestinidad. Son deseadas ante las miradas camufladas en los eventos donde se imponía representar “estereotipos”, pero ese deseo nunca plasmado fuera de allí, era en la esfera pública.

Paola López comenzó a bailar en las comparsas en 1987.

¿Cuáles fueron los cambios?

Enero y febrero era la temporada contra la discriminación y persecución policial solo por la existencia del carnaval. Estos días eran esperados por la población travestis y trans. Eran verdaderas celebraciones. Las historias se entremezclan con el punto en común: La exclusión y violencia por el hecho de ser quienes son. Por cuanto al trabajo para los carnavales, Marcel profundizó: “Eran jornadas extensas produciendo y armando trajes, nos demandaba mayor esfuerzo. El corso era más popular, era más artesanal y llevaba mucho tiempo poder armar un traje. Hoy, por ejemplo, podés conseguir cualquier material con brillos y en horas armarte algo para salir y quienes tienen los medios van y lo compran armado”.

Mónica Gómez bailaba en Halcones de Villa Rosa a mediados de la década del 90. “He participado en diversas formas. Fui pasista, máscara suelta, hice carrozas artísticas y mecanizadas, he realizado comparsas y murgas. Para mí el carnaval es un estilo de la vida, es una pasión que siento y que plasmo en cada edición. Hoy mi nombre está en lo alto porque los corsos de mi ciudad llevan mi nombre”, manifestó. En este sentido, “La Cata” adjetivó a los corsos como “intensos”, ya que tenían que hacer pieza por pieza, bordar semanas y días enteros entre lentejuelas, canutillos y piedras llamativas que en alguna mercería se conseguían y expresó: “Hoy viene todo elaborado, listo para pegar. Antes, por lo menos a quienes vivimos en el interior, era difícil conseguir material y eso que los comercios tenían de todo”. Nostálgica, recordó aquellos tiempos: “Las chicas hoy deben saber que debajo del puente corrió mucha agua. El carnaval era bello, nos hermanaba a todas las travestis y las maricas de diferentes edades. Juntarnos a trabajar era maravilloso, mientras hacíamos el desfile por el carrusel todo era bonito, pero terminaba y nos perseguían tanto la policía como las personas odiadoras. Nos cagaban a palos”. Por su parte Paola, contó que vive el carnaval con alegría. Asegura que es el espacio donde la libertad se transita sin temores y manifestó: “Una allí puede volar, sentirse sin señalamientos, es una fiesta que te permite olvidar muchas cosas que atravesamos en el día a día”. Por cuanto Mónica, recordó los momentos en el los que se “montaba”: “Salía toda hecha con panchos y armaba mis corpiños con alpiste. ¡Horas me llevaba! Deseo que no se apaguen los corsos y que las chicas trans de las nuevas generaciones puedan divertirse sanamente y sin miedos, ya que el corso es diversión. Tienen el desafío de sostener eso que nos ha costado tanto conquistar”. El cuerpo travesti en la escena carnavalesca, el cuerpo como cuestión revolucionaria que explicita la necesidad de transformarlo todo, porque tenemos una gran pelea contra los espacios a los que solo le servimos como ícono de la particularidad, porque está declarado que estamos en rebeldía hasta que se ponga de manifiesto es el espacio público ese deseo.

:::Keili González para Agencia Presentes::: Read the full article

[atletasudando]

Federico Bruno, un grande del mediofondo desde Argentina

Fuente: Diario Clarín Cumplirá 30 años el próximo 18 de junio y se ha consolidado como uno de los mejores atletas argentinos de los últimos tiempos y, probablemente, el mejor mediofondista del historial. Sin embargo, mientras Federico Bruno disfruta de un momento óptimo de resultados y marcas, también siente que aún tiene un campo muy amplio por recorrer en su deporte. “Ahora volví de las competiciones de pista cubierta en Europa y estoy muy feliz. No sólo por haber cumplido los objetivos, sino por la confianza que me dan para las competencias al aire libre”, afirma el atleta, que reside en Concordia. El 25 de enero, en Valencia, ganó los 3.000 metros llanos en 7m.47s.21 y batió un récord sudamericano que tenía tres décadas de vigencia, desde que lo  fijara el colombiano Germán Navarrete también en pistas españolas con 7m.49s.46 en 1991. Pocos días después, en un torneo internacional en Miramas (Francia), Bruno se mantuvo en ese alto nivel, quedando segundo con 7m.50s.63. “La carrera en Valencia fue casi ideal, aunque en el último kilómetro, ya sin ‘liebre’ iba muy solo, pero con toda la decisión de buscar la mejor marca posible”, cuenta. Bruno ya acumula una valiosa experiencia en pruebas “indoor”, donde ya participó en dos campeonatos mundiales y donde también, durante la gira del invierno pasado, mejoró dos veces el récord sudamericano de los 1.500 metros con 3m.39s.09 en Valencia y 3m.38s.03 en Sabadell. Es un verdadero “polivalente” ya  que se viene luciendo tanto en pista cubierta como en las pistas al aire libre, las convencionales, y ha comenzado a incursionar con todo suceso en carreras largas, de calle o ruta. Y aunque es un especialista en mediofondo, en distancias de 1.500 a 5.000 metros, ya está programando un futuro para las distancias mayores. “El año pasado, después de aquella gira de pista cubierta, se me complicó todo, imprevistamente, por un virus cuando iba a competir en el Campeonato Iberoamericano en Alicante. Al principio, pensamos que podía ser covid, pero después fue algo distinto, que me obligó a parar varias semanas. Me perdí ese Campeonato y, sin embargo, una vez que retomé los entrenamientos todo funcionó muy bien, fue una temporada casi ideal y me da la idea de lo que planifico para este año y cómo hacerlo”, cuenta. Ese retorno fue brillante con el 21k de Buenos Aires, a fines de agosto. Detrás de la “legión africana”, Bruno fue el mejor entre los argentinos y su marca de 1 hora, 2 minutos y 10 segundos es la segunda mejor de la historia de nuestros atletas, sólo superada por el récord de Antonio Silio –un especialista en la distancia- desde hace tres décadas. Dos meses más tarde, en el clima cálido y húmedo de Asunción, Bruno fue una de las figuras del plantel argentino que con todo suceso se presentó en los Juegos Odesur. Allí venció en los 1.500 y 5.000 metros llanos, sus distancias favoritas. Y completó el ciclo al ganar por tercera vez consecutiva el 10k de San Isidro/Campeonato Nacional, superando al favorito etíope Gerba (vencedor de aquel 21k) y a los mejores fondistas sudamericanos que estaban especialmente invitados. Pese al clima muy caluroso, Bruno consiguió esa mañana de diciembre una marca de 28m.23s., que también es la segunda de la historia en el atletismo argentino, donde Silio mantiene el récord. “Aunque todavía no soy un especialista en esa distancia, me gusta hacerla cuando tengo el tiempo y la oportunidad. Ese día, el clima afectó mucho. Si se dan las condiciones, intentaré ese récord en algún momento”, promete. Momentos después de la prueba, Bruno recibió un mensaje del propio Silio –entrerriano como él, pero de Nogoyá- alentándolo en sus objetivos. Bruno había asomado como un gran proyecto del atletismo argentino hace más de una década, acaparando títulos y récords de mediofondo en las categorías juveniles. Inclusive, fue finalista del Campeonato Mundial “Junior” del 2012 en Barcelona. Entre sus formidables dotes físicas y su espíritu aguerrido, que ya se veía inclusive frente a los mayores en aquellos primeros tiempos, tenía el destino para excelente mediofondista. En 2016 sorprendió cuando, por la posibilidad de llegar a los Juegos Olímpicos de Rio, optó por el maratón (en ese momento, las marcas de clasificación en esa distancia eran más accesibles que en las de pruebas de pista). Consiguió esa marca (2h.15m.40s en Hamburgo) y pudo participar en los Juegos, aunque en condiciones muy difíciles y sólo su inmensa voluntad le permitió completar el duro y agotador recorrido. Correr maratón quedó, entonces, para otra época, si se da. Afortunada y paulatinamente, Bruno volvió a su verdadera especialidad, el mediofondo. Y allí se fue consolidando. Después de varios intentos –había “acariciado” la medalla dorada de los 1.500 metros desde el 2011- en el Campeonato Sudamericano de Asunción 2017 conquistó esa distancia. Y fue el primer triunfo argentino en más de seis décadas, desde que Nilo Riveros triunfara en el estadio de River en 1952, en la carrera donde Osvaldo Suárez hizo su debut internacional y llegó sexto. A partir de ese momento, con una planificación y un entrenamiento más adecuados, concentrado en esas distancias y sumando experiencia internacional, Bruno se ha establecido como el mejor mediofondista del historial de nuestro país, además de iluminar un camino en el que están floreciendo –como nunca- varios jóvenes de grandes condiciones (José Zabala, Diego Lacamoire y “Nacho” Erario, entre ellos). Ya batió cuatro veces el récord argentino de la distancia clásica del mediofondo, los 1.500 metros, y lo colocó en 3m.36s.18, dos años atrás en Castellón. En total, corrió once veces por debajo de 3m.40s. y “siento que todavía puedo mejorar mucho más”. Abordó otra prueba de gran tradición para los mediofondistas como es la milla y se convirtió en el primer argentino en correr por debajo de 4 minutos, al marcar 3m.59s.27 en su ciudad natal, el 31 de marzo de 2021. En otras pruebas al aire libre está entre los mejores argentinos del historial y los mejores sudamericanos de la actualidad como 7m.54s.34 en 3.000 metros (2015) y 13m.31s.42 en 5.000 (2019) registros que, de acuerdo a su reciente incursión de pista cubierta, seguramente podrá mejorar. “Mi gran sueño para este año es lograr medallas en los Juegos Panamericanos, en Chile, en octubre. Le apunto a eso. Estuve cerca en Lima y ahora me siento con toda la confianza para conseguirlo. Por eso, mi planificación es para llegar bien preparado a esos Juegos” anticipa.                Ese plan le implica no realizar la gira del verano europeo para carreras de 1.500: “Entre los viajes y carreras continuas, hay un desgaste. Prefiero llegar con pocas carreras y fresco, pero a punto para aquella fecha. Y en Concordia entreno  bien, tengo todo lo que necesito, la pista para trabajos de velocidad y otros buenos caminos cuando necesito sumar volumen,  kilometros”. Bruno tiene en agenda el 21 de abril para una cita importante: el meeting Payton Jordan Invitational en uno de los “templos” del atletismo estadounidense, el estadio de la Universidad de Stanford, California. Allí tratará de conseguir su mejor marca en  los 5.000 metros. “Si hay buen clima, allí estará todo. Muchos rivales importantes, liebres, la atmósfera del lugar. Ya hice una buena experiencia en carreras en Estados Unidos. Si soy capaz de pasar los tres kilómetros en 8 minutos, llegaré con las energías suficientes para rematar. Sueño con una marca importante”. Después vendrán los compromisos de la región (competencias nacionales y el Sudamericano) y en agosto, el 21k de Buenos Aires. ¿Por qué no intentar el Mundial en Budapest? “Este año, no, por lo que comentaba… Quiero llegar con pocas carreras a los Panamericanos, y si voy al Mundial, tendría que tener mucha suerte para, a lo sumo, llegar hasta semis… En cambio, el 21k lo puedo correr más relajado, sin presiones, voy a un ritmo que no me provoca ningún stress. Y después ya me concentro en la preparación específica para los Juegos”.   Recuadro – sus mejores marcas   Pista abierta 800                  1:49.98             Mar del Plata                            22.04.2013 1.000                2:23.33             Zaragoza ESP                          12.06.2013 1.500                3:36.18             Castellón ESP                          29.06.2021        récord argentino Milla                 3:59.27             Concordia                                 31.03.2021        récord argentino 2.000                5:08.37             Concordia                                 27.02.2021 3.000                7:54.34             Buenos Aires                            27.03.2015 5.000                13:31.42           Torrance USA                           19.04.2019 10.000              29:44.87           Rosario                                    27.04.2014   Pista cubierta 1.500                3:38.03             Sabadell ESP                           08.02.2022        récord sudamericano 2.000                5:09.61             Burdeos FRA                            26.01.2013        récord sudamericano 3.000                7:47.21             Valencia ESP                           25.01.2023        récord sudamericano   Calle / Ruta 10 km               28:23                San Isidro                                 27.11.2022        2° del historial argentino 15 km               44:24                Buenos Aires                            21.08.2022 21 km               1:02.10             Buenos Aires                            21.08.2022        2° del historial argentino Maratón            2,:15:40            Hamburgo GER             17.04.2016     Read the full article

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Reposted from @daleknwk The CEO of @goyafoods today praised trumpito saying: “We're all truly blessed... to have a leader like President Trump who is a builder." What is he building? Cages for immigrant children to be kept in? Maybe you’ll see a bump in sales from the racist/KKK demographic, but I’m DONE wit y’all. Supporting this 🤡 🍊 who has nothing but contempt for immigrants and our communities? BASURA 🗑 #boycottGoya #goyafoods #nogoyá @puertoricanflagsup - #regrann #PrFlagsUp #puertoricanflagsup #boricua #NuyoRican #puertorico #pr #isladelencanto #thegoodlifepr #puertoriqueño #bronx #aguadilla #sanjuan #bayamon #Utuado #yabucoa #ponce #PuertoRicoselevanta #puertoricoselevanta_official #santuce #MarcAnthony #jenniferlopez #rickymartin #rosieperez #titonieves #fatjoe https://www.instagram.com/p/CCcibuBp9sQ/?igshid=14bmbabrlk1kn

[8haches]

Remeras para @nolimitsok en el festejo de sus 15 años!!!! Que sigan los éxitos!!!! #t-shirt #serigrafia #playeras #Car #classicCar #musclecar #NoLimits #Nogoya #Nogoyá (en Nogoyá) https://www.instagram.com/p/B4dkqPkAI0e/?igshid=1i8zsh52iokh7

[parte-del-aire]

Los muertos mueren una vez, los desaparecidos, todos los días

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“Como decía Ernesto Sábato, los muertos mueren una vez, y los desaparecidos, todos los días”.⁣ ⁣ ‘Ausencias’ es una serie del fotógrafo argentino Gustavo Germano en el que empareja fotos familiares con recreaciones años después sin las personas que fueron desaparecidas durante las dictaduras de Argentina, Uruguay y Brasil y en Colombia. ⁣ ⁣ La primera entrega del proyecto fue sobre Argentina, Germano trabajó entre 2006 y 2007 con familiares que contactó a través del Registro Único de la Verdad. “Quería hablar del universo de las víctimas y de cómo es vivir con la presencia de una ausencia”, dijo Germano.⁣ ⁣ 📷 1 y 2: Orlando René Méndez nace en Entre Ríos el 10 de noviembre de 1946; Leticia Margarita Oliva en Plaza Huincul el 26 de agosto de 1948. Se casan en 1970 y cinco años después nace Laura, su única hija. El 21 de octubre de 1976, Orlando es secuestrado y trasladado a la ESMA, a donde llega muerto. Dos años después, Leticia es secuestrada de su domicilio, en donde está Laura, entonces de tres años.⁣ ⁣ 📷 3 y 4: Omar Darío Amestoy, nacido el 4 de enero de 1945 en Nogoyá. Es militante social en los barrios marginados de la ciudad. Omar es asesinado junto a su esposa, María del Carmen Fettolini, y sus dos hijos, María Eugenia, de cinco años de edad, y Fernando, de tres, el 19 de noviembre de 1976.⁣ ⁣ 📷 5 y 6: Luiz Eurico Tejera Lisbôa nació el 19 de enero de 1948 en Porto União, Brasil. En 1964 redactó un manifiesto contra la dictadura y lo distribuyó por toda la ciudad. Fue perseguido y se trasladó a Porto Alegre. En septiembre de 1972 fue arrestado y asesinado en São Paulo.⁣ ⁣ 📷 7 y 8: Miguel Ángel Mato nació el 4 de septiembre de 1953 en Pueblo Victoria, Montevideo. En 1972 conoce a Irma, con quien se casa en febrero 1976. A fines de ese año nace su hija, Verónica. El 29 de enero de 1982 es secuestrado en la vía pública. Fue llevado al centro clandestino La Tablada, Miguel Ángel continúa detenido-desaparecido.⁣ ⁣ 📷 9 y 10: Carlos Augusto Rodríguez Vera, 29 años, detenido-desaparecido en la retoma del Palacio de Justicia en Bogotá, el 7 de noviembre de 1985.⁣ ⁣

Para leer las historias completas: Ausencias. Gustavo Germano

Página de Gustavo Germano

[trastornadosrevista]

FRANCO GARCÍA presenta su nuevo single "Eres lo mejor", junto a Martín López

"Eres Lo Mejor" es el nuevo single de Franco García, una canción íntima y emotiva que refleja el amor en su forma más pura y sincera. La composición acústica resalta la melodía delicada y la letra profunda, creando una atmósfera de cercanía y autenticidad.

La colaboración con Martín López, conocido por su trabajo con Marama y otros grandes artistas, aporta un toque de maestría y sensibilidad musical, elevando la canción a un nivel superior.

La letra de "Eres Lo Mejor", fue compuesta por Franco y es una oda al amor verdadero y a la conexión profunda entre dos personas. Desde la risa compartida hasta los pequeños momentos cotidianos, cada verso transmite la felicidad y el agradecimiento de encontrar a alguien especial. La repetición del coro refuerza la idea de que estar con esa persona amada transforma cada instante en algo extraordinario.

ACERCA DE FRANCO GARCÍA

Franco García: más que un músico, cantante y compositor argentino, es un narrador de historias, un buscador de amor y un explorador de la vida misma a través de la música.

Nacido en Nogoyá, Entre Ríos, en el año 2000, su viaje musical comenzó a una temprana edad, cuando pisó su primer escenario con un bombo legüero en mano.

Su trayectoria artística incluye invitaciones especiales como la del reconocido artista uruguayo Cardellino, quien lo invitó a abrir su show en el prestigioso Teatro Gran Rex.

Asimismo, fue seleccionado por el equipo de Conociendo Rusia para abrir uno de sus shows en el mismo teatro, aunque debido a restricciones de la pandemia, esta colaboración se materializó más adelante durante una gira en el mes de febrero del 2022, en Tribus, Santa Fe.

Además, Franco ha participado en importantes eventos culturales, como Tecnópolis, donde fue invitado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos para formar parte del ensamble musical “Cultura del Agua”.

Durante este tiempo, ha colaborado con diversos artistas, entre ellos La Charo, Yacaré Manso y PA!BAILAR.

En el año más reciente, Franco fue invitado por La Bomba de Tiempo a participar en un single, donde se desempeñó como compositor e intérprete del tema "ENERGÍA". Esta colaboración culminó con una presentación en vivo en el reconocido espacio cultural Ciudad Cultural Konex, junto al grupo.

Su música es un reflejo de su esperanza en medio del caos, una invitación a explorar el mundo desde una perspectiva única y personal. Cada acorde, cada nota y cada letra es una ventana a su alma, un testimonio de sus experiencias vividas y aprendizajes. Y a través de su música, Franco García sigue compartiendo su visión del mundo con el universo.

Actualmente, Franco se encuentra trabajando en nuevas canciones y colaboraciones, incluyendo el remix de su primer single "Loco", el cual está siendo producido por Guillermo Bonetto (Los Cafres) y cuenta con la participación de músicos de dicha banda. Con una carrera en constante evolución, Franco García sigue consolidando su lugar en la escena musical independiente con su talento y creatividad.

[bloganimallibre]

Historia de Claudio, el pollito

En noviembre de 2018, Claudio, un pollito bebé que era trasladado en un camión con el fin de ser material de engorde y posteriormente asesinado logró escaparse. Fue en la Costanera de la Ciudad de Santa Fe donde una persona que lo vio caminando y piando, dio aviso a nuestros compañeros activistas del equipo local quienes lo recibieron y le dieron mucho amor. Tres semanas después fue llevado al Santuario "Libres los queremos" en la localidad de Nogoyá, Entre Ríos. Allí se encontró con otros de su misma especie y con una mamá que lo adoptó. Hoy Claudio es feliz y libre, y está eternamente agradecido con las manos que lo acogieron y le dieron una oportunidad.