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[objetivoreggaeton]

Bhavi y Seven Kayne lanzan el remix de "Besame" y en esta nueva versión suman sus voces Milo J, Tiago PZK, Neo Pistea y Khea

Bhavi y Seven Kayne llevan Besame a nuevas alturas y el remix del hit llega para romper todas las expectativas gracias a la presencia de artistas como Milo J, Tiago PZK, Khea y Neo Pistea.

https://www.objetivoreggaeton.com/es/trap-es/bhavi-y-seven-kayne-lanzan-el-remix-de-besame-y-en-esta-nueva-version-suman-sus-voces-milo-j-tiago-pzk-neo-pistea-y-khea/

[deltiempoquenomesobra]

Bésame bésame mi amorrrrr 🎶

Neo pistea coronó

[moochilatv]

WuTangClan y su show triunfal en el Luna Park

El legendario grupo de Staten Island sonó fuerte y contundente

Histórico concierto de @wutangclan en el @lunaparkstadium 👐

Comandados por su fundador @rza y una backing band que primero hizo una intro funk rock y luego acompañó todo el show, los #WuTangClan con los MCs RZA, @raekwon , @realghostfacekillah , @mastakillamusic , @ins_tagrams , @ugod_zilla@officialcappadonna y el DJ @mathematicswu brindaron un show potentísimo de hiphop. Solo dos MCS faltaron a la fiesta: @methodmanofficial y @therealgza Una pena para todos los fans, pues hasta último momento no se sabía si finalmente vendría el clan completo. Sin embargo, el público celebró a lo grande de inicio a fin la performance de estas leyendas vivientes del hip hop estadounidense.

Fue un evento que estuvo "en pausa" por casi tres años, pues este concierto primero se había anunciado en el 2020, previo al inicio de la pandemia.

El único antecedente #WuTang en Argentina había pasado en el 2004, cuando Raekwon tocó en el Estadio Obras. Mucho tiempo pasó en el medio.

Se vieron en el público muchos activistas de la cultura argentina, además de los opening acts de @goldenboyz.gbz y @neopistea + @chino_cno & @obie.wanshot el evento funcionó como una celebración rapper argenta. Los que fueron probablemente se encontraron en el público con muchos/as raperos/as, DJs, productores, periodistas, bboys y bgirls, graffiteros y más activistas del hip hop.

Lo cierto es que los de Staten Island lo dieron todo, la conexión con la gente fue total.

¿Estuviste ahí? 👐

Fotos: @juan.m.laurens

🐝 WuTangClan Set List @lunaparkstadium 30/03/2023:

-Killa Bees on the Swarm / Clan in da ´Front -Bring da Ruckus -Da Mystery of Chessboxin' -One Blood Under W -Shame on a Nigga -Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit -Clan in da Front -Uzi (Pinky Ring) -C.R.E.A.M. -Method Man -Run (Ghostface Killah song) -Run (Cappadonna song) -For Heavens Sake -Shimmy Shimmy Ya (Ol’ Dirty Bastard song) -Got Your Money (Ol’ Dirty Bastard song) Ice Cream (Raekwon song) Gravel Pit Smells Like Teen Spirit (Nirvana cover) DJ Mathematics outro

🖋 @diegobarrei

[tavorodzv]

Que la amistad nunca muera. ¡Feliz Día! ❤️

[trastornadosrevista]

Duki en el Buenos Aires Trap 2019: ya llegó la jefatura

Duki fue el encargado de cerrar la segunda edición del Buenos Aires Trap y lo hizo de la mano de un show ambivalente en el que se mostró como el líder de la nueva etapa del trap en la Argentina. Todavía acomodándose a este nuevo rol, su presentación no fue arrolladora, pero lo encontró explorando nuevos sonidos y texturas. Crónica de una noche en la que el futuro finalmente llegó. 

El cierre de la segunda edición del Buenos Aires Trap a cargo de Duki fue otro de los momentos del festival que dejó mucho para reflexionar. Sin haber entregado su mejor actuación, el trapero número uno del país marcó la cancha con mucha contundencia: la etapa de consolidación en la escena local y regional ha quedado lejos, enfrentando Mauro Ezequiel Lombardo un desafío del que muy posiblemente salga triunfal. Si la salida de su primer disco de estudio –el versátil y ecléctico ‘Súper Sangre Joven’– ya había dado todas las pistas necesarias, su performance sobre el escenario del Hipódromo de Palermo abrió la puerta hacia un nuevo universo que lo encontrará en un plano mucho más elevado que lo habitual.

Más allá del insólito retraso de más de una hora y media, la mayoría del público mantuvo sus posiciones en el corazón de Palermo para poder ver a su gran ídolo. Encandilando por igual a niños, adolescentes y adultos, Duki ingresó con mucha parsimonia para intentar combatir el frío viento con una versión reducida de “Rockstar” que incluyó un paso en falso al comienzo y menos potencia que lo que suele habituar un músico que ha hizo su nombre en base a la locura, la velocidad y la intensidad. Es por esto que no hay que pasar por alto la cuidada escenografía (con un auto vandalizado como trasfondo, al mejor estilo A$ap Rocky) y una postura mucho más sobria que contrastó con la euforia y el desquicio de casi todos sus invitados.

Mostrando una cara muy madura, sin usar demasiado el auto-tune ni el playback, la versión bien latina de “Te Traje Flores” aceleró el trámite, aunque sin conseguir que el público se compenetrase por completo con la propuesta. Acercándose más a un show clásico de rap antes que a uno de trap, Duki manejó a placer el beat y no se apuró demasiado por conformar a sus fanáticos: “Sigo Fresh” fue un descenso a la oscuridad más profunda, mientras que “Piensa En Mí” sorprendió por su esencia electro-pop y consiguió el primer estallido de la noche en el estribillo.

La balada trap 3.0 se hizo cuerpo durante “Si Te Sentís Sola”, hit que fue coreado por todos y que tuvo su contraste en la más caribeña –con ribetes de vangelis, algo también celebrable– “Señorita”, momento en el que se hizo evidente que ‘Súper Sangre Joven’ debe ser puesto a prueba en vivo durante un buen rato antes de poder internalizarse en sus seguidores. Más allá de esto, la tensa calma le permitió al hitboy lucirse en modo crooner, desnudando por completo su voz y exigiendo al escucha algo más que puro descontrol.

El fino acompañamiento de Alemán impulsó la cruza entre el hip hop clásico y gangsta latino de “Me Gusta Lo Simple”, siendo notable la diferencia entre el fraseo veloz y ácido del mexicano y el más relajado del argentino. Esto intentó ser compensado desde el quiebre vocal durante “Perdón”, pero todo pareció encajar en su lugar recién durante el intenso tramo en el que el dembow bien picante de “La Jefatura” (junto a un frenético Lucho SSJ) y de “It’s A Vibe” (con C Tangana y Khea como invitados); luego de que el madrileño iniciase “5 Stars” a capella, la entrada a toda velocidad de Neo Pistea y Polima Westcoast fue más que suficiente para cerrar calentar los pies de todos los presentes.

Tras disculparse por el retraso general, Duki volvió a buscar la conexión regional con el reggaetón de “Sin Culpa”, para de inmediato invitar primero a We$t Dubai y C.R.O para pasar, respectivamente, sin escalas al trap lisérgico de “Sake” y de “Vampiros”. Gran parte de la gente se activó de forma definitiva, pero lo que se pudo notar fue el intento de agregarle mucho más a la fórmula tradicional de base, arenga y salto; una misión que Lombardo se ha tomado con mucha seriedad y que también seguramente tenga que ver con su pública decepción con el estado actual de una escena que se ha comercializado demasiado.  

Sangrante como nunca, “Hijo De La Noche” fue un showcase de dos voces muy claras y potentes que no usaron el auto-tune y plantearon el debate acerca de cuan necesario es a esta altura de las cosas. Sensual y misteriosa, bastante cercana al soul y al R&B, “Shorty” encontró a Nicki Nicole liderando la carga, aprovechando un beat muy texturado e intentando bajar las revoluciones en el momento justo. Sin perder tiempo, Duki volvió a lucirse haciendo contrastar el fuego de “Hello Cotto” y el dolor de “She Don’t Give A Fo”, pero el gran pogo de la jornada se produjo a lo largo y ancho de su éxito más reciente: combinando la versión instrumental y la de estudio, el frontman maravilló en “Goteo”, desatándose sin restricción alguna y haciendo saltar a tres generaciones diferentes al ritmo de “me puse las Gucci con un short de Nike, buzo y cadenas, estoy que goteo” ¿Poco? En absoluto, más bien todo lo contrario.

Golpeando el patrullero junto a Khea, ese delirio industrial llamado “Hitboy” abrió las puertas del infierno, quedando apenas tiempo para un remix de “Tumbando El Club” en el que Duki bailó y miró desde las alturas como Neo Pistea, Lucho SSJ, Khea y C.R.O repartían al público píldoras de locura. Sin dudas un resumen acertado de la primera etapa del trap local y la señal del advenimiento de una evolución que es inevitable: sin importar cuando comience, es claro que la nueva era se moverá al ritmo de un nombre tan grande que hasta puede darse el lujo de marcar el camino utilizando como plataforma de despegue una noche apenas regular sobre las tablas.  

Por Rodrigo López Vázquez

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Instagram Filter: NEO x NEO PISTEA

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¡Nuevo beat de uso libre! 😈 Al estilo de @dukissj @ysy__a @neopistea_tonythekid #trapnexport LINK EN BIO #MODODIABLO #trap #trapmusic #trapbeats #skere #letsgetit #typebeat #duki #ysya #neopistea #khzmusic #beats #beatmaker #beatmakers #beatmaking https://www.instagram.com/p/Bt02Io7HF5O/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=k6v7cvg11lhh

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Neo Pistea dio luz verde al video oficial de Trappis-1 de su álbum debut Punkdemia

Los traperos Neo Pistea y Duki aterrizan con Trappis-1, así se llama el tercer single de Punkdemia, el álbum debut de Neo.

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Neo Pistea - MARIO (Official Video)

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💽 ÁLBUMES 2021 💽 Bienvenidxs a nuestra sección, donde cada 3 meses estaremos mostrandoles algunos de los proyectos que fueron saliendo con el pasar de los últimos meses⏳🎶 En las imágenes, podrán encontrar algunos de los álbumes o EPs más destacados de Enero a Marzo, con sus respectivas visitas y su canción más escuchada en cada plataforma 📌🎶 Seleccionamos nueve albumes de todos los que hemos cubierto este tiempo, debido a que Instagram nos limita a esa cantidad 9⃣💽 En verde, podrán ver las reproducciones en Spotify y en rojo, las de Youtube 🔴🟢 ¿Cual fue tu álbum favorito en estos 3 meses? Te leemos 👇 #BigSoto #NeoPistea #Duki #MykeTowers #Ecko #Lunay #RauwAlejandro #Sech #SevenKayne #argentina #uruguay #venezuela #puertorico #colombia #mexico #españa #trap #moombahtoon #reggaeton #album #single #ep #trapperz #brasil #ecuador #reggaetón https://www.instagram.com/p/CQ6UFnvNRcT/?utm_medium=tumblr

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Buenos Aires Trap 2019: los dilemas de la intensidad y de la expansión

La segunda edición del Buenos Aires Trap trajo a la mesa una serie de interesantes reflexiones. Ya asentado el movimiento en nuestro país, la vara continúa creciendo y la exigencia hacia los mejores artistas también. Crónica -sin los shows de Duki y Nicki Nicole, reseñados aparte- de una jornada en la que la intensidad física y la profundidad sonora compitieron mano a mano por el trono.

Si la primera edición del Buenos Aires Trap había sido la confirmación de que este nuevo movimiento musical y cultural iniciado en las plazas de Buenos Aires había llegado para quedarse, la segunda edición del junte de trap –y otras yerbas– más grande del país fue un contundente primer paso hacia una nueva etapa. Partiendo desde una mejor distribución general dentro del Hipódromo de Palermo (se unificó el largo corredor vertical frente al escenario), de un sonido global muchísimo más potente, de un escenario de verdadero primer nivel y de una apertura hacia otros géneros y estilos musicales, este muy intenso festival terminó por consolidar su lugar dentro de la escena masiva argentina.

La elección de la palabra “intensidad” no es azarosa, ya que fue la característica principal de una larga jornada que se extendió desde las doce del mediodía del sábado hasta casi las dos de la mañana del domingo. Con el camino hacia el escenario pavimentado de activaciones por parte de los grandes sponsors y de stands con merchandising oficial –marca de crecimiento exponencial y también señal de alerta–, los primeros en llegar tuvieron la posibilidad de entrar en calor con el eclecticismo sonoro de Sofía Hervier, el clasicismo minimalista de Lautaro LR, el alma cien por cien latina de La Queen y el rap crudo traído a la mesa por los desfachatados Dillom + Muere Joven.

Con la nave central del Hipódromo de Palermo ya repleta, un Seven Kayne con un severo malestar estomacal dejó literalmente el cuerpo en una de las mejores presentaciones del día. Mostrando una elevada capacidad tanto de agite como de contemplación, Joaquín Cordovero agregó a la mezcla original de trap y rap pizcas de pop post-2000, música electrónica y hasta de rock. El hecho de que haya dedicado una gran porción de su show a colgarse la guitarra y tocar canciones por completo acústicas marcó una diferencia importante respecto de casi todos sus colegas, dejando en claro que los géneros y estilos más clásicos pueden combinarse sin mayores problemas con los sonidos que dominan la actualidad.

Directo desde el corazón profundo de Chile, aunque sin muchos conocedores de su música entre el grueso del público, Polima West Coast & Young Cister encendieron de forma definitiva al recinto de la mano de beats muy ácidos y de un empuje físico que dejó en un segundo plano a las insólitas fallas en ambos micrófonos. Los Brokeboyz hicieron gala de una amplia gama de recursos, apoyándose en el hip hop ochentoso, en el gangsta rap y –estructuralmente– en la combinación entre analógico y digital que planteó en su momento el nü metal. Con la plataforma prendida fuego, Dak1llah saltó directo a las llamas sin ni una pizca de auto-tune y acompañada por guitarra, batería y bajo; aunque la faceta latina poco a poco comienza a ganar un lugar central dentro de su universo sónico, Morena Jabulij sostuvo la bandera del soul y el R&B muy alta en el cielo y también se acercó con muchísima naturalidad al pop más radial. En uno de los pocos shows en los que el agite y el vértigo no fueron las características principales, Dak1llah hasta se dio el lujo de lanzar un breve freestyle en el que probó que alcanzarla es una tarea más que compleja.  

Luego de que Facu Ballve –uno de los creadores de la escena, prócer absoluto– saludase al público a pedido del siempre incansable Coscu y hasta regalase algunas remeras de su productora, Anestesia Audiovisual, el uruguayo Pekeño 77 tomó por asalto el Buenos Aires Trap haciendo de la palabra “intensidad” una forma de vida. Si existen carencias técnicas (algo excusable, pues el trap va mucho más allá de eso), no hay nada mejor que dar un recital que entienda y refleje por completo la esencia del festival en el que se encuentra insertado. Beats filosos y pesados, un flow lisérgico y un manejo supremo del escenario que tapó cualquier consideración estrictamente musical: una inyección de locura en estado puro, que incluyó un intercambio letal con el infalible Homer El Mero Mero (“Detenido”) y dos épicas zambullidas que ayudaron a consolidar el ambiente de cara a la segunda mitad del día.

Tal como la presencia de Malajunta Malandro el año pasado, la presencia de Sara Hebe marcó algo por completo diferente a la norma: luego de manifestarse en contra de la represión en Chile y del golpe de estado en Bolivia, Sara Hebe Merino trajo mucha potencia bailable con su peculiar cruza entre cumbia y hip hop, aunque sin descuidar los flancos del reggaetón, el rock y el sonido originario de América Latina. Sin que mediase mucho tiempo, Alemán salió enfundado en un traje de piloto (edición especial de Supreme, claro) al grito de “llegó El Patrón” para traer el barrio profundo de México directo al gran escenario; a puro hip hop clásico con pinceladas de rap, boombap y mucho scratch, puso a la multitud a saltar en otra demostración de corporalidad absoluta. La química plena, ágil y artera con MC King marcó el ritmo de su setlist y definió uno de los grandes momentos del Buenos Aires Trap, siendo muy destacable el hecho de que en ningún tramo utilizó ni el voice over ni el auto-tune para impulsar un sonido que superó con creces el límite del decibel.

Bizarrap tuvo la posibilidad de probarse en vivo con un híbrido entre DJ set y performance con invitados, algo que generó euforia más que nada entre la franja que va de los 15 y 18 años, pero que exhibió las grietas de un proyecto que funciona mejor en el estudio. Los invitados no estuvieron en su mejor forma salvo un muy jugado Alemán y un aceleradísimo Kiddo Toto, hecho que desperdició por completo la telaraña de texturas digitales (trap, rap, EDM, acid house y dubstep a la orden del día) y la caótica pared sonora construida con mucho cuidado por Gonzalo Conde. Mientras el sol seguía brillando, Lucho SSJ demostró todo lo que ha avanzado en estos primeros años dentro de la escena; un flow siempre cadencioso, sobriedad sobre el beat y un timing interesante más allá de algunos baches que surgieron en los momentos de mayor vértigo. Orillando entre el gangsta trap y el trap latino, esta vez no se apoyó en los nombres de peso que lo han apadrinado, comenzando de a poco una nueva etapa que seguramente lo catapulte aún más alto.

La presencia de Delaossa tal vez haya sido la más desaprovechada del festival, pues el nulo conocimiento entre el público de sus canciones hizo que su paso fuese menos contundente de lo imaginado. Representante del hip hop y el trap más clásicos de España –contracara del estilo visual e ideológico más banal y superficial de compatriotas como, por ejemplo, C Tangana– repartió una buena cantidad de rimas filosas y una sucesión de beats artesanales muy pesados, fríos y oscuros que agitaron el avispero. Fiel a la calle donde se crió, El Joven De Niro siempre puso al barrio y a la clase obrera por delante de todo, probando que la autenticidad y el apego a las raíces son todo lo que se necesita para ser el verdadero rey de reyes. Por su parte, Bhavi resultó ser otro de los distintos de la jornada: sin perder un pulso frenético, colocó en su gran olla al emo pop, al dark pop, al dubstep, a la electrónica y al dembow, destacándose también por un muy fino uso de las pantallas. La explosión de bajos y la distorsión presentes en “Mojaa” generaron un delirio colectivo que bien puede servir como explicación de por qué la escena del trap ha reemplazado simbólicamente al rock en el imaginario colectivo de los más jóvenes.

El show de Ca7riel y Paco Amoroso fue otro de los puntos más elevados del Buenos Aires Trap y no solamente por el maximizado nivel de intensidad que se vivió de principio a fin. Aún con ciertos momentos de tensión –Paco miró fijo a un espectador que le lanzó un botellazo y por poco no se tira a buscarlo– lo hecho por uno de los duetos más calientes del mercado fue impresionante: la introducción al mejor estilo big band de jazz por parte de la ATR Band sirvió como preludio perfecto para un show donde lo analógico venció casi por completo a lo digital. Más allá de lo que generaron con su constante y desquiciado movimiento sobre las tablas, fue muy interesante el hecho de que pudiesen hacer fundir con tanta eficacia al rap con géneros hermanos y primos como el rock clásico e industrial, el funk, el blues, la psicodelia sesentosa y el heavy metal. Los alaridos de Ca7riel oscilaron entre lo hardcore y lo tribal, condimento ideal para un Paco Amoroso deluxe que se encargó de llevar adelante los momentos más melódicos de cada canción; del neo soul de “Ouke” a la muy perturbadora y profunda oscuridad pesadillesca de “Ola Mina XD”, el paso de estos outsiders por el Buenos Aires Trap los definió como los líderes de la próxima revolución y como los dueños de ese marcador que hoy por hoy dibuja y des-dibuja  los límites sonoros.

Neo Pistea no le sacó demasiado jugo a una noche que, a pesar de todo, fue consagratoria por varias cuestiones específicas. Merecedor de un horario central, utilizó uno de los mejores juegos de visuales y volvió a mostrar que pocos se mueven sobre las tablas y manejan al público como él. Durante poco menos de media hora, disparó casi sin pausa una andada de hits con predominio de pista y en los que lo físico volvió a ser el eje: “Messi” llegó entre imágenes del homenajeado, mientras que el reggaetón de “Otra Botella”, el gangsta latino de “Uh” y el espíritu de Atlanta de “Medusa” alcanzaron para calentar el ambiente ¿Está mal esto? No, pero alguien con los quilates de Neo Pistea tiene que poder ir más allá del clásico show de trap, algo que queda para esos nombres con más intensidad que talento ¿Cómo justificar esta afirmación? La tríada compuesta por “Verte”, “Karma” y “Criminal” lo encontró navegando con acierto entre el pop, el rap y los ritmos latinos originarios; en definitiva, un muy buen segmento que dejó en un segundo plano la genuina locura generada con una versión muy poguera de “Tumbando El Club” (antecedida por el himno nacional argentino) con más arengas que canto junto a Lucho SSJ y ObieWanShot.

De la primera presentación grande de Nicki Nicole hablaremos aparte, pues dejó tantos puntos de análisis que su síntesis en un párrafo sería injusta. Con el retraso de casi una hora y media que regía desde el comienzo, la salida de C Tangana fue excesivamente tardía; más si se considera la preparación del escenario tuvo como elementos adicionales solamente un octapad y un kit de percusión. Sea como fuere, el nacido en Madrid apareció con la potencia de un pura sangre de la mano de la oscura “Caballo Ganador”, impactando a un público que, mayoritaria y sorpresivamente, no conocía gran parte de sus canciones. Erigiéndose en lo estético y aspiracional como un paria del rap y el hip hop ibéricos de la vieja escuela, Antón Álvarez Alfaro se paseó por Buenos Aires a puro oficio y pivoteando –prueba de la centralidad de nuestro continente– sobre el trap norteamericano (“Baile de Lluvia”), el dembow (“Bien Duro”), el reggaetón (“Onta” y “Booty”) y los típicos ritmos latinos europeizados (“Pa’ Llamar Tu Atención”). Logrando por momentos desatar el delirio (“Still Rapping”), y a pesar de no recibir la respuesta merecida, el español regaló una actuación clínica guiada por una serie de beats ascendentes en lo referido a su profundidad, ritmo y estridencia.

En un solo movimiento, C.R.O consiguió pasar de una performance bastante monótona, empujada por caballos de fuerza pero caracterizada por el mal uso de las pistas, a un rescate emotivo del hip hop clásico de los ’80 junto a su socio, Homer El Mero Mero, durante seis minutos en los que brilló como ninguno en el Hipódromo de Palermo. Escalonadas, “Tengo Sed”, “Unidad 9” y “Esperanza” –todas de Bardero$–fueron el ejemplo cabal de que muchos de estos artistas no necesitan del auto-tune y de que por debajo de la inevitable pátina comercial proporcionada por la industria, yace una enorme cantidad de talento que debe seguir siendo trabajado. El cierre con “Arriba Las Manos” (junto a Pekeño 77), “Keta” y “Afterhouse” volvió a encontrarlo en modo “agente del caos”, pero cantando mucho más que en la primera parte y mostrando mucha audacia para hacer dialogar al trap con el reggaetón y la música disco.

Previo al cierre de Duki, en lo que fue una réplica del orden de la pasada edición, Khea volvió a pisar muy fuerte en el momento indicado. Mientras los láser cruzaban el cielo de Buenos Aires, el argentino puso a girar la rueda con el remix caliente de “Mi Cubana” y la potencia estridente de “Empresario”. El estreno de “Me Desmayo”, en la que conversó a la perfección con la pista, y el flow denso de “Tengo 30” fueron la antesala ideal para el gangsta de “Nivel” junto a Lucho SSJ y para la explosión mainstream de la mano de “B.U.H.O” y “Ánimo” junto a Midel. Sorpresa absoluta, “Mía” llegó en versión semi-analógica con la guitarra eléctrica en las virtuosas manos de su sensacional DJ y compañero de ruta, Chino, quedando en sus manos todos los planos del futuro; “Sad” hizo aún más visible el cruce con lo electrónico, sumando un teclado a la mezcla y quedándole perfecto a Khea el traje de crooner bajo el cielo estrellado. La tensa y doliente calma se sostuvo al ritmo de “Cómo Le Digo” y de “Vete” –con descenso al vallado incluido–, para sellar su lugar en el olimpo del trap regional con una versión llena de distorsión y punteos de “Loca”.

El Buenos Aires Trap 2019 finalizó bien entrada la madrugada del domingo, dejando tras de sí una buena cantidad de reflexiones respecto del estado actual de la escena del trap en nuestro país. Siendo el momento de la consolidación uno ya superado, también es hora de que sus máximos referentes logren llevar la propuesta mucho más allá de la pura intensidad sobre el escenario. Si ellos han subido la vara, también lo ha hecho la mayoría de su público, pues ya no alcanza con la combinación entre pogo, arenga y pista. Sobrevivirán los que puedan superar este dilema; como queda claro en esta crónica, algunos ya lo han hecho más allá de sostener esa esencia anárquica sobre las tablas. El otro punto saliente fue la incorporación de otras ramas de la música urbana, accionar que respeta por completo la esencia de este sub-género del rap: su híbrido universo sonoro se encuentra en constante expansión, redefiniendo fronteras, fusionando lo impensado y mutando su identidad sin prejuicios. 

Por Rodrigo López Vázquez

Fotografía: Pablo Timo

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Salió Punkdemia Vol. 1 el nuevo álbum de @neopistea disponible ya en todas las plataformas lnk.to/pspunkdemia 🎧 Cuenta con un all star ⭐⭐ de featurings : @dukissj , @dantespinetta , @crocraxker , @omarmontesofficial , @quimicoultramega , @shishibosspaulito , @delaghetto , @obie.wanshot , @fuego , @ysy__a , @bhaviboi , @cazzu , @kaydy_cain , @richboywest , @neutropimp #NeoPistea #Punkdemia 🤟 https://www.instagram.com/p/CNoFgWrApcW/?igshid=t6zw3j57c35

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Neo Pistea

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C.Tangana, Duki, Neo Pistea, Polimá Westcoast unieron sus voces para interpretar 5 Stars

El género urbano no para y una nueva canción viene dando de qué hablar en YouTube. Esta vez los responsables son C.Tangana, Duki, Neo Pistea, Polimá Westcoast, quienes unieron sus voces para lanzar 5 Stars, una canción que habla de vidas cargadas de lujo.

https://www.objetivoreggaeton.com/es/trap-es/c-tangana-duki-neo-pistea-polima-westcoast-unieron-sus-voces-para-interpretar-5-stars/