#Neo-realismo

[leiturasqueer]

Abel Botelho (1855-1917)

Abel Acácio de Almeida Botelho nasceu em Tabuaço (distrito de Viseu) em 1855, e morreu em Buenos Aires, na Argentina, em 1917. Republicano, abraça a vida política e diplomática desde novo.

Escritor de notável talento, foi representante do naturalismo ou realismo exagerado da sua época, trazendo nas suas obras um retrato da sociedade portuguesa em inícios séc. XX.

As suas obras, versando sobre temas "interditos" para a época como a homossexualidade, o lesbianismo, a prostituição, o adultério, a luta de classes e os vícios de uma elite política corrupta e moralmente degradada, foram consideradas “uma ofensa à moral pública” sendo apreendidas.

""Era um amor estranho, dissolvente, enorme, de uma acuidade que fazia sofrer. Um misto extravagante de submissão e de império, de adoração e de lascívia, que prendia o barão àquele indivíduo do mesmo sexo por laços mais poderosos do que quantos nos serve a História como exemplos de ligação admirável entre homem e mulher."

Abel Botelho, O Barão de Lavos (1891)

[precoquus]

“Chissà se saprò salvarmi.”

- Cesare Pavese, lettera a Ponina Tallone, 1929

[arlindenor1]

Menino com estilingue ( 1957 ) - Cândido Portinari-1903-1962

Cândido Portinari – 1903-1962) – Artista plástico, foi um importante representante do neo-realismo brasileiro, influenciado inúmeros artistas desta escola

[postersdecinema]

As Noites de Cabiria

I, F, 1957

Federico Fellini

9/10

Fatalismo Otimista

As noites de Cabiria, de 1957, é o último filme do período neo-realista de Fellini e também, conjuntamente com La Strada, de 1954, uma das suas obras primas, não só deste período mas de toda a sua carreira. O próximo filme do realizador seria La Dolce Vita, três anos depois, e com ele começaria uma nova fase da sua obra, que poderíamos classificar como integrada na "nova vaga" do cinema italiano, onde o simbolismo, a metáfora e uma boa dose de existencialismo, passariam a integrar, de forma crescente, o cinema de Fellini.

Mas aqui, em 1957, quando a "nouvelle vague" já começava a despontar em França (La Pointe-Curte, de 1955 e de Agnès Varda, é geralmente apontado como o primeiro filme desta corrente), Fellini e Antonioni, que neste mesmo ano estreou O Grito, ainda navegavam, manifestamente, por águas neo-realistas. Mas de forma brilhante.

As Noites de Cabiria é uma obra prima do neo-realismo, mesmo tardia, e tal foi amplamente reconhecido na época, com inúmeros prémios, Óscar de melhor filme estrangeiro, prémio de melhor atriz em Cannes para Giulietta Massina, prémio Zulueta em San Sebastian, entre muitos outros prémios e nomeações, nacionais e estrangeiros. Mas é igualmente reconhecido pela posteridade, que coloca invariavelmente esta obra entre as melhores do realizador italiano.

De facto, tal como em La Strada, Fellini tira partido do caráter tragicómico do personagem interpretado por Giulietta Massina, para acentuar o caráter dramático, mas ao mesmo tempo absurdo, da vida. Esta Itália do pós-guerra neo-realista era um inferno na terra, em que a luta pela sobrevivência tornava qualquer cordeiro num leão, capaz das maiores atrocidades, por um punhado de liras. E, no entanto, bastava um acordeão, uma dança, um copo de vinho, para reconciliar o mais desafortunado com a vida e dar-lhe forças para continuar a lutar.

Nestas condições extremas, não há espaço para dramas psicológicos, a vida é simples e impulsiva, viver ou morrer, sobreviver a todo o custo, ou morrer de fome, sem olhar a meios.

Essa amoralidade da luta pela sobrevivência, associada à simplicidade com que se aceita a fatalidade da vida e os pequenos prazeres que ela proporciona, mesmo no meio da miséria, fazem destas obras um monumento ao humanismo e ao otimismo, que teima em olhar sempre o lado positivo da vida, mesmo no meio da desilusão e da desgraça.

Um hino ao amor pela vida.

Optimistic Fatalism

The Nights of Cabiria, from 1957, is the last film of Fellini's neo-realist period and also, together with La Strada, from 1954, one of his masterpieces, not only from this period but from his entire career. The director's next film would be La Dolce Vita, three years later, and with it a new phase of his work would begin, which we could classify as integrated into the "new wave" of Italian cinema, where symbolism, metaphor and a good dose of existentialism, would increasingly become part of Fellini's cinema.

But here, in 1957, when the "nouvelle vague" was already beginning to emerge in France (La Pointe-Curte, from 1955, by Agnès Varda, is generally considered the first film of this current), Fellini and Antonioni, who in that same year premiered The Scream, were still clearly navigating neo-realist waters. But brilliantly.

The Nights of Cabiria is a masterpiece of neo-realism, even late, and this was widely recognized at the time, with numerous awards, Oscar for best foreign film, best actress award at Cannes for Giulietta Massina, Zulueta award in San Sebastian, among many other awards and nominations, national and foreign. But it is equally recognized by posterity, who invariably places this work among the Italian director's best.

In fact, as in La Strada, Fellini takes advantage of the tragicomic nature of the character played by Giulietta Massina, to accentuate the dramatic, but at the same time absurd, nature of life. This neo-realist italian post-war was a hell on earth, in which the fight for survival turned any lamb into a lion, capable of the greatest atrocities, for a handful of lire. And yet, all it took was an accordion, a dance, a glass of wine, to reconcile the most unfortunate with life and give them the strength to continue fighting.

In these extreme conditions, there is no room for psychological dramas, life is simple and impulsive, live or die, survive at all costs, or die of hunger, regardless of the means.

This amorality of the struggle for survival, associated with the simplicity with which the fatality of life is accepted and the small pleasures it provides, even in the midst of misery, make these works a monument to humanism and optimism, which insists on always looking to the positive side of life, even in the midst of disappointment and misfortune.

A hymn to the love of life.

[semtituloh]

The Murder of Andreas Baader

Odd Nerdrum

Fecha: 1977 - 1978

Estilo: Realismo Contemporáneo, Neo Baroque

Género: pintura de historia, escena de género

Localización: Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norway

[abatelunare]

Passiamo quindi ad esaminare la neo-avanguardia italiana, per vedere in che senso e fino a che punto si possano rintracciare in essa delle esigenze realiste (Walter Siti, Il realismo dell'avanguardia, Torino, Einaudi, 1975).

[neo-ink-art]

"Corazón de Dragón " by Neo Ink Art.

Diseño original 2023, Puebla, México.

#tattoo #tatuaje #puebla #estudio #studio #ink #art #arte #mexico #mx #neo #realismo #realism #blackandgrey #love #piel #tattoos #tatuajes #tinta #dibujo #drawing #dragon #lapiz

[gabisemorgaos]

Hora de jogar uns pensamentos fora.

Meu problema maior com o landianismo nos últimos tempos tem sido o quanto ele me parece cada vez mais ultrapassado — mesmo se tratando de algo ainda tão ‘juvenil’. Nutro por ele — o antigo Land, o landianismo, quem ou o que for que seja — ainda uma integral admiração e gratidão (e o problema é, justamente, que não é disso que se trata). A problemática, ao menos para mim, vem a ser a seguinte:

Enquanto o inumanismo, neo-racionalismo e o realismo especulativo se apresentam como ‘projetos’ muito mais amplos e ‘atualizados’ (com ênfase no primeiro), o landianismo tem cada vez me parecido, até certo ponto, ter sido abandonado à deriva nesse mar esquizofrênico — que ele mesmo o diagnosticou enquanto tal — depois do próprio capitão ir com o barco em direção ao iceberg; alguns afortunados morreram logo na colisão, outros pobres coitados se afundaram e se perderam e, ainda, (não tão, em certos casos) milagrosamente, alguns pouco se salvaram, se agarrando nos restos flutuantes do navio — um desses poucos sendo o próprio capitão.

Por conseguinte, seguindo com a analogia, o problema parece germinar não nos corpos daqueles que morreram na colisão, muito menos naqueles que se afogaram, mas sim nos que sobreviveram: a maioria deles, que chegaram à terra firme, continuam a seguir e cultuar o seu capitão — já enlouquecido e com boa parte das suas virtudes anteriores enfraquecidas e/ou esgotadas —, formando uma espécie de culto tribal tecnocracta masculinista de faxada em uma ilha deserta, para, assim, dar às imbecilidades que todos ali repetem uns aos outros uma espécie de erudição masturbatória cult. Por outro lado, a minoria reconhece a degeneração daquele que um dia seguiu como capitão, e, portanto, se afasta de quem ele veio a se tornar. Ainda sim, tentam resgatar os ensinamentos concebidos a eles pelo capitão que mapeava o desconhecido daquele mar que ele próprio, agora, em desespero, veio a condenar parte deles a se afogar.

Aí, então, está o desgaste: mesmo que essa minoria tenha realmente algo a dizer e que com eles temos a aprender — como eu mesmo não o deixo de fazer —, serão eles capazes de manter essa potência original da abordagem materialista libidinal do landianismo? Infelizmente, não é o que me parece; periodicamente aparecem ‘outsiders’ interessados com o landianismo e com o aceleracionismo dos anos 90, com o CCRU, influenciado fortemente por D&G e Bataille — o trágico acontece pouco depois: logo mais esses mesmos sujeitos tendem a ser vistos por aí pagando de pseudo-intelectuais com o uso dos jargões neo-reacionários (uma tentativa de reaproveitar o vocabulário esquerdista deleuzoguattariano, mas que acaba resultando apenas em pobreza estética). E, com eles, vai-se junto o materialismo libidinal, o batailleanismo cibernético, o mergulho na teleoplaxia da modernidade, a preocupação dos ‘problemas acerca do conceito de experiência’, como bem descreve Fisher. Deixa, então, aos poucos — mas agora cada vez mais rápido —, de ser sobre a libertação dos fluxos libidinais, mapeamento do desconhecido e das linhas de fuga proporcionadas pela ciberpositividade do tecnocapital — passa a ser sob Techbros.

Enfim, tudo isso pode ser só uma baboseira minha, um overthinking imbecil e infantil, mas senti a necessidade de compartilhar esses pensamentos que vêm pairando sob minha mente nestes últimos dias, com a queda do Twitter, meu isolamento, e tudo mais — principalmente o já cansativo contato tanto com os imbecis referenciados acima quanto aos ressentidos com o aceleracionismo da bolha frankfurtiana e (às vezes) fenomenológica.

[mycristinafeliciano]

CATARINA EUFÉMIA | Sophia de Mello Breyner Andresen

O primeiro tema da reflexão grega é a justiça

E eu penso nesse instante em que ficaste exposta

Estavas grávida porém não recuaste

Porque a tua lição é esta: fazer frente

Pois não deste homem por ti

E não ficaste em casa a cozinhar intrigas

Segundo o antiquíssimo método oblíquo das mulheres

Nem usaste de manobra ou de calúnia

E não serviste apenas para chorar os mortos.

LINOGRAVURA MORTE DE CATARINA EUFÉMIA | José Dias Coelho no Museu do Neo-Realismo

( Óbito 19 de Março de 1954)

[considerandos]

Moralismos

A obsessão pelo sexo, pela descoberta da sensualidade, pelos prazeres da adolescência é uma constante na literatura masculina, particularmente evidente na geração do pós segunda guerra mundial, onde preponderou uma estética neo realista que se exprimiu numa temática tendencialmente sexual, inicialmente chocante, numa sociedade ainda dominada pelo moralismo, mas que lentamente se transformou em meramente nostálgica, mercê da evolução das mentalidades, operada sobretudo após a década de sessenta, a que se costuma chamar a revolução sexual.

Não é que a obsessão masculina pelo sexo fosse especialmente característica dessa geração, na verdade, se há uma constante na história da humanidade, será seguramente a dependência do homem do seu instinto sexual, a par da riqueza e do poder, os grandes mobeis da sociedade patriarcal, ao longo dos tempos.

Contudo, o moralismo vigente na sociedade ocidental, eurocêntrica, cristã e capitalista, foi sempre muito crítico da sexualidade, ciente do caráter obsessivo que representa para os homens. Algumas formas de expressão artística ganharam o direito a certas liberdades criativas, como as artes plásticas, conquistadas apesar do escândalo e da censura, mas a literatura nunca conseguiu impor uma aura de respeitabilidade ao erotismo, antes da segunda metade do século XX. Sempre existiu literatura erótica, é certo, mas circulava clandestina, em permanente fuga à censura, quase como vulgar pornografia.

Foi apenas com o neo-realismo do pós-guerra, que os escritores escreveram aberta e assumidamente sobre as suas obsessões sexuais, sem censura, sem vergonha, sem falso pudor e sobretudo, com o interesse e a adesão do público, finalmente liberto, progressiva mas nunca completamente, dos grilhões da moralidade cristã.

Ao ler hoje as suas obras, além do retrato sombrio de uma época dominada pela hipocrisia e pela prostituição, elevada aos píncaros de musa sexual de toda uma geração masculina, fica-me sobretudo a dúvida sobre os efeitos da liberdade sexual, entretanto conquistada, não só pelo homem mas também pela mulher, nessa obsessão masculina pelo sexo, que se mantém, apesar da permanente mudança de valores, mas que, ou regressa aos negros tempos da censura, agora ditada pelo politicamente correto, ou se exprime de forma completamente insípida, destituída de qualquer interesse, enquanto tema de expressão artística.

A mudança dos valores sexuais na literatura trouxe a pornografia feminina, de que o sucesso da série "As Sombras de Grey" é um bom exemplo, e também a literatura gay e lésbica, presente em todas as livrarias, mas castrou os homens heterossexuais, impedidos de exprimir os seus desejos e obsessões sexuais, sem serem estigmatizados pelo fantasma do sexismo, da objetificação da mulher e do desrespeito pela liberdade sexual.

Essa geração, que trouxe a liberdade sexual masculina para a literatura, é agora rotulada de marialva e machista. São os poetas que cantaram as putas e a violência, exercida em boa medida sobre as mulheres e os homossexuais, os dinossauros da sociedade patriarcal, discriminados pelos novos valores dominantes do feminismo e da auto-determinação sexual que, embora invocando valores integracionistas, desintegram cada vez mais a sociedade, de tal forma que chega praticamente à individualidade.

Afinal parece que, pelo menos do ponto de vista sexual, cada indivíduo é mesmo uma ilha e qualquer interação com outros, uma potencial violência, exercida conta a sua liberdade e auto determinação sexual.

No meio deste vendaval de mentalidades, que inverte valores e ataca a própria natureza humana, o que fará o homem heterossexual com a sua eterna obsessão pelas mulheres?

Provavelmente reprime-a e guarda-a no armário, de onde saíram todas as excentricidades sexuais da atualidade.

A liberdade sexual das minorias remeteu assim a banal heterossexualidade para a clandestinidade. Hoje os homens vivem envergonhados do seu desejo sexual pelas mulheres. É não só conservador e retrógrado, como fortemente reprimido pela ideologia dominante, da união das liberdades sexuais femininas e multicolores.

O contraste com a literatura da geração dos meus pais é tal que tenho a sensação de viver num mundo de castrados.

Não admira que a natalidade desça para níveis preocupantes. As pessoas hoje têm animais de estimação em vez de filhos. O desejo heterossexual e procriador é considerado tóxico e criminalizado.

A liberdade torna-se mais repressora da sexualidade que a própria moralidade.

Ao moralismo cinzento sucedeu o arco íris, mas o sexo continuou a ter tabus.

E a censura regressou em força, primeiro na vivência social e, progressivamente, instala-se no próprio direito.

No espaço de uma geração, passámos da ditadura dos costumes para a do politicamente correto. E pelo caminho que tem sido trilhado, parece-me que a segunda será tão repressiva quanto a primeira.

26 de Abril de 2024

[demoura]

DIA 20 DE ABRIL DE 2024 : UM ALMOÇO NOTÁVEL EM VILA FRANCA DE XIRA COM , A IGUARIA RIBEIRINHA “PRIMUM INTER PARES” - SÁVEL FRITO COM ACORDA DAS SUAS OVAS : depois da longa e gratificante visita ao museu do neo realismo havia que retemperar forças . Decidiram os meus generosos cicerones oferecer-me almoço . Foi no O RETIRO simpático restaurante junto ao rio que conhecem bem . Assente na tradição gastronómica das comunidades Varina e Avieira, presentes nas margens do Tejo , o sável frito com açorda de ovas faz parte integrante da história e cultura do Concelho onde é marca registada.e que no mês de Março lhe dedica uma campanha gastronómica . No nosso almoço em postas finas numa fritura “seca” estava esplêndido e vinha escoltado por enguias e linguadinhos . A açorda de ovas também magnífica . .Antes ( não figuram na fotografia ) enquanto aguardávamos o príncipe do cortejo vieram uns camarões do rio .deliciosos …Segurada a pequena cabeça nos dedos o corpinho incluído a carapaça fera devorado num ápice . Um serviço impecável atencioso e no fim o Sr José Manuel quis oferecer-me uma aguardente colorida em balão aquecido ! Altamente recomendado .Bem hajam Cinda e Quim Ferro !.

[tecnologiadelfuturoholamundo]

"Samsung ha lanzado su nueva serie de televisores Crystal 4K en la India para el año 2024".

Esta línea incluye tres modelos: Crystal 4K Vision Pro, Crystal 4K Vivid y Crystal 4K Vivid Pro, y llega poco antes del debut de los televisores Neo QLED 4K, Neo QLED 8K y OLED 4K de Samsung en el país.

La serie Crystal 4K ofrece una impresionante variedad de características y tecnología avanzada, además de un diseño atractivo. Los televisores están disponibles en cinco tamaños diferentes, desde 43 hasta 75 pulgadas.

Destacan por su calidad de imagen y sonido, gracias a sus paneles 4K VA con una frecuencia de actualización de 60 Hz y la compatibilidad con HDR10+, que mejora la saturación y realismo de los colores. En cuanto al audio, cuentan con altavoces estéreo de 20 W y tecnología OTS Lite para efectos de sonido tridimensionales, así como la capacidad de emparejarse con barras de sonido a través de la tecnología Q-Symphony.

Además, ofrecen funciones como modo de juego automático, Motion Xcelerator y SolarCell Remote, junto con conectividad HDMI, USB, Wi-Fi, AirPlay, Smart View y Bluetooth.

Los precios de estos televisores comienzan en 32,990 INR (394 $) y varían según el modelo y tamaño de pantalla.

Por otro lado, TikTok está explorando la posibilidad de introducir avatares de inteligencia artificial para anuncios patrocinados en su plataforma. Estos avatares podrían leer guiones publicitarios en nombre de anunciantes o comerciantes de la tienda TikTok, ofreciendo una alternativa a la colocación de anuncios por parte de creadores de contenido humanos.

Aunque la función aún está en desarrollo y no se ha implementado completamente, los avatares de IA podrían complementar el ecosistema de creadores de contenido de TikTok. Sin embargo, la plataforma debe considerar cuidadosamente cómo repartir los ingresos publicitarios entre los avatares y los creadores humanos para evitar posibles disputas.

TikTok ya ha experimentado con tecnología de IA en el pasado, como un generador de canciones basado en modelos lingüísticos. La introducción de avatares de IA plantea preguntas sobre su impacto en los ingresos de los creadores humanos y requerirá una implementación cuidadosa para evitar conflictos con la comunidad de creadores de TikTok.

[postersdecinema]

A Vida é um Sonho

EUA, 1933

Frank Borzage

6/10

Uma Oportunidade Perdida

Esta poderia bem ser uma obra prima do neo-realismo americano, extraído das ruínas da grande depressão. Infelizmente o neo-realismo norte americano nunca existiu e grande depressão, embora tenha originado algumas obras literárias de vulto, com adaptações cinematográficas decentes (estou a pensar nas Vinhas da Ira, de Steinbeck e Ford, por exemplo), a verdade é que nunca originou um movimento estético e artístico, nem na literatura, nem no cinema, comparável ao pós-guerra italiano.

Aos olhos de Hollywood, a miséria do desemprego, do alcoolismo, dos bairros de lata, resume-se a um amor e uma cabana, uma bíblia e o milagre de uma gravidez, abençoada por um casamento humilde.

Se as comédias dos anos 30, construídas para distrair o público das dificuldades da grande depressão, são obras primas, pelo seu ritmo, ousadia e sentido de humor. Já os melodramas, como este Man's Castle, são um monte de clichés românticos e machistas, sem pés nem cabeça. Um moralismo enjoativo, onde o amor tudo vence, até a miséria e a fome.

Salva-se a maravilha que é ver Loretta Young, com apenas 20 anos de idade, a conquistar o coração dos espectadores masculinos, com a sua beleza e inocente doçura.

Spencer Tracy era um ator de recursos e tem alguns momentos felizes nesta obra (o início, com o convite para o jantar é delicioso, tal como a sequência do homem de andas longas). Mas rapidamente cai na banalidade machista, de um argumento que se perde em clichés sem sentido, de moralismo a puxar à lágrima fácil.

Uma oportunidade perdida de fazer um bom filme sobre as dificuldades da grande depressão.

A Missed Opportunity

This could well be a masterpiece of American neo-realism, extracted from the ruins of the Great Depression. Unfortunately, American neo-realism never existed and the Great Depression, although it gave rise to some important literary works, with decent film adaptations (I'm thinking of Steinbeck and Ford's The Grapes of Wrath, for example), the truth is that it never gave rise to an aesthetic and artistic movement, either in literature or in cinema, comparable to the Italian post-war period.

In the eyes of Hollywood, the misery of unemployment, alcoholism and shanty towns can be summed up in a love story and a cabin, a Bible and the miracle of a pregnancy, blessed by a humble marriage.

If the comedies of the 1930s, created to distract the public from the difficulties of the Great Depression, are masterpieces, for their rhythm, boldness and sense of humour, melodramas, like this Man's Castle, are a bunch of romantic and sexist clichés, without head or tail. A cloying moralism, where love conquers all, even poverty and hunger.

The only thing that stands out is the wonder of seeing Loretta Young, at just 20 years old, conquer the hearts of male viewers with her beauty and innocent sweetness.

Spencer Tracy was a resourceful actor and has some happy moments in this film (the beginning, with the invitation to dinner, is delightful, as is the sequence with the man on long stilts). But it quickly falls into sexist banality, a plot that gets lost in meaningless clichés, and moralism that easily brings tears to your eyes.

A missed opportunity to make a good film about the hardships of the Great Depression.

[semtituloh]

Sputnik

Arsen Savadov

Fecha: 2002

Estilo: Neo-pop, Realismo Fantástico

Género: pintura figurativa

[darilto-blog]

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