#Nan González

[battyaboutbooksreviews]

🌈 Queer Books Coming Out in June 2024 🌈

🌈 Good morning, my bookish bats, and happy Pride Month!! Struggling to keep up with all the amazing queer books coming out this month? Here are a FEW of the stunning, diverse queer books you can add to your TBR before the year is over. Remember to #readqueerallyear! Happy reading!

[ Release dates may have changed. ]

❤️ The Shadow of Summer - Marlon Yelich 🧡 Of Stardust - (ed) Avrah C. Baren 💛 The Ballad of Jacquotte Delahaye - Briony Cameron 💚 Triple Sec - T.J. Alexander 💙 Same Difference - E.J. Copperman 💜 The Pull of the Tide - Various ❤️ The Misadventures of Getting Lainey a Date - Eija Jimenez 🧡 Surface Pressure - Adrian J. Smith & Neen Cohen 💛 Mirrored Heavens - Rebecca Roanhorse 💙 The Fire Within Them - Matthew Ward 💜 One and Done - Frederick Smith 🌈 Digging for Destiny - Jenna Jarvis

❤️ She Who Brought the Storm - Vaela Denarr & Micah Iannandrea 🧡 Tristan and Lancelot: A Tale of Two Knights - James Persichetti & L.S. Biehler 💛 London on My Mind - Clara Alves (translated by Nina Perrotta) 💚 The Deep Dark - Molly Knox Ostertag 💙 Furious - Jamie Pacton & Rebecca Podos 💜 Gay the Pray Away - Natalie Naudus ❤️ Such A Small World - Jordan Clayden-Lewis 🧡 Make It Count: My Fight to Become the First Transgender Olympic Runner - CeCé Telfer 💛 Cicada Summer - Erica McKeen 💙 We Used to Live Here - Marcus Kliewer 💜 Dandelion - Merlina Garance 🌈 The Curse of the Goddess - C.C. González

❤️ The Schoolmaster - Jessica Tvordi 🧡 Cigarette Lemonade - Connor de Bruler 💛 Coil of Boughs - Penny Moss 💚 Ballad for Jasmine Town - Molly Ringle 💙 Asking for a Friend - Ronnie Riley 💜 Pleasure Principle - Madeleine Cravens ❤️ Perfect Revenge - Jessica Burkhart 🧡 Lockjaw - Matteo L. Cerilli 💛 Markless - C.G. Malburi 💙 Queer Art - Gemma Rolls-Bentley 💜 Morally Straight - Mike De Socio 🌈 Our Bodies Electric - Zackary Vernon

❤️ Love Is All - Various 🧡 Becoming Ted - Matt Cain 💛 Annie LeBlanc Is Not Dead Yet - Molly Morris 💚 Dear Cisgender People: A Guide to Trans Allyship and Empathy - Kenny Ethan Jones 💙 Pole Position - Rebecca J. Caffery 💜 Something to be Proud Of - Anna Zoe Quirke ❤️ Hot Hires - Nan Campbell, Alaina Erdell, Jesse J. Thoma 🧡 Lord of the Empty Isles - Jules Arbeaux 💛 Kissing Girls on Shabbat - Sara Glass 💙 When You Smile - Melissa Brayden 💜 We Could Be Heroes - Philip Ellis 🌈 But How Are You, Really - Ella Dawson

❤️ A Bluestocking's Guide to Decadence - Jess Everlee 🧡 Take All of Us - Natalie Leif 💛 One Killer Problem - Justine Pucella Winans 💚 Why Are People Into That? - Tina Horn 💙 Free to Be: Understanding Kids & Gender Identity - Jack Turban 💜 Lady Eve's Last Con - Rebecca Fraimow ❤️ Sea of Broken Glass - Jenna Pine 🧡 Rapunzella, Or, Don't Touch My Hair - Ella McLeod 💛 Wolfpitch - Balazs Lorinczi 💙 Looking for a Sign - Susie Dumond 💜 Director's Cut - Carlyn Greenwald 🌈 Wish You Weren't Here - Erin Baldwin

❤️ Act Two - Rochelle Wolf 🧡 Unexploded Remnants - Elaine Gallagher 💛 The Stars Want Blood - Morgan Lawson 💚 Shadows Dark and Deadly - Andrea Marie Johnson 💙 Design of Darkness - R.D. Pires 💜 Two Sides to Every Murder - Danielle Valentine ❤️ Meet Me in the Sky - Jeffrey K. Davenport 🧡 A Shore Thing - Joanna Lowell 💛 The Lions' Den - Iris Mwanza 💙 Under the Dragon Moon - Mawce Hanlin 💜 A Sea of Wolves - Sarah Street 🌈 Saints of Storm and Sorrow - Gabriella Buba

❤️ Private Rites - Julia Armfield 🧡 Everyone I Kissed Since You Got Famous - Mae Marvel 💛 The Stars Too Fondly - Emily Hamilton 💚 Keeping Carmen Ruiz - Alyson Root 💙 Cuckoo - Gretchen Felker-Martin 💜 Heartwaves - Anita Kelly ❤️ Bound to the Wild Fae - Tavia Lark 🧡 Four Squares - Bobby Finger 💛 The Ghost of Us - James L. Sutter 💙 Poison in Their Hearts - Laura Sebastian 💜 Puppy Love - Elle Sprinkle 🌈 Hot Summer - Elle Everhart

❤️ Liddy-Jean Marketing Queen and the Matchmaking Scheme - Mari SanGiovanni 🧡 All Friends Are Necessary - Tomas Moniz 💛 Six of Sorrow - Amanda Linsmeier 💚 Shanghai Murder - Jessie Chandler 💙 PROUD - Anthology 💜 Little Rot - Akwaeke Emezi ❤️ Fling - Deja Elise 🧡 Too Many Stars to Count - Frances M. Thompson 💛 Rakesfall - Vajra Chandrasekera 💙 The Unrelenting Earth - Kritika H. Rao 💜 Freakslaw - Jane Flett 🌈 Please Stop Trying to Leave Me - Alana Saab

❤️ A Sense of Shifting - Coco Romack, Yael Malka 🧡 Moonstorm - Yoon Ha Lee 💛 Now, Conjurers - Freddie Kölsch 💚 Hide No More - Rita Potter 💙 Running Close to the Wind - Alexandra Rowland 💜 The Afterlife of Mal Caldera - Nadi Reed Perez ❤️ Her, Him & I - Christian Weissmann 🧡 The Sons of El Rey - Alex Espinoza 💛 Show Me Your Teeth - Amy Marsden 💙 Defeating Demons and Breaking Up With My Boyfriend - Dylan James 💜 For Real - Alexis Hall 🌈 The Clarity of Light - Jade Church

[dgarquitecto]

El portal de referencia en el universo arquitectónico y el ámbito constructivo NAN ARQUITECTURA nos incluye entre los mejores estudios de arquitectura de Valencia:

"Ubicado en el corazón del histórico y céntrico barrio de Velluters en Valencia, DG Estudio se ha establecido como un referente inconfundible en el mundo de la arquitectura y el interiorismo desde su fundación en el año 2013. Isabel Roger Sánchez y Daniel González López, los cerebros detrás de esta eminente firma, comenzaron su trayectoria profesional después de obtener su titulación por la ETSAV en 2005. Su visión compartida y su pasión por la arquitectura los llevaron a materializar su sueño, dando vida a proyectos que respiran tranquilidad, sencillez y un profundo respeto por el espacio y el entorno"

https://nanarquitectura.com/2023/09/11/estudios-arquitectura-en-valencia/27918

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[brooklynmuseum]

The relationship between an individual and their environment is a concern that is explored by various artists in Radical Women. Depicting the body freely relating to the natural environment, artists like Ana Mendieta, Delfina Bernal, Lygia Pape, and Yeni y Nan explore psychological and intimate experiences of nature, using performance to speak to both the vitality and fragility of the land.

Posted by Rachel Lewis

La relación entre un individuo y su entorno es un tema que exploran varias artistas en Mujeres Radicales. Representando el cuerpo en formas libre, artistas como Ana Mendieta, Delfina Bernal, Lygia Pape, y Yeni y Nan exploran las experiencias psicológicas e íntimas de la naturaleza, usando performance para discutir la vitalidad y fragilidad de la tierra.

Yeni y Nan (Yeni Hackshaw [born 🇻🇪, 1948] and Nan González [born 🇻🇪, 1956]; active 1977–86). [GIF pulled from:] Transfiguración elemento tierra: Yeni (Transfiguration element earth: Yeni), 1983. Twochannel U-matic VHS transferred to digital video, color, sound; 9:58 min., 8:34 min. Courtesy of the artists and Henrique Faria, New York. © Yeni y Nan ⇨ Delfina Bernal (born 🇨🇴,1940) Paisaje de mar en cuerda (Seascape in rope), 1966. Acrylic on canvas. Courtesy of the artist. © Delfina Bernal ⇨ Lygia Pape (born 🇧🇷, 1927-2004). [Still] O Ovo (The Egg). 1967. 8 mm film converted to digital, color, sound, 1 minute, 35 seconds. © Projeto Lygia Pape, courtesy Hauser & Wirth ⇨ Ana Mendieta (born 🇨🇺, lived and worked in 🇺🇸1948-1985). Corazón de Roca con Sangre (Rock Heart with Blood), 1975. Still from super-8mm film transferred to high-definition digital media, color, silent, running time: 3:14 minutes. © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Courtesy Galerie Lelong & Co.

[haenels]

NANY GONZÁLEZ in THE CHALLENGE: DOUBLE AGENTS 36x04 | Duplicity

[pintoras]

An incomplete list of Latin American women painters

This list is based upon submissions by followers. It will be updated every time new submissions come in.

From Argentina:

Marcia Schvartz

Josefina Robirosa

Julia Wernicke

Leonor Fini

María Obligado de Soto y Calvo

Mildred Burton

Emilia Bertolé

Raquel Forner

Julia Wernicke

Josefina Robirosa

Norah Borges

Ana Weiss de Rossi

From Bolivia:

María Luisa Pacheco

Sonia Falcone

Graciela Rodo Boulanger

From Brazil:

Adriana Varejão

Beatriz Milhazes

Marcela Cantuária

Tarsila do Amaral

Anita Malfatti

Djanira da Motta e Silva

Lygia Clark

Lygia Pape

Tomie Ohtake

Maria Auxiliadora

Regina Vater

Wanda Pimentel

Lenora de Barros

Helena Trindade

Mira Schendel

Leila Danziger

Cybele Varela

Teresinha Soares

Maria do Carmo Secco

Ana Elisa Egreja

Eleonore Koch

Leda Catunda

Abigail de Andrade

Sandra Cinto

Marina Rheingantz

Valeska Soares

Ana Elisa Gonçalves

Ana Claudia Almeida

Berthe Worms

From Chile:

Gracia Barrios

Violeta Parra

Matilde Perez

Roser Bru

Carmen Aldunate

María Tupper

María Mohor

Elmina Moisan

From Colombia:

Débora Arango

Beatríz González

Siu Vásquez

Vicky Neumann

Alejandra Hernández

Laura Noguera

Catalina Mejía 

Gala Porras-Kim

Fanny Sanín

From Costa Rica:

Meredith Paul

From Ecuador:

Araceli Gilbert

Pilar Bustos

Yela Loffredo

From Guatemala:

Nan Cuz

From Mexico:

Frida Kahlo

María Izquierdo

Aurora Reyes Flores

Celia Calderón

Fanny Rabel

Manuela Generali

Joy Laville

Perla Krauze

Magali Lara

Gabriela Arévalo

Estrella Carmona

Leonora Carrington

Remedios Varo

From Suriname:

Iléne Themen

From Uruguay:

Petrona Viera

Hilda Lopez

Lacy Duarte

María Freire

Virginia Patrone

From Venezuela:

Gego

[cartas-transatlanticas]

88:88, "A Conversation via Fax", Dominique Gonzalez-Foerster

https://drive.google.com/file/d/1dsJJ0mPKVh5DTmzFmsrJlknj8F6zeuQA/view

Este libro llego a mis manos por maniobras del destino, como todo lo bueno en la vida... tú siendo el mejor ejemplo, obviamente. Estaba en la biblioteca con Lou viendo los libros de Araki y Nan Goldin mientras ella copiaba en su cuaderno estatuas de Louise Bourgeoise. Lou había escogido el libro en cuestión, 88:88 de Dominique González- Foerster, que estaba sobre la mesa sin que nadie le parara muchas bolas. Es un libro extraño, de tapa dura de cuero con los números 88:88 grabados en el centro, sin nada más de información. Al final, después de tomarle fotos a todo el libro de Araki y Nan, decidí ojear rápidamente el libro y me encontré con un par de fotos que me llamaron la atención, les tome foto y nos fuimos al poco rato. Después de subir las fotos a archivo_o me quede pensando en ellas y con el paso de los días sentí como iban ocupando más espacio en mi cabeza hasta que tuve que volver a verlas. Busque el libro y me dediqué a leerlo meticulosamente, viendo con atención cada foto para que no se me escapara ningún detalle. Me encontré con esta conversación via fax que sirve de introducción a la obra de Dominique, a su forma de pensar y ver el mundo, a lo que significa el arte para ella... Cada página fue revelación tras revelación, me sentía completamente afin con lo que decía y sorprendida con su extraña sensibilidad que me costó aveces varias relecturas para visualizar y entender a lo que se refería.

Más allá del gran impacto que tiene este texto para mi, porque creo que es algo que marcó o que esta marcando mi carrera como artista sin lugar a dudas y que se convirtió en una de mis grandes inspiraciones y maestras a seguir, siento que habla de algo muy importante y que va perfectamente con lo que hemos hablado últimamente: "a landscape as a self-portrait". Como nos reflejamos en el paisaje, lo poderoso que este puede llegar a ser y todo lo que puede transmitir, lo mucho que esconde, lo profundamente espiritual que puede ser... Mas allá de reconocerte en la calle, que un olor me haga pensar en ti, un sabor, hasta una canción, donde más te veo es en un paisaje, un tipo de paisaje que eres tú y solo tú.

Me di cuenta ahorita que subrayar es como tomar stills en una película... me cuesta mucho escoger así que no escojo y pongo (casi) todo.

Lo más extraño de esta pequeña historia es que ya se me había presentado esta extraordinaria mentora hace un año, pero bajo la forma de sus cortometrajes, porque si... también hace cine. En alguna clase que lamentablemente no recuerdo cual, nos hablaron de los video-ensayos, travelogue, de Dominique Gonzalez-Foerster, que como te imaginarás, quede completamente fascinada. Pero por alguna razón no realice que eran la misma persona hasta un tiempo después. Te dejo esto que encontré sobre esta "collection of 11 short poetic psycho-geographic portraits of cities and spaces ": This collection of films from cities across the globe provides further evidence of Gonzalez-Foerster's unmistakable sense of urban ambience and tropical melancholia. In a conversation between the artist and Jacques Ranciere published in Art Press, the philosopher, reflecting on the dialogue between East and West in her work, observes, "What is interesting is what they over there have done with what they borrowed from us here. You don't get that here, maybe because we have the idea that there are no more journeys left." That may be the case, but after seeing Gonzalez-Foerster's films I want to go places: Rio de Janeiro, Brasilia, Taipei, and of course Japan, though I'm not sure if her Japan really exists or whether it's a semiotic fantasy after Roland Barthes, Daniel Birnbaum, Artforum, 2006.

Como siempre, espero que te guste y espero con ansias tu respuesta.

Te amo te amo te amo y te pensé mucho mientras lo leía.

Sincerely yours,

Maria

[evreuxdharcourt]

         𝐃𝐎𝐌𝐈𝐍𝐆𝐎, 𝟏𝟑 𝐃𝐄 𝐒𝐄𝐓𝐄𝐌𝐁𝐑𝐎 𝐃𝐄 𝟐𝟎𝟐𝟎, 𝟎𝟖𝐇𝟎𝟎.

                                  Geneviève foi chamada para entrar na sala dois minutos antes do horário marcado na sua carta de intimação. Com o coração acelerado e a ansiedade à mil, a francesa fez o máximo para manter a aparência despreocupada. Entrou na sala com calma, como entraria em qualquer outra sala. 

                                Um homem e uma mulher estão sentados de um lado da mesa e pedem para ela fechar a porta. A loira obedece. Olha de relance para a câmera e senta no local indicado pelos policiais. 

                                “Srta. Harcourt, obrigada pela presença. Seu depoimento será gravado e tudo o que você falar poderá e será usado durante o processo”, disse a detetive. Geneviève assentiu e mordeu a língua -- queria perguntar qual processo? 

                               “Primeiro diga seu nome completo, sua idade e o que você faz da vida”, pediu o detetive. Ela ergueu a cabeça, encarando diretamente a câmera ao responder:  ❝  — Meu nome é Geneviève Sylvie Évreux D’Harcourt. Tenho 18 anos e sou estudante na Academie International Fraçois Truffaut. ❞

                            “Ok, obrigada srta. Você foi convocada aqui porque é testemunha da morte de Eloise Girard-Dampierre. Gostaríamos que fosse o mais objetiva que pudesse nas respostas. Quão bem você conhecia a srta. Girard-Dampierre?”, inquiriu a policial carrancuda. É claro que lhe informaram que era uma testemunha, mas por que o olhar dela era tão rápido em lhe acusar? Respirou fundo. Não era fácil falar sobre Eloise, jamais seria fácil. ❝ — Eu e Eloise estudamos juntas desde crianças na Truffaut. Somos amigas próximas há muitos anos... Nossas famílias se conhecem, também.❞

                           “Esse é o seu primeiro depoimento, correto?”, perguntou o homem. Ela assentiu. “Quando a polícia chegou, você não estava mais presente, correto?”, continuou ele. Ela assentiu novamente. Não falaria mais do que o necessário, não poderia dá-los munição para poder atirar em si. “Mas você estava na Ilha de Saint-Marguerite quando da morte da srta. Girard-Dampierre, correto?”, insistiu ele. ❝ — Sim. Eu faço parte do comitê de eventos da Truffaut e fui uma das pessoas que ajudou a planejar a festa... Cheguei lá antes com boa parte do comitê para arrumar tudo, por volta das 20h.❞

                          “Mas a srta. estava na Festa de Passagem quando da morte da srta. Girard-Dampierre? Você se lembra dela naquela noite?”, perguntou a mulher. O coração de Geneviève acelerou; esse era o momento de pular com a mentira ensaiada. ❝ — No dia da morte, sim. No momento da morte, creio que não. Eu fui embora por volta das 23h20, 23h30.❞ — respondeu. Tinha a impressão de que os dois podiam cheirar a mentira de longe, mas manteve a postura. “Por que a srta. foi embora tão cedo de uma festa que ajudou a planejar?Uma festa que é tradição e é a mais esperada do ano pelos alunos?”, perguntou a mulher, claramente suspeitando da garota. Respirou fundo, mas cuidou para não hesitar na resposta.  ❝ — Eu encontrei meu meio-irmão Marius González @forgcs machucado, com a perna visivelmente ferida perto da trilha fora da festa. Naquele momento a única coisa que consegui pensar foi em ajudá-lo...❞ — iniciou. Deu uma breve pausa, para dar a impressão de que estava pensando no que falar a seguir, mesmo que já soubesse o que diria de cor e salteado. ❝ — Eu tinha ido caminhar. Estava brigada com o meu agora ex-namorado, e só queria ficar sozinha... Foi quando o encontrei. Eu tentei, mas não consegui carregá-lo sozinha... Isso foi aproximadamente umas 23h horas. Foi quando mandei mensagem para meu namorado... Ex-namorado para me ajudar, Théodore Monier @theomonier. Apesar da briga, não tinha outra pessoa que poderia me ajudar além dele. Ele chegou uns 15 minutos depois com os amigos, Yoon Nan Do @ladraozinhocoreano​ e Frederick Day @freddieday​. Eles me ajudaram a carregar Marius e pedimos um Uber. Atravessamos a balsa e chegamos em Cannes, onde levamos ele para um médico da família... De confiança. Ele é amigo do meu irmão, que também é médico. Não queria levá-lo para qualquer lugar, sabe, ele já tinha perdido tanto sangue...❞ — respondeu. O tom de aflição não foi fingido; ela lembrou-se da noite que encontrou o meio-irmão e do quanto de sangue ela viu no chão. ❝ — Mas foi isso. Saímos da festa por volta das 23h30 e chegamos em Cannes... Bom, não vi exatamente o horário, mas já era mais de meia noite.❞ — completou. Notou que ambos detetives faziam anotação enquanto ela falava e demoraram mais alguns segundos para fazê-la a próxima pergunta. “A senhorita Dampierre morreu por volta da meia noite. Está dizendo que não estava presente na festa quando ela morreu?”, perguntou o homem. Ela assentiu. ❝ — Sim, provavelmente. Quando vi Marius no chão, meus sentidos focaram apenas nisso... Se ela morreu à meia noite, então sim, eu não estava mais presente.❞ — os dois detetives continuaram escrevendo. A loira aguardou. “A senhorita então está dizendo que os seus álibis são o seu irmão... desculpa, meio-irmão Marius González, seu ex namorado Théodore Monier, e os amigos dele Frederick Day e Yoon Nan Do? Eles poderão confirmar suas alegações?”, perguntou a mulher, em tom um pouco ameaçador. Os lábios de Geneviève se curvaram em desprezo antes de responder. ❝ — Sim, eles são... Meus “álibis”. Não achei que estivesse sendo cotada como suspeita do assassinato de uma das minhas amigas mais próximas, mas se esse é o termo que vocês querem usar... Oui. E, sim, eles serão capazes de confirmar as informações. ❞ — falou com firmeza, porém tomando o cuidado para parecer chocada, lívida com as acusações. “A senhorita não tem com o que se preocupar, srta. Harcourt”, assegurou-lhe o homem. Mentiroso.

                                “Qual foi a última vez que você viu a srta. Girard-Dampierre naquela noite?”, perguntou a detetive. Quando eu gritei com ela por estar tentando ser uma boa amiga, pensou. Nem precisou fingir que a fala seguinte saiu com dificuldade. ❝ — A última vez que a vi foi pouco antes de encontrar Marius... Nós duas brigamos. Eloise sabia há meses que Théodore estava escondendo coisas de mim. Eu descobri recentemente que a minha fidelidade não estava sendo correspondida, então quando ela me disse que já sabia por tanto tempo, me senti duplamente traída... Bom, o que vocês fariam? Nós discutimos. Disse coisas das quais me arrependo... Mas eu jamais desejaria que algo ruim acontecesse com ela. Nós somos amigas há anos, eu a vi dar o primeiro beijo, viajamos juntas diversas vezes, trocávamos roupas, fazíamos festa do pijama... Eu... É difícil digerir.❞ — era a primeira vez que Geneviève falava sobre a morte da amiga daquela forma e e em voz alta. Os olhos marejaram, porém ela segurou as lágrimas com maestria. O detetive lhe ofereceu um copo d’água, que ela aceitou. A loira beberica o copo de plástico. ❝ — Merci. Bien... A última vez que a vi foi por volta das onze horas, quando brigamos. Depois disso ela saiu e eu encontrei Marius uns dez ou quinze minutos depois na trilha.❞ — concluiu.

                                “Você viu a srta. Girard-Dampierre na companhia de alguém aquela noite?”, perguntou o detetive com suavidade. Notou que eles agora a tratavam com mais amigabilidade. ❝ — Eloise sempre foi muito popular, então sim, eu vi ela com várias pessoas, nossos amigos principalmente, mas nada de extraordinário, nada fora do normal.❞ — respondeu genuinamente. “Poderia citar algumas dessas pessoas?”, perguntou a detetive.  ❝ — Ela chegou com Marius, ele é o melhor amigo dela. Ela conversou com as amigas de sempre, nossas amigas em comum, Isabèlle Gauthier @iszbelle​, Penélope Pendragon @not-inthebox​ e Aurora Kaiser-Abernathy @abvnathys​, mas eu não notei nada de mais. E... Vi ela com o irmão, Élie @elieguillaume​, mas não sei sobre o que conversavam. Acho que é isso.❞ — respondeu. Essa parte era verdadeira, apesar de ela ter escondido o fato de que as suas melhores amigas também tinham tido discussões com Eloise. Não admitiria isso nem sob tortura, é claro. 

                           “Para encerrar, você consegue pensar em algum motivo para a srta. Girard-Dampierre ter morrido além de suicídio? Ela tinha inimigos, desavenças?”, perguntou a detetive. Geneviève pensou antes de falar. Essa era uma das partes mais cruciais do depoimento. ❝ — Eloise sempre foi uma pessoa difícil de não gostar... Contagiante. Eu não consigo imaginar o por quê alguém assassinaria ela, mas nunca notei... Fico pensando se ela deu sinais e eu não entendi, ou... Ou se ela planejava isso... Não sei... Inimigos? Eu não consigo pensar em ninguém que a odiasse a ponto de querer matá-la, pelo menos ela nunca me falou sobre inimizade alguma comigo e sempre fomos próximas.❞ — respondeu finalmente. Ela precisava endossar o suicídio, por mais que se sentisse horrível em omitir informações. Se eles vissem que não havia outra explicação além do suicídio, não investigariam mais à fundo. 

                       “Obrigado, srta. Harcourt, a senhora está liberada para ir. E sentimos muito pela sua perda”, disse o detetive. Ela assentiu. Levantou, alisou a saia que usava. Eu também, pensou, mas a resposta morreu em seus lábios. Então a loira apenas se retirou.   

@gloryandgorehq​

[miguelmarias]

World Poll 2019

Great recent movies (made since 2014) seen for the first time in 2019

Mademoiselle de Joncquières (Emmanuel Mouret, 2018)

Dau Huduni Methai (Song of the Horned Owl, Manju Borah, 2015)

El Crack cero (José Luis Garci, 2019)

Jiang hu er nv (Ash is Purest White, Jia Zhang-ke, 2018)

Carré 35 (Plot 35, Éric Caravaca, 2017)

Sic transit Gloria Mundi (Gloria Mundi, Robert Guédiguian, 2019)

If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins, 2018)

Ad Astra (James Gray, 2019)

Le Chant du loup (The Wolf’s Call, Antonin Braudy, 2019)

Shooting the Mafia (Kim Longinotto, 2019)

Village Rockstars (Rima Das, 2017)

Tantas Almas (Valley of Souls, Nicolás Rincón Gille, 2019)

Un peuple et son roi (Pierre Schoeller, 2018)

Aamis (Ravening, Bhaskar Hazarika, 2018/9)

Fishbone (Adán Aliaga, 2018)

O que arde (Fire Will Come, Oliver Laxe, 2019)

La Fin de la nuit (Lucas Belvaux, 2015)

Ramen Teh (Ramen Shop, Eric Khoo, 2018)

Light of My Life (Casey Affleck, 2019)

Great movies (made before 2014) seen for the first time in 2019

’49-’17 (Ruth Ann Baldwin, 1917)

Ba shan ye yu (Evening Rain / Night Rain of Mount Ba, Wu Yigong and Wu Yonggang, 1980)

The Spirit of the Flag (Allan Dwan, 1913)

Versailles (Pierre Schoeller, 2008)

Ùn pienghjite mica (Les Anonymes, Pierre Schoeller, 2012/3)

Foxfire (Joseph Pevney, 1954/5)

Johnny Come Lately (William K. Howard, 1943)

I girovaghi (Hugo Fregonese, 1956)

Nunal sa Tubig (Speck in the Water, Ishmael Bernal, 1976)

Ikaw ay Kin (You Are Mine, Ishmael Bernal, 1978)

Pervyí eshielon (The First Convoy, Mikhail Kalatozov, 1955/6)

The Sea Wolf (Alfred Santell, 1930)

Surrender (William K. Howard, 1931)

The Restless Years (Helmut Käutner, 1958)

Darling, How Could You! (Mitchell Leisen, 1951)

Ko:Yad (A Silent Way, Manju Borah, 2012)

The Flame (John H. Auer, 1947)

Ernst Thälmann-Sohn seiner Klasse (Kurt Maetzig, 1954)

Ernst Thälmann-Führer seiner Klasse (Kurt Maetzig, 1955)

Bólshaia Sémia (A Big Family, Iosif Kheífits, 1954)

Circuit Carole (Emmanuelle Cuau, 1995)

Harvey (Henry Koster, 1950)

As It Is in Life (D.W. Griffith, 1910)

Abroad with Two Yanks (Allan Dwan, 1944)

Behind Office Doors (Melville W. Brown, 1931)

Lovin’ The Ladies (Melville W. Brown, 1930)

La Tarea o cómo la pornografía salvó del tedio y mejoró la economía de la familia Partida (Homework, Jaime Humberto Hermosillo, 1990/1)

A Modern Hero (G.W. Pabst, 1934)

Surrender (William K. Howard, 1931)

Jubilee Trail (Joseph Inman Kane, 1954)

Matinée (Jaime Humberto Hermosillo, 1976/7)

Linda (Mrs. Wallace Reid = Dorothy Davenport, 1928/9)

Die missbrauchten Lebesbriefe (Leopold Lindtberg, 1940)

Very good movies (made since 2014) seen for the first time in 2019

Photograph (Ritesh Batra, 2019)

The Mule (Clint Eastwood, 2018)

The Man Who Killed Hitler and Then The Bigfoot (Robert D. Krzykowski, 2018)

Frères ennemis (Close Enemies, David Oelhoffen, 2018)

L’Homme fidèle (A Faithful Man, Louis Garrel, 2018)

Pris de court (Not on My Watch, Emmanuelle Cuau, 2016)

Dolor y Gloria (Pain and Glory, Pedro Almodóvar, 2019)

Frost (Šerkšnas, Sharunas Bartas, 2017)

Vitalina Varela (Pedro Costa, 2019)

Da xiang xi di er zuo (An Elephant Sitting Still, Hu Bo, 2018)

Di qiu zui hou de ye wan (Long Day’s Journey Into Night, Bi Gan, 2018)

La Tenerezza (Tenderness, Gianni Amelio, 2017)

Fourteen (Dan Sallitt, 2019)

Bulbul Can Sing (Rima Das, 2018)

A Rainy Day in New York (Woody Allen, 2019)

Legado en los huesos (Fernando González Molina, 2019)

Ma vie dans l’Allemagne d’Hitler (My Life in Hitler’s Germany, Jérôme Prieur, 2018)

La Vie balagan de Marceline Loridan-Ivens (Yves Jeuland, 2018)

Gangbyeon Hotel (Hotel by the River, Hong Sang-soo, 2018)

The Wind (Emma Tammi, 2018)

Kothanodi (The River of Fables, Bhaskar Hazarika, 2015)

Dar Jostojoy-e Farideh (Finding Farideh, Azadeh Moussavi & Kourosh Ataee, 2018)

Sir (Rohena Gera, 2018)

El Proyeccionista (The Projectionist, José María Cabral, 2019)

Intemperie (Benito Zambrano, 2019)

Madre (Mother, Rodrigo Sorogoyen, 2017, short)

Three Identical Strangers (Tim Wardle, 2018)

Madre (Rodrigo Sorogoyen, 2019)

Very good movies (made before 2014) seen for the first time in 2019

A Life for a Kiss (Allan Dwan, 1912)

Futari de aruita iku haru aki (The Days We Spent Together, Kinoshita Keisukē, 1962)

The Necklace (D.W. Griffith, 1909)

Das Schiff der verlorenen Menschen (Ship of Lost Men, Maurice Tourneur, 1929)

The Broken Locket (D.W. Griffith, 1909)

Primrose Hill (Mikhaël Hers, 2007)

The Rejected Woman (Albert Parker, 1924)

El último malón (Alcides Greca, 1917)

Bullets for O’Hara (William K. Howard, 1941)

Le Récit de Rebecca (Paul Vecchiali, 1964)

La noche avanza (Night Falls, Roberto Gavaldón, 1952)

Over-Exposed (Lewis B. Seiler, 1956)

I rollerna tre (Christina Olofson, 1996)

Il Viale della Speranza (Dino Risi, 1953)

Because of You (Joseph Pevney, 1952)

1870/…Correva l’anno di grazia 1870 (Alfredo Giannetti, 1972)

Demi-tarif (Isild Le Besco, 2003)

L’Exercice de l’État (The Minister, Pierre Schoeller, 2011)

Cheng nan jiu shi (My Memories of Old Beijing / Old Stories of the Southern Part of the City, Wu Yigong, 1983)

Strangler of the Swamp (Frank Wisbar, 1945/6)

Sword in the Desert (George Sherman, 1949)

There’s Always Tomorrow (Too Late For Love;Edward Sloman, 1934)

East Side, West Side (Allan Dwan, 1927)

Le Départ (Damien de Pierpont, 1998)

Face aux fantômes (Jean-Louis Comolli, 2009)

The Eagle and the Hawk (Mitchell Leisen, credited to Stuart Walker, 1933)

Whirlpool (Roy William Neill, 1934)

The Animal Kingdom (Edgard H. Griffith; uc. George Cukor, 1932)

Le Passager (The Passenger, Éric Caravaca, 2005)

Razumov (Sous les yeux d’Occident) (Marc Allégret, 1936)

Banjo On My Knee (John Cromwell, 1936)

One Night of Love (Victor Schertzinger, 1934)

Enchantment (Robert G. Vignola, 1921)

Charell (Mikhaël Hers, 2006)

Men With Wings (William A. Wellman, 1938)

Delitto per amore (L’edera) (Augusto Genina, 1950)

Les Amants de Minuit/Les Amours de Minuit (Augusto Genina, 1930/1)

Human Cargo (Allan Dwan, 1936)

Up the Ladder (Edward Sloman, 1925)

Luxury Liner (Richard B. Whorf, 1948)

Surrender! (Edward Sloman, 1927)

The Judge (Elmer Clifton, 1948/9)

Turbión (Antonio Momplet, 1938)

Der Ruf (Josef von Báky, 1949)

Faubourg Montmartre (Raymond Bernard, 1931)

Träumerei (Harald Braun, 1944)

The Red Lantern (Albert Capellani, 1919)

El Paseíllo (Ana Mariscal, 1968)

La quiniela (Ana Mariscal, 1960)

Great movies growing up or just rediscovered in 2019

Letter of Introduction (John M. Stahl, 1938)

Only Yesterday (John M. Stahl, 1933)

Our Wife (John M. Stahl, 1941)

Wohin und zurück (Axel Corti, 1982-6)

Giorno per giorno, disperatamente (Alfredo Gianetti, 1961)

Die wunderbare Lüge der Nina Petrowna (Hanns Schwarz, 1929)

Alyonka (Boris Barnet, 1961)

Craig’s Wife (Dorothy Arzner, 1936)

Imitation of Life/Fannie Hurst’s “Imitation of Life” (John M. Stahl, 1934)

Captains Courageous (Victor Fleming, 1937)

Test Pilot (Victor Fleming, 1938)

The Eternal Sea (John H. Auer, 1955)

Hello, Sister! (Anonymous: Erich von Stroheim, Alfred L. Werker, Raoul Walsh, Alan Crosland, 1933)

La noche de enfrente (Night Across the Street, Raúl Ruiz, 2012)

Journey into Light (Stuart R. Heisler, 1951)

Feel My Pulse (Gregory LaCava, 1928)

La signora senza camelie (The Lady Without Camelias, Michelangelo Antonioni, 1953)

Nosotros que fuimos tan felices (Antonio Drove, 1976)

Very good movies improved

Liana (Boris Barnet, 1955)

L’Avventura (Michelangelo Antonioni, 1960)

Du haut en bas (High and Low, G.W. Pabst, 1933)

Amok (Antonio Momplet, 1944)

The Man Who Never Was (Ronald Neame, 1956)

Open Range (Kevin Costner, 2003)

Con la vida hicieron fuego (Ana Mariscal, 1959)

Timberjack (Joe Kane, 1954/5)

En la Palma de tu Mano (Roberto Gavaldón, 1951)

Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

Expreso de Andalucía (Francisco Rovira-Beleta, 1956)

El Camino (Ana Mariscal, 1963)

La viuda del capitán Estrada (José Luis Cuerda, 1991)

Vestida de azul (Antonio Giménez-Rico, 1983)

Segundo López aventurero urbano (Ana Mariscal, 1953)

Hell’s Outpost (Joe Kane, 1954)

Fuente: http://sensesofcinema.com/2020/world-poll/world-poll-2019-part-5/#4

[the-wee-sensitive-listener]

Notes on Lena Ortega Atristain Sound Art Speaker talk:

“Living with more than human entities from care, dialogue, and accompaniment.  An environmental approach through sound”. 

Lena began with a group mindfulness technique on Zoom. She asked us to close our eyes listen to our heartbeat, breathing and then to begin beat tapping and clapping and to keep our own beat.  My personal response to Zoom mindfulness was that for me it wasn’t the same as in person mindfulness techniques.    

Lena Ortega Atristain set up her work and interests in sonic art by stating her interest in investigating western patriarchal thinking dominance in terms of active and passive 

Non-human v human.  Nature v nurture.  She suggested that an ecological state of emergence is proof that we need to nurture a new relationship with our environment.

She quoted Salome Voegelin (2010:3)  an artists and philosopher who  explores “listening as an act of relating to the world “(Voegelin, 2010:3). 

Rather than perceiving in the world, listening is about resounding with the world which I am a part of which others are.  She defines “silence as not as the absence of sound but as the beginning of listening “(Voegelin, 2010: 83).

I can relate to her critique of western patriarchal thinking in terms of problematising notions of active and passive and nature v nurture.  It’s a post-feminist, and post-modern stance one that deconstructs binary essentialist categories.  I like the idea of encouraging a new relating to our environment using a more mindful approach.    The next point she makes about listening I concur it’s an action, however, I find the description that listening is about resounding with the world problematic.   This is because we each bring our unique and diverse perceptions to our listening. We bring this to our world and because of our unique differences in perception we do not all view “the world” using the same lens.   

Ortega Atristain’s Artistic practice was described as research, and she was currently delving in 3 concepts: 

Care (Maria Puig de la bellacasa) - Speaking with dialogue (Hildegard Westerkamp) and Accompaniment (Nan Shephard).  She discussed Care’s potential to disrupt productive activities and increase ones that already work, by opening up of discourses and subjective the containment exploration of ear and environment engagement.

This was a participatory approach.

She described speaking with dialogue the recording voice alongside the spoken helped to dissipate otherness. I’m not sure I agree.

Accompaniment she postulates how can we engage with humans without being reductive?  

She goes onto mention the term specism and explains this as discrimination against species.   

Specism “A belief of humans that all other species of animals are inferior and may therefore be used forhuman benefit without regard to the suffering inflicted”

I like these points I was born vegan not from a vegetarian family or culture but had some regard for other species.  I don’t often think in this way about animal species discrimination as I am usually battling against human discrimination.  Interesting points.  

We listen to her work which was lovely and vibrant; Bird Encounters

A collaborative project by Lena Ortega, María Antonia González Valerio, Vania Fortuna and Fernando González García

This was a “transdisciplinary experimental project of research and attentive listening that aims to cultivate community ecological awareness from sound experiences involving listening practices, field recording, observation, and soundscape composition. This exercise is carried out from acoustic ecology and incorporates other dimensions of care and relationship with non-human animals that open possibilities to think critically about the spaces we inhabit and how we are environmental beings.”  (https://www.leenalee.net/bird-encounters)

“It was part of the Aleph Festival 2022, showcased at Edges 2022 Labis Naturae, and won Ecos Sonoros artistic residency award, Mexico City.

Project page https://www.artemasciencia.org/encuentros-de-aves”

Lena Ortega Atristain signposts us to her album available at:

She describes her multimedia sound piece as simplistic using stock photography 

And interactional ritual binaural beat, field recording.  

I engaged well with this it was easy to listen and relaxing.  I related more to the 

binaural beats than the animal sounds.  This maybe as I listen to this type of sound often.  It could also be that listening to binaural beats triggers an involuntary participation in the body.   Our brain waves and natural rhythms respond to the mirroring of these sounds.  

She went on to say that her work inspires “empathy and sensitivity situating the listener into connection and engagement”.  I’m not sure it would work in this way for all listeners.

She the introduces the next music art piece called Neibla by Leena Lee and Vonia Fortuna

We listen to her work which was lovely, vibrant and ethereal sounding.  I liked chorus of the voice melody used.  

She then mentions  a meditations hybrid project in Mexico – sound art – mediation to all public and plays group meditation a Zen bhuddist field recording binaural beat. Sound moves from acoustic part of a tapping beat and in the background is faint chanting sound a bell and a drumbeat.

We move to last work which is a recent project a hybrid project design with one field recording.  In this piece she describes the importance of gestures and tones. They showcase atmosphere and embodied experience

[emiliacasiva]

LA VIDA QUE ME DAS Y NO ME ALCANZA, NO ME ALCANZA

Sobre el seminario Los libros de Sophie Calle, dictado por Fabhio di Camozzi en 2014

Yo soy la aventura, y tú la realidad, tú la ternura  yo soy la libertad, tú la esperanza, la vida que me das y no me alcanza,

no me alcanza

(Sergio Denis)

Durante el otoño de 2014 asistí al seminario Los libros de Sophie Calle, dictado por Fabhio di Camozzi en Casa 13. Fueron en total cuatro encuentros divididos en pequeños grupos de seis participantes, en turnos de mañana, tarde y noche. Es decir que cuando terminaba un grupo, empezaba todo de nuevo con otro y cuando terminaban todos, Fabhio viajaba de regreso a Cruz del Eje, que es la ciudad donde vive. Con esto no quiero decir que el seminario haya tenido una “modalidad intensiva”, sino más bien que se trató de una experiencia intensa. En uno de sus primeros mails, Fabhio nos anunció dos cosas: primero que iba a ser muy estricto con el horario de inicio, por lo cual nos recomendaba llegar a Casa 13 quince minutos antes para poder alistarnos en la sala, y segundo que tuviéramos las manos limpias para poder manipular los libros. Si hubiera prestado más atención, habría descubierto que allí se escondía una pista sobre el proceder de la propia Sophie Calle: la construcción de una obsesión que luego se vuelve recurso operativo. Dice la francesa en uno de sus libros: “Provocación de situaciones arbitrarias que toman –finalmente- la forma de un ritual”. Nos sentamos alrededor de la mesa en el living de Casa 13 y empezamos. Es una siesta fría.

Mariposa traicionera

Como la famosa carta robada que había quedado a la vista, la autobiografía no es otra cosa que un intento desesperado por ocultarse. Es lo que no entendió Salinger (¿o lo entendió y fue un histérico?): la exposición es una forma de ocultamiento, el verdadero escritor oculto, del que no sabremos nada, es el que baila en los cócteles con Marilyn Monroe. 

(Luciano Lamberti)

Las obras de Sophie Calle están hechas de sus tragedias personales, de sus secretos, de confesiones, de heridas íntimas y, sobre todo, de sus historias de amor. En las obras de Sophie Calle realidad y ficción son hipótesis cuyas variables se regulan según un orden maniático y bastante caprichoso. Persona y personaje, simulacro y biografía, contexto y escena no dejan de oscilar entre sí. En las obras de Sophie Calle la sinceridad parece el resultado de una elaboración meticulosa, casi una estrategia de producción, un código mediante el cual la artista se inventa a sí misma, una vez y otra vez. Sus métodos incluyen: mirar gente dormir en su cama, perseguir extraños, hacerse perseguir, obedecer reglas e instrucciones, contraer matrimonio, hacer striptease en un bar, robar. Luego recoge y presenta las pruebas mediante cuestionarios, fotografías, informes periodísticos, listas, inventarios o videos. De ellas –de estas pruebas- se puede decir: “Basadas en hechos reales” o “Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia”, da igual. Además de todo esto, es una artista que escribe libros. En los libros de Sophie Calle arte y vida (privada) bailan un vals en el que alguno de los dos pierde siempre el zapato.

Los años 90 fueron el paradigma de la autobiografía en el circuito del arte internacional. Una época en la cual se comienza a pensar -citando a Hal Foster- que “…la muerte del sujeto ha muerto a su vez”.  Allí están Tracey Emin y su honestidad bestial y rockera, el dolor refinado y archipúblico de Félix González Torres, las fotos de las caravanas y las palizas que se pegaban Nan Goldin y amigos. En ese marco de resurrecciones del sujeto, la producción de Calle da la sensación de ocupar un lugar inofensivo y hasta un poco sensiblero. Pero ¿cómo hablar de vida y de autobiografía si en las obras de la francesa todo, casi todo, es un invento que obedece a un juego o a un ritual? Sin embargo, al ir hojeando sus libros pareciera que algo más podría llegar a estar capturado ahí. Para Pablo Schanton, lo mejor de las obras de la artista ocurre cuando éstas se tornan “máquinas narrativas”, mientras que alguien en un video de Youtube explica: “La producción escrita de Sophie Calle se ubica en el linde entre el gesto artístico y el ejercicio literario”. Uno de los primeros indicios del encuentro entre arte y escritura (me animo y en vez de escritura, diré: literatura) aparece cuando uno de los asistentes al Seminario dice que no tendría problema en llevarse cualquiera de estos libros a la playa. En los siguientes encuentros comienza a crecer un presentimiento similar, orientado por el hilo invisible que entrelaza los libros de Sophie Calle con ciertas obsesiones de Fabio Di Camozzi.

Los libros, las capas

“Los libros de Sophie Calle son obras de arte, obras de arte de Sophie Calle” nos dice Fabhio. “No están igual de cómodos en ninguna disciplina como lo están en el arte” sigue, y enciende para nosotros un reflector exquisitamente enfocado en ellos (1). Nos concentramos en las historias y en los pormenores de cada edición: dedicatorias, fechas, fotos, índices. Fabhio se fascina con los detalles, nos muestra por ejemplo cómo, entre edición y edición y entre traducción y traducción, Sophie Calle ha introducido pequeños cambios, a veces imperceptibles. Ejemplo: la artista corrige sin ningún pudor las dedicatorias, y las reemplaza por otras, nuevas. Así, el nombre de un amante aparece a todas luces tachado y es sustituido por el nombre de su padre, papá Calle, “definitivamente el hombre providencial de mi vida” dice Sophie (que por lo demás tiene una obra titulada “Cita con Sigmund Freud”). Otra cosa que sucede en las dedicatorias de Calle es que suele agradecer “a quien la pone en el camino” o “a quien le recuerda que ella es una artista”. A fin de cuentas a quien la vuelve al arte, porque ella –sospecho- tiene la manía de escaparse para la vida. “Fragmentos de capas” dice Fabhio, y seguimos. No pasa mucho tiempo hasta que le empezamos a decir la Sophie, porque después de gestos como el de la tachadura del amante ya nos ha conquistado.

Fabhio ha traducido, interpretado y trascripto los textos para nosotros. Lee, cuenta, nos muestra fotografías en su notebook. Las ha tomado él, en ellas se ven sus manos sosteniendo los mismos libros que tenemos sobre la mesa, en distintas posiciones y desde diferentes ángulos. Estamos allí participando de una acción poética, algunos lo sospechaban de entrada y otros, más lentos, nos vamos dando cuenta. Un engranaje afectivo en el que arte, conversación y pedagogía se entrechocan con delicadeza. Nos pasamos los libros de mano en mano, los tratamos como si fueran reliquias frágiles. Ellos también son como un engranaje en el cual se cruzan las piezas entre performance y archivo, arte y literatura. Son libros que propician combinaciones polimorfas, típicas de una contemporaneidad en la cual los confinamientos disciplinares y genéricos se han diluido, deshecho, descosido -a esto último lo hemos aprendido como se aprende un mantra, es decir, repitiéndolo-.  En Estética de laboratorio Reinaldo Laddaga habla de criaturas textuales híbridas y señala que esa hibridez “se ha vuelto tan normal que tal vez no nos demos cuenta de cuán extraña es su reiterada presencia” (2). En ese sentido, la calificación “libro de artista” queda corta y dice bastante poco de estos artefactos y de los sentidos que pueden desatar leídos aquí, ahora. Un aquí-ahora que nos incluye a nosotros, en Casa 13, siguiendo las coordenadas que va trazando Fabhio.

Al leer los libros de Sophie Calle uno empieza imaginando -por el modo en que la artista introduce sus proyectos y quizás por la fuerza de la costumbre- que consistirán en una descripción pormenorizada y un registro mecánico de operaciones, algo más o menos parecido a la estética de la administración de la que hablaba Benjamin Buchloh para referirse al arte conceptual de los años 60: tautológica, repetitiva, autorreferencial, despojada de los residuos del estilo personal o de cualquier  intento de seducir al lector- espectador. Este primer equívoco es alentado por la propia Calle, quien hace relucir la arbitrariedad de su metodología enumerando pormenorizadamente objetivos, reglas a seguir, pactos e instrucciones para la acción. Pero luego ocurre lo inevitable: en medio de la operación la Sophie suele terminar flechada o caliente (con el hombre a quien sigue por las calles de Venecia, con el detective que contrata para que la siga a ella misma luego, con la gente que viene a dormir en su cama, y así). Quizás el flechazo y la calentura ocurren mientras –y porque- van siendo escritos, al ritmo de un relato que deja de ser pura enumeración o inventario y se vuelve bicho literario. En sus libros escritura y performance no se relacionan por la vía del registro lacónico o la documentación sumaria. Lo que quiero decir es que hay  clímax, arrebato, expectativa y tensión narrativa. Suite Veneciana empieza así: “A finales de enero de 1980, en las calles de París, seguí a un hombre a quien perdí de vista a los pocos minutos, entre la multitud. Esa misma noche, por casualidad, me lo presentaron en la inauguración de una muestra de arte.” Y sigue así: “Estamos solos, estoy cerca de él, no me asusta” (3). La historia parece la hermana deforme de una novela de Agatha Christie. Es divertida, pone la piel de pollo, arranca un par de carcajadas.

Doble juego

¿Qué es real y que desearíamos que lo fuese? ¿Qué es un documental y qué es ficción, qué es un diario íntimo y qué es una novela de iniciación? ¿Cuál es el límite entre una persona extravagante, un loco y un héroe?

(Pablo Natale)

En el segundo encuentro, Fabhio nos cuenta las idas y vueltas de Sophie Calle con Paul Auster. Ambos comparten unas cuantas obsesiones (el Padre, obviamente, entre las primeras) pero también la obsesión de enredar y revolver arte y vida. En su novela Leviatán, el escritor inventa un personaje basado en la vida y la obra de la artista (“El autor agradece efusivamente a SC que le permitiera mezclar la realidad con la ficción”, dice al comienzo). El personaje se llama María Turner y Auster la describe así:

“María era artista, pero el trabajo que hacía no tenía nada que ver con la creación de objetos comúnmente definidos como arte. Algunas personas decían que era fotógrafa, otros se referían a ella llamándola conceptualista, otros la consideraban escritora, pero ninguna de estas descripciones era exacta, y en última instancia creo que no se la podía clasificar de ninguna manera. Su trabajo era demasiado disparatado, demasiado idiosincrático, demasiado personal para ser considerado perteneciente a ningún medio o disciplina específica. Las ideas se apoderaban de ella, trabajaba en proyectos, había resultados concretos que podía exhibir en galerías, pero esta actividad no nacía tanto de un deseo de hacer arte como de la necesidad de entregarse a sus obsesiones, de vivir su vida exactamente como deseaba vivirla. Vivir era siempre lo primero (…).”

Luego de publicada Leviatán, en 1997 Sophie Calle decide (a) poner en práctica algunas de las rutinas que Auster creó para María Turner (4) y (b) repetir aquellas rutinas y obras que el autor le había robado para el personaje (5). Así, Calle demuele completamente la leve frontera donde terminaba María y empezaba Sophie. El libro que surge tiene siete tomos, uno por cada plan de este juego en bucle. Al principio de cada uno se especifican los procedimientos para la acción y muchas de las obras más famosas de la artista son recopiladas en ellos. Un tesoro de siete volúmenes contenido en una cajita. Su propia Boîte-en-valise en forma de libro. “La autora agradece especialmente a Paul Auster por haberle permitido mezclar la ficción con la realidad”, dice al comienzo. La empresa se titulará Doble juego y Calle se va tan al carajo que Auster ya no puede seguirla.

Una parte del proyecto (y último volumen del libro) consiste en lo siguiente: la francesa le pide a Auster que le dé un set de órdenes para vivir de acuerdo a ellas durante un año. El norteamericano pide disculpas, pero it´s too much responsibility. No se anima, esta mina está loca (pensará). Finalmente llegan a un acuerdo intermedio y políticamente correcto que –intuyo- aburre un poco a Calle (6). Vida y arte, evidentemente, son muy distintos para Paul y para Sophie.

Fronteras

Según la ley judía, durante el Shabat, que va desde la puesta de sol del viernes hasta el sábado después de la aparición de las dos primeras estrellas, es obligatorio el reposo absoluto para los creyentes, quienes deben abandonar sus problemas rutinarios de la semana para dedicar el día a DIOS. La prohibición incluye mover cualquier objeto (las llaves, un libro, una cartera, un cochecito de bebe con rueditas…) fuera de la casa.

(Sophie Calle, El Eruv de Jerusalén)

Un eruv es una frontera que, en las ciudades modernas, se erige con postes interconectados por cables de acero galvanizado. Un eruv puede tener centenares de kilómetros, se construye para convertir en dominio privado un espacio público, y para que los ciudadanos judíos puedan moverse en ese espacio durante el Shabat. Dentro del Eruv, de acuerdo a la Torá, se podrán trasladar todas las cosas como si se estuviera en el hogar. Sophie Calle comienza su proyecto L´Erouv pidiéndole a un grupo de habitantes de Jerusalén (israelitas y palestinos) que le muestren un lugar de la ciudad que, para ellos, sea principalmente un espacio íntimo. Entre todos los libros de la artista, éste, pequeño y casi insignificante, se convierte en mi preferido. Incluye breves relatos acompañados de fotos, donde se describe la piedra de una pared donde apoyó su mano el hombre amado; la calle en la que alguien sufrió un accidente irreparable; el patio de un edificio donde los empleados se reúnen a contar secretos o planear revoluciones; una pequeña pradera con una roca al medio; un centro comercial donde un chico se besa con su novia; la calle donde una maceta cae desde el cielo y se estrella contra el piso; la parte baja del valle de Hinom, donde  la luz es una mezcla de color rojo brillante, violeta y púrpura; un hotel aislado en medio de ese valle donde alguien comprende que morir es muy fácil.

Et tout le reste est littérature, diría Paul Verlaine.

Sophie Calle, c’est moi

Luego del mail de las manos limpias, Fabhio nos escribió otro que decía así:

“… quiero volver a recomendarles que dejen que el seminario vaya llegándoles como sea que esto sea posible, no se tensionen, no se cierren en la razón, en buscar seguridades o concluir en definiciones, en errores o falsas interpretaciones,  y que vayan armando ya con el material que hemos visto un primer mapa mental de la biografía y las temáticas en los libros de Sophie Calle, y que lo hagan individualmente, de acuerdo a sus propias proyecciones, a sus gustos, intuiciones y arraigos propios; a sus reflejos. 📷 ”.

Decido hacerle caso, intentar por lo menos.

Historias verdaderas es otro de los libros que estudiaremos, una especie de manual de instrucciones sobre la obra -casi pongo vida- de Sophie Calle, un código que desglosa sus modos de producir. Es pequeño, como El Eruv, casi humilde. Con cada reedición, nos cuenta Fabhio, la artista va a agregando nuevas historias verdaderas, por lo que este libro sería la clave de entrada al obrar de Sophie Calle. Hago una prueba, elijo Suite veneciana  como la clave de entrada al obrar de Fabhio Di Camozzi. Según este diario, Sophie Calle camina por Venecia con peluca rubia y persigue a un hombre a quien no conoce. Persigue a Henri B como Fabhio D persigue a Sophie C. Fabhio D se obsesiona con Sophie C, Sophie C no conoce a Fabhio D. Por momentos, Sophie C imita a Henri B, así como Fabhio D imita a Sophie C. Pequeños rituales. “Aquí es donde debería estar. Tengo grandes expectativas”, escribe Sophie C. “El seguimiento requiere un esfuerzo desmesurado, con resultados improbables”. Así busca Fabhio Di Camozzi a Sophie Calle. Él también podría decir: Aquí es donde debería estar. Tengo grandes expectativas. Al final, ya no estamos leyendo libros sino que ellos nos están leyendo a nosotros.

El otro es el precipicio

Fabhio escribe libros y los publica en Facebook. En estas publicaciones digitales -cuenta en una charla en el CePIA-(7) trabaja “con el fantasma del objeto libro”, calcando todas sus marcas (portada, guardas, colofón, página de legales, agradecimientos, dedicatorias, etcétera). Se trata de “libros que contienen cajas que contienen libros”, álbumes de Facebook (“cara-libro”) editados como foto-libros digitales. Fabhio es un expedicionario en la selva de Amazon.com (asegura que prefiere gastar fortunas en un catálogo comprado a través de la web, que en el pasaje para llegar a ver la muestra de la que ese mismo catálogo habla) mientras trabaja obsesivamente en exacerbar la tensión con los libros de papel. En su producción editorial, pone al descubierto que las formas de producción y circulación forman parte intrínseca de los sentidos que su trabajo despliega. El perfil de Fabhio Di Camozzi en Facebook es por momentos un espacio de alta exposición, desde allí activa situaciones performáticas que no tienen tanto que ver con la performance como acto o género sino –dice- “con su actitud”. En las fotos de perfil se lo ve trabajando en un estudio, que parece un bunker o un refugio antiaéreo hecho de libros (en uno de los estantes de su biblioteca se ve una botellita de alcohol en gel para limpiarse las manos). Es un espacio habitable, justo como se llama aquel proyecto donde Fabhio invitaba a distintos artistas de Córdoba a mostrar obras y procesos en álbumes de Facebook (8).

En uno de los Habitables de 2009 invitó a la tarotista, escritora y artista visual Cuqui y así fue como, en un álbum de 65 fotografías y algunos textos conocí una de las primeras versiones del “diario íntimo, sexual y emocional” KIKI 2, publicado completo por Editorial Nudista tres años después. En este diario Cuqui relata una serie de encuentros sexuales, amorosos y desamorosos con desconocidos, es un registro descarnado de lo que ella misma prueba en carne viva.  El texto con el que Fabhio presenta el álbum de su amiga comienza diciendo: “El otro es el precipicio. Darse es el riesgo que vale la pena contar.” Ambas dimensiones, escritural y performática, adquieren un nuevo espesor en el registro que la artista alcanza, hundida hasta el cuello en la vocación literaria. En una de las primeras entradas del diario, fechada el 31/01/10 a las 04:00 am, ella escribe:

“Me acaban de pagar $200 por tener sexo.

Yo ya estaba vestida, despatarrada en un sillón rojo de un hotel alojamiento con mucha sed, todo desacomodado, él del otro lado de la cama, cerca del espejo de cuerpo completo. Sacó un billete de $100, uno de $50, y cinco de $10 que ya tenía separados. Ni le tuve que decir que me pagara.

Lo interesantes es que además de eso, pagó $30 de la cena + $2 de propina y $120 del hotel (cuatro horas). Hasta ahora, nadie había invertido tanto dinero en mí.”

KIKI 2 es a la vez performance, sanación y experimento novelado. “Archivo de lo real”, dice Rocío Pochettino. Le pregunto a quienes lo leyeron qué les pareció el libro, y para todos es un caso límite, es Cuqui a la máxima potencia, un relato del cual andá a salir ileso, un libro que es imposible dejar de leer cuando cae en tus manos. En aquel texto de 2009 en Facebook, germen de KIKI 2, Fabhio aseguraba que Cuqui acontece libros. No que los escribe ni que los publica, como si no quedara otra más que errar la conjugación para poder hablar de ellos. Las fotos de aquel álbum son bellísimas, como si Pedro Lemebel hubiera entrado de colado a una partuza de Nan Goldin y cia. Cuqui es una de las primeras asistentes al Seminario Los libros de Sophie Calle. Pienso que KIKI 2 es el libro que haría morir de bronca y envidia a la Sophie. De leerlo, la francesa desearía ser superlativa, monstruosa, y única como Cuqui.

Coda

En mayo de 2015, Sophie Calle es tapa de la revista Ñ como una de las invitadas especiales de la Primera Bienal de Performance en Buenos Aires, junto con Marina Abramovic y otros tanques del arte internacional. Mientras escribo esta nota, aún no se sabe qué dirá Sophie Calle en su conferencia, por lo pronto sabemos que las entradas para escuchar a  Abramovic se agotaron en 8 minutos, y que la abuela de la performance sentenció, entre otras cosas, que “Un artista no debe mentirse a sí mismo ni a los demás”, mientras montones de fans la miraban con la boca abierta.

En mayo de 2015, Fabhio comunica por Facebook la creación del Fabhio di Camozzi Estudio en el barrio Alta Córdoba. Uno de los seminarios que allí se anuncian se titula “Cómo hacer arte con archivos”; otro, “Cómo hacer arte en Facebook” y otro, “Escritura para artistas”. Las obsesiones, se sabe, son una fuerza que insiste.  “Una de las grandes capacidades latinoamericanas es inventarse cosas donde no las hay”, había concluido Fabhio en uno de los últimos encuentros del Seminario Los libros de Sophie Calle en Casa 13. Para sobrevivir hay que inventarse a uno mismo, fabular, mentir una vez y otra vez. La vida, así como está dada, a veces no alcanza.

(1) Los libros que conocimos y estudiamos en el Seminario fueron: Suite VÉNITIENNE /PLEASE FOLLOW ME – AVEC JEAN BOUDRILLARD (ED. BY PRESS, 1988); DES HISTOIRES VRAIES (ED ACTES SUD, 1994, 2001, 2011, 2012 Y 2013) ; L´EROUV DE JÉRUSALEM (ED. ACTES SUD, 1996, 2002), DOUBLES-JEUX AVEC PAUL AUSTER (ED ACTES SUD 1998 Y ED. VIOLETTE D.A.P., 1999); L´ABSENCE (ED. ACTES SUD, 2000); LES DORMEURS (ED. ACTES SUD, 2001); DOULEUR EXQUISE (ED. ACTES SUD, 2003); APPOINTMENT WITH SIGMUND FREUD (ED. THAMES & HUDSON, 2005); EN FINIR (ED. ACTES SUD, 2005); TAKE CARE OF YOURSELF (ED. ACTES SUD, 2007); BLIND (ED. ACTES SUD, 2011); THE ADDRES BOOK (ED SIGLIO, 2012); RACHEL, MONIQUE… (ED. XAVIER BARRAL, 2012); VOIR LA MER (ED. ACTES SUD, 2013); GHOST (ED. ACTES SUD, 2013) Y DETACHMENT (ED. ACTES SUD, 2013).

(2) La cita completa dice: “Un escritor habla en nombre propio, pero sin realizar las clases de diferenciaciones que eran comunes: un escritor habla en nombre propio, describe la circunstancia en la que se encuentra y las cosas que piensa de esa circunstancia, en el mismo lugar, la misma página o el mismo libro, en que despliega fabulaciones a veces extremas, de modo que a nosotros, sus lectores, podría parecernos que no distingue entre una cosa y otra”.

(3) Los fragmentos de los libros de Sophie Calle aquí citados corresponden a una traducción de Fabhio Di Camozzi (2014).

(4) Como por ejemplo: seguir una dieta cromática “limitándose a alimentos de un solo color cada día. Lunes, naranja: zanahorias, melones cantalupo, camarones cocidos. Martes, rojo: tomates, caquis, steak tartare. Miércoles, blanco: lenguado, patatas, requesón. Jueves, verde: pepinos, brécol, espinaca. Y así sucesivamente hasta llegar a la última comida del domingo”. O si no, hacer divisiones semejantes “basadas en las letras del alfabeto. Pasaba días enteros bajo el hechizo de la b o la c o la n…”. Todo un día en la cama, todo un día en el cementerio, etcétera.

(5) Las obras de Sophie que Paul Auster roba para María son, entre otras: La filature (El detective, de 1981); Le carnet d´adresse (La libreta de direcciones, de 1983); L´hôtel (El hotel, de 1981); Le rituel d´anniversaire (El ritual de cumpleaños, 1980-1993).

(6) Ella deberá “mejorar la vida en Nueva York”: sonreír, ser buena onda con los desconocidos, convidarles cigarrillos a los mendigos, cuidar con cariño algún espacio público. El resultado: “125 sonrisas dadas y 72 recibidas, 2 sándwiches aceptados y 10 rechazados, 8 paquetes de cigarrillos dados y 0 rechazados”.

(7) “El artista-editor, el libro-obra y la publicación como espacio expositivo”. Los disertantes fueron Lucas Di Pascuale, Gabriela Halac y Fabhio Di Camozzi. La charla se realizó en agosto de 2014, en el marco de la exposición de Maron Barberis “MELANCOLÍA: Poéticas de la palabra y la imagen”. Sala de exposiciones del Centro de Producción e Investigación en Artes de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba

(8) “HABITABLE fue un ámbito de producción y exposición de arte donde se realizaron residencias de artistas, muestras de obra y procesos de producción, gestión, curaduría, investigación y publicación de textos disciplinales. HABITABLE se llevó a cabo, como un proyecto de sitio específico, en la red social facebook desde enero del 2009 y hasta julio del 2011.HABITABLE fue ideado, creado, gestionado, dirigido y puesto en práctica por el artista Fabhio di Camozzi con el objetivo de abrir y mostrar al público los procesos de búsqueda que los artistas desarrollan día a día en sus talleres o estudios y que por lo general no llegan a ser expuestos finalmente como parte real de su obra.”

*en Un pequeño deseo n° 25, casa trece ediciones

[saltoluzfotografia]

La Fotogalería de Salto Luz "NaN escucha la música de Eggleston" participa de #otraferiadearte presentando un solo show de Walter Barrios @walterbarriosart . Nos encontramos en www.otraferia.com/barrios del 10/6 al 14/6 . BIO de @walterbarriosart Nace en 1977 en la ciudad de Mar del Plata, en la cual vive y trabaja hasta la actualidad. En el 2002 se recibe en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro de Fotógrafo Profesional. Más tarde realiza clínica con Fabián Burgos, Laura Messing, Patricia Rizzo y Rodrigo Alonso. En el 2010 es seleccionado y becado para cursar la Escuela de Proyectos completa los dos años de estudio bajo la tutela de Sergio Bazán, Manuel Amestoy, Andrea Juan y Augusto Zanela. Desde el 2001 realiza muestras individuales y colectivas, es seleccionado y premiado en los concursos, salones y bienales más importantes del país, de donde se destaca 2019- Muestra individual “Un enigma y un ojal” Centro Cultural Rojas curada por Alberto Goldenstein; participación en BA Photo 2019 en la muestra “Links Project” curada por Valeria González y Mercedes Claus; realiza el Site specific “Incidencia” Convocatoria Artes Visuales 2019 en el Cultural San Martín Obtiene el Primer Premio adquisición en el Salón de Artes Visual Itaú 2017. En el 2016 participa de la feria Buenos Aires Photo 2016 Stand Galería Nora Fisch. 2016 Muestra individual “Femenino” en el Centro Cultural Recoleta, sala Prometeus. 2015 Muestra Individual “Femenino” curada por Alberto Goldenstein Museo Juan Carlos Castagnino de Mar del Plata. 2012 , 2014 y en el 2016 es seleccionado al Premio Argentino de Fotografía Contemporánea Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Obtiene el segundo premio adquisición en el LXVIII Salón Nacional de Rosario Castagnino + Macro 2014. En el 2013 es seleccionado al XVIII Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales. 2011, 2018 Selección al Salón Nacional de Artes Visuales en Nuevos soportes e instalación y Fotografía Palais de Glace. 2010 y 2012 Bienal Regional de Arte Bahía Blanca (Mención del Jurado). . . #artemardelplata #fotografia #artecontemporaneo #photography #artcontemporary #fotografiaargentina #coleccionismo #ventadeobra #otraferia https://www.instagram.com/p/CBTR2jtllXp/?igshid=35ydr6upm9j0

[battyaboutbooksreviews]

🌈 Queer Books Coming Out in June 2024

🌈 Good morning, my bookish bats, and happy Pride Month!! Struggling to keep up with all the amazing queer books coming out this month? Here are a FEW of the stunning, diverse queer books you can add to your TBR before the year is over. Remember to #readqueerallyear! Happy reading!

[ Release dates may have changed. ]

❤️ The Shadow of Summer - Marlon Yelich 🧡 Of Stardust - (ed) Avrah C. Baren 💛 The Ballad of Jacquotte Delahaye - Briony Cameron 💚 Triple Sec - T.J. Alexander 💙 Same Difference - E.J. Copperman 💜 The Pull of the Tide - Various ❤️ The Misadventures of Getting Lainey a Date - Eija Jimenez 🧡 Surface Pressure - Adrian J. Smith & Neen Cohen 💛 Mirrored Heavens - Rebecca Roanhorse 💙 The Fire Within Them - Matthew Ward 💜 One and Done - Frederick Smith 🌈 Digging for Destiny - Jenna Jarvis

❤️ She Who Brought the Storm - Vaela Denarr & Micah Iannandrea 🧡 Tristan and Lancelot: A Tale of Two Knights - James Persichetti & L.S. Biehler 💛 London on My Mind - Clara Alves (translated by Nina Perrotta) 💚 The Deep Dark - Molly Knox Ostertag 💙 Furious - Jamie Pacton & Rebecca Podos 💜 Gay the Pray Away - Natalie Naudus ❤️ Such A Small World - Jordan Clayden-Lewis 🧡 Make It Count: My Fight to Become the First Transgender Olympic Runner - CeCé Telfer 💛 Cicada Summer - Erica McKeen 💙 We Used to Live Here - Marcus Kliewer 💜 Dandelion - Merlina Garance 🌈 The Curse of the Goddess - C.C. González

❤️ The Schoolmaster - Jessica Tvordi 🧡 Cigarette Lemonade - Connor de Bruler 💛 Coil of Boughs - Penny Moss 💚 Ballad for Jasmine Town - Molly Ringle 💙 Asking for a Friend - Ronnie Riley 💜 Pleasure Principle - Madeleine Cravens ❤️ Perfect Revenge - Jessica Burkhart 🧡 Lockjaw - Matteo L. Cerilli 💛 Markless - C.G. Malburi 💙 Queer Art - Gemma Rolls-Bentley 💜 Morally Straight - Mike De Socio 🌈 Our Bodies Electric - Zackary Vernon

❤️ Love Is All - Various 🧡 Becoming Ted - Matt Cain 💛 Annie LeBlanc Is Not Dead Yet - Molly Morris 💚 Dear Cisgender People: A Guide to Trans Allyship and Empathy - Kenny Ethan Jones 💙 Pole Position - Rebecca J. Caffery 💜 Something to be Proud Of - Anna Zoe Quirke ❤️ Hot Hires - Nan Campbell, Alaina Erdell, Jesse J. Thoma 🧡 Lord of the Empty Isles - Jules Arbeaux 💛 Kissing Girls on Shabbat - Sara Glass 💙 When You Smile - Melissa Brayden 💜 We Could Be Heroes - Philip Ellis 🌈 But How Are You, Really - Ella Dawson

❤️ A Bluestocking's Guide to Decadence - Jess Everlee 🧡 Take All of Us - Natalie Leif 💛 One Killer Problem - Justine Pucella Winans 💚 Why Are People Into That? - Tina Horn 💙 Free to Be: Understanding Kids & Gender Identity - Jack Turban 💜 Lady Eve's Last Con - Rebecca Fraimow ❤️ Sea of Broken Glass - Jenna Pine 🧡 Rapunzella, Or, Don't Touch My Hair - Ella McLeod 💛 Wolfpitch - Balazs Lorinczi 💙 Looking for a Sign - Susie Dumond 💜 Director's Cut - Carlyn Greenwald 🌈 Wish You Weren't Here - Erin Baldwin

❤️ Act Two - Rochelle Wolf 🧡 Unexploded Remnants - Elaine Gallagher 💛 The Stars Want Blood - Morgan Lawson 💚 Shadows Dark and Deadly - Andrea Marie Johnson 💙 Design of Darkness - R.D. Pires 💜 Two Sides to Every Murder - Danielle Valentine ❤️ Meet Me in the Sky - Jeffrey K. Davenport 🧡 A Shore Thing - Joanna Lowell 💛 The Lions' Den - Iris Mwanza 💙 Under the Dragon Moon - Mawce Hanlin 💜 A Sea of Wolves - Sarah Street 🌈 Saints of Storm and Sorrow - Gabriella Buba

❤️ Private Rites - Julia Armfield 🧡 Everyone I Kissed Since You Got Famous - Mae Marvel 💛 The Stars Too Fondly - Emily Hamilton 💚 Keeping Carmen Ruiz - Alyson Root 💙 Cuckoo - Gretchen Felker-Martin 💜 Heartwaves - Anita Kelly ❤️ Bound to the Wild Fae - Tavia Lark 🧡 Four Squares - Bobby Finger 💛 The Ghost of Us - James L. Sutter 💙 Poison in Their Hearts - Laura Sebastian 💜 Puppy Love - Elle Sprinkle 🌈 Hot Summer - Elle Everhart

❤️ Liddy-Jean Marketing Queen and the Matchmaking Scheme - Mari SanGiovanni 🧡 All Friends Are Necessary - Tomas Moniz 💛 Six of Sorrow - Amanda Linsmeier 💚 Shanghai Murder - Jessie Chandler 💙 PROUD - Anthology 💜 Little Rot - Akwaeke Emezi ❤️ Fling - Deja Elise 🧡 Too Many Stars to Count - Frances M. Thompson 💛 Rakesfall - Vajra Chandrasekera 💙 The Unrelenting Earth - Kritika H. Rao 💜 Freakslaw - Jane Flett 🌈 Please Stop Trying to Leave Me - Alana Saab

❤️ A Sense of Shifting - Coco Romack, Yael Malka 🧡 Moonstorm - Yoon Ha Lee 💛 Now, Conjurers - Freddie Kölsch 💚 Hide No More - Rita Potter 💙 Running Close to the Wind - Alexandra Rowland 💜 The Afterlife of Mal Caldera - Nadi Reed Perez ❤️ Her, Him & I - Christian Weissmann 🧡 The Sons of El Rey - Alex Espinoza 💛 Show Me Your Teeth - Amy Marsden 💙 Defeating Demons and Breaking Up With My Boyfriend - Dylan James 💜 For Real - Alexis Hall 🌈 The Clarity of Light - Jade Church

[ccsentrecalles]

Te presentamos la selección del día: > en Caracas Entre Calles. Ubicado en La Rinconada, cerca del Poliedro de Caracas, está el Museo Alejandro Otero. Su estructura contempla museo como tal, jardines, plaza y anfiteatro. Fue inaugurado en 1990 y está dedicado a la memoria de Alejandro Otero un destacado artista y escultor venezolano, representante del arte contemporáneo y del modernismo en Venezuela. Este museo es impulsado por el MoMa y se exhibe una colección permanente con obras de artistas de la talla de Nan González, Diana López, Paloma Navares, Lole de Freitas, Miguel Ángel Ríos, Gerardo Suter, Alexander Apóstol, entre otros. Ofrecen seminarios, conferencias y espacios de diversidad cultural. #ccs450_entrecalles ============================ ❉❉❉ F O T Ó G R A F O ❉❉❉ >> @naimojica

[upshotre]

Adesua Etomi-Wellington Shines in New Action film, ‘Muna’

Superstar actress, Adesua Etomi-Wellington displayed excellent martial arts skills in the intense trailer for new film, ‘Muna’.     Upshot reports that ‘Muna’ is a Nollywood-Hollywood action crossover, which stars Adesua as the titular lead and wasdirected by Kevin Nwankwor.   The film, written by Unoma Nwankwor, centered around human trafficking and follows Muna, who finds love after being trafficked to Europe and has come of age.     She learned new skills to help confront the human trafficking ring that has various individuals from different races across the world. ‘Muna’ is the story of a spirited girl raised by her grandmother; the last surviving member of their family.     Muna’s driving desire to provide a better life for herself and grandmother in the land of milk and honey leads to shady characters that will change the trajectory.     Landing her smack dab into the hands of traffickers. That experience turns her once golden heart into one driven by stone cold revenge on those who stole her innocence.     The movie also stars Onyeka Onwenu, Falz, Ebele Okaro, Andrew Onochie, Ikpomwosa Gold, Kor Boakye, Charles Osiegbu, Steve Wilder, Adam Huss, Robert Miano, and Camille Winbush. NAN reports that since the movie was first announced in 2017, clips of Adesua having martial arts training in preparation for the role had flooded the internet.     In the trailer, she is shown as a swift hit woman who employs these fighting skills to get revenge from the trafficking den. ‘The Wedding Party’ actress has experienced tremendous growth in her career over a short while. In April, Adesua was ranked alongside Hollywood’s superstar, Scarlett Johansson as the world’s most famous actresses.     She was featured on the cover of Vogue magazine with a special article and interview with the title, ’14 Countries, 14 Superstars: The Global Actors Who Know No Limits’.     Etomi-Wellington was ranked alongside Léa Seydoux, Eiza González, Elizabeth Debicki, Angelababy, Deepika Padukone, Bruna Marquezine, and Doona Bae as nine of world’s most famous actresses. Read the full article

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NANY GONZÁLEZ in THE CHALLENGE: DOUBLE AGENTS 36x05 | Skyfall

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Almodóvar, Malick, Jarmusch y Loach, pesos pesados del Festival de Cannes

París, 18 abr (EFE).- Pedro Almodóvar, Terrence Malick, Jim Jarmusch o Ken Loach son algunos de los pesos pesados que competirán en la 72 edición del Festival de Cannes, según la programación oficial desvelada este jueves en París por su delegado general, Thierry Frémaux. Una edición en la que 19 películas competirán por la Palma de Oro y en la que "Dolor y Gloria" será la sexta oportunidad para Almodóvar de hacerse con el premio principal del festival. La película de Almodóvar tendrá una fuerte competencia en títulos como el drama histórico "A Hidden Life", situado en la Segunda Guerra Mundial, de Terrence Malick, que marcará el regreso del director estadounidense ocho años después de haber logrado la Palma de Oro con "The Tree of Life". El trofeo tampoco se le resistió al británico Ken Loach en 2006 con "The wind that strakes the Barley" y en 2016 con "I, Daniel Blake". Ahora competirá con "Sorry, we missed you", la historia de una familia tratando de combatir las deudas que le asedian desde la crisis financiera de 2008. "Muy kenlochiana", en palabras de Frémaux. Entre los francófonos, otros clásicos del festival. Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne buscarán su tercera Palma -tras las de "Rosetta" (1999) y "L'enfant" (2005)- con un título social y de actualidad, "Le jeune Ahmed", sobre la radicalización islamista de un joven en la actual Europa. También en este tono "Les Misérables", del maliense Ladj Ly, que pone el foco en la violencia policial y marginación de los jóvenes en la periferia parisina. El canadiense Xavier Dolan, uno de los jóvenes cineastas preferidos por Cannes, participará con una película que dirige y protagoniza, "Matthias et Maxime". El brasileño Kleber Mendonça Filho, autor de "Aquarius", fue seleccionado con "Bacurau", centrada en los oscuros secretos de un grupo de vecinos, que codirige junto a Juliano Dornelles, y que está protagonizada por Sonia Braga y el alemán Udo Kier. A Jarmusch le tocará abrir la competición con "The Dead don't die", una película de zombies protagonizada por un elenco considerable: Adam Driver, Bill Murray, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Steve Buscemi, Selena Gomez y Tom Waits. El filme se estrenará al mismo tiempo en las salas europeas, una exigencia que la organización del festival ha establecido para la obra seleccionada para la apertura, según dijo el presidente, Pierre Lescure, que aclaró que ya hay 400 salas dispuestas a acoger la proyección ese día. La presencia de directoras sigue siendo discreta aunque "in crescendo", con cuatro mujeres en la competición oficial: las francesas Mati Diop ("Atlantique"), Justine Triet, ("Sibyl"), y Céline Sciamma, ("Portrait de la jeune fille en feu"), y la austríaca Jessica Hausner ("Little Joe"), "bellos retratos femeninos", según Lescure. En la sección "Una cierta mirada", la segunda en importancia del festival, entran Annie Silverstein ("Bull"), la canadiense Monia Chokri ("La femme de mon frère") o Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec ("Les Hirondelles de Kaboul"), adaptación del libro homónimo de Yasmina Khadra . La presencia española se limita a Almodóvar en la competición principal y a Oliver Laxe ("O que arde", sobre los incendios en Galicia) y Albert Serra ("Liberté", sobre la aristocracia en los años de la Revolución Francesa) en Una cierta mirada. Mientras la latinoamericana se completa con la brasileña "Vida invisivel", de Karim Aïnouz, en Una cierta mirada, y la argentina "Que sea ley", de Juan Solanas, en sesión especial. Además el mexicano Alfonso Cuarón asistirá como presentador de la proyección de una restaurada "The Shining", el clásico de Stanley Kubrick protagonizado por Jack Nicholson, y su amigo y compatriota Alejandro González Iñárritu presidirá el jurado de la competición oficial. Fuera de competición habrá hueco para estrellas ajenas al cine, como Elton John, que acudirá a la ciudad mediterránea para la presentación de una película en su honor, "Rocketman". Y los organizadores no aclararon si el futbolista argentino Diego Maradona presenciará el documental que lleva su nombre, realizado por el británico Asif Kapadia. Cincuenta y tres años después del estreno de "Un hombre y una mujer", dos instituciones del cine, Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant, regresan en una continuación con "Les Plus belles années d'une vie", de Claude Lelouch, también fuera de competición. El danés Nicolas Winding Refn, con una serie televisiva o veteranos como Abel Ferrara y Werner Herzog también se han colado en una programación a la que aún faltan algunos nombres por unirse, pero no será el de Quentin Tarantino, que no ha llegado a tiempo con su "Once Upon a Time in Hollywood" para participar en un festival que se celebrará del 14 al 25 de mayo. De nuevo, ninguna creación de Netflix entró en el certamen, que sigue exigiendo el estreno en salas para la clasificación final. Pese a esto, Frémaux indicó que las relaciones con la plataforma son buenas pero que el requisito sigue siendo ineludible. Cannes rendirá homenaje en esta ocasión al actor Alain Delon, que recibirá allí la Palma de Honor por toda su carrera, y a la recién fallecida Agnès Varda, icono de la Nouvelle Vague, que protagoniza este año el cartel, un gesto con el que la organización parece querer sanar también las críticas por la falta de igualdad. María D. Valderrama París, 18 abr (EFE).- El filme sobre Elton John, "Rocketman", atraerá al propio cantante al Festival de Cannes, que en esta 72 edición mostrará también un documental sobre Diego Maradona o una copia restaurada de "El resplandor", presentada por el mexicano Alfonso Cuarón. La organización del certamen anunció este jueves la selección oficial del festival, que se celebra en Cannes del 14 al 25 de mayo, en la que competirán cineastas como Pedro Almodóvar, Ken Loach o Terrence Mallick, y que cuenta con varias curiosidades dignas de mención: - Quentin Tarantino se ha quedado fuera de la selección, pese a ser uno de los más esperados, pues su última película "Once Upon a Time in Hollywood", una comedia sobre un actor de western venido a menos, con Brad Pitt y Leonardo Di Caprio, no está aún terminada, según explicó el delegado general de Cannes, Thierry Frémaux. Frémaux dijo que el deseo de Tarantino es que su película sea presentada en 35 milímetros, lo que está haciendo que el proceso de post producción sea más lento. "Le deseo que haga una buena película, que es lo que cuenta más por un artista como él", apuntó. - Sí estará en Cannes el cantante Elton John, que acudirá en el marco de la proyección de "Rocketman", filme sobre su vida protagonizado por Taron Egerton y Bryce Dallas Howard, dirigido por Dexter Fletcher y presentado fuera de competición. "Esconderemos un piano por si quiere regalarnos con su inmenso talento", dijo Frémaux. - Y estará pero no se le verá, el siempre esquivo Terrence Malick. Ocho años después de ganar la Palma de Oro del festival por "El árbol de la vida", regresa con "A Hidden Life", una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por Matthias Schoenaerts y Michael Nyqvist. "No me pregunten si estará en Cannes", señaló Frémaux, antes de precisar, "estará pero vosotros, los periodistas, no lo veréis". - Fuera de competición llegará "Diego Maradona", un documental sobre el gran futbolista argentino, dirigido por Asif Kapadia, que ya se ha ocupado de otras figuras como Ayrton Senna o Any Winehouse. Será el segundo documental sobre Maradona que se presente en Cannes. En 2008 el astro argentino estuvo presente en el festival con la película que realizó sobre su figura Emir Kusturica. - El director mexicano Alfonso Cuarón no pudo participar el año pasado en Cannes porque "Roma" era una producción de Netflix destinada a las televisiones, lo que no estaba en consonancia con las normas del festival francés. Este año sí viajará a Cannes, para presentar una copia restaurada del clásico de Stanley Kubrick "El resplandor" (1980). - La cuota televisiva la pondrá Nicolas Winding Refren con su serie "Too old to die young - north of hollywood, west of hell", de la que se emitirán los capítulos 4 y 5, fuera de competición. Además el siempre polémico realizador danés participará en una clase magistral en Cannes en la que explicará las diferencias de hacer cine para la gran pantalla o series para la televisión, asunto sobre el que "tiene cosas apasionantes que decir", según Frémaux. - Se podrá ver, en Una cierta mirada, una nueva versión de un gran clásico francés, la vida de Juana de Arco. Bruno Dumont continúa con la historia de la heroína, cuya infancia narró en "Jeannette". De nuevo protagonizada por Lise Leplat Prudhomme. - Y Canarias estará presente en el festival a través de "La Gomera", un proyecto del rumano Corneliu Porumboiu que sigue a un policía que viaja a esa isla para aprender El Silbo (lenguaje silbado que es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco). París, 18 abr (EFE).- La 72 edición del Festival de Cannes se celebrará entre el 14 y el 25 de mayo y su delegado general, Thierry Frémaux, anunció hoy la programación oficial, a falta de algunos títulos. Estas son las películas que participarán: COMPETICIÓN OFICIAL: "The Dead don't die", de Jim Jarmusch (apertura). "Dolor y Gloria", de Pedro Almodóvar. "Il traditore", de Marco Bellochio. "Nan fang che zhan de ju hui" ("The wild goose lake"), de Diao Yinan. "Gisaengchung" ("Parasite"), de Bong Joon Ho. "Le jeune ahmed" ("Young ahmed"), de Jean-Pierre y Luc Dardenne. "Roubaix, une lumière", de Arnaud Desplechin. "Atlantique", de Mati Diop. "Matthias et maxime", de Xavier Dolan. "Little joe", de Jessica Hausner. "Sorry we missed you", de Ken Loach. "Les misérables", de Ladj Ly. "A hidden life", de Terrence Malick. "Bacurau", de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles. "La Gomera", de Corneliu Porumboiu. "Frankie", de Ira Sachs. "Portrait de la jeune fille en feu", de Céline Sciamma. "It must be heaven", de Elia Suleiman. "Sibyl", de Justine Triet. FUERA DE COMPETICIÓN: "Les plus belles années d'une vie", de Claude Lelouch. "Rocketman", de Dexter Fletcher. "Too old to die young - north of hollywood, west of hell", de Nicolas Winding Refn. "Diego Maradona", de Asif Kapadia. "La belle époque", de Nicolas Bedos. SESIONES DE MEDIANOCHE: "The gangster, the cop, the devil", de Lee Won-Tae. SESIONES ESPECIALES: "For sama", de Waad al Kateab y Edward Watts. "Family romance, llc", de Werner Herzog. "Tommaso", de Abel Ferrara. "Share", de Pippa Bianco. "Être vivant et le savoir", de Alain Cavalier. "Que sea ley", de Juan Solanas. UNA CIERTA MIRADA: "Vida invisivel", de Karim Aïnouz. "Dylda" ("Beanpole"), de Kantemir balagov. "Les hirondelles de kaboul", de Zabou Breitman y Eléa Gobé Mévellec. "La femme de mon frère", de Monia Chokri. "The climb", de Michael Covino. "Jeanne", de Bruno Dumont. "O que arde", de Oliver Laxe. "Chambre 212", de Christophe Honoré. "Port authority", de Danielle Lessovitz. "Papicha", de Mounia Meddour. "Adam", de Maryam Touzani. "Zhuo ren mi mi", de Mmidi Z. "Liberté", de Albert Serra. "Bull", de Annie Silverstein. "Liu yu tian" ("Summer of changsha"), de Zu Feng. "Evge", de Nariman Aliev. El director de cine español Pedro Almodóvar acude a la presentación de la película Ash Is Purest White, durante la 71 edición del Festival de Cannes, Francia, en mayo del año pasado. EFE/Archivo El director Pedro Almodóvar (c. de pie), los actores Penélope Cruz (5d. de pie) y Antonio Banderas (4d. de pie), y el resto del equipo, posan a su llegada a la premier de la película "Dolor y Gloria", del cineasta manchego Almodóvar, en el cine Capitol de Madrid. EFE/Archivo