#Museos públicos

[mexicoantiguo]

El interior del Palacio de Lecumberri ya transformado en el Archivo General de la Nación. Las celdas que alguna vez alojaron reos ahora eran cubículos.

En 1976, dejó de funcionar como prisión y pasó a albergar el Archivo General de la Nación, convirtiéndose en un museo que preserva la historia de México. El edificio, de estilo ecléctico, es famoso por su arquitectura y su oscuro pasado, y se ha ganado la reputación de ser uno de los lugares más embrujados de la Ciudad de México. Actualmente, el público puede visitar el Palacio de Lecumberri como parte del Archivo General de la Nación, que alberga millones de archivos, incluidos alrededor de 60,000 archivos de la policía que antes eran secretos y se hicieron públicos en 2002. El lugar ofrece visitas guiadas y es de interés para académicos e historiadores, ya que brinda acceso a colecciones permanentes y temporales

Imagen: El Universal

[l8news]

No vayas a la luz: El museo Bordeless de Tokio recibe otras 2 nuevas exhibiciones del colectivo teamLab. Una de ellas es Light Vortex, un torbellino de luces que abre al público el 9 de febrero de 2024. [x]

[nicosraf]

holi rafa <3 no se si recuerdes pero hace unos meses (en anon) te envié un ask hablando sobre la exhibición de ángeles que tendría el museo de arte nacional de la cdmx y te comenté que nos pidieron una selección de libros sobre ángeles para ver si algunos podían ser parte de la exposición. puesss la exhibición abrió este jueves pasado y es de mi inmenso agrado informarte que abm es parte de una de las secciones interactivas por lo que gran parte del público sabrá de tu trabajo ! por cuestiones de copyright y tiempo no pudimos conseguir una versión física ni tampoco pudimos usar la portada original (mil disculpas por eso 💔) así que el museo diseñó una usando una de las pinturas de la exhibición pero ahí está 🫶 (adjunto imagen porque en serio fue imposible medir mi emoción cuando entre a esta sección y vi el título y tu nombre !)

Hola!!! Ví esto hace unas horas y ya mero me dio un infarto de verdad. no lo puedo creer. me da tanta felicidad que me duele el pecho. Muchas gracias por sugerir mi librito para la exhibición. Te debo toda mi vida.

Estoy checando si puedo visitar CDMX pronto (hasta cuando van a tener la exhibición??) pero ni creo que sobreviviría ver ABM en un museo. Si tienes mas fotos, por favor comparte !!! ;_;

Otra vez, muchas, muchas, muchas gracias. No sabes que tanto orgullo me da. Me puedo morir feliz. Gracias.

[equipo]

¡Hola, habitantes de Tumblr! Al habla el propio Tumblr. Queremos contaros una novedad que está al caer: vamos a lanzar una función de retransmisión en directo y la hemos llamado... ¡Tumblr Live! Tumblr Live está integrada en vuestros Escritorios, así que podéis reunir en un mismo lugar tanto a la gente que lee vuestro blog como a quienes quieran veros en rabioso directo. ¿Dos mundos que se dan la mano en perfecta armonía? Qué belleza.

Como sabréis, inicialmente solo lanzamos esta novedad en Estados Unidos en las aplicaciones para iOS y Android, pero ha llegado el momento de abrir sus horizontes. Durante las próximas semanas, Tumblr Live estará disponible en muchos más lugares y en todas las plataformas (iOS, Android y la versión web).

En otras palabras: si vivís en cualquiera de los países o regiones que indicamos a continuación, podréis empezar a ver los canales de otras personas y a retransmitir en directo vuestras aventuras en Minecraft, las sesiones de vuestro club de tejido de ranas de ganchillo, vuestros paseos matinales, consejos para personalizar un Furby o... En fin, cualquier cosa que os entusiasme lo suficiente como para compartirla con el resto del universo.

Esta es la lista de lugares que podrán empezar a disfrutar de Tumblr Live muy pronto: – Brasil – Canadá – Corea del Sur – Japón – Malasia – México – Reino Unido – Turquía – Unión Europea

Os explicamos cómo funciona:

El icono de la cámara 🎥 que aparece en el menú inferior de las aplicaciones para dispositivos móviles os llevará hasta Tumblr Live, donde podréis navegar entre todos los canales que están retransmitiendo en directo en ese momento. También veréis algunos destacados en la parte superior del Escritorio en el apartado titulado «Tumblr Live».

Mientras el contenido sea apto para todos los públicos, podréis retransmitir lo que queráis: patos paseando por un parque, el muñeco de nieve al que acabáis de dar vida, un patrón de bordado tan bonito que hace que la gente se desmaye... Solo tenéis que pulsar el botón «¡Retransmite en directo!» y listo.

Es posible usar tanto la cámara frontal como la trasera, así que, si lo vuestro no es dejaros ver, podéis retransmitir sin mostrar la cara.

También tenéis la opción de dar privilegios de moderación a vuestro público más fiel y fiable para que os ayuden a gestionar las retransmisiones y evitar que se cuele gente indeseable mientras estáis en directo.

Para ver una retransmisión, solo tenéis que pulsar en el avatar del canal en cuestión (no importa si seguís su blog o no).

Podréis enviar regalos a quienes estén en directo durante la retransmisión si os está gustando el contenido.

Además, podéis guardar vuestros canales favoritos en una pestaña especial para no perderles la pista.

¡Y eso es todo por ahora! Es el momento de dejar volar vuestra imaginación. Todo es posible en Tumblr Live: retransmitir partidas de vuestro videojuego preferido, organizar un club de lectura, mostrar cómo crecen vuestras plantas, montar campañas de Dungeons & Dragons, ilustrar en directo, explicar datos curiosos sobre cada especie de tiburón, enseñar vuestras mejores combinaciones de ropa, hacer cosplay, tejer en grupo, compartir tutoriales sobre fotografía, contar cuentos, regar tomateras, dar conciertos, crear la primera convención mundial de Tamagotchi, hacer recorridos guiados por vuestro museo favorito, llenarlo todo de cangrejos (esta última es nuestra favorita)... ¡Qué locura!

Esperamos que os lo paséis tan bien como chapoteando en una piscina de bolas. Estamos deseando ver qué ideas maravillosas y disparatadas se os ocurren. No es poca cosa. ¡A llenar el mundo de caos y creatividad! ❤

[emvisual]

Los nuevos museos. Todo por culpa de lo fina que tiene la piel el público cada vez menos culto.

via: @thevisualvamp

[notasfilosoficas]

“El hombre tenía que ser como una tierra de nadie, siempre listo para recibir las semillas de la filosofía de todos lo lados”

Michel de Montaigne

Michel Eyquem fue un filósofo, escritor, humanista y moralista francés nacido en Saint Michel de Montaigne en febrero de 1553. Ha sido calificado como el más clásico de los modernos y el más moderno de los clásicos. Su obra fue escrita en la torre de su propio castillo bajo la pregunta “Qué sé yo?”

Nació cerca de Burdeos en un castillo propiedad de su familia paterna, su familia materna era de ascendencia judía española, de judeo-conversos aragoneses.

Michel recibió de su padre una educación liberal y humanista. Recién nacido fue enviado a vivir con los campesinos de una de las aldeas de su propiedad para que conociera la pobreza.

El latín fue su lengua materna, pues su padre contrató a un tutor alemán que no hablaba francés y prohibió a los empleados se dirigieran al niño en francés durante sus primeros ocho años. Posteriormente se le enseñó griego y después de dominar completamente estas dos lenguas, se le comenzó a hablar en francés.

Fe enviado a la escuela de Burdeos, graduándose en Leyes, y sus contactos familiares le permitieron ocupar el cargo de magistrado de la ciudad, pasando los siguientes doce años en lo tribunales.

Se casó a los 32 años y tuvo 6 hijos de los que solo le sobrevivió uno. En 1568 heredó la propiedad de su padre y en 1570 abandona los cargos públicos retirándose a su castillo para meditar y escribir.

Fue admirador de Lucrecio, Virgilio, Seneca, Plutarco y Sócrates, siendo un humanista que se tomó a él mismo como objeto de estudio en su principal trabajo titulado “Ensayos”.

Su proyecto era mostrarse sin máscaras develando así su yo más íntimo en su esencial desnudez.

Fue un crítico fuerte de la cultura, la ciencia y la religión de su época y su influencia fue colosal en la literatura francesa y mundial como creador del género conocido como “Ensayo”.

Los dos primeros volúmenes de sus ensayos fueron publicados en 1580 y tras su publicación y en su afán de conocer costumbres y usos de otras naciones, emprende un largo viaje por Suiza, Alemania, Austria e Italia, el cual usaría de tema para la publicación de su libro “Diario de viaje” en 1774, y del cual tuvo que interrumpir al ser elegido alcalde de Burdeos de 1581 a 1585.

En 1589 es encarcelado en la Bastilla en París en donde fue liberado por la intercesión de la reina madre.

Preparó la última versión de Ensayos en un libro de confesiones que el autor, profesando un escepticismo moderado, se revela a si mismo en todos los aspectos del alma humana, desde el detalle más ínfimo hasta elevadas cuestiones de religión, filosófica o política.

La obra de Montaigne ha pasado a ser una de las características principales del género ensayístico. No intenta aleccionar al lector, ni actúa como maestro ni pretende serlo, siendo un escritor mucho más cercano al lector, sin creerse más listo de quien lo lee.

Montaigne creía firmemente como Sócrates, que la ignorancia era la fuente de todo mal y que teníamos que luchar contra ella, así como de que era la propia reflexión, el mecanismo mas importante del hombre en la búsqueda de la verdad.

Como filósofo Montaigne se podría catalogar como escéptico, su pensamiento es del todo relativo, opina, y reconoce que muchas de sus tesis están muy influenciadas por sus emociones y por las circunstancias que le están tocando vivir. Se trata de un pensador de mente abierta, dispuesto a reconocer aciertos y errores de los demás y propios.

Dedicó el resto de su vida al pensamiento, la edición y la traducción, así como a ser uno de los primeros intelectuales pro-feministas de la historia, escribiendo “La igualdad entre y la mujer” y “Agravio de las damas” en donde analizó las causas de la desigualdad entre géneros.

Montaigne muere a la edad de 59 años en su castillo en Saint-Michel de Montaigne de un absceso periamigdalino y su sepultura se encuentra en el Museo de Aquitania situado en Burdeos.

Fuentes: biografiasyvidas.com, Wikipedia, universidad de Sevilla, filco.es

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La web del surrealismo? Wolfgang Lettl (1919 - 2008)

Wolfgang Lettl nació en Augsburgo, Alemania. Al estallar la Segunda Guerra Mundial se unió al ejército alemán y en 1940 fue destinado al París ocupado por los alemanes como oficial de comunicaciones. Allí tomó conciencia del surrealismo y comenzó a crear algunas acuarelas. Después de que terminó la guerra, regresó a Augsburgo e intentó establecerse como artista, realizando trabajos en general, retratos y paisajes. En 1950 se dedicó a desarrollar su estilo surrealista y, a principios de la década de 1960, había acumulado una considerable cantidad de obra y recibió cierto reconocimiento al ser invitado a participar en la Gran Exposición de Arte de 1963 en Munich. Después de esto realizó muchas exposiciones individuales. En 1992 fundó la Asociación para la Promoción del Arte Surrealista "Verein zur Förderung surrealer Kunst eV". Su deseo era que sus pinturas no entraran en el mercado del arte, sino que permanecieran juntas y fueran accesibles al público de forma gratuita. Así, en 1993 se creó en Augsburgo el Museo de Arte Surrealista Lettl Atrium. Exponía 168 pinturas surrealistas y atraía a unos 70.000 visitantes al año. Lamentablemente, en 2013 finalizó el contrato con los propietarios del edificio y desde entonces la asociación Lettl busca un nuevo espacio expositivo adecuado.

[gunthermunch]

tengo dos (2) comentarios para hacerte.

1) max, con esos rasgos faciales podrías estar en un museo, bombón. por ejemplo, el cuadro "el ángel caído" de cabanel.

2) doña ai, tus dedos pintan y escriben como los ángeles. gracias por deleitar a tu público con esta historia que estás construyendo.

♡

1) dice aja sisi (osea gracias)

2) AWWWWW graciaaaas :')))

[nathmich]

Si no te gustan mis defectos, recuerda que tengo más.

Soy atea, creo en sonrisas pasajeras que me roban el sueño.

Soy pacifista, me defiendo con uñas y dientes.

Me gusta que me despierten con besos, prefiero dormir sola.

Soy amable, insoportable cuatro días al mes.

Soy de mente abierta, no apta para todos los públicos.

Intento ser humilde, parezco creída.

No creo en amores duraderos, creo en amores verdaderos.

Nunca estoy preparada para una relación,soy adicta a la pasión del primer día, a la indiferencia, a acabar y volver a empezar.

No me gusta competir con nadie, sé en lo que destaco y en lo que no.

No sé si soy inteligente, lista, o intelectual; o simplemente estoy.

No me gusta pelear, debajo de algunas piedras me sale algún enemigo.

Soy fría en mis relaciones, caliente cuando me enamoro.

No soy rencorosa, hay cicatrices que me recuerdan que no debo olvidar.

Soy graciosa, payasa, poeta de risas; al menos dos veces al mes necesito unadosis de canciones tristes y gastar un par de pañuelos en lágrimas retenidas.

Soy tímida, no pudorosa.

Devoro libros, odio estudiar.

Soy adicta a escribir, me avergüenza que me lean alto. Pocos saben leer en alto lo que yo escribo en bajo.

Me encanta hablar por teléfono, odio el tono de llamada.

Creo en la rutina, no sé marcarme ninguna.

Me pierdo en algunas noches de fiesta, me encuentro en un lápiz y un papel.

Odio a la gente mala, tengo picardía.

Si paso por tu lado puedes girarte, soy borde si me hablas.

Soy provocadora pero no me provoca serlo.

He roto tabúes, no sé cuales.

Soy solitaria, odio las ausencias.

Soy coherente, a la vez, inconsecuente.

Tengo principios, los negocio si me roban el corazón.

Predico la tolerancia, soy intolerante conmigo misma.

Hablo ingles, me gusta el francés.

Adoro el arte, me aburren los museos.

Estoy llena de amor propio, salvo cuando estoy enamorada.

[mybeingthere]

Alain Arias-Misson, A MADRID. Poema público, 1969. 

From Poesía visual y acción pública. Alain Arias-Misson, Julien Blaine e Ignacio Gómez de Liaño, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, December 18, 2019, part of the exhibition Ignacio Gómez de Liaño. Abandonar la escritura, Museo Reina Sofía, December 18, 2019 – May 18, 2020.

[nekoannie-chan]

Language of flowers Bingo Masterlist en español

Versión en español/ Spanish version

Publico mis fanfics en español e inglés.

If you wanna read the English version here.

No doy ningún permiso para que mis fics sean publicados en otra plataforma o idioma (yo traduzco mi propio trabajo) o el uso de mis gráficos (mis separadores de texto también están incluidos), los cuales hice exclusivamente para mis fics, por favor respeta mi trabajo y no lo robes. Aquí en la plataforma hay personas que hacen separadores de texto para que cualquiera los pueda usar, los míos no son públicos, por favor busca los de dichas personas. La única excepción serían los regalos que he hecho ya que ahora pertenecen a alguien más. Si encuentras alguno de mis trabajos en una plataforma diferente y no es alguna de mis cuentas, por favor avísame. Los reblogs y comentarios están bien.

DISCLAIMER: Los personajes de Marvel no me pertenecen (desafortunadamente), exceptuando por los personajes originales y la historia.

Otros lugares donde publico: Ao3, Wattpad, ffnet, TikTok, Instagram, Twitter.

Todas mis entradas para Language of flowers bingo. 63:

Cerezos

Museo

¿Trabajo en equipo?

Veneno

¿Lado equivocado?

Princesa

Salvandote

Frustración

Disfrautando el tiempo

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz domingo! Hoy os traigo la imagen olímpica de París.

París, conocida como "La Ciudad de la Luz," es rica en curiosidades. Por ejemplo, bajo sus calles se extienden más de 300 kilómetros de catacumbas, antiguas canteras transformadas en un osario que alberga los restos de más de seis millones de personas. Además, la Torre Eiffel, inicialmente criticada por su diseño, fue construida para la Exposición Universal de 1889 y casi fue desmantelada después del evento. Otro dato curioso es que el Louvre, el museo más visitado del mundo, fue originalmente una fortaleza medieval antes de convertirse en un palacio real y, finalmente, en un museo.

El conocido espacio público, Jardin du Luxembourg, tiene una pequeña Estatua de la Libertad, uno de los prototipos creados por el escultor Frédéric Auguste Bartholdi antes de crear la famosa estatua de Nueva York. Otra curiosidad es que el punto kilométrico cero de Francia, el lugar desde el cual se miden todas las distancias, se encuentra frente a la Catedral de Notre-Dame, en una pequeña placa de bronce incrustada en el suelo. Además, la ciudad también es hogar de muchas supersticiones y leyendas, como la de los "Nasones," unas extrañas esculturas de nariz en algunas fachadas, que se dice traen buena suerte si se frotan.

Vida consciente 🌟

No te rindas. Cree en el cambio y en nuevos comienzos. Una hora, un mes o un año pueden cambiarlo todo. Cree en la transformación, en los grandes avances y en que los colapsos pueden llevar a mejoras. Sana y crece, no solo para ser una "mejor" versión de ti mismo, sino una versión más libre. Libérate de límites y creencias restrictivas.

Puedes cambiar tu historia y encontrar un futuro lleno de magia y coincidencias positivas en los lugares y momentos correctos. Suelta los planes y el control; deja que la vida te guíe. Respira profundamente y recuerda que siempre hay esperanza. No dejes que el mundo te endurezca. Cree en ti. Empieza por dentro: cuídate, escucha y honra tu voz interior. Exhala.

[mishimamiravenecia]

CA' D'ORO

(English / Español / Italiano)

The Palazzo Ca' d'Oro, located on the banks of Venice's iconic Grand Canal is a testament to Venice's rich architectural Gothic legacy. . Originally adorned with glittering gold leaf, vermilion and ultramarine ornaments, this masterpiece truly lived up to its name, which translates as 'House of Gold'.

It was built in the middle of the 15th century (1421) as the residence of the Procurator of San Marco, Marino Contarini. In 1916, Baron Giorgio Franchetti donated it to the Italian government and, after some renovations, it was opened to the public to display the works of art that the nobleman had collected throughout his life.

Among the most valuable works are the St. Sebastian by Andrea Mantegna, the Portrait of Marcello Durazzo by Antoon van Dyck, the Double portrait by Tullio Lombardo, the Venere allo specchio by Titian, two views by Francesco Guardi, the Crucifixion by Jan van Eyck, the Sleeping Venus by Paris Bordone and what remains of Titian s frescoes painted on the side façade of the Fondaco dei Tedeschi, among which the Juditta stands out. By Vittore Carpaccio and workshop are the three canvases with the Stories of the Virgin from the Scuola degli Albanesi.

In addition to the exhibition rooms, the museum houses various workshops for the conservation and restoration of works of art.

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El Palacio Ca' d'Oro, ubicado a orillas del emblemático Gran Canal de Venecia, es un testimonio del rico legado arquitectónico gótico de Venecia. . Originalmente adornada con brillantes hojas de oro, bermellón y adornos ultramarinos, esta obra maestra realmente hizo honor a su nombre, que se traduce como "Casa de Oro".

La construcción se hizo a mediados del siglo XV (1421), para ser la residencia del Procurador de San Marcos, Marino Contarini. En 1916, el barón Giorgio Franchetti se lo cedió al gobierno italiano, después de unas reformas se abrió al público para exponer las obras de arte que el noble reunió a lo largo de su vida.

Tra le opere di maggior pregio vi sono il San Sebastiano di Andrea Mantegna, il Ritratto di Marcello Durazzo di Antoon van Dyck, il Doppio ritratto di Tullio Lombardo, la Venere allo specchio di Tiziano, due vedute di Francesco Guardi, la Crocifissione di Jan van Eyck, la Venere dormiente di Paris Bordone e ciò che resta degli affreschi di Tiziano dipinti sulla facciata laterale del Fondaco dei Tedeschi, tra cui spicca la Giuditta. Di Vittore Carpaccio e bottega sono i tre teleri con le Storie della Vergine provenienti dalla Scuola degli Albanesi.

Oltre alle sale espositive, il museo ospita vari laboratori per la conservazione e il restauro di opere d'arte.

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Il Palazzo Ca' d'Oro, situato sulle rive dell'iconico Canal Grande di Venezia, è una testimonianza della ricca eredità architettonica gotica di Venezia. Originariamente adornato con scintillanti ornamenti in foglia d'oro, vermiglio e ultramarino, questo capolavoro era davvero all'altezza del suo nome, che si traduce come "Casa d'oro".

Fu costruito a metà del XV secolo (1421) come residenza del Procuratore di San Marco, Marino Contarini. Nel 1916 il barone Giorgio Franchetti lo cedette al governo italiano e, dopo alcuni lavori di ristrutturazione, fu aperto al pubblico per esporre le opere d'arte che il nobile collezionò nel corso della sua vita.

Tra le opere più preziose ci sono il St. Sebastiano di Andrea Mantegna, il Ritratto di Marcello Durazzo di Antoon van Dyck, il Doppio ritratto di Tullio Lombardo, il Venere allo specchio di Tiziano, due vedute di Francesco Guardi, il Crocifissione di Jan van Eyck, la Venere addormentata di Paris Bordone e quel che resta degli affreschi di Tiziano dipinti sulla facciata laterale del Fondaco dei Tedeschi, tra i quali spicca la Giuditta. Di Vittore Carpaccio e bottega sono le tre tele con le Storie della Vergine della Scuola degli Albanesi.

Oltre alle sale espositive, il museo ospita diversi laboratori per la conservazione e il restauro delle opere d'arte.

Video: mimejorvenecia.com

[tgyverse]

― 𝐓𝐇𝐄 𝐃𝐀𝐈𝐋𝐘 𝐏𝐑𝐎𝐏𝐇𝐄𝐓.

julio & (mitad de) agosto de 198x.

Como cada mes, nuestra sección de eventos y sociales destaca los más relevantes en la comunidad.

* A tomar en cuenta que la mayoría de los eventos se realizan en la mañana o tarde dado el toque de queda. Los eventos caducan el día 16 de agosto.

𝐄𝐕𝐄𝐍𝐓𝐎𝐒 𝐎𝐅𝐈𝐂𝐈𝐀𝐋𝐄𝐒.

DESFILE DE MODA DE PETITE SORCIÉRE.

17 DE JULIO. Para presentar su última colección, que incluye diseños de creadores emergentes, la reconocida marca francesa ofrecerá un desfile. Las prendas exhibidas podrán costearse en Twilfitt y Tatting's en las próximas semanas. TÍTULO PARA STARTERS: DESFILE.

ooc: Evento público. Se necesita de una invitación especial para asistir. cualquier celebridad o persona del medio (en especial de la moda) puede ingresar. Si tienen duda sobre si su personaje es capaz de, no duden en preguntar.

EXPOSICIÓN DE ARTE REUNE A NUEVOS TALENTOS.

A PARTIR DEL 20 DE JULIO. Jóvenes artistas de múltiples países se apoderan de la sala "Morgana" del Museo mágico de Londres durante dos semanas. La exhibición marca la presentación de artistas frescos. Nuestra favorita de momento: "La mujer que no podía ver" de Martine Pyrites, aclamada por el público mágico en su natal Suecia. TÍTULO PARA STARTERS: EXPOSICIÓN.

ooc: Evento público. Las obras de arte mágicas poseen movimiento, como las fotografías mágicas.

CONCIERTO HOMENAJE A NINA MACFUSTY.

27 DE JULIO. Artistas de todo el globo se unen para un concierto gratuito en homenaje a la recién fallecida Nina Macfusty, quien falleció hace unas semanas en un terrible accidente. Lorcan d'Eath se postula como el acto de apertura, entre otros (...). TÍTULO PARA STARTERS: HOMENAJE.

ooc: Evento público.

APERTURA DE "VARITA DE REGALIZ".

2 DE AGOSTO. Para celebrar su apertura en Hogsmeade, la heladería ofrecerá productos gratis a las primeras treinta personas en llegar, además de un sinfín de promociones disponibles. ¡No olviden los descuentos especiales para alumnos de Hogwarts! TÍTULO PARA STARTERS: HELADERÍA.

ooc: Evento público.

FESTIVAL ANUAL DE CRIATURAS MÁGICAS.

3 & 4 DE AGOSTO. En esta ocasión Londres se vuelve la sede para el Festival anual de Criaturas Mágicas, el cual reúne a más de cien magizoologos de todas partes del planeta. Podrán encontrar venta de productos, adopción de criaturas, conferencias con expertos y la esperada presentación de Newt Scamander con uno de sus nuevos relatos. Entrada gratuita. TÍTULO PARA STARTERS: FESTIVAL.

ooc: Evento público.

𝐄𝐕𝐄𝐍𝐓𝐎𝐒 𝐅𝐔𝐄𝐑𝐀 𝐃𝐄𝐋 𝐏𝐑𝐎𝐅𝐄𝐓𝐀.

NOCHE DE DUELOS.

9 DE AGOSTO. Entrada exclusiva para caballeros. Asiste a apoyar a tu duelista favorito en esta velada que promete mucho. En esta ocasión daremos la bienvenida por primera vez a Hermann Bacharach, el reconocido duelista alemán que ha arrasado durante la temporada de su país. TÍTULO PARA STARTERS: DUELOS.

ooc: Evento para personajes masculinos puristas o de familias reconocidas. Es un evento ilegal, de modo que sólo se puede asistir mediante una invitación secreta.

SINFÓNICA DE BÉLGICA.

10 DE AGOSTO. Las familias Malfoy y Lestrange extienden su invitación al exclusivo concierto de la multipremiada Sinfónica de hadas de Bélgica, evento que se desarrollará a las afueras de la ciudad. La misiva se enviará de manera privada. TÍTULO PARA STARTERS: SINFÓNICA.

ooc: Evento para personajes puristas. Se realizará en un castillo mágico fuera de la vista muggle.

FIESTA VERANIEGA.

10 DE AGOSTO. Con el verano en su apogeo, la comunidad mágica ofrece una fiesta en la playa privada de los Bagman. Sin muggles en la cercanía, es posible utilizar la magia libremente. Se debe recordar el toque de queda, de modo que finalizará a las 17:00 p.m. TÍTULO PARA STARTERS: PLAYA.

ooc: Evento público.

PUNTOS IMPORTANTES:

Pueden utilizar los eventos para ubicar sus threads y abrir starters. ¡No olviden indicar donde se encuentra su personaje!

Cualquier duda estamos disponibles para ayudarles.

[onlymexico]

Avelina Lésper (5 de mayo de 1973) es una escritora, historiadora, columnista, y crítica de arte mexicana. Es autora del libro El fraude del arte contemporáneo y es una opositora de algunas de las corrientes del arte contemporáneo como el performance, el videoarte y la instalación.

Es literata de la Universidad Nacional Autónoma de México y graduada en historia del arte de la Universidad Politécnica de Łódź de Polonia.

Escribe constantemente artículos en su página web personal, periódico, y revistas especializadas en arte, varios de estos artículos han sido narrados por ella misma para TV y en su propio canal de YouTube1​. Desde 2009, publica la columna «Casta Diva» en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio​ y es colaboradora recurrente del programa radiofónico Dispara Margot, Dispara, desde 2014.​ Asimismo, es directora de la colección de «Milenio Arte», que reúne a múltiples artistas plásticos que han realizado obras en México.​

Lésper es conocida principalmente por su libro El fraude del arte contemporáneo,​ que contiene fuertes pronunciamientos que han puesto a opinar en pro y en contra de su tesis. La controvertida crítica argumenta que mucho de la instalación, el videoarte, la performance y el arte encontrado no es arte, «es basura», sostiene que el arte contemporáneo está en crisis.​

Es considerada por muchos una acérrima defensora del arte figurativo; sin embargo, en varias ocasiones también reconoce el trabajo de artistas como Mark Rothko, Jackson Pollock, Gabriel Macotela, Manuel Felguérez, entre otros artistas pertenecientes a corrientes abstractas, no figurativas.​

Posición respecto al arte contemporáneo

Debate sobre el grafiti en el Museo de la Ciudad de México, agosto de 2018.

En julio de 2018, Avelina Lésper publicó en su blog una fotografía en la que posaba junto a un grafiti ubicado en la calle 4 Poniente esquina con Periférico Sur, cercano a la Sala Ollin Yoliztli en la Ciudad de México;​ en este se podía leer la frase «¡Avelina Lésper, Me la Pelas!». A partir de dicha situación, la crítica convocó a los autores del grafiti a mantener un diálogo sobre lo que implican estas intervenciones y en qué sustentan su valor artístico, así como por qué deberían permanecer en las calles de la ciudad. El debate fue convocado para el sábado 4 de agosto en el Museo de la Ciudad de México​

Durante las intervenciones de Lésper se escucharon silbidos y reclamos por parte del público. Al finalizar el evento, y una vez fuera del museo, la crítica fue interceptada por una persona que la agredió golpeándola con un pastel en el rostro.​

El 8 de febrero de 2020 provocó la accidental destrucción de la obra Nimble and Sinister Tricks (To be Preserved with Out Scandal and Corruption) del artista Gabriel Rico, exhibida en el stand de la Galería OMR de la 17 edición de Zona Maco que se realiza en Centro Citibanamex de la Ciudad de México.​ Ella declaró que se trató de un accidente que sucedió al intentar colocar sobre la obra una lata de refresco en la pieza.​ La Galería OMR señaló que no tomaría acciones legales en contra de Lésper.

Lésper, Avelina. El fraude del arte contemporáneo.​ Bogotá: Panamerica Formas e Impresos, 2016.