#Mounir Margoum

[genevieveetguy]

Wonders in the Suburbs (Merveilles à Montfermeil), Jeanne Balibar (2019)

[mikiokat]

FRANK CASTORF Bajazet - en considérant Le Théâtre et la peste Racine/Artaud from Théâtre Vidy-Lausanne on Vimeo.

captation pour archive, réalisée à Vidy le 5 novembre 2019, dès 16 ans

Frank Castorf, longtemps directeur de la célèbre Volksbühne de Berlin, s’empare de Bajazet de Racine avec une belle équipe d’interprètes francophones, dont Jeanne Balibar. Agitateur du théâtre allemand depuis quarante ans, Castorf est célèbre pour sa direction d’acteurs au croisement du grotesque et de l’intensité fervente, son utilisation de la vidéo dont il fut l’un des premiers à explorer les ressorts proprement dramatiques et ses adaptations vertigineuses de romans – notamment Dostoïevski avec qui il partage le goût pour l’analyse sociale précise, lucide et crue, portée par l’énergie des désespéré·e·s. Son théâtre est farouchement attaché à sa liberté d’agir et de penser, sans fuir ses contradictions mais en refusant férocement toute compromission.

Pour la première fois et en français, il adapte Racine, auquel peu d’artistes non francophones ont tenté de se mesurer avant lui. C’est qu’il y retrouve les fondamentaux de son théâtre, et d’abord la conviction que la pureté n’existe pas et que le tragique de l’existence naît des collusions entre passions privées et pouvoir, entre désirs et contingences. Mais aussi parce que c’est par la parole, l’ancre du théâtre, que les héroïnes et héros du théâtre de Racine font exploser les cadres sociaux qui leur interdisent de vivre leurs désirs, désir passionnel et désir de liberté – une parole exigeante et radicale, mortelle s’il le faut. Castorf rapproche alors Racine d’Artaud, autre poète de la démesure vitale qui s’extirpe par le verbe de ce que sa naissance, son corps et son environnement lui imposent, pour parvenir à renaître à lui-même. Alors, depuis le confinement du sérail du Sultan de Constantinople dans Bajazet, Castorf rejoint deux poètes français majeurs et réveille nos démons.

Mise en scène et adaptation: Frank Castorf

Textes: Jean Racine (Bajazet) Antonin Artaud (Le Théâtre et la peste)

Scénographie: Aleksandar Denic

Costumes: Adriana Braga Peretzki

Vidéo: Andreas Deinert

Musique: William Minke

Lumière: Lothar Baumgarte

Assistanat à la mise en scène: Hanna Lasserre Camille Logoz (stage) Camille Roduit (stage)

Assistanat à la scénographie: Maude Bovey (stage)

Assistanat aux costumes: Sabrina Bosshard

Avec: Jeanne Balibar (Roxane) Jean-Damien Barbin (Bajazet) Adama Diop (Osmin) Mounir Margoum (Acomat) Claire Sermonne (Atalide) Andreas Deinert (caméra)

Production: Théâtre Vidy-Lausanne MC93 - Maison de la Culture de Seine St-Denis

Coproduction: ExtraPôle Région SUD* et le Grand Théâtre de Provence avec le soutien de la Friche Belle de Mai - Festival d’Automne à Paris - Théâtre National de Strasbourg - Maillon, Théâtre de Strasbourg, scène européenne - TANDEM Scène nationale, Douai - Bonlieu, Scène nationale Annecy -TNA / Teatro Nacional Argentino, Teatro Cervantes - Emilia Romagna Teatro Fondazione

* Plateforme de production soutenue par la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur rassemblant le Festival d’Avignon, le Festival de Marseille, le Théâtre National de Nice, le Théâtre National de la Criée, Les Théâtres, Anthéa, La Scène Nationale Liberté-Châteauvallon et la Friche la Belle de Mai

Ce spectacle est soutenu par le projet PEPS dans le cadre du programme Européen de coopération transfrontalière Interreg France-Suisse 2014-2020

Le Cercle des mécènes soutient le Théâtre Vidy-Lausanne pour ce spectacle

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AU FESTIVAL D’AVIGNON 2019 : Nous, l’Europe, banquet des peuples

AU FESTIVAL D’AVIGNON 2019 : Nous, l’Europe, banquet des peuples

Texte : Laurent Gaudé. Conception, musique, mise en scène : Roland Auzet. Acteurs : Robert Bouvier, Rodrigo Ferreira, Olwen Fouéré, Vincent Kreyder, Mounir Margoum, Rose-Nyndia Martine, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Karoline Rose, Emmanuel Schwartz, Artemis Stavridi et Thibault Vinçon. Scénographie : Roland Auzet, Bernard Revel, Juliette Seigneur et Jean-Marc Beau. Lumière : Bernard Revel. Chorégraphie : Joëlle Bouvier. Vidéo : Pierre Laniel. Musique : Daniele Guaschino. Costumes : Mireille Dessingy. Collaboration artistique : Carmen Jolin. Durée : 2h30.

Raconter l’histoire de l’Europe, telle est l’ambition de ce spectacle, qu’interprètent onze comédiens et musiciens, ainsi qu’un chœur de plusieurs dizaines de chanteurs. Le spectacle est l’adaptation théâtrale d’un long poème de Laurent Gaudé, poème à propos duquel Gaudé parle de «chant des convulsions, des heures sombres et des trouées de lumières». Pour sa part, Roland Auzet, le metteur en scène et le compositeur de la musique, souligne que cette dernière est «au cœur du projet». Auzet qualifie le spectacle de «polyphonique» et dit avoir voulu «articuler le récit entre voix chantée, voix parlée, voix théâtrale et voix lyrique».

L’AUTEUR : Laurent Gaudé, né en 1972 à Paris, est l’auteur d’une dizaine de romans et d’une quinzaine de pièces de théâtre, ainsi que de plusieurs recueils de nouvelles. Sa première pièce date de 1999 ; son premier roman, de 2001. En tant que romancier, Gaudé a obtenu le Prix Goncourt des lycéens et le Prix des libraires pour «La Mort du roi Tsongor» (2003), et le prix Goncourt, le Prix du roman populiste et le Prix Jean Giono pour «Le Soleil des Scorta» (2004). LE METTEUR EN SCÈNE ET COMPOSITEUR : Roland Auzet, né en 1964 à Cavaillon (Vaucluse), également percussionniste, a reçu le premier prix d'interprétation aux Rencontres internationales de musique contemporaine de Darmstadt. Ses compositions musicales sont destinées, pour la plupart, à des pièces de théâtre, qu'il conçoit et met en scène, comme par exemple «Mille orphelins» (2011) sur un texte de Laurent Gaudé, ou «Ninet'InfernO» (2015) d'après Shakespeare et Pasolini.