#Mieczyslaw Weinberg

[thesobsister]

Great program of string quartets by Weinberg and Shostakovich by the Quatuor Danel at Wigmore Hall. Wigmore is kind enough to share many of its concerts on its YT channel, and I recommend it to any classical music heads in this here place. Weinberg and Shosty were friends and colleagues, so it's a congenial pairing of some great chamber music, and the Quatuor Danel has recorded the complete Weinberg and Shostakovich string quartets, so they know their onions.

[lesser-known-composers]

Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) - Trumpet Concerto in B-Flat Major, Op. 94: I. Etudes

Artist: Jurgen Ellensohn

Conductor: Gerard Korsten

Orchestra: Vorarlberg Symphony Orchestra

[sixty-silver-wishes]

I am begging all of you to listen to mieczyslaw weinberg's cello fantasia. specifically the second movement. it's just so

[sixty-silver-wishes]

Shostakovich researcher here. In terms of his acts of charity towards other artists, there are several documented cases of him using his political ties and artistic prestige to support his contemporaries financially or to save them from persecution. I've already written about how he supported Prokofiev after the Zhdanov decree despite their artistic disagreements, but another fascinating anecdote is his support for the composer Mieczyslaw Weinberg.

Weinberg was a Jewish composer who fled Nazi-occupied Poland to the Soviet Union in the 1940s. (He's also sometimes known as Moishe, Metak, or Moisei Vainberg, but I tend to use his Polish name.) He became friends with Shostakovich, and while it was known for a long time that Shostakovich's style influenced his own, music scholars now believe the influence was mutual, and that there are elements of Weinberg's style in Shostakovich's works.

In the late 40s and early 50s, Stalin carried out a series of anti-Semitic purges due to the so-called "Doctors' Plot," a conspiracy that suggested Jewish doctors and intellectuals were planning to kill many prominent Soviet political officials. Among those killed during the "Doctors' Plot" purges was Solomon Mikhoels, a Yiddish theatre actor and Weinberg's father-in-law. Soon after, Weinberg was also arrested. According to Weinberg's wife, Natalya Vovsi-Mikhoels, Shostakovich wrote a letter to the infamous Lavrenti Beriya pleading Weinberg's release- something she notes was incredibly risky, given Weinberg's Jewish identity during the "Doctor's Plot" purges and the fact that his father-in-law had been assassinated as a result of them, along with Weinberg's status as an "enemy of the people" at the time. Shostakovich and his wife Nina had even made arrangements to adopt their daughter Viktoria if Vovsi-Mikhoels was also arrested. Fortunately, after Stalin's death in 1953, Weinberg was released from prison (although I haven't been able to find whether or not Shostakovich's involvement contributed to this).

In Vovsi-Mikhoels' own words (Source- Elizabeth Wilson's Shostakovich: A Life Remembered):

Anyway, I definitely recommend in-depth music history research for those who have the time and interest! You'll find that despite the popular misconceptions and portrayals of many composers that were out there, many of them lived very fascinating and complex lives- Tchaikovsky, for instance, was a much more multifaceted and nuanced figure than he's commonly perceived.

As for Shostakovich recommendations, my favorite works of his include Piano Trio no. 2, Violin Concerto no. 1, Symphony no. 13, and Quartet no. 9. There's also the Antiformalist Rayok, which I wrote a post about here.

Most heartwarming things about every composer ❤️

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Mendelssohn: the profound respect he had for others

The way he’s so cordial with strangers and even the people he dislikes

Man always remembers his manners and acts cordial as his family has taught him

And on occasions, his bursts of excitement to the point of switching languages highlights his joy to see who his loves

From the 1830's when he was in his 20s: “his excitement was increased so fearfully … that when the family was assembled … he began to talk incoherently in English.”

“His attachment to Mademoiselle Lind’s genius as a singer was unbounded, as was his desire for her success.” About Mendelssohn’s attitude to his wife

The amount of passion letters he wrote may be destroyed, but how his wife described him spoke it all: “He was the only person who brought fulfilment to my spirit, and almost as soon as I found him I lost him again.” ๐·°(৹˃̵﹏˂̵৹)°·๐ the feels bro

Recommended piece: Op. 34 No. 2

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Chopin: his love for family

Despite his disrespect and uncalled for criticism towards other composers, he still cares about his homeland

Even in his deathbed, he asked a soprano to sing the Polish national anthem

And he sent his siblings letters everyday when he was out of town

And through his ‘love’ letters to his friend, Tytus, you can tell he was passionate (;

“You don’t like being kissed. Please allow me to do so today. You have to pay for the dirty dream I had about you last night.” 👀 Chopin to Tytus — his ‘best friend’

We might never know if he actually meant it or if it was social etiquette back then, but the speculation is still there

Recommended pieces: Op. 22

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Liszt: everything about him

this man truly was an underrated jewel in the classical word

He was generous to the point where he went broke from teaching music free of charge and holding charity concerts all the time

People from his and our time both misunderstand him for being a womaniser, but he was more than that

He never disrespected any female composers and even when he criticised by his contemporaries, he always kept his cool and even complimented some of them

When Chopin criticised him for playing his nocturnes the wrong anr demanded an apology, Liszt still continued to admire him

Composer chivalry fr.

Recommended pieces: Totentanz

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Tchaikovsky: his devotion and mellow kindness

He was sweet and shy. Unlike Chopin.

Having only a few close friends and a tightly-knit family, he was fiercely loyal and to whom he loved.

As a gay man in the conservative 19th century Russia, he could only seek solace with his closest friends — his sister being the closest.

When his sister passed, all he could was to dedicate the entire Nutcracker Ballet to her as a part of his self-expression died with her.

And she meant a lot to him. Not only a part of himself was buried, the fact he loved her so much despite his depression and dissatisfaction towards his life, showed how close he was to his family.

Recommended piece: Pas de Deux (it showed his lonely yearning for love in my interpretation; those whimsical melodies and how he missed both sisterly and romantic love)

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Beethoven: man pulled 2015 pranks in the 19th century

Even though he scowled and raged throughout his life, he pulled pranks and laughed when his guests fell for it

He hid behind the door and scared his guests whenever they went through it

Laughing at their annoyed faces, he continued to turn annoyance to offence when he made his friends the butt of his jokes

To further gouge tears from his grumpy little face, he made more short songs solely as jokes about them

Besides being a hopeless romantic who made Fur Elise as a way to diss Elise, he wrote lyrics, “we all agree that you are the biggest ass” when joking about his violinist friend

Beethoven was either a great or absolutely horrible friend to have

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Shostakovich: a genuinely good guy

Every lonely person’s wet dream

Showing up on time, being nice back to everyone who was nice to him alongside living life the normal way despite being a composer, he never raised any aggression tendencies like other composers (take notes Beethoven :/)

Love extended beyond family and friends. He threaded and worded his letters with kindness and manners, especially to those who asked him for advice

Even under his intense stress and anxiety during the Soviet Union’s surveillance, the man loved his family.

And that in itself was impressive.

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Author’s note: I may not have written a recommended piece for all of them because I am not well-versed in most of their pieces yet

Do tell me what composers to do. I am happy to write about them <:

Much feedback is appreciated ଘ(੭*ˊᵕˋ)੭* ੈ♡‧₊˚

[barcarole]

Galina Vishnevskaya, David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, and Mieczyslaw Weinberg during a home rehearsal before the first performance of Shostakovich’s Seven Romances on Poems of Alexander Blok. Photographed by V. Akhlomov on June 21, 1967.

[lyssahumana]

[elmartillosinmetre]

La hora de Weinberg

[Mirga Gražinytė-Tyla (Vilnius, 1986) / DANIELA SCHMIDT-LANGELS]

La directora lituana Mirga Gražinytė-Tyla continúa en Deutsche Grammophon su apuesta por el compositor polaco Mieczysław Weinberg

En 2016 Mirga Gražinytė-Tyla (Vilnius, 1986) fue nombrada directora titular de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y tres años después, la joven maestra debutó en Deutsche Grammophon con un álbum que incluía dos obras del compositor Mieczysław Weinberg (1919-1996), de quien aquel año se cumplía el centenario de su nacimiento. Gražinytė-Tyla ha vuelto sobre el músico, pues DG acaba de publicar el viernes pasado su último registro con otras tres obras de Weinberg. Si en 2019 fueron la Sinfonía nº2, escrita para orquesta de cámara en 1946, y la Sinfonía nº21, una obra completada en 1991 como memorial a las víctimas del Gueto de Varsovia y titulada Kaddish, ahora son las Sinfonías nos. 3 (1949/1960) y 7 (1964) y el Concierto para flauta nº1 (1961) las obras que han visto la luz.

En el primer álbum la directora lituana colaboró con su compatriota Gidon Kremer, uno de los grandes defensores y difusores de la música de Weinberg. El violinista lituano hacía entonces los solos de la Sinfonía nº21 y prestaba su propio conjunto, la Kremerata Báltica, para la camerística Sinfonía nº2. En esta nueva entrega es la Deutsche Kammperphilharmonie de Bremen la que se encarga de la Sinfonía nº7, una obra escrita para orquesta de cuerda con la singularidad de incluir en la instrumentación un clave solista, que aquí toca el pianista ruso-americano Kirill Gerstein. Para la Sinfonía nº3 y para el Concierto, Gražinytė-Tyla dirige a su conjunto de Birmingham, con la flautista Marie-Christine Zupancic como solista.

La música de Weinberg ha emergido de las sombras en el último cuarto de siglo y, aunque aún no demasiado popular, se trata ya de un compositor muy bien representado en la discografía internacional, no tanto en los ciclos de conciertos (al menos, en España). Nacido en Varsovia en una familia judía de músicos originaria de Moldavia, Weinberg se mostró desde joven como un talento natural para la música y un gran virtuoso del piano. En 1939, a punto de conseguir una beca para ir a estudiar a Filadelfia, la invasión nazi de Polonia lo obligó a huir al este. Estuvo en Minsk hasta que el estallido de la guerra entre Alemania y la URSS lo llevó hasta Tashkent, en Uzbekistán, de donde Shostakóvich, que había quedado impresionado al conocer sus primeras obras, lo atrajo hasta Moscú, en donde residiría el resto de su vida.

[Shostakóvich en el centro de la imagen con Weinberg a su izquierda. / INTERNATIONAL MIECZYSŁAW WEINBERG SOCIETY]

La estrecha relación de amistad con Shostakóvich marcó desde entonces, en buena medida, la existencia de Weinberg, que siempre reconoció en su mayor a un auténtico maestro, aunque en realidad jamás tomara una clase de él. La veneración era mutua, pero el hecho de que el polaco fuera trece años menor pudo influir en el juicio de algunos análisis apresurados que veían en su obra una mera imitación de modelos shostakovichianos. Estudios más serios han encontrado que las influencias fluyeron en ambos sentidos. En cualquier caso, el principal problema para la circulación y el reconocimiento temprano de la música de Weinberg tuvo que ver con circunstancias políticas. Un polaco judío que ni siquiera estaba afiliado al Partido mal podía representar el espíritu soviético, así que fue generalmente maltratado por el régimen, a pesar de lo cual el compositor dejó una obra ingente: 154 piezas numeradas y varios cientos más fuera del catálogo oficial en todos los géneros imaginables. También compuso música teatral (7 óperas, una opereta, dos ballets), pero destacó muy especialmente en el terreno sinfónico (22 sinfonías, seis de ellas con coro, 4 sinfonías de cámara, 2 sinfonietas, 10 conciertos) y en el camerístico, en el que sobresalen, además de varias decenas de sonatas, tríos y quintetos, su soberbia colección de 17 cuartetos de cuerda que puede figurar sin deshonra al lado de los 15 de Shostakóvich como una de las máximas expresiones del género en todo el siglo XX.

No fue hasta 1994 (cuando al músico le quedaban aún dos años de vida) que el sello Olympia, otrora gran seña de identidad de la ya extinta URSS, empezara a dedicarle a Weinberg una serie que ocupó 17 cedés y sin duda ayudó a que su música fuera mejor conocida en Occidente. Desde entonces la labor de algunos intérpretes y sellos (Gidon Kremer en ECM; el Cuarteto Daniel en CPO; Gabriel Chmura en Chandos) sirvió para extender el gusto por una música muy particular, de altísima inspiración melódica y en la que abundan los contraluces, con tiempos lentos a menudo sombríos y melancólicos alternando con otros rápidos en los que a veces aparecen giros folclóricos, en muchos casos derivados de la tradición klezmer.

Enemigo de la raza, enemigo del pueblo

La peripecia vital de Weinberg puede usarse como modelo para profundizar en las peores tendencias totalitarias del siglo XX. En 1939 tuvo que huir de Varsovia, donde quedaron sus padres y su hermana, finalmente deportados del gueto al campo de trabajo de Trawniki donde fueron asesinados en 1943. Llegado a Bielorrusia, en 1941, con la invasión nazi, volvió a huir, esta vez a Uzbekistán, en el Asia central. Allí conoció a un famoso dramaturgo y actor judío Solomon Mikhoels, y se casó con su hija. En 1948, Mikhoels fue asesinado en Minsk por agentes del servicio secreto soviético, quienes al parecer pasaron un camión por encima del cadáver para simular un accidente. Desde ese momento, Weinberg fue siempre sospechoso para el stalinismo, y de hecho su 3ª sinfonía, escrita en 1949, tuvo que esperar hasta 1960 para su estreno. En 1953, el compositor fue detenido, acusado de una inverosímil conspiración sionista que tenía como objetivo establecer una república judía en Crimea. Aunque Shostakóvich intercedió por él (incluso ante el siniestro Lavrenti Beria, el temido jefe del NKVD), Weinberg se enfrentaba a una dura condena, pero tuvo la suerte de que el 5 de marzo muriera Stalin y el músico acabó siendo excarcelado a finales de abril. Pese a ello no dejó de figurar en la ominosa lista de los enemigos del pueblo, de la que sólo salió muy al final de su vida. En 1990, con la perestroika, recibió incluso el Premio Estatal de la URSS.

[Diario de Sevilla. 19-09-2022]

EL CD EN SPOTIFY

[hellocanticle]

Gidon Kremer Plays the Complete Solo Violin Sonatas by Mieczyslaw Weinberg on ECM

Gidon Kremer Plays the Complete Solo Violin Sonatas by Mieczyslaw Weinberg on ECM

ECM NEW SERIES 2705 485 6943 Here are the reasons you will want to add this disc to your collection: it is a Gidon Kremer disc, it is an ECM release, it is a major contribution to the recorded legacy of Mieczyslaw Weinberg (1919-1986). Kremer is one of the finest violinists working today. In addition to being a brilliant musician Kremer is an ambassador of new music and an excellent curator. Any…

[discazo]

Obras de cámara de Mieczyslaw Weinberg por el Attacca Quartet.

Más detalles en AllMusic.

[fileunder]

Gidon Kremer at McCarter

Gidon Kremer at McCarter

Gidon Kremer and Kremerata Baltica McCarter Theatre Center Friday, February 3, 2017 By Christian Carey   PRINCETON – I’ve wanted to hear violinist Gidon Kremer perform Estonian composer Arvo Pärt’s iconic work Fratres live since I was a teenager. Back then, Kremer’s rendition of the work on an ECM Records New Series CD was transfixing and game changing: it became an almost totemic art object for…

[lesser-known-composers]

Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) - Symphony No. 3 in B Minor, Op. 45: I. Allegro - - Tempo I - Largo (Revised 1959)

Conductor: Thord Svedlund

Orchestra: Gothenburg Symphony Orchestra

[johnjpuccio]

Classical Music News of the Week, September 11, 2021

New Century Opens Season with Turnage U.S. Premiere

New Century Chamber Orchestra opens its 2021-2022 season, September 30 through October 3, with four Bay Area performances of “New Century Returns.” The program is highlighted by the U.S. premiere of Lament for solo violin and string orchestra by British composer Mark-Anthony Turnage featuring Music Director Daniel Hope as soloist. Hope also appears as soloist in a rare performance of Concertino for Violin and Strings by Polish composer Mieczyslaw Weinberg and leads the orchestra in Josef Suk’s popular Serenade for Strings, one of the composer’s most celebrated and well-known works.

To read the complete Classical Music News of the Week, click here:

https://classicalcandor.blogspot.com/2021/09/classical-music-news-of-week-september_10.html

John J. Puccio, Classical Candor

[lyssahumana]

Weinberg - Symphony No. 21 "Kaddish" (WarsawPhilh Orchestra, Kaspszyk, Molendowska)

[elmartillosinmetre]

Cuartetos en otoño

[El Cuarteto St. Lawrence. La foto es de Marco Borgrevve]

Entre el 22 de septiembre y el 27 de noviembre, Andalucía Clásica cierra en el Espacio Turina su ciclo de conciertos de 2019 con tres cuartetos, un pianista y cuatro grandes compositores en programa

La segunda temporada de conciertos de la Asociación Andalucía Clásica culmina durante el próximo trimestre con las cuatro citas previstas que completan a las cuatro que se celebraron entre enero y abril pasados. El ciclo, que se desarrolla en el Espacio Turina de Sevilla (20:30, salvo que se indique lo contrario), ha girado en torno a monográficos dedicados a grandes compositores. Si en la primera mitad del año, estos fueron Mozart, Schubert, Beethoven y Chopin, en adelante los convocados serán, por este orden, Haydn, Shostakóvich, Bach y Brahms.

En sus dos temporadas, Andalucía Clásica ha devuelto a Sevilla las visitas de los cuartetos de cuerda internacionales, que habían desaparecido prácticamente de la programación musical de la ciudad desde el abrupto final del extraordinario ciclo de música de cámara de la Fundación Cajasol hace casi una década. Tres de los cuatro conciertos que restan por celebrarse estarán protagonizados por otros tantos cuartetos, que presentarán algunas de las más trascendentes obras del género.

Arranca un conjunto de larga trayectoria, el Cuarteto St. Lawrence, fundado en Toronto en 1989. El grupo canadiense comparece el domingo 22 de septiembre para ofrecer la integral de los seis Cuartetos Op.20 de Joseph Haydn, que acaba de publicar en grabación del sello eaSonus. Su actuación se dividirá en dos partes: a las 12 del mediodía ofrecerá los cuartetos nos. 6 y 3 y a las 17 horas, los cuatro restantes de la serie. La Op.20 de Haydn es una de las colecciones más importantes de la historia del cuarteto de cuerda. Fechados en 1772, en plena efervescencia de su período Sturm und Drang, con estas seis obras el compositor austriaco dio un salto adelante en la escritura de cuartetos. Son obras de carácter  experimental, que tratan de integrar en forma camerística coherente una gran diversidad de elementos, incluido el contrapunto, pues tres de las piezas (cuartetos 2, 5 y 6) culminan con sendas fugas, rasgo insólito en aquel momento.

El segundo cuarteto en comparecer es el Danel. Se trata de un grupo francés también veterano, ya que fundado en 1991, y que se ha caracterizado tradicionalmente por la defensa de un repertorio relativamente marginal. En sus decenas de grabaciones discográficas figuran muchos autores contemporáneos y rescates de enorme significación, como el de Mieczysław Weinberg, cuya excepcional y casi desconocida integral cuartetística registraron para el sello CPO. A la Sala Turina llegan el martes 22 de octubre con un monográfico dedicado a quien fuera gran amigo de Weinberg, Dmitri Shostakóvich, uno de los más importantes autores de cuartetos de la historia, cuya integral el Danel ha registrado también (sello Alpha). En los atriles del Danel reposarán los Cuartetos 1 (1938), 8 (1960) y 10 (1964) del compositor ruso. El elegíaco y autobiográfico Cuarteto nº8 es una de sus obras más difundidas.

Cierra un conjunto joven, pero ya multipremiado, el Cuarteto Castalian, creado en 2011 y que ha debutado en muchas de las principales salas de conciertos del mundo y mantiene una presencia constante en los ciclos del Wigmore Hall londinense. A Sevilla llegan el miércoles 27 de noviembre con un programa dedicado a Brahms, que incluye su Cuarteto Op.51 nº2, de 1873, y el Quinteto Op.111, de 1890, para el que contarán con la colaboración del joven madrileño Pablo Hernán Benedí, que tocará la segunda viola requerida en la obra.

El 1 de noviembre es la fecha reservada para el concierto del pianista suizo-francés Cédric Pescia (Lausana, 1976), que ofrecerá la integral de las seis Suites francesas de Bach, obras escritas por el compositor alemán entre 1722 y 1725 con carácter didáctico, para la formación de sus hijos. Pescia ha destacado notablemente en la interpretación de la música bachiana (tiene grabaciones nada menos que del Clave bien temperado, las Variaciones Goldberg y El arte de la fuga), pero también es un reconocido schumanniano y un gran intérprete de la música del siglo XX (de John Cage a Sofia Gubaidulina y Olivier Messiaen).

[Diario de Sevilla. 05-09-2019]

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LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY

[de-es-ce-ha]

Galina Vishnevskaya, David Oistrakh, Mstislav Rostropovich and Mieczyslaw Weinberg during a home rehearsal before the first performance of Seven Romances on Poems of Alexander Blok. From DSCH Journal, Jan. 2018, issue 48.