#Michele tarantini

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Movie Review | Massacre in Dinosaur Valley (Tarantini, 1985)

I'm in a jungle adventure mood at the moment, which is the primary explanation for why I decided to rewatch Cannibal Ferox, a movie I hated the first time I watched it and still don't like it very much, although I did get a long winded review out of it. For that same reason, I decided to check this one out. This came out a few years later, when the genre had started going out of fashion, and you feel some of that waning energy. This is certainly violent, but the sheer mean spirit of the earlier movie is absent. When the characters get captured by the cannibals, most of the "torture" consists of the children touching the female captives' hair. (The kids genuinely seem to be having fun. It's kind a cute scene.) They also get changed into the garb of the villagers, and who am I to say no to loincloth babes in my jungle adventure movie, especially when one of them looks like Elizabeth Kaitan? And aside from one quickly cut scene with a snake that may or may not have been simulated, there isn't any emphasis on animal cruelty. Even the amount of people eating doesn't seem that great.

This also has elements of a disaster movie, another genre past its prime. The first act has the characters getting stranded in the jungle after a plane crash and figuring out how to survive and make their way back to civilization. For example, this one guy gets his legs bitten by piranhas and the de facto leader of the group, some Vietnam vet guy who's seen some shit and is also implied for some reason to be impotent, solves the problem by immediately stabbing him with a machete. Good thing the guy's not a doctor. It even sets up all the characters in disaster movie fashion, trotting them out one by one in amusingly hammy scenes. The hero is introduced having just bummed a ride. The heroine checks into a hotel with her father, but not before the clerk makes a sleazy insinuation to the old man.

This also feels in part like an entry in a genre that was more current, that being the boner comedy. It's not unexpected for an exploitation movie to have a good amount of nudity, which this certainly delivers on. But there is a weirdly pervy streak present. The hero first meets the heroine by spying on her in the shower. There's a scuffle in a bar when a creepy guy (who looks like Rowan Atkinson in brownface) gropes a female patron. Later, when they're in the jungle, we get loving closeups of the breasts of two of the women in the group when their shirts get wet. I suppose location matters only so much in a wet t-shirt contest, but this also seems to set up something about the Vietnam vet guy that it never pays off. But yeah, I assume if there's a Revenge of the Nerds sequel where they get lost in the jungle, it would play like this. Ultimo Mondo Poindextrino. I'm guessing the boys wouldn't make it five minutes. Okay, maybe Booger, he's already kinda gross, probably wouldn't be too put off by the climate.

Anyway, the most fun part of this is that each third plays like a different genre, with the disaster movie first act, cannibal movie second act, and action adventure third act where the protagonists are captured by an evil mining operation that uses slave labour and is run by an evil Kenny Rogers. A lot of what goes down is pretty shit, to be honest, but things happen at a good enough pace, and there's a lot of gore and nudity, and loincloth babes, one of whom looks like Elizabeth Kaitan. And I laughed at the joke at the very end, when the hero defends his skill as a pilot.

"It's a Brazilian helicopter." "What's that mean?" "It's got built in rhythm."

And the movie benefits from the voodoo of location, setting things in the middle of the rainforest. Lots of scenes of the characters being sweaty, getting bitten by bugs, eating bugs, getting bitten by other animals, etc. The humidity practically emanates from the screen. To paraphrase a wise man (Robin Williams doing a voice in Good Morning, Vietnam), the movie is suitably hot and wet, which is nice when you're with a lady but not so much when you're in the jungle. For them anyway. For me I'm having a good enough time either way.

[bloggaccio]

Gloria Guida

La minorenne, regia di Silvio Amadio (1974)

Quella età maliziosa, regia di Silvio Amadio (1975)

Blue Jeans, regia di Mario Imperoli (1975)

La novizia, regia di Pier Giorgio Ferretti (1975)

Peccati di gioventù, regia di Silvio Amadio (1975)

La liceale, regia di Michele Massimo Tarantini (1975)

Il gatto mammone, regia di Nando Cicero (1975)

Il medico... la studentessa, regia di Silvio Amadio (1976)

Il solco di pesca, regia di Maurizio Liverani (1976)

Scandalo in famiglia, regia di Marcello Andrei (1976)

La ragazza alla pari, regia di Mino Guerrini (1976)

L'affittacamere, regia di Mariano Laurenti (1976)

Maschio latino... cercasi, regia di Giovanni Narzisi (1977)

Orazi e Curiazi 3 - 2, regia di Giorgio Mariuzzo (1977)

Il triangolo delle Bermude (The Bermuda Triangle), regia di René Cardona Jr. (1978)

La liceale nella classe dei ripetenti, regia di Mariano Laurenti (1978)

Indagine su un delitto perfetto, regia di Giuseppe Rosati (1978)

Avere vent'anni, regia di Fernando Di Leo (1978)

Travolto dagli affetti familiari, regia di Mauro Severino (1978)

L'infermiera di notte, regia di Mariano Laurenti (1979)

La liceale seduce i professori, regia di Mariano Laurenti (1979)

La liceale, il diavolo e l'acquasanta, regia di Nando Cicero (1979)

Fico d'India, regia di Steno (1980)

Bollenti spiriti, regia di Giorgio Capitani (1981)

La casa stregata, regia di Bruno Corbucci (1982)

Sesso e volentieri, regia di Dino Risi (1982)

Improvvisamente Natale, regia di Francesco Patierno (2022)

[jedivoodoochile]

La Poliziotta is the name of both a series of Italian comedy movies and a series of erotic comics.

The movies star Mariangela Melato as Giovanna, a secretary who becomes a policewoman and faces corruption and sexism in her job. The first movie, La Poliziotta, was directed by Steno and released in 19741. It won a David di Donatello award for Melato’s performance. The movie had two sequels: La Poliziotta fa carriera (1976) and La Poliziotta della squadra del buon costume (1979), both directed by Michele Massimo Tarantini.

The comics are based on the character of Giovanna and her erotic adventures as a policewoman. They were published by Edifumetto from 1978 to 1986, with a total of 62 issues. The comics were drawn by various artists, such as Leone Frollo, Franco Saudelli, Renzo Barbieri, and others.

This particular image is by Emanuele Taglietti.

[shunkawakan-ita]

GIUSEPPE D'ALONZO ed ELISA SANDRINI presentano CANZONI PER CHI.. unnbellissimo duetto per una canzone.. semplicemente pop

GUARDA IL VIDEO

IL BRANO

Canzoni per chi... non è interrogativa come si potrebbe pensare.

Nel titolo leggiamo i puntini di sospensione come fossero punti da unire per scoprire una trama, un disegno, una melodia, un po' come nella "pista cifrata" della settimana enigmistica.

"Canzoni per chi... sa di tè, dentro un caffè", si rivolge a tutte le persone che oggi si sentono attuali pur non essendo "social", quelle persone che riescono ancora a leggere un libro senza condividerne necessariamente contenuti ed emozioni, a chi vive con discrezione la propria intimità, non solo quella della camera da letto, a chi ha voglia ancora di soffermarsi qualche minuto ad ascoltare una canzone inedita dall'inizio alla fine ricavandone un significato, emozionandosi ancora per una cosa semplice...

Canzoni per chi si presenta con una melodia realisticamente PoP in cui gli strumenti predominanti sono la fisarmonica, il contrabbasso, il pianoforte e la chitarra acustica suonata in fingerpicking, un arrangiamento volutamente “sobrio” quasi privo di elettronica, in linea anche con il videoclip, girato a Roma, città apparentemente neutrale per i due cantautori, uno di Pescara, l'altra di Parma.

Eppure, Roma è stata una scelta non affatto casuale, suonare fisarmonica e chitarra nei vicoli di Trastevere ci riporta nell'epoca degli "stornelli romani" tanto cari a Giuseppe D'Alonzo che pur dieci anni della sua vita a Roma li ha vissuti e che al suo quartiere di adozione ai tempi dedicò "A Monteverde mai".

IL VIDEO

Protagonista del video, insieme ai due cantautori è Matisse, il pesce rosso di Giuseppe, che prende il nome dall'autore del famoso quadro “I Pesci Rossi”.

Poco più di un secolo fa chi ritraeva questo soggetto era un impressionista e il risultato è un quadro dai colori meravigliosi, che ci fa immergere nel suo mondo e ci regala buonumore ed emozioni positive ogni volta che lo osserviamo dal vivo o in foto, è una icona se vogliamo.

Nel mondo degli algoritmi e dell'intelligenza artificiale la nostra artista alienata di fronte allo stesso soggetto ritrae le traiettorie che il pesce rosso compie nella boccia...e allora la domanda è: saremo ancora capaci di osservare la bellezza senza i filtri della tecnologia?

Avremo ancora la capacità creativa o la stiamo delegando alle macchine che “creano” secondo algoritmi?

Il video è stato girato da Alfredo Tarantini e montato da Jacopo Canali.

BIOGRAFIA

Giuseppe D'Alonzo è un cantautore chitarrista di Pescara, fondatore dei Crabby's, band con cui ha pubblicato i singoli “L'uomo di Ieri”,  “I was born yesterday” e “Free”.

Innamorato da sempre della musica Rock/Blues ha esordito come cantautore nel 2016 con il suo primo EP indipendente Bad Past, in lingua inglese.

A seguire ha pubblicato Realize (2017) e Mistake (2018) , Tornerà nel 2019 il suo primo album in Italiano, Strane Forme di Complicita' (2020) la conferma del suo nuovo amore per il cantautorato Italiano.

Vanta numerose collaborazioni italiane e internazionali, citiamo quelle con la singer songwriter di Londra Melanie Crew, la cantautrice italiana Patrizia Torrieri con cui ha pubblicato “Senza troppo mestiere” nel 2020

Ultimo singolo all'attivo, “Decuisamente Labile” nato nel 2021 da una collaborazione con Eleonora Toscani e prodotto dall'etichetta milanese Maninalto!

Nel 2022 pubblica “Fantasmi di Carta” EP di 16 brani in italiano la cui uscita è anticipata dal singolo estratto “Gravita'” accompagnato da un video in Puppet & Paper Cut Stop Motion

l'EP esce invece con un'anteprima video importante, realizzata da Michele Bernardi sul brano “Fantasmi di Carta”.

Il 2023 è contraddistinto dall'uscita dal singolo “Come si fa”, accompagnato da un video in stop motion paper cut.

Presenza sui social media:

Elisa Sandrini si diploma in pianoforte classico e si laurea in canto al Conservatorio di Parma, suonando in adolescenza anche il flauto traverso per qualche anno e scoprendo dai 21 anni un amore per la fisarmonica.

Negli anni suona in vari progetti come cantante, pianista, fisarmonicista ma la sua ricerca profonda è sempre stata rivolta all’universo del canto, della parola e del respiro e quindi della comunicazione. Nel 2018 pubblica il primo disco da solista “COME UN TIC TAC” , a dicembre 2021 pubblica il singolo “MIELE ANTICO” e nel 2023 pubblica l'album Kafka. Il compito dell’artista è un processo alchemico, di trasformazione, interiorizzazione ed esplosione, modifica, elaborazione e, in fase di esecuzione, di assoluta condivisione con il pubblico e di forte trasporto emotivo. L’obiettivo dell’artista, per Elisa, è donare qualcosa allo spettatore, sconvolgere e smuovere qualcosa dentro l’animo umano, creare un’energia magica e di stravolgimento che provochi un flusso di emozioni, idee, e renda lo spettatore critico riguardo il proprio sentire profondo.

Elisa da anni si esibisce in teatri, piazze, festivals, hotel di lusso tra Italia, Svizzera e Germania.

E' anche conduttrice televisiva per l'emittente ByoBlu di Milano, conduce il programma “Mestieri e Sogni”

Questo è il suo canale Youtube.

[lamilanomagazine]

Bari: Ponte del 25 aprile, le mostre e gli eventi in programma nella città

Bari: Ponte del 25 aprile, le mostre e gli eventi in programma nella città. Con riferimento al lungo weekend che anticipa il 25 aprile, l'assessora alle Culture e Turismo Ines Pierucci fa il punto sulle mostre e gli eventi in programma in città: “Il ponte del 25 aprile è un’occasione di viaggio per tanti turisti che si avvicinano alla nostra città per conoscerne l'identità storica e culturale - commenta Ines Pierucci -. In questi giorni negli spazi pubblici sono in programma mostre, spettacoli ed eventi che ben restituiscono l’immagine di una città dinamica, che riflette su se stessa e sul rapporto tra passato e presente, interrogandosi sui grandi temi del contemporaneo. Sono giorni importanti anche per la nostra comune storia: sarà possibile ritrovare i valori fondanti della nostra Costituzione con le tante iniziative organizzate dall'ANPI e dall'IPSAIC per ricordare la lotta contro il nazi-fascismo. Credo che i cittadini e i visitatori in transito nella nostra città avranno solo l’imbarazzo della scelta, grazie a una programmazione ampia e diversificata che guarda a tutti i gusti e tutte le fasce d’età”. Di seguito una sintesi dei principali appuntamenti: · “Involontariamente amo”, a cura di Yvonne Cernò al Museo Civico Bari fino al 30 aprile 2023: La mostra è ispirata a Vincenzo Moretti (1981-2002), vittima di un incidente stradale: a 21 anni dalla morte, sua madre ha voluto raccontarlo e ricordarlo nei suoi scatti e in quelli di altri fotografi ispirandosi a una raccolta di poesie e di pensieri scritti da Vincenzo. “Qualche tempo fa, pensai di far rivivere attraverso le immagini, attraverso le fotografie, i brani e le poesie che mio figlio ci aveva lasciato, in silenzio, come suo ricordo, meraviglioso ricordo del suo modo di essere, di sentire, di soffrire, di pensare - spiega Cernò -. Non volli affrontare da sola questa meravigliosa esperienza e coinvolsi alcuni amici fotografi che accettarono di collaborare con me”. Gli autori delle fotografie: Alberta Zallone, Angela Cioce, Anna Maria Renna, Antonio Tevere, Emilio Badolati, Giacomo Pepe, Gianni Cataldi, Giulio Spagone, Luigi Scaringello, Marco Sacco, Pino Di Cillo, Pio Meledandri, Pio Tarantini, Sergio Scagliola, Stefano Di Marco, Teresa Imbriani, Valentina Labellarte. · “Parole Nomadi”, Agnese Purgatorio alla Pinacoteca metropolitana “C. Giaquinto” fino al 14 maggio 2023: Agnese Purgatorio, con un linguaggio assolutamente contemporaneo, attraverso l’uso dei collage digitali, della video art e di performance, racconta con delicatezza temi attuali ed estremamente controversi, come il ruolo delle donne nella società, la marginalità degli ultimi, i conflitti sociali, i migranti e le guerre. Le sue immagini riportano a luoghi senza tempo, sospese tra parola e forma e, spaziando tra media e linguaggi eterogenei, diventano scenari poetici di storie umane. Visita guidata con l'artista sabato 22 aprile ore 17.30 (prenotazione consigliata). · “Segni”, artisti vari al Museo Archeologico di Santa Scolastica fino al 9 maggio 2023: In esposizione le opere di giovani artisti dell'Accademia di Belle Arti di Bari nate nei laboratori di Pittura, Scultura, Decorazione e Grafica d’Arte, le Scuole del Dipartimento Arti Visive dell’Accademia. Attraverso i differenti linguaggi, le opere tracciano segni della storia contemporanea e interagiscono con lo spazio espositivo. I lavori dei giovani artisti sono inseriti nelle sale del museo archeologico come moderni reperti dell’età presente. La mostra è coordinata dai docenti Fabio Bonanni, Giuseppe Carlucci, Maria Alessia Colacicco, Vito Cotugno, Patrizia D’Orazio, Raffaele Fiorella, Michele Giangrande, Mauro Antonio Mezzina, Magda Milano, Giusy Petruzzelli, Rosanna Pucciarelli, Roberto Sibilano, Grazia Tagliente. · “Peter Pan” Factory Compagnia Transadriatica, regia di Tonio De Nitto al Teatro Comunale “Niccolò Piccinni” il 23 aprile 2023 ore 18: Per DAB KIDS Factory Compagnia Transadriatica porta in scena al Teatro Piccinni “Peter Pan” di Tonio De Nitto, con le coreografie di Barbara Toma, e la collaborazione drammaturgica di Riccardo Spagnulo. Questo spettacolo di teatro - danza dedicato ai più piccoli e alle loro famiglie conclude la stagione 2022/23 del Comune di Bari in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese. La storia di un’assenza, di un vuoto che spesso rimane incolmabile, quello di un bambino che non c’è più. È l’inseguimento di un tempo che sfugge al nostro richiamo e che a volte si ferma, la ricerca delle esperienze che ci fanno diventare grandi senza volerlo e troppo presto. E l’isola del mai più, Neverland, è forse dentro la testa di ogni bambino, un posto dove vanno a finire le cose dimenticate dai grandi, per cui non c'è spazio nella vita reale. · “Attila”, Giuseppe Verdi al Teatro Petruzzelli dal 21 al 28 aprile 2023 Dramma lirico in un prologo e tre atti su libretto di Temistocle Solera, tratto dalla tragedia “Attila, König der Hunnen” di Zacharias Werner, del 1809, direttore Renato Palumbo, regia Daniele Abbado, scene e disegno luci Gianni Carluccio, costumi Gianni Carluccio e Daniela Cernigliaro, movimenti scenici Simona Bucci, maestro del coro Fabrizio Cassi. Orchestra e Coro del Teatro Petruzzelli. Lo spettacolo è una coproduzione del Teatro Comunale di Bologna, con il Teatro Massimo di Palermo e il Teatro La Fenice di Venezia. (Sipario: venerdì 21 aprile - 20:30 | turno a; sabato 22 aprile- 18:00 | fuori abb., domenica 23 aprile - 18:00 | turno c, mercoledì 26 aprile - 20:30 | turno b, venerdì 28 aprile 3 - 18:00 | turno d) · Puglia Women Code allo Spazio Murat start ore 16.30 21 aprile 2023: Dal 21 al 23 aprile a spazio Murat si tiene un bootcamp sul coding riservato al genere femminile: un evento di tre giorni in cui 80 donne di ogni età apprenderanno le basi del coding e si cimenteranno nello sviluppo web, supportate da programmatori esperti. L’evento è organizzato dall'associazione “Puglia Women Lead”, in collaborazione con l'Università degli Studi di Bari Aldo Moro. Nel corso del bootcamp le partecipanti impareranno le basi dei linguaggi di programmazione web HTML&CSS e jquery, al fine di avvicinarsi al mondo del coding e lasciarsi ispirare dalle storie di chi lavora nella tech industry. Tre giorni di ispirazione, formazione e contatto diretto con le aziende sponsor. · “Scena madre”, Arthur Schnitzler Compagnia Diaghilev, regia di Paolo Panaro all'Auditorium Vallisa fino al 30 aprile 2023: “Scena madre” è una delle commedie più amare e ironiche del grande drammaturgo viennese Arthur Schnitzler. La vicenda si svolge, aristotelicamente parlando, nell’arco di un pomeriggio e nello spazio di un camerino di teatro. Sophie, moglie del noto attore Konrad Herbot, famoso per il suo talento e per le sue continue infedeltà, è stata convinta dal direttore Falk, produttore dell’artista, a tornare a vivere con Herbot, con la promessa che il marito non mentirà mai più. La donna, suo malgrado, ha accettato. Però, quando per un puro caso si ritrova ad ascoltare, dietro una tenda del camerino, il profluvio di fandonie che il marito, sul momento, riesce a inventare per difendersi dalle accuse di adulterio rivoltegli dal giovane fidanzato della sua nuova fiamma, venuto in teatro per chiedere giustizia, Sophie scopre con sconforto che la bugia e la finzione fanno parte integrante della persona di Herbot. Decide, così, di abbandonare di nuovo il marito, ma Falk le dimostrerà che la vita dell’umanità intera è retta dalla menzogna. Lo spettacolo è diretto da Paolo Panaro, che se ne fa anche interprete con Antonella Genga, Roberto Petruzzelli e Antonio Carella (gli abiti di scena sono di Annamode Costumes Roma). (Sipario: ore 20 dal martedì al giovedì, ore 21 venerdì e sabato, ore 19 domenica e festivi). · “Di notte gli alberi diventano sogni”, Alberta Zallone al Museo Nuova Era fino al 4 maggio 2023: In mostra le fotografie di Alberta Zallone ispirate a un verso di Alda Merini tratto dalla poesia “Tu sai”: le immagini raccontano le esplorazioni compiute dall’autrice nel corso di un anno, dall’ultima neve al termine dell’autunno all’interno della Foresta Umbra. Le fotografie, eseguite con la sensibilità di chi quella natura ama e mai banali, ci mostrano dapprima la foresta addormentata con l’ultima neve e il dominio di verdissimi muschi e poi il ritorno della vegetazione, le fioriture, il verde dell’estate , il cambiare delle stagioni, le piogge, la nebbia. Un albero in particolare, un faggio pluricentenario, ha attirato l’attenzione dell’autrice che lo ha ripreso nel corso delle stagioni e si è fotografata più volte ai suoi piedi trasformandolo in figura totemica dei suoi cammini solitari. Non è un bosco qualsiasi la foresta Umbra nel Gargano. È antica, estesa, con alberi non comuni nel resto della Puglia: faggi, e poi aceri, carpini, tassi, e poi cerri e altro ancora. Orari: dal martedì al sabato, dalle 17.30 alle 20 (lunedì chiuso).  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[gone-by]

La liceale (1975), dir.  Michele Massimo Tarantini

[giallofever2]

[brokehorrorfan]

Massacre in Dinosaur Valley will be released on Blu-ray on September 29 via Severin Films. Severin is selling it with an exclusive, not-safe-for-work slipcover (pictured below) for $30.

Released as Cannibal Ferox 2 in the UK, the 1985 Italian cannibal film is written and directed by Michele Massimo Tarantini (Women in Fury), with uncredited writing by Dardano Sacchetti (The Beyond). Michael Sopkiw, Suzane Carvalho, Milton Rodríguez, Marta Anderson, and Joffre Soares star.

Massacre in Dinosaur Valley is presented uncut from a new 4K scan of the original negative. Read on for the special features.

Special features:

Interview with actor Michael Sopkiw

Interview with co-writer Dardano Sacchetti

Deleted and extended scenes reel

Italian credits

Trailer

A plane crashes in the Amazon jungle, and its passengers must battle their way through cannibals, slave traders, wild animals and murderous piranha fish to safety.

[grindhousecellar]

Women in Fury. VHS box art from the 1987 Lightning Video release.

[filmaticbby]

La liceale (1975) dir. Michele Massimo Tarantini

[videoreligion]

Massacre in Dinosaur Valley (1985)

[jeanpascalmattei]

http://lemiroirdesfantomes.blogspot.com/2019/05/a-nous-les-lyceennes-les-lyceennes.html?view=magazine

[videomessiah]

A Man Called Magnum (1977)

[gone-by]

La liceale, 1975

[giallofever2]

BOZZETTO CINEMATOGRAFICO / Original Cine Sketch

– TAXY GIRL –

Art by: Maro

Taxi Girl

(Manifesto 2 fogli-locandina)

Tecnica: Tempera su cartone rigido

Dimensione:

35 x 50 cm

IT 1977 - Commedia Sexy

regia : Michele Massimo Tarantini

attori: George Hilton Edwige Fenech Aldo Maccione ENZO CANNAVALE Alvaro vitali

[giornalepop]

IL PADRE DELLA COMMEDIA SEXY LUCIANO MARTINO

IL PADRE DELLA COMMEDIA SEXY LUCIANO MARTINO

Tra i grandi produttori del nostro cinema è da annoverare senza dubbio Luciano Martino, uno dei più attivi nel realizzare quei film di genere che oggi vanno per la maggiore. Martino ha anche scritto soggetti e sceneggiature, e si deve a lui la nascita della commedia sexy italiana (il dibattito se sia da considerare un merito o un demerito lo rimandiamo a un’altra occasione).

Nato a Napoli il 22…