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sunsh4dow · 2 years ago

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Obligatory Blog

6500 passengers, 1500 crew, 12 stops, 1 ship. Classic begin of text: done.

To further clarify what this is: it’s a subjective travel blog. At least it was intended as one. I happened to get on a three week cruise on one of the biggest cruise ships there are. To get ahead of criticism regarding exploitative labour and the environmental impact these ships have and any such concerns: I’m painfully aware of it. In fact, I’m usually quick to point these things out when they come up in conversations. Every single cruise ship is one of humanity's many, many big middle fingers towards nature and utter decadence.

Despite this, I’m on board of this behemoth - such hypocrisy. Well, I don’t know what to tell you. There are multiple reasons. It’s majorly a private one that I’m not much going to elaborate on at the moment. The other reasons just added to it.

For example, I’m in between jobs and have the time. Otherwise I would have never wasted three weeks of my precious mercifully-corpo-granted-because-law-forces-them vacation days on this. Also, I got it for a steal, which is the best I can do for now.

It still bothers me. A lot. It feels like betraying my principles. I actually have trouble getting any enjoyment out of this trip, primarily out of a sense of shame. I’ve mentioned it only to a few friends. On social media I post mostly pictures from the cities I visit, but not the ship. Maybe I could get over it, at least for a while - if it weren’t for all the other elements to this fever dream.

That’s where this ‘blog’ or whatever this is comes in. At the very least I can process what I see, learn and turn it into something of remote journalistic value. Biassed, subjective, self-therapeutic ‘journalism’. Maybe someone out there can learn something from it, too.

It may be noted, when I suspect, claim or presume anything, take it with a grain of salt. There’s only surface level research in here. And I can only get so much information with the limited internet I got, anyway. Like these numbers:

The MSC Virtuosa is a massive ship in service for less than a year. 330 metres long, 50 metres wide and 65 metres high. The over a hundred year older Titanic was 260 metres long, 28 metres wide and 53 metres high (notably including funnels). Their respective given tonnages aren’t exactly comparable, but we can estimate that the Titanic fits inside the Virtuosa at least thrice by usable volume. So either the Titanic was smaller than the movie makes it seem - or the Virtuosa is just huge.

When you board the ship, the first place you enter is a flabbergasting, three story high, about 100 metre long gallery. It has an all (O?)LED ceiling that plays different sceneries and animations throughout the day. Since all TVs, crew-tablets and stuff are from Samsung, I’d guess it to be a variant of Samsung’s ‘The Wall’. An expensive tool that requires constant, active cooling or it literally destroys itself. A massive energy sink. Looks sick, cool technology - but insanely unnecessary.

We could make a stamp of that conclusion and hammer it under every paragraph that’ll follow. It sure is true for plenty other things, but cruise ships are way up there.

The bling continues as you walk into a lobby with musicians playing jazzy pop music, framed by mirrors, marmor and swarovski-laden staircases. Everything is shiny and elegant. It all feels high class.

Think Titanic with its big staircase, marmor columns and little orchestra, but dialled to eleven. More of everything and bigger to boot.

But contrary to the Titanic it caters to the common folk, not the extremely wealthy. It is exactly to make you believe you are on the Titanic. A nice facade.

An impression that I can’t shake off at any point. It’s so blatant, too. None of the other passengers seem to notice or bother, as much as I can tell. Do they choose not to? Has to be. Otherwise they’d be like cows on a field. Ignorant to the world out of sight and just happy to be fed while they get milked. And fed and milked they will. Half the ship’s storage must be food and everything not included in the initial ticket cost is overpriced.

Let’s continue with some dry observations. Most of my fellow passengers are older white people. Most of the staff is filipino. Make of that what you will, but it should come to the surprise to noone. I have spoken with a couple of both. When I brought up any critical arguments about cruise ships in front of passengers, they tended to agree. Then again, they usually were quick to add points that their participation or non-participation wouldn’t have an impact anyway. Or they started the next sentence with a ‘But…’.

The brief moments I have talked to crewmembers, they explained that they were paid enough to finance a good, simple life for their entire family at home, as the sole earners. That they were little heroes when they returned. I’m not sure what to think or say about that, so I’ll just leave it to your own judgement.

There certainly are reasons why this economy exists. Capitalistic demand. As much as I can tell, a cruise is the most convenient and comfortable way to travel for elderly and immobile people, of which there are plenty. Compared to a train drive or flight with luggage it certainly is. But that comfort costs. Some of the ‘packages’ for drinks, internet or the shuttles, guides and such are just short of a scam. Everything is priced unreasonably high. A 20 minute shuttle bus drive from the ship to the closest city (without any guides, just transport) will cost you 40 euro or more. Often you could just walk it, but for those unwilling or unable, there’s little choice. Again, it’s simply demand and when people are willing to pay, a company will jump at the chance to make money. That’s the world we live in. Ideals, clean environment, even reason are naive concepts in the face of money. Profit always prevails.

The service on board is great, though. Personally, I’m creeped out by someone shuffling food, drink and silverware around in front of me. The only server I’m comfortable with is the computer kind. But humans… doesn’t feel right. It has something undignifying and old fashioned to it that society should grow out of.

Similar applies to all the other staff in the kitchens, laundry, cleaning and so on that you never get to see.

To draw you a picture of the excess, let’s count some of the facilities. There are about twelve full fledged, high class restaurants and roughly twice as many bars and lounges. All with different themes and styles. On a single, big boat.

I’ve counted a minimum of five pianos and a handful of luxury stores. There’s a big casino and spa area, two theatres and five pools. Add an indoor basketball/multisport field, bowling alley, gym and arcade. And there is plenty more I forgot or haven’t even discovered yet.

Admittedly, there are some gems here. A british pub with a nice atmosphere and solid list of beers, and a sky lounge jazz bar, both with live musicians in the evening. In general, all performers do an incredible job and carry the venues and events a lot. Every day there is a different show in the theatre. Small musicals, classic recitals or international entertainers, all very talented and great. It’s merely held back a bit by noticeable troubles with the acoustic. I’m kind of amazed that no speakers or hearing aids get blown out.

In the end, weren’t it for the excursions to the cities, the daily show and maybe the occasional, casual quizzes, I’d lose my mind. And whoever had the clever idea to put out a table with ever new puzzles deserves a raise.

Other than that, It gets dull very quickly. With all the things you can do here and the plethora of venues and events, in the end, it’s just plain boring. Might be circumstantial of course, but most places are either relatively empty or full of humans.

As much as I could gather, there are ‘only’ 3700 guests on board, so at about two third capacity. The aforementioned gems are usually packed, probably for the same reason I find them bearable. They don’t feel all too unauthentic. The pub’s atmosphere is quite proper, with the most noticeable thing lacking being cigarette smoke. The sky lounge in turn combines all the nice things. High class, good music and a nice view. Both have chill vibes.

In the end, I always come back to the same question: Why does it have to be on a ship? I’d like to know a jazz place like that in my home port. I’ve also sneaked around the ship a bit, places that are definitely crew-only. Most are spartan hallways with signs to all the different locations. But there’s also a low crew deck going around the vessel. It seems to be my only chance to get to the front of the ship, but I never stayed at these places for longer than I can reasonably claim that I’m just lost. There are cameras everywhere.

Humanities hybris knows no bounds. Turns out, the ship in Wall-E or the ‘Elysium’ space station from the movie with Mark Wahlberg aren’t so far from reality. MSC has some initiatives against global warming through a non-profit, but those feel more like greenwashing and money laundering than anything. Just presumption. It certainly exists to ease the minds of their customers. That it will balance out the negative. A nonsense argument for sure. If there was no ship, there would be no need to balance anything.

And so, this man-made jörmungandr continues on, ravaging earth as a perpetual symbol of gluttony, laziness and greed.

Actually, I have no idea where I’m going with this anymore. Travelblog would be a real stretch. So I’ll end this here for now, as a part one - maybe. Considering the time I still have and my boredom, I might very well add more.

If you are interested in pictures, I post my best impressions on my instagram page (@sunsh4d0w). Generally the places I visit when in port.

#cruise ship #vacation #travel

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ateliermarmor · 2 years ago

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Program board illustration for the Telep gallery by Marmor

ateliermarmor.com instagram.com/ateliermarmor

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fabiansteinhauer · 3 years ago

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Alles

Alles, was mich an der Kunst interessiert, sind Tische/Tafeln, Stühle und Kippsale. Carlos Bunga interessiert mich.

Als ich mir das gerade anschaue, kommt ein Vater mit seinem Sohn vorbei. Der Vater knickt seinen Zeigefinger ein und klopft mit dem Fingerknöchel an einer Skulptur. Swetis These, die mich restlos überzeugt: das sei eine Geste, die man nur in Deutschland treffe. Kommt jemand zum Laokoon, knickt den Zeigefinger und klopft im Belvedere in bisschen an der Skulptur, liegt die Wahrscheinlichkeit, dass er ein Deutscher ist, bei 99,9 Prozent. Besucht einer die Gallerie Borghese und klopft an, wenn er schon drin ist, nur eben an Paolina Borghese oder Berninis 'Apollo und Daphne', dann ist das statistisch betrachtet ein Deutscher. Dieses Klopfen ist eine Materialprüfung, die technische Geste eines Ingenieurs. Die Unterscheidung zwischen Schatzkammer und Zeughaus ist skalierbar. Diese Geste schätzt den Wert ein, ist das Ding hohl oder massiv, ist das Marmor oder Gips? Wie man in Schatzkammern fragt: ist teuer oder billig und teuer oder billig gemacht? Aber diese Geste bemisst auch, ob das Ding, wie man in Zeughäusern sagt, etappenfähig ist. Hält es was aus oder nicht? Hält es durch? Wo diese Geste zum Einsatz kommt, ist also der Unterschied zwischen Zeughaus und Schatzkammer klein. Hier war das an der Schirn, da war früher eine Schlachthalle und jetzt steht da so ein sprengbarer Block, der mit Schuld daran ist, dass den Frankfurtern das technische Rathaus verleidet wurde. Das haben sie schon weggeräumt, soll doch die Schirn als nächstes dran sein.

Ich muss diese Geste mal filmen.

#carlos bunga

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chez-mimich · 3 years ago

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GRAND TOUR, SOGNO D’ITALIA DA VENEZIA A POMPEI

I titoli delle mostre sono un po’ come quelli dei giornali che, come è noto, li crea la redazione e non l’estensore dell’articolo. Non nascondo che mi incuriosiva un po’ quel Pompei messo in fondo al titolo della mostra alle Gallerie d’Italia di Milano, (fino al 27 marzo prossimo), perché pur avendo visto a sazietà tele, disegni e tavole appartenenti ai più celebrati artisti viaggiatori, è pur sempre raro vedere quadri o opere d’arte di ambientazione pompeiana. Ed infatti, anche in questa mostra non ce ne sono , o meglio, ci sono nel titolo. Nelle sale non mi sono accorto di tele raffiguranti Pompei. L’unico oggetto è la “machette” del Tempio di Iside ri-costruito in scala con artigianale perizia da Carlo Albacini. Poi nella mostra tantissima Roma, molta Napoli, pochissima Venezia, quasi inesistente Firenze e la Sicilia (anche se per il titolo il tour si ferma a Pompei). Diciamo un Grand Tour da tempo di pandemia. Nella monumentale e pretenziosa “nave” centrale della ex Banca Commerciale (la sede delle Gallerie d’Italia), ad accogliere il visitatore c’è l’imponente e maniacale “Centrotavola con Trionfo di Bacco e Arianna, Apollo e le Muse” di Giovanni Volpato, famoso per i suoi “biscuits” che invasero mezza Europa. Diciamo un rappresentante ante-litteram del “Made in Italy”, che forse con il Grand Tour non c’entra tantissimo, e c’entra forse di più con il commercio della ceramica. Ma si sa che nelle mostre oggi “nun se po’ sta a vedè er capello”. Molto bella la veduta di Venezia di Gaspar Van Wittel che sembra un Canaletto, così come molto belle sono le vedute dei Fori di Michelangelo Barberi, soprattutto per il colore, tutto romano, della luce dorata che si spalma sui monumenti antichi. Una magnifica ed animata visita di Carlo di Borbone in Vaticano del Panini, ricorda che il Grand Tour non fu rito di iniziazione solo per artisti e scrittori, ma anche deferente omaggio di reali alla “santità der cupolone” per dirla con Antonello Venditti. Meno tronfio ma di maggior interesse mi pare essere la “Veduta ideale di Vicenza con celebrazione allegorica di Andrea Palladio” di Francesco Zuccarelli, dove in uno sguardo d’insieme si coglie la città veneta, con la Basilica Palladiana, ma anche, con una forzatura topografica, la villa detta “La Rotonda”, con in primo piano, un barbuto Palladio probabilmente a colloquio con due committenti. Sempre di Giovanni Paolo Panini, il solito “pastiche” di rovine con Pantheon, Colonna Antonina e Marco Aurelio, tutto buttato nello stesso luogo, non per coscienza ecologica e consumo del territorio, ma perché gli andava di pensare a Roma come ad una vetrina di un rigattiere, ma sempre niente in confronto ad Hubert Robert che, per non farsi mancare niente, pensa bene di piazzare il Pantheon davanti al Porto di Ripetta (ma non poteva dipingerci l’Ara Pacis che è lì a due passi?). Poi è il turno delle fantasmagoriche e paniche visioni della bizzarra natura italiana che tanto affascinava i visitatori del nord Europa: cascate (quella delle Marmore dipinta da Thomas Patch), vulcani, (come Etna, Vesuvio, ma anche Campi Flegrei) e poi i luoghi Mito, come nelle composizioni del Ducros. Ecco poi un bellissimo ritratto dell’austriaco Anton Von Maron che ritrae il Winckelman, più italiano di tanti italiani, intento ad appuntare quanto di rilevante v’era nella penisola. Altro ritratto di un appassionato ed inventore di rovine è quello di Giovanni Battista Piranesi, dipinto da Pietro Labruzzi. Sì certo, la mostra soffre del ricorrente vizio di molte mostre italiane: prima si guarda su cosa si possa mettere le mani e poi si dà un titolo alla mostra, ma se si riesce a non pensare che il curatore di una mostra dovrebbe avere come fine ultimo quello di dimostrare una tesi, un percorso ideale, o al contrario, contestare una consuetudine visiva o addirittura una visione del mondo, insomma se si supera la convinzione che chi cura una mostra, dovrebbe avere una teoria da corroborare, allora godetevi pure i quadri, senza altre ulteriori preoccupazioni o dubbi. Io sono sempre un incontentabile…

#grand tour #gallerie d’Italia #mostre

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martinsolymar · 3 years ago

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The Great Bat, marmor, 80 x 55 cm. (på/i Galleri Thomassen) https://www.instagram.com/p/CWm6jBXMWPC/?utm_medium=tumblr

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carmenbrucic · 4 years ago

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Parsifal. Eine fotografische Recherche für Christoph Schlingensief

INNSBRUCK 3 Nov – 24 Dec 2020 as part of IFFI – International Film Festival Innsbruck 2020

Galerie Elisabeth & Klaus Thoman GmbH Maria-Theresien-Straße 34 6020 Innsbruck tel + 43 512 575785 [email protected] www.galeriethoman.com

The show in Innsbruck will open without a proper opening but will be on view from Tuesday, November 3rd, during our opening hours: Tue–Fri 12:00–18:00, Sat 10:00–15:00

Carmen Brucic, Christoph kauft sich eine Hose, 2020, 10-colour print on Ilford Gallery Gold Fibre Pearl on Alu-Dibond, 40 x 60 cm

Carmen Brucic, Bangkok Ankunft, 2020; Bangkok Market 2020; Christoph in Bayreuth am Liszt Flügel, 2020, 10-colour print on Ilford Gallery Gold Fibre Pearl on Alu-Dibond, each framed 40 x 60 cm or 40 x 26 cm

Carmen Brucic, Tempel in Bhaktapur, 2020; Swayambhunath, Tempel, 202010-colour print on Ilford Gallery Gold Fibre Pearl on Alu-Dibond, each framed 40 x 60 cm or 40 x 26 cm

Carmen Brucic, Ankunft, 2020, 10-colour print on Ilford Gallery Gold Fibre Pearl on Alu-Dibond, framed 260 x 57 cm

Photos © Galerie Elisabeth & Klaus Thoman / kunst-dokumentation.com

Text zur Ausstellung von Rosanna Dematté

Christoph Schlingensiefs Inszenierung von Richard Wagners Parsifal wurde im Juli 2004 in Bayreuth uraufgeführt, bejubelt und verkannt, wie viele seiner Werke zuvor. Weniger bekannt ist bis heute die Reise, die der Regisseur 2003 durch Nepal und Thailand auf der Suche nach Parsifal und Kundry unternahm und von der Carmen Brucic siebzehn Jahre später in dieser Ausstellung erzählt. Die gemeinsame Recherche hatte in Bayreuth bei der Entdeckung eines Bestands hinduistischer Literatur in Wagners Bibliothek in der Villa Wahnfried begonnen, wo Carmen Brucic Schlingensief am berühmten Liszt Flügel fotografierte. Die Reiseabfolge ist den Hinweisen des Ethnomusikologen und Nepalkenners Gert-Matthias Wegner zu verdanken.

KNABENSTIMMEN aus der Kuppel Durch Mitleid wissend, der reine Tor: harre sein’, den ich erkor. (Richard Wagner, Parsifal, first act)

Abzug aus einem Gespräch von Christoph Schlingensief mit Gregor Gysi im ZDF über die Erfahrungen mit der Inszenierung in Bayreuth: „Ich war in Nepal, da gibt es ein Reinkarnationsfestival. (…) Da erlebt man Bhaktapur – bei Kathmandu ist das –, eine Landschaft mit 62 Ethnien (…). Das Gelände war interessant, weil ich natürlich als Katholik immer bis zum Altar laufe und dann ist Schluss, weil da irgendwie Marmor ist. Aber die laufen da durch. Sie haben über 5000 Götter. (…) Das war ein gigantisches Durcheinander an Glaubensbekenntnissen, ein Strudel an Ereignissen. Und dann die Frage der Erlösung: Da habe ich praktisch studiert, was Erlösung ist. Das hatte ich hier nicht gefunden. Wir reden zwar immer von Erlösung, die Politik will eine Erlösung, alle wollen eine Erlösung, aber ich glaube da nicht daran. (…) Ich habe nur Inszenierungen von Parsifal, die immer so christlich verschmiert waren und dann habe ich einfach gedacht, man müsste mal in was Konkretes rein, in was Spirituelles und vielleicht auch etwas Metaphysisches. Die haben aber gedacht, ich komme und mache BDM-Mädchen und Hakenkreuze auf die Bühne, dann wären sie zufrieden gewesen. (…) Aber genau das war es nicht! Es ging um Erlösung und die Frage, was ist dieses Mitleid, das der Parsifal lernen soll. Was ist das Mitleid Behinderten gegenüber? Was ist das Mitleid Jesus gegenüber? Warum hat jemand, der drei Tage am Kreuz hängt, mehr gelitten als jemand, der ein Leben lang im Rollstuhl oder als Wachkomapatient lebt, was ist da der Unterschied im Leid? Wie soll ich da überhaupt mitleiden, ich kann nicht einmal mitreden. Diese Fragen waren alle drinnen.“

Die damalige Kritik schien die neuen Zusammenhänge zu begreifen. Claus Spahn beschrieb die Inszenierung als „Bayreuther Hühnermassaker“ und „dunkles Ritual im Großstadtmüll“ (DIE ZEIT 32, 29.7.2004). Reinhard J. Brembeck schrieb Schlingensief „ein synkretistisch diesseitiges Bühnenweihfestspiel“ zu, „das heute praktizierten Religionen in vielen Ländern jenseits der ersten Welt entspricht“, womit der Regisseur Wagners Werk „sowohl von pseudochristlicher Übertünchung, wie auch von allen aufklärerischen Versuchen, diesem Stück jede religiöse Ebene auszutreiben“ erlöste. Und doch„dieser Erlösung im Bereich der Bilder muss man, wie in jeder Religion, kritiklos und rein emotional folgen.“ (Süddeutsche Zeitung, 27.07.2004).

KUNDRY Dich nannt’ ich, tör’ger Reiner, “Fal parsi”, – Dich, reinen Toren: “Parsifal”. (Richard Wagner, Parsifal, second act)

Die oben zitierten Sätze aus dem Artikel von Reinhard Brembeck bringen uns auf richtigen Pfad für eine Annäherung an Carmen Brucic‘ fotografisches Werk. Die Fotografien, die in den letzten zwanzig Jahren in Brasilien, Mexiko, Spanien, Italien, Österreich und einigen anderen Ländern entstanden sind, zeichnen einen nicht religiösen und doch die Religion berührenden Weg der menschlichen Erlösung, die von den Gegensätzen Nähe und Distanz, Liebe und Trennung, Abschied und Aufbruch versprochen wird. Ihre Arbeit charakterisiert eine unverwechselbare Poetik, die fotografische Bildausschnitte zu barocken Monumenten verwandelt. Barockartig verflüssigt sich in dieser frühen fotografischen Serie die Trennung zwischen Erde und Himmel. Der Horizont ist nur kurz zu sehen, zu Beginn der Reise: Christoph Schlingensief im Boot, vor dem Eintauchen in eine Welt, in der sich die Dimensionen durchmischen werden.Eine Fotoreihe zeigt Schlingensief in Bhaktapur: heute beide verloren, der Mann durch seinen Tod 2010, die nepalesische Stadt größtenteils im Erdbeben von 2015. Brucic’ Fotografien bewahren den alten Zustand der Stadt und gleichzeitig ihr Potenzial als Bühne, als situationistischer Raum der Erlösung, in dem die wartenden Gläubigen, die verkörperten GöttInnen und der sich hineinreklamierende Regisseur, der den Altar durchbrechen will, Platz finden. Im ankommenden Festzug findet sich der junge Parsifal im Leopardengewand.In ruhigeren Momenten wird für die Recherche der Blick auf andere Kinder in den Straßen Bhaktapurs wichtig – allein aufgrund ihrer Attributlosigkeit, der mangelnden religiösen Instrumentalisierung, ihrer Einzigartigkeit und Würde. Der Regisseur kehrt in der Nähe in ein Lokal ein, telefoniert in Sachen CHURCH of FEAR, der berühmten unkonventionell moralischen Aktion zum kollektiven Angstbekenntnis, welches im gleichen Jahr in Venedig begonnen hatte und in dieser Reise fortgeführt wird.Die Tempel in Bhaktapur liefern die mögliche Bühnenarchitektur, so auch Details aus dem Tempelkomplex Swayambhunath in Kathmandu u.a. mit der Stupa und den aufgemalten Augen. Brucic’ Blick inszeniert die weiten Plätze und die Tempelanlagen Bhaktapurs wie eine Bühnenbildnerin und doch schmerzt die Erkenntnis der ephemeren Natur jedes Bildes. Vor allem der Regisseur scheint um die Verewigung der Inszenierung zu ringen. Er mischt sich in das Bild ein und wirkt doch neben den ehernen, kompositorisch sich perfekt einsetzenden Einheimischen wie ein flüchtiger Fremdkörper. Er reagiert dann sogar auf die Vergänglichkeit des Augenblicks und verewigt durch einen Hosenkauf das nepalesische Setting mit einem klassischen Stück Thomas Bernhards: Schlingensief “kauft sich eine Hose und geht mit mir essen”.

PARSIFAL Ich sah sie welken, die einst mir lachten: ob heut sie nach Erlösung schmachten? Auch deine Träne ward zum Segenstaue: du weinest - sieh! Es lacht die Aue. Er küsst sie sanft auf die Stirne. (Richard Wagner, Parsifal, third act)

Eine ältere Kundry erscheint Brucic und Schlingensief in den Tagen am Himalaya, bevor die Dichte Bangkoks die Aufmerksamkeit der Reisenden vereinnahmen wird. In Thailand führt die Recherche mit Schlingensief zu einem Straßenmarkt. Hier kann nicht mehr übersehen werden, dass Schlingensief die ganze Zeit Brucic mit einer kleinen Videokamera gefilmt hat, während sie fotografierte. Diese Gewissheit geht mit dem Gefühl einher, dass noch unzählige Blickwinkel auf dieselbe Geschichte existieren sollen, mit dem Empfinden, auf einer Drehbühne zu stehen. Carmen Brucic’ Arbeit, die zum ersten Mal in einer Ausstellung zu sehen ist, beleuchtet Schlingensiefs Recherchen zu Parsifal als ein neuartiges Panoptikum, einer Vorstellung des Regisseurs, mit der er endgültig mit der Einheitlichkeit des westlichen Blickes brechen konnte.

#Carmen Brucic #carmenbrucic #Galerie Thoman #christoph schlingensief #christophschlingensief

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ateliermarmor · 2 years ago

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Program board for the Telep gallery by Marmor

ateliermarmor.com instagram.com/ateliermarmor

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einfachmal · 6 years ago

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Die 20 besten und spektakulärsten Fotolocations in Berlin

Berlin ist neben München und Hamburg fraglos eine der dynamischsten Orte Deutschlands. Hier vermischen sich nicht nur Geschichte und Zukunft, auch aus ganzer Welt strömen die Leute in die deutsche Hauptstadt, um sich von dem jungen, lebendigen, unkonventionellen und ideenreichen Berliner Puls inspirieren zu lassen. Wer sich fürs Fotografieren interessiert, findet in Berlin einige wirklich spektakuläre Fotolocations. Die besten Fotospots in Berlin habe ich hier einmal für euch zusammengesucht. Eure Instagram-Freunde werden sich sicherlich über die Fotos freuen.

East Side Gallery

Das längste noch stehende Stück der Berliner Mauer an der Spree zwischen Oberbaumbrücke und Ostbahnhof in Friedrichshain wurde von Künstlern aus aller Welt in einem gemeinsamen Kunstprojekt 1990 verschönert. Vom berühmten Bruderkuss zwischen Honecker und Breschnew bis zu durch die Mauern krachenden Trabbis findet hier jeder eine Menge grossartiger Fotomotive. Somit steht dieser Ort sicherlich ganz oben auf der Liste, wenn es darum geht, die besten Fotolocations in Berlin zu finden.

Weltzeituhr am Alexanderplatz

Kurios ist es schon, dass trotz der rasanten baulichen Veränderung die Urania-Weltzeituhr am Alexanderplatz noch steht. 1969 hat man sie dort aufgestellt und seither kann man sich dort über die Uhrzeit an 146 Orten in der Welt informieren. Das ist auch gut so, denn wenn sich ein Berliner am Alex trifft, dann an der Weltzeituhr. Hoffen wir also, dass dieses «Wunderwerk» der Technik noch lange steht. Ein wirklich spektakulärer Fotospot von Berlin.

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A post shared by @ dan3dfox on Jun 19, 2018 at 1:00am PDT

Die Hackeschen Höfe

Vor einigen Jahren von Hausbesetzern okkupiert, sind die Rosenhöfe in den Hackeschen Höfen eine interessante Mischung von chic und alternativ, wie man sie häufig in Berlin findet. In einem Teil der Höfe gibt es Bars und Restaurants im Art déco Stil, im anderen Street Art, Kinos und mehr Bars. Da sollte für jeden etwas dabei sein. Wenn wir über die besten Fotolocations in Berlin sprechen, darf dieser Ort natürlich nicht fehlen.

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[WERBUNG

] Oh, Berlin.

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A post shared by Leyla | 29 |

Flensburg (@leylaherz) on Apr 10, 2018 at 12:12pm PDT

Bierpinsel

In der Schlossstraße in Steglitz gibt es eine ideale Location für all diejenigen, die es etwas ausgefallener mögen. Der Bierpinsel wurde im Popstil gebaut und 1976 eröffnet. Ursprünglich nutzte man ihn für den Gastronomiebetrieb. Heute steht der schrille Bau unter Denkmalschutz und wartet noch darauf, wieder besucht zu werden. Von außen jedenfalls kann man ihn heute schon bestaunen.

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A post shared by Foto Kukuk (@fotokukuk) on Mar 10, 2019 at 7:30am PDT

ICC/Messe Nord

Wem der bunte Berliner Weltraumstil der 1970er Jahre gefällt, sollte unbedingt auch das Internationale Kongresszentrum Berlin besuchen, kurz ICC/Messe Nord, mit einer S-Bahn-Station. Als Kongresszentrum 1979 eröffnet, machen die Aluminiumfassade und High-Tech-Messehallen im Sci-Fi-Look der 70er Jahre den Fotofans besonders viel Spaß. Hier können wirklich spektakuläre Fotos gemacht werden.

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A post shared by Holger Lenz (@silversurferberlin) on Sep 13, 2018 at 9:49pm PDT

Flughafen Tempelhof

Eigentlich heute als Tempelhofer Feld bekannt, war der innerstädtische Flughafen bis 2008 in Betrieb und wird seitdem für Events aller Art genutzt. Die Architektur der 1930er Jahre ist imposant, im dritten Teil der Indiana Jones-Reihe war die steile Fassade der 19 Meter hohen Eingangshalle sogar Filmkulisse.

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The main hall of Tempelhof Airport, one of the LARGEST ABANDONED BUILDINGS in the world. . As part of Albert Speer’s plan for Berlin and the world capital „Germania“ the architect Ernst Sagebiel was put in charge to replace the old terminal with the enormous new terminal building, with limestone façades and a length of 1.2km. . Das spektakuläre Nebenfoyer der Haupthalle des Tempelhofer Flughafens. Kaum zu glauben, aber der Flughafen ist seit 10 Jahren verlassen. Eigentlich sieht er immer noch aus wie neu. —————————————————————————— #⃣ #abandonedberlin #abandonedgermany #bandorebelz #fadedbeautyindecay #kings_abandoned #lostplacesberlin #rustlord #savethedecay #urbexberlin #urbexgermany #urbexchampions #verlasseneorte #berlinarchitecture #tempelhofairport #flughafentempelhof .

Member of @jj_urbanart Member of @jj_urbex_ Member of @decay_explorers .

A BIG thank you for all the features by * jj_urbanart . * jj_urbex #abandon_af #abandonedmadness #anonymousbando #badassabandoned #bandochasers #coloursofdecay #dcx_member #godsofbando #grime_reapers #g_s_i #team_urbex #the_urbex_institute #urbex_kreisklasse . * urbex_supreme #urbex_utopia #welcometwoneverland . * abandoned_seats * abandophiles (inactive) * bando_hunters (inactive) * tv_doorsandwindows * world_wide_urbex

Tag your pictures to be feature

A post shared by Abandoned in and around Berlin (@abandoned.berlin) on Jan 14, 2019 at 9:29pm PST

Checkpoint Charlie

Der alte Grenzübergang vom sowjetischen zum US-amerikanischen Sektor im geteilten Berlin war Schauplatz weltbewegender historischer Ereignisse, heute ist er quirliger Treffpunkt und einer der wenigen Orte in Berlin, an dem man quer über die Straße gehen kann.

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Brandenburger Tor

Das Brandenburger Tor ist so berühmt, dass es auf dieser Liste nicht fehlen darf. Heute ist es nicht mehr für den Autoverkehr freigegeben, der Fotografier- und Experimentierlust kann man also auf dem Pariser Platz ungestört freien Lauf lassen. Es gehört ohne Zweifel zu den besten und spektakulärsten Fotolocations in Berlin.

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Safari

SparkS

(@safarisparks) on Mar 14, 2019 at 3:04am PDT

Potsdamer Platz

Nur ein paar Schritte weiter erhebt sich der Potsdamer Platz. Das Bauprojekt aus den 1990er Jahren verbindet eine Vielzahl unterschiedlicher Architekturen, von traditionsreichem Wiederaufbau über Glasfassaden bis zu einem riesigen Sonnensegel, das in der Nacht in unterschiedlichen Farben erstrahlt. Ein Besuch des Potsdamer Platzes in ein absolutes Muss bei dem Berlin-Besuch.

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A post shared by Ovi (@avi_2486) on Mar 9, 2019 at 2:50am PST

Regierungsviertel

Das klingt erst einmal weniger interessant. Vom Gegenteil kann sich jeder überzeugen, der zur richtigen Tages- oder Jahreszeit die Szenerie vom Spreeufer aus betrachtet. Denn da können Glas, Beton, Reflexion und menschenleere Weite auf ganz magische Weise zueinander finden. Einer der schönsten Fotospots von Berlin.

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A post shared by Oliver Hey (@fotografie_by_oh) on May 10, 2018 at 9:10am PDT

Museumsinsel

Wer die klassische Szenerie Berlins vorzieht, sollte einen Besuch auf der Museumsinsel nicht auslassen. Zwar sind Teile davon eine Dauerbaustelle, die fertigen Bauabschnitte und Häuser sowie die Kolonaden an der Spree aber von geradezu ungewohnter Perfektion.

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Kurfürstendamm

Kurz Ku’Damm genannt, ist die belebte Einkaufsgegend von Berlin. Ein Ort der spannenden Gegensätze. Von der historischen Gedächtniskirche bis hin zu brandneuen Architekturexperimenten, die zwischen kurvigen Straßen emporragen, findet man hier nicht nur Shopping-, sondern auch ungewöhnliche Fotospots und Fotolocations.

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A post shared by Made By Iphone X (@made_bln) on Mar 13, 2019 at 2:41pm PDT

Hansaviertel

Eines der aufregendsten und in seiner Zeit innovativsten Planungsprojekte für modernes Wohnen war in den 1950er Jahren das Hansaviertel, das als Mustersiedlung neue Wohnkonzepte der Nachkriegsmoderne vorstellen sollte. Ein kurios ablegen wirkendes Stück Architekturgeschichte mitten in Berlin.

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A post shared by Paul (@alexanderpaulbrandes) on Oct 2, 2018 at 1:00am PDT

Neue Nationalgalerie

Obwohl sich dieses Berliner Meisterwerk gerade im Umbau befindet, lohnt sich der Besuch. Scheinbar schwerelos liegt das schwere Stahldach auf einer Glasfassade, die sich an der Potsdamer Straße erhebt. Eine Ikone der klassischen Moderne, die in ihrer Klarheit beeindruckt.

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… “Less is more.“ #miesvanderrohe #neuenationalgallerie #berlin #germany • credits: Andreas Levers, arxiu.bak, ctearquitectura, Harry Marmot • • • #amazing #architecture #art #artist #awesome #beautiful #beauty #bestoftheday #blackandwhite #building #creative #cool #design #fashion #followme #goodmorning #green #happy #healthy #home #house #illustration #inspiration #insta #instadaily

A post shared by sasc-studio (@sasc_studio) on Feb 14, 2018 at 10:23am PST

Oberbaumbrücke

Eine der spektakulärsten Brücken in Berlin. Für mich persönlich gehört sie zu den besten und spektakulärsten Fotolocations von Berlin. Von der Brücke aus hat man zudem einen phantastischen Blick auf das Spreeufer.

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#oberbaumbrücke #berlin

A post shared by Elma (@elmaa_da) on Mar 6, 2019 at 11:27am PST

Mauerpark

Trödelmärkte, Karaoke, Street Art und entspannte Sommerabende: im Mauerpark im Prenzlauer Berg tummeln sich stets Menschen und ihre Geschichten. Wer in dieser belebten Ecke Berlin auf Fototour geht, kann viele spannende und unkonventionelle Orte entdecken.

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Mauerpark

A post shared by @ f.ott.o on Mar 14, 2019 at 2:12am PDT

Teufelsberg

Er klingt nicht nur gut, sondern hat auch einige ungewöhnliche Fotolocations zu bieten. Als Trümmerberg nach dem zweiten Weltkrieg aufgeschüttet ist er der zweithöchste Berg im sonst flachen Berlin. Deshalb stand hier auch während des Kalten Krieges die US-amerikanischen Abhöranlage, deren Überreste eine spannende Kulisse bieten. Im richtigen Licht fotografiert, werden sich hier eure Instagram-Freunde über super Fotos freuen können.

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Ruins of the Cold War. Ruinen des kalten Krieges #ig_berlin #raw_vip #uvmembersclub #myview #raw_abandoned #nopeople #rebels_united #globewanderer #raw_community #raw_world #myviewtoday #uvmembersclub #ig_deutschland #bestberlinphoto #wonderlustberlin #srs_berlin #visitberlin #_weloveberlin #unlimitedberlin#berlinickliebedir#berlinlove #berlindubistsowunderbar #berlinliebe#teufelsberg #berlingram

A post shared by Lars Hauck (@lars_hauck) on Mar 1, 2019 at 2:00am PST

U-Bahnhof Mohrenstraße

Viele Berliner U-Bahnhöfe haben ihren eigenen Charme: bunte Kacheln, Plasteverkleidungen oder Graffitis. Nicht alle Tage findet man aber einen mit dunklem Marmor verkleideten U-Bahnhof. Wer in der Mohrenstraße aussteigt, ist nicht nur mitten in der Stadt, sondern kann sich von der ungewöhnlichen Fotolocations inspirieren lassen.

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A post shared by gregor klar, berlin (@gregorklar) on Dec 11, 2018 at 10:54pm PST

Gendarmenmarkt

Einer der schönsten Plätze ist auch ein kulturelles Zentrum der Berliner City. Am Gendarmenmarkt bieten das Konzerthaus und die beiden Zwillingsdome nicht nur eine klassische Kulisse, auch die Bars und Geschäfte in den umliegenden Straßen sind interessante Experimente, die Alt und Neu verbinden.

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A post shared by Wanderlust in trust (@wanderlust.travelfr) on Mar 11, 2019 at 12:40pm PDT

Kino International

Wer authentischen 1960er Jahre Flair in Berlin sucht, sollte das Kino International in der Karl-Marx-Allee nicht auslassen. Stahlbeton und Sandsteinverkleidung mit riesiger Glasfensterfassade machen den Bau wirklich einzigartig, und die Lounge im Inneren überzeugt mit Originaldesign.

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Fazit

Wer auf der Suche nach den besten und spektakulärsten Fotolocations in Berlin unterwegs ist, wird nicht enttäuscht. Die Stadt ist divers, offen und lebendig, verbindet historische Orte mit neuen, modernen und alternativen Szenen. Diese Vielseitigkeit macht Berlin so spannend, und es lohnt sich, alle Facetten auch zu entdecken.

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