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trastornadosrevista · 6 years

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Festival Ahora 2018: Crónicas del futuro

El pasado domingo se realizó en la Ciudad Cultural Konex la tercera edición del Festival Ahora. La elogiable particularidad con la que contó fue el hecho de configurar una grilla solamente con artistas femeninas, levantando bien alto la petición por más músicas mujeres en festivales. Crónica de una jornada que debería empezar a ser costumbre.

A pesar de que en la semana el pronóstico indicaba que el domingo existía una posibilidad de lluvias y tormentas, el cielo se despejó para darle un marco ideal a la tercera edición del Festival Ahora. Desde las cuatro de la tarde, la gente comenzó a acercarse a la Ciudad Cultural Konex para empezar a disfrutar de una tarde/noche que iba a tener como protagonistas a varias de las principales exponentes femeninas de la escena emergente de nuestro país.

Lo que debería ser costumbre, lamentablemente por el momento es una excepción, pero los avances son a pasos agigantados y con mucha firmeza dentro de un ambiente hasta no muy poco completamente cegado por el propio prejuicio. Luego de una apertura agradable y concisa de ambos escenarios –la Sala de las Columnas y el del Patio– por parte de Chita y Victoria Bernardi, los integrantes de La Femme D’Argent demostraron que se encuentran a punto caramelo. Liderados por la versátil y carismática Agustina Vivo, le hicieron honor a su nombre recorriendo todos los estadíos del synth-pop y el dance -pasando por momentos por la psicodelia y lo más folklórico- sin por ello perder la capacidad de mostrar una cara más cruda y directa.

Con absoluta precisión horaria, Jimena López Chaplin comenzó con su breve setlist algunos metros más lejos, cambiando la atmósfera por completo de la mano de su esencia folk. Sinuosa y seductora desde la voz, esta artista tocó géneros como el rockabilly y el western, mostrando que se puede ser bailable sin perder esa conexión con lo analógico. Fue inevitable referir a la figura de la cantora, algo que se repetiría durante varios de los demás shows, siendo más que elogiable su cierre más centrado en el pop clásico y pegadizo.

En la continuidad de la jornada, ya con el sol comenzando a caer por detrás del escenario principal, Sof Töt se adueñó de todas las miradas literalmente vestida con la bandera del movimiento LGBTIQ y exhibiendo una voz muy bonita y llena de presencia. A puro ritmo, su banda consiguió asentar una atmósfera concentrada en lo tribal y murguero, donde también le dio peso a lo urbano para lograr un veloz contagio de todas las caderas presentes. Géneros más cálidos como la bossa nova, el soul y el canto lírico tradicional dieron el presente sobre el cierre de un show muy alegre, siendo la presencia del violín como instrumento disruptivo uno de los puntos más altos del día.

Sin respiro, el público se volvió a trasladar bajo techo para disfrutar de la propuesta de Violeta Castillo, que enfundada en una campera también multicolor y anteojos a lo John Lennon mostró como la escena de Berlín de los ’70 puede influenciar a un músico. Experimentación total, con una alternancia de estilos y de ritmos que cortó un poco con el ambiente más cercano al indie pop que se había armado en la previa. Si bien su voz no fue un festival de matices, sostuvo siempre el tono bien alto y supo cómo montarse sobre la pared sonora con mucha eficacia y simpleza, tal cual se mantuvo siempre al límite entre el techno y el dance sin jamás cruzar esa delgada línea.

Ya superando el umbral de las ocho de la noche, Marilina Bertoldi se trepó a las tablas para demostrar nuevamente que es una de las artistas más completas de la escena local. Despojada de la estructura clásica de banda, realizó un vibrante set eléctrico en solitario en el que la improvisación fue el eje, reversionando los temas de su más reciente disco con loopeos de riffs, voces, chasquidos y aplausos y regalando covers de “Always On The Run” de Lenny Kravitz y de “Feeling Good” de Nina Simone. Entre cada uno de sus temas, le dedicó varios minutos a dar su opinión respecto de la situación de cambio y empoderamiento que están viviendo las mujeres en la Argentina, logrando un ida y vuelta fenomenal que la sigue consolidando como referente del movimiento.

Lo que tal vez pocos imaginaban, era que después de semejante plato fuerte –que tuvo algunos minutos demás dentro de un sistema que venía funcionando perfecto– iba a llegar la mejor presentación del Festival Ahora 2018. Dueña de un carácter y una energía fenomenales, Jazmín Esquivel hizo y deshizo el escenario techado a placer alternando entre el rock clásico, el indie pop y el techno más revolucionario, logrando combinar la oscuridad y la luminosidad en partes iguales. Es sin dudas notable el ascenso de los conjuntos no tradicionales que saben cómo utilizar las bases y programaciones a la par de los instrumentos clásicos, algo que –en este caso– acompañado por la potencia y el manejo escénico de la frontwoman fue un combo más que nuclear. El grand finale con referencias arábigas y orientales fue una caricia más para el oído, claro mensaje de que en su mundo no existen las fronteras ni restricciones a la hora de crear.

Después de esa experiencia con mayúsculas, llegó la patada de rock and roll más clásico y directo, cortesía de la siempre feroz y frontal Barbi Recanati. Ya recompuesta tras la disolución de Utopians, la cantante volvió en el mismo formato con su nuevo EP Teoría Espacial bajo el brazo y dejó en claro ya no quiere callar más. Durante poco menos de 40 minutos, entretuvo sin dar demasiadas vueltas, manteniendo la estructura sonora que llevó al éxito a su antigua banda y también sabiendo como incluir a la psicodelia y al punk sin dificultades. Previo a la adelantada despedida, exclamó: “Tuve una banda, me fue bien, pasaron cosas. Hacen falta que en la tele y en los festivales haya más chicas desafinadas y feas, como los tipos, para poder decirles que con una guitarra pueden armar una banda de rock como cualquier hombre”. Tras la ovación, llegaron sendas versiones de “Dancing Barefoot” y de “Big Exit” de Patti Smith y PJ Harvey respectivamente, dos temas muy bien llevados en soledad por el guitarrista principal luego de que problemas técnicos la obligasen a abandonar las cuerdas.

Nuevamente bajo techo, Mariana Päraway se encargó de mostrar que es las artistas de su generación que maneja con mayor tranquilidad el vivo. Armada con su guitarra electro-acústica, sumió al lugar en una onda mucho más relajada y mística, estableciendo un contraste más que contundente respecto de sus colegas. En la lírica y las melodías se pudo sentir una conexión con la madre tierra y también con el plano espiritual, cuestión más bien carnavalesca del medioevo, con su voz como guía en arriba de todos los elementos sonoros. Tras mostrar su felicidad por la pronta salida de una ley de cupo femenino en festivales, Mariana finalizó su presentación con la dolorosa “Carnada”, relato doloroso y crudo de un femicidio que encontró a todos los presentes unidos al grito de “no somos carnada”.

La única presencia extranjera fue la de Alfonsina y lo cierto es que también entregó algo diferente y con mucha impronta propia. Más guitarrera, se acercó a Barbi Recanati en cuanto al sonido más frontal, pero le sumó una estética retro y una libertad para transitar géneros y estilos que terminarían siendo el órgano rector de su sonido. Ese desfasaje temporal fue lo que las destacó, quedando en el registro de todos los presentes varios momentos con mucho swing donde el bajo ganó un protagonismo absoluto. El adiós fue abrupto, algo que no debería suceder sea o no un problema técnico o de tiempos, y que generó expresa disconformidad en Alfonsina: “Teníamos otro show preparado para ustedes, pero bueno, vamos a tener que hacer esto” lanzó antes de retirarse esquivando columnas.

Ya al filo del lunes, si de impacto hay que hablar, es factible decir que el show de POTRA fue el mejor del Festival Ahora 2018. Con el pelo color rojo fuego, alterno entre el rock suave, el rockabilly y el pop efectista, haciendo de lo visual el centro de la presentación. A la floja acústica del lugar la supo combatir con un volumen altísimo, un movimiento constante sobre el pequeño escenario y un muy buen dueto con su hermano, Joaquín Vitola, cantante de Indios. Desfachatada, sedujo desde el primer segundo y finalizó cantando entre el público y encarando a uno de ellos en un momento de absoluta comodidad personal.

El último paso de una jornada exitosa y empoderante quedó para Dakillah, la única artista verdaderamente outsider de todo el lineup. Sin ningún tipo de problema al respecto, tomando el desafío y plantándose de cara a un público que la esperaba con ansiedad, esta piba de tan solo 17 años de edad dejó en claro que tiene todo lo necesario para disputar el trono del trap en nuestro país. En una entrevista a comienzos de año entregó frases que la pintan de cuerpo entero: “Yo me siento gigante” y “El que puede hacer hace. El que no puede hacer, critica”, dos ideas que básicamente cierran perfectamente su concepto artístico, ideológico y sonoro.

Acompañada por bases y con sus notables singles “Number One”, “Price 4”, “Qu3 La Chup3n”, “Otra Vez Flashe”, “Act1tud”, “SKYS4U” y “Oro Negro”, dejó a toda la Ciudad Konex patas para arriba y con ganas de seguir agitando a pesar del cansancio. Lengua de fuego, actitud pura, contestataria de nacimiento y el desafío contínuo: todo en un envase donde entran el gangsta rap, el hip hop y el trap, pero donde también se pueden notar variadas influencias que se alejan de estos géneros urbanos y que engrandecen un repertorio que se encuentra apenas en su primera expansión.

La conclusión de una notable edición del Festival Ahora es simple: lo que fue una excepción, debería convertirse en una costumbre. Es hora de que exista paridad de género en festivales y escenarios a lo largo y ancho del país, porque la calidad y el talento poco tienen que ver con una elección arbitraria de la genética. Más evidencia que lo que se vio en el escenario de la Ciudad Cultural Konex el pasado domingo, imposible.

Por Rodrigo López Vázquez

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diegoricol · 6 years

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Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol Freyre recomienda: Festival Ahora 2018 – Rock.com.ar

Este domingo llega al porteño Konex la tercera edición del Festival Ahora, con una grilla íntegramente conformada por artistas mujeres.

Desde las 16, el domingo 23, el patio del Konex (Sarmiento 3131, CABA) será el lugar que reúna a una gran cantidad de músicas emergentes de Latinoamérica: Marilina Bertoldi, Barbi Recanati, Dakillah, Violeta Castillo, Potra, Sof Tot, Chita, La Femme D’Argent, Alfonsina (Uruguay), Victoria Bernardi, Mariana Päraway, Jazmín Esquivel, Jimena López Chaplin.

Este evento llega en paralelo a la realización de la primera edición del Federale (Festival Feminista Federal) que se llevará a cabo los días 21 en El Transformador (Haedo), el 22 en El Quetzal (Palermo) y el 23 en Interlunio Club Cultural (Quilmes) y que también cuenta con una amplia grilla de mujeres (Paula Maffia, Ignacia, Sol Marianela y muchas más) que resalta y acompaña el gran momento artístico femenino en la Argentina.

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Desde Rock.com.ar le pedimos a Marilina Bertoldi que describa en tres líneas la importancia de su participación y de la realización de un festival musical de mujeres y la cantante nos envió el siguiente texto que preferimos reproducir en su totalidad, porque ciertamente un cambio tan grande no puede resumirse en pocas palabras.

“Quizás para los hombres sea muy difícil de comprender la importancia de ver a personas de su mismo género realizando actividades en el ámbito profesional. Digo esto porque en todo ámbito, salvo algunas excepciones, ellos son la norma y nosotras las eventualidades. Eso inevitablemente baja una línea que marca tu noción de las posibilidades dentro de cualquier rubro, e incluso cuánto te vas a preparar para ocupar ese lugar y pelear por tus sueños.

Incluso esto baja todo tipo de mensajes muy horribles que nos acecharon por muchos muchos años, uno de ellos es el que genera una competencia ridícula entre nosotras diciéndonos que “sólo hay lugar para una”. Y les guste o no, ese es el mensaje con el que se han manejado muchas mujeres dentro de la música y otras profesiones.

Ni hablar de lo importante que es la presencia femenina como un mensaje hacia los hombres, que inevitablemente nos ven a las que ocupamos lugares relevantes en la escena como meras excepciones de la “mediocridad femenina”. De ahí luego nacen frases que nos han dicho a muchas, sorprendidos, con los ojos muy abiertos y emocionados: “tocás como un chabón”. No nene, no. Pero bueno, andá a explicarle a un tipo eso apenas te bajás de tocar; y para colmo te lo viene a decir con buena onda, sin darse cuenta del pifie que se está mandando.

El tema es que por más que la mayoría de los hombres nos cuestionen y digan que hacer un festival íntegramente femenino es “discriminarnos a nosotras mismas”, hay algo que es innegable y nadie me puede discutir. Lo formulo en dos preguntas: ¿Cuántas veces fueron a tocar y la mayoría de las personas involucradas en esa fecha eran hombres? ¿Cuántas veces fueron a tocar y la mayoría eran mujeres? Tanto los hombres, como las mujeres vamos a responder lo mismo (no vale la pena escribir la obvia respuesta).

Necesitamos ser más mujeres, tanto arriba como detrás de escena. Incluso me animo a decir que es, en este momento, más importante que haya más productoras, managers y CEOs de sellos mujeres que artistas femeninas. Porque inevitablemente una mujer en un cargo del estilo va a darle más bola a la presencia femenina en los escenarios. Porque a una mujer no le tenés que explicar mil veces por qué es importante. Porque a una mujer no le tenés que dar ejemplos con la realidad invertida para que vea por qué es desigual el trato. Porque una mujer sabe lo que es ser mujer, un hombre puede solidarizarse pero jamás lo va a entender, e incluso la mayoría de las veces lo toman como que les queremos quitar derechos o lugares que les son “naturales”, cuando en realidad son derechos y lugares que nos robaron hace ya mucho tiempo a nosotras.

Por otro lado quiero, y disculpas que me extienda pero es importante, expresar la necesidad y el reclamo de la presencia de personas LGTBI en escenarios, hablando de sus experiencias, de sus emociones, de sus broncas. Ya escuchamos mucho a los hombres cis heterosexuales de clase media diciéndonos cómo se sienten las cosas, y la verdad es que ya es aburrido y perdió el sentido. Somos diversos y los escenarios no reflejan ni un poco la diversidad en la cual vivimos. Mientras las cosas sigan así, la discriminación en todo su espectro de gravedad va a ser un problema sin solución.

Así que señores, no les venimos a robar nada, háganse a un lado que acá venimos a reclamar nuestro lugar, un lugar que siempre fue nuestro y nos dijeron lo contrario. Paso a paso lo vamos a lograr. Este festival es uno de los comienzos”.

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#DiegoRicolFreyre

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fueradefocomagazine · 6 years

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FESTIVAL AHORA ´18

EL PROXIMO DOMINGO 23 SEPTIEMBRE 2018, 16 HS

El domingo 23 de septiembre a partir de las 16 hs. en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131- CABA), se llevará a cabo una nueva edición del FESTIVAL AHORA, con renovadas y atractivas propuestas.

Entrada + 18.

No se suspende por lluvia.

Link a la venta de entradas

La escena de la música emergente latinoamericana se encuentra cada vez más interesante y atractiva. FESTIVAL AHORA tiene como objetivo generar un lugar donde esas nuevas propuestas musicales se encuentren y exponerlas ante un público que está en la búsqueda de experiencias nuevas.

Luego de 2 exitosas ediciones en 2015 y 2016, FESTIVAL AHORA, va por más y acerca un line up íntegramente conformado por las mayores exponentes femeninas de la escena.

El lugar elegido es Ciudad Cultural Konex, originalmente una fábrica de los años 20 situada en Abasto que luego se transformaría en un multiespacio que desde hace más de10 años alberga las propuestas más innovadoras de la ciudad y es, sin dudas, un espacio referente para el público joven y recurrente a salidas culturales.

EL FESTIVAL ABARCARÁ TODA LA PLANTA BAJA DEL PREDIO, LOGRANDO ALBERGAR 2380 PERSONAS ENTRE 2 ESCENARIOS Y MÚLTIPLES PROPUESTAS CULTURALES Y RECREATIVAS QUE CONVIVIRÁN EN SIMULTANEO Y ARMONÍA.

EL LINE UP

El festival se destaca por exhibir las propuestas artísticas del ahora y en esta ocasión esa cualidad se potencia al darle visibilidad a una temática actual, por esto el line up se encuentra íntegramente conformado por mujeres. Estamos transitando un gran momento artístico femenino y el festival acompaña y celebra este presente marcando una fuerte declaración de principios.

MARILINA BERTOLDI (SOLO SET), BARBI RECANATI, DAKILLAH, VIOLETA CASTILLO, POTRA, SOF TOT, CHITA , LA FEMME D ́ARGENT, ALFONSINA (UY), VICTORIA BERNARDI, MARIANA PARAWAY, JAZMIN ESQUIVEL, JIMENA LOPEZ CHAPLIN.

PRODUCIDO POR DAMASCO

Damasco es una joven productora de espectáculos y contenidos artísticos con raíces en la producción musical .Creamos eventos con pasión y detallismo, siempre ubicando a la experiencia del espectador y la comodidad del artista como absolutas prioridades. Tenemos experiencia en creación y coordinación de Festivales, Fiestas, Ciclos, Eventos de marca y BTL. Nuestro equipo integra a productores profesionales que han trabajado con artistas como Garbage, Nile Rodgers, The Cult, Pete Doherty, Primal Scream, etc. sumado a comunicadores, técnicos, diseñadores y artistas trabajando en conjunto con la misión de generar momentos únicos.

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WWW.FESTIVALAHORA.COM

Instagram: @festiahora

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