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Filmes que recomendo para assistir

Lista que eu recomendo de 15 melhores filmes para voce assistir: 1) Clube da Luta (1999) 2) Tenacius D 3) Forest Gump (1994) 4) A.I Inteligencia Artificial 5) Kill Bill 1&2 (2003) 6) Entrevista com Vampiro (1994) 7) 28 Days Later (2002) 😎 Eu, Robô (2004) 9) Sherlock Holmes (2009) 10) Click (Adam Sandler, 2006) 11) Ponyo (Estudio Ghibli 2008) 12) O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus (2009) 13) Planeta Terror (Quentin Tarantino, 2007) 14) Interstellar 5555 15) Woodstock - 3 Dias de Paz, Amor e Música (1970)

17 melhores séries de filmes que te recomendo assistir: 1) Matrix 2) Harry Potter 3) Blade, o Caçador de Vampiros 4) Senhor dos Aneis e Hobbit 5) Exterminador do Futuro 6) Jurassic Park e Jurassic World 7) Piratas do Caribe 😎 Transformers 9) Todo Mundo em Pânico 10) Todos da Disney e Pixar 11) Austin Powers 12) Serie de Filmes de Dan Brown ( O código da Vince, Anjos e Demonios, Inferno) 13) Todas da Marvel ate agora (Especialmente Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Homem-Aranha no Aranhaverso, Homem- Formiga e a Vespa, e Guardiões da Galaxia 1 ate o 3). 14) Velozes e Furiosos 15) Riddick 16) Star Wars 17) M.I.B.

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Filmes Considerados Quase Perfeitos

Filmes considerados quase perfeitos, você concorda com a lista que selecionamos aqui? Os desafios envolvidos na escrita, fotografia, edição e lançamento de um longa-metragem são extremamente complexos e rigorosos. Há vários fatores a serem considerados e mesmo com todo o esforço, não há garantias de que o filme será bem recebido pelo público ou sairá da maneira planejada pelos criadores. É por isso que filmes podem variar de terríveis a incríveis obras de arte. Os filmes mais memoráveis são aqueles que contaram com uma equipe excepcional, emocionaram o público e deixaram uma mensagem duradoura. Você concorda? Confira abaixo, a lista com os filmes mais aclamados dos últimos tempos, considerados quase perfeitos e deixe sua opinião.

O Grande Hotel Budapeste é Uma Obra-Prima De Wes Anderson

Nos anos 30, um gerente de hotel europeu se torna amigo de um jovem colega de trabalho. Juntos, eles roubam um quadro famoso e de valor inestimável e lutam por uma fortuna de família.

O filme é uma obra de arte cinematográfica que apresenta uma visão única da história europeia do século passado. A trama é habilmente tecida em torno da amizade improvável entre dois colegas de trabalho, que se envolvem em uma série de aventuras. O roubo do quadro famoso é apenas o começo de uma jornada cheia de reviravoltas e surpresas, que culmina em uma luta épica pela fortuna da família. Uma mistura perfeita de drama, comédia e suspense. Se você está procurando por um filme emocionante, inteligente e bem feito, não deixe de conferir esta obra-prima do cinema. Além da história envolvente, o filme também é visualmente deslumbrante. A recriação do cenário histórico da Europa dos anos 30 é impressionante, com figurinos e cenários impecáveis que transportam o espectador para a época retratada. A fotografia é excepcional, com planos e enquadramentos que realçam a beleza e a dramaticidade da trama. E a trilha sonora, composta especialmente para o filme, complementa perfeitamente as cenas e evoca as emoções necessárias em cada momento. No geral, este é um filme que agrada não só aos amantes de cinema, mas a todos que buscam uma experiência emocionante e divertida.

Manchester à Beira-Mar: Um Filme que Provoca Emoções Fortes

Filmes Considerados Quase Perfeitos Manchester à Beira-Mar não é um filme que se assiste para relaxar. Este drama, escrito e dirigido por Kenneth Lonergan, conta a história de Lee Chandler (Casey Affleck), que retorna à sua cidade natal após a morte de seu irmão.

Quando descobre que agora é o guardião do sobrinho adolescente, ele é forçado a confrontar seu passado e eventos traumáticos que nunca se curaram. Affleck e Lonergan ganharam o Oscar de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original, respectivamente. Embora incrível, o filme evoca emoções que ninguém quer experimentar na vida real.

A Bruxa trouxe vida nova ao gênero de terror.

O filme "A Bruxa", dirigido por Robert Eggers, conta a história de uma família que, após ser banida da comunidade puritana de Plymouth, decide viver em uma fazenda na beira de uma grande floresta.

Quando seu filho desaparece misteriosamente, a família é manipulada por uma força sobrenatural na floresta, levando-os a se separarem. Para tornar o filme mais realista e aterrorizante, Eggers dedicou quatro anos de pesquisa para sua estreia como diretor. O elenco, composto por atores jovens e experientes, entregou performances excelentes, fundamentais para a iminente sensação de desgraça que o filme evoca.

O Labirinto do Fauno

Filmes Considerados Quase Perfeitos Pegue a pipoca e prepare-se para uma aventura emocionante! O aclamado diretor Guillermo del Toro criou uma fantasia sombria com "O Labirinto do Fauno", que se passa cinco anos após a Guerra Civil Espanhola.

A história segue a jovem protagonista Ofelia, enquanto ela interage com criaturas mágicas que a conduzem a seu destino final em um mundo mítico. O filme é elogiado por sua narrativa, efeitos visuais, fotografia e atuação, embora contenha momentos violentos e emocionalmente desgastantes. Ainda assim, é considerado um dos melhores trabalhos de Del Toro e é um tesouro para os amantes do cinema. Se você é fã de filmes de fantasia, "O Labirinto do Fauno" é uma escolha imperdível! Com uma trama envolvente que mistura realidade e mitologia, o filme é capaz de prender a atenção do espectador do início ao fim. Além disso, as criaturas mágicas apresentadas são muito bem construídas, o que contribui para a imersão na história. Não é à toa que o filme foi indicado a seis categorias do Oscar, incluindo Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original. Se você ainda não assistiu, não perca mais tempo e embarque nessa emocionante jornada junto com Ofelia!

O Grande Lebowski - Dos irmãos Coen

Preparem-se para rir muito com o caos hilário do filme! O filme de comédia "O Grande Lebowski", escrito, dirigido e produzido pelos irmãos Coen, narra a incrível história de "The Dude" (interpretado por Jeff Bridges), que se vê preso em uma rede de mal-entendidos e planos fracassados.

A trama do filme é apresentada de forma desordenada, deixando o público tão confuso quanto o personagem principal enquanto ele tenta juntar as peças. Embora o enredo possa ser divertido, o que realmente torna o filme único são seus personagens excêntricos. O diálogo incrivelmente espirituoso e hilário destes personagens também fornece ao público um suprimento infinito de citações ridículas que somente os fãs do filme conseguem entender. Além disso, o filme conta com uma trilha sonora incrível, que mistura diferentes estilos musicais, desde o rock clássico até o jazz. A escolha musical dos irmãos Coen é sempre impecável, e em "O Grande Lebowski" não é diferente. A música ajuda a criar a atmosfera única do filme e nos transporta diretamente para o mundo dos personagens. Não perca a chance de ver esta obra-prima da comédia dos anos 90, um clássico cult que continua conquistando fãs ao redor do mundo, mesmo depois de mais de 20 anos do lançamento.

Cidade dos Sonhos: O Filme do Século

Filmes Considerados Quase Perfeitos Desde os primórdios do cinema, o surrealismo tem sido uma técnica explorada pelos cineastas, sendo inspirada em diversas formas de arte surrealista.

No filme "Cidade dos Sonhos", David Lynch mostra como essa técnica pode ser transmitida de maneira perfeita em um longa-metragem. Na verdade, o filme é equiparável a um sonho inquietante que confunde os limites entre a realidade e a imaginação. De acordo com o crítico de cinema Robert Eggers, o filme "trabalha diretamente nas emoções, como a música". Com suas diversas cenas memoráveis, o público fica grudado na tela, o que levou a BBC a nomeá-lo como o melhor filme do século 21 até o momento.

2001: Uma Odisseia no Espaço uma obra-prima da ficção científica

O filme, dirigido por Stanley Kubrick, foi inspirado no conto "The Sentinel" de Arthur C. Clarke. A história é sobre uma viagem espacial a Júpiter, acompanhada pelo computador artificialmente inteligente HAL, depois que um monólito preto foi descoberto afetando a evolução humana.

Embora o enredo seja fascinante, o que torna o filme excepcional é a sua precisão científica e os temas pesados de evolução, existencialismo, inteligência artificial e viagens espaciais. Mas, não se engane: a trama é apenas a ponta do iceberg que nos leva a refletir sobre muitas questões da atualidade.  O filme é considerado pioneiro em efeitos especiais, com som e diálogo usados ​​de forma moderada para criar uma atmosfera espacial. A precisão científica é impressionante, e o filme é frequentemente incluído em listas dos dez melhores filmes já feitos. É uma obra-prima da ficção científica e tem sido altamente influente na cultura popular.

Explorando o Filme "Ela"

Filmes Considerados Quase Perfeitos Her é um romance de ficção científica que foi escrito, dirigido e produzido por Spike Jonze. O filme conta a história de Theodore Twombly (interpretado por Joaquin Phoenix), um escritor solitário que está passando por um divórcio.

Na tentativa de combater a sua solidão, ele adquire um sistema operacional (interpretado por Scarlet Johansson) e acaba se apaixonando por ele. Com uma bela utilização de cores pastéis, cenas urbanas empoeiradas e uma trilha sonora impressionante, o público é transportado para o mundo de Twombly. A atuação incrível de Joaquin permite que o público se identifique com o personagem, experimentando suas emoções em primeira mão. A maneira como a sociedade é retratada no filme é tão realista que nos faz questionar se esse mundo está tão longe do nosso.

Análise de "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino

Filmes Considerados Quase Perfeitos O aclamado Quentin Tarantino escreveu e dirigiu este filme, que conta com um elenco estelar liderado por Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Uma Thurman e John Travolta, entre outros.

O filme apresenta uma série de histórias de crimes interligadas que ocorrem em Los Angeles. Embora a atuação do elenco seja impressionante, o que realmente diferencia Pulp Fiction de outros filmes é sua narrativa não linear. O enredo é construído de forma surpreendente, com cenas aparentemente desconexas que se juntam no final. Para tornar a experiência ainda mais memorável, Tarantino adiciona sua própria trilha sonora característica, que é muito familiar para os fãs.

O Enigma de Outro Mundo: Um Filme Clássico de Terror

O Enigma de Outro Mundo é um filme dirigido por John Carpenter e escrito por Bill Landcaster. A história segue um grupo de pesquisadores em uma área isolada da Antártica.

Enquanto eles exploram o local, descobrem "A Coisa", uma forma de vida desconhecida que tem a capacidade de se transformar em outros organismos. Quando "A Coisa" assume a forma dos pesquisadores, a paranoia toma conta de todos, tornando-os incapazes de confiar uns nos outros. Embora tenha recebido críticas negativas pelo cinismo e pelos efeitos especiais gráficos, com o tempo, as pessoas começaram a apreciar a complexidade e o valor do filme. Hoje, O Enigma de Outro Mundo é reconhecido como um dos mais importantes filmes de terror já produzidos, consolidando-se na história do cinema.

O Sucesso da Trilogia "O Senhor dos Anéis" O Retorno do Rei

Não é segredo pra ninguém que a adaptação cinematográfica da trilogia "O Senhor dos Anéis" por Peter Jackson foi um dos maiores empreendimentos na história do cinema.

No entanto, o resultado final justificou todo o investimento. O filme é grandioso em escala, com batalhas épicas, belíssima cinematografia e uma trilha sonora singular. "O Senhor dos Anéis" ocupa um lugar na lista dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Ele conquistou 11 prêmios Oscar, incluindo Melhor Filme. Além de ser considerado o filme de fantasia mais influente de todos os tempos.

O Assassinato De Jesse James Pelo Covarde Robert Ford (2007) - Uma Abordagem Diferente do Faroeste

Apesar de subestimado na época, este filme é considerado um dos melhores do gênero faroeste. Diferentemente de outras obras, o enredo se concentra mais nos personagens do que nos tiroteios comuns.

Cada cena é uma verdadeira obra de arte, graças ao diretor de fotografia, Roger Deakins, que criou novas lentes para capturar as imagens perfeitas. A trama segue a história do bandido Jesse James (Brad Pitt) e suas batalhas psicológicas, bem como seu relacionamento com um admirador instável (Casey Affleck). Tamanha beleza não passou despercebida, já que o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Fotografia.

Você Nunca Esteve Realmente Aqui: uma obra-prima sombria e singular

O filme "Você Nunca Esteve Realmente Aqui" gira em torno de Joe, um assassino contratado por um senador para resgatar sua filha de uma rede de tráfico sexual. No entanto, ele se vê envolvido em uma conspiração perigosa que ameaça sua vida.

Embora a premissa do filme pareça clichê, o tratamento dado aos personagens e a maneira como a trama subverte as expectativas é notável. Phoenix oferece uma interpretação incrível de seu personagem, mostrando seu sofrimento e ao mesmo tempo sua dedicação como filho e sua crueldade como assassino. São essas nuances e as reviravoltas surpreendentes que elevam o filme a um nível de excelência.

 John Wick Muito Além de um Ex-assassino

O filme de ação "John Wick", estrelado por Keanu Reeves, é uma obra-prima que se destaca entre outros filmes do mesmo gênero. Com uma execução incrivelmente rápida, o filme é de tirar o fôlego.

Para se preparar para o papel, Reeves treinou oito horas por dia, cinco dias por semana, durante quatro meses, demonstrando que sua dedicação ao processo criativo é uma das razões para o sucesso. Embora a iluminação, os efeitos especiais e o enredo possam ser emocionantes, "John Wick" é muito mais do que um filme de ação padrão. Na verdade, a história é sobre um homem de luto que perdeu a única coisa que o conectava à sua esposa recentemente falecida. A profundidade emocional que o filme oferece é raramente vista em produções do gênero, tornando-o especialmente impactante.

Sangue Negro: Um Retrato Sombrio da Natureza Humana

O diretor Paul Thomas Anderson retrata a caça ao petróleo e a ganância financeira que ocorreram no final do século XIX no seu filme "Sangue Negro". 

Com as estrelas Daniel Day-Lewis e Paul Dano, o filme aborda o impacto negativo do capitalismo na sociedade americana e as ações depravadas que a ganância pode levar as pessoas a cometer. O desempenho surpreendente de Day-Lewis é complementado pelas imagens de Robert Elswit e pelo roteiro de Anderson, criando um filme que é tão sombrio e sujo quanto o petróleo que retrata. Além do tema principal, o filme também aborda questões como a religião e a relação do homem com a natureza. O personagem de Paul Dano, um pregador carismático, representa a hipocrisia religiosa que muitas vezes justifica ações cruéis em nome de Deus. Já Day-Lewis interpreta um magnata do petróleo que, ao mesmo tempo em que é obcecado pelo sucesso financeiro, também sente uma conexão espiritual com a terra e a natureza, o que leva a uma tensão interna interessante em seu personagem. No geral, "Sangue Negro" é um filme denso e complexo, que exige atenção do espectador, mas que recompensa com uma história intrigante e bem contada. Se você gosta de filmes que provocam reflexão e análise crítica da sociedade, com certeza vale a pena conferir essa obra-prima do cinema contemporâneo.

Os Imperdoáveis: Um Filme do Velho Oeste que Desafia as Convenções

Clint Eastwood é um nome conhecido no gênero Velho Oeste, mas nunca foi um pistoleiro comum. Em "Os Imperdoáveis", um filme que ele estrelou e dirigiu, isso fica ainda mais evidente.

O filme retrata a história de um fora da lei aposentado, interpretado por Eastwood, que retorna para um último trabalho. O filme desafia as convenções dos tradicionais filmes de faroeste glorificando a violência. Eastwood oferece ao público uma experiência realista de como é matar e morrer, expondo a verdadeira feiura da violência.

Tubarão Continua Aterrorizando o Público

Se não fosse pela habilidade de Steven Spielberg e sua equipe, "Tubarão" teria sido apenas mais um filme de verão, que cairia na obscuridade na temporada seguinte.

No entanto, o filme se tornou um fenômeno cultural e permanece como um dos clássicos do cinema americano até hoje. Spielberg criou tensão de maneira magistral, acompanhado pela trilha sonora icônica de John William, o que resultou em um filme que superou as expectativas do público. Read the full article

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MELHOR FILME CLÁSSICO DE COMÉDIA QUE DEFINIU NOSSA INFÂNCIA PARTE I #shorts

O Vai Por Mim (VPM) trás até você a 1º Parte de uma divertida batalha para sabermos o melhor filme clássico de comédia que definiu a infância dos anos 1980 e 1990. INSCREVA-SE para não perder nenhuma novidade!

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5 FILMES PARA REFLETIR SOBRE A VIDA | A Dica Que Eu Indico

5 FILMES PARA REFLETIR SOBRE A VIDA

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A história verídica do romance proibido de Virgínia Woolf no Cinema

Baseado nas cartas de amor reais trocadas entre a escritora Virgínia Woolf e a enigmática aristocrata Vita Sackville-West, o filme Vita & Virgínia é um manifesto cinematográfico sobre a liberdade sexual, o amor e as relações humanas inesperadas e surpreendentes.

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Nova Minissérie de Suspense da NETFLIX - Echoes

Nova Minissérie de Suspense da NETFLIX – Echoes

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A Forma da Água

Década de 60. Em meio aos grandes conflitos políticos e transformações sociais dos Estados Unidos da Guerra Fria, a muda Elisa, zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, se encanta com uma criatura fantástica mantida presa e maltratada no local. Para executar um arriscado e apaixonado resgate, ela recorre ao melhor amigo Giles e à colega de turno Zelda, em uma aventura que pode custar muito mais do que o seu emprego.

Direção: Guilherme Del Toro Lançamento: 2017

Gênero: Fantasia Sombria 

Se tratando de um filme que mistura fantasia com o sombrio e o violento contexto histórico dos anos 60, a fotografia do filme mostra o quão é bom se apaixonar, com tons de verde e toques de água nas cenas que fazem a protagonista se lembrar da sua paixão até então peculiar. A fofura da atuação de Sally Hawkins nos traz uma personagem que apesar de muda e solteira não se demonstra casta, muito pelo contrário, nos traz a personagem humana, com desejos e curiosidades, porém de modo leve o que, também,  nos traz o sentimento de inocência nas cenas acolhedoras do filme, que nos serve para vermos as outras perspectivas de nossa personagem e de seus arredores com compreensão e segurança. 

Por se tratar de uma fantasia, é claro que você tem o sentimento de que o romance é impossível, mas fica claro que Del Toro faz seus toques de modo sutil, como um exemplo de “O Labirinto do Fauno”, por mais clichê que isso pareça, nosso diretor sabe balancear tanto o sombrio e o fantasioso o que nos facilita entender como o projeto foi realizado e pensado para que o telespectador aprecie o romance que seria a tão “meta de paixão”, sendo assim é um filme para que você saboreie a fantasia e o romance de forma saudável, lúdico e até mesmo de um certo modo infantil.

[ricardonapoleao]

Única atriz da temporada a ser indicada a todos os 4 prêmios- Critic’s Choice, Globo de Ouro, Screen Actors Guild e BAFTA. Tudo isso pela atuação em Casa Gucci. 👉🏼no nosso canal do Youtube 🎬link na bio🎬#casagucci #gucci #ladygaga #napotv #melhoresfilmes https://www.instagram.com/p/CZiAwdFFVQD/?utm_medium=tumblr

[cinema-neilton1962]

Credits: @belasartesalacarte David Robert Jones, mais conhecido como David Bowie completaria neste 8 de janeiro, seus 75 honrosos anos! Bowie foi um verdadeiro mestre na história da música mundial, conseguindo permanecer fiel a sua personalidade enquanto passava por muitas metamorfoses artísticas. Dada sua natureza mutante, o eterno “Camaleão” se expandiu além da música e demonstrou também ser um ator talentoso e um ícone da moda. Comemore com o À LA CARTE assistindo o premiado “Furyo, Em Nome da Honra” (1983), dirigido pelo japonês Nagisa Ōshima em que Bowie interpreta um prisioneiro major inglês na Ilha de Java durante a Segunda Guerra Mundial. Prestigie seu sucesso “Modern Love”, na trilha sonora do filme francês “Sangue Ruim” (1986) tocando em uma das mais belas e marcantes cenas do cinema contemporâneo e também embalando a trilha do emocionante “Na Trilha do Sol” (1996) com Woody Harrelson no elenco. Bowie aparece ainda no rockumentary "Glastonbury"(2006), um documentário comemorativo de 30 anos do maior e mais famoso Festival do Reino Unido. Viva David Bowie! 🎉 #belasartesalacarte #filmesclássicos #cinema #streaming #filmescults #melhoresfilmes (em Tijuca, Rio De Janeiro, Brazil) https://www.instagram.com/p/CYeugjKFIdQ/?utm_medium=tumblr

[escrevamos]

Então, minha querida Amélie, não tem ossos de vidro. Pode suportar os baques da vida. Se deixar passar essa chance, com o tempo seu coração ficará tão seco e quebradiço quanto meu esqueleto. Então, vá em frente, pelo amor de Deus.

— O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

[maeliteratura]

#DicaDeFilme ⁣⁣⁣⁣ Participei da Cabine Digital da @belasartesalacarte, da animação A Fantástica Viagem de Marona (Marona, 2019).⁣ ⁣ 🎥 Ela entrou em cartaz esta semana no À La Carte, disponível para aluguel nos Super Lançamentos por R$ 12,90.⁣ ⁣ O desenho começa pelo final, vítima de um acidente, Marona se recorda de toda a sua vida, dos diferentes tutores que amou incondicionalmente. Ela trouxe leveza e inocência a cada um dos lares em que viveu. ⁣ ⁣ Uma reflexão emocionante do poder de afeto e amor que o cachorro pode proporcionar. A cachorrinha narra, através das suas lembranças, desde o momento que nasceu, a nona e última filhote da sua ninhada. Recorda os quatro nomes que recebeu e as pessoas com quem conviveu. Seu amor incondicional a cada um deles, o que teve que abrir mão, suas expectativas. ⁣ ⁣ 🎞️ Curiosidades: Vencedor do Prêmio do Público no Festival de Gijón. Filme de animação exibido na 43ª Mostra Internacional de Cinema de SP. A diretora romena Anca Damian estudou na Academia de Artes Teatrais e Cinematográficas de Bucareste, onde se formou como diretora de fotografia cinematográfica.⁣ ⁣ A FANTÁSTICA VIAGEM DE MARONA⁣ França, 2019| Animação | 92 min | Livre⁣ Direção: Anca Damian⁣ ⁣ O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos, e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas.⁣ ⁣ Para quem ama cachorros como eu, é um filme triste, emocionante e reflexivo. Bonito, colorido, vibrante e diferente. Me conquistou, gostei muito. Recomendo. Ficou curioso? Quer assistir também? Me conta!⁣⁣⁣ ⁣ #maeliteratura #Filmes #EstreiasDaSemana #BelasArtes #CineBelasArtes #BelasArtesALaCarte #Desenho #Animacao #Animation #Drama #filmesclássicos #cinema #streaming #filmescults #melhoresfilmes (em São Paulo, Brazil) https://www.instagram.com/p/CQWP7voJAhG/?utm_medium=tumblr

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Filmes Ruins Que Adoramos

Filmes Ruins Que Adoramos. Alguns filmes por mais ruins que sejam, a gente adora assistir.  Eles são uma categoria à parte, não é mesmo? Eles têm um charme peculiar, seja pela nostalgia, pelas atuações exageradas ou pelos enredos absurdos. Vamos mergulhar nesse universo e listar alguns dos melhores piores filmes dos últimos 15 anos. Prepare-se para rir, torcer os olhos e, quem sabe, até se surpreender! 😄

Filmes Ruins Que Adoramos

- “Diana: The Musical” (2022):

Este “filme” é, na verdade, a gravação de um ensaio do musical da Broadway “Diana: The Musical”. Ele foi eleito o Pior Filme de 2022 pelo Framboesa de Ouro. A produção traz a atriz Jeanna de Waal como a Princesa Diana e Judy Kaye como a Rainha Elizabeth II. Mesmo com a recepção ruim, é um daqueles filmes que você assiste para ver como algo tão estranho pode existir. - “Absolute Proof” (2021):

Um documentário conspiratório de extrema direita que alega que a eleição do presidente dos Estados Unidos, Joe Biden, foi resultado de fraudes eleitorais. Mike Lindell, CEO da MyPillow, dirigiu e atuou no filme, que ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Filme em 2021. - “Cats” (2020):

A adaptação do clássico espetáculo da Broadway “Cats” foi um dos maiores fracassos de 2020. E apesar da aprovação de apenas 19% da crítica, o filme é uma experiência bizarra e inesquecível. Prepare-se para gatos dançantes, efeitos visuais estranhos e uma trama confusa. - “Ursinho Pooh: Sangue e Mel” (2023):

Sim, você leu certo! Cinco estatuetas no Framboesa de Ouro de 2024 foram ganhas por este filme de terror, que é uma versão sombria e sangrenta do adorável Ursinho Pooh. Uma mistura bizarra de fofura e horror que ninguém esperava ver. - “Homem-Aranha 3” (2007):

Embora tenha sido criticado por sua trama confusa e excesso de vilões, “Homem-Aranha 3” é um daqueles filmes que você assiste para ver Tobey Maguire dançando de maneira estranha e emoções exageradas. É um guilty pleasure para muitos fãs do herói aracnídeo. - “Cinquenta Tons de Cinza” (2015):

Baseado nos livros de E.L. James, este filme é famoso por seu roteiro fraco e atuações questionáveis. No entanto, muitos espectadores não resistiram à química entre Dakota Johnson e Jamie Dornan e continuaram assistindo à trilogia completa. - “Arraste-me para o Inferno” (2009):

Esse filme de terror sobrenatural foi um presente do Sam Raimi, o diretor da trilogia “Homem-Aranha”. Contudo, apesar das cenas grotescas e de um enredo absurdo, ele se tornou um clássico cult para os amantes do gênero. - “Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram” (1982):

Ok, este não é dos últimos 15 anos, mas merece uma menção. É uma sequência do icônico “Grease”, este filme é tão brega e estranho que se torna divertido. As músicas são pegajosas, mas a dinâmica entre os personagens é hilária. - “Voando Alto” (2003):

Gwyneth Paltrow está sendo treinada para ser aeromoça e Mark Ruffalo está presente em um filme que é tão ruim que acaba sendo bom. Pois é uma daquelas comédias que são assistidas com amigos para rir das situações absurdas e das atuações exageradas. - “A Barraca do Beijo” (2018):

Este filme adolescente da Netflix é previsível e brega, mas tem um charme irresistível. A história de amor entre os protagonistas cativa o público. E mesmo com todos os clichês do gênero, o filme tem um charme e uma nostalgia especial que vai te deixar preso à telinha. Você acha que faltou algum filem na nossa lista de filmes ruins adoráveis? E assim, chegamos ao fim dessa divertida jornada pelos piores filmes dos últimos 15 anos. Essas produções, mesmo com suas falhas e críticas, têm um lugar especial em nossos corações. Afinal, quem não gosta de rir das situações absurdas, das atuações exageradas e dos enredos mirabolantes? Então, da próxima vez que você se deparar com um filme que parece ser um desastre cinematográfico, lembre-se: às vezes, o pior é o melhor! E quem sabe, talvez essas obras questionáveis acabem se tornando verdadeiros clássicos cult. Entgão agora, pegue sua pipoca, reúna os amigos e divirta-se com essas pérolas do cinema. E não se esqueça: o importante é se divertir, mesmo que seja às custas de um filme ruim! 🎥🍿 Read the full article

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MELHOR FILME CLÁSSICO DE COMÉDIA QUE DEFINIU NOSSA INFÂNCIA PARTE II #sh...

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Aproveite o Adobe Stock de forma gratuita durante 30 dias no seu projecto

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