#Luis Saslavsky

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Carmen Sevilla "El balcón de la luna" 1962, de Luis Saslavsky.

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El cine argentino y la comunidad judía: una historia de aportes y estereotipos

🇦🇷 El cine argentino y su relación con la comunidad judía ha sido fundamental desde sus inicios. Desde el comienzo del siglo XX, Max Glücksmann contribuyó significativamente con el cine nacional, creando la primera película argentina La bandera argentina junto a su socio Eugenio Py. En 1908, el director Mario Gallo, junto con Pablo Epstein y Julio Ajuria, realizó el primer film argumental argentino, El fusilamiento de Dorrego. La década de 1940 marcó el auge de directores como Luis Saslavsky, quien firmó exitosos films como La fuga (1939) y La dama duende (1940). Esta época también fue testigo de la aparición de personajes y temas judíos en el cine argentino, como en la película Pelota de trapo (1948), que reflejaba estereotipos antisemitas. Durante los años 50 y 60, directores como León Klimovsky y David José Kohon continuaron explorando estas temáticas con obras como Suburbio (1954) y Prisionero de la noche (1960). En 1974, Juan José Jusid adaptó la obra de Alberto Gerchunoff en Los gauchos judíos, que narraba las experiencias de los inmigrantes judíos en Argentina. La película Mariposa (1985) también abordó temas relacionados con los nazis y la persecución judía. En los últimos años, el cine argentino ha continuado explorando estas cuestiones, destacando películas como Sol de otoño (1996) y Un crisantemo estalla en cinco esquinas (2007), que representan la continuidad de la temática judía en el cine moderno. Además, Antonio Botones está a punto de comenzar la filmación de Un amor en Moisés Ville, centrada en la historia de la inmigración judía en Argentina.

🇺🇸 The Argentine cinema and its relationship with the Jewish community has been essential since its beginnings. Since the early 20th century, Max Glücksmann made significant contributions to national cinema, creating the first Argentine film La bandera argentina alongside his partner Eugenio Py. In 1908, director Mario Gallo, along with Pablo Epstein and Julio Ajuria, made the first narrative Argentine film, El fusilamiento de Dorrego. The 1940s saw the rise of directors like Luis Saslavsky, who directed successful films like La fuga (1939) and La dama duende (1940). This period also saw the emergence of Jewish characters and themes in Argentine cinema, as seen in the film Pelota de trapo (1948), which reflected anti-Semitic stereotypes. Throughout the 1950s and 60s, directors such as León Klimovsky and David José Kohon continued to explore these themes with works like Suburbio (1954) and Prisoner of the Night (1960). In 1974, Juan José Jusid adapted Alberto Gerchunoff's work in Los gauchos judíos, telling the story of Jewish immigrants in Argentina. The film Mariposa (1985) also addressed themes related to Nazis and Jewish persecution. In recent years, Argentine cinema has continued to explore these topics, with films like Sol de otoño (1996) and Un crisantemo estalla en cinco esquinas (2007), which represent the continuity of Jewish themes in modern cinema. Furthermore, Antonio Botones is about to start filming Un amor en Moisés Ville, focused on the history of Jewish immigration to Argentina.

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La corona negra (Luis Saslavsky, 1951)

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Fernando Lamas in Vidalita (1949) de Luis Saslavsky

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La corona negra (Luis Saslavsky, 1951)

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MARIA TERESA LEÓN…CINEASTA Y RAFAEL ALBERTI… TORERO

67 AÑOS DESPUES EL POETA SIMULA DAR UN PASE EN LA PLAZA GALLEGA

A veces se encuentra uno con verdaderas sorpresas a través de nuevas lecturas. Para mí la pareja formada por María Teresa León y Rafael Alberti era un icono de la guerra civil y del exilio posterior. Rafael un poeta esencial de la generación del 27 y que con su longevidad tuvimos ocasión de ver y disfrutar durante unos años tras la reinstauración de la democracia; ella, María Teresa, una escritora que como ha ocurrido tantas veces, quedó opacada a la sombra de su pareja y que para mayor caída en el olvido, el Alzheimer la hizo desaparecer prematuramente de la actualidad cultural española.

De Rafael Alberti conocía su afición taurina y su amistad con el torero/intelectual/ humanista Ignacio Sánchez Mejías y conocía la anécdota que relataré al final este capítulo. Por otra parte, conocía que el exilio español – preferentemente en Hispanoamérica – se formó en base a todas las profesiones intelectuales y lógicamente el mundo del cine no fue ajeno a él. Cerca de 500 profesionales de todo tipo del mundo del cine desarrollaron en los años 40 y 50 su actividad en varios países americanos, especialmente en Méjico. Con Luis Buñuel a la cabeza, destacaron Carlos Velo o Luis Alcoriza en la dirección, mientras que como guionistas ejercieron su labor escritores como Max Aub o poetas como Manuel Altolaguirre; pero mi sorpresa fue mayor al leer Memoria de la melancolía, de María Teresa León – libro recomendable por lo demás – y encontrar que la escritora española ejerció de guionista para el cine argentino en varias ocasiones.

María Teresa León (Logroño, 1903-Madrid, 1988) nació en el seno de una familia acomodada y con grandes intereses culturales (su tía, María Goyri, era esposa de Ramón Menéndez Pidal). Estudió en la Institución Libre de Enseñanza y se licenció en Filosofía y Letras. Con 17 años la casaron con Gonzalo de Sebastián con quien tuvo dos hijos. Muy joven comienza a publicar artículos en varios medios de comunicación. Roto su matrimonio se une a Rafael Alberti y en 1932 se casan en ceremonia civil. Viaja en unión de Rafael por toda Europa y se posiciona políticamente en la izquierda.

Durante la guerra civil fundan la revista El mono azul y participa en la protección de los cuadros del Museo del Prado. Tras la guerra marchan a Francia y luego a Argentina donde permanecerán hasta 1963 en que se trasladan a Roma donde estarán hasta Abril de 1977 en que por fin regresan a España. Pronto el Alzheimer se ceba en ella y es ingresada en una clínica donde fallecerá en 1988. La obra de María Teresa León alcanza el teatro, la novela, los cuentos, el ensayo (Crónica General de la Guerra Civil, La historia tiene la palabra, Noticia sobre el salvamento del Tesoro Artístico de España). Está enterrada en Majadahonda y el epitafio de su tumba es un verso de Alberti: “Esta mañana, amor, tenemos veinte años”.

En el exilio argentino María Teresa escribe guiones radiofónicos, realiza adaptaciones teatrales y es llamada desde el mundo del cine para que escriba guiones o adapte obras clásicas de la literatura española para ser llevadas a la pantalla.

Su primera aportación al cine fue el guion de Los ojos más lindos del mundo, de Luis Saslavsky en 1943. El director, de gran prestigio por esos años en Argentina quedó muy satisfecho del trabajo de María Teresa y le propuso adaptar una comedia en verso de Calderón de la Barca. El resultado fue La dama duende en 1945 y que fue todo un éxito. El guion contó además con la colaboración de Alberti en forma de canciones que acompañan la acción de la película (no es de extrañar esta colaboración del poeta gaditano con el cine, pues muy tempranamente lo dejó claro en uno de sus versos: “Yo nací - ¡respetadme! - con el cine”).

Por fin, en 1946 realiza su última aportación al cine escribiendo el guion de El gran amor de Bécquer, de Arturo de Zavalia de la que no se encontró totalmente satisfecha pero que al menos le permitió recoger documentación para la biografía novelada que escribió posteriormente del poeta sevillano.

Por último, señalemos que Rafael Alberti llegó a vestir el traje de luces en una corrida de toros. Es bien conocida su buena relación con el torero Sánchez Mejías y su gran afición taurina (de hecho, Alberti le dedicó un gran poema tras la muerte de Ignacio que no ha llegado a alcanzar la fama mundial del que le dedicó su otro gran amigo Federico). El torero sevillano se empeñó en que le acompañara una tarde como subalterno en una corrida. Rafael logró evitarlo en varias ocasiones, pero al fin, el 3 de Junio de 1927 realizó el paseíllo en la plaza de toros de Pontevedra como banderillero a las órdenes del matador sevillano con un horroroso traje de luces en el que destacaba el color negro pues Sánchez Mejías se lo hizo a raíz de la muerte de Joselito 7 años antes. No he encontrado testimonio gráfico de aquella tarde, pero sí de un simulacro del poeta en dicha plaza casi 70 años después. Según contaba el mismo Rafael no se movió del burladero durante toda la corrida y su experiencia taurina la resumió en dos frases: "Menos mal que aquel público gallego no era de esos que piden 'hule', como el andaluz o el madrileño, y pude pasar desapercibido, dentro del callejón durante toda la lidia”; “A la salida de la plaza, me corté la coleta: quiero decir que di por terminada mi carrera taurina. Tan sólo había durado tres horas”.

10/2/2023

[365filmsbyauroranocte]

La corona negra (Luis Saslavsky, 1951)

[lairreparablefugadeltiempo]

La belle et la bête (Jean Cocteau, 1946)

Small Town Girl (László Kardos, 1953)

La corona negra (Luis Saslavsky, 1950)

[picturessnatcher]

[ohyeahpop]

Maria Felix in a scene from the film 'La Corona Negra' directed by Luis Saslavsky and produced by Suevia Films. Original Publication: Picture Post - 5475 - Venice Draws The Stars - pub. 1951

[tvln]

ce corps tant désiré (fr, saslavsky 59)

[gatutor]

María Félix-Vittorio Gassman “La corona negra” 1951, de Luis Saslavsky.

[kino51]

les louves 1957

[jeanpascalmattei]

https://plus.google.com/u/0/106170379069349876855/posts/G1cSRGxzBH7

[sanchezsacco]

Comienza Asterisco: 10 días de cine LGBTIQ+

Una mirada crítica desde la diversidad

Por Lorena Sánchez @lorenalaurasanchez 

El 20 de octubre se inaugurará la novena edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ “Asterisco”. En versión mixta, presencial y virtual, se extenderá hasta el domingo 30 con más pantallas, salas con entrada gratuita y premios en juego que en años anteriores. Contará con más de 50 películas, en su mayoría provenientes de Argentina, seguida por Latinoamérica, Canadá y en menor medida Europa.

El equipo de programación del festival garantiza calidad, crítica, vanguardia y rigor documental: está conformado por la artista audiovisual Albertina Carri, el investigador Fernando Martín Peña, el crítico y activista queer Diego Trerotola y la periodista Andrea Guzmán.

Las proyecciones tendrán lugar en las salas de cine del MALBA y el teatro Hasta Trilce (entrada pagas), los centros culturales Kirchner, Conti y Recoleta, la Universidad del Cine y Puticlú (entradas gratuita, por orden de llegada) y las plataformas virtuales Cont.Ar (Películas en proceso) y Mica (Retrospectiva).

Diego Trerotola: “Trabajamos la desobediencia dentro del movimiento”

El director artístico del festival, Diego Trerotola, expresó este lunes en su presentación a la prensa que Asterisco se distingue de otros festivales porque no busca asimilarse a las mayorías. “Asterisco piensa desde los márgenes y de manera crítica, diferente de otros festivales donde prima un optimismo lavado y todo es positivo. Buscamos romper ese lugar asimilacionista de las narrativas tradicionales de género, donde no hay disidencia ni diversidad real. Trabajamos la desobediencia dentro del movimiento”.

En este sentido, la periodista Andrea Gusmán destacó la programación de películas que cruzan la temática queer con la discapacidad, la gordofobia y la lucha libre o incluye a los hombres trans, la porno mercancía y los sex influencers. Estas “visibilizan miradas polémicas y conflictos poco transitadas, cuentan otra visión del LGBTIQ+ y recuperan voces desconocidas que resistieron la homofobia y la transfobia durante los años ’80, en las miradas de cineastas no célebres, que aparecen borradas de la historia del cine”, agregó. “Estamos en contra del concepto de ‘identidad’ en cuanto cristalizador. Asterisco es cuestionador y a su vez nos cuestiona, nos interpela como festival. Somos autocríticos y realizamos cambios. Cada año cuestionamos la edición anterior. No sabemos adónde vamos pero queremos seguir produciendo cultura lgbtiq+”, finalizó Trerotola.

Las secciones

En esta edición habrá cuatro competencias: una de filmes latinoamericanas y tres de películas argentinas: largometrajes, cortometrajes y películas en proceso. El resto de las secciones serán La piel que habito, con “voces muy personales que no encuentran lugar en medios y festivales tradicionales”; el Foco Canadá; Pioneres queer, que rescata títulos y cineastas a lo largo de los años en la construcción de la visibilidad queer actual (Lucrecia Martel, Luis Saslavsky y Leopoldo Torre Nilsson) y la retrospectiva del realizador santafesino Enzo Monzón. También se presentarán las secciones La piel que habito y Erotismo amarillista.

Abrirá el festival Siguiendo todos los protocolos, de Fábio Leal (Brasil, 2022, 75') y lo cerrará Pornomelancolía, de Manuel Abramovich (Argentina / Brasil / Francia, 2022, 98').

Se entregarán trece premios a largometrajes y cortometrajes de Argentina, películas en proceso, mejor interpretación y mejor película.

Programación: https://festivalasterisco.com.ar/

[elcinelateleymickyandonie]

''LA CORONA NEGRA''

Año: 1951

Dirección: Luis Saslavsky

Para ver el tráiler ingresa al enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=eL9y0Vhf3TA