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jgmail · 4 years ago

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Macron entre la ingenuidad y la impotencia

Por Alain de Benoist

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Nicolas Gauthier: Con su discurso en Les Mureaux y su intención de iniciar la lucha contra el "separatismo islámico", Emmanuel Macron parece haber descubierto realidades que antes no veía. ¿Esta eso a su favor? ¿Podemos decir que está tomando el control de todo?

Alain de Benoist: Macron tiene muchas fallas, pero no es del todo estúpido. Ciertamente, hay muchas cosas de las que se ha dado cuenta desde el inicio de su mandato y, sobre todo, ha medido las expectativas del público sobre determinados temas. Dicho esto, no creo ni por un momento que sus declaraciones de Les Mureaux le permitan recuperar el control. Al principio, ya existe un problema de vocabulario. La palabra "separatismo" es generalmente sinónimo de "independencia". Sin embargo, los islamistas no quieren separarse territorialmente de Francia. Lo que quieren es establecer aquí una contra-sociedad que se ajuste a sus creencias y sus costumbres y extenderla tanto como sea posible, que no es lo mismo. No olvidemos que en Francia el Estado es secular, no la sociedad. El islamismo apunta a la sociedad civil para establecer la hegemonía cultural. Es tanto menos difícil apuntar a ella, ya que el Estado liberal hace del secularismo un principio de despolitización, lo que significa que las autoridades públicas se encuentran impotentes frente a la influencia metapolítica. Durante mucho tiempo se creyó que la integración era solo una cuestión política, económica y social. Hemos olvidado el paradigma de la civilización.

Macron no tiene la misma actitud hacia todo separatismo. Condena el separatismo corso o el separatismo catalán, pero acepta someter a referéndum las demandas de los separatistas canacos. Incluso fomenta el separatismo en Hong Kong o Nagorno-Karabaj. En Francia, al hablar de “separatismo”, de hecho se refiere al “comunitarismo” - “afiliaciones comunitarias militantes”, como decía Luc Ferry cuando era ministro de Educación Nacional - término no menos ambiguo. Pero como también quiere "construir un Islam de la Ilustración en nuestro país" (la esperanza da vida), tiene cuidado de no atacar el islamismo en absoluto. Macron dice que su proyecto "tiene como objetivo establecer el vínculo entre la inseguridad vinculada al terrorismo y la inseguridad de la vida cotidiana". Pero esta “inseguridad diaria”, ¿a qué está vinculada? El jefe de Estado ni siquiera pronunció la palabra "inmigración", lo que demuestra que no tiene intención de abordar las causas profundas de lo que denuncia. Si lo hiciera, sabe muy bien que se enfrentaría inmediatamente al veto de los jueces constitucionales y del Tribunal Europeo de Derechos Humanos.

El politólogo Frédéric Saint Clair dice con bastante razón que "el papel de la República no es distinguir el Islam bueno del Islam malo, o facilitar el surgimiento de un Islam ilustrado. Corresponde a los musulmanes hacerlo, si así lo desean. La República debe definir el marco político y cultural de la nación”. Es bastante dudoso que esto se logre promoviendo la enseñanza del árabe en las clases juveniles, atacando indiscriminadamente a las escuelas no contractuales (católicos incluidas) o cuestionando las prerrogativas familiares a la educación en casa. Es igualmente incómodo atacar a quienes piensan que hay leyes "superiores a las de la República": para los cristianos, que anteponen la "ley natural" a la ley civil, el aborto no puede ser legítimo solo porque se ha convertido en legal. Por ahora, estamos viendo los efectos de su anuncio. Se tomarán algunas medidas más restrictivas aquí y allá. Pero no iremos más lejos.

Macron también parece darse cuenta de que Francia está muy ausente en la escena internacional. En Europa, ¿prácticamente no tiene más que fracasos? ¿Es por eso que está tratando de "salvar el Líbano", por no mencionar su apoyo a los opositores de Lukashenko, el presidente de Bielorrusia?

Aquí vemos la ingenuidad del jefe de Estado frente a algo que parece asombroso. Tomemos el ejemplo del Líbano, que hoy está al borde del abismo. El Líbano es un país hermoso, con el que Francia ha mantenido vínculos privilegiados durante mucho tiempo. Pero también es un país que, casi desde su nacimiento en 1920, se ha dividido entre clanes rivales, todos sin excepción (con la notable excepción de Hezbollah) gobernados objetivamente por traficantes o mafias. Imaginar que vamos a poner en orden todo esto incitando ingenuamente a los libaneses a adoptar buenas reglas de “gobernanza” al estilo occidental equivale, no sólo a humillarlos públicamente, lo que nunca es recomendable con los libaneses, sino a Oriente Medio, pero también se debe mostrar a los interesados un comportamiento racional que está a las antípoda de las reglas que rigen en este país las relaciones religiosas, sociales y políticas de las familias y los clanes.

Francia está igualmente indefensa frente a la Turquía de Erdogan, que juega a los mata-amores en el Mediterráneo, interviene militarmente en Libia, lucha contra los kurdos en Siria, viola la soberanía terrestre y marítima de Grecia y Chipre. Tanto más cuanto que no puede contar ni con la diplomacia europea, que siempre ha sido inexistente, ni con Alemania, rehén de su minoría turca, ni con la OTAN, de la cual Turquía es un miembro. Aquí nuevamente, frente al islamo-nacionalismo turco, el Estado francés se reduce a pura agitación.

De hecho, Macron no está familiarizado con ninguno de los principales problemas internacionales en los que intenta entrometerse para restaurar su imagen. El contraste es muy marcado frente a Putin. Rusia ya está jugando el papel decisivo que conocemos en Oriente Medio. Bajo su égida se determinará el futuro de Lukashenko. Y es también por iniciativa de Putin que existe alguna posibilidad de que Azerbaiyán (ahora apoyado por Turquía e Israel) y Armenia lleguen a algún modus vivendi. Macron tiene su futuro detrás de él.

Entrevista realizada por Nicolas Gauthier

#francia #alain de benoist #emmanuel macron #entrevista #islam #Medio Oriente

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mujeresartistaseag-blog · 5 years ago

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MUJERES ARTISTAS DEL NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO

INTRODUCCIÓN

Muchas vivieron tuteladas por una figura masculina, vivieron confinadas, algunas se rebelaron contra el orden establecido, otras gozaron del éxito y reconocimiento de sus contemporáneos. Pero a pesar de todo la historia las olvidó.

Siempre las hemos estudiado de forma marginal. Sin embargo la mujer como objeto, ha sido representada en todas las manifestaciones artísticas pródigamente en todas las épocas. No podían pintar del natural, pero desnudas estaban en todos los museos. Toda esta situación empezó a cambiar hacia 1970, gracias a una activa historiografía feminista. Se ha ocupado de buscar documentación al respecto, datos fiables, que han obligado a rectificar muchas autorías.

Las revoluciones y los cambios que se sucedieron durante el siglo XVIII, propiciaron avances en la enseñanza. Hubo artistas que se convirtieron en profesoras como la pintora Adélaïde Labille-Guiard. Pero las mujeres seguían teniendo problemas para poder acceder a las Academias. Y las que lo hacían se les imponían restricciones, no podían acudir a las clases de desnudo. En este caso se vieron las artistas Angelica Kauffmann y Elisabeth Louis Vigée-Lebrun. Con lo cual su formación se mermaba en relación con sus compañeros masculinos, ya que ellas no podían tener conocimiento sobre la anatomía humana. Por eso cultivaban géneros llamados menores, como el paisaje, retrato, bodegones, no pudiendo acceder a los Salones o concursos. Tampoco podían realizar viajes para complementar su formación, una mujer sola no podía hacer nada.

Las mujeres artistas son muy numerosas en el siglo XIX, consiguen más derechos sociales y laborales. Siguen los mismos problemas para acceder a las Academias, pero aparecen sociedades más liberales en las que las mujeres participan, también asociaciones de mujeres artistas, que se crean para defender sus derechos. Cada vez más mujeres artistas tienen su propio taller. Acceden a las Escuelas de Bellas Artes en la segunda mitad del siglo, con la inscripción más cara para ellas, y la prohibición de pintar del natural.

NEOCLASICISMO

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

En las artes plásticas, el movimiento comenzó después del año 1765, como una reacción a los estilos Barroco y Rococó. Estos estilos se percibían como agotados y la solución pasaba bien por crear un estilo enteramente nuevo, bien por recrear el estilo de una época que, por considerarse la más cercana al ideal, se reputaba como «clásica»

Angelica Kauffmann

Esta pintora formada en las artes desde bien joven, fue una artista pragmática dotada de una gran habilidad para la composición y de una disciplina que le granjeó un nombre en la Inglaterra del siglo XVIII. Sus obras fueron reconocidas como “alegres” y se dijo de ella que las figuras masculinas eran, más bien, mujeres masculinizadas, lo cual es gracioso porque, ahora que lo decimos, casi todos los hombres pintores tuvieron el mismo defecto a la inversa hasta bien entrado el siglo XIX. En fin, aunque pasó toda su vida pintando, lo cierto es que solo algunas obras llegaron al gran público. Es el caso de Anna Von Escher Van Muralt, pintura que se puede disfrutar en el Museo del Prado (1800) o Ariadna abandonada por Teseo que se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Houston (esta es algo anterior, del año 1774). También se merece una mención su Venus convence a Helena de ir con Paris (1790)

Madame Lebrun

Madame Lebrun siempre supo que quería ser pintora. Como sucede con los pintores neoclásicos, no existen las causalidades y, a menudo, si se era mujer y se quería ser algo más que carne de matrimonio, se debía contar con un padre que no quisiera rodearse de mujeres, sino de artistas. Así fue como Vigée-Lebrun tuvo la oportunidad de alejarse del común destino de las damas de la clase aristócrata de finales del siglo XVIII.

No tardó en adquirir cierta fama y eso le granjeó la oportunidad de que otra mujer nada convencional le invitara a su hogar para que realizara algunos retratos de ella. Se trataba de la reina Maria Antonieta. Esta mujer tomó simpatía por la indómita Lebrun, quién terminó por hacer retratos de todos los miembros de la Familia Real. No fueron los únicos en ser plasmados en sus retratos. Otras grandes figuras de su tiempo como Catalina la Grande o Lord Byron quedarían inmortalizadas por la dama del retrato.

El reconocimiento que obtuvo en Francia le otorgó la oportunidad de unirse a las principales Academias del país y, de hecho, actualmente está considerada como la pintora más importante del siglo XVIII. La vida de esta artista que, a menudo, trató de ser boicoteada, no dejó de ser un reflejo de ella misma; una mujer independiente y libre a la que poco le importaron las agridulces circunstancias sociopolíticas de su época. Ella sobrevivió y solo en el momento de su muerte dejó de pintar.

Marie-Guillemine Benoist

Nacida como Marie-Guillemine de Laville-Leroux (París, 18 de diciembre de 1768 – 8 de octubre de 1826), pintora francesa de estilo neoclásico, cultivó la pintura histórica y de género.Inició su formación pictórica a los trece años con la artista de moda en la época, Élisabeth Vigée-Lebrun . Cinco años después habría de ser alumna, junto con una de sus hermanas, del pintor francés Jacques.Louis David, muy influyente en el estilo neoclásico.Maire-Guillemine expuso por primera vez en el Salón de París, con notable éxito, cuando tenía veintitrés años. La temática de su cuadro era de asunto mitológico Psique despidiéndose de su familia. En estos años Benoist sigue apostando por esta temática (como en La Inocencia entre el vicio y la virtud), aunque sin embargo va a insertar pequeños y sutiles cambios feministas en sus obras, como el hecho de aparecer, por ejemplo, el “vicio” en forma de varón y no de mujer como se venía representando tradicionalmente.Empieza a desprenderse de la influencia de David y se va a dedicar a la pintura de género. Su carrera es ya todo un éxito.

Adélaïde Labille-Guard

Adélaïde nació en París en 1749, siendo la menor de los ocho hijos de un próspero mercero, por lo que socialmente pertenecían a la burguesía acomodada. En la familia de Adélaide no había antecedentes de miembros que se hubieran dedicado a la pintura, pero muy joven, ella sintió esa inquietud.

Adélaide fue admitida en el taller de Grançoise-Elie Vicente, amigo de su familia, con el que aprendió las técnicas de la miniatura, y posteriormente, con su hijo Françoise-André, las del óleo. Sus primeras obras se expusieron en la Académie de Saint-Luc, y después en el Salón de la Correnpondance.

Cuando ya contaba con 35 años, Adélaide fue admitida como miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura francesa al mismo tiempo que otras tres mujeres, entre las que se encontraba Elisabeth Vigée-LeBrun, aunque no sin la desconfianza y la protesta de algunos miembros masculinos de la academia.

Cuando sobrevino la Revolución Francesa en 1789, y debido a sus conexiones reales, Adélaide fue una persona políticamente sospechosa, por lo se le ordenó destruir algunas de sus obras realistas.

En 1795 obtuvo el alojamiento del artista en el Louvre y una nueva pensión de 2.000 libras. Adélaide continuó pintando y exhibiendo retratos en el Salón hasta 1800. Fallecería en París el 24 de abril de 1803.

La producción pictórica de Adélaide Labille-Guiard se centra en aspectos históricos, pero sobre todo abundaban más los retratos. En ellos son frecuentes la espontaneidad del modelo y el empleo de la luz.

Se considera que su obra maestra es “Autorretrato con dos alumnas” la cual expresa su esencia.

Pero su obra va más allá y se expone hoy día en los más afamados museos de arte del mundo como el Museo Getty, el Museo Metropolitano de Arte de Washington, Museo Nacional de Varsovia o el Louvre, entre otros.

ROMANTICISMO

Movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al ser humano mismo, se presenta de manera distinta y particular en cada país, e incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también en todas las artes.

Constance Mayer

Pintó retratos, escenas de género (se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores), temas alegóricos y miniaturas durante más de veinte años. Como era frecuente en esa época, muchas de las obras de Constance Mayer fueron atribuidas a su compañero, maestro y amante Pierre-Paul Prud´hon.

Marie-Françoise-Constanza Mayer-La Martinière nació el 9 de marzo 1775 en la localidad francesa de Chauny. En su producción artística primaron las pinceladas suaves y las escenas sentimentales. Mayer comenzó a pintar retratos de mujeres y niños, escenas domésticas, autorretratos y miniaturas de su padre, alcanzando con ello un notable éxito que le llevó a exponer en los salones oficiales a partir de entonces. Pero Constance quería prepararse más y consiguió estudiar y trabajar con Jacques-Louise David en 1801, de quien adoptó un estilo directo y sencillo, y al año siguiente con Pierre-Paul Prud´hon, conocido en el mundo del arte por su talento para el dibujo y sus composiciones históricas particularmente complejas. Las obras de Mayer se vieron influenciadas por las enseñanzas y las pinturas de Prud´hon, pero la alumna, en poco tiempo, destacó y adelantó a su maestro, recibiendo sus cuadros mayor reconocimiento que los de él. En esta época, como en las anteriores, era frecuente que las obras de las artistas femeninas fueran atribuidas a otros artistas masculinos, bien sus padres, hermanos, esposos o amantes. Y así ocurrió también en el caso de Constance con Prud´hon. Muchas de sus obras se han atribuido erróneamente durante largo tiempo a su amante, principalmente, por la similitud de estilo en ambos artistas. Pero, poco a poco, Constance Mayer va recibiendo su reconocimiento y la atribución de sus obras.

Charlotte Nasmyth

Charlotte Nasmyth fue una pintora escocesa que nació en 1804. Miembro de una familia numerosa y talentosa, Charlotte fue la sexta hija del pintor de paisajes Alexander Nasmyth. Todas las chicas eran artistas talentosas, entrenadas para dibujar y pintar por su padre para que pudieran impartir clases de arte desde su hogar en Edimburgo y, eventualmente, mantenerse independientes. Charlotte pintó paisajes románticos que fueron ampliamente expuestos. Falleció en 1884.

La mayoría de sus obras son de la misma temática, el paisaje, y en ellos suele usar los mismos tonos. También pintó algún que otro retrato. Sus obras transmiten paz y tranquilidad, hacen conectar de alguna manera con la naturaleza. La retrata con delicadeza y pinceladas sueltas Muchas de sus obras est’an a la venta actualmente por un alto precio

Rosario Weiss

Durante años Rosario Weiss (Madrid, 1814 - 1843) convivió con Goya en la Quinta del Sordo. Se decía que era su hija, aunque no hay pruebas de ello. Sin embargo, cuando los padres de Weiss se separaron, la familia se trasladó a la casa del maestro zaragozano, donde Weiss recibió lecciones de dibujo. Al principio él trazaba y ella, siguiendo las líneas marcadas por el pintor, completaba los dibujos.

En 1824, Goya decidió trasladarse a Burdeos. La familia se unió a él algunos meses más tarde y allí Weiss prosiguió su formación. Fue entonces cuando aprendió la litografía, una disciplina que en España no era aún demasiado conocida. Se formó en la escuela de Lacour y con él su trazo, en la estela de Ingres, comenzó a ser mucho más preciso, limpio y ordenado. Asentada ya en España Rosario Weiss compaginó la copia de obras de grandes maestros como Goya, Velázquez, Tiziano, Rubens o Van Dyck con los dibujos a lápiz de escritores de la época como Espronceda, Zorrilla, Mesonero Romanos y Larra. En 1837 entró en el Liceo Artístico y Literario donde, copiaba del natural árboles, lagos, castillos y ruinas en un estilo idealizado que exponía después en el mismo Liceo. Un año más tarde, en 1840, Weiss ingresó como académica de mérito por la Pintura de Historia en la Real Academia de Bellas Artes de San. Sin embargo, los problemas de salud de Weiss fueron un obstáculo para continuar con su labor y marchó a Barcelona. Una vez recuperada volvió a Madrid pero una recaída hizo que Rosario Weiss muriera de cólera a los 28 años. No obstante, su corta trayectoria no fue impedimento para que los críticos del momento alabaran su técnica ni para que, a partir de 1837, viviera de su trabajo.

REALISMO

Realismo es un término que, además de utilizarse para denominar ciertos movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura o pintura, originados en la Francia de mediados del siglo XIX, tiene una dimensión genérica que permite identificar un realismo artístico como una postura estética o de teoría del arte que identifica arte y realidad. Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa, por lo que también se la denomina naturalismo. Como objetivo, la perspectiva realista es compartida en rasgos generales por toda clase de arte figurativo. En las artes plásticas puede cumplirse con muy distintos grados, desde las fronteras de la abstracción hasta el trampantojo.

Elin Danielson-Gambogi

Elin Kleopatra Danielson-Gambogi nació el 3 de septiembre de 1861, en Satakunta Noormarkku, Finlandia. Pintora academicista, muy cercana a los realistas franceses.

Dotada de una fuerte personalidad artística, fue una de las mejores, de entre todos los pintores realistas finlandeses de la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX. Cuando contaba con once años, su padre se suicidó, eso además de las dificultades que pasó su madre para poder dar a ella y su hermana una buena educación, forjaron su carácter. Con quince años de edad, ingresó en la Escuela de Arte Finlandesa de Helsinki. El futuro económico era muy incierto y para ganarse la vida comenzó a trabajar haciendo diseños para decorar porcelanas, dos de sus jefes viendo su talento, la animaron a viajar a París, donde pronto entró en contacto con los realistas. Comenzó a asistir a la Academia Colarossi, tiempo en el que realizó sobre todo retratos y naturalezas muertas; fue una de las más aventajadas de todos los alumnos, Durante su etapa francesa viajó en varias ocasiones a Bretaña para pintar directamente de la naturaleza. Volvió a Finlandia donde se relacionó con la élite artística de su país y pronto fue admirada y reconocida por público y crítica, venciendo no con pocas dificultades los prejuicios de una sociedad muy machista como lo era la finlandesa en aquel momento.

Harriet Backer

Nació en Holmestrand, Noruega, el 21 de enero de 1845. Es una de las más importantes pintoras de su país y una de las mujeres pioneras en el arte de Europa. La fama le llegó gracias a sus escenas de interiores y paisajes de colores vivos, en ambos casos con un extraordinario dominio de la luz. Con doce años de edad se trasladó junto a su familia a Oslo, donde inicialmente asistió a clases de dibujo y pintura con Joachim Calmeyer. Posteriormente, en 1861, ingresó en la Escuela de Pintura Johan Fredrik Eckersberg. Posteriormente, de 1874 a 1878, vivió en Múnich. Viajó por Europa junto a su hermana, la pianista Agathe Backer-Grøndahl, para asentarse en París. En la capital francesa recibió clases de los grandes maestros realistas y academicistas Léon Bonnat y Jean-Léon Gérôme. Nunca perteneció a ninguna escuela, aunque sus pinturas son comparadas por diversos historiadores de arte con las de su amiga Eilif Peterssen; en conclusión trabajó dentro de los cánones del realismo tradicional, en el que ella se consideró así mismo como naturalista. Durante este tiempo fue influenciada por los impresionistas, dentro de sus esquemas realistas, sus telas cuentan con numerosos detalles del impresionismo. De 1889 a 1912, dirigió una escuela de arte, influenciando a varios artistas más jóvenes.

Amelie Beaury-Saurel

Nació y se crió en España. En 1895 se convirtió en maestra de la Académie Julian y tuvo que compaginar su trabajo con el de artista. Sus pinturas, caracterizadas por ser retratos, ganaron premios en las Exposiciones Universales de 1889 y 1900 y en el Salón de Blanco y Negro de 1891 en París. En las postrimerías de su carrera, Amélie Beaury-Saurel pintó un retrato de la activista feminista Séverine lo que indicaba que la pintora estaba muy vinculada a esta defensora de los derechos de la mujer. Pintar el retrato de Séverine le sirvió a Beaury-Saurel para reforzar su posición, ya que demostraba su relación con alguna de las figuras más destacadas de la época. Es una de las principales activistas feministas de las artes plásticas de finales de siglo XIX y dedicó muchos esfuerzos a apoyar la obra creativa de otras mujeres y a defender su derecho a una educación y una carrera profesional como pintora. También, después de la muerte de su marido, es ella quien se eleva a la dirección de la “Académie Julian”, convirtiéndose en una figura emblemática del acceso de las mujeres a puestos de responsabilidad en la sociedad. La elección de sus sujetos también denota una búsqueda de emancipación. Es una mujer muy generosa, ya que ella brinda la mayor parte de su vida a las necesidades de su hermana y su madre. Murió en París el 30 de mayo de 1924.

Elizabeth Nourse

Elizabeth Nourse (Mount Healthy, Ohio, 26 de octubre de 1859 – París, 8 de octubre de 1938) fue una pintora de retratos y paisajes de estilo realista. Trabajó también en pintura decorativa y en escultura. Fue descrita por sus contemporáneos como como «la primera pintora femenina de América» y «el decano de pintoras americanas en Francia además de una de las artistas más eminentes de su sexo». Nourse era la primera mujer estadounidense en ser admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts. Tuvo el honor de contar con uno de sus cuadros comprados por el gobierno francés para la colección permanente del Museo de Luxemburgo. Su estilo estuvo descrito por el crítico de Los Ángeles Henry J. Seldis como «precursor de la pintura realista social» Algunos de sus trabajos están expuestos en el Museo de Arte de Cincinnati.

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alexlacquemanne · 2 years ago

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Mai MMXXII

Films

100 % bio (2020) de Fabien Onteniente avec Didier Bourdon, Catherine Jacob, Lolita Chammah, Nicolas Bridet et Olivier Barthélémy

César et Rosalie (1972) de Claude Sautet avec Romy Schneider, Yves Montand, Sami Frey, Umberto Orsini, Eva Maria Meineke, Bernard Le Coq et Isabelle Huppert

Bienvenue, mister Chance (Being There) (1979) de Hal Ashby avec, Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas et Jack Warden

Whiplash (2014) de Damien Chazelle avec Miles Teller, J. K. Simmons, Paul Reiser et Melissa Benoist

À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard avec Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Michel Fabre et Henri-Jacques Huet

Le Dernier Train pour Frisco (One More Train to Rob) de Andrew V. McLaglen avec George Peppard, Diana Muldaur, John Vernon, Steve Sandor et Richard Loo

A Star Is Born (2018) de Bradley Cooper avec Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron et Andrew Dice Clay

125, rue Montmartre (1959) de Gilles Grangier avec Lino Ventura, Andréa Parisy, Robert Hirsch, Dora Doll et Jean Desailly

Batman: Year One (2011) de Sam Liu et Lauren Montgomery avec Adrien Antoine, Jean-Claude Sachot, Kelvine Dumour, Marc Alfos, Anne Rondeleux et Jacques Ciron

Élémentaire, mon cher… Lock Holmes (Without a Clue) (1988)de Thom Eberhardt avec Michael Caine, Ben Kingsley, Jeffrey Jones, Lysette Anthony et Paul Freeman

Le Sens de la fête (2017) de Éric Toledano et Olivier Nakache avec Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, Vincent Macaigne, Eye Haïdara, Suzanne Clément et Alban Ivanov

La Voleuse (Schornstein Nr. 4) (1966) de Jean Chapot avec Romy Schneider, Michel Piccoli, Hans Christian Blech, Sonia Schwarz et Mario Huth

Diplomatie (2014) de Volker Schlöndorff avec Niels Arestrup, André Dussollier, Burghart Klaußner, Robert Stadlober et Jean-Marc Roulot

Vincent, François, Paul… et les autres (1974) de Claude Sautet avec Yves Montand, Michel Piccoli, Serge Reggiani, Gérard Depardieu, Stéphane Audran, Marie Dubois, Umberto Orsini et Ludmila Mikaël

Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) de Sam Raimi avec Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong et Xochitl Gomez

Séries

James May's Cars of the People Saison 2, 1

Le pouvoir de la vapeur - 4x4 - Transport et totalitarisme - Gravir l'échelle sociale - Microcars & Vans - Le boom d'après-guerre

Le Coffre à Catch

#70 : L'Anecdote d'Ichtou - #71 : Kane crée la surprizz et Kelly Kelly…. - #72 : "Voilà la Purge" - #73 : 1000kg de MONSTER MASH BATTLE ROYAL - #74 : WWE SmackDown débarque ! - #21 : Le Pauvre Big Show et ses Mésaventures à Echelle

Meurtres au paradis Saison 11

Addiction - Un meurtre sans cadavre - Dans le noir - Echec à la dame

Starsky et Hutch Saison 4

Vengeance - Noblesse désoblige - Quel métier ! - Cover girl - Un cas difficile - Un oiseau de malheur

James May: Oh Cook! Saison 1

Un Air D'Asie - Comme au Pub - Pasta Delisioza - Festin Italien - Desserts et Gourmandises - Petit Déjeuner des Champions - Roti de Famille

Le Visiteur du Futur Saison 2

Reboot : partie 1 - Reboot : partie 2 - Reboot : partie 3 - Le dommage collatéral - Le Destin - Le Maharaja - Rétrospection - Double Jeu - L'esprit d'équipe - Les Lombardi - La Crise - À la recherche du bon Raph - Le vrai Docteur Castafolte : partie 1 - Le vrai Docteur Castafolte : partie 2 - Un véritable héros

Kaamelott Livre III, IV, V

La Fête de l'hiver II - Le Tribut - L'espion - Stargate II - Raison d'argent - Le Vulgarisateur - Le Mangonneau - Sous les verrous II - Alone in the Dark - Le Justicier - L'insomniaque - La Chevalerie - La Veillée - L’Ultimatum - Le Oud II - La Répétition - Le Discours - Le Choix de Gauvain - Fluctuat nec mergitur - Le Face-à-face : 1re partie - Le Face-à-face : 2e partie - L’Entente cordiale - L’Approbation - Alone in the Dark II - La Blessure d’Yvain - Corpore sano II - L’Enchanteur - Les Bien Nommés - La Prisonnière - Les Paris III - Les Plaques de dissimulation - Le Vice de forme - Le Renoncement : 1re partie - Le Renoncement : 2e partie - L’Inspiration - Les Endettés - Double Dragon - Le Sauvetage - Le Désordre et la Nuit - Le Législateur - Les défis de merlin II - L' assemblée des rois : première partie - L'assemblée des rois : deuxième partie - Le Mauvais Augure - Le Culte Secret - Le baiser romain - Le médiateur - La dispute : première partie - La dispute : deuxième partie - Corvus Corone - La Roche et le Fer - Vae Soli ! - Le Dernier Jour

Top Gear Saison 22, 20, 11, 12, 17, 8, 18

Road Trip en Australie - A l'abordage ! - La fièvre du vintage - L'art de la chasse - Mission Camping-Car - La fiesta dans tous ses états - Happy Birthday Jaguar ! - Essais sur la côte d'azur - C6, le haut de gamme français à l'essai - La vallée de la mort - Tout doit disparaitre - Une Lamborghini à la mer ! - Défilé a Buckingham - Hommage à Saab - Made in China

Parlement Saison 1

J'ai jamais eu de rapports - L'invincible Armada - La politique et les saucisses - Le plus vieux métier du monde - Demos Kratos - Je suis Sharky - Wild West Wing - Le Pacte de Stabilité - Strasbourg, Outre-Rhin - C'était un jeune requin

Dix pour cent Saison 3

Jean - Monica - Gérard - Isabelle - Béatrice - ASK

Affaires sensibles

Tchernobyl, autopsie d'une catastrophe nucléaire - 68' aux Etats-Unis : "Non à la guerre au Viêt Nam !" - « Tcherno-Blaye » : une centrale les pieds dans l’eau - Vélo-labo : Tour de France 1998 - 1979, la centrale nucléaire de Three Mile Island aux Etats-Unis, un aperçu de l’enfer

Star Wars : Obi-Wan Kenobi

Part I

Commissaire Dupin

Sœurs ennemies

Spectacle

Les FMR de Rollin : Pourquoi ça marche ? (2006) de François Rollin

Par le bout du nez (2022) de Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte avec François Berléand et Antoine Duléry

Livres

Kaamelott, tome 4 : Perceval Et le Dragon d'Airain de Alexandre Astier, Steven Dupré et Benoît Bekaert

The gutter de Cyril Durr et Sergio Yolfa

Batman : Les Nouvelles Aventures Volume 2 de Ty Templeton et Rick Burchett

(II) : Avec l'odeur de tes caresses de Léa Celle qui aimait

Partie de Manille pour OSS 117 de Jean bruce

Un printemps à Tchernobyl de Emmanuel Lepage

Tout le plaisir est pour moi de Frédéric Dard

#mediatheque #mai22

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tvsotherworlds · 3 years ago

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radioroquette · 3 years ago

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04 SEPTEMBRE - 16 OCTOBRE * Les rediffusions de RR

4# - Du samedi 25 septembre au samedi 16 octobre

• Les créations sonores de RR * EROSIN, Electropéra de Sarah Cassenti & Mogly Speix (part 4) (8’32) • Ecritures contemporaines * Jean-Luc Parant, poète de la sphérité (19’44) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Cap-Vert, Guinée Conakry & Belize (10’) • La voix du large par Lili Le Gouvello * Michel Nuti, au son du galoubet (12’16) • L’atelier bleu par Frédéric Recanzone * La « Team Mugel Nickel » (27’54) • Le musique mix de Pablo (10’) • Le billet cinéma par Benoît Muller * « The Disciple » de Chaitanya Tamhane & autres oeuvres (12’46) • Diachronique, la chronique archéologique de Lola Bonabel * La matérialité du cadavre (39’58) • L’instant contrebasse d’Emmanuel Soulignac * Julio Le Haut (2’23) • Les voix singulières * Catherine O’Henry, une femme qui marche (27’32) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Barcelone (10’) • Les mots ont la parole, la chronique étymologique de Françoise Donadieu * Le mot « Solitude » (3’52) • Les entretiens de RR * Le projectionniste, réalisateur & photographe Matthieu Robinet (30’56) • L’es-tu ?, l’émission musicale des frères Le Gwen * Blues (67’21) • Le feuilleton * Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 4) (16’)

3# - Du samedi 18 au samedi 25 septembre

• Les créations sonores de RR * EROSIN, Electropéra de Sarah Cassenti & Mogly Speix (part 3) (7’36) • Ecritures contemporaines * Patrick Sirot « Les Esgourdes », performance lecture (18’24) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Zimbabwe, Sénégal, UK (10’) • Et si tu nous parlais de toi ? par Gaby Benoist * Hedia & Sumiyo, de la Tunisie au Japon (8’20) • La roquette en société * Marche pour le climat (27’12) • Le musique mix de Pablo (10’) • La voix du large par Lili Le Gouvello * Rencontre avec Nancy, Brassens ou les plantes sauvages (20’45) • Rencontre au Centre Social de l’Abeille * Du collectif & du flow avec Nihad, Maylis, Eya, Ikram & Hoda (6’26) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Brésil (10’) • Les entretiens de RR * L’auteur & éditeur Laurent Cauwet des éditions Al Dante (40’45) • Le musique mix de Pablo (10’) • Fluide, l’émission musicale de David * Du côté de l’Ambient (64’34) • Le feuilleton * Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 3) (14’56)

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2# - Du samedi 11 au samedi 18 septembre

• Les créations sonores de RR * EROSIN, Electropéra de Sarah Cassenti & Mogly Speix (part 2) (7’29) • En attendant la plage * Maxime Hortense Pascal & Fabienne Létang (13’22) • Le billet cinéma par Benoît Muller * Médecin de nuit & Gagarine (10’56) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Turquie & Iran (10’) • Lettres de prison par Annie * Lettre anonyme 1# (4’08) • La ville sans salades ni ambages par Sébastien Madau * Chantier solidaire (4’08) • Les voix singulières par Frank Cassenti * Gérard Carrodano, sentinelle de la mer (29’52) • Le musique mix de Pablo (10’) • Diachronique, la chronique d’archéologie de Lola Bonnabel * Qu’est-ce que l’archéologie ? (28’33) • Les entretiens de RR par Karine Vencatassin * Le chorégraphe & danseur Guy Trinchero - Corps, mouvement & espace de liberté (53’36) • L’instant contrebasse d’Emmanuel Soulignac * Diana (4’) • Les aventures de Polina, l’atelier libre des enfants * Cosmos (7’12) • L’es-tu ?, l’émission musicale des frères Le Gwen * Appropriation culturelle (64’45) • Le feuilleton * Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 2) (16’49)

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1# - Du samedi 4 au samedi 11 septembre

• Les créations sonores de RR * EROSIN, Electropéra de Sarah Cassenti & Mogly Speix (part 1) (7’29) • Les rencontres de la Boutique * Odile Dutrey « Des femmes migrantes racontent » (24’40) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Quantic (10’) • La ville sans salades ni ambages par Sébastien Madau * Maison de la presse (4’24) • La voix du large par Lili Le Gouvello * Cécile Poujol « Femmes à la barre » (11’57) • Parle-moi ta langue * Le proverbe chinois d’Océane (1’) • Le musique mix de Pablo (10’) • Ecritures contemporaines * Stéphane Nowak Papantoniou « Je me mens » (11’14) • Les mots ont la parole par Françoise Donadieu * Le mot « angoisse » (3’11) • Parole aux assos * Le club Convergences (46 ’04) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * L’interlude musical et pimenté de Thomas * Angola / Cap Vert (10’) • Prouvez à vos amis que vous avez du génie par Lola & Pablo * La mouche (1’) • Les entretiens de RR * Cassandra Felgueiras, artiste sonore (part 1&2) (40’) • Le feuilleton * Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 1) (11’38)

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anaicdsantos · 4 years ago

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dicionário de símbolos : Cirlot, J. E. (1995). A dictionary of symbols. Routledge. parte6

pp.177-180: Landscape: Logically speaking it may be deduced that the countryside— landscapes of all kinds—is the mundane manifestation of a dynamic complex which in origin was non-spatial. Inner forces are liberated to unfold as forms which disclose in themselves the qualitative and quantitative order of their inner tensions. Thus a mountain crest becomes a graphic sign. Let us take, by way of illustration, landscapes as they appear in dreams. Leaving aside the phenomenon of memory, reminiscence, or the complex association of various sense-data, the scenes and towns which figure in dreams are neither arbitrary and indeterminate nor objective: they are symbolic—that is, they well up in order to illuminate certain momentary experiences called forth by varying combinations of influences in varying degrees of intensity. Landscape-scenes arising in the imagination in this way are sustained solely by the validity, duration and intensity of the feelings which aroused them. Form—just as in physical morphology—is the diagram of force. Now, what we have said about landscapes in dreams can be applied also to an actual landscape, seen and selected by an automatic response of the unconscious, which detects in it an affinity that gives us pause and makes us return to it again and again. This, then, is a question not of a projection of the mind but of an analogy whereby the landscape is adopted by the spirit in consequence of the inner bond linking the character of the scene with the spirit of the observer himself. Subjectivism concerns only the act of choosing. The intellection of the significance of a landscape is, then, wholly objective, as is the grasping of the symbolic values of colours and numbers. The Chinese saw this with the utmost clarity: as Luc Benoist has observed, Chinese art has always placed more emphasis upon landscape than upon man (as a figure, that is to say), and upon the macrocosm rather than the microcosm. ‘If the superior man loves the countryside,’ to quote the words of Kuo Hsi, ‘why is this so? Hills and gardens will always be the haunts of him who seeks to cultivate his original nature; fountains and rocks are a constant joy to him who wanders whistling among them. . .’ (6). It is a well-established tradition of symbology that the different worlds (or zones) are strictly only different states of being. Hence the fact that the ‘chosen site’ is the enshrining image which arises out of it. The ‘trysting place’, when it truly possesses that character, and is not merely arbitrary or fortuitous, signifies a meeting or ‘conjoining’ in precisely this same sense—that is, transposed into topographical or spatial terms (26). However revolutionary these assertions may seem, they are nevertheless confirmed by the findings of the psychology of form and by isomorphism, since it has been shown that it is not possible to distinguish between psychic and physical formal processes—other than externally. In support of all this, there is the comment of Mircea Eliade that ‘In point of fact, man never chooses a site, he simply “discovers it”. . . . One of the means of discovering one’s situation is by orientation’ (17). Now, in order to grasp the symbolic sense of a landscape it is necessary to distinguish between the predominant elements and the merely incidental, and between the character of the whole and the character of the component elements. When the predominant element is a cosmic one, its effect is to bind all the other components together, and it is this cosmic ingredient which makes its influence felt over and above that of the individual features of the landscape. Instances of such cosmic features are the sea, the desert, the icy wastes, the mountain-peak, clouds and sky. It is when the ingredients of landscape-symbolism are varied and evenly balanced that symbolic interpretation is most needed. The interpreter must, then, look for the following: (a) a spatial pattern organized within particular limits which endow it with a structure after the manner of a building or a work of art. By spatial symbolism we mean, in the

first place, the symbolism of level, that is, the disposition of the zones of the landscape according to the three levels of the normal, the lower and the higher; and secondly the symbolism of orientation, that is, the position of the accidental elements in relation to the north-south and the east-west axes. He must then bear in mind (b) the form—the pattern or the shape of the terrain, whether it is undulating or broken, steeply sloped or flat, soft or hard; (c) the positional relationship of the particular area chosen to the region as a whole or to the zone surrounding it—whether it is lower or higher, more open or more enclosed; and finally (d) the natural and artificial elements which make up the organized pattern: trees, shrubs, plants, lakes, springs, wells, rocks, sandy shores, houses, steps, benches, grottoes, gardens, fences, doors and gates. Also important is the predominating colour, or the clash of colours, or the general feeling of fecundity or barrenness, of brightness or gloom, of order or disorder. Roads and cross-roads are of great significance, and so are streams. About the objective meaning of each of the factors we have listed above there is much that we could say; however, since the more important factors—such as the symbolism of level—are dealt with under separate headings, we will here add no more than a few notes. Steepness indicates primitiveness and regression; flat country denotes the apocalyptic end, the longing for power and for death. There is a Persian tradition that, when the end of the world has come—when Ahriman is vanquished for ever, the mountains with this are to be found in certain traditions of Israel and France (35). It would not be hard to point to the history of architecture and town-planning as evidence of the subconscious application of these principles. Furthermore, there are some aspects of landscapes which have a symbolic air about them that is very difficult to analyse intellectually. For instance, the following descriptive passage from Dante’s Commedia has always seemed to us to evoke an atmosphere of profound mystery: ‘Around this little island, in its lowest reaches, there, where it is lashed by the waves, reeds grow in the soft mud’ (Purgatorio I, 100). Independent of the cosmic significance of landscape, there may also be a sexual implication. It is also essential to bear in mind that this is not strictly a matter of symbols as such but of complex, symbolic functions. For instance, in scenes depicting low-lying topographical features, the following factors may be at work: (a) depth in the sense of what is base, comparable therefore with the wicked and infernal; (b) depth in the sense of what is symbolically profound; (c) depth as it pertains to the material earth itself, implying a chthonian and maternal symbolism. Only the context can help us to tell the essence from the accessory—as is true also of the vast majority of symbols. Here we must bear in mind the primitive concept of the archetypal ‘ideal countryside’. Schneider has observed that the fact of there being so many identical names for rivers and mountains in different parts of the world, suggests that megalithic ways of thought must have led to the custom of naming the topographical features of different regions after some ideal model. This model, it may be argued, could be the product of the lasting impression made upon the mind of Primitive Man by a particular environment endowed with such unity and variety as to prevent him from ever wishing to leave it; but it could also be explained as the projection of a psychic order founded upon laws comparable with those governing quaternary patterns, or the mandala, etc. Man’s attention was first drawn to the contraposition of heaven and earth by topographical features, and he gave expression to this in the struggle between gods and Titans, angels and demons, and in the opposition of mountain and valley. Next, he set out to explain the earth’s surface by means of the laws of orientation, taking the four points of the compass from the apparent orbit of the sun as

well as from the human anatomy, and identifying them as ambivalent forces—ambivalent because they are at once hostile to things external and the defenders of their limits. As Schneider adds: ‘To preserve cosmic order, the gods fought with the giants and the monsters which had from the very beginning of creation sought to devour the sun. They stationed the heroic lion on the celestial mountain. Four archers’—the tetramorphs—’are continuously on guard day and night against anyone who attempts to disrupt the order of the cosmos’ (50). The stockade, the wall or stone enclosure, comments Eliade, are among the oldest known parts of the structure of temples, appearing as early as in proto-Indian civilizations such as that of Mohenjo- Daro and also in Crete (17). They owe their origins to the same basic, primordial idea of the symbolism of landscape—its representation of cosmic order. The mountain with one peak is symbolic of the One—of transcendent purpose; the two-peaked Mountain of Mars stands for the Gemini, the world of appearances and the dualism of all forms of life. Both these symbolic mountains find their symbolic complement in the general pattern of archetypal landscape—also, incidentally, an image of the year; this pattern is composed of the river of life (denoting the positive phase) and the river of oblivion (the negative phase) which flow through the sea of flames (expressing infirmity) and well up from a single source (birth or the Origin). According to this scheme, every landscape has a disastrous and a felicitous tendency, corresponding on the temporal plane with the selfevident distinction between ‘coming’ and ‘going’ which in turn is analogous to the two halves of human existence. But, quite apart from all this, the symbolic interpretation of a landscape may be determined according to the laws governing diverse and individual correspondences, as well as the overall significance derived from the complex of meanings afforded by its separate features. By way of an illustration of the many possibilities of interpreting the significance of a landscape, we will conclude with some comments on Vallcarca with its characteristic low-lying features. The gardens are at a lower level than the city proper, and screened from it by the vegetation, which has something of the archaic and oriental about it. The main street leads north towards an open plain, signifying the process of disintegration. On the other hand, those streets which lead towards the mountain are on the favourable axis. In this case, the interpretation is obvious enough, as it is in all instances of scenes where it is possible to identify the essential features of archetypal landscape.

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gabrielfolli · 4 years ago

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Ravi d’exposer mon dessin ‘Sans titre (Printemps)’, crayon de couleur et feutre sur papier, 21 x 29,7 cm, 2020, à l’occasion du group show WINDOWS PROJECT Acte III ‘En Attendant’, du 17.04 au 22.05.2021 à Immanence Espace d’art, Paris (Fr)

Artistes :

Anne Abou, Frédéric Acquaviva, Nelson Aires, Jean-Luc André, Gilles Balmet, Veronica Bapé, Pauline Bazignan, Emilie Benoist, Johanna Berdugo, Mickaël Berdugo, Daphné Bitchatch, Alain Bouaziz, Elise Bergamini, Marie-Pierre Brunel, Bernard Calet, Romain Cattenoz, Claire Chalet, Louis Clais, Christine Coënon, Colin, Jean-Baptiste Couronne, Victoire Costes, Amandine Crozat, Cécile Daimez, Christine Demias, Damien Dion, Johann Bertrand D’hy, Emmanuelle Duclot, Jean-Jacques Dumont, Flore Eckmann & Marie Glaize, Elsa Egon, Elzévir, Clara Ettedgui, Isabelle Faure, Mickaël Faure, Anne Féat Gaiss, Aline Filipp, Gabriel Folli, Agnès Fornells, Pauline Fournier, Antonio Gallego, Mathieu Garret, Jakob Gautel, Inès Gendre, Mélanie Gentil, Chrystèle Gonçalves, Hantu, Kristofer Hart, Sylvie Hennequart, Colline Henry, Benjamin Hochart, Sevana Holst, Charlotte Hubert, Hervé Ic, Dayoung Jeong, Jérémy Joraudon, Estelle Jourdain, Yoosoo Kang, Marine Koukoui, Christine Leepinlausky, Kathy Le Vavasseur, Mehryl Levisse, Colombe Marcasiano, Maribo, Sylviane Masson, Xavier Michel, Elisa Migda, Antoine Moreau, Nobuko Murakami, Anne Papalia, Anne-Sophie Patzelt, Ségolène Perrot, Philomenen, Emmanuelle Pidoux, Claire Poisson, Stella Polare, Caroline Pradal, Damir Radović, Jérôme Rappanello, Dominique Raoulas, Melody Raulin, Olga Rochard, Louis Royer, Sabine Scheel, Regis Sénèque, Daniela Sereda, Christine Smilovici, Alain Snyers, Marie Sochor, Pascal Stutz, Jeanne Susplugas, Michel Tabanou, Cannelle Tanc, Pierre Tectin, Romain Théobald et Gaëlle Lucas, Hélène Thiennot, Ming-Chun Tu, Sylvie Tubiana, Philippe Turc, Andrea Vamos, Doïna Vieru, Frédéric Vincent, Hélène Virion, Andrea Weber, Linda Weiss, Mâkhi Xenakis, Anne-Sophie Yacono, Leticia Zica, Vincent Zucca.

Immanence a souhaité offrir une visibilité aux artistes sans avoir la possibilité de leur offrir un lieu ouvert aux publics. Nous avons proposé aux artistes de participer à une exposition présentée sur les verrières d’Immanence. Cette exposition est visible uniquement de l’extérieur d’Immanence. Les artistes présentés lors de cette exposition ont répondu à un appel à projet diffusé sur les réseaux sociaux.

#GabrielFolli #immanence #Paris #Groupshow

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somanyhumanbeings · 7 years ago

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Luce Gaboury, Portrait de Luc Benoist (1919)

#peinture #portrait #Homme #Gaboury #20e

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tuseriesdetv · 6 years ago

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Upfronts 2019 (CBS): Nuevas series, renovaciones y cancelaciones

Lo que prometía ser un lavado de cara con unos pilotos plagados de liderazgo femenino se ha quedado en un baño de conservadurismo, no vayan a creerse los americanos que se han hecho modernos. Encima, CBS tiene un año complicado por delante en lo que a comedias se refiere. La compra para la nueva temporada ha terminado con cuatro nuevas series de este género que tienen por delante el reto de suplir a la exitosa The Big Bang Theory. Ahora mismo, sus series de comedia más exitosas son Mom, que alcanza la séptima temporada, y el spin-off de los científicos, Young Sheldon. En cuanto a los dramas, siguen apostando por las series procedimentales, sus spin-off y los spin-off de los spin-off. Entre sus nuevas cartas, más FBI, abogados, investigadores y policías, vamos, lo de siempre.

All Rise

CBS encarga un nuevo drama legal escrito por Greg Spottiswood (Frontier) y descrito como una exploración del sistema judicial y el mundo de los tribunales, centrado en las caóticas vidas de los jueces, fiscales, abogados y policías que se dedican a impartir justicia en la ciudad de Los Ángeles. El reparto incluye a Simone Missick (Luke Cage), Marg Helgenberger (CSI: Las Vegas), Jessica Camacho (Taken), Wilson Bethel (Hart of Dixie), Lindsay Mendez (Elementary) y Ruthie Ann Miles (The Americans).

Evil

Este nuevo drama procedimental de los creadores de The Good Wife y The Good Fight es descrito por la CBS como la exploración de la batalla entre la ciencia y la religión. La trama sigue a un peculiar grupo formado por Kirsten Benoist (Katja Herbers, Westworld), una escéptica psicóloga; David Dacosta (Mike Colter, Luke Cage), un aspirante a cura; y Townsend (Michael Emerson, Person of Interest), un corriente contratista; que se alían para investigar posibles milagros, posesiones y demás eventos paranormales o sin explicación lógica. Su objetivo, encontrar respuestas científicas o catalogarlos los sucesos como sobrenaturales.

Completan el reparto Aasif Mandvi (Shut Eye), Brooklyn Shuck (Rise) y Skylar Gray (Me, Myself and I).

Bob Hearts Abishola

Comedia multicámara y coescrita por Chuck Lorre, un estandarte de la CBS que está detrás de algunos éxitos como The Big Bang Theory, Young Sheldon o Mike & Molly. Está protagonizada por Bob (Billy Gardell, Mike & Molly), un vendedor de calcetines de Detroit que sufre un ataque al corazón y se enamora de Abishola (Folake Olowofoyeku, Trasnparent), la enfermera nigeriana que le ha atendido. Ella vive con sus tíos y su hijo adolescente, él hará todo lo posible para que le conceda una oportunidad. Completan el reparto Chrsitine Ebersole (Royal Pains), Maribeth Monroe (Workaholics), Shola Adewusi (Damned), Barry Shabaka Henley (Bosch) y Matt Jones (Mom).

Broke (MIDSEASON)

Comedia multicámara producida por Alex Herschlag (Will & Grace, Modern Family), Jennie Snyder Urman (Jane the Virgin), Joanna Klein y Ben Silverman (The Office US). La historia se centra en Miguel (Jaime Camil, Jane the Virgin), un hombre que, acostumbrado a vivir sin preocupaciones, ve como su padre decide cortarle el grifo y dejarlo sin dinero. Acto seguido, él y su mujer (Natasha Leggero, Another Period) se mudan al apartamento de Jackie (Pauley Perrete, NCIS), la hermana de ella, forzándolas a reconectar. El piloto lo dirige Víctor González (Last Man Standing).

Carol's Second Act

Comedia multicámara sobre una madre (Patricia Heaton, Everybody Loves Raymond, The Middle) que, después de criar a sus dos hijos y haber trabajado toda la vida como profesora, decide que ha llegado el momento de enfrentarse a un nuevo reto: convertirse en doctora. El reparto de la serie lo completan Kyle MacLachlan (Twin Peaks, Desperate Housewives), Jean-Luc Bilodeau (Baby Daddy, Kyle XY), Bonnie Dennison (The Guilding Light), Ito Aghayere (The Blacklist) y Sabrina Jalees (Transparent).

The Unicorn

Comedia monocámara, que anteriormente iba a ser multicámara, producida y escrita por Bill Martin y Mike Schiff (Ground Floor, 3rd Rock from the Sun) que sigue la historia de un viudo (Walton Goggins, Justified) que con la ayuda de sus amigos y su familia intenta superar el año más difícil de su vida, que incluye ser el padre soltero de sus dos hijas y volver al mundo de las citas, donde descubre que es un producto de alta demanda. Completan el elenco Michaela Watkins (Casual), Rob Corddry (Ballers), Omar Benson Miller (Ballers), Maya Lynne Robinson (The Conners), Ruby Jay (Fancy Nancy) y Makenzie Moss (Steve Jobs).

FBI Most Wanted (MIDSEASON)

Otro drama procedimental y spin-off de la serie FBI, estrenada el año pasado. Está protagonizada por Julian McMahon (Charmed, Runaways), Alana De La Garza (Criminal Minds: Beyond Borders) y Keisha Castle-Hughes (Game of Thrones) y sigue a la división del FBI que se encarga de los fugitivos y los criminales más buscados del país.

Tommy (MIDSEASON)

La última serie en conseguir la luz verde sigue a Abigail "Tommy" Thomas (Edie Falco; The Sopranos, Nurse Jackie) una exmiembro de la policía de Nueva York que se convierte en la primera jefa de policía de Los Ángeles. Su filosofía de trabajo será distinta a la de todos su predecesores, usará su honestidad y sus habilidades par lidiar con los retos políticos y sociales que su nuevo trabajo le demanda.

Paul Attanasio, creador de Bull (recientemente renovada por una cuarta temporada en la cadena) es el escritor y productor ejecutivo de esta nueva serie, cuyo reparto lo completan Adelaide Clemens (Rectify), Michael Chernus (Patriot), Russell G. Jones (The Americans), Joseph Lyle Taylor (Sneaky Pete), David Fierro (The Nick) y Olivia Lucy Phillip.

Por último, ¿qué pilotos no se han convertido en serie?

The Republic of Sarah, de Sarah Drew

Alive, con Ryan Philippe y Katrina Law

Surveillance, con Sophia Bush

Under the Bridge, con Jennifer Morrison y Justin Kirk

Our House, de Katherine Heigl

The Emperor of Malibu, con Ken Jeong

To Whom It May Concern, de Michael Angarano

Renovaciones

La sexta temporada de Madam Secretary tendrá diez episodios y será la última. Todavía pendientes de Ransom, The Red Line y The Code.

NCIS (17ª temporada)

Criminal Minds (15ª y última temporada)

NCIS: LA (11ª temporada)

Hawaii Five-0 (10ª temporada)

Blue Bloods (10ª temporada)

Mom (7ª y 8ª temporada)

Madam Secretary (6ª y última temporada)

NCIS: New Orleans (6ª temporada)

Man With a Plan (4ª temporada)

Bull (4ª temporada)

MacGyver (4ª temporada)

Young Sheldon (3ª y 4ª temporada)

SEAL Team (3ª temporada)

SWAT (3ª temporada)

God Friended Me (2ª temporada)

The Neighborhood (2ª temporada)

Magnum P.I. (2ª temporada)

FBI (2ª temporada)

Cancelaciones

The Big Bang Theory (12ª temporada, final de serie)

Elementary (7ª temporada, final de serie)

Life in Pieces (4ª temporada)

Code Black (3ª temporada)

Salvation (2ª temporada)

Happy Together (1ª temporada)

Fam (1ª temporada)

Murphy Brown (1ª temporada)

Aún por estrenar

Instinct (16 de junio)

Agenda semanal

Lunes:

8-8:30 p.m. — The Neighborhood

8:30-9 p.m. — Bob Hearts Abishola

9-10 p.m. — All Rise

10-11 p.m. — Bull

Martes:

8-9 p.m. — NCIS

9-10 p.m. — FBI

10-11 p.m. — NCIS: New Orleans

Miércoles:

8-9 p.m. — Survivor

9-10 p.m. — SEAL Team

10-11 p.m. — SWAT

Jueves:

8-8:30 p.m. — Young Sheldon

8:30-9 p.m. — The Unicorn

9-9:30 p.m. — Mom

9:30-10 p.m. — Carol's Second Act

10-11 p.m. — Evil

Viernes:

8-9 p.m. — Hawaii Five-0

9-10 p.m. — Magnum P.I.

10-11 p.m. — Blue Bloods

Domingo:

8-9 p.m. — God Friended Me

9-10 p.m. — NCIS: LA

10-11 p.m. — Madam Secretary

#series tv #television

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jgmail · 4 years ago

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La nueva revista de la discordia que acerca a los extremos de izquierda y derecha en Francia

El popular filósofo Michel Onfray, autoproclamado “socialista libertario”, lanza la revista ‘Front Populaire’ entre aplausos ultras

MARC BASSETS

París

No es habitual que una revista haga tanto ruido sin haber salido a la calle, sin que nadie haya leído ni uno de sus artículos. Algo así solo podía ocurrir en Francia, país donde la palabra ‘intelectual’ no ha perdido todo su lustre, donde aún es posible encontrar un elenco de revistas académicas en los quioscos, y donde las opiniones de filósofos, sociólogos, antropólogos se recogen en la portada de diarios y semanarios, o se escuchan en los programas radiofónicos de máxima audiencia.

La revista en cuestión, destinada alimentar las discusiones sobre el mundo postcovid-19 y que sale hoy a la venta, se llama Front Populaire, nombre de resonancias izquierdistas. Su responsable es Michel Onfray, filósofo prolífico y superventas que se describe a sí mismo como “socialista libertario”, y tiene como referentes a izquierdistas antitotalitarios como George Orwell y Albert Camus.

“Se trata de reunir a los soberanistas de ambas orillas”, declara Onfray en la web de la revista. “Existe una línea de fractura entre quienes, en la derecha y la izquierda, defienden el ‘estado mastriquiano’, y estos son los liberales, y quienes defienden un retorno de la política francesa, y estos son los soberanistas, de derechas y de izquierdas”, añade. El ‘estado mastriquiano’ alude al Tratado de Maastricht, firmado en 1992, que puso en marcha la unión económica y monetaria en la UE, con considerables cesiones de soberanía por parte de los socios comunitarios. Para los soberanistas, Maastricht es el lobo feroz asimilado al gobierno supranacional de burócratas no electos y a la globalización neoliberal.

La nómina de colaboradores de Front Populaire —desde el exministro en gobiernos socialistas Jean-Pierre Chevénement hasta una figura de la derecha tradicionalista más dura como Philippe de Villiers— y algunos de sus apoyos en el mundo político e intelectual acreditan la voluntad de encarnar, en el combate de las ideas, la sensibilidad que congrega a una parte de la extrema derecha con una parte de la extrema izquierda: el rechazo del liberalismo y de la globalización, el euroescepticismo, la defensa del estado-nación y la bandera del pueblo contra las élites. Les separa un punto como mínimo: la inmigración.

Una iniciativa que busca defender la libertad de expresión y reunir en un medio a quienes creen en la nación y se han opuesto al mundialismo no puede más que alegrarme MARINE LE PEN “Una iniciativa como la de Michel Onfray, que busca defender la libertad de expresión y reunir en un medio de comunicación a quienes creen en la nación y se han opuesto al mundialismo, es positiva y no puede más que alegrarme”, ha celebrado Marine Le Pen, jefa del Reagrupamiento Nacional, formación heredera del viejo partido de extrema derecha Frente Nacional.

La operación tiene algo de macronismo a la inversa. Fue el presidente francés, Emmanuel Macron, quien en Francia decretó que las viejas categorías de izquierda y derecha habían quedado obsoletas: ahora la oposición sería entre europeístas y nacionalistas, o entre liberales y soberanistas. Hoy estos observan con satisfacción como la pandemia de coronavirus lleva al propio Macron a reclamar la bandera del soberanismo. Curiosamente, tanto Chevénement como De Villiers son próximos al presidente de la República, aunque sobre el papel sus ideologías se opongan.

Que un autor tradicionalmente asociado a la izquierda, como Onfray, seduzca a personalidades de extrema derecha no es tan sorprendente como puede parecer. La revuelta antielitista y provinciana de los chalecos amarillos, en 2018, ya conectó en las calles y rotondas a ambas orillas. Onfray fue uno de los intelectuales que aplaudió la revuelta, como otro filósofo influyente de la izquierda antiliberal que cuenta con devotos en la derecha extrema: Jean-Claude Michéa. En 2014, el periodista de Le Figaro Alexandre Devecchio etiquetó como “la izquierda reaccionaria” a Onfray, a Michéa y a Christophe Guilluy, el geógrafo que diagnosticó el abismo entre la Francia urbana y globalizada y la Francia de las pequeñas ciudades y pueblos alejada de los centros de poder económico y político.

Un ejemplar de 'Front Populaire'

El debate es si, en la práctica, el intento de unión transversal entre la izquierda y la derecha soberanista es factible, o si acabará traduciéndose por una absorción de la sensibilidad izquierdista por la de extrema derecha. “Cuando una aproximación entre las dos orillas acaba reforzando una, es que ha fallado en su objetivo”, dice Alain de Benoist, pope intelectual de la llamada nueva derecha y defensor desde hace tiempo de la convergencia entre ambas orillas del populismo nacional.

El filósofo de izquierdas Alain Jugnon, autor del ensayo Contre Onfray, cree que el proyecto se inclina claramente a la derecha. Jugnon ve Onfray como “el reinventor de un fascismo francés posmoderno”. “La creación de una revista política por parte de Michel Onfray es muy coherente con su proyecto de reunir ahora a las fuerzas de la extrema derecha en Francia, entre ellos a los convertidos a la extrema derecha procedentes de la izquierda ‘mélenchoniana’ [es decir, de Jean-Luc Mélenchon, líder de La Francia Insumisa, partido hermano de Podemos en Francia], los ‘populistas de izquierdas”, escribe en un correo electrónico. “Onfray”, añade, “entra por la extrema derecha histórica y clásica en la guerra de las ideas, contra la izquierda de la izquierda, por nacionalismo, soberanismo, antihumanismo e islamofobia”.

Que un autor tradicionalmente asociado a la izquierda, como Onfray, seduzca a personalidades de extrema derecha no es tan sorprendente como puede parecer

Onfray rechaza estas críticas. “En Francia”, dice en un mensaje a EL PAÍS, “quienquiera que no piense según el orden de las razones ‘mastriquiana’ se ve transformado por la prensa en vichyista, pétainista, fascista, antisemita, etcétera. Existo desde 1989 en el terreno mediático y editorial: pido que se encuentra una sola línea mía, y he publicado decenas de miles, que permita decir objetivamente que soy de extrema derecha. ¡No encontrarán ni una!”.

Hasta ahora, la conexión entre la izquierda y la derecha populista es intelectual; no tiene traducción política. Alain de Benoist es escéptico que pueda desembocar en una candidatura en las elecciones presidenciales de 2022: “El trabajo de una revista se sitúa a otro que el de la política electoral o politiquera. Por otro lado, traducir ideas políticamente es notoriamente difícil”, afirma.

Onfray deja abiertas todas las puertas. “Nuestro objetivo no es preparar a un candidato para las presidenciales, y sin duda no yo, puesto que no me interesa en absoluto”, dice. Pero concluye: “Crearemos herramientas de comunicación y de federación. Y, después, se convertirá en lo que se tenga que convertir”.

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