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jgmail · 4 years

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Macron entre la ingenuidad y la impotencia

Por Alain de Benoist

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Nicolas Gauthier: Con su discurso en Les Mureaux y su intención de iniciar la lucha contra el "separatismo islámico", Emmanuel Macron parece haber descubierto realidades que antes no veía. ¿Esta eso a su favor? ¿Podemos decir que está tomando el control de todo?

Alain de Benoist: Macron tiene muchas fallas, pero no es del todo estúpido. Ciertamente, hay muchas cosas de las que se ha dado cuenta desde el inicio de su mandato y, sobre todo, ha medido las expectativas del público sobre determinados temas. Dicho esto, no creo ni por un momento que sus declaraciones de Les Mureaux le permitan recuperar el control. Al principio, ya existe un problema de vocabulario. La palabra "separatismo" es generalmente sinónimo de "independencia". Sin embargo, los islamistas no quieren separarse territorialmente de Francia. Lo que quieren es establecer aquí una contra-sociedad que se ajuste a sus creencias y sus costumbres y extenderla tanto como sea posible, que no es lo mismo. No olvidemos que en Francia el Estado es secular, no la sociedad. El islamismo apunta a la sociedad civil para establecer la hegemonía cultural. Es tanto menos difícil apuntar a ella, ya que el Estado liberal hace del secularismo un principio de despolitización, lo que significa que las autoridades públicas se encuentran impotentes frente a la influencia metapolítica. Durante mucho tiempo se creyó que la integración era solo una cuestión política, económica y social. Hemos olvidado el paradigma de la civilización.

Macron no tiene la misma actitud hacia todo separatismo. Condena el separatismo corso o el separatismo catalán, pero acepta someter a referéndum las demandas de los separatistas canacos. Incluso fomenta el separatismo en Hong Kong o Nagorno-Karabaj. En Francia, al hablar de “separatismo”, de hecho se refiere al “comunitarismo” - “afiliaciones comunitarias militantes”, como decía Luc Ferry cuando era ministro de Educación Nacional - término no menos ambiguo. Pero como también quiere "construir un Islam de la Ilustración en nuestro país" (la esperanza da vida), tiene cuidado de no atacar el islamismo en absoluto. Macron dice que su proyecto "tiene como objetivo establecer el vínculo entre la inseguridad vinculada al terrorismo y la inseguridad de la vida cotidiana". Pero esta “inseguridad diaria”, ¿a qué está vinculada? El jefe de Estado ni siquiera pronunció la palabra "inmigración", lo que demuestra que no tiene intención de abordar las causas profundas de lo que denuncia. Si lo hiciera, sabe muy bien que se enfrentaría inmediatamente al veto de los jueces constitucionales y del Tribunal Europeo de Derechos Humanos.

El politólogo Frédéric Saint Clair dice con bastante razón que "el papel de la República no es distinguir el Islam bueno del Islam malo, o facilitar el surgimiento de un Islam ilustrado. Corresponde a los musulmanes hacerlo, si así lo desean. La República debe definir el marco político y cultural de la nación”. Es bastante dudoso que esto se logre promoviendo la enseñanza del árabe en las clases juveniles, atacando indiscriminadamente a las escuelas no contractuales (católicos incluidas) o cuestionando las prerrogativas familiares a la educación en casa. Es igualmente incómodo atacar a quienes piensan que hay leyes "superiores a las de la República": para los cristianos, que anteponen la "ley natural" a la ley civil, el aborto no puede ser legítimo solo porque se ha convertido en legal. Por ahora, estamos viendo los efectos de su anuncio. Se tomarán algunas medidas más restrictivas aquí y allá. Pero no iremos más lejos.

Macron también parece darse cuenta de que Francia está muy ausente en la escena internacional. En Europa, ¿prácticamente no tiene más que fracasos? ¿Es por eso que está tratando de "salvar el Líbano", por no mencionar su apoyo a los opositores de Lukashenko, el presidente de Bielorrusia?

Aquí vemos la ingenuidad del jefe de Estado frente a algo que parece asombroso. Tomemos el ejemplo del Líbano, que hoy está al borde del abismo. El Líbano es un país hermoso, con el que Francia ha mantenido vínculos privilegiados durante mucho tiempo. Pero también es un país que, casi desde su nacimiento en 1920, se ha dividido entre clanes rivales, todos sin excepción (con la notable excepción de Hezbollah) gobernados objetivamente por traficantes o mafias. Imaginar que vamos a poner en orden todo esto incitando ingenuamente a los libaneses a adoptar buenas reglas de “gobernanza” al estilo occidental equivale, no sólo a humillarlos públicamente, lo que nunca es recomendable con los libaneses, sino a Oriente Medio, pero también se debe mostrar a los interesados un comportamiento racional que está a las antípoda de las reglas que rigen en este país las relaciones religiosas, sociales y políticas de las familias y los clanes.

Francia está igualmente indefensa frente a la Turquía de Erdogan, que juega a los mata-amores en el Mediterráneo, interviene militarmente en Libia, lucha contra los kurdos en Siria, viola la soberanía terrestre y marítima de Grecia y Chipre. Tanto más cuanto que no puede contar ni con la diplomacia europea, que siempre ha sido inexistente, ni con Alemania, rehén de su minoría turca, ni con la OTAN, de la cual Turquía es un miembro. Aquí nuevamente, frente al islamo-nacionalismo turco, el Estado francés se reduce a pura agitación.

De hecho, Macron no está familiarizado con ninguno de los principales problemas internacionales en los que intenta entrometerse para restaurar su imagen. El contraste es muy marcado frente a Putin. Rusia ya está jugando el papel decisivo que conocemos en Oriente Medio. Bajo su égida se determinará el futuro de Lukashenko. Y es también por iniciativa de Putin que existe alguna posibilidad de que Azerbaiyán (ahora apoyado por Turquía e Israel) y Armenia lleguen a algún modus vivendi. Macron tiene su futuro detrás de él.

Entrevista realizada por Nicolas Gauthier

#francia #alain de benoist #emmanuel macron #entrevista #islam #Medio Oriente

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mujeresartistaseag-blog · 5 years

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MUJERES ARTISTAS DEL NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO

INTRODUCCIÓN

Muchas vivieron tuteladas por una figura masculina, vivieron confinadas, algunas se rebelaron contra el orden establecido, otras gozaron del éxito y reconocimiento de sus contemporáneos. Pero a pesar de todo la historia las olvidó.

Siempre las hemos estudiado de forma marginal. Sin embargo la mujer como objeto, ha sido representada en todas las manifestaciones artísticas pródigamente en todas las épocas. No podían pintar del natural, pero desnudas estaban en todos los museos. Toda esta situación empezó a cambiar hacia 1970, gracias a una activa historiografía feminista. Se ha ocupado de buscar documentación al respecto, datos fiables, que han obligado a rectificar muchas autorías.

Las revoluciones y los cambios que se sucedieron durante el siglo XVIII, propiciaron avances en la enseñanza. Hubo artistas que se convirtieron en profesoras como la pintora Adélaïde Labille-Guiard. Pero las mujeres seguían teniendo problemas para poder acceder a las Academias. Y las que lo hacían se les imponían restricciones, no podían acudir a las clases de desnudo. En este caso se vieron las artistas Angelica Kauffmann y Elisabeth Louis Vigée-Lebrun. Con lo cual su formación se mermaba en relación con sus compañeros masculinos, ya que ellas no podían tener conocimiento sobre la anatomía humana. Por eso cultivaban géneros llamados menores, como el paisaje, retrato, bodegones, no pudiendo acceder a los Salones o concursos. Tampoco podían realizar viajes para complementar su formación, una mujer sola no podía hacer nada.

Las mujeres artistas son muy numerosas en el siglo XIX, consiguen más derechos sociales y laborales. Siguen los mismos problemas para acceder a las Academias, pero aparecen sociedades más liberales en las que las mujeres participan, también asociaciones de mujeres artistas, que se crean para defender sus derechos. Cada vez más mujeres artistas tienen su propio taller. Acceden a las Escuelas de Bellas Artes en la segunda mitad del siglo, con la inscripción más cara para ellas, y la prohibición de pintar del natural.

NEOCLASICISMO

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

En las artes plásticas, el movimiento comenzó después del año 1765, como una reacción a los estilos Barroco y Rococó. Estos estilos se percibían como agotados y la solución pasaba bien por crear un estilo enteramente nuevo, bien por recrear el estilo de una época que, por considerarse la más cercana al ideal, se reputaba como «clásica»

Angelica Kauffmann

Esta pintora formada en las artes desde bien joven, fue una artista pragmática dotada de una gran habilidad para la composición y de una disciplina que le granjeó un nombre en la Inglaterra del siglo XVIII. Sus obras fueron reconocidas como “alegres” y se dijo de ella que las figuras masculinas eran, más bien, mujeres masculinizadas, lo cual es gracioso porque, ahora que lo decimos, casi todos los hombres pintores tuvieron el mismo defecto a la inversa hasta bien entrado el siglo XIX. En fin, aunque pasó toda su vida pintando, lo cierto es que solo algunas obras llegaron al gran público. Es el caso de Anna Von Escher Van Muralt, pintura que se puede disfrutar en el Museo del Prado (1800) o Ariadna abandonada por Teseo que se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Houston (esta es algo anterior, del año 1774). También se merece una mención su Venus convence a Helena de ir con Paris (1790)

Madame Lebrun

Madame Lebrun siempre supo que quería ser pintora. Como sucede con los pintores neoclásicos, no existen las causalidades y, a menudo, si se era mujer y se quería ser algo más que carne de matrimonio, se debía contar con un padre que no quisiera rodearse de mujeres, sino de artistas. Así fue como Vigée-Lebrun tuvo la oportunidad de alejarse del común destino de las damas de la clase aristócrata de finales del siglo XVIII.

No tardó en adquirir cierta fama y eso le granjeó la oportunidad de que otra mujer nada convencional le invitara a su hogar para que realizara algunos retratos de ella. Se trataba de la reina Maria Antonieta. Esta mujer tomó simpatía por la indómita Lebrun, quién terminó por hacer retratos de todos los miembros de la Familia Real. No fueron los únicos en ser plasmados en sus retratos. Otras grandes figuras de su tiempo como Catalina la Grande o Lord Byron quedarían inmortalizadas por la dama del retrato.

El reconocimiento que obtuvo en Francia le otorgó la oportunidad de unirse a las principales Academias del país y, de hecho, actualmente está considerada como la pintora más importante del siglo XVIII. La vida de esta artista que, a menudo, trató de ser boicoteada, no dejó de ser un reflejo de ella misma; una mujer independiente y libre a la que poco le importaron las agridulces circunstancias sociopolíticas de su época. Ella sobrevivió y solo en el momento de su muerte dejó de pintar.

Marie-Guillemine Benoist

Nacida como Marie-Guillemine de Laville-Leroux (París, 18 de diciembre de 1768 – 8 de octubre de 1826), pintora francesa de estilo neoclásico, cultivó la pintura histórica y de género.Inició su formación pictórica a los trece años con la artista de moda en la época, Élisabeth Vigée-Lebrun . Cinco años después habría de ser alumna, junto con una de sus hermanas, del pintor francés Jacques.Louis David, muy influyente en el estilo neoclásico.Maire-Guillemine expuso por primera vez en el Salón de París, con notable éxito, cuando tenía veintitrés años. La temática de su cuadro era de asunto mitológico Psique despidiéndose de su familia. En estos años Benoist sigue apostando por esta temática (como en La Inocencia entre el vicio y la virtud), aunque sin embargo va a insertar pequeños y sutiles cambios feministas en sus obras, como el hecho de aparecer, por ejemplo, el “vicio” en forma de varón y no de mujer como se venía representando tradicionalmente.Empieza a desprenderse de la influencia de David y se va a dedicar a la pintura de género. Su carrera es ya todo un éxito.

Adélaïde Labille-Guard

Adélaïde nació en París en 1749, siendo la menor de los ocho hijos de un próspero mercero, por lo que socialmente pertenecían a la burguesía acomodada. En la familia de Adélaide no había antecedentes de miembros que se hubieran dedicado a la pintura, pero muy joven, ella sintió esa inquietud.

Adélaide fue admitida en el taller de Grançoise-Elie Vicente, amigo de su familia, con el que aprendió las técnicas de la miniatura, y posteriormente, con su hijo Françoise-André, las del óleo. Sus primeras obras se expusieron en la Académie de Saint-Luc, y después en el Salón de la Correnpondance.

Cuando ya contaba con 35 años, Adélaide fue admitida como miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura francesa al mismo tiempo que otras tres mujeres, entre las que se encontraba Elisabeth Vigée-LeBrun, aunque no sin la desconfianza y la protesta de algunos miembros masculinos de la academia.

Cuando sobrevino la Revolución Francesa en 1789, y debido a sus conexiones reales, Adélaide fue una persona políticamente sospechosa, por lo se le ordenó destruir algunas de sus obras realistas.

En 1795 obtuvo el alojamiento del artista en el Louvre y una nueva pensión de 2.000 libras. Adélaide continuó pintando y exhibiendo retratos en el Salón hasta 1800. Fallecería en París el 24 de abril de 1803.

La producción pictórica de Adélaide Labille-Guiard se centra en aspectos históricos, pero sobre todo abundaban más los retratos. En ellos son frecuentes la espontaneidad del modelo y el empleo de la luz.

Se considera que su obra maestra es “Autorretrato con dos alumnas” la cual expresa su esencia.

Pero su obra va más allá y se expone hoy día en los más afamados museos de arte del mundo como el Museo Getty, el Museo Metropolitano de Arte de Washington, Museo Nacional de Varsovia o el Louvre, entre otros.

ROMANTICISMO

Movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al ser humano mismo, se presenta de manera distinta y particular en cada país, e incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también en todas las artes.

Constance Mayer

Pintó retratos, escenas de género (se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores), temas alegóricos y miniaturas durante más de veinte años. Como era frecuente en esa época, muchas de las obras de Constance Mayer fueron atribuidas a su compañero, maestro y amante Pierre-Paul Prud´hon.

Marie-Françoise-Constanza Mayer-La Martinière nació el 9 de marzo 1775 en la localidad francesa de Chauny. En su producción artística primaron las pinceladas suaves y las escenas sentimentales. Mayer comenzó a pintar retratos de mujeres y niños, escenas domésticas, autorretratos y miniaturas de su padre, alcanzando con ello un notable éxito que le llevó a exponer en los salones oficiales a partir de entonces. Pero Constance quería prepararse más y consiguió estudiar y trabajar con Jacques-Louise David en 1801, de quien adoptó un estilo directo y sencillo, y al año siguiente con Pierre-Paul Prud´hon, conocido en el mundo del arte por su talento para el dibujo y sus composiciones históricas particularmente complejas. Las obras de Mayer se vieron influenciadas por las enseñanzas y las pinturas de Prud´hon, pero la alumna, en poco tiempo, destacó y adelantó a su maestro, recibiendo sus cuadros mayor reconocimiento que los de él. En esta época, como en las anteriores, era frecuente que las obras de las artistas femeninas fueran atribuidas a otros artistas masculinos, bien sus padres, hermanos, esposos o amantes. Y así ocurrió también en el caso de Constance con Prud´hon. Muchas de sus obras se han atribuido erróneamente durante largo tiempo a su amante, principalmente, por la similitud de estilo en ambos artistas. Pero, poco a poco, Constance Mayer va recibiendo su reconocimiento y la atribución de sus obras.

Charlotte Nasmyth

Charlotte Nasmyth fue una pintora escocesa que nació en 1804. Miembro de una familia numerosa y talentosa, Charlotte fue la sexta hija del pintor de paisajes Alexander Nasmyth. Todas las chicas eran artistas talentosas, entrenadas para dibujar y pintar por su padre para que pudieran impartir clases de arte desde su hogar en Edimburgo y, eventualmente, mantenerse independientes. Charlotte pintó paisajes románticos que fueron ampliamente expuestos. Falleció en 1884.

La mayoría de sus obras son de la misma temática, el paisaje, y en ellos suele usar los mismos tonos. También pintó algún que otro retrato. Sus obras transmiten paz y tranquilidad, hacen conectar de alguna manera con la naturaleza. La retrata con delicadeza y pinceladas sueltas Muchas de sus obras est’an a la venta actualmente por un alto precio

Rosario Weiss

Durante años Rosario Weiss (Madrid, 1814 - 1843) convivió con Goya en la Quinta del Sordo. Se decía que era su hija, aunque no hay pruebas de ello. Sin embargo, cuando los padres de Weiss se separaron, la familia se trasladó a la casa del maestro zaragozano, donde Weiss recibió lecciones de dibujo. Al principio él trazaba y ella, siguiendo las líneas marcadas por el pintor, completaba los dibujos.

En 1824, Goya decidió trasladarse a Burdeos. La familia se unió a él algunos meses más tarde y allí Weiss prosiguió su formación. Fue entonces cuando aprendió la litografía, una disciplina que en España no era aún demasiado conocida. Se formó en la escuela de Lacour y con él su trazo, en la estela de Ingres, comenzó a ser mucho más preciso, limpio y ordenado. Asentada ya en España Rosario Weiss compaginó la copia de obras de grandes maestros como Goya, Velázquez, Tiziano, Rubens o Van Dyck con los dibujos a lápiz de escritores de la época como Espronceda, Zorrilla, Mesonero Romanos y Larra. En 1837 entró en el Liceo Artístico y Literario donde, copiaba del natural árboles, lagos, castillos y ruinas en un estilo idealizado que exponía después en el mismo Liceo. Un año más tarde, en 1840, Weiss ingresó como académica de mérito por la Pintura de Historia en la Real Academia de Bellas Artes de San. Sin embargo, los problemas de salud de Weiss fueron un obstáculo para continuar con su labor y marchó a Barcelona. Una vez recuperada volvió a Madrid pero una recaída hizo que Rosario Weiss muriera de cólera a los 28 años. No obstante, su corta trayectoria no fue impedimento para que los críticos del momento alabaran su técnica ni para que, a partir de 1837, viviera de su trabajo.

REALISMO

Realismo es un término que, además de utilizarse para denominar ciertos movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura o pintura, originados en la Francia de mediados del siglo XIX, tiene una dimensión genérica que permite identificar un realismo artístico como una postura estética o de teoría del arte que identifica arte y realidad. Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa, por lo que también se la denomina naturalismo. Como objetivo, la perspectiva realista es compartida en rasgos generales por toda clase de arte figurativo. En las artes plásticas puede cumplirse con muy distintos grados, desde las fronteras de la abstracción hasta el trampantojo.

Elin Danielson-Gambogi

Elin Kleopatra Danielson-Gambogi nació el 3 de septiembre de 1861, en Satakunta Noormarkku, Finlandia. Pintora academicista, muy cercana a los realistas franceses.

Dotada de una fuerte personalidad artística, fue una de las mejores, de entre todos los pintores realistas finlandeses de la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX. Cuando contaba con once años, su padre se suicidó, eso además de las dificultades que pasó su madre para poder dar a ella y su hermana una buena educación, forjaron su carácter. Con quince años de edad, ingresó en la Escuela de Arte Finlandesa de Helsinki. El futuro económico era muy incierto y para ganarse la vida comenzó a trabajar haciendo diseños para decorar porcelanas, dos de sus jefes viendo su talento, la animaron a viajar a París, donde pronto entró en contacto con los realistas. Comenzó a asistir a la Academia Colarossi, tiempo en el que realizó sobre todo retratos y naturalezas muertas; fue una de las más aventajadas de todos los alumnos, Durante su etapa francesa viajó en varias ocasiones a Bretaña para pintar directamente de la naturaleza. Volvió a Finlandia donde se relacionó con la élite artística de su país y pronto fue admirada y reconocida por público y crítica, venciendo no con pocas dificultades los prejuicios de una sociedad muy machista como lo era la finlandesa en aquel momento.

Harriet Backer

Nació en Holmestrand, Noruega, el 21 de enero de 1845. Es una de las más importantes pintoras de su país y una de las mujeres pioneras en el arte de Europa. La fama le llegó gracias a sus escenas de interiores y paisajes de colores vivos, en ambos casos con un extraordinario dominio de la luz. Con doce años de edad se trasladó junto a su familia a Oslo, donde inicialmente asistió a clases de dibujo y pintura con Joachim Calmeyer. Posteriormente, en 1861, ingresó en la Escuela de Pintura Johan Fredrik Eckersberg. Posteriormente, de 1874 a 1878, vivió en Múnich. Viajó por Europa junto a su hermana, la pianista Agathe Backer-Grøndahl, para asentarse en París. En la capital francesa recibió clases de los grandes maestros realistas y academicistas Léon Bonnat y Jean-Léon Gérôme. Nunca perteneció a ninguna escuela, aunque sus pinturas son comparadas por diversos historiadores de arte con las de su amiga Eilif Peterssen; en conclusión trabajó dentro de los cánones del realismo tradicional, en el que ella se consideró así mismo como naturalista. Durante este tiempo fue influenciada por los impresionistas, dentro de sus esquemas realistas, sus telas cuentan con numerosos detalles del impresionismo. De 1889 a 1912, dirigió una escuela de arte, influenciando a varios artistas más jóvenes.

Amelie Beaury-Saurel

Nació y se crió en España. En 1895 se convirtió en maestra de la Académie Julian y tuvo que compaginar su trabajo con el de artista. Sus pinturas, caracterizadas por ser retratos, ganaron premios en las Exposiciones Universales de 1889 y 1900 y en el Salón de Blanco y Negro de 1891 en París. En las postrimerías de su carrera, Amélie Beaury-Saurel pintó un retrato de la activista feminista Séverine lo que indicaba que la pintora estaba muy vinculada a esta defensora de los derechos de la mujer. Pintar el retrato de Séverine le sirvió a Beaury-Saurel para reforzar su posición, ya que demostraba su relación con alguna de las figuras más destacadas de la época. Es una de las principales activistas feministas de las artes plásticas de finales de siglo XIX y dedicó muchos esfuerzos a apoyar la obra creativa de otras mujeres y a defender su derecho a una educación y una carrera profesional como pintora. También, después de la muerte de su marido, es ella quien se eleva a la dirección de la “Académie Julian”, convirtiéndose en una figura emblemática del acceso de las mujeres a puestos de responsabilidad en la sociedad. La elección de sus sujetos también denota una búsqueda de emancipación. Es una mujer muy generosa, ya que ella brinda la mayor parte de su vida a las necesidades de su hermana y su madre. Murió en París el 30 de mayo de 1924.

Elizabeth Nourse

Elizabeth Nourse (Mount Healthy, Ohio, 26 de octubre de 1859 – París, 8 de octubre de 1938) fue una pintora de retratos y paisajes de estilo realista. Trabajó también en pintura decorativa y en escultura. Fue descrita por sus contemporáneos como como «la primera pintora femenina de América» y «el decano de pintoras americanas en Francia además de una de las artistas más eminentes de su sexo». Nourse era la primera mujer estadounidense en ser admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts. Tuvo el honor de contar con uno de sus cuadros comprados por el gobierno francés para la colección permanente del Museo de Luxemburgo. Su estilo estuvo descrito por el crítico de Los Ángeles Henry J. Seldis como «precursor de la pintura realista social» Algunos de sus trabajos están expuestos en el Museo de Arte de Cincinnati.

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alexlacquemanne · 2 years

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Mai MMXXII

Films

100 % bio (2020) de Fabien Onteniente avec Didier Bourdon, Catherine Jacob, Lolita Chammah, Nicolas Bridet et Olivier Barthélémy

César et Rosalie (1972) de Claude Sautet avec Romy Schneider, Yves Montand, Sami Frey, Umberto Orsini, Eva Maria Meineke, Bernard Le Coq et Isabelle Huppert

Bienvenue, mister Chance (Being There) (1979) de Hal Ashby avec, Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas et Jack Warden

Whiplash (2014) de Damien Chazelle avec Miles Teller, J. K. Simmons, Paul Reiser et Melissa Benoist

À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard avec Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Michel Fabre et Henri-Jacques Huet

Le Dernier Train pour Frisco (One More Train to Rob) de Andrew V. McLaglen avec George Peppard, Diana Muldaur, John Vernon, Steve Sandor et Richard Loo

A Star Is Born (2018) de Bradley Cooper avec Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron et Andrew Dice Clay

125, rue Montmartre (1959) de Gilles Grangier avec Lino Ventura, Andréa Parisy, Robert Hirsch, Dora Doll et Jean Desailly

Batman: Year One (2011) de Sam Liu et Lauren Montgomery avec Adrien Antoine, Jean-Claude Sachot, Kelvine Dumour, Marc Alfos, Anne Rondeleux et Jacques Ciron

Élémentaire, mon cher… Lock Holmes (Without a Clue) (1988)de Thom Eberhardt avec Michael Caine, Ben Kingsley, Jeffrey Jones, Lysette Anthony et Paul Freeman

Le Sens de la fête (2017) de Éric Toledano et Olivier Nakache avec Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, Vincent Macaigne, Eye Haïdara, Suzanne Clément et Alban Ivanov

La Voleuse (Schornstein Nr. 4) (1966) de Jean Chapot avec Romy Schneider, Michel Piccoli, Hans Christian Blech, Sonia Schwarz et Mario Huth

Diplomatie (2014) de Volker Schlöndorff avec Niels Arestrup, André Dussollier, Burghart Klaußner, Robert Stadlober et Jean-Marc Roulot

Vincent, François, Paul… et les autres (1974) de Claude Sautet avec Yves Montand, Michel Piccoli, Serge Reggiani, Gérard Depardieu, Stéphane Audran, Marie Dubois, Umberto Orsini et Ludmila Mikaël

Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) de Sam Raimi avec Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong et Xochitl Gomez

Séries

James May's Cars of the People Saison 2, 1

Le pouvoir de la vapeur - 4x4 - Transport et totalitarisme - Gravir l'échelle sociale - Microcars & Vans - Le boom d'après-guerre

Le Coffre à Catch

#70 : L'Anecdote d'Ichtou - #71 : Kane crée la surprizz et Kelly Kelly…. - #72 : "Voilà la Purge" - #73 : 1000kg de MONSTER MASH BATTLE ROYAL - #74 : WWE SmackDown débarque ! - #21 : Le Pauvre Big Show et ses Mésaventures à Echelle

Meurtres au paradis Saison 11

Addiction - Un meurtre sans cadavre - Dans le noir - Echec à la dame

Starsky et Hutch Saison 4

Vengeance - Noblesse désoblige - Quel métier ! - Cover girl - Un cas difficile - Un oiseau de malheur

James May: Oh Cook! Saison 1

Un Air D'Asie - Comme au Pub - Pasta Delisioza - Festin Italien - Desserts et Gourmandises - Petit Déjeuner des Champions - Roti de Famille

Le Visiteur du Futur Saison 2

Reboot : partie 1 - Reboot : partie 2 - Reboot : partie 3 - Le dommage collatéral - Le Destin - Le Maharaja - Rétrospection - Double Jeu - L'esprit d'équipe - Les Lombardi - La Crise - À la recherche du bon Raph - Le vrai Docteur Castafolte : partie 1 - Le vrai Docteur Castafolte : partie 2 - Un véritable héros

Kaamelott Livre III, IV, V

La Fête de l'hiver II - Le Tribut - L'espion - Stargate II - Raison d'argent - Le Vulgarisateur - Le Mangonneau - Sous les verrous II - Alone in the Dark - Le Justicier - L'insomniaque - La Chevalerie - La Veillée - L’Ultimatum - Le Oud II - La Répétition - Le Discours - Le Choix de Gauvain - Fluctuat nec mergitur - Le Face-à-face : 1re partie - Le Face-à-face : 2e partie - L’Entente cordiale - L’Approbation - Alone in the Dark II - La Blessure d’Yvain - Corpore sano II - L’Enchanteur - Les Bien Nommés - La Prisonnière - Les Paris III - Les Plaques de dissimulation - Le Vice de forme - Le Renoncement : 1re partie - Le Renoncement : 2e partie - L’Inspiration - Les Endettés - Double Dragon - Le Sauvetage - Le Désordre et la Nuit - Le Législateur - Les défis de merlin II - L' assemblée des rois : première partie - L'assemblée des rois : deuxième partie - Le Mauvais Augure - Le Culte Secret - Le baiser romain - Le médiateur - La dispute : première partie - La dispute : deuxième partie - Corvus Corone - La Roche et le Fer - Vae Soli ! - Le Dernier Jour

Top Gear Saison 22, 20, 11, 12, 17, 8, 18

Road Trip en Australie - A l'abordage ! - La fièvre du vintage - L'art de la chasse - Mission Camping-Car - La fiesta dans tous ses états - Happy Birthday Jaguar ! - Essais sur la côte d'azur - C6, le haut de gamme français à l'essai - La vallée de la mort - Tout doit disparaitre - Une Lamborghini à la mer ! - Défilé a Buckingham - Hommage à Saab - Made in China

Parlement Saison 1

J'ai jamais eu de rapports - L'invincible Armada - La politique et les saucisses - Le plus vieux métier du monde - Demos Kratos - Je suis Sharky - Wild West Wing - Le Pacte de Stabilité - Strasbourg, Outre-Rhin - C'était un jeune requin

Dix pour cent Saison 3

Jean - Monica - Gérard - Isabelle - Béatrice - ASK

Affaires sensibles

Tchernobyl, autopsie d'une catastrophe nucléaire - 68' aux Etats-Unis : "Non à la guerre au Viêt Nam !" - « Tcherno-Blaye » : une centrale les pieds dans l’eau - Vélo-labo : Tour de France 1998 - 1979, la centrale nucléaire de Three Mile Island aux Etats-Unis, un aperçu de l’enfer

Star Wars : Obi-Wan Kenobi

Part I

Commissaire Dupin

Sœurs ennemies

Spectacle

Les FMR de Rollin : Pourquoi ça marche ? (2006) de François Rollin

Par le bout du nez (2022) de Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte avec François Berléand et Antoine Duléry

Livres

Kaamelott, tome 4 : Perceval Et le Dragon d'Airain de Alexandre Astier, Steven Dupré et Benoît Bekaert

The gutter de Cyril Durr et Sergio Yolfa

Batman : Les Nouvelles Aventures Volume 2 de Ty Templeton et Rick Burchett

(II) : Avec l'odeur de tes caresses de Léa Celle qui aimait

Partie de Manille pour OSS 117 de Jean bruce

Un printemps à Tchernobyl de Emmanuel Lepage

Tout le plaisir est pour moi de Frédéric Dard

#mediatheque #mai22

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tvsotherworlds · 3 years

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radioroquette · 3 years

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04 SEPTEMBRE - 16 OCTOBRE * Les rediffusions de RR

4# - Du samedi 25 septembre au samedi 16 octobre

• Les créations sonores de RR * EROSIN, Electropéra de Sarah Cassenti & Mogly Speix (part 4) (8’32) • Ecritures contemporaines * Jean-Luc Parant, poète de la sphérité (19’44) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Cap-Vert, Guinée Conakry & Belize (10’) • La voix du large par Lili Le Gouvello * Michel Nuti, au son du galoubet (12’16) • L’atelier bleu par Frédéric Recanzone * La « Team Mugel Nickel » (27’54) • Le musique mix de Pablo (10’) • Le billet cinéma par Benoît Muller * « The Disciple » de Chaitanya Tamhane & autres oeuvres (12’46) • Diachronique, la chronique archéologique de Lola Bonabel * La matérialité du cadavre (39’58) • L’instant contrebasse d’Emmanuel Soulignac * Julio Le Haut (2’23) • Les voix singulières * Catherine O’Henry, une femme qui marche (27’32) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Barcelone (10’) • Les mots ont la parole, la chronique étymologique de Françoise Donadieu * Le mot « Solitude » (3’52) • Les entretiens de RR * Le projectionniste, réalisateur & photographe Matthieu Robinet (30’56) • L’es-tu ?, l’émission musicale des frères Le Gwen * Blues (67’21) • Le feuilleton * Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 4) (16’)

3# - Du samedi 18 au samedi 25 septembre

• Les créations sonores de RR * EROSIN, Electropéra de Sarah Cassenti & Mogly Speix (part 3) (7’36) • Ecritures contemporaines * Patrick Sirot « Les Esgourdes », performance lecture (18’24) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Zimbabwe, Sénégal, UK (10’) • Et si tu nous parlais de toi ? par Gaby Benoist * Hedia & Sumiyo, de la Tunisie au Japon (8’20) • La roquette en société * Marche pour le climat (27’12) • Le musique mix de Pablo (10’) • La voix du large par Lili Le Gouvello * Rencontre avec Nancy, Brassens ou les plantes sauvages (20’45) • Rencontre au Centre Social de l’Abeille * Du collectif & du flow avec Nihad, Maylis, Eya, Ikram & Hoda (6’26) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Brésil (10’) • Les entretiens de RR * L’auteur & éditeur Laurent Cauwet des éditions Al Dante (40’45) • Le musique mix de Pablo (10’) • Fluide, l’émission musicale de David * Du côté de l’Ambient (64’34) • Le feuilleton * Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 3) (14’56)

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2# - Du samedi 11 au samedi 18 septembre

• Les créations sonores de RR * EROSIN, Electropéra de Sarah Cassenti & Mogly Speix (part 2) (7’29) • En attendant la plage * Maxime Hortense Pascal & Fabienne Létang (13’22) • Le billet cinéma par Benoît Muller * Médecin de nuit & Gagarine (10’56) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Turquie & Iran (10’) • Lettres de prison par Annie * Lettre anonyme 1# (4’08) • La ville sans salades ni ambages par Sébastien Madau * Chantier solidaire (4’08) • Les voix singulières par Frank Cassenti * Gérard Carrodano, sentinelle de la mer (29’52) • Le musique mix de Pablo (10’) • Diachronique, la chronique d’archéologie de Lola Bonnabel * Qu’est-ce que l’archéologie ? (28’33) • Les entretiens de RR par Karine Vencatassin * Le chorégraphe & danseur Guy Trinchero - Corps, mouvement & espace de liberté (53’36) • L’instant contrebasse d’Emmanuel Soulignac * Diana (4’) • Les aventures de Polina, l’atelier libre des enfants * Cosmos (7’12) • L’es-tu ?, l’émission musicale des frères Le Gwen * Appropriation culturelle (64’45) • Le feuilleton * Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 2) (16’49)

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1# - Du samedi 4 au samedi 11 septembre

• Les créations sonores de RR * EROSIN, Electropéra de Sarah Cassenti & Mogly Speix (part 1) (7’29) • Les rencontres de la Boutique * Odile Dutrey « Des femmes migrantes racontent » (24’40) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * Quantic (10’) • La ville sans salades ni ambages par Sébastien Madau * Maison de la presse (4’24) • La voix du large par Lili Le Gouvello * Cécile Poujol « Femmes à la barre » (11’57) • Parle-moi ta langue * Le proverbe chinois d’Océane (1’) • Le musique mix de Pablo (10’) • Ecritures contemporaines * Stéphane Nowak Papantoniou « Je me mens » (11’14) • Les mots ont la parole par Françoise Donadieu * Le mot « angoisse » (3’11) • Parole aux assos * Le club Convergences (46 ’04) • L’interlude musical et pimenté de Thomas * L’interlude musical et pimenté de Thomas * Angola / Cap Vert (10’) • Prouvez à vos amis que vous avez du génie par Lola & Pablo * La mouche (1’) • Les entretiens de RR * Cassandra Felgueiras, artiste sonore (part 1&2) (40’) • Le feuilleton * Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 1) (11’38)

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anaicdsantos · 3 years

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dicionário de símbolos : Cirlot, J. E. (1995). A dictionary of symbols. Routledge. parte6

pp.177-180: Landscape: Logically speaking it may be deduced that the countryside— landscapes of all kinds—is the mundane manifestation of a dynamic complex which in origin was non-spatial. Inner forces are liberated to unfold as forms which disclose in themselves the qualitative and quantitative order of their inner tensions. Thus a mountain crest becomes a graphic sign. Let us take, by way of illustration, landscapes as they appear in dreams. Leaving aside the phenomenon of memory, reminiscence, or the complex association of various sense-data, the scenes and towns which figure in dreams are neither arbitrary and indeterminate nor objective: they are symbolic—that is, they well up in order to illuminate certain momentary experiences called forth by varying combinations of influences in varying degrees of intensity. Landscape-scenes arising in the imagination in this way are sustained solely by the validity, duration and intensity of the feelings which aroused them. Form—just as in physical morphology—is the diagram of force. Now, what we have said about landscapes in dreams can be applied also to an actual landscape, seen and selected by an automatic response of the unconscious, which detects in it an affinity that gives us pause and makes us return to it again and again. This, then, is a question not of a projection of the mind but of an analogy whereby the landscape is adopted by the spirit in consequence of the inner bond linking the character of the scene with the spirit of the observer himself. Subjectivism concerns only the act of choosing. The intellection of the significance of a landscape is, then, wholly objective, as is the grasping of the symbolic values of colours and numbers. The Chinese saw this with the utmost clarity: as Luc Benoist has observed, Chinese art has always placed more emphasis upon landscape than upon man (as a figure, that is to say), and upon the macrocosm rather than the microcosm. ‘If the superior man loves the countryside,’ to quote the words of Kuo Hsi, ‘why is this so? Hills and gardens will always be the haunts of him who seeks to cultivate his original nature; fountains and rocks are a constant joy to him who wanders whistling among them. . .’ (6). It is a well-established tradition of symbology that the different worlds (or zones) are strictly only different states of being. Hence the fact that the ‘chosen site’ is the enshrining image which arises out of it. The ‘trysting place’, when it truly possesses that character, and is not merely arbitrary or fortuitous, signifies a meeting or ‘conjoining’ in precisely this same sense—that is, transposed into topographical or spatial terms (26). However revolutionary these assertions may seem, they are nevertheless confirmed by the findings of the psychology of form and by isomorphism, since it has been shown that it is not possible to distinguish between psychic and physical formal processes—other than externally. In support of all this, there is the comment of Mircea Eliade that ‘In point of fact, man never chooses a site, he simply “discovers it”. . . . One of the means of discovering one’s situation is by orientation’ (17). Now, in order to grasp the symbolic sense of a landscape it is necessary to distinguish between the predominant elements and the merely incidental, and between the character of the whole and the character of the component elements. When the predominant element is a cosmic one, its effect is to bind all the other components together, and it is this cosmic ingredient which makes its influence felt over and above that of the individual features of the landscape. Instances of such cosmic features are the sea, the desert, the icy wastes, the mountain-peak, clouds and sky. It is when the ingredients of landscape-symbolism are varied and evenly balanced that symbolic interpretation is most needed. The interpreter must, then, look for the following: (a) a spatial pattern organized within particular limits which endow it with a structure after the manner of a building or a work of art. By spatial symbolism we mean, in the

first place, the symbolism of level, that is, the disposition of the zones of the landscape according to the three levels of the normal, the lower and the higher; and secondly the symbolism of orientation, that is, the position of the accidental elements in relation to the north-south and the east-west axes. He must then bear in mind (b) the form—the pattern or the shape of the terrain, whether it is undulating or broken, steeply sloped or flat, soft or hard; (c) the positional relationship of the particular area chosen to the region as a whole or to the zone surrounding it—whether it is lower or higher, more open or more enclosed; and finally (d) the natural and artificial elements which make up the organized pattern: trees, shrubs, plants, lakes, springs, wells, rocks, sandy shores, houses, steps, benches, grottoes, gardens, fences, doors and gates. Also important is the predominating colour, or the clash of colours, or the general feeling of fecundity or barrenness, of brightness or gloom, of order or disorder. Roads and cross-roads are of great significance, and so are streams. About the objective meaning of each of the factors we have listed above there is much that we could say; however, since the more important factors—such as the symbolism of level—are dealt with under separate headings, we will here add no more than a few notes. Steepness indicates primitiveness and regression; flat country denotes the apocalyptic end, the longing for power and for death. There is a Persian tradition that, when the end of the world has come—when Ahriman is vanquished for ever, the mountains with this are to be found in certain traditions of Israel and France (35). It would not be hard to point to the history of architecture and town-planning as evidence of the subconscious application of these principles. Furthermore, there are some aspects of landscapes which have a symbolic air about them that is very difficult to analyse intellectually. For instance, the following descriptive passage from Dante’s Commedia has always seemed to us to evoke an atmosphere of profound mystery: ‘Around this little island, in its lowest reaches, there, where it is lashed by the waves, reeds grow in the soft mud’ (Purgatorio I, 100). Independent of the cosmic significance of landscape, there may also be a sexual implication. It is also essential to bear in mind that this is not strictly a matter of symbols as such but of complex, symbolic functions. For instance, in scenes depicting low-lying topographical features, the following factors may be at work: (a) depth in the sense of what is base, comparable therefore with the wicked and infernal; (b) depth in the sense of what is symbolically profound; (c) depth as it pertains to the material earth itself, implying a chthonian and maternal symbolism. Only the context can help us to tell the essence from the accessory—as is true also of the vast majority of symbols. Here we must bear in mind the primitive concept of the archetypal ‘ideal countryside’. Schneider has observed that the fact of there being so many identical names for rivers and mountains in different parts of the world, suggests that megalithic ways of thought must have led to the custom of naming the topographical features of different regions after some ideal model. This model, it may be argued, could be the product of the lasting impression made upon the mind of Primitive Man by a particular environment endowed with such unity and variety as to prevent him from ever wishing to leave it; but it could also be explained as the projection of a psychic order founded upon laws comparable with those governing quaternary patterns, or the mandala, etc. Man’s attention was first drawn to the contraposition of heaven and earth by topographical features, and he gave expression to this in the struggle between gods and Titans, angels and demons, and in the opposition of mountain and valley. Next, he set out to explain the earth’s surface by means of the laws of orientation, taking the four points of the compass from the apparent orbit of the sun as

well as from the human anatomy, and identifying them as ambivalent forces—ambivalent because they are at once hostile to things external and the defenders of their limits. As Schneider adds: ‘To preserve cosmic order, the gods fought with the giants and the monsters which had from the very beginning of creation sought to devour the sun. They stationed the heroic lion on the celestial mountain. Four archers’—the tetramorphs—’are continuously on guard day and night against anyone who attempts to disrupt the order of the cosmos’ (50). The stockade, the wall or stone enclosure, comments Eliade, are among the oldest known parts of the structure of temples, appearing as early as in proto-Indian civilizations such as that of Mohenjo- Daro and also in Crete (17). They owe their origins to the same basic, primordial idea of the symbolism of landscape—its representation of cosmic order. The mountain with one peak is symbolic of the One—of transcendent purpose; the two-peaked Mountain of Mars stands for the Gemini, the world of appearances and the dualism of all forms of life. Both these symbolic mountains find their symbolic complement in the general pattern of archetypal landscape—also, incidentally, an image of the year; this pattern is composed of the river of life (denoting the positive phase) and the river of oblivion (the negative phase) which flow through the sea of flames (expressing infirmity) and well up from a single source (birth or the Origin). According to this scheme, every landscape has a disastrous and a felicitous tendency, corresponding on the temporal plane with the selfevident distinction between ‘coming’ and ‘going’ which in turn is analogous to the two halves of human existence. But, quite apart from all this, the symbolic interpretation of a landscape may be determined according to the laws governing diverse and individual correspondences, as well as the overall significance derived from the complex of meanings afforded by its separate features. By way of an illustration of the many possibilities of interpreting the significance of a landscape, we will conclude with some comments on Vallcarca with its characteristic low-lying features. The gardens are at a lower level than the city proper, and screened from it by the vegetation, which has something of the archaic and oriental about it. The main street leads north towards an open plain, signifying the process of disintegration. On the other hand, those streets which lead towards the mountain are on the favourable axis. In this case, the interpretation is obvious enough, as it is in all instances of scenes where it is possible to identify the essential features of archetypal landscape.

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gabrielfolli · 3 years

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Ravi d’exposer mon dessin ‘Sans titre (Printemps)’, crayon de couleur et feutre sur papier, 21 x 29,7 cm, 2020, à l’occasion du group show WINDOWS PROJECT Acte III ‘En Attendant’, du 17.04 au 22.05.2021 à Immanence Espace d’art, Paris (Fr)

Artistes :

Anne Abou, Frédéric Acquaviva, Nelson Aires, Jean-Luc André, Gilles Balmet, Veronica Bapé, Pauline Bazignan, Emilie Benoist, Johanna Berdugo, Mickaël Berdugo, Daphné Bitchatch, Alain Bouaziz, Elise Bergamini, Marie-Pierre Brunel, Bernard Calet, Romain Cattenoz, Claire Chalet, Louis Clais, Christine Coënon, Colin, Jean-Baptiste Couronne, Victoire Costes, Amandine Crozat, Cécile Daimez, Christine Demias, Damien Dion, Johann Bertrand D’hy, Emmanuelle Duclot, Jean-Jacques Dumont, Flore Eckmann & Marie Glaize, Elsa Egon, Elzévir, Clara Ettedgui, Isabelle Faure, Mickaël Faure, Anne Féat Gaiss, Aline Filipp, Gabriel Folli, Agnès Fornells, Pauline Fournier, Antonio Gallego, Mathieu Garret, Jakob Gautel, Inès Gendre, Mélanie Gentil, Chrystèle Gonçalves, Hantu, Kristofer Hart, Sylvie Hennequart, Colline Henry, Benjamin Hochart, Sevana Holst, Charlotte Hubert, Hervé Ic, Dayoung Jeong, Jérémy Joraudon, Estelle Jourdain, Yoosoo Kang, Marine Koukoui, Christine Leepinlausky, Kathy Le Vavasseur, Mehryl Levisse, Colombe Marcasiano, Maribo, Sylviane Masson, Xavier Michel, Elisa Migda, Antoine Moreau, Nobuko Murakami, Anne Papalia, Anne-Sophie Patzelt, Ségolène Perrot, Philomenen, Emmanuelle Pidoux, Claire Poisson, Stella Polare, Caroline Pradal, Damir Radović, Jérôme Rappanello, Dominique Raoulas, Melody Raulin, Olga Rochard, Louis Royer, Sabine Scheel, Regis Sénèque, Daniela Sereda, Christine Smilovici, Alain Snyers, Marie Sochor, Pascal Stutz, Jeanne Susplugas, Michel Tabanou, Cannelle Tanc, Pierre Tectin, Romain Théobald et Gaëlle Lucas, Hélène Thiennot, Ming-Chun Tu, Sylvie Tubiana, Philippe Turc, Andrea Vamos, Doïna Vieru, Frédéric Vincent, Hélène Virion, Andrea Weber, Linda Weiss, Mâkhi Xenakis, Anne-Sophie Yacono, Leticia Zica, Vincent Zucca.

Immanence a souhaité offrir une visibilité aux artistes sans avoir la possibilité de leur offrir un lieu ouvert aux publics. Nous avons proposé aux artistes de participer à une exposition présentée sur les verrières d’Immanence. Cette exposition est visible uniquement de l’extérieur d’Immanence. Les artistes présentés lors de cette exposition ont répondu à un appel à projet diffusé sur les réseaux sociaux.

#GabrielFolli #immanence #Paris #Groupshow

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jgmail · 4 years

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La nueva revista de la discordia que acerca a los extremos de izquierda y derecha en Francia

El popular filósofo Michel Onfray, autoproclamado “socialista libertario”, lanza la revista ‘Front Populaire’ entre aplausos ultras

MARC BASSETS

París

No es habitual que una revista haga tanto ruido sin haber salido a la calle, sin que nadie haya leído ni uno de sus artículos. Algo así solo podía ocurrir en Francia, país donde la palabra ‘intelectual’ no ha perdido todo su lustre, donde aún es posible encontrar un elenco de revistas académicas en los quioscos, y donde las opiniones de filósofos, sociólogos, antropólogos se recogen en la portada de diarios y semanarios, o se escuchan en los programas radiofónicos de máxima audiencia.

La revista en cuestión, destinada alimentar las discusiones sobre el mundo postcovid-19 y que sale hoy a la venta, se llama Front Populaire, nombre de resonancias izquierdistas. Su responsable es Michel Onfray, filósofo prolífico y superventas que se describe a sí mismo como “socialista libertario”, y tiene como referentes a izquierdistas antitotalitarios como George Orwell y Albert Camus.

“Se trata de reunir a los soberanistas de ambas orillas”, declara Onfray en la web de la revista. “Existe una línea de fractura entre quienes, en la derecha y la izquierda, defienden el ‘estado mastriquiano’, y estos son los liberales, y quienes defienden un retorno de la política francesa, y estos son los soberanistas, de derechas y de izquierdas”, añade. El ‘estado mastriquiano’ alude al Tratado de Maastricht, firmado en 1992, que puso en marcha la unión económica y monetaria en la UE, con considerables cesiones de soberanía por parte de los socios comunitarios. Para los soberanistas, Maastricht es el lobo feroz asimilado al gobierno supranacional de burócratas no electos y a la globalización neoliberal.

La nómina de colaboradores de Front Populaire —desde el exministro en gobiernos socialistas Jean-Pierre Chevénement hasta una figura de la derecha tradicionalista más dura como Philippe de Villiers— y algunos de sus apoyos en el mundo político e intelectual acreditan la voluntad de encarnar, en el combate de las ideas, la sensibilidad que congrega a una parte de la extrema derecha con una parte de la extrema izquierda: el rechazo del liberalismo y de la globalización, el euroescepticismo, la defensa del estado-nación y la bandera del pueblo contra las élites. Les separa un punto como mínimo: la inmigración.

Una iniciativa que busca defender la libertad de expresión y reunir en un medio a quienes creen en la nación y se han opuesto al mundialismo no puede más que alegrarme MARINE LE PEN “Una iniciativa como la de Michel Onfray, que busca defender la libertad de expresión y reunir en un medio de comunicación a quienes creen en la nación y se han opuesto al mundialismo, es positiva y no puede más que alegrarme”, ha celebrado Marine Le Pen, jefa del Reagrupamiento Nacional, formación heredera del viejo partido de extrema derecha Frente Nacional.

La operación tiene algo de macronismo a la inversa. Fue el presidente francés, Emmanuel Macron, quien en Francia decretó que las viejas categorías de izquierda y derecha habían quedado obsoletas: ahora la oposición sería entre europeístas y nacionalistas, o entre liberales y soberanistas. Hoy estos observan con satisfacción como la pandemia de coronavirus lleva al propio Macron a reclamar la bandera del soberanismo. Curiosamente, tanto Chevénement como De Villiers son próximos al presidente de la República, aunque sobre el papel sus ideologías se opongan.

Que un autor tradicionalmente asociado a la izquierda, como Onfray, seduzca a personalidades de extrema derecha no es tan sorprendente como puede parecer. La revuelta antielitista y provinciana de los chalecos amarillos, en 2018, ya conectó en las calles y rotondas a ambas orillas. Onfray fue uno de los intelectuales que aplaudió la revuelta, como otro filósofo influyente de la izquierda antiliberal que cuenta con devotos en la derecha extrema: Jean-Claude Michéa. En 2014, el periodista de Le Figaro Alexandre Devecchio etiquetó como “la izquierda reaccionaria” a Onfray, a Michéa y a Christophe Guilluy, el geógrafo que diagnosticó el abismo entre la Francia urbana y globalizada y la Francia de las pequeñas ciudades y pueblos alejada de los centros de poder económico y político.

Un ejemplar de 'Front Populaire'

El debate es si, en la práctica, el intento de unión transversal entre la izquierda y la derecha soberanista es factible, o si acabará traduciéndose por una absorción de la sensibilidad izquierdista por la de extrema derecha. “Cuando una aproximación entre las dos orillas acaba reforzando una, es que ha fallado en su objetivo”, dice Alain de Benoist, pope intelectual de la llamada nueva derecha y defensor desde hace tiempo de la convergencia entre ambas orillas del populismo nacional.

El filósofo de izquierdas Alain Jugnon, autor del ensayo Contre Onfray, cree que el proyecto se inclina claramente a la derecha. Jugnon ve Onfray como “el reinventor de un fascismo francés posmoderno”. “La creación de una revista política por parte de Michel Onfray es muy coherente con su proyecto de reunir ahora a las fuerzas de la extrema derecha en Francia, entre ellos a los convertidos a la extrema derecha procedentes de la izquierda ‘mélenchoniana’ [es decir, de Jean-Luc Mélenchon, líder de La Francia Insumisa, partido hermano de Podemos en Francia], los ‘populistas de izquierdas”, escribe en un correo electrónico. “Onfray”, añade, “entra por la extrema derecha histórica y clásica en la guerra de las ideas, contra la izquierda de la izquierda, por nacionalismo, soberanismo, antihumanismo e islamofobia”.

Que un autor tradicionalmente asociado a la izquierda, como Onfray, seduzca a personalidades de extrema derecha no es tan sorprendente como puede parecer

Onfray rechaza estas críticas. “En Francia”, dice en un mensaje a EL PAÍS, “quienquiera que no piense según el orden de las razones ‘mastriquiana’ se ve transformado por la prensa en vichyista, pétainista, fascista, antisemita, etcétera. Existo desde 1989 en el terreno mediático y editorial: pido que se encuentra una sola línea mía, y he publicado decenas de miles, que permita decir objetivamente que soy de extrema derecha. ¡No encontrarán ni una!”.

Hasta ahora, la conexión entre la izquierda y la derecha populista es intelectual; no tiene traducción política. Alain de Benoist es escéptico que pueda desembocar en una candidatura en las elecciones presidenciales de 2022: “El trabajo de una revista se sitúa a otro que el de la política electoral o politiquera. Por otro lado, traducir ideas políticamente es notoriamente difícil”, afirma.

Onfray deja abiertas todas las puertas. “Nuestro objetivo no es preparar a un candidato para las presidenciales, y sin duda no yo, puesto que no me interesa en absoluto”, dice. Pero concluye: “Crearemos herramientas de comunicación y de federación. Y, después, se convertirá en lo que se tenga que convertir”.

#populismo #nacional-populismo #michel onfray

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wearetimeblog · 9 years

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Toda la poesía iniciática, y especialmente la poesía sufí, es un himno a la belleza del mundo, reflejo de la belleza celeste. "De ella, declara Djami, está prendado todo corazón enamorado, lo sepa o no. Ella es a la vez el tesoro oculto y el cofre visible... Bebe la copa de las apariencias, si quieres más tarde gustar el sabor del elixir". Sobre este punto los poetas iniciados de Persia no hacen sino repetir la enseñanza de otras tradiciones enseñadas en los Vedas o en Pitágoras, Platón y el Pseudo Dionisio, quienes magnifican el poder de una belleza evocadora de lo divino. En todas las tradiciones caballerescas, que surgen de la acción, el carácter femenino del príncipe aparece con evidencia. Puede ser representado por energías personificadas como la Sabiduría, la Fuerza, la Belleza. Puede tomar por base un aspecto divino como la Presencia Divina, la Shekinah hebrea, o la Shakti india. Más simplemente, puede tomar la apariencia de una Dama inspiradora como la Madonna Intelligentza de Compagni, la Nizam de Ibn’Arabí o la Beatriz del Dante. En los límites del mundo intermediario y del mundo informal, la belleza del mundo de las imágenes aparece como centro intercesor, a la vez modelo del arte humano, cualidad cósmica y Nombre Divino. “En la belleza de las criaturas, dice Ibn’Arabí, siempre amamos a Dios. Y es Él quien se manifiesta en cada ser amado con respecto al ser que ama. La mujer es sin duda el más elevado tipo de la belleza terrestre, pero esta belleza no es otra cosa que una manifestación y reflejo de los atributos divinos. La contemplación de Dios en la mujer es la más perfecta”. Así se explica el amor cortés, considerado como el motor de toda acción y el principio de todo mérito. El sentimiento que lo acompaña es el gay savoir que es un estado de gracia, de entusiasmo y de sentimiento de embriaguez hacia el mundo por su belleza. Esto es el secreto de los Fieles de Amor a los que pertenecía el Dante y también los iniciados persas entre los que el sentimiento de lo bello llegaba a ser creador, despertando en el alma del hombre un amor divino del que el amor profano no es sino un reflejo degradado.

Luc Benoist - El Esoterismo

#luc benoist

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radioroquette · 3 years

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RR#9 * Les programmes du samedi 5 juin >< 10h

• Les créations sonores de RR >< Jean-Marc Montera « What’s up * Femmes de la Beat Generation » (part 3 : House Bound) » (6’04) • Les mots ont la parole * Etymologie, par Françoise Donadieu >< Le mot « solitude » (3’52) • En attendant la plage * Poésie contemporaine >< Liliane Giraudon (2’58) • La voix du large par Lili le Gouvello >< La métamorphose (6’) • Le billet cinéma par Benoît Muller >< « A l’abordage » & autres comédies françaises (12’13) • L’interlude musical et pimenté de Thomas (10’) • Et si tu nous parlais de toi ? par Gaby Benoist (part 1) >< Rencontre avec Gaby * L’altérité au coeur (10’08) • Et si tu nous parlais de toi ? par Gaby Benoist (part 2) >< Hedia & Sumiyo, de la Tunisie au Japon (8’20) • La ville sans salades ni ambages par Sébastien Madau >< Un port en chantier (5’) • Le musique mix de Pablo (10’) • Out of the blue * Création contemporaine >< Tickson Mbuyi & Sarah Cassenti * Egon.a « Le jardin des délices » (9’52) • Diachronique, la chronique d’archéologie de Lola Bonnabel >< Sexes & genres (27’47) • L’instant contrebasse d’Emmanuel Soulignac >< Les deux soeurs (3’15) • Prouvez à vos amis que vous avez du génie par Lola & Pablo >< Mieux que dieu, pire que le diable • L’interlude musical et pimenté de Thomas (10’) • Les entretiens de RR >< Le chorégraphe & danseur Guy Trinchero * Corps, mouvement & espace de liberté (53’36) • L’es-tu ? L’émission musicale des frère Le Gwen >< Appropriation culturelle (64’45) • Le feuilleton >< Le Journal du comédien, metteur en scène & dramaturge Jean-Luc Lagarce (part 4) (16’)

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jgmail · 4 years

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“Macron es un liberal autoritario”

Enric Bonet / Guillermo Fernández Vázquez París , 3/04/2018

Alain de Benoist (Saint-Symphorien, 1943) es uno de los escritores franceses vivos más controvertidos y con más obras a sus espaldas: de sus manos han salido más de un centenar de títulos. En la actualidad dirige dos revistas de pensamiento político, pero sobre todo se le conoce por haber sido el principal ideólogo del think tank que desde finales de los años setenta trató de renovar por completo el pensamiento de la derecha radical francesa: el famoso GRECE (Grupo de Investigación y de Estudios por la Civilización Europea). Sin éxito: tras haber sido muy influyente en los medios políticos de la extrema derecha, en las últimas décadas se le ha visto acercarse a posiciones de lo que hoy llamaríamos “la izquierda”. Actualmente confiesa no tener ningún tipo de afiliación política y rechaza con disgusto cualquier tipo de relación con el mundo identitario y de la derecha radical. Alain de Benoist recibe a CTXT en su casa de París para hablar de la actualidad política francesa y de su último libro El momento populista: la izquierda y la derecha se han terminado.

Usted ha escrito recientemente El momento populista: la izquierda y la derecha se han terminado. No obstante, después de lo ocurrido en los últimos meses en la política francesa, con la victoria de Macron y la crisis del Frente Nacional, ¿no cree que el momento populista se está acabando?

No, en absoluto. Escogí la expresión ’momento populista’ porque me parecía que tenía dos ventajas : por un lado permitía decir que estamos viviendo un momento populista, y, por otro lado, que se trata de un momento, y, por tanto, que no va a durar eternamente. ¿Estamos al final de ese momento ? Yo creo que en absoluto, estamos en el corazón de ese momento. El populismo es el fenómeno que disimula una recomposición a gran escala del paisaje político en Europa. Y esta recomposición aún no se ha terminado. Cuando escribí este libro Macron ni siquiera había sido aún elegido, y mi sorpresa es lo rápido que está yendo la reconfiguración del espacio político francés.

El pasado 4 de marzo tuvieron lugar las elecciones legislativas italianas en las que el Movimiento Cinco Estrellas fue el partido más votado y la Liga Norte obtuvo unos resultados excelentes. Parece que la ‘recomposición’ de la que usted habla no afecta sólo a Francia…

En mi opinión, los fenómenos políticos hay que interpretarlos políticamente, o sea con los métodos de la ciencia política. Y cuando se observa lo que ha ocurrido en Europa en los últimos veinte años y ahora aceleradamente lo que se ve es una completa transformación del paisaje político. Esta recomposición se manifiesta a través de dos fenómenos: el crecimiento de partidos que, como no hemos encontrado un nombre mejor, llamamos ‘populistas’, y el hundimiento más o menos rápido de lo que antes llamábamos los ‘partidos de gobierno’. En Francia lo ocurrido en los últimos meses es completamente excepcional: en la segunda vuelta se enfrentaron cara a cara dos candidatos muy diferentes que, sin embargo tenían algo en común : tanto el uno como la otra pensaban que la política no es un asunto de izquierdas o derechas. Y creo que eso es muy relevante porque estamos pasando de una lógica horizontal a una vertical. Los partidos políticos tradicionales se mueven en una lógica horizontal izquierda-derecha, mientras que estos nuevos fenómenos articulan la demanda política según un eje vertical abajo-arriba.

¿Observa esta ‘recomposición’ también en España?

España también es algo particular, aunque tiene el fenómeno del populismo de izquierda con Podemos. Y luego está la cuestión de Cataluña. Para mí no es totalmente diferente: porque las razones por las que aparecen los fenómenos populistas son en cierto modo las mismas por las que algunas regiones pueden pedir su independencia. No hay que olvidar que la Liga Norte, que hoy juega la carta de partido político a escala nacional, comenzó como un movimiento autonomista de la Padania.

Ha mencionado la expresión ‘populismo de izquierda’ y lo cierto es que cuando hablamos de populismo a veces se hacen mezclas un poco paradójicas. Para evitarlo, algunos autores como Chantal Mouffe, proponen distinguir entre un ‘populismo de izquierdas’ y un ‘populismo de derechas’. ¿Está usted de acuerdo con esta distinción o es más bien un modo de tranquilizar la conciencia de la izquierda?

En mi opinión es una distinción que, aunque puede tener alguna utilidad, hoy en día no nos sirve demasiado. En Francia tiene más sentido hablar de centro y periferia. En las últimas elecciones, el 20% de los votantes de Jean-Luc Mélenchon votaron por Marine Le Pen en la segunda vuelta [según las estadísticas: el 11% de los electores de la Francia Insumisa apostaron por la candidata del FN]. No obstante, yo creo que sí que hay dos aspectos que podrían diferenciar un populismo de izquierdas de un populismo de derechas: la política económica y la política de inmigración. Muchos de los partidos populistas de derechas son económicamente liberales, mientras que prácticamente ningún partido populista de izquierda es liberal en la economía. Por otro lado, los partidos populistas de derechas son muy hostiles a la inmigración (y hay que reconocer que esa es una de las razones de su éxito) mientras que los populistas de izquierdas tienen posturas mucho más matizadas a ese respecto. Pero puede que eso esté cambiando: la Francia Insumisa de Mélenchon cada vez se atreve menos a tener un discurso pro-inmigración.

Populismo de izquierda, populismo de derecha, peligro populista, no sé si tenemos muy claro de qué hablamos cuando hablamos de populismo. ¿Qué es el populismo?

El problema es que nadie quiere analizarlo, sólo juzgarlo. En Francia la tónica general es demonizar el populismo y usarlo como sinónimo de extrema derecha y de fascismo. Pero el populismo no es eso. Hay una ideología fascista, pero no hay una ideología populista. El populismo no es una ideología; si lo fuera, no podríamos poner en el mismo grupo a personas como Marine Le Pen, Jean-Luc Mélenchon, Podemos o la Liga Norte. El populismo es un estilo: es una manera de concebir la política de manera más participativa y más directa. En realidad, el populismo es un síntoma. Aparece siempre que la democracia liberal y parlamentaria deja de funcionar, y, muy particularmente, cuando los representantes políticos son considerados por los votantes como personas que no les representan. La base del populismo es una crisis de confianza. Y vivimos en nuestros días una época de crisis generalizada que afecta a los partidos políticos, los líderes políticos, los medios de comunicación, los sindicatos…

En Francia yo definiría a Macron como un ‘contra-populista’: se ha beneficiado paradójicamente del mismo reflejo anti-partidos que Marine Le Pen. Y esto es algo absolutamente inédito. Pero, desgraciadamente, la tendencia de los periodistas es analizar lo nuevo con los instrumentos de lo viejo. Y mirando siempre por el retrovisor dicen: “es el retorno de los años 30”. Pero no: no es el retorno de nada. Marine Le Pen es una persona a la que yo no le encuentro ningún interés porque es una persona muy inculta, pero no va a reabrir los campos de concentración. Y así es como nos distraemos, damos miedo, pero no logramos entender nada.

Usted en su último libro se muestra muy crítico tanto con la izquierda como con la derecha. De hecho, citando a Pierre Manent defiende usted una tesis cuando menos sorprendente, que la derecha ha abandonado la nación mientras que la izquierda ha abandonado el pueblo y que por eso su política se parece cada vez más…

La ruptura entre la izquierda y el pueblo y la derecha y la nación data de hace tiempo y afecta particularmente a las clases populares. Son ellas las principales perjudicadas por este fenómeno. Piensa, por ejemplo, en el abismo que hay entre las capas obreras y los partidos de izquierdas. Esto ha sido muy bien teorizado por autores como Jean-Claude Michéa o Christophe Guilluy. Lo que las clases populares quieren es bastante simple: quieren que se tengan en cuenta sus intereses, sus demandas, y, sobre todo, no sentirse excluidas. Y yo añadiría: no sentirse triplemente excluidas, política, cultural y socialmente.

La nueva geografía social y la gentrificación de las ciudades expulsa a todo lo que no queremos ver (los inmigrantes, los obreros y las clases populares) primero hacia las banlieues y ahora aún más lejos. Hoy en día es esta ‘Francia periférica’ la que se opone a Macron.

Y la derecha hace tiempo que dejó de pensar en el marco nacional y hace tiempo que dejó de ser patriota. Y eso, dejar de pensar en la patria, es algo que también afecta principalmente a las clases populares. El abandono del pueblo por parte de la izquierda y de la nación por parte de la derecha hace una pinza a las clases populares. Y las dos cosas juntas contribuyen al éxito de los partidos populistas.

Describe usted a Macron como un ‘populista paradójico’ o un ‘líder contra-populista’ que sin embargo se beneficia del populismo. Después de casi once meses como presidente de la República: ¿cómo analiza su primer año de mandato?

Es una pregunta muy difícil porque cuando Macron comenzó a hacer campaña mucha gente lo subestimó, yo incluido. Yo pensaba que no era más que un producto de márketing, sin ningún proyecto detrás. Y me equivoqué. Macron es una persona muy inteligente, muy hábil y también muy contradictoria. Es un liberal autoritario. Diría incluso que es un liberal bonapartista. Por un lado, es una persona que cree mucho en la sociedad de mercado, en la globalización y en sus valores (le encanta la retórica de los winners y losers). Pero, por otro lado, está convencido de la importancia de los símbolos y la sacralidad de la República. Quiere volver a darle solemnidad a la práctica gubernamental. A eso hay que añadirle que tiene un control férreo sobre su partido, que se compone casi exclusivamente por amateurs, y por eso se apoya más en sus consejeros que en sus ministros.

En estos primeros meses de gobierno está aprovechando la coyuntura europea para hacer muchas cosas beneficiándose de la debilidad de Merkel y vendiendo la idea de que un liderazgo francés de Europa no es del todo imposible. Y por ahora está funcionando bien. A nivel nacional su acierto se basa en haber logrado reagrupar a todos los liberales de izquierdas y de derechas en torno a un proyecto único. Por ejemplo, pone a Marlène Schiappa (militante feminista) para tratar asuntos como la igualdad entre hombres y mujeres, y a Gerard Collomb en el Ministerio del Interior para agradar a la derecha. Yo soy muy crítico con Macron por el tipo de intereses que representa, pero al mismo tiempo admiro la habilidad que está mostrando. Y creo que esto que me pasa a mí le pasa también a mucha gente.

Durante el mes de marzo, se han producido en Francia las movilizaciones sociales más importantes desde la llegada de Macron al Elíseo. Por un lado, la movilización sintomática de los pensionistas el 15 de marzo. Por el otro, la huelga de los funcionarios y agentes ferroviarios el 22. ¿Pueden estas movilizaciones echar atrás las reformas de Macron? ¿O la recuperación económica permitirá una cierta estabilidad?

Un rasgo curioso de la recomposición política que vivimos en Francia es que, al mismo tiempo que hay razones objetivas para el enfado, no hay una oposición estructurada. Esto se vio muy bien en la reforma laboral impulsada por Macron que, a pesar de su radicalidad, se aprobó por decreto-ley sin que hubiera grandes movilizaciones. Lo mismo también con la reforma educativa: en el pasado las reformas educativas provocaban grandes manifestaciones de estudiantes, mientras que ahora no hemos visto prácticamente nada. Así que estamos en una especie de impasse. Ahora bien, en términos objetivos, yo sí pienso que las clases medias están amenazadas. Primero porque la recuperación económica aún está por ver (nos estamos moviendo en márgenes de 0,8-1,2% de crecimiento económico) y segundo porque Francia tiene una deuda de 2 mil millones de euros y un déficit comercial considerable. Quizás una de las mayores virtudes de Macron es haber comprendido que tenía que hacer las reformas más impopulares muy rápido.

De hecho, una de las cosas que más llama la atención al llegar a Francia es la omnipresencia de los debates sobre inmigración e identidad. La opinión pública lleva casi veinte años hablando obsesivamente de este asunto y, sin embargo, el número de inmigrantes que llegan cada año a Francia apenas ha aumentado desde principios de este siglo. ¿A qué se debe este fenómeno?

En el tema de la inmigración los fantasmas juegan un papel fundamental, aunque tengamos que reconocer que no todo son fantasmas. Francamente, yo no veo ninguna solución a corto plazo. La integración se está produciendo mal. En primer lugar, porque hemos adoptado el derecho de suelo que hace que mucha gente se convierta en francesa sin ni siquiera haberlo pedido. Por otra parte, hay que decir que la inmigración se ha producido de manera demasiado rápida. Porque la inmigración en sí misma no quiere decir nada. Hace un tiempo, hablando con un americano que me preguntaba sobre inmigración, yo le decía que es una cuestión de cifras. Si usted tiene 6 millones de chinos en Estados Unidos, usted tiene una simpática minoría china. Si usted tiene 600 millones de chinos en Estados Unidos, entonces usted está en China.

La inmigración ha sido rápida, ha sido voluminosa y en gran medida la han realizado personas de una cultura sustancialmente diferente a la cultura de acogida, sobre todo si lo comparamos con las migraciones precedentes en la historia de Francia. Por eso el problema de la inmigración actual está indisolublemente ligado al islam en una época en la que, en todo el mundo, asistimos a un ascenso del islamismo político y yihadista, del terrorismo, de los atentados, etc. ¿Cómo quiere usted que no tenga repercusiones? Y cada vez que hay un atentado, la situación se recrudece aún más.

En muchas de sus entrevistas y libros usted se muestra muy crítico tanto con la izquierda como con la derecha a propósito del llamado ‘comunitarismo’ y afirma que se trata de un concepto equívoco, a pesar de ser uno de los términos más utilizados en la política francesa del día a día.

Sí, se usa mucho pero creo que las cosas están muy lejos de estar claras. Primero porque en la cabeza de mucha gente en Francia comunitarismo es sinónimo de multiculturalismo. Y como mucha gente está en contra del multiculturalismo, también lo está contra el comunitarismo. Yo soy favorable a la idea de que los inmigrantes que vengan a Francia formen comunidades que se resistan a tener que integrarse al precio de renegar de sus orígenes. No podemos pedirle eso a la integración. Se trata aquí de mantener un equilibrio. Si el comunitarismo es usado como excusa para no querer integrarse en absoluto, entonces es algo negativo. Pero hay muchas maneras de integrarse en una sociedad manteniendo los lazos comunitarios. Un buen ejemplo es el de la comunidad judía: en Francia la comunidad judía se ha integrado perfectamente, pero está organizada en comunidades. Yo no creo que debamos demonizar la noción de comunidad, más bien al contrario en una época en la que el modo de vida globalizado destruye todos los lazos sociales.

Por último, usted ha mostrado bastante interés respecto a La Francia Insumisa de Jean-Luc Mélenchon: ¿qué piensa que debería hacer este ‘populismo de izquierda’ para aprovechar el actual momento populista?

Debería centrarse mucho más en convencer a las clases populares. No digo que no aspire a tener un electorado complejo, pero sí que se focalice en esa parte de su electorado que son las clases populares y los perdedores de la globalización. Eso es lo que yo le diría a Jean-Luc Mélenchon. De hecho, ya he tenido la ocasión de entrevistarle en una de las revistas de las que me ocupo, la revista Krisis, y siempre me ha parecido uno de los mejores políticos que tenemos en Francia. Hizo una campaña electoral extraordinaria y da gusto escucharle porque es uno de los mejores oradores que tenemos. Tiene una cultura enorme, tiene sentido del humor y no lee los discursos en los mítines. La gran dificultad para Jean-Luc Mélenchon es hacer frente a toda esa cantidad de gente que quiere ponerle palos en las ruedas, incluido en su propio partido.

#populismo #alain de benoist #izquierda #derecha #francia

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jgmail · 5 years

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JEAN THIRIART, EL LENIN DE LA REVOLUCIÓN EUROPEA

René Pellissier

Articulo aparecido en

Le Partisan Européenne

, número 9 enero 1987, y publicado en “

La Nazione Europea

”. Febrero 2005

Cofundador del Comité d’Action de Défense des Belges à l’Áfrique (CADBA), constituído en julio de 1960, inmediatamente después de las violaciones de Leopoldvlile y de Thysville, de las que fueron víctmas los belgas de Congo y cofundador del Mouvement d’Action Civique que sucedió al CADBA, el belga Jean Thiriart, en diciembre de 1960, lanzó la organización Jeune Europe, que durante varios meses será el principal sostén logístico y base de retaguardia de la OAS-Metro.

Hasta aquí, parecería nada más que la trayectoria, en definitiva, clásica de un personaje de la derecha más extrema.

No obstante, los partisanos europeos deben mucho a Thiriart – y lo que le deben no permite ciertamente clasificarle de… ¡“extrema-derecha”! Le deben la denuncia de la “impostura llamada Occidente” (es el título de un editorial de Jean Thiriart en la publicación mensual “La Nation Européenne”, nº 3, 15 marzo/15 abril 1966 (1) y la denuncia de los siniestros payasos que son sus defensores, desde Henri Massis a Ronald Reagan; la designación de los Estados Unidos como el principal enemigo de Europa (Thiriart añadió desde 1966, el sionismo – la revista “Conscience Européenne” que tomaba como referente a Thiriart, titulaba su número 7 (abril de 1984): “Imperialismo americano, sionismo: un solo enemigo para la Nación Europea”) Le deben la idea de una Europa independiente y unida de Dublín a Bucarest, después de Dublín a Vladivostok (2) y la idea de una alianza con los nacionalistas árabes y los revolucionarios del Tercer Mundo. Le deben por fin, el esbozo, con la organización Jeune Europe, de un Partido Revolucionario europeo, que se inspira en los principios leninistas y la versión modernizada de un socialismo que quiere ser nacional (Nación europea), comunitario y “prusiano”.

El recorrido de Thiriart y la influencias ideológicas que ha sufrido, no hacen de él, a priori, un personaje de extrema derecha. Nacido en Lieja en una familia liberal, que tenía una estrecha simpatía por la izquierda, Thiriart milita en la Jeune Garde socialista y en la Unión Socialista antifascista. Después durante la guerra colabora con el Fichte Bund, organización de inspiración nacionalbolchevique, dirigida desde Hamburgo por el doctor Kessemaier. Al mismo tiempo es miembro de la AGRA (Amigos del Gran Reich Alemán), que agrupaba en Bélgica a los elementos de extrema izquierda favorables a la colaboración europea y a las anexiones al Reich. En los años 40, el corpus doctrinal thiriarista está ya cimentado. Desde esta época, se le puede clasificar como de revolucionario y europeo.

Solo particulares circunstancias políticas (independencia del Congo, secesión de Kananga, cuestión argelina, problema rhodesiano, etc.) le llevan en los años 1960 a 1965 a abrazar, provisionalmente, las tesis de la extrema derecha. Se empeña, de hecho, en la lucha por el Congo belga (después, el Katanga de Moise Chombé), por la Argelia francesa y Rodhesia; porque le parece que a Europa económica y estratégicamente le es necesario el control de África. Thiriart es un firme defensor de Euráfrica. Más aun, Thiriart lleva el apoyo de Jeune Europe a la OAS, porque una Francia-OAS le parece el trampolín ideal para la auspiciada Revolución europea.

Pero entre 1964 y 1965, Thiriart se separa de la extrema derecha, de la cual rechaza en bloque: el pequeño nacionalismo, el anticomunismo intransigente, la sumisión a los intereses capitalistas, el atlantismo, el prosionismo y –particularmente entre los franceses – el racismo antiárabe y el espíritu de cruzada contra el Islam. Resultando fallida la experiencia de la OAS (dividida, pusilánime, sin ideología revolucionaria o un programa político coherente), Thiriart vuelve sus esperanzas, primero sobre el gaullismo (1966), después intenta obtener el apoyo chino (a través de Ceaucescu se encuentra con Chu en Lai en Bucarest) y por fin, el apoyo árabe.

Su empeño revolucionario y su pragmatismo le llevan, después de haber combatido por el Congo belga y la Argelia francesa, a auspiciar la alianza Europa-Tercer Mundo (3) Thiriart, a pesar de todo, no ha renegado de sus planteamientos; su proyecto sigue siendo el mismo: la unidad e independencia de Europa. Su lucidez le permite distinguir tanto en las guerras coloniales, como en las luchas políticas que se han sucedido, al mismo enemigo de Europa: los Estados Unidos, que en una época armaban y apoyaban las revueltas contra las colonias europeas para sustituir a los colonizadores europeos y que hoy apoyan masivamente el sionismo, cuya agitación belicista y “antirracista” en Europa (racista en Israel, el sionismo es antirracista en el resto del mundo) amenaza la supervivencia misma de Europa.

En 1969, desilusionado por el relativo fracaso de Jeune Europe y por la timidez de los apoyos externos, Jean Thiriart renuncia provisionalmente a la lucha. Pero en los años 70-80, su influencia, la mayoría de las veces indirecta, se deja sentir en el ala radical (neo-fascista) de los movimientos de extrema-derecha, donde el ideal europeo se abre camino, sobre los grupos nacional revolucionarios y socialistas europeos que se inspiran a la vez en Evola, Thiriart y el maoísmo (4) (se trata en particular de la Organización Lotta di Popolo en Italia, Francia y España y, en gran medida, en sus correspondientes alemanes de Aktion Neue Rechte, tras Sache des Volkes, cfr. Orion nº 62) y por fin sobre la Nouvelle Droite (a partir del giro ideológico operado en los años 70-80 por la joven generación del GRECE, entorno a Guillaume Faye)

En 1981, Thiriart rompe el silencio que guardaba desde 1969 y anuncia la publicación de un libro: El Imperio eurosoviético de Vladivostok a Dublín. A esas alturas preconiza la unificación de Europa por parte del Ejército Rojo y bajo la guía de un Partido Comunista (euro)-soviético preventivamente desembarazado del chauvinismo panrruso y del dogmatismo marxista (5). Hoy Thiriart se define como un nacionalbolchevique europeo. Pero no ha hecho más que precisar y ajustar a la situación política actual los temas que defendía en los años 60. Al mismo tiempo, bajo el impulso de Luc Michel han visto la luz un Parti Communitariste Nacional-Européen y una revista: Conscience Européenne; que retoman lo esencial de las ideas de Thiriart.

Si se quiere, Thiriart ha sido el Lenin de la Revolución Europa, pero un Lenin que sigue esperando su octubre de 1917. Con la organización Jeune Europe intentó crear un Partido revolucionario europeo y de suscitar un movimiento de liberación a escala continental, en una época en la cual el orden de Yalta era contestado tanto en el Oeste por De Gaulle, como en el Este por Ceaucescu y por los diversos nacionalcomunismos. Pero ese intento no se consiguió por la falta de serios apoyos externos y de un terreno favorable en el interior (o sea, una crisis política y económica que habría podido conseguir las masas disponibles para una acción revolucionaria a gran escala)

No es cierto que este apoyo y este terreno falten aun durante mucho tiempo. Es importante seguir ininterrumpidamente el camino trazado por Jean Thiriart. Esto es: difundir los conceptos thiriaristas y formar sobre el modelo de Jeune Europe, los cuadros de la Europa revolucionaria del mañana.

Notas:

(1) El tema antioccidental será retomado, cerca de quince años más tarde, por la Nouvelle Droite, en la revista Eléments (nº 34, “Pour en finir avec la civilisation occidentale” , abril/mayo 1980)

(2) La idea de la Gran Europa, de Dublín a Vladivostok, aparece tímidamente en los escritos de Jean Thiriart a principios de los años 60. El neo-derechista Pierre Vidal, defiende esta idea en el artículo titulado: “Objectif Sakhaline”, en Elements nº 39 verano 1981

(3) La alianza Europa-Tercer Mundo es objeto de un libro de Alain de Benoist, Más allá de Occidente. Europa-Tercer Mundo: la nueva alianza, La Rocía di Erec.

(4)Para muchos militantes nacional revolucionarios, la Libia del Coronel Ghadafi, así como la revolución islámica han reemplazado hoy a la China popular como modelo.

(5) En los años 60 Thiriart teorizaba sobre la formación de Brigadas Europeas, que tras haberse adiestrado en teatros de operaciones externos (Próximo Oriente y América Latina) regresarían a suelo europeo cuando se verificasen las condiciones políticas para una guerra de liberación. La dirección política de esta operación correspondería al Partido Revolucionario Europeo, preconfigurado por Jeune Europe. En los años 80, en el espíritu de Thiriart, el Ejército Rojo y el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) reemplazaron a las Brigadas Europeas y a Jeune Europe

Extraído de: Thiriart

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