#Lautten Compagney Berlin

[sonyclasica]

LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN Y ASYA FATEYEVA

DANCING QUEEN: RAMEAU MEETS ABBA

Los éxitos legendarios de ABBA en nuevas y magníficas versiones para conjunto barroco combinadas con las composiciones del compositor barroco francés Jean-Phillippe Rameau.

El último álbum de Lautten Compagney Berlin presenta una extraordinaria fusión de elegancia barroca y esplendor pop, uniendo las obras de Jean-Philippe Rameau y los éxitos intemporales de ABBA. Jean-Philippe  Rameau (1683-1764), figura fundamental de la música barroca francesa, es aquí celebrado por su enfoque innovador de la armonía y su uso dinámico de los ritmos de danza. Los éxitos míticos y atemporales de ABBA, famosos por su meticulosa producción y su alcance mundial, fueron reelaborados en este álbum para el gran conjunto de instrumentos especiales del Lautten Compagney Berlin por Bo Widget, violonchelista del conjunto. La saxofonista Asya Fateyeva traduce magistralmente al saxofón la profundidad emocional y la fuerza expresiva de las emblemáticas líneas vocales de ABBA, añadiendo una nueva dimensión al álbum y realzando su innovadora mezcla de sonidos históricos y modernos.

"Dancing Queen" ofrece una experiencia de escucha cautivadora para los aficionados al barroco y a la música de Abba, en la que se entrecruzan las ricas texturas de la música barroca y la energía contagiosa del pop, creando un diálogo entre dos épocas musicales distintas. Los conciertos celebrados con el programa ya han recibido excelentes críticas:

"ABBA con cuerdas de tripa, Rameau con saxofón: ¡funciona de maravilla! Lautten Compagney Berlin y Asya Fateyeva lo unieron todo: el saxofón y los instrumentos de antaño, el maestro barroco francés y los iconos del pop sueco, todos ellos superestrellas de su tiempo, todos ellos invitando a bailar. Cuando tienes una saxofonista capaz de tocar con un tono tan sutil, lineal y sencillo, y cuando tienes arreglos de éxitos pop que brillan con tanto ingenio, funciona de maravilla. Los arreglos de la música de ABBA para instrumentos barrocos corrieron a cargo del violonchelista de Lautten Compagney, el músico suizo Bo Wiget. Dos laúdes, arpa barroca, órgano de cámara, tambor... Así de delicada fue la introducción de "Voulez-Vous" de ABBA, mientras que "Take a Chance on Me" adoptó un enfoque casi bruitista, extremadamente original, con un arpa judía y dos violines barrocos que sonaban como yodelers, complementados con efectos de saxofón. Un gran ambiente hasta el final".

SOBRE LOS ARTISTAS

Lautten Compagney Berlin, bajo la dirección de Wolfgang Katschner, figura entre los conjuntos de música antigua más renombrados. Desde su fundación en 1984, el conjunto ha cautivado a melómanos de todo el mundo y fue galardonado con el premio OPUS Klassik como Conjunto del Año en otoño de 2019. Con sus conciertos, representaciones de ópera y proyectos transversales, la Lautten Compagney pone acentos musicales únicos. Como uno de los pocos productores independientes de proyectos de teatro musical en Alemania, es igualmente apreciado por el público y la crítica nacional e internacional. Además de las actuaciones en Berlín, la Lautten Compagney realiza giras ofreciendo unos 100 conciertos al año por toda Alemania, Europa y el mundo. Como parte importante de sus programas, Lautten Compagney Berlin cultiva las tradiciones musicales con obras de gran repertorio. Con su propio formato, demuestran que la música antigua y las piezas contemporáneas sí pueden combinarse, borrando así las fronteras musicales. Este año, la Lautten Compagney celebra su 40 aniversario.

Asya Fateyeva es una saxofonista pionera, célebre por sus actuaciones dinámicas e innovadoras. Nacida en Crimea, destaca tanto en composiciones originales para saxofón como en arreglos creativos de obras barrocas, clásicas y románticas. Su versatilidad se extiende al jazz, la música contemporánea y la música del mundo, mostrándola como una artista polifacética. Fateyeva es reconocida como una de las saxofonistas clásicas más destacadas, con numerosos premios, entre ellos el de ser la primera mujer en llegar a la final del Concurso Internacional Adolphe Sax en 2014, donde quedó tercera. Su forma de tocar ha sido muy elogiada por la crítica por su elegancia y seguridad, y ha colaborado con directores de renombre y actuado con orquestas prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de Viena, los Virtuosos de Moscú y la Filarmónica de Dresde. Fateyeva también ha actuado en importantes festivales de música de toda Europa, como los de Lucerna, San Petersburgo y Schleswig-Holstein. Sus aportaciones siguen ampliando los límites de la música para saxofón, convirtiéndola en una figura destacada del mundo de la música clásica.

            TRACKLIST

CD 1

1. Gimme! Gimme! Gimme! (Abba) 2. Contredanse en rondeau  (Rameau) 3. Voulez-Vous (Abba) 4. Ouverture (from: Naïs) (Rameau) 5. Mamma Mia (Abba) 6. La Cupis (Rameau) 7. Deuxième Entrée from: Les Indes Galantes (Rameau) 8. Thank you for the Music (Abba) 9. Premier et deuxième Tambourin from: Les Indes Galantes (Rameau) 10. Take a chance on me (Abba) 11. Chantons sur la musette  (Rameau) 12. Rossignols amoureux (Rameau) 13. Chaconne  (from: Hippolyte et Aricie) (Rameau) 14. Les Tendres Plaintes (Rameau) 15. Dancing Queen (Abba) 16. Première et deuxième Gavotte (from: Hippolyte et Aricie) (Rameau) 17. Lay all your Love On Me / Loure Grave (Abba/Rameau) 18. SOS (Abba) 19. Entrée de Polymnie (Rameau) 20. Waterloo (Abba) 21. Les Sauvages - Rondeau - Duo et chœur „Forêts paisibles” (from: Les Indes Galantes) (Rameau) 22. Money, Money, Money /Tambourin  (Abba / Rameau)

[lesser-known-composers]

Dieterich Buxtehude (1637 - 1707) - Also hat Gott die Welt geliebt, BuxWV. 5 ·

Barbara Christina Steude · Lautten Compagney Berlin · Wolfgang Katschner ·

[huangchechin]

19802802552 /Lautten Compagney Berlin-Dancing Queen: Rameau meets ABBA

舞后 – 當拉莫遇見ABBA 阿希雅·費特耶娃，薩克斯風 凱茲�� 指揮 勞騰樂集（Lautten Compagney） ◎ 巴洛克音樂的豐富質感與流行音樂的感染力交匯 ◎ 結合ABBA合唱團的傳奇熱門歌曲與法國巴洛克作曲家拉摩音樂的搖曳風姿 ◎ 費特耶娃打破薩克斯風音樂的藩籬，成為樂界的領導者之一 　　本集是烏克蘭薩克斯風演奏家阿希雅·費特耶娃（Asya Fateyeva）與傑出的巴洛克樂團 – 勞騰樂集（Lautten Compagney）合作的新錄音，名稱取自阿巴合唱團（ABBA）的名曲「舞后」（Dancing Queen）。專輯曲目將阿巴合唱團的標誌性熱門歌曲與法國作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）的芭蕾音樂旋律相結合，創造了歷史與現代聲音的獨���融合。 　　除了Dancing Queen，傳奇歌曲如Mamma…

[acrossthewavesoftime]

There is a play with a very similar concept! It recently ran under the title Tweets aus Versailles (Tweets from Versailles).

Google indicates that it was staged as early as 2022 and has since toured Germany with two different actors, Franziska Troegner and more recently, Gisa Flake.

The one-woman show in which "Liselotte" breaks the fourth wall to tell the audience about her life revolves around a script based on her letters, excerpts of which are grouped together according to topics (e. g. Liselotte trying to get used to life at Versailles, her marriage to Monsieur, her relationship with her children, looking back at her life and times as she grows older). Each topic represents a stage in her life and is underlined by a change of costume. Contrary to Glorious, Tweets from Versailles operates with modern clothes, but those were so well-chosen and reflected Liselotte's present state of mind and/or age so well that I really enjoyed it. My favourite was a brocade evening gown worn during a segment on court life.

Whenever Liselotte leaves the stage to change, a band of musicians and a singer perform music from Liselotte's lifetime. In the performance I saw, and I cannot tell whether this was scripted beforehand or improvised in the moment, Liselotte, telling the audience about her son and how proud she is of him for being such a clever, talented young man who even plays the flute well, focussed the band's flautist and gave him the most "mummy loves you" smile. From then on, every reference of her son was followed by an enthusiastic smile and nod to the flautist - needless to say, the audience was in stitches.

There is of course some dramatic license and scripting necessary to make a play out of Liselotte's letters, and additionally to that, some stellar acting to avoid the event becoming a very static traditional reading. Personally, I was awed by Gisa Flake actually drinking from a "wine" bottle and (intentionally very disgustingly, absolutely mannerless, I might add) eating, or rathr, defiling a box of chocolates on stage while also managing to still deliver her lines. That is no mean feat, and I for my part have to say that Gisa Flake brought Liselotte absolutely to life.

Tweets aus Versailles is sporadically performed across Germany at music festivals and the like. I was really happy to have had the opportunity to go see it.

The music (by lautten compagney BERLIN) and singing (Alice Lackner) were just as stellar as Gisa Flake's performance and added another facette to the immersive experience of Flake's Liselotte monologically conversing about her life and times with the audience.

Here's the trailer, which, needless to say, is in German, but I suppose you do get a feeling for Flake's portrayal of Liselotte and of course, the wonderful music, regardless of whether you speak German or not.

play in somewhat of the same style as GLORIOUS but instead it focuses on liselotte

[rolflovesclassicalmusic]

Concert review, ★★★★, Wolfgang Katschner — Lautten Compagney Berlin, Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli, Milano; Georg Arssenij Bochow, Johanna Knauth, Myrsini Margariti, Julia Böhme, Andreas Post, Florian Götz @ Stadthofsaal, Uster, 2019-12-03 — Handel's "Giustino" as Puppet Opera

Blog post #530 — #rolfsmblog •

[verdiprati]

Mostly Mezzo Mondays: Murrihy, Genaux, DiDonato, Cargill, and Lindsey; plus early, baroque, and galant goodies

Mostly Mezzo Mondays: a recurring (though not weekly) feature where, on Monday nights, I blog a list of the upcoming broadcasts that have caught my eye on World Concert Hall. My interests: baroque vocal music, art song recitals, and a list of favorite singers.

It’s a real mezzo-fest this week:

Paula Murrihy jumped in to sing the recital at Zeist that Sarah Connolly had to withdraw from due to illness late last month; with accompanist Sholto Kynoch, she performed works by Brahms, Mendelssohn, Debussy, Clara Schumann, and Robert Schumann, as well as a selection of Irish folk tunes. You can hear the recital in deferred broadcast Tuesday, June 4 on NPO Radio 4.*

This past Saturday, Vivica Genaux and Laurence Zazzo sang a concert of Handel arias (on the theme of “gender stories,” apparently) with the Lautten Compagney Berlin conducted by Wolfgang Katschner. It comes up for deferred broadcast Tuesday, June 4 on MDR Kultur.

I know one lucky Tumblr friend who has gone to Rome to hear her idol Joyce DiDonato in concert with the Accademia Nazionale di Santa Cecilia. If you’re not quite that lucky, you can hear a live broadcast Wednesday, June 5 on Rai Radio 3.

I don’t often put instrumental stuff in my Mostly Mezzo Mondays list but I happened to listen earlier today to a previously-broadcast concert with Jordi Savall and Xavier Díaz-Latorre, and it was exquisite. Thus, their concert with Andrew Lawrence-King and Hesperion XXI has caught my eye on World Concert Hall tonight. Deferred broadcast Wednesday, June 5 on BBC Radio 3.*

Karen Cargill is scheduled to sing Das Lied von der Erde in Berlin on Wednesday this week, with Simon O’Neill and the DSO (Ticciati conducting). The concert will be broadcast a day later, Thursday, June 6, on Deutschlandfunk Kultur.

Anyone who would like to hear Kate Lindsey in Les contes d’Hoffmann can tune in for deferred broadcast of a performance recorded in Los Angeles in 2017. Vittorio Grigolo, Nicolas Testé, and Diana Damrau are among her co-stars. Saturday, June 8 on KUSC.

Here’s a post-baroque rarity that might be of interest: Galuppi’s opera buffa Il mondo alla roversa. The plot, I gather, involves a fictional island where women rule over men (spoiler alert: the moral of the story is not that this is a sensible idea). This performance by the French orchestra Akadêmia features singers I’m not familiar with. Deferred broadcast Sunday, June 9 on France Musique.*

Broadcasts marked with an asterisk (*) are on stations known to me to have a history of making concerts available for listening on demand for at least a week after the initial broadcast. (Stations that are not so marked might do so also; I just mark the ones I’m familiar with.)

[ralfthees]

Die Corona-Lockerungen werden immer größer, was die Chance auf Karten spontan deutlich erhöht. Es gibt smarte Blicke nach Hassfurt und digitale Träume der WVV, Bücher in den Stadtteilung, Kunst und einen kleinen Regenbogen.

Der Podcast darf auch gerne abonniert werden: window.podcastData8b804d450af256 = {"title":"W\u00fcrzblog Podcast - W\u00fcrzburg auf die Ohren","subtitle":"H\u00f6ren, wer und was in W\u00fcrzburg geht","description":"Im W\u00fcrzblog liest man nicht nur etwas \u00fcber die \"Medrobole\" in Unterfranken, manchmal gibt es auch was zu h\u00f6ren - einen Podcast. \r\n\r\nVeranstaltungstipps im Kalenderkram-Format, Interessanten \u00fcber die (lokale) Comic-, Rollenspiel- und SciFi- und Fantasy-Szene, Gepr\u00e4che mit Vertretern aus Wirtschaft, Kultur, Wissenschaft und einfach so.","cover":"https:\/\/wuerzblog.de\/wp-content\/cache\/podlove\/1a\/21028dc183f6f1dc5b3f2303a63cbe\/wuerzblog-podcast-wuerzburg-auf-die-ohren_400x400.jpg","feeds":[{"type":"audio","format":"mp3","url":"https:\/\/wuerzblog.de\/feed\/podcast\/","variant":"high","directory-url-itunes":"https:\/\/itunes.apple.com\/podcast\/id852432201"}]}; if (typeof SubscribeButton == 'undefined') { document.write(unescape("%3Cscript class=\"podlove-subscribe-button\" src=\"https://wuerzblog.de/wp-content/plugins/podlove-podcasting-plugin-for-wordpress/lib/modules/subscribe_button/dist/javascripts/app.js\" data-json-data=\"podcastData8b804d450af256\" data-language=\"de\" data-size=\"big\" data-format=\"rectangle\" data-style=\"filled\" data-color=\"#b30002\"> %3E%3C/script%3E")); // hide uninitialized button window.setTimeout(function() { iframes = document.querySelectorAll('.podlove-subscribe-button-iframe') for (i = 0; i < iframes.length; ++i) { if (!iframes[i].style.width && !iframes[i].style.height) { iframes[i].style.display = 'none'; } } }, 5000); }

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Dauer der Episode: 0:32:48

Veröffentlicht von Ralf Thees unter der Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Germany License-Lizenz.

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Ralf Thees Moderator

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Shownotes

Senfcall, freie Videochat-Plattform

WueWW-Newsletter Ausgabe 31 mit Glückwünschen an das Würzblog (Der Newsletter kann hier abonniert werden)

Ping Pong: Sommerausstellung des Kunstvereins Würzburg auf der “Arte Noah” im Alten Hafen (bis 5. Juli (oder 15. Juli?))

Stadtteilbüchereien öffnen eingeschränkt wieder

Vortrag Uni Würzburg: Grüne Braune — Aktivitäten und Positionen der Rechten im Umweltbereich (Dienstag, 23. Juni, 18 Uhr)

Smartcity-Meetup  (Mittwoch, 24. Juni, 18 Uhr)

Mozartfest: Blauer-Eumel-Konzert “Allerliebstes bäsle häsle!” am Golfclub (Donnerstag, 25. Juni, 20 Uhr)

Mozartfest: Konzert im Treppenhaus im VCC (Freitag, 26. Juni, 18 Uhr und 20 Uhr)

Mini-Christopher-Street-Day auf den Mainwiesen/Talavera (Samstag, 27. Juni, 14 Uhr bis 16 Uhr)

Mozartfest: lautten compagney Berlin bei va-Q-tec (Samstag, 27. Juni, 17 Uhr und 20 Uhr)

Blog der VEG-Würzburg: Dreimal Kohlrabi

Quelle

https://bit.ly/2ZJpnJ8

[arthausmusik]

Gender Stories | Händel, Vivaldi | Gala Concert with Vivica Genaux and Lawrence Zazzo | ARTHAUS MUSIK from Arthaus Musik GmbH on Vimeo.

In Italian opera, castratos were regarded as something perfectly normal. They originally sang the female parts, but from the 1630s at the latest they took on more and more male roles. So what about the female singers? They sang both female and male parts. And if the opera role required that a woman should search for her beloved or relation disguised as a man, the criss-crossing gender game was complete. Baroque theatre audiences found these gender stories hilarious.

With the 2017 Handel Prize winner, the magnificent mezzo-soprano Vivica Genaux, whose profound, warm timbre constantly gets her cast in male roles, and the US star countertenor Lawrence Zazzo, this hilarity is transferred to a 21st century context. They are accompanied by the congenial Lautten Compagney Berlin, conducted by Handel Prize winner Wolfgang Katschner.

[sonyclasica]

WINDSBACHER KNABERCHOR

Uno de los mejores coros de niños presenta una magnífica música navideña, que combina temas populares con obras poco comunes para un álbum festivo.

El Windsbacher Knabenchor es considerado uno de los mejores coros de niños del mundo. Su nuevo álbum In dulci jubilo presenta una selección magistralmente seleccionada de villancicos poco conocidos, que incluye una rica mezcla de clásicos intemporales y joyas menos conocidas, como el gran motete de Felix Mendelssohn “Frohlocket, ihr Völker” y el himno del siglo XIII “Veni, veni, Emmanuel”.

El álbum abarca desde la Edad Media hasta el siglo XX, mostrando una gran variedad de estilos y tradiciones musicales. Destaca una amplia gama de tradiciones navideñas, desde famosos clásicos ingleses como Greensleeves hasta vibrantes piezas latinoamericanas como “La Peregrinación” de Ariel Ramírez. Acompañada por la instrumentación barroca del Lautten Compagney Berlin, la grabación presenta una excepcional mezcla de arte coral y profundidad histórica. El repertorio cuidadosamente elegido y los arreglos ricos y auténticos captan el esp��ritu de la Navidad de una forma realmente única y encantadora.

SOBRE LOS ARTISTAS

El Windsbacher Knabenchor, fundado en 1946 por Hans Thamm, es famoso por su musicalidad, precisión y pureza de sonido. Desde 2022, Ludwig Böhme es el director artístico del coro, continuando su tradición de excelencia. Performing up to 70 concerts a year, the choir captivates audiences in Germany and worldwide. Su repertorio, centrado en la música sacra, abarca desde el Renacimiento hasta obras contemporáneas, incluidos importantes oratorios de compositores como J.S. Bach y Haendel. El coro hizo historia como el primer conjunto alemán que interpretó la Pasión de San Mateo de Bach en Israel después de la Segunda Guerra Mundial. En colaboración con directores de renombre como Kent Nagano y conjuntos como la Deutsche Symphonie-Orchester de Berlín, el coro se ha ganado el aplauso de la crítica. Actúan regularmente en prestigiosos festivales y realizan giras internacionales, visitando Europa, Asia y América, entre otros lugares. El conjunto está formado por chicos de 9 a 19 años, que progresan a través de los niveles de formación para unirse al coro de concierto, que incluye hasta 80 cantantes.

Lautten Compagney Berlin, bajo la dirección de Wolfgang Katschner, figura entre los conjuntos de música antigua más renombrados. Desde su fundación en 1984, el conjunto ha cautivado a melómanos de todo el mundo y fue galardonado con el premio OPUS Klassik como Conjunto del Año en otoño de 2019. Con conciertos, representaciones de ópera y proyectos transversales, la Lautten Compagney pone acentos musicales únicos. Como uno de los pocos productores independientes de proyectos de teatro musical en Alemania, es igualmente apreciado por el público y la crítica nacional e internacional. Además de las actuaciones en Berlín, la Compagney Lautten realiza giras con unos 100 conciertos al año por toda Alemania, Europa y el mundo. Como parte importante de su espectro de programas, Lautten Compagney Berlin cultiva las tradiciones musicales con obras de gran repertorio. Tienen un formato propio y demuestran que la música antigua y las piezas contemporáneas pueden combinarse, borrando así las fronteras musicales. Sus grabaciones para DHM recibieron excelentes críticas y muchas de ellas se convirtieron en éxitos de ventas. Este año, el Compagney Lautten celebra su 40 aniversario.

TRACKLIST

CD 1

1. Dieterich Buxtehude - Alles, was ihr tut mit Worten oder Werken, BuxWV 4    2. Dieterich Buxtehude - Prelude in C Major, BuxWV 137: III. Ciaconna (Arr. for Renaissance Ensemble by Katharina Bäuml)      3. Dieterich Buxtehude - Herr, wenn ich nur Dich hab, BuxWV 38         4. Nicolaus Bleyer - Taffel Consort (Mascarada) Dieterich Buxtehude - Missa Brevis in A Minor, Bux WV 114            5. I. Kyrie                 6. II. Gloria               

 7. Dieterich Buxtehude - Quemadmodum desiderat cervus, BuxWV 92         8. Franz Tunder - Praeludium in G Minor              9. Johann Grabbe - Crabbe Schaw (Intrada)          

10. Dieterich Buxtehude - Nun lasst uns Gott dem Herren Dank sagen, BuxWV 81          11. Dieterich Buxtehude - Ecce quam bonum (Canon)            12. Joachim Decker - An Wasserflüssen Babylon (Choral)    13. Franz Tunder - An Wasserflüssen Babylon       14. Franz Tunder - Da pacem domine  15. Dieterich Buxtehude - Laudate, pueri Dominum, BuxWV 69 Nathanael Schnittelbach - Suite in G Minor          16. I. Praeludium             17. II. Allemande            18. III. Courante            19. V. Gigue

20. Dieterich Buxtehude - Der Herr ist mit mir, BuxWV 15: Alleluia

[sonyclasica]

ENSEMBLE 1700, DOROTHEE OBERLINGER

PASTORALE

Excepcional nueva grabación de música navideña italiana interpretada por el Ensamble 1700 a cargo de Dorothee Oberlinger. Ya disponible.

Consíguelo AQUÍ

Cada año, en Adviento, los pastores "pifferari" bajaban de sus montañas para tocar y cantar ante los pequeños altares de la Virgen en las calles y tiendas de Roma, Nápoles y otros lugares de Italia, esperados con alegría por los habitantes y recompensados con comida, vino y dinero. Inspirada en estas tradiciones pastorales navideñas italianas, Dorothee Oberlinger ha grabado una variedad de hermosos conciertos y canciones navideñas barrocas italianas. El álbum incluye la Cantata "Oh di Betlemme altera povertà" de Alessandro Scarlatti (1660-1725) bellamente interpretada por la soprano Dorothee Mields y el Ensemble 1700. El colorido Concierto de Navidad "Fatto per la Notte di Natale" de Arcangelo Corelli (1653-1713). El concierto "L'Hyver" de Giovanni Antonio Guido (1675-1729), una dinámica interpretación de la estación del invierno que ilustra tanto los vientos helados, los tiempos de guerra y de paz de la época como los momentos alegres y tranquilos. El Concierto para órgano en fa mayor de Händel, que en realidad se basa en una sonata para flauta dulce. En su adaptación, Oberlinger restituye el concierto a la flauta de pico y, además, lo presenta con la ornamentación original del maestro con cuerdas y bajo continuo. También en el bello concierto para flauta dulce en do mayor de Vivaldi se escuchan elementos rústicos como motivos de zanfoña y gaita y zumbidos sostenidos que lo conectan con las tradiciones pastoriles italianas.

Dorothee Oberlinger

Dorothee Oberlinger ha recibido varios premios nacionales e internacionales por su trabajo como flautista de pico, directora de conjunto y directora de orquesta. Entre ellos están los premios Opus Klassik y Echo Klassik, un Diapason d'Or, un premio ICMA y el premio Telemann de la ciudad de Magdeburgo. Como solista ha actuado con su propio Ensemble 1700, así como con distinguidos conjuntos y orquestas barrocas. Desde 2004 enseña en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, donde dirigió el Instituto de Música Antigua de 2008 a 2018. Es la intendente del Musikfestspiele Potsdam Sanssouci y del Festival Barroco de Bad Arolsen. En 2021 se le concedió la Bundesverdienstkreuz -el equivalente a la OBE británica- por sus servicios a la música.

Ensemble 1700

Ensemble 1700 fue fundado por Dorothee Oberlinger en Colonia en 2002. Continúa siendo la directora artística del grupo. Centrado en la música barroca europea de los siglos XVII y XVIII, el Ensemble 1700 aparece habitualmente en los principales centros de música y en festivales internacionales de toda Europa. Entre los numerosos premios que ha recibido se encuentran un Premio Echo Klassik (2015), un Diapason d'Or (2020) y un Premio Opus Klassik (2021). Desde 2016, el Ensemble 1700 también ha participado en numerosos proyectos operísticos de prestigio con especial énfasis en las reconstrucciones históricas, en particular en el Festival Internacional de Händel de Göttingen, el Festival de Innsbruck, el Festival de Música Antigua de Herne, el Festival de Música Sanssouci de Potsdam, el Festival de Ludwigsburg

Dorothee Mields

Dorothee Mields es una de las principales intérpretes de música de los siglos XVII y XVIII y es admirada por su timbre único y sus conmovedoras interpretaciones. Es una devota de la música de cámara. Varias grabaciones premiadas de dhm documentan sus logros artísticos. "Inspirado por la canción" y "Pájaros" con Stefan Temmingh, "Händel" con Hille Perl, "La dolce vita" de Monteverdi con la Lautten Compagney Berlin y Wolfgang Katschner han sido especialmente bien recibidos. Su grabación en dhm "Guerra y Paz" (dhm) fue premiada con el Opus Klassik 2019.

TRACKLISTING

Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto "Fatto per la Notte di Natale" in g minor, Op. 6 No. 81 I. Vivace 2 II. Grave 3 III. Allegro 4 IV. Adagio- Allegro- Adagio 5 V. Vivace 6 VI. Allegro

7 VII. Pastorale ad libitum

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Concerto for Organ in F Major, Op. 4 No. 5, HWV 293

Adapted for Recorder, Strings and Basso continuo after Sonata for Recorder in F Major, HWV 369/ 8 I. Larghetto

9 II. Allegro

10 III. Alla siciliana

11 IV. Presto

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Cantata pastorale per la Nativita, „Oh di Betlemme altera povertà“

12 I. Introduzione

13 II. Recitativo: O di Betlemme altera povertà venturosa,

14 III. Aria: Dal bel seno d'una stella

15 IV. Recitativo: Presa d'uomo la forma, alle gelide tempre

16 V. Aria: L'Autor d'ogni mio bene

17 VI. Recitativo: Fortunati pastori

18 VII. Aria: Tocco la prima sorte a voi pastori

Alfonso Maria de Liguori (1696–1787)

19 Tu scendi dalle, Stelle (Neapolitan Christmas Song)

Giovanni Antonio Guido (1675-1729)

“L´Hyver” from "Scherzi Armonici sopra le quattro stagioni“ 20 I. Largo. La saison des frimats 21 II. Prestissimo. Le cruel Aquilon nous declare la guerre 22 III. Adagio. Prenessoin de vous jours 23 IV. Vivace. Marche des guerriers 24 V. Allegro. Le riantes fétes 25 VI. Prestissimo. Laissons gronder les vents 26 VII. Allegro. – Prestissimo – Allegro. Bannisons la tristesse

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto for Recorder in C Major, RV 443

27 I. Allegro

28 II. Largo

29 III. Allegro molto

Francisco Soto de Langa

30. Lauda Spirituale e Liturgica per il Santo Natale del XIV secolo: "L´unico Figlio“.

Johann Christoph Pez (1664 - 1716)

from Concerto pastorale in F Major

31 VI. Passacaglia

[sonyclasica]

DOROTHEE MIELDS

HANDEL’S TEATIME

Dorothee Mields presenta la agradable música barroca de Handel en Handel’s Tea Time. CD a la venta el viernes 6 de noviembre.

Dorothee Mields es una de las principales intérpretes de la música de los siglos XVII y XVIII y es admirada por su timbre único y sus conmovedoras interpretaciones. Todas sus grabaciones en Deutsche Harmonia Mundi recibieron grandes elogios de la crítica y varias de ellas ganaron prestigiosos premios como los premios Echo y Opus en Alemania. Su última grabación en DAM, War & Peace, fue galardonada con el Opus Klassik 2019.

Para este Handel's Tea Time, Dorothee se asoció con Freitagsakademie Bern para presentar la agradable música barroca de George Frideric Handel que compuso durante sus años en Londres: las cantatas Venus y Adonis y Mi palpita il cor, las English Songs (Bacchus & The Rapture ) y las German Arias son espléndidos ejemplos del fantástico don de expresión musical de Handel.

El álbum incluye obras instrumentales de la madurez temprana de Handel, el Trio Sonata en sol mayor y Concerto à quattro en re menor, pero también Air & Five Variations en The Harmonious Blacksmith, que alcanzó una popularidad destacada durante y después de la vida de Handel. Como bonus track, el álbum presenta la conmovedora aria O let me weep, de Henry Purcell.

Mields es una devota de la música de cámara. Varias grabaciones en DHM que resultaron premiadas documentan sus logros artísticos. Inspired by Song y Birds con Stefan Temmingh, Händel con Hille Perl, La dolce vita de Monteverdi con Lautten Compagney Berlin y Wolfgang Katschner han sido especialmente bien recibidas.

La Freitagsakademie es el primer conjunto barroco de Berna. Desde 1993, ha estado tocando música desde el siglo XVII hasta principios del siglo XIX en diversas instrumentaciones, fiel al credo “¡No existe la música antigua!”. Además, hay programas innovadores que abarcan incluso desde la tradición hasta el presente. La viva interpretación de antiguas obras maestras en diálogo con otras formas de arte a menudo conduce a referencias sorprendentes y experiencias artísticas especiales. Con sus numerosos conciertos y grabaciones, la Freitagsakademie ha sido una presencia muy respetada en la escena musical suiza e internacional durante años.

Tracklist

George Frideric Handel (1685-1759)

“Venus & Adonis”, Cantata for soprano, oboe and basso continuo, HWV 85

1.    I Recitative "Behold, where weeping Venus stands"

2.    II Aria "Dear Adonis, beauty's treasure"

3.    III Recitative "Thus, queen of beauty"

4.    IV Aria "Transporting joy, tormenting fears"

Concerto à quattro in D Minor for oboe, violin, cello and basso continuo

5.    I Adagio

6.    II Allegro

7.    III Largo

8.    IV Allegro

From 24 English Songs for soprano, oboe, violin and basso continuo, HWV 228

9.    Bacchus                                                              

10.  The Rapture

Trio Sonata in G Major for oboe, violin and basso continuo, HWV 384

11.  I Adagio

12.  II Allegro

13.  III Grave

14.  IV Allegro

“Mi palpita il cor”, Cantata for soprano, oboe and basso continuo, HWV 132 b

15.  I Recitative "Mi palpita il cor"

16.  II Aria "Ho tanti affanni in petto"

17.  III Recitative "Clori, di te mir lagno"

18.  IV Aria "S'un di m'adora"

From the Suite in E Major, HWV 430                  

19.  Air & Five Variations on “The Harmonious Blacksmith”

From 9 German Arias for soprano, obligatory instrument and basso continuo

20.  "Flammende Rose, Zierde der Erden”, HWV 210

21.  "Süßer Blumen Ambraflocken", HWV 204

22.  "Meine Seele hört im Sehen", HWV 207

Henry Purcell (1659-1695)

From the semi-opera “The Fairy Queen”, Z 629

23.  “O let me weep” (Aria)

[arthausmusik]

RINALDO | Georg Friedrich Händel | Lautten Compagney Berlin: Eugenio Monti Colla | ARTHAUS MUSIK from Arthaus Musik GmbH on Vimeo.

Composer: Georg Friedrich Händel Directed by: Eugenio Monti Colla Soloists: Antonio Giovannini Gesche Geier Friederike Schöder Florian Götz Yosemeh Adjei Owen Willetts Cornelius Uhle Participant: Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli Orchestra/Chorus/Bellet: Lautten Compagney Berlin

Early music and an old craft – the charm of the stage and marionettes are unified in a spectacular performance of Handel’s magic opera „Rinaldo“ by the Lautten Compagney, conducted by baroque specialist Wolfgang Katschner, and the puppet theatre Carlo Colla e Figli. Sung by a first-class cast, this beautiful production is an exciting and memorable experience for the audience. The puppet theatre Carlo Colla e Figli is one of the best known companies in the world, performing for more than 200 years. Today the plays of the company are popular all over the world by an audience of adults and young people, on the occasion of the most important national and international events. The Lautten Compagney is one of the most renowned and creative baroque instrument ensembles in Germany. With their infectious joy in performing and their innovative concepts, these ‘early musicians’ effortlessly translate the musical language of the Baroque to the present. “One should have seen how virtuoso ‘Carlo Colla e Figli” from Milan transform the gestures and stage tricks of this magic opera into the miniature form ... Splendidly sung.” Frankfurter Allgemeine Zeitung

SPECIAL FEATURE: - Making of “Rinaldo”. Including interviews with Wolfgang Katschner and Pierro Corbella as well as back stage footage. - The complete audio recording of “Rinaldo” on 2 CDs.

Catalog No. 102207 / 108125