#La figura de Cristo

[talomacblog]

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LOS SUEÑOS DE LA ETERNIDAD

ENSAYOS FILOSÓFICOS SOBRE EL INICIO DEL CRISTIANISMO

PRÓLOGO DEL PROF. ODED BALABÁN

UNIVERSIDAD DE HAIFA, ISRAEL

SE PRESENTA EL VIERNES 17 DE MARZO A LAS 20 HORAS EN EL DOMO DEL CENTENARIO, RESISTENCIA, CHACO, FERIA DEL LIBRO CHACÚ GUARANÍ.

[eddy25960]

Tres Kouroi ático

La imagen humana de tamaño real entró en el arte griego con estatuas de mujeres jóvenes (korai) y hombres (kouroi) entre los siglos VII y VI antes de Cristo.

Tres Kouroi ático desde 540-530 BC

Figura 1 - el llamado Apolo de Mónaco en mármol pario - h 2.08 m - Glyptothèque de Munich, D

Figura 2 - Kouros Volomandra - mármol parisino - h 180 cm - Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Figura 3 - Kouros Anavyssos en mármol parisino - 194 cm - Museo Arqueológico Nacional de Atenas - Desde la Antigua Grecia por Furio Durando

[joseandrestabarnia]

CRUCIFIXIÓN, CON ESCENAS DE LA PASIÓN Y LOS EVANGELISTAS SIGLO XVIII Tamaño - 80 x 60 Material - madera Técnica - temple al huevo Número de inventario - Inv.22302 Recibido de una exposición extranjera a través del Museo Ruso. 1934

La composición representa una versión ampliada de la iconografía de la Crucifixión. Además de la Madre de Dios y Juan el Teólogo, están representados las mujeres portadoras de mirra, el centurión romano Longino y los soldados que echan suertes. A la izquierda y a la derecha de Cristo se representan ladrones crucificados. La pieza central está rodeada por un marco barroco dorado con grandes medallones con escenas de la Pasión y otros pequeños con inscripciones situadas en él. En las esquinas del icono están los evangelistas.

La iconografía de la imagen es un ejemplo sorprendente de un enfoque recopilatorio del uso de muestras de Europa occidental. Así, por ejemplo, en el centro, la figura de un guerrero ecuestre está tomada, sólo que, en un espejo, de un grabado de Hieronymus Virix basado en un dibujo de Bernardino Passeri del Evangelio de Natalis, y el grupo de guerreros en el El pie de la cruz es de la Biblia de Borcht-Piscator. Las composiciones de los sellos se remontan a los grabados de la Biblia de Borcht-Piscator y la Biblia de Piscator.

Una característica especial del programa del ciclo de la pasión en medallones es una narración detallada del sufrimiento de Cristo durante su encarcelamiento y detención (sellos 8, 10, 13, 14).

Composición de los sellos (de izquierda a derecha, línea por línea):

1. Última Cena; 2. Resurrección; 3. Lavarse los pies; 4. Oración por la copa; 5. Cristo derrota a los soldados con las palabras: ��¿A quién buscáis?”; 6. Beso de Judas; 7. Cristo ante Ana; 8. Cristo ante Caifás; 9. Profanación de Cristo (“Profetiza a nosotros, oh Cristo, que te golpeaste”); 10. Cristo ante Pilato; 11. Vestir a Cristo de púrpura; 12. Flagelación de Cristo; 13. Colocarse sobre la corona de espinas; 14. Cristo ante el pueblo (“¡He aquí el hombre!”); 15. Pilato se lava las manos; 16. Llevando la cruz; 17. Clavar en la cruz; 18. Descendimiento de la cruz; 19. Descenso a los infiernos; 20. Entierro.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[notasfilosoficas]

“Tus fuerzas naturales, las que están dentro de ti, serán las que curaran tus enfermedades”

Hipócrates

Fue un médico de la antigua Grecia que ejerció durante el llamado siglo de Pericles en el siglo V antes de Cristo.

Clasificado como una de las figuras más destacadas de la historia de la medicina y considerado por algunos como el padre de la medicina.

Fundador de la escuela que lleva su nombre, revolucionó la medicina de su época, estableciéndola como una disciplina separada de otros campos como la teurgia (tradición mágico religiosa griega que consistía en invocar a poderes ultraterrenos como ángeles o dioses para influir en la curación) y la filosofía.

Hipócrates aprendió medicina de su padre y su abuelo, y estudio filosofía y otras materias con Demócrito, fundador del atomismo y Gorgias un filosofo sofista.

Dado que en la época de Hipócrates se desconocían muchos de los aspectos de la anatomía y fisiología humana, dado que estaba prohibida la disección de cadáveres, las escuelas de medicina en la Grecia clásica estaban divididas en dos tendencias fundamentales, el diagnostico o la escuela de Cnido, en donde se realizaban análisis en base a hechos y situaciones pasadas ordenadas sistemáticamente, y el tratamiento o cuidado del paciente.

Uno de los puntos fuerte de la medicina Hipocrática es la importancia que se daba al pronóstico, es decir a la evaluación de la enfermedad y deducir el curso mas probable, basándose en las informaciones recogidas en historias de casos similares.

La escuela Hipocrática sostenía que la enfermedad era el resultado de un desequilibrio en el cuerpo de de los cuatro humores, (sangre, bilis negra, bilis amarilla y flema) y la terapia hipocrática se concentraba en restaurar este equilibrio. Por ejemplo se creía que tomar cítricos era beneficioso cuando se tenia un exceso de flema.

El juramento Hipocrático, un documento fundamental para la ética medica, fue atribuida a Hipócrates en la antigüedad, aunque investigaciones recientes indican que pudo haber sido escrita después de su muerte y que mas bien proviene de una escuela pitagórica de medicina.

Una de las contribuciones mas importantes en la practica Hipocrática de la medicina se refiere a las doctrinas clínicas de observación y documentación, es decir, que los médicos tenían que registrar sus descubrimientos y métodos medicinales de manera muy clara y objetiva a fin de que estos registros pudieran reutilizarse por otros médicos, no obstante, después del periodo hipocrático, la practica de hacer historias clínicas de casos prácticamente desapareció.

Hipócrates enseñó y practicó la medicina a lo largo de su vida, se sabe que murió en la ciudad griega de Larisa a la edad de 83 o 90 años.

Fuente Wikipedia.

[todademariablog]

Novena da Medalha Milagrosa

Sinal da Cruz

✠ Em nome Pai, ✠ e do Filho, ✠ e do Espírito Santo. Amém.

Ato de contrição

Senhor meu, Jesus Cristo, Deus e homem verdadeiro, Criador e Redentor meu, por serdes Vós quem sois, sumamente bom e digno de ser amado sobre todas as coisas, e porque Vos amo e estimo, pesa-me, Senhor, de todo o meu coração, de Vos ter ofendido; pesa-me, também, de ter perdido o Céu e merecido o Inferno; e proponho-me firmemente, ajudado com o auxílio da vossa divina graça, emendar-me e nunca mais Vos tornar a ofender. Espero alcançar o perdão de minhas culpas pela vossa infinita misericórdia. Amém.

5º dia: As mãos de Maria

Meditação: Contemplemos hoje, Maria desprendendo de suas mãos raios luminosos. “Estes raios ��� disse Ela – são a figura das graças que derramo sobre todos aqueles que me pedem e aos que trazem com fé a minha medalha”. Não desperdicemos tantas graças! – Peçamos com fervor, humildade e perseverança, e Maria Imaculada nos alcançará.

Súplica à Nossa Senhora

Ó Imaculada Virgem, Mãe de Deus e nossa Mãe, ao contemplar-vos de braços abertos derramando graças sobre os que vo-las pede, cheio de confiança na Vossa poderosa intercessão inúmeras vezes manifestada pela Medalha Milagrosa, embora reconhecendo a nossa indignidade por causa de nossas numerosas culpas, acercamo-nos de vossos pés para vos expor durante esta novena as nossas mais prementes necessidades (pede-se a graça desejada).

Concedei, pois, ó Virgem da Medalha Milagrosa este favor que confiantes vos solicitamos para maior glória de Deus, engrandecimento de vosso Nome e bem de nossas almas. E para melhor servimos ao Vosso Divino Filho, inspirai-nos um profundo ódio ao pecado e dai-nos coragem de nos afirmar sempre verdadeiros cristãos. Amém.

3 Ave-Marias...

No final de cada Ave-Maria, a jaculatória: “Ó Maria concebida sem pecado, rogai por nós que recorremos a Vós”.

Oração final

Santíssima Virgem, eu creio e confesso vossa Santa e Imaculada Conceição pura e sem mancha. Ó puríssima Virgem Maria, por Vossa Conceição Imaculada e gloriosa prerrogativa de Mãe de Deus, alcançai-me de Vosso amado Filho a humildade, a caridade, a obediência, a castidade a santa pureza de coração, de corpo e espírito, a perseverança na prática do bem, uma santa vida e uma boa morte. Amém.

[mondomoderno]

Un escultor catalán para Coronel Suárez

🎨 Antonio Bagué fue un escultor, pintor y fotógrafo catalán. Nació en 1884 y llegó a Argentina en 1910, donde trabajó en Buenos Aires y luego en Coronel Suárez, dejando un legado artístico tanto en esculturas como en pinturas de paisajes. A lo largo de su vida, su creatividad lo llevó a explorar diversas ciudades, pero fue en Coronel Suárez donde dejó su marca. A principios de los años 50 se trasladó a Bahía Blanca, donde falleció en 1972 a los 88 años. 🙏 Cristo de Coronel Suárez: Esta escultura fue construida en el camino que conecta Coronel Suárez con los pueblos alemanes y fue bendecida el 29 de noviembre de 1936. El Cristo, con los brazos abiertos, se eleva sobre un globo terráqueo frente a una cruz de mampostería de 12 metros de altura. La inscripción reza: “Detente caminante, descúbrete y ora”. Al mismo tiempo, Antonio Bagué realizaba una obra similar en San Carlos de Bolívar. Aunque la figura es casi idéntica, la inscripción en la base de la cruz es distinta: “Dios, Patria, Hogar”, un lema que refleja el pensamiento de la época. 🎆 La inauguración del Cristo de Coronel Suárez fue todo un acontecimiento: una procesión partió desde la iglesia con música transmitida por megáfonos municipales, recorriendo más de 4 cuadras con las banderas pontificia y nacional al frente. Además, un avión voló repetidamente sobre la multitud, arrojando flores en señal de bendición. 🚩 Mástil Patrio: Inaugurado el 12 de octubre de 1935 bajo la intendencia del Dr. Daniel Amadeo y Videla, este mástil monumental de 42 metros de altura, realizado en cemento portland, se erige como un ícono del Art Decó y Art Nouveau. Su base cuadrangular escalonada presenta ocho figuras de 3 metros de altura que representan valores como Patria, Honor y Libertad. Las esculturas incluyen un gaucho saludando al alba, una madre ofrendando a su hijo a la bandera, y la Justicia con una gran espada, realizando el saludo romano. Por último, en la siempre pintoresca Pigüé también se encuentra un monumento local obra de Bagué. Recuerda al reconocido compositor de tango Juan Carlos Cobián inaugurado el 4 de diciembre de 1966.

Fuentes:

· El mástil patrio de Coronel Suárez. Revista Familia Cooperativa, 2023. · Vecchi, R. J. (2005). Dios, Patria y Falange. Catolicismo e Hispanidad en la obra escultórica suarense de Antonio Bagué. En: Jornadas de Humanidades. Historia del Arte. “La crisis de la representación”. Agosto, 2005. Bahía Blanca, Argentina. · Micro Histórico - Otra de las obras que nos dejó el maestro Antonio Bagué. Radio Coronel Suárez.

[missannetropic]

Breve prefacio de un largo camino

Hace algunos meses el hastío del desierto donde me fue dado nacer, un cierto sentimiento de vacío propio de quien atraviesa la vida sin un proyecto del todo claro, y la tenacidad de mi amigo indio Harshil, que por encontrarse en Europa encontró apropiado el escenario para un reencuentro tras seis años sin vernos, me empujaron a embarcarme en una nueva aventura.

La intención inicial era clara: moverme, cambiar de contexto, salir a que la lluvia me moje, a que la vida me pase. La forma, por el contrario, fue revelándose de a poco.

Para abril ya era un hecho que iba a emprender el Camino de Santiago con la Euge, la madre de mi hermano del alma. Para mayo se sumó mi madre, lo que aportó una no pequeña dosis de incertidumbre y cierta ansiedad, pues mi abuela -su madre- parecía estar cerca de un final que se ocupó de vaticinar durante más de quince años. Para junio, la profecía se cumplió: "nena, este año me voy sin falta", le había dicho a mi madre a principios de enero. Si bien su partida nos dio paz, porque ya estaba viejita y cansada, al mismo tiempo abrió un espacio simbólico complejo: era la última de mis abuelos, el bastión de la resistencia de una generación, la línea de fuego contra la muerte. Perderla fue perder terreno, retroceder un paso en la inicua batalla, quedar cada vez más expuestos.

Así fue como después de despedirla partí hacia la tierra de sus ancestros -con un largo duelo a medias y la confusión propia de la pérdida- en busca de algo de sentido y, por qué no, de mi propio camino. Me lancé como de costumbre, sin dar muchas vueltas ni pensarlo del todo. "Vos primero entras y después te fijas si hay un escalón" siempre me dice mi madre, y esta vez no fue la excepción.

Como mi faz espiritual no estaba en su mejor momento -secuelas de una vida forzadamente ecuménica- decidí jugar a la segura y utilizar el camino más directo a mí corazón: mi cabeza. Me autoseduje con un libro de Garrido sobre el camino, que devoré en el vuelo de ida. Así aprendí que Santiago no se llamaba así sino probablemente Yago o Iaco (también escrito Jaco). Luego, con el agregado del título de santidad pasó a llamarse Sant Yago o Sant Jaco (en francés Sant Jaques, en inglés Sant James) y de ahí a Santiago o San Jacobo. También aprendí que era hermano del discipulo preferido, Juan el evangelista, y que era tremendo impulsivo, por eso tras la muerte de Cristo se subió a un barco en el puerto de Jaffa, cruzó el Mar Mediterráneo y se fue a predicar al último confín del mundo conocido, mas precisamente a la ciudad de Irina Flavia, cerca de la actual Compostela. Estuvo allí unos años hasta que volvió a Jerusalén, donde siguió predicando hasta que le cortaron la cabeza. Luego, dos de sus discípulos lo llevaron de vuelta a Irina Flavia para enterrarlo allí, movimiento que se conoce como "translatio". En el siglo IX, bajo el reinado de Alfonso II se descubrió su tumba y se mandó a construir la catedral en Compostela. A partir de entonces, fieles de toda Europa comenzaron a peregrinar para rendir culto a las exequias del apóstol. Para ese entonces, España se encontraba dividida en dos: el norte católico en poder del rey y el sur musulmán en poder de los moros. En ese contexto, se proclamó a Santiago patrón de España y se erigió su figura como defensor del rey en la guerra contra los moros. Al lograr la expulsión y consolidarse el reino, el culto a Santiago se robusteció aún más. Asimismo, al tratarse de los restos de un apóstol, atrajo peregrinos de todas partes, principalmente de Francia, Italia, Inglaterra y Flandes. Tras siglos de peregrinaciones, el camino comienzó a perder atractivo, hasta que en los años 70' las asociaciones de amigos del camino, las cofradías dedicadas al santo y un grupo de entusiastas voluntarios comenzó a rehabilitar la traza del denominado camino francés. El principal referente del movimiento fue el padre Elías Viñuela, quien comenzó a pintar flechas indicativas de la ruta, para que los peregrinos no se perdieran. Las pintó con pintura amarilla, sobrante de aquella que usaba vialidad para pintar la calzada. Así fue como el camino comenzó a renacer. Luego, de la muerte de Franco, con la creación de las Comunidades Autónomas, se sumó la nueva Xunta de Galicia, quien comenzó a impulsar la rehabilitación del camino desde la gestión civil. Así se restauró el camino portugues, el primitivo, el andaluz o mozarabe, el inglés, y se siguió mejorando el ya restaurado camino francés. Los mayores progresos se dieron en los llamados años santos o Xacobeos (aquellos en los cuales el día 25 de julio cae domingo), pues como consecuencia del otorgamiento de indulgencias plenarias a los peregrinos que hicieran más de 100km caminando (es decir, aquellos que obtuvieran la compostela o certificado de peregrinación), eran los años en los que se recibía mas fieles.

Todos estos datos me flashearon y me ayudaron a prepararme para lo que iba a venir. Sin embargo, todavía no termino de entender qué vine a buscar, ni qué espero encontrar. Sí sé, por el contrario, que nunca me había sentido más abierta a recibir de la vida lo que me quiera dar.

Veremos qué nos depara el camino.

[ihardblack]

El Hospital Psiquiátrico El Peral ubicado en la comuna de Puente Alto fue creado en 1927 como una Colonia para recibir pacientes incurables del Manicomio Nacional que a la fecha no ha sido remodelado. Este recinto de salud pública, guarda un centenar de oscuras historias que hasta ahora, solo se conocen algunas. Es por esto que testigos que viven cerca de la institución afirman haber presenciado extraños casos paranormales y todas ellas durante altas horas de la noche. Algunos vecinos afirman haber visto pequeñas sombras con forma de manos en puertas, paredes y ventanas. Por ejemplo, el señor Ricardo Antonio Donoso Ortega, un ex cuidador del recinto, reconoció haber oído: risas de niños, puertas que se cierran, gritos de enfermos y además objetos que caen sin razón aparente siempre rodeado de un extraña presencia taumatúrgica. Por temor a burlas de parte de los televidentes, decidió contar su historia sin mostrar su rostro:

“Trabajé por más de 16 años en el hospital y presencié toda clase de cosas”.

Fue una noche de verano de 1976, cuando se preparaba para terminar su turno. Donoso dice haber conocido a un médico llamado Hans Ivanov. Este ingresaba al inmueble todos los viernes a la misma hora. Siempre se le veía acelerado, dirigéndose de un extremo a otro. Ricardo lo describe como una persona muy amable, amistosa y muy caritativa. Durante todos los años que trabajó, el cuidador siempre le llamó la atención esta frase:

“Nos vemos señor Ricardo, y cuídese de lo que le digan”.

Y como si se tratasede una posible advertencia esto generó un telar de dudas y sobre todo cuestionamientos. Pensativo, Don Ricardo, decidió finalmente clarificar su interrogante:

 “Señor Ricardo, antes de que yo empiece mi turno usted deberá ir a la parroquia todos los viernes durante este mes. Mirará la figura de Cristo. Pedirá paz y amor para todos los enfermos de este recinto, encenderá tres velas y regresará a su trabajo.”

Al principio, y entre la suspicacia, el cuidador no comprendía sus razones. Se restó el derecho de objetar y obedeció. Al culminar el  último día del ritual, retornó a su puesto.

 “Me despido señor Ricardo. Cumplió con lo que le ordené y eso me tiene muy agradecido. Nos vemos”.

Esta fue la última visita. Nunca más hubo siquiera un rastro o una huella del doctor. Al día siguiente increíblemente nuestro protagonista de esta historia nunca escuchó ni presenció actividad paranormal. Se acabó. Ha terminado. A su juicio y como humilde hombre trabajador de origen temucano esto le dio a entender de que aquella persona era un mensajero del más allá. El sufrimiento de aquellos dolientes en la que sus espectros todavía seguían acicalando al vaivén de la lúgubre estancia han sido finalmente desligados. Periodistas, escritores e investigadores descartaron la participación de dicho profesional según los registros biomédicos del recinto.

[loneberry]

Make me a poet: eat my heart

“In chapter III of Dante's Vita Nuova the poet returns to his home "overcome with ecstasy" at having been greeted, for the first time as an adult, by his beloved Beatrice. His joy is short-lived, however, since he is soon upset by a "marvelous vision" that appears to him in his sleep. A figure who identifies himself as Dante's "master" holds a woman, naked except for a crimson cloth, in his arms. The figure holds a "fiery object" in his hands, telling Dante, "Behold your heart." The figure then holds Dante's heart up to the woman, who proves to be Beatrice, and makes her eat it from his hands. After a short while the figure begins weeping bitterly, and weeping, he folds his arms over the woman and together they ascend towards the heavens. At this point Dante awakes, and is inspired to write a sonnet addressed to "all Love's faithful subjects" in which he requests help in interpreting his vision.

“Rossi traces the various responses Dante received from those who had read the poem. Cino da Pistoia saw the heart as representing Dante's love, and the act of eating the heart as representative of his beloved's growing awareness of his feelings. However, he ignored the sense of horror that the vision evoked in Dante, as well as the bitter sadness with which it ended. In the first part of his response, Guido Cavalcanti emphasized the state of Grace provoked in Dante by the ecstasy of his love. The bitter weeping, he believed, resulted from the fact that falling in love was, on the lady's part, a sorrowful event, or perhaps a prelude to her death. Later, Cavalcanti suggested perhaps that eating the heart could be an antidote against death (vv. 9-11):

Di voi lo core ne portò, veggendo

che vostra donna la morte chedea;

nodrilla de lo cor, di ciò temendo.

“According to Rossi, the vision of Beatrice eating Dante's heart, confined as it is to the level of dream, serves to sanctify their love (even if Beatrice initially resists it) and to unite their hearts, consequently transforming Dante, the "amante gentile", into a poet. Dante goes beyond metaphor into the realm of the symbolic. The renunciation of earthy gratification, represented by Beatrice's ascent after having eaten his heart, is a necessary antecedent to his acquisition of the poetic word and the exemplary pilgrimage that was to result from it. The vision was, in Rossi's opinion, a stopping point on a more complete voyage towards the truth: "al di là dello speculum egli aspira infatti al rapporto facie ad faciem; al di là dell' 'essemplo' egli vuole arrivare a vedere la 'bellissima figura' del Cristo". Thus, for Dante the eaten heart motif is taken up to portray a symbolic sacrifice that anticipates his poetic initiation. The experience of a Reality beyond the senses, previously deemed impossible unless evoked through mystic inspiration, can now be realized, through the force of the intellect, in poetic language.”

(C. Si.) Rossi, L. "Il cuore, mistico pasto d'amore: dal 'Lai Guirun' al Decameron." Studi Provenzali e Francesi 1982. L'Aquila: Japadre, 1983. pp. 28-128.

Source

[crecimiento-espiritual]

Es el único digno de confianza

ORACIÓN

Amado Jesús, el mundo puede cambiar constantemente, pero tú no. Ayúdame a superar mis decepciones y a poner mi mirada solamente en ti; gracias por ser absolutamente confiable. Permíteme continúe afianzando mi fe y mi confianza en ti. Gracias porque aún mis experiencias negativas las usarás para bien. En el nombre de Jesús, amén.

LEE LA PALABRA DE DIOS

“Jesucristo es el mismo ayer, y hoy, y por los siglos” Hebreos 13:8

REFLEXIONA

¿Alguna vez nos han defraudado y traicionado? Creo que muchas veces, pues los humanos somos poco confiables. Difícilmente mantenemos nuestra palabra y cumplimos nuestras promesas y defraudamos a otras personas que confían en nosotros. Experimentar la pérdida de la confianza es algo doloroso en nuestras relaciones interpersonales, pues esto afecta todo nuestro ser. Nos volvemos recelosos y en el futuro nos es difícil volver a confiar.

Cuando se trata de nuestra relación con Dios, a veces proyectamos nuestras experiencias pasadas con personas imperfectas y nos cuesta confiar en Él, que es perfecto. Nos es difícil confiar en Dios porque nuestros padres u otra figura de autoridad nos lastimaron, o pensamos que no ha respondido a nuestro clamor cuando más lo necesitamos. Aunque el dolor de esas experiencias son reales, nunca debe cambiar lo que Dios es.

Su Palabra nos enseña porqué debemos confiar en Él:

1) Él nunca cambia. Malaquías 3:6 dice: “Porque yo Jehová no cambio; por esto, hijos de Jacob, no habéis sido consumidos”. Él es consecuente con su amor y su amor es eterno, por eso, ha prolongado su misericordia sobre nosotros, Jeremías 31:3.

2) Siempre cumple lo que dice. “Porque todas las promesas de Dios son en él Sí, y en él Amén, por medio de nosotros, para la gloria de Dios”, 2 Corintios 1:20.

3) Nunca nos deja, ni nos abandona. “Sean vuestras costumbres sin avaricia, contentos con lo que tenéis ahora; porque él dijo: No te desampararé, ni te dejaré”, Hebreos 13:5.

4) Nada de lo que hagamos hará que se aleje de nosotros. Nada nos puede separar de su amor, Romanos 8:38-39.

5) Todo lo bueno proviene de Él. “Toda buena dádiva y todo don perfecto desciende de lo alto, del Padre de las luces, en el cual no hay mudanza, ni sombra de variación”, Santiago 1:17.

6) Él es especialista en restaurar, redimir y darnos un propósito, Romanos 8:28; Filipenses 1:6

Estas son solo algunas de las razones por las que debemos confiar completamente en Dios.

Escudriñemos la Escritura para que sigamos descubriendo cuán confiable es nuestro Cristo y pongamos nuestra esperanza en Él.

ALABANZA

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[der-papero]

Ieri sono stato ad uno dei concerti più belli della mia vita, senza dubbio.

Sì, ok, Coldplay, Springsteen, Cure, Depeche Mode, tutti artisti di un certo livello, grandi canzoni, tutto quello che vi pare, ma con Daniele mi sono sentito a casa, e questo è un qualcosa che puoi essere pure il Gesù Cristo della melodia, ma o ce l'hai, o ciccia, e qui un Silvestri vale infiniti chi-volete messi in fila.

Era il '95 quando sentii per la prima volta Aria, dal vivo, e quelle parole non le ho più dimenticate.

Daniele coincise con i miei primi passi nella politica, fatti nel '94, avevo 18 anni, e i suoi versi sono stati il percorso nel quale sono cresciuto, mi hanno insegnato dove sbagliavo, quale luce seguire, e ancora oggi, anche se faccio tanti errori, so che la risposta la trovo sempre lì, ad indicarmi come dovrei essere.

Fatece largo che Passa domani, che adesso non si può Oggi non apro perché sciopererò E andremo in strada co' tutti gli striscioni A fare come sempre la figura dei fregnoni Ma a me de questo sai, non me ne importa niente Io oggi canto in mezzo all'altra gente Perché ce credo o forse per decenza Che partecipazione certo è libertà Ma è pure resistenza

E non ho scudi per proteggermi né armi per difendermi Né caschi per nascondermi o santi a cui rivolgermi Ho solo questa lingua in bocca E forse un mezzo sogno in tasca E molti, molti errori brutti Io però li pago tutti

[raulmartinetto]

La obra del fotógrafo Raúl Martinetto (Caracas, 1966) tiene una importante impronta neoplatónica. En efecto, los tópicos abordados por este artista se refieren primordialmente a las expresiones concretas de un cuerpo imaginario atemporal en el mundo fenoménico. Su propuesta está plena de una profunda religiosidad en la que abundan monumentos funerarios, así como imágenes de figuras sagradas. Aquí el canon, sin lugar a dudas, está inscrito en un neoclasicismo excelso.

Y es que la meticulosidad con la que este creador aborda las representaciones mundanas de lo sagrado posee una elegancia única. Asimismo, la simbología de los espacios, en clara alusión a lo efímero que es la vida per se, está en primer plano en esta propuesta. No son casuales, entonces, las alusiones de este trabajo a aquellas representaciones que ponen en relevancia el carácter de lo transitorio, de la memoria y del olvido.

Un poco para contextualizar, recordemos de manera superficial y con un lenguaje muy poco ortodoxo de modo de facilitar su comprensión el hecho de que para los neoplatónicos hay tres instancias de realidad: un Mundo de la Idea o lo Uno, un mundo inteligible o Nous y el Mundo Sensible. La primera es una entidad abstracta que genera el resto de la realidad y que a la vez se autogenera. El Nous se referiría en este caso a la inteligencia, a las ciencias exactas y al lenguaje, entre otras cosas. Esta instancia es generada por la primera y a su vez genera al mundo sensible que es la realidad que percibimos aquí y ahora. De manera pues que el mundo que vemos no es más que un mundo de lo aparente y que solo vendría a ser una copia de una copia de lo real que es la idea.

Hay un aspecto, no obstante, en donde este constructo filosófico se entrecruza con el discurso religioso, en particular el discurso de la ecclesia. Así, el Mundo de la Idea sería análogo al Dios Padre, el Nous al Espíritu Santo y el Mundo Sensible sería una analogía del Cristo o el Dios hecho carne. Justamente la mirada última de Raúl Martinetto apunta hacia lo que hay detrás de la imagen sagrada o del monumento funerario, que en este caso son representación temporal de un algo que es eterno. Asimismo, en su obra hay una preocupación sustancial por lo referido a lo efímero. Aquí el artista percibe una realidad que muta y que desaparece, pero cuya coherencia se afirma sobre lo que no cambia, esto es la idea. El artista deviene entonces en un pasajero del tiempo vertiginoso, del tiempo que lo desdibuja todo.

Basado en este discurso, es obvia la razón por la cual este fotógrafo comulga con el neoclasicismo como impronta. Adicionalmente, el uso del blanco y negro le da un carácter más frío y alejado de las tribulaciones mundanas a sus representaciones. La fotografía de este autor es una que se da desde la contemplación y que responde a un profundo misticismo. En él se observa con claridad, no solo una reflexión profunda en torno al fenómeno estético, sino en relación con la vivencia misma. En él se da un oficio que surge de lo cotidiano, del quehacer que responde a inquietudes filosóficas, religiosas y existenciales.

Hace ya alrededor de 35 años desde que conocí a Raúl por la época del colegio, desde entonces pude notar en él a una personalidad de gran riqueza volcada hacia lo interior y con una profunda vinculación con el hecho estético. Han sido muchos los eventos desde esa época y la trayectoria de este fotógrafo ha sido exuberante, habiendo participado en una cantidad importante de muestras, tanto individuales como colectivas. Recientemente el trabajo de Raúl ha sido expuesto en la Jorge Hulian Gallery de Miami con una muestra titulada Puntos de fuga. De esta forma, este artista es otro venezolano cuyo trabajo trasciende fronteras y cuyo abordaje se da desde una gran meticulosidad estilística.

Asistimos con este texto en torno a Raúl Martinetto a la vida y obra de un artista cuyo trabajo está apegado a la rigurosidad del oficio y al quehacer que responde a cuestionamientos intelectuales. En él se concreta la pulcritud formal y una propuesta estética de una depuración excelsa.

Jose Antonio Parra. Junio 2016

[faustyeahrandombeats]

La Magia del Rey Salomón Parte I

El Rey Salomón (1015–931 Antes de Cristo) de acuerdo al mito bíblico fue el tercer y último monarca del reino unido de Israel. Famoso por ser justo y sabio, ejerció el poder en el vasto territorio de la Mesopotamia, entre los ríos Éufrates y Tigris, durante casi cuatro décadas (965 a 928). La figura del Rey Salomón siempre me pareció un poco fuera de lugar entre las historias de la Biblia.…

[joseandrestabarnia]

Número de catálogo: P006895

Autor: Ximénez, Miguel

Título: San Miguel Arcángel

Fecha: 1475 - 1485

Técnica: Técnica mixta

Soporte: Tabla

Dimensión: Alto: 123,5 cm; Ancho: 60,8 cm

Serie: Retablo de la iglesia de Ejea de los Caballeros, Zaragoza

Procedencia: Iglesia parroquial de Santa María de Ejea de los Caballeros, Zaragoza; adquirido para el Museo del Prado, 1982.

San Miguel arcángel, representado como joven caballero vestido con armadura cuatrocentista, clava la lanza a Satán, que, rendido a sus pies (Apocalipsis XII, 7-9) en figura de dragón, intenta inútilmente liberarse del arma que lo atraviesa. La brillantez de los colores empleados, rojo, verde, negro, y la abundancia de oro como adorno del nimbo y de los atavíos, colaboran eficazmente en la belleza de la obra. Dada su gran fama como guardián terrenal y salvador de almas, san Miguel se convirtió en patrón de comunidades y personajes de toda condición, siendo uno de los personajes celestes más representados de la pintura gótica española.

Esta tabla constituía la calle lateral izquierda del cuerpo de un retablo dedicado al tema de la Piedad (140 x 81 cm), con la figura de la Virgen María, sedente sobre un altozano, contemplando llena de dolor el cuerpo de su Hijo muerto, yacente sobre su regazo, como resumen de la Pasión. La calle lateral derecha se dedicó a Santa Catalina de Alejandría (P6895), de notable popularidad durante la Baja Edad Media. En el banco del retablo (P2519) se representaron cinco escenas (70 x 40 cm cada una), de las que cuatro se dedicaron a plasmar pasajes de la leyenda de los santos colaterales: de izquierda a derecha, el milagro de Gargano y el toro; la aparición de San Miguel en lo alto del castillo de Adriano, en Roma, para poner fin a la epidemia de peste, ante los ruegos del pontífice Gregorio Magno; Santa Catalina instruyendo a los filósofos en la fe cristiana, y la decapitación de la Santa por orden del gobernador. La calle central se dedicó a la Resurrección de Cristo, que sale del sepulcro sin que lo advirtieran cuatro de los cinco soldados que lo velaban. Esta escena mereció ser elegida por el pintor para poner su nombre: "Miguel Ximénez Me Pinto". En el ático o coronamiento se dispuso el Calvario con el Crucificado acompañado de María y Juan Evangelista.

Este retablo procede de la iglesia de Santa María de Ejea de los Caballeros (Zaragoza), en cuya capilla tercera del lado de la Epístola se encontraba todavía en la segunda mitad del siglo. Y allí permaneció hasta los primeros años del siglo XX en que fue desmembrado y algunas de sus tablas, aquellas que se encontraban en mejor estado, como el banco y las dos tablas laterales del cuerpo del retablo, fueron vendidas a don Raimundo Ruiz, de Madrid, quien, a su vez, las traspasó a don K. Kocherthaler, quien las conservó en su propiedad hasta 1930. En 1930 las cinco escenas del banco pasaban a engrosar las colecciones de pintura medieval del Museo del Prado mientras un coleccionista barcelonés, el señor Fontana, se hacía con las tablas laterales de San Miguel y Santa Catalina. A comienzos de los años ochenta, el Estado español adquiría con destino al Museo del Prado las dos tablas de la colección Fontana.

En esta pintura de Miguel Ximénez se reconoce su tendencia a seguir la corriente naturalista de origen septentrional europeo, fiel a las escuelas pictóricas flamenca y germánica. Por ello, su deuda con la obra del alemán Martin Schongauer (c. 1450-1491) aun cuando, como en otras ocasiones, no se trate de una copia sino de una libre interpretación del grabado.

Posada Kubissa, T. (co.), Últimas adquisiciones: 1982-1995, Madrid, Museo del Prado, 1995, p.22

Información e imagen de la web del Museo del Prado.

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La miel salvadora y el cristianismo cósmico

Por Alexander Dugin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Mircea Eliade creía que el cristianismo había adquirido unas características muy particulares entre los pueblos eslavos, valacos y moldavos. Estas características posteriormente fueron adaptadas por los griegos después de haber recurrido un ciclo entero: primero de los griegos a los eslavos y viceversa. Eliade llamó a eso «cristianismo cósmico». Su tesis consiste en que la tradición ortodoxa fue asumida por los eslavos como una especie de cosmos sagrado viviente que elevaba y transformaba el mundo, a diferencia del cristianismo europeo occidental que lo despreciaba. Eliade sostenía que las fiestas y celebraciones eclesiásticas, al igual que los días del calendario y la interpretación de los santos eran pruebas de esta particularidad. Por lo tanto, las figuras, tramas, dogmas y conceptos de la tradición cristiana no se proyectaban sobre el vacío o ideas morales abstractas practicadas por un sujeto autónomo, sino que se inscribían en las estructuras que daban fundamento a la experiencia cotidiana. Es de esta manera que la realidad se desmaterializaba y se elevaba a esferas luminosas más sutiles donde la tierra se encontraba con el cielo, el tiempo con la eternidad y la creación con el Creador. La Iglesia se convertía en algo cósmico y no únicamente humano, pues trasformaba tanto a las personas como a los elementos. Aunque los elementos también eran personas: la Madre Tierra, el hermano Fuego, la novia Agua, etc.

El Apóstol Pablo escribió que todos los cristianos “leen las criaturas como revelaciones del hijo de Dios”. Pero fueron los eslavos ortodoxos, especialmente los rusos, quienes hemos comprendido verdaderamente esta idea. El cosmos y todo lo que existe en él – la miel, la madera, el agua, los animales, las nueces, las manzanas, los pájaros, los peces, las legumbres, el hierro, el fuego y demás seres – también anhelan la salvación y se aferran a los que siguen a Cristo de la misma forma que los animales domésticos nos muestran su fidelidad y cariño. El Salvador igualmente trae la salvación a las abejas, la miel, las manzanas… En Varvara, las mujeres cocinan gachas, Nikola el invernal ayuda a las nubes, Kozma y Demian se encargan de la herrería y reparar las guadañas. En Pokrov la Virgen cubre a las novias con su omoforio, bendiciendo su matrimonio y consolando los sufrimientos de la llorosa Madre Tierra con los copos de nieve blanca que caen del cielo. La nieve también es una criatura de Dios y, por lo tanto, también debe ser salvada. El cristianismo cósmico es bastante hermoso y profundo.

Hoy es el día de la Miel del Salvador, lo que significa que benditas sean las abejas y su trabajo continuo tanto invisible como sublime. Ellas convierten lo amargo en algo dulce que los apicultores cosechan para que todos participemos en ese dulce sacramento. Otro nombre oficial para la fiesta es el de Exaltación de los Honorables Árboles de la Santa Cruz. Un nombre perfecto para el cristianismo cósmico. Existen muchas leyendas relacionadas con los arboles usados para hacer la cruz y que con su ayuda poder salvar el universo. En estas leyendas aparecen frente a Lot pidiendo perdón por su pecado involuntario, pero terrible, que dio origen a las dinastías de Canaán de Moab y Amón. La reina de Saba se negó a caminar sobre el puente hecho con estos árboles sagrados, ya que Adán los plantó en el Paraíso y existen desde la eternidad. La Cruz es el Árbol de la Paz y en el otoño se produce la Elevación, momento en el cual el sacerdote bendice solemnemente las cuatro direcciones a las que apunta la Cruz (después de todo, ¡el espacio es sagrado!), de arriba abajo e inclinándose hasta el suelo con la Cruz en la frente. Para hacerlo a correctamente y sin prisas se bendice cada uno de los cinco lados de la Cruz y el sacerdote es sostenido por dos sirvientes que sostienen una tabla. No hay prisa en la obra de la salvación. Hay que salvar a todos y a todo lo que existe, sin dejar de tocar nada y sin olvidarse de nadie.

¡Feliz día de la Miel del Salvador! ¡Santa Miel! El Árbol que nos salvó y cuyo recuerdo inmutable llevamos en el pecho desde el bautismo hasta la tumba para que luego nos acompañe en la resurrección.

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¿QUÉ NOS DICE EL MENSAJE DE JESÚS DE NAZARET?

Todos los testimonios apuntan que Jesús de Nazaret mostró preferencia por el débil, el enfermo, el pobre y el oprimido, que exaltó el perdón sin límites y la reconciliación con el adversario, que se rebeló contra las normas e instituciones que actuaban como un yugo y no como un servicio, que predicó la fraternidad universal y el desapego a los bienes materiales, que afirmó que Dios es Padre y que como tal sólo busca el bien del hombre, no una adoración servil.

El amor cristiano no es –según Hans Küng– «sensiblería ni sentimentalismo, sino una decidida actitud de efectiva benevolencia hacia el prójimo, incluido el enemigo: un estar alerta, con apertura y disponibilidad, en el marco de una actitud creadora, de una fantasía fecunda y de una acción que sabe amoldarse a cada caso y situación. En él caben todos: hombre y mujer, amigo y amiga, compañeros, vecinos, conocidos y extraños» (Ser cristiano). La piedra angular del mensaje de Jesús es la fraternidad, la comunión con el otro, particularmente cuando sufre las formas más graves de precariedad. «Quien niega al hermano –escribe Leonardo Boff– niega la causa de Cristo, aun cuando tenga siempre a Cristo en los labios y se declare públicamente a su favor» (Jesucristo el Liberador. Ensayo de cristología crítica para nuestro tiempo).

Seguir a Jesús significa caminar con los excluidos y marginados, compartiendo sus penas y humillaciones. Seguir a Jesús no implica abominar la carne, el sexo, el placer, cultivando un ascetismo absurdo y estéril. «Dios –apunta Boff– amó de tal modo la materia que quiso asumirla, y de tal modo amó a los hombres que quiso ser uno de ellos a fin de liberarlos». El Dios de Jesús «no es únicamente el Dios trascendente e infinito, llamado Ser o Nada, sino el Dios que se hizo pequeño, que se hizo historia, que mendigó amor, que se vació hasta el anonadamiento (Filipenses 2, 7-8)». El Dios de Jesús conoció la desesperanza y el desamparo. De hecho, murió de una forma particularmente indigna y, probablemente, pensando que había fracasado.

Las enseñanzas de Jesús son incompatibles con el pecado original y el infierno. Un pecado original que se hereda como una mancha indeleble y sólo desaparece con el holocausto de un dios, únicamente puede formar parte de una mitología bárbara e inhumana. El pecado no es un acto de desobediencia, instigado por la ambición de poder, sino un acto de violencia contra el otro. La muerte de Abel simboliza el primer pecado, pues niega al otro hasta el extremo de acabar con su vida. No es un hecho histórico, sino el punto de partida de la historia, pues Caín se sintió culpable y se escondió, fundando la primera ciudad. Cada crimen y cada guerra profundiza esta afrenta, pero el responsable no es Satanás, una figura inexistente, sino el hombre concreto que opta por la violencia. La Historia, con sus crestas de infamia (Auschwitz, Hiroshima, el archipiélago Gulag o el genocidio de Ruanda), sugiere que Dios –al menos, el Dios de Jesús– no es omnipotente, providente e inmutable. El rasgo esencial del Dios de Jesús es la misericordia, no el poder. Por eso, la redención de la humanidad no se produjo en la cruz, sino en el sermón de la montaña, cuando Jesús abolió el ojo por ojo, estableciendo un nuevo horizonte moral: «Amad a vuestros enemigos, bendecid a los que os maldicen, haced bien a los que os aborrecen, y orad por los que os ultrajan y persiguen» (Lucas 6, 44). Estas palabras nunca han dejado de escandalizar e irritar. Ninguna iglesia ha respetado este mandato. Por el contrario, se ha invocado el nombre de Jesús para torturar, quemar y exterminar.

A veces se ha dicho que el budismo y el cristianismo albergan el mismo mensaje, pero no es cierto: «Buda medita, Jesús grita», advierte Metz. Buda intenta superar el dolor que le produce la enfermedad, la miseria y la muerte, aniquilando su deseo y buscando la unidad con una totalidad mística. Su utopía es la disolución del yo y el fin de la historia. Siddhartha busca su liberación, no la liberación de los otros. La «mística de los ojos abiertos» de Jesús se opone al «camuflaje metafísico de las desgracias que claman al cielo en el mundo y el transcurso de la historia universal para de este modo tornar a las víctimas invisibles, y sus gritos inaudibles» (Metz). El objetivo no es liberarse del sufrimiento, sino solidarizarse con él y soportarlo como propio.

Jesús no fue el Cordero inmolado para borrar el imaginario pecado original, sino la evidencia del compromiso de Dios con los más infortunados. La cruz no debe ser uno objeto de veneración. No hay nada deseable en ella. La mortificación de la carne es una tradición pagana que no aporta nada al mundo. Lejos de mitigar el dolor de las víctimas, lo escarnece con una violencia que roza lo patológico y narcisista. La cruz es un testimonio que manifiesta el anhelo de un mundo sin cruces ni injusticias. Escribe Metz: «Jesús no fue un político. Pero, ¿quién se atreve a afirmar que su mensaje es apolítico? Sin duda, la política no lo es todo. Pero todo puede ser político» (Metz). La eternidad puede interpretarse como ese «reino de los fines» del que habló Kant. Es el lugar donde las víctimas son rescatadas del olvido y la historia supera todos sus fracasos. Nunca podremos demostrar su existencia mediante la experiencia, pero si eliminamos su posibilidad Auschwitz no será una hora trágica, sino el fin de la historia para los deportados que murieron entre sus alambradas.

Jesús de Nazaret, predicador de Galilea ajusticiado por Poncio Pilatos y no por el imaginario encono del pueblo judío, nació en un lugar pequeño, humilde y oprimido –como la actual Gaza–, de padre y madre humanos, con hermanos biológicos y con una vida de servicio al pobre, el paria, el enfermo y el marginado. Su mensaje encarna «el triunfo de la víctima sobre los verdugos» (Jon Sobrino), de la mesa compartida sobre el escándalo del hambre y la indigencia, de la esperanza sobre la desolación y el miedo, de la paz sobre la espiral de la violencia. «Jesús no tiene mucho que decir sobre la cuestión de Dios hoy si ésta es vista puramente desde el ateísmo, desde la existencia o no existencia de Dios –escribe Jon Sobrino–. Pero tiene mucho que decir, hasta el día de hoy, si preguntamos quién es Dios y qué hacer con Dios. Jesús no ilustra el que haya Dios, pero sí ilustra qué Dios hay» (Jesucristo liberador. Lectura histórico-teológica de Jesús de Nazaret).

«Al que venga a mí, no le echaré fuera», leemos en el evangelio de Juan (6, 37). Sin embargo, algunas parroquias advierten antes de la eucaristía: «No se acerque a comulgar el que no esté en gracia de Dios, haya cometido pecados graves o no acuda a misa regularmente». No se me ocurre nada más opuesto al talante de Jesús histórico que conocemos de forma incompleta. «Dios es el que viene» (Rudolf Karl Bultmann), no el que levanta muros y cierra puertas.

Rafael Narbona