#LA HISTORIA DETRAS DE LAS VOCES | Explore Tumblr posts and blogs

iamwhoyouthinkaboutinbed · 6 years ago

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Capitulo 1

Más veces de las que queremos admitir las personas que en un momento dependimos emocionalmente de ciertas cosas nos hacemos la promesa de mantenernos solos por el mayor tiempo posible para que esto no vuelva a ocurrir. La cuestión es que, a la misma velocidad que llegan esas ganas, se van. Efímero, como nuestras emociones. No es que te quería poco, es que confundía el apego con el amor... y el amor con el apego, contigo fue más recurrente la número uno, no era simple amor, era algo más. No podía parar de regresar a sobar mis heridas causadas por la yema de tus dedos al partir.

La primera noche del año la recuerdo muy bien. Yo ahí con mí cabeza sobre mí brazo izquierdo, podía apenas escuchar mí sangre fluir allí dentro, era un sonido abrumador por encima del ensordecedor silencio que creía que el cuerpo emitía... yo para entonces ya cumplía mí promesa, y después de las 12am, desde aquella noche... relataba pasivamente nuestra historia. Todo estaba oscuro y flácido, pero aún podía visibilizar el camino a la cocina, siempre esperándome con la cafetera, la leche y la azucar al final de la taza. Porqué es que la vida me podía castigar, pero nunca podía castigarme tanto. Y entonces con el calor quemándome la lengua, nos plasmaba suavemente sobre el lienzo claro de una hoja de papel. Te extrañaba más que nunca, papá.

Sin embargo lo que más me impide olvidar ese día fue como terminó. Pero supongo que uno no debe empezar a contar una historia desde el final.

El día empezó queriendo llover, aunque no lo hizo. Recuerdo que las nubes fueron una parte fundamental para recordar todo lo que ocurrió en la tarde. Las puertas crujiendo, las voces rondando abajo, y la música clásica eran para entonces una parte vital de mí rutina de la mañana. Me estiré sobre mí cama y escuché claramente mis huesos crujir sobre ��sta. Día a día me levantaba, bañaba y vestía de volada y bajaba a comer porque iba tarde a la academia.

Estaba más cansada que de costumbre y las ojeras bajo mis ojos eran las pruebas físicas. No había podido dormir en casi toda la noche. Hace 32 horas que no sabíamos nada de mí hermano. Cuando digo sabíamos me refiero a mama y a mí, aunque si me estuviera refiriendo exclusivamente a las personas a las que si les importaba que el no apareciara, diría "hace 32 horas que marie y yo no sabíamos nada de mí hermano."

Era muy usual que se diera esas pérdidas. Luego de que papá falleció el se convirtió en otra persona. Esa trágica noche fue la primera noche que pasó fuera de casa, entonces esa detonó todas las demás. El no podía ver a mamá a la cara desde lo que sucedió. Desde que el día del velorio le gritó a Dakota que era una zorra, y que era culpable de la muerte de papá, nunca más las cosas volvieron a ser igual.

Para la época el estaba muy hundido en varios vicios y muchos problemas, yo sigo insistiendo en que el dinero solo lo ayudaba a hundirse más. La ultima vez que hablamos me confesó que el solía buscar en las drogas ese refugió y calor que tanto añoró en sus años de niñez y parte de su juventud. Siempre fuimos muy unidos, pero por las diversas razones ya mencionadas, el dejó de verme como una salida de ayuda viable porque yo aún vivía bajo el mismo techo que mamá.

Salí de la habitación y caminé hasta las escaleras pretendiendo bajarlas rápidamente. A mitad de camino divisé a Jeremías entrando a la casa. —Hola señorita, así que, alguien decidió finalmente salir de su cama. Claro que tarde como siempre.— Espetó como era usual, sonriéndome como si su vida dependiese de eso.

—Hola tí...— Rápidamente voltee hacía la parte superior de las escaleras, si mamá me oía, me asesinaría, pero no había nadie. —Hola Jeremías. ¿En qué son andas, eh? —Le saludé cuando finalmente pisé el suelo de la planta baja acercándome a saludarlo Olía a rosas, sabía de donde venía.

—¿Estabas en el Rosario?— Pregunté eliminando mí sonrisa, en aquel entonces solía alzar la ceja para todo, algo como un tic nervioso que aun poseo, pero sobre todo, solía hacerlo cada que sabía la respuesta de una pregunta que yo hacía.

—Si, de hecho entré para preguntarle a Marie si me alcanzaba las llaves del depósito de jardinería para sacar las tijeras y podar un poco al alrededor. Pero el plan era hacerlo sin ser visto por nadie, especialmente tu madre o Mr. George.

Jeremías, Marie, y Mr. George. Todos eran parte esencial del departamento de trabajo de la mansión. Jeremías fue el chófer designado de papá por muchos años y a su vez, su único amigo. Crecí entre mimos de ambos, se que Jeremías era su confidente. Papá solía hacerme decirle tío, hasta que se me hizo costumbre, y ya para ese día era un hábito. Solo que no frente a mí madre, la unica vez que me escuchó diciéndole así se convirtió en una de las tantas veces que se salió de control conmigo.

Marie era la ama de llaves y jefa de cocina. Para la época yo era muy unida con marie. Solía ser una señora muy dulce y amable desde que la recordaba. Muy simple. Con George la historia era demasiado diferente. El era el líder de protocolo de la mansión. Él se llamaba a sí mismo: "Mayordomo de la familia Clarke" cuando atendía el teléfono. Pero todos, incluido papá le llamábamos sólo por su nombre.

—Suertudo que no tienes que lidiar con eso.— Torcí los ojos sonriendo un poco. —Ya te las traigo—Le dije mientras emprendía mí camino a la estancia donde estaba la vitrina con todos los llaveros de la casa.

Las ventanas de la estancia estaban todas completamente abiertas, eso solo podía significar dos cosas. Que mamá bebió mucho anoche y necesita una dosis de aire fresco mañanero o que tendríamos una visita importante esa mañana. Y dado por la cantidad de personal que vi moviéndose de un lado a otro cuando iba de regreso a entregar la llave supuse que la segunda era la razón.

Le extendí las llaves a lo que él me agradeció saliendo por la gran puerta. —Si gustas ir allá te espero, rosie. Sabes que eso hubiera querido David.— Le sonreí, él sabía que no iría, y aún así, intentaba hacerme ir. Jeremías sabía cuán delicado era el tema para mí. Él se caracterizaba por simpre limitarse a decir solo lo necesario. Sin papá en la mansión él era la única gota de prudencia que había quedado.

A paso lento llegué al comedor, la mesa estaba repleta de comida y eso confirmó entonces mí teoría, efectivamente alguien iría a desayunar a la casa. Yo sabía muy bien que no podía comer antes que todos, aunque no hubiese nada que deseara más en el momento. Busqué a marie por los alrededores, caminé mucho, lo recuerdo pero para cuando tuve que entrar, aún no la había encontrado.

Se escuchaban voces en el comedor. Habían llegado las personas. No entendía como mamá podía organizar un desayuno tan completo cuando mí hermano estaba perdido. No deseaba asistir al desastre carnavalero que fuera eso, así que subí nuevamente hacía las habitaciones. En el pasillo, aún desde afuera se escuchaban unos fuertes gritos, caminando hacía el fondo confirmé que éstos eran provenientes de la habitación que papá y mamá compartían.

Una de las voces era de Peter, reconocería esa voz armoniosa donde fuera. Aunque estuviera resfriada. Decir que entré más rápido a la habitación que una bala siendo disparada sería un enorme eufemismo. Allí estaba mamá, de espaldas con un vestido de copa ajustado, color blanco. No tenía zapatos puestos, ella nunca estaba descalza.

A sus pies estaba tirado Peter a medio vestir. Sentí enseguida la mirada de mamá puesta en mí. Mí hermano sólo subió sus ojos claros directamente hacía los míos. Me tiró una de sus miradas vacías, esas que me pesaban un centenar adentro.

—¡SAL ROSE!— Gritó mi madre. —¡ROSALYN, QUE SALGAS TE HE DICHO!—Yo no podía quitar los ojos de mí hermano. Me preguntaba que cosa tan mala pudo haber hecho alguien como Pete para estar pagándolo de esa manera.

Siempre quise meterlo en un frasco de hierro para que nadie, nunca, jamás lo tocase. Era mí adoración y si entonces tuviese que terminar mí vida por la suya, lo haría sin dudarlo ni un segundo. Lo amaba.

—Pete, por dios. ¿Que te ha pasado, hermano?—Me acerqué a él arrodillandome. Tomé su cobriza cabellera y la puse sobre mis piernas. Su pecho estaba desnudo, transpirando y helado. Sus parpados rojos como una frutilla. No pude detener mis lagrimas. Estaba drogado, el olor que emanaba su cuerpo era de alcohol puro, y no precisamente fino. Podía escuchar la respiración de mí madre justo detras de mí, pero no se atrevió a decir nada.

—¡No puedo creer que le estes gritando aún mirando el estado en el que está!—Volteé finalmente a mirarla. Nunca la había visto llorar. Y lo estaba haciendo ésta vez, tenía los ojos llenos de agua. Se atascaba con sus sollozos. No tenía ni una gota de maquillaje en su cara, lucía mayor, cansada. Cayó de rodillas al suelo provocando un estruendo en la habitación, sus manos cubrieron su cara, ella lloraba desconsoladamente. Peter la miraba ahora y siguió sus pasos, ambos estaban goteando a cántaros y yo no entendía que pasaba.

Un par de meses antes de que papá falleciera la escuché gimiendo dolorosamente, lloraba, vi su sombra arrodillada en la oscuridad del loft de la casa, pero no vi sus lagrimas. No supe hasta mucho después la razón por la que estaba llorando esa noche, pero aún no es el momento para ti de saberlo.

Me levanté, coloqué suavemente la cabeza de Peter en el suelo, cogí de la cama una almohada y se la puse nuevamente en su cabeza. Se veía tan débil e indefenso tirado en el suelo, destrozado.

—Disculpame, hijo.— Se arrastró mamá desde el suelo hacía él. Yo los miraba a ambos desde en frente de la puerta. No podía estár más tiempo allí.

—No hay nada que me torture más que tus desprecios. No fue mí intención que a David le sucediera, amor. Disculpame, disculpame, disculpame.—Le tomó las mejillas con ambas manos, los dos rostros empapados estaban finalmente frente al otro.

Peter y mamá compartían la misma pesadez y firmeza en sus mirada. Un azul profundo que hechizaba, uno de esos que te ciegan y te nublan los sentidos. El aire de superioridad natural que ambos poseían fueron mí martirio por muchos años. Como las barreras de una cárcel de la que aún pudiendo escapar, no gustas hacerlo.

—S-sueltsme mam.— Apenas podía hablar, tomó sin casi fuerzas las manos de nuestra madre. Primero separó la derecha de su mejilla y luego la otra. Parecía que el simple toque le quemara la piel. Sin duda esa fue una escena dolorosa. Se que a Peter en ese momento, tal y como a mí se le vinieron a la cabeza como flashes los recuerdos de aquel fatídico día.

Salí de la habitación, realmente no podía soportar el seguir viéndolos de esa manera. Corrí a mí pieza, mis piernas temblaban, me ardía el pecho. Cerré la puerta detrás de mí y lloré. Ese día, como de costumbre lloré hasta no poder más. Mí cuerpo terminó ceñido en el suelo luego de que se arrastrase por la puerta hacía el piso helado. No recuerdo cuantas horas duré así. Solo se que se hizo la noche y no me había movido ni un centímetro. No se escuchaba nada más que mis gritos internos.

Recordando a papá siendo nada más que él mismo. Recordándolo decirnos a Pete y a mí que teníamos un lazo que nos uniría hasta la muerte, que jamás nos dejáramos perderlo. Hoy en día pienso que quizá el se refería a que duraría hasta su propia muerte, porque así tal cual fue.

Nunca supe quienes eran los invitados de mamá aquella mañana, tampoco supe que pasó en aquella habitación después de que salí, quería creer que Peter la había perdonado pero algo en mí corazón me gritaba que no había manera de que el perdonara a mamá por haberle detonado a papá aquel infarto.

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alfonso-campomar-1509 · 4 years ago

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SONDOR: La Música del Uruguay

Sondor: el legendario estudio de grabacion del Uruguay. Fundado en 1938 fue el punto de creacion de los mas grandes cantaautores de nuestro país. Desede randes artistas clasicos como los hermanos Fatorusso y Ruben Rada, leyendas del folclore del interior como Carlos María Fossati y Carlos Benavides, hasta musicos contemporaneos como Los Negroni.

La visita a este estudio fue mágica. Ubicado en la calle Rio Branco en la Ciudad Vieja, por fuera parece una casa normal y corriente, pero por dentro ya transmite años de historia. Un pequeño museo lleno de rocolas, discos de vinilo, formatos de audio olvidados a traves de la historia y discos de oro junto fotos de los incontables artistas que pasaron por alli. Este lugar me hace mucha ilusion ya que al investigar un poco, me enteré que "La Gesta de Aparicio" uno de mis discos favoritos, fue grabado allí en 1990

En su entrada, junto al museo, una pequeña secretaría, una estante de venta de discos de vinilo y CDs y un pequeño cuarto de digitalizacion, donde el equipo tecnico del estudio se dedica a rescatar su extensa biblioteca de cinta combinando equipos que van desde los inicios del estudio hasta los ultimos. grabadores analogicos de ls años 80.

Sin duda, lo mas impactante de todo, es la sala de grabacion. Un enorme cuarto de sonido, aislado con lonas de proteccion de sonido, repleto de microfonos Neumman que datan desde los años 30 y equipos modernos, y en su centro, siempre microfonado, un enorme piano Steinway. El estudio en su fondo tiene tambien tres pequeños cuartos donde generalmente se graban instrumentos por separado o voces. Tambien habia dentro de ellos, una mesa de futbolito llena de polvo. Segun nuestro guía, la compraron hace mucho tiempo para que los artistas se entretengan en entretiempos, pero los jovenes no la usan hace tiempo ya que de entretienen mas con los videojuegos.

La ultima parada a destacar es la sala de control. Conectada a la sala de grabacion con un ventnal alto, inculye en su frente una fila de asientos para que visitantes de los artistas se queden ahí y no molesten a los trabajadores. Detras de los asientos, una enorme consola degital de los años 90 marca Soundcraft de 32 canales, conectada a todo tipo de compresores de rack, cajas DI, digitalizalizadores para las grabadoras antiguas, tres enormes pantallas para el software de computadora, y una silla de escritorio grande para el ingeniero de sonido. Ver esa sala parecia la cabina del Halcón Milenario.

Definitivamente el mejor lugar que visitamos con la materia corpus.

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lapalabrapinchada · 5 years ago

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"El momento en que se empieza a borrar la línea entre la inteligencia artificial, la inteligencia humana, lo divino, lo natural"

Comenzamos esta entrevista a CyberΔngel (el artista anteriormente conocido como Lesbiano). La primera ves que lo vi, fue en el festival "Guerrilla Digital" al que fui invitado a participar con un dj set. Anteriormente habia leido una entrevista donde Cyber Angel decia que :" En mi caso particular el acercamiento al público es a través de la expresión de la voz el cuerpo y el sonido. Claro que con la retroalimentación todo puede cambiar pero en principio se trata de estar muy presente y nada más.(...)El sol ilumina a todos por igual. Con la poca luz que tenga para emanar quiero hacer lo mismo.". y eso fue lo que mas me maravillo de su presentacion, el nivel de presencia en el escenario fue total. Esta entrevista nace de la curiosidad, la curiosidad de ver que se trama detras de ese mundo que proyecta a traves de sus redes, un mundo totalmente tomado por tecnologias digitales, la puesta en escena del transhumanismo y la filosofia cyberpunk. Sdk - Viendo tu reciente lanzamiento audiovisual "La republica" que ademas es un videojuego (descargable en el link del video de youtube) : De donde viene y hacia donde va CyberΔngel? CyberΔngel - CyberΔngel es la evolución y mutación lógica del concepto que componía Lesbiano. Alrededor de 2008 cuando empecé a usar ese aka (Lesbiano) en vivo, mi idea era replantear géneros, sobre todo a nivel musical. Pero también a nivel estético, y era muy interesante ver como en aquel momento la gente reaccionaba diciendome puto, o riendose, o copándose o haciéndome algún chiste generalmente muy malo. También fué interesante que me bajen de una fecha en tecnópolis por el nombre, o que nunca me llamen desde el municipio para tocar en 10 años de carrera. Parecía estar como en un limbo indefinible. Entonces en modo rebelde way, decidí bancar la parada y seguir en esa por que creí que la transmición de las ondas en el aire tenía que trascender al nombre. Incluso tenía que trascender lo sea que las personas entiendan por el nombre. Y a la vez tenía la ingenua idea de tener mucho más reconocimiento y que se naturalize algo que hoy me parece gracioso, pero hace 12 años era bastante chocante. Me sentí bastante bien con haberle puesto el cuerpo a esa data en una época donde expresiones como "no binarie" estaban lejos de conocerce. Sin embargo, y saltando al presente, sucedió que no me sentí reconocido por eso. Y hasta unas chicas me bardearon en un recital por portar dicho nombre. Y no es que me haya importado, de hecho lo entendí. Pero ahí me dí cuenta que esa lucha ya no era mía, ni sabía si alguna vez lo fué, aunque haya estado allí batallando solitariamente como asuka en su final. En ese contexto surge CyberΔngel, bajo la influencia de les transhumanistas. Particularmente Donna Haraway y sus escritos donde pronostica cómo los cyborgs van a eliminar la noción de género. Esa onda conectó directamente con mi pasado y presente de una manera muy sintética. Hoy me interesa mucho como se va a reconfigurar toda la cultura y la noción de humanidad con los avances tecnológicos y la inminente simbiosis entre cuerpos y máquinas. Eso si la inteligencia artificial no alcanza la singularidad y nos limpia antes. Estoy muy en esa ahora, tratando de quitar la moral de toda la ecuación para ver las cosas como son y flashar con como pueden llegar a ser. Por eso el destino inmediato del proyecto se trata de diseñar vibraciones en el aire que representan info abstracta sobre la empatía y el amor, mientras que en otro nivel de lectura se encuentran las líricas y estéticas que hablan de los temas que mencionaba antes, lo cual para mí es el maquillaje de la historia. Todo esto mientras trato de cohexistir quánticamente entre la sensación de ser un cúmulo de partículas que danzan sin saber por qué y la noción de ser un individuo. Sdk - En que te basas o que buscas a la hora de diseñar las vibraciones ? Tenes en cuenta las respuestas neurologicas/biologicas a las frecuencias? CyberΔngel - En general, con la música sobre todo, es una pulsión que sucede espontáneamente. La búsqueda es más bien una necesidad de codificar y sacar una determinada info que entró en el cuerpo. Como me dedico a esto, me predispongo para que suceda. Para mí se trata de abrirse y quedar totalmente vulnerable para que fluya la data como si fuese una antena, lo cual es totalmente riesgoso y requiere tremenda valentía. El por qué hago esto, quiero creer que tiene que ver con una forma de comunicación que es mucho más pura que la palabra, por que la palabra nunca me llenó. Es una forma que sirve para experimentar la unidad, que es lo único que me rescata del vacío que me genera no tener idea para que existo. En un segundo momento todo se desarrolla en otro plano mucho más terrenal donde me gusta generar una atmósfera estética para la cual debo planear bastante y tomar referencias más cercanas de manera consciente, ese es el modelado final de la cuestión. Las respuestas las tomo en cuenta en esta etapa, una vez que siento que la obra tiene su propio espíritu, pienso qué elementos puedo agregar o quitar para que el mensaje sea más directo. Pero no lo pienso de manera científica. Tengo cierta idea de lo que producen determinadas frecuencias en combinación con otras un poco intuitivamente y un poco por leer. Sé como generar determinados ambientes, contrastes, reacciones, etc. Aunque eso depende mucho de quien recibe y la cultura que tenga. Sdk - Veo que en tus canciones hay un componente cinematografico, no? esto de generar los ambientes. Me hace pensar en tu nombre : Cyber Angel , los angeles son los comunicadores de dios, vos serias como el medium de la pelicula futurista que vas creando y materializando en tus producciones, tanto en el contenido como en los elementos que usas para producirlo. Sos de crear y/o diseñarte los instrumentos tambien? Como es el brazalete que usas ? CyberΔngel - El componente cinematográfico está sobre todo por que en mi mente siempre visualizo un espacio cuando estoy creando algo. Tengo más influencia visual que musical, de hecho casi no escucho música. Es interesante lo que decís sobre los ángeles y ser un medium, en este caso sería un comunicador de la cybernética o bien del momento en que se empieza a borrar la línea entre la inteligencia artificial, la inteligencia humana, lo divino, lo natural. Es interesante el concepto de singularidad planteado por Kurzweil, donde habla del punto en el cual las máquinas van a ser capaces de enseñarse a sí mismas y el incremento exponencial de conocimiento sería inimaginable. Me hace acordar al vértigo que sentí hacia el final de la película HER. Sucede que me gusta la mutación y lo que cambia, por ende siempre me interesa lo innovador. Supongo que esa es una data posta. Por eso siempre estoy conectado con lo que sucede en mi época. En algún momento x el 2009 dado que andaba metido en el breakcore, el idm y demás, me metí un poco en el circuit bending de manera muy cabeza, no sabía nada y terminé quemando un par de robots de música. La única que salió ilesa fue una bata electrónica Alesis Hr16 que me ayudó a tunear Jeremy Flagelo y que usé para grabar y tocar en vivo hasta hace un par de años. Básicamente abría cualquier cosa, puenteaba el chip con pinzas cocodrilo, y si garpaba lo soldaba con un switch. Pero no me duró mucho. Lo que si me interesó desde siempre fué buscarle diferentes funciones a instrumentos que ya tenía. Ahora todo eso se podría decir que lo hago de manera digital, ya que las voces, el bajo y la batería pasan por un sintetizador modular virtual analógico donde creo patches para distorsionar el sonido o crearlo desde cero. Un ejemplo es el bajo electrico en vivo... El instrumento es usado para disparar un sintetizador, el sonido del bajo no está, lo que suena es un sinte que responde a las notas que la bajista le envía. Con respecto al dispositivo que uso en el brazo es un ipod de la era paleozoica (lo uso desde el 2012) que envía señales midi por wifi hacia un sampler que está en la computadora, el cual tiene diferentes sonidos que van cambiando dependiendo el tema. En resumen es un controlador midi por wifi. Sdk - Hay un fragmento de la cancion "Europa (Satelite)" que me encanta :"Y me preguntabas :hey comos seria, poder ver un arbol en el futuro?". Hace rato que me vengo preguntando sobre las formas de vida organica (flora y fauna del planeta) que quedaran cuando la humanidad no exista mas tal y como la conocemos ahora. Pero ahora con lo que venimos hablando me hace pensar en como seran los ecosistemas de inteligencias artificiales. Que te imaginas al respecto o que vas viendo?. A que te referis con la era de la simulacion? CyberΔngel - El tema ese plantea la idea de una colonia humana en júpiter y parte de la letra trata de pintar un ambiente frio y despojado de elementos comunes. Supongo que para acentuar el sentimiento de nostalgia. Primero dice "recostados sobre el grafito" y después alguien añora ver árboles, eso ya pinta el escenario. La pregunta de "como sería" puede entenderse como el deseo de volver a la tierra y esto a su vez como la metáfora de rescatar cierta humanidad en la era cybernética. Siento que hay un algoritmo interfiriendo en la comunicación y que los lazos se vuelven más superfluos. Percibo que se vuelve más difícil captar escencias y energias, que la palabra y la imagen prevalecen sobre el contenido y se vuelve todo medio careta. Entonces también trataba de recordarme que el sentimiento de amor no lo podía sustituir digitalmente, al menos para mí hay una especie de abismo allí. Después, cómo va a seguir no sé, lo veo medio cuántico, como que están todas las posibilidades. Puede haber un cambio de conciencia o nos podemos ir al carajo mal o nos puede reventar la inteligencia artificial o un meteorito. A mí me gusta pensar que a travéz de la tecnología se puede lograr mayor igualdad e inclusión. Pero no soy muy tecno optimista y también entiendo que puede pasar todo lo contrario. Al final creo que todo depende de la empatía, y de poder ver corte la espada del augurio mas allá de lo evidente. Osea más allá de la emulación de vida en red social y del programa cultural que nos impusieron. Sino, esta la posibilidad de que demos paso a la inteligencia artificial, quizás es la naturaleza misma creando una extensión para experimentarse y estudiarse a sí misma. En ese sentido la humanidad capáz ya cumplió su función. Siempre me dió la sensación de que tenemos un cerebro tan limitado que no podemos pedirnos mucho más. Bastante quilombo hicimos. Eso con respecto al final de tu pregunta. Creo que es una posibilidad. Sdk - Siguiendo eso que decis : "quizás es la naturaleza misma creando una extensión para experimentarse y estudiarse a sí misma",tengo una teoria o tal vez una sospecha (apresurada y pendiente) , en la que gran parte de la tecnologia es la exteriorizacion de los procesos humanos, desde el funcionamiento de los organos del cuerpo hasta las funsiones lingüisticas del cerebro. Tengo la duda de si sera una programacion biologica en la humanidad toda que se va actualizando mientras se van actualizando las tecnologias ó es un destino gestionado por quienes ejercen el poder sobre el resto de la humanidad y las otras formas de vida. Habra un momento en el que se producira una inversion, en el sentido en que las maquinas y la inteligencia artificial sean la nueva carne, y la memoria humana sea solo un registro cual biblioteca para su conocimiento? La cibernetica cada ves mas toma nuestros cuerpos como meros productores de datos, en algunas producciones futuristas (como en lain o ghost in the shell) se habla del momento en el que desaparecera el cuerpo, el yo y la individualidad, siendo datos globales interactuando en una red. Suena casi como una promesa espiritual vehiculizada a traves de la ciencia y la tecnologia. Para vos tiene alguna importancia el cuerpo, la experiencia singular del individuo? Sera posible el caos o la entropia cuando todo este dominado por la cibernetica? CyberΔngel - Concuerdo con que el humano replica en la tecnología su propio sistema, a su vez todo parece medio un loop si vas a una visión muy nano las partículas también parecen unos planetas orbitando y si te alejas lo suficiente los planetas también parecen una partículas, yo tiendo a creer más en el caos que en cualquier otra cosa, osea en la programación biológica pero no por que fue pensada, sino por que fue la única que pudo ser, ahí es donde la humanidad tiene una cuestión bien loca por que parece que tiene la opción de decidir, inclusive ahora sobre la dirección de su propia evolución genética. Hablando de memorias hace un tiempo se me ocurrió una data donde sustituía el concepto de alma por las memorias e ideas y en ese sentido pensaba que esas ideas justamente podían ser una especie de entidad buscando nuevos cuerpos que las contengan mejor y por más tiempo, esos son los cyborg sin duda. Las ideas siendo el legado de les humanes, si llega ese momento de simbiosis con la red la explosión exponencial me cuesta imaginarla. Pero repito que si creo en el caos siempre, y si no es caos es algo que no me da para imaginar, como tratar de percibir otra dimensión para la cual no tengo sentidos. Con respecto a si le doy importancia al cuerpo... Me sucede que trato de balancear entre que a un nivel macro, no me parece importante absolutamente nada. Y a un nivel individual posiblemente lo que más me importa es el cuerpo, y me permito pensar en el reduccionismo materialista por que es políticamente incorrecto para un artista, pero al mismo tiempo es lo más alejado de la religión que conozco. Así que me parece interesante. El caos creo que es y será una cuestión de creencia, sobre la entropía por otro lado, no se nada Sdk - Y para cerrar, cómo es para vos producir desde aca, desde esta sudamerica tercermundista en la que nos llega el delay de los tiempos de los avances tecnologicos del primer mundo? CyberΔngel - Producir desde aquí en mí caso se trata de hacer lo que se pueda con lo que hay, por que es una necesidad. La escases de recursos a veces puede activar el ingenio para resolver esas carencias y eso está bueno, pero en general creo que sobre todo en ambitos donde la tecnología influye, lo que sucede es que las posibilidades son menores y el acceso a ella es muy desigual. Por ende se puede estar actualizado en términos de conceptos por que ahora estudiar x internet es muy barato. Pero al momento de materializar creo que es muy complicado hacer algo contemporáneo. SdK - Viste que hace poco un japones se caso con un software?.Una Hatzune Miku con la cual interactuan dia a dia, tienen conversaciones y hasta le prende las luces cuando esta volviendo del trabajo. Me hace pensar que no hay mucha diferencia entre eso y las relaciones sentimentales virtuales, que existen desde que existe internet, y hasta quizas desde antes, de hecho, de alguna manera las relaciones entre humanos y entidades espirituales podrian entrar aca. Tal vez se esta gestionando un momento donde solo importan los efectos y no tanto su procedencia, por ejemplo, el sentimiento de sentirce acompañado ya sea por una persona o por un software que satisface esa necesidad. Ya estaria siendo momento de hacerse preguntas eticas sobre este tipo de relaciones donde la presencia fisica no sucede (o si?), pero si se producen efectos del contacto, sin necesidad de caer en moralismos (la familia de Akihiko Kondo no fue a su casamiento). Por otro lado pienso en las nuevas formas de arte que posibilita lo digital, como la cyber-drag Salvjia, que sus tremendas obras se componen entre maquillaje, protesis analogicas y montajes digitales, o mismo el video juego que lanzaste donde sos el avatar. CyberΔngel - La tecnoética piensa esas cuestiones que planteas, me parecen todas válidas y sobre todo interesante la analogía con la comunicación con entidades aunque en ese caso es discutible si alguna vez existió algún tipo de interacción. Creo que ya estamos en ese camino, que de alguna manera plantea el post humanismo, dónde se trasciende el cuerpo biológico. Ya sucede al menos en situaciones específicas como las que marcaste. De alguna manera los trabajos de artistas como Salvjia a mí me abren la mente en ese sentido, por que son personas que conceptualmente están moldeando su biología y eso tiene muchas implicancias teóricas como tomar las riendas del proceso evolutivo y modificarlo a conciencia. Ya no estar atades a la selección aleatoria de Darwin, etc. No tengo idea si ella lo hace concientemente o no, pero yo lo veo así. De hecho la primera vez que vi a manson en vivo en el 98 sentí algo parecido, también usaba prótesis ortopédicas y tal, tengo el recuerdo de que no parecía humane, ni hombre ni mujer. yo flashaba estar viendo un espectro que usaba un cuerpo para decir que el cuerpo había que trascenderlo. Aunque claro quizás intérprete lo que quise. En el caso de "La República", subyace la idea de crear un avatar al que se le pueda transferir una conciencia para que subsista en la nube. No pude no pensar en eso mientras me veía mí imagen animada en el mundo virtual aunque lo veo muy difícil es divertido pensarlo. Por otro lado lo veo como un paso hacia el futuro del videoclip y los medios audiovisuales dónde se va a presenciar una performance en el living de tu casa mediante realidad aumentada o en realidad virtual. Pudiendo ver la expresión desde ángulos y detalles que de otra manera hubiesen sido imposibles. Linkeando con la pregunta anterior a mí me toca saber esto pero no poder llevarlo a cabo por cuestiones de recursos. Pero tarde o temprano va a pasar. https://cyb3r4ng3l.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/user/lesbianomusic CyberΔngel y Sirena del Kaos - Marzo 2020 - Rosario.

#tecnoetica #transhumanism #cyborg #underground #posthuman #artist #electronicmusic #digital art #argentina

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asturmontes · 5 years ago

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Detrás del instante 09 Gervasio Sánchez (RTVE, 2020)

‘Detrás del instante�� plantea un viaje a la obra de diferentes fotógrafos a partir de la historia que hay detrás de una de sus imágenes, para recorrer después la trayectoria de cada uno de ellos.

‘Detrás del instante’, dirigido por Xavier Baig y Jordi Rovira cuenta con 13 capítulos que se centraran en la vida y obra de Carlos Pérez Siquier, Sandra Balsells, César Lucas, Manel Armengol, Sofia Moro, José Manuel Navia, Raúl Cancio, Mariví Ibarrola, Gervasio Sánchez, Ricard Terré, Xurxo Lobato, Pablo Juliá y Joana Biarnés. Una selección de autores que permite centrarse en diferentes épocas y estilos de fotografía.

El programa apuesta por acercar la fotografía a partir de las historias, vivencias y anécdotas de sus protagonistas. Todo ello con música, diferentes voces y numerosas imágenes, tanto de la obra de los fotógrafos como de contexto.

#rtve #tve #documentary #photography #photographer #documental #fotografia #fotografo #gervasio sanchez

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punishmentxsin · 8 years ago

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Maken X Pre-release interview: Okada Cozy x Kaneko Kazuma, Dreamcast Magazine, 1999, Vol. 37

Traducción (Español)

La segunda entrevista celebrando el lanzamiento de Maken X, con sus desarrolladores, Okada Kouji y Kaneko Kazuma. Los dos hablaron de sus pensamientos previos al lanzamiento y un vistazo a los años que han pasado.

Hemos conquistado todo tipo de desafíos usando la nueva plataforma de videojuegos, el Dreamcast.

Maken X se ha lanzado un año después del lanzamiento inicial del Dreamcast. ¿Cómo te sientes por el año que ha pasado?

Okada: Hemos lanzado todo tipo de títulos en todo tipo de plataformas en este año, así que diría que hemos trabajado bastante (risas). Nunca habíamos tenido un desarrollo tan agitado en el pasado. Entre ellos, Maken X fue el título más desafiante. De verdad se siente como si el tiempo de desarrollo de Maken X pasó en un parpadeo, más que para otros juegos aunque estemos hablando de un período de dos años.

¿Qué hay de ti?

Kaneko: Estábamos a la mitad de trabajar en Persona 2. Yo diría que Maken X es un proyecto que cayó de la nada. Siento como si comenzó como un trabajo extraño, pero gradualmente me vi absorbido en él, y al final, terminó siendo un trabajo bastante importante para mi.

¿Has probado el Dreamcast?

Okada: Lo use más de lo que hubiera esperado. Fue interesante, no solo intentar nuevas cosas con Maken X, si no que el Dreamcast en sí es bastante versátil de lo que me imaginé en un principio.

¿Y tus pensamientos?

Kaneko: Al principio lo probé e intenté ver hasta dónde podía llegar. Empuje y empuje y ahora terminamos aquí. Es solo que me preocupa que otros desarrolladores muestren que hay algo más en un futuro lejano. Es frustrante, para ser honesto. Creo que debería de ser algo para pensar a partir de ahora.

¿Qué se siente, crear un juego de acción de 3D en tiempo real?

Kaneko: A ambos nos gustan los juegos un tanto demandantes y el staff está interesado en ellos también, así que solo podía terminar en un juego de acción demandante. ¿No tiene enemigos fuertes antes de la fecha límite? ¿O cierto grado de dificultad? ¿No eres capaz de jugarlo bien o intentas varias veces una cosa porque te termina molestando? Un juego que logras disfrutar sin importar cuantas veces lo hayas jugado. Los juegos de acción tradicionales podrían imitar este tipo de balance, pero inclusive la acción es un tanto diferente aquí. Este tipo de ajuste fue un tanto difícil de replicar.

¿Fue Maken X un proyecto largo?

Okada: Fue largo. Queríamos trabajar en él un poco más limpio, pero mis superiores querían más. Sin mencionar que teníamos ideas interesantes mientras trabajamos en el contenido, y la escala terminó más grande que al comienzo. Pensamos en lanzarlo antes, pero seguíamos añadiendo cosas y necesitábamos de más personas y llevó mucho más tiempo implementarlas. Pero hasta cierto punto, estoy seguro que obtuvimos un buen resultado. Me hace sentir positivo, y esto incluye los desafíos que afrontamos también.

¿Hubieron partes en las que querían que los jugadores prestaran más atención?

Okada: Maken X es un juego con muchos detalles que no pueden ser transmitidos a través de una página de revista. Es algo que necesitan experimentar por ustedes mismos. El juego en si no fue creado como algo que va a ser jugado una vez y luego olvidado, si no algo que puedes jugar una y otra vez, para disfrutar sus secretos más ocultos.

¿Y tu opinión?

Kaneko: Los personajes cool. ¿Un tanto decepcionado? (risas) También están los temas. De verdad me gustó el hecho que al usar la “Image” significa poder. Creo que sería genial si pudiera servir de inspiración para las personas.

¿Qué inspiró al tema de Hakke y Fuukenshi?

Kaneko: Creo que ya he hablado de Hakke anteriormente, pero cada parte de su cuerpo se volvió un tema. Es por eso que yo seguía fusionando sus ataques y ataques especiales: debían de estar conectados a ese tema. ¿Malukala? Su símbolo es su entrepierna (risas) y puesto que tiene problemas de fertilidad, se convirtió en una pieza desmontable y utiliza estas muñecas para atacar que son una especie de ramificación de sí mismo. Otros personajes poseen el mismo tipo de peculiaridades. Andrei, por ejemplo, libera de su boca un bisturí.

¿Cuáles son los puntos que más destacan después de haber jugado el juego?

Kaneko: Las habilidades de Maken que cambian dependiendo del personaje que está haciendo el reclutamiento mental son el punto principal. La diferencia en habilidad dependiendo del personaje puede ser bastante obvia. También tiene puntos fuertes y débiles dependiendo del tipo de enemigo. Pienso que puede ser muy divertido probar todo este tipo de combinaciones.

Okada: Hay varias partes que parecieran ser difíciles al principio, pero tan pronto encuentres tu propio ritmo, veras que es interesante buscar otras maneras de derrotar a tus enemigos. Sin mencionar todo la prueba y error es justo a lo que estábamos apuntando.

Kaneko: La historia también es construida naturalmente, que no sabrás cuando un cambio llegara y puedes experimentar todo tipo de cursos de eventos.

Creo que hay varias partes en la historia que son similares a las de la serie de Shin Megami Tensei.

Okada: Es correcto. No se trata acerca del bien triunfando sobre el mal. El resultado final está en las manos del jugador y jugar desde perspectivas que difieren de las de uno mismo es lo que hace que se disfruten numerosos aspectos de la historia.

Kaneko: Es muy cierto, hemos explorado algunos aspectos lo más que pudimos en Megaten, pero esas dicotomías del bien/mal, ley/caos son aún importantes y no podemos dejarlas por un lado. De hecho quiero hacer un juego que desborde mucho más amor (risas). Un mundo lleno de amor y felicidad. Sin embargo, puede que encuentres varias expresiones erróneas de amor en Maken X. Pero ese es un tipo de amor, doloroso y duro, ¿verdad? (risas)

¿Es esta la primera vez que intentaron crear un juego completamente lleno de voces?

Okada: Esta es una historia detras de escenas, pero al principio queríamos hacer un juego con voces en Inglés y Chino con subtítulos en Japonés. Las escenas de eventos terminaron mejor de lo que esperábamos, así que decidimos hacerlo completamente lleno de voces, para su completa inmersión. También al principio, teníamos la intención de tener el sonido estereofónico únicamente para las escenas de acción, pero llegamos a hacer que se propagara en todo tipo de espacios, no solo desde la pantalla del televisor.

¿Algo en particular que recomendarías?

Okada: Quiero que los jugadores intenten usar ambos, los parlantes y los audífonos. Los audífonos los ayudarán a entrar más en atmósfera, mientras que los parlantes, en las mejores condiciones, pueden propagar el sonido en una gran manera. Quiero que disfruten del mundo de Maken X más allá de la pantalla del televisor.

¿Podemos esperar una continuación?

Kaneko: ¿Como Maken XX? (risas) Fuera de bromas, aún no lo sabemos. Si tenemos ideas, definitivamente me gustaría hacerlo.

Okada: La respuesta de los compradores es un gran factor también. Tengo todo tipo de sistemas y posibilidades que quiero probar. Ahora tengo el conocimiento para el desarrollo de juegos para el Dreamcast y definitivamente quisiera tener la oportunidad de otro juego en esta plataforma.

Ahora quiero que compartan un último mensaje con los lectores y jugadores que están ansiosos por Maken X.

Okada: Han sido dos años desde su concepción y un año desde su anuncio, pero el período de prueba y error ha sido extremadamente largo hasta ahora y ahora que está alcanzando a su terminación, por fin puedo sentir que se está convirtiendo en un excelente título. Espero que los jugadores lo puedan probar a partir del 25 de Noviembre. Estoy redundando un poco aquí, pero quiero que lo puedan jugar más de una vez. Pienso que cada jugador ve a Maken X por su propia manera, pero solo si no se detienen después de una jugada, al experimentar cada detalle de su mundo, podrán darse cuenta lo terriblemente interesante que es la profundidad del juego. Espero que lo disfruten de esa manera.

Kaneko: Hemos únicamente trabajado en RPGs hasta ahora, pero ahora hemos completado un juego que te mantendrá al borde de tu asiento. Yo mismo me divertí mucho. Estoy bastante satisfecho con él y espero que sea lo mismo para todos. Asegúrate de comprar el juego si lo ves! No lo prestes, solo cómpralo (risas).

Texto Original (Scans):

Traducción al español por: PersonaUser Fuente: dijehtranslations | Dreamcast Magazine

Pre Lanzamiento de Maken X: Entrevista con Cozy Okada y Kazuma Kaneko Maken X Pre-release interview: Okada Cozy x Kaneko Kazuma, Dreamcast Magazine, 1999, Vol. 37

#Cozy Okada #entrevista #Kazuma Kaneko #maken x

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aleyadornroschenlove-blog · 8 years ago

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LOLLIPOP (on Wattpad) http://my.w.tt/UiNb/Q7oKUqt1YB PROLOGO * Es una chica encantadora, una excelente estudiante, algo reservada y timida... pero que esconde detras de esa mirada perdida? Es un misterio a voces; Lollipop Yuliett Bertoloni esta dando de que hablar en el Campus CLAMP. Algunos le dicen Lollipop... otros ¨Lolita¨. Con eso ya te imaginaras cual es el problema. Pero con la llegada del nuevo maestro de historia: Michael Jackson, pondra su mundo de cabeza. Y todo cuando el amor, es prohibido...* BASADA EN UNA HISTORIA REAL -mi historia-

Lollipop esta causando furor en Wattpad, ¿no la has leido? ¿que esperas para envolverte en esta acaramelada historia? Nunca sabras que es lo que vendra despues. Caramelos al por mayor se venden, no te arrepentiras ;)

#amor #caramelos #estudiante #jackson #michael #michaeljackson #pasin #profesor #prohibido #books #wattpad #amwriting

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ghrecords · 8 years ago

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La Noche de los Candiles 2017 sera el día 6 de Mayo, Sábado. (evento gratuito) Almócita (Almería) Alpujarra Almeriense, a 40 kilometros de Almería Capital Bandas (confirmadas) :

E.A.R. Efrén López Electric Trio (Folk, avantgarde, world music) Urze de Lume ( Folk ) neønymus (Folk, avantgarde, world music)

The Wyrm (Dark Folk) Ritual en las Eras

Keltika Hispanna (Dark Folk)

Organiza: Almócita Ayuntamiento / Guadalinfo Almócita Patrocina la Conserjería de turismo y comercio, Gobierno de Andalucía. Organiza: GH Records Desde hace ya algunos años, Almócita presenta inquietudes muy marcadas en relación con el Desarrollo Sostenible y la importancia que implica un elevado grado de concienciación que se traduzca en la voluntad de cambio necesaria para lograr una sociedad más respetuosa con el medio ambiente. Esas marcadas connotaciones ecológicas desembocaron en el año 2011 en la génesis de LA NOCHE DE LOS CANDILES. En su evolución como evento sometido a mejora continua, se llegó a la conclusión de que no bastaba con efectuar un apagón en la red de iluminación eléctrica y encender los candiles para lograr un alto nivel de concienciación - participación, había que ahondar un poco más y debía hacerse desde la perspectiva de recuperar aquella parte de espiritualidad e identificación con la naturaleza arrebatada a los seres humanos bajo el amparo del vertiginoso ritmo de cambio presente en las sociedades post industriales. Dicho con otras palabras, tenemos la firme creencia que de poco o nada vale decir que se quiere ser responsable con el medio que nos rodea sin sentirlo realmente. La música amplifica las emociones y es por medio de la música - ligada a una puesta en escena que se envuelve en un halo de magia y misterio- como pretendemos, en la medida de lo posible, rememorar nuestra verdadera idiosincrasia natural y espiritual. Confeccionar un genuino antídoto que recupere nuestra emotividad despertando el lado más humano, parte menoscabada del propio ser consecuencia inevitable del turbulento y alienado tiempo que nos ha tocado vivir. De ahí la importancia otorgada en el evento a temas de expresión artística como son el encuentro de fotografía, las representaciones con fuego, la interpretación o la música antigua y tradicional. Todo lo que acontezca durante esa noche debe establecer un paralelismo profundo con quiénes somos de verdad y por qué estamos aquí. Recuperar aunque sólo sea por unas horas, un sentido romántico y un recuerdo de que lejos de ser la máxima expresión de la naturaleza, seguimos siendo una parte intrínseca de ella misma.

E.A.R. Efrén López Electric Trio

Efrén López: zanfona eléctrica, efectos, loop station, sintetizadores y guitarra eléctrica fretless Adrian Perales: batería Raül Bonell: Warr guitar

Versión eléctrica del universo musical modal, con un repertorio compuesto de piezas balcánicas y del Mediterráneo adaptadas para zanfona y guitarra fretless eléctricas, con el acompañamiento del virtuoso batería Adrián Perales y el pionero de la Warr guitar en el estado, Raül Bonell .

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Urze de Lume

Urze de Lume nos transportaran con su música a tiempos pretéritos en la La Noche de Los Candiles 2017

Urze de Lume es un homenaje al pasado. Fuertemente inspirado en la tradición ibérica, buscando a través de la música que celebra las raíces que unen a la gente a su tierra y se identifican. Su repertorio transmite el alma sobreviviente de una época en que el hombre y la naturaleza caminaron de la mano con el respeto a la tierra, lo oculto y su origen.

Fotos de JAVIER L. NAVARRETE http://www.javierlnavarrete.com/

Neønymus

Neønymus crea en directo una muy personal mezcla de voces, sonidos y pequeños instrumentos (huesos, tubos, objetos prehistóricos...), utilizando armonías vocales de música antigua y contemporánea junto con una atrevida combinación de tecnología. Distintas líneas vocales creadas en directo, se tejen y entrelazan, a veces levantando acordes y otras pequeñas frases en contrapunto. Su espectáculo traslada al oyente a lugares imaginarios que recrean paisajes sonoros de la antigüedad (el concierto comienza evocando el Paleolítico), a veces con una enorme carga emocional y un notable sentido de trascendencia. Un viaje exploratorio por la intimidad cultural y espiritual del ser humano, especialmente en el ámbito geográfico europeo: neandertales, sapiens, edad del hierro, visigodos, edad media...

Fotos de ALBERTO UYARRA y Manuel Velasco

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The Wyrm

The Wyrm es un concepto artístico de múltiples facetas. Tantas como cabezas pueda tener una Hydra. Dentro del desarrollo de la faceta musical, hay distintas vertientes. Paganismo, Raza, Identidad, Antiguos Dioses, Europa, leyendas olvidadas... aunque parezcan distintas expresiones de ideas, detras de estos conceptos subyace una unica idea en las que se albergan estas diferentes caras de un mismo poliedro como es lo primordial, lo numínico. Siendo lo numínico primordial aquello que es el centro mismo de nosotros mismos, hunde sus raíces tan dentro de nosotros que si las seguimos tierra abajo, nos encontraremos con un mundo telúrico donde reina el dragón que es The Wyrm.

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Keltika Hispanna

Keltika Hispanna es una banda de Dark Folk nacida en las montañas de la Sierra de Guadarrama (Madrid/ESPAÑA).

Dentro de sus composiciones se mezclan viejas armonías y ritmos recuperados de la música popular de las zonas rurales, con melodías y letras inspiradas en la naturaleza, la historia antigua y las creencias mágico-religiosas de los pueblos ibéricos. Centrándose en el uso de instrumentos tradicionales, cantando sus letras en el lenguaje castellano y algunas de sus canciones en el antiguo lenguaje rúnico de sus ancestros Celtíbero

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La Noche de los Candiles ( edición 2014 )

La Noche de los Candiles ( edición 2015 )

La Noche de los Candiles ( edición 2016 )

#La Noche de los Candiles #Urze de Lume #neonymus

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meduelelaespalda · 5 years ago

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Dinamarca

Las risas todavía están sonando en el aire cuando Ofelia se suicida. Atraviesa el bar a pasos largos, envuelta en un vestido blanco, y sale por la puerta de adelante. La vemos aparecer en el ventanal segundos después con un arma en la mano. Se balancea y nos mira mientras llora. Juega con el arma y se la lleva a la cara.

El violín deja de sonar.

Ofelia nos da la espalda y el disparo suena seco. Como un globo que alguien revienta con un tenedor. Cuatro personas cruzan corriendo la calle cuando se desploma con el lado izquierdo de la cabeza ensangrentado, pero el rey ya salió del bar y llega antes que los peatones. Toma a Ofelia en sus brazos y vuelve a entrar. Los ojos de todos los presentes están fijos en la escena. Todo esto funciona muy bien.

El director mira fijo a Hamlet antes de que este recite su línea, Ofelia está acostada sobre una mesa y desde acá no puedo ver si abre los ojos o no. Está por empezar el verano y las langostas son cada vez mas grandes. Se posan en el vidrio salpicado de utilería y caminan de manera repugnante. Dos de los peatones testigos miran desde lejos con curiosidad.

-¿Ofelia no se ahogaba? pregunta alguien en voz baja. No obtiene respuestas

Puedo notar el calor de la piel abajo del maquillaje de los actores. Es inminente el momento del ensayo en el que mueren todos, o casi todos. La chica que toca el violín sostiene un tenedor cerca de los globos que lleva atados en la cintura. Su mirada fija en el dedo que, temblando, aprieta el gatillo.

...

Dos o tres horas después, en un departamento de alguien que vi una o dos veces, Gastón me dice que hace algunos meses la unica musica que escucha es la que hace él en su computadora. Sonríe y sus bucles castaños se deslizan sobre la frente húmeda cuando ladea la cabeza para mirar la noche. Las luces de la calle se apagan y vuelven a prenderse en un par de segundos.

Hamlet está hablando muy de cerca con un tipo alto, de rulos, ambos fuman cigarrillos convertibles y se apoyan en la misma baranda por la que yo me asomo para mirar hacia abajo. En el interior del departamento apagaron las luces y la pantalla detenida en youtube es la única fuente de iluminación. Hay más personas que lugares para sentarse, así que todos se pasean por el espacio reducido o se sostienen como pueden contra la pared. Yo estoy cómodo en el balcón, miro a la calle vacía donde las sombras del grupo de chicos sentados en una mesa afuera del negocio de la esquina se mueven sobre el cemento.

Entre las personas del departamento que puedo reconocer hay una chica de quinto, una vez la vi desde arriba, en un recital del que me echaron. Habíamos ido a un teatro remodelado que se usa a veces para shows musicales y estaba en el palco mirando hacia abajo cuando la vi pasar entre la gente. Cuarenta minutos mas tarde un tipo enorme me arrastró hacia la puerta y me pidió que no volviera.

Ahora apoyado en la baranda fría del piso 11 pienso que mirar a las personas desde arriba es cómodo porque las posibilidades de que la persona levante la cabeza y te sorprenda son muy pocas. Puedo mirar en detalle los movimientos de alguien sin arriesgarme a ser descubierto, como si fuera la cámara de una película o una persona invisible. El hecho de estar a un par de pisos por arriba me brinda la comodidad de ser el espectador de la vida de alguien durante unos segundos, puedo acceder a un plano cenital de los dedos de un peatón aleatorio entrelazándose en su pelo, ver sus pasos anteriores y posteriores al punto en el que pasa justo por abajo mío. El punto en el que quedamos, por un momento, unidos por una línea invisible tan recta que si yo saltara (rompiendo esa cuarta pared existente solo en mi mente) alcanzaría con que él (o ella) se detuviera un par de segundos a mirar un perro o a escuchar una sirena para que muriéramos los dos unidos en una horrible masa aplastada en el cemento.

De todas maneras nadie camina por esta calle a esta hora. Las únicas personas que pueden verse en la cuadra, además de nosotros en el balcón, son esos chicos en el negocio de abajo, cuyas sombras gesticulan silenciosas.

Gastón se aburre de mi, o percibe que la situación no cumple con la comodidad suficiente como para que los dos estemos parados en las mismas dos baldosas. Me abandona para entrar al departamento, hacia la proyección de youtube, que muestra gente con disfraces bailando en un lugar lleno de luces anaranjadas. Hay superficies mojadas en todos los lugares en los que se apoyaron vasos con bebidas frías o hielo. Pequeños charcos donde se asientan colillas o servilletas semi arrugadas volviendose una pasta blanca. Hamlet tiene el brazo vendado. Se cortó en uno de los ensayos cuando atravesó uno de los vidrios de la escenografía. Un par de veces usamos sangre falsa y puedo recordar que en ese momento me costó encontrarle lo real al color rojo de su brazo.

No se su nombre, es un estudiante al que todo el mundo llama con un apodo de cuatro letras que todavía no logré identificar. Es alto y usa un pequeño rodete para atarse el pelo que le llega a los hombros. Su barba escasa y rojiza le aporta ese aire desprolijo pero cuidado que casi todos los presentes acá parecieran buscar de manera constante.

Todavía lleva los ojos pintados y se ríe cuando el chico de rulos le dice algo por lo bajo, mientras aplasta la colilla contra la baranda que vibra bajo mis codos cada vez que ellos se asoman a la noche.

No estoy hablando con nadie así que desbloqueo el celular y miro a los influencer. Son como un programa de tele aburrido e idiota, pero no puedo dejar de pasar el dedo por la pantalla accediendo a todos esos mini segmentos de sus vidas. Maquillaje, alcohol, comida, piel. Todo pasa a gran velocidad y no retengo la información pero tampoco pienso. El tiempo está muerto y yo no hago nada al respecto.

Mientras tanto, adentro se escucha por los parlantes una frase en inglés. Ella es Maya James Cole va a tocar durante la próxima hora y media. ENJOY dicen los subtítulos en la pantalla, pero Gastón ya está minimizando la ventana de Google Chrome para cambiar la música. Lo veo mirar a su alrededor y fijarse en cuan pendiente está la gente de lo que suena, para evitar una catástrofe supongo.

Me asalta el sentimiento de que tendría que estar en otro lugar haciendo otra cosa. Redactar cinco hilos de twitter para mi trabajo. Visitar a mis padres. Contestar todos los mensajes que hace una semana suman números en mis notificaciones.

La chica de las historias de instagram, la que cada dia que pasa está mas flaca, le habla a la cámara y pregunta si hay algun fotografo que quiera hacer una sesión. Les pide perdón por haberlos ignorado antes cuando estaba ocupada y en una de sus crisis existenciales.

Pienso que haber venido por compromiso es casi tan malo como no haber venido. Pero elegir la posibilidad de volver a casa temprano me hubiera hecho sentir en falta con todos los que ahora se giran molestos hacia Gastón. Este, sosteniéndose los bucles con la mano para que no caigan sobre el teclado, cortó la música para poner una de sus canciones pero la computadora dejó de responder y el volumen de las voces indignadas de los presentes sube y se vuelve insoportable. A nadie le anduvo bien internet hoy. No se pudo evitar la catástrofe.

Más tarde, la chica a la que vi desde arriba, que resulta ser quien tocaba el violín e imitaba el sonido de las balas con globos, ocultandose detras de un antifaz, me dice que no recuerda haberme visto en ese recital del que me echaron. Es de estatura baja, tiene glitter en un costado de la cara y me cuenta que su gato Odin se tiró del balcón. La amiga que la acompaña pone cara de haber escuchado esa historia al menos diez veces y mira hacia el infinito como si quisiera escaparse. Cuando se corre el pelo de la cara todas sus pulseras metálicas suenan. La chica de los globos me relata cómo su vecino le sacó una foto a Odin la tarde en que murió. Me dice que en la imagen se puede ver a su gato en la baranda mirando hacia una ventana dos pisos mas arriba, por donde se asoma otro gato. Estoy a punto de responder alguna idiotez pero la mirada y el tono de voz de ella son trágicos. Pienso que me voy a olvidar de la anécdota y es un material que podría meter en una historia, si fuera capaz de escribir una historia trágica a partir de algo tan absurdo. No digo nada mientras ella busca la foto en su teléfono y decido que es hora de irme.

Su amiga me mira por primera vez y me pregunta si Ofelia se suicidaba en el Hamlet original.

La versión moderna y vendada del príncipe de Dinamarca anuncia en voz alta que va bajar con el de rulos a comprar hielo y aprovecho para que me abran la puerta. Saludo a quienes puedo reconocer en la oscuridad y salgo al pasillo En el ascensor nadie dice una palabra y entre nosotros y nuestros reflejos se conforma una pequeña multitud que se me hace asfixiante.

Me gusta pensar en “escenarios desbloqueados” cuando entro a un lugar que suelo ver desde afuera en la vida cotidiana. Como si la ciudad fuera un inmenso juego que va revelando su mapa a medida que avanzás en la historia. Al salir a la vereda pienso en que desbloqueé otro edificio en el mapa reducido de esta parte del juego. Ahora voy a recordar escenas sueltas de esta noche cuando pase un jueves a las cinco de la tarde por acá, como todos los jueves.

Esta ciudad es muy chica y las langostas están por todos lados.

Estuve pensando todo el día en escribir un cuento. Una historia sobre dos tipos que están en una enorme simulación del desierto. Una realidad virtual que te permite cazar animales a tu antojo. Los dos personajes se conocen del trabajo y uno de ellos está desesperado por matar un elefante. Este tipo no le cae bien al otro, es el que hace chistes en la oficina, siempre bien vestido con una gran sonrisa que parece ensayada. El otro no sabe qué hace ahí, pensó que todos los compañeros de trabajo iban a ir y no quería quedar mal. Ahora está solo con el chistoso en una representación virtual del áfrica, con un arma de juguete buscando un elefante cuando podría estar en su casa viendo una película, o haciendo un mejor uso del sábado con sus amigos.

El cuento tiene que tener una explicación que contextualice la historia. Pienso en hablar de una empresa que se dedica a crear escenarios enormes de realidad virtual, como parques de diversiones cibernéticos en los que se paga por tiempo. Esto hace que, en el futuro cercano en donde todo esto sucede, la gente deje de irse de vacaciones porque les es mas fácil y barato irse de manera virtual. Tengo que mencionar también los límites legales desdibujados en toda la situación, un intento de abuso en una simulación del Woodstock del 94 y dónde empieza y termina “lo real” de la virtualidad.

La idea principal es que el personaje que no quiere estar ahí termine asesinando al que quiere cazar al elefante,en un acto en el que cruzar la línea que divide lo real de lo virtual lo haga sentir vivo. Lo mas seguro es que esto sea relatado en un final abierto en el que no se sepa qué es lo que pasó en realidad, es una idea muy trillada y tengo miedo de que alguien me acuse de plagiar a bradbury en ese cuento en que unos niños matan a sus padres haciendo que unos leones virtuales se los coman. Conozco al menos cuatro personas que podrían conectar los dos relatos, pero hace mucho no publico nada en mis redes y me seduce la cantidad de que likes voy a conseguir si soy capaz de escribirlo bien. Vuelvo a pensar en como meter lo del gato saltando del balcón en una historia y me freno a desenredar los auriculares en la mitad de la cuadra. Me detengo frente a un edificio en el que estuve (un escenario desbloqueado hace tiempo) y el mundo me da vueltas.

En el quiosco de la esquina contraria a la dirección en la que voy caminando, Hamlet y el de rulos se están gritando con los chicos del negocio que estuve mirando desde el balcón.

Me giro al sentir las voces y doy unos pasos muy lentos hacia allá esperando que el conflicto se solucione y no tenga que intervenir de alguna manera. No logro entender porque discuten, lo más probable es que se haya escuchado algún comentario desafortunado sobre los ojos pintados del protagonista de la obra de hoy. El grupo del quiosco se ríe y uno de ellos se para.

Camino un poco más rápido, pero no lo suficiente como para que alguien se fije en mi. El que dejó la silla se acerca a Hamlet, que lo mira en estado de alerta pero sin demostrar miedo, y le sopla en la cara. Después le pisa la punta del zapato negro y se vuelve a reír.

Estoy a unos metros cuando Hamlet lo empuja y me detengo mientras todos los demás se paran al mismo tiempo. Todo parece ir mas lento y el que recibió el empujón se tambalea, ebrio, tropieza con el cordón y cae de espaldas golpeándose el cuello contra un cantero vacío. Todos se quedan quietos por unos segundos mientras lo ven temblar en la vereda hasta que se queda inmóvil en una pose extraña. Casi puedo escuchar el sonido que hacen los cuerpos de las langostas al quebrarse bajo su espalda.

Detenido, a unos metros de una de la única luz que ilumina la cuadra, aprieto el cable de los auriculares con los dedos transpirados, miro hacia arriba y veo la cabeza de alguien que se asoma desde un balcón entre el piso 8 y el 10. Nos separa una línea recta invisible. Me corro por si decide saltar.

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aportesur · 6 years ago

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El tan esperado cross-over de personajes de manga ya esta aca, pero… ¿cumple con nuestras expectativas? o lamentablemente quedara en el olvido.

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Jump Force nacio con la promesa de ser ese sueño humedo que tantos fanaticos del mundo del manga y el anime soñabamos con ver despues de ver producciones como “Avengers”, “Super Smash Bros.”, entre otros… Un cross-over de pelea donde se unirian varios mundos de los manga de la Shonen Jump.

Primero que nada hablemos del juego en si, Jump Force es un videojuego AAA de peleas, lanzado el pasado 15 de febrero, desarrollado por Spike Chunsoft y publicado por Bandai Namco, para las consolas PlayStation 4, Xbox One y PC a traves de la plataforma Steam. Este juego tiene como protagonistas a las series Dragon Ball, Naruto y One Piece, pero a su vez tiene muchos personajes de otros mangas populares, y no tanto, de la revisa japonesa Shonen Jump, como Bleach, Hunter X Hunter, Saint Seiya, JoJo, entre otros.

Un vistazo a algunos de los personajes que podemos usar en el juego…

Lamentablemente no es un secreto a voces que muchas de las caracteristicas que mas esperabamos terminaron siendo un fracaso, incluso habiendo muchas personas que tratan al videojuego como la primer gran decepcion del año… Pero… ¿Es tan malo el juego como dicen muchos? O simplemente ¿Sera un juego sin acabar?.

Historia

Comenzemos con lo peor del juego, si algo es exitoso de los mangas son sus historias llamativas que te mantienen horas y horas pegadas leyendo o viendo sus adaptaciones al anime. En este caso Jump Force tiene una historia mediocre, en la que podriamos reemplazar a muchos personajes y poner un personaje al azar creado exclusivamente para el videojuego y no se notaria.

Graficamente se ve impecable el juego.

Comenzamos con Trunks rescatando a un humano que estaba a punto de morir en la ciudad que estaba siendo atacada por Freezer, como esta gravemente herido Trunks le pone un “Cubo umbra” para poder darle poderes sobrenaturales a esta persona y lograr que sobreviva. Asi es como crearemos nuestro avatar que sera el protagonista de esta historia, uniendose a la causa Jump Force, y que mediante el o ella interactuaremos con otros personajes del manga.

Se nota una clara ausencia de la creacion de una historia llamativa y entretenida, algo que sorprende, teniendo a mentes maestras del manga detras de la revista Shonen Jump; podrian haberse esmerado, pagado a uno de estos mangakas y crear una historia a lo “Avengers” de Marvel, pero del mundo del manga. Obviamente poniendo un foco en las tres series principales del videojuego Dragon Ball, Naruto y One Piece.

Las transformaciones de Saiyanes se ven increibles, sobre todo la de Super Saiyan Blue.

Sin embargo la historia parece contada asi nomas, y tan solo se vuelve realmente interesante las ultimas horas del juego, todo el resto parece una excusa simplona para unir a muchos personajes distintos de universos completamente aislados y juntarlos para una causa llamada Jump Force, de la que gran parte del trabajo lo resuelven casi siempre los mismos personajes.

La presencia de Light Yagami de Death Note es un acierto, pero se tendria que haber explotado muchisimo mas, aun asi, creo que es una de las pocas cosas positivas que tiene la historia de Jump Force, ya que su papel en el videojuego se ve bastante realizada, y sobre todo mantiene un misterio en la trama que da a lugar a querer saber mas. Otra de las series que note mas trabajadas es la de Hunter X Hunter, incluso muchas veces mas aun que la de Naruto o One Piece, sus personajes estan bien enfocados, y cuentan una historia interesante entre ellos y en conjunto con el personaje que creamos nosotros.

Si queremos podemos guardar repeticiones de los combates para verlos una y otra vez.

El tema del modo historia es que realmente no es un modo, sino que es el nucleo del videojuego, ya que desde el primer minuto que juguemos a Jump Force se nos presentara la historia, nuestros objetivos, las diferentes casas a las que podemos pertenecer, etc… por lo que jugar a las misiones y cumplir los objetivos de esta es casi una obligacion; lamentablemente son casi 15 horas de historia, de las que podriamos decir que al menos 10 horas son puro relleno y se podria resumir tranquilamente en 1 o 2.

No siempre es bueno tener una historia larga, por mi parte prefiero una historia corta pero mejor trabajada, con mucho interes y profundidad en la misma; asimismo el darle como nucleo este apartado es un total error, sobre todo estando tan poco trabajado, si todo esto hubiese sido un apartado mas en un menu tradicional seria mucho mas interesante.

Hay habilidades especiales que se ven muy geniales.

Gameplay

En cuanto al gameplay definitivamente es lo mas trabajado del juego y es lo que realmente vale la pena de Jump Force. Sobre todo en los combates donde realmente se vera espectacular, con efectos de luces muy trabajados, dialogos de los actores de voces originales, de las adaptaciones a animes de los mangas, habilidades especiales, transformaciones, y componente de personalizacion.

Ver peleas a heroes de Dragon Ball con Naruto es un lujo. ¡Vamos Konoha!

Los combates constan en batallas de dos equipos de 3 personajes cada uno, con una barra compartida de vida, donde podremos intercambiar los luchadores en todo momento del combate, o simplemente sacarlos para ayudar a nuestro luchador actual. A pesar de no tener un metagame muy profundo, si que te sorprendera la profundidad de algunos personajes, sobre todo si empezamos a personalizarlos con diferentes estados y habilidades, potenciando su ataque, o defensa, entre otras cosas. Ademas que esto se potencia con nuestro personaje creado, ya que le podremos dar habilidades de cualquier otro, y sacarlo al campo a pelear ya sea en combates off-line u online.

Algo que me llamo la atencion, es que se puede apreciar bastante diferencia entre todo el roster del videojuego, jugar con Goku o Asta son experiencias totalmente distintas, muchas de las habilidades son diferentes, hasta incluso el ataque basico se cambia para hacerlo mas comun con el personaje. Aun asi hay luchadores que si se pueden sentir parecidos a otros, pero la gran mayoria se nota que fueron trabajados y diferenciados por sus habilidades y ataques.

Lamentablemente veremos mucho esta pantalla de carga durante nuestra aventura.

Lamentablemente cuando salio Jump Force tenia muchos defectos, sobre todo el mas criticado, los tiempos de carga. Y es que no solo tendremos muchos tiempos de carga entre cinematicas, cambio de escenarios, cambio de personajes, etc, sino que estas son extremedamente largas, llegando a durar en ocasiones mas de 1 minuto. Afortunadamente pude realizar la reseña jugando al videojuego con estos errores, como tambien con la actualizacion lanzada hace unos dias. Si bien los tiempos de carga siguen siendo largos y varios, se ajustaron bastante y ahora se hace mucho mas ameno esperar por un combate. Aun asi le queda mucha optimizacion sobre todo en las peleas online u off-line ya que, como todo juego de pelea, se necesita agilidad de combate en combate para no perder la chispa y la emocion del momento.

Luego tenemos el pequeño escenario donde podremos recorrer como una suerte de ciudadela, donde estaremos en contacto con algunos de los personajes de manga que iremos convenciendo de entrar a la Jump Force, es un lindo añadido sobre todo por el hecho que podremos ver otros jugadores con sus avatars en medio de la ciudad, e incluso interactuar con ellos ya sea mediante gestos o chat de texto (el que al menos yo no supe como hacer funcionar), o incluso añadiendolos a nuestra lista de amigos.

Un vistazo a la ciudadela y el edificio de los combates on-line y offline.

Es en esta pequeña ciudadela donde todo ocurre, aca tendremos una suerte de stands diversos para acceder a las diferentes opciones del juego; las misiones, ya sean de la historia, secundarias, o de tutorial; el modo VS off-line y online; una tienda para comprar ropa, accesorios, objetos y habilidades para tu avatar; seccion de recompensas por completar misiones y logros; los espacios comunes para los diferentes “grupos” o “gremios” del juego; entre otras cosas.

DATO IMPORTANTE: Revisa bien a que casa quieres pertenecer, ya que solo se puede elegir una vez, y luego no podras cambiarlo, unicamente borrando toda la partidas y comenzar de cero… Los gremios son asi: Alfa (Goku), Beta (Luffy) y Omega (Naruto).

Tambien los PJ tienen niveles y experiencia, aunque sinceramente desconozco que cambios dan.

Tambien hay que resaltar que con la ultima actualizacion se añadieron funciones interesantes como un boletin de noticias, para estar al corriente de todas las novedades, como tambien la funcion de omitir las cinematicas del juego, para hacer mas agil la ya “pesada” experiencia por la historia.

Graficos y sonido

Puede ser muy polemico el estilo al que se apunto en este juego, queriendo dotarlo del maximo realismo posible, algo sencillamente dificil de imaginar en personajes tan caracteristicos como los de los mangas. Aun asi se suele ver realmente bien graficamente, y hay muchos personajes en los que el estilo realista les queda realmente muy bien; sin embargo hay otros como el plantel de Dragon Ball que quedan terriblemente mal su estilo en comparacion con otros… ver a Goku o Vegeta al lado de Naruto o Kenshin es dolor para los ojos, sencillamente no va el estilo realista con personajes tan caricaturezcos como son los de Dragon Ball.

Se hizo desear pero Deku de My Hero Academia hizo acto de presencia… aunque solito.

Ademas el entorno de los escenarios es hiper realista, incluso en muchos de ellos tratando de asimilar como si fuera el mundo real, con ubicaciones como “Mexico”, “Japon”, “Francia”, “Hong Kong”, entre otros… ademas de algunos escenarios mas clasicos sacados de los diferentes mangas como “Namek” y “Konoha”.

En el combate vamos a apreciar diferentes efectos de iluminacion propios de cada serie, ya sea haciendo las diferentes habilidades, como tambien cuando nos transformemos en alguna de las versiones definitivas de los luchadores; vale resaltar que al realizar esta transformacion veremos como nuestras habilidades se potenciaran mucho mas de lo normal.

Hunter X Hunter es de las series mejor trabajadas en el juego, tanto graficamente como en historia.

No todo es color de rosa graficamente, ya que el juego peca de casi no tener animaciones de ningun tipo, no solo faciales, sino animaciones que deberian estar por obligacion como las transiciones al caminar, movimiento de los personajes, movimiento de la boca al hablar, entre otras. Es una lastima ver graficos tan trabajados y una animacion casi inexistente, parece como si estuvieramos viendo algo de bajo presupuesto, cuando no es asi. Esto ha derivado en muchas quejas de los fanaticos y el sector en general, haciendo muchas parodias de las “animaciones que tiene el juego” por las diferentes redes sociales.

Ademas otro de los apartados que mas me desagrado es el de la musica, ya que estaremos escuchando las mismas 3 pistas en todo el videojuego; podrian haberse esmerado y hacer mas composiciones, sacar pistas originales de al menos las tres series principales; escuchar canciones adaptadas del mundo de Dragon Ball o Naruto, durante los combates y las cinematicas hubiese sido mas que interesante. Esto no se si fue por temas de licencia o que, pero la musica que hay en el videojuego aun asi es mediocre y en ningun momento nos parecera que va con la epica que deberia de tener las situaciones.

Las habilidades especiales finales se ven de lujo.

Al menos los efectos de sonido y las voces son increibles, con efectos de sonido de golpes, ataques y habilidades inspiradas de cada serie, y las voces originales japonesas de los diferentes personajes que usaremos, con varios dialogos en ellos. Es una lastima que solo una pequeña parte de las cinematicas del juego tengan voces e interactuen entre ellas, el resto sera unicamente con dialogo escrito; y por ultimo, me parecio una falta de respeto total el incluir a un personaje tan importante como Ryuk de Death Note, y no agregarle su caracteristica voz, ni siquiera una voz cualquiera, para que no quede sumamente horrible cuando este con Light Yagami y este hable, que si tiene su voz original del anime.

Rejugabilidad y modos

Aun asi el juego promete mucho, ya que estan trabajando en el para optimizarlo lo mejor posible, dar mas fluidez a los combates y el gameplay, seguir reduciendo aun mas los tiempos de carga y agregar caracteristicas nuevas. Ademas de todo esto tenemos misiones secundarias, que si las superamos nos daran habilidades y dinero para usarse dentro del videojuego, con el que podremos adquirir cosas en la tienda del juego, y asi poder comprar diferentes piezas y accesorios para añadir a nuestro avatar, nuevas habilidades, y objetos de potenciacion y recuperacion de estados.

Diferentes gestos que podemos utilizar para saludar a las personas que anden paseando por la ciudadela.

Una de las caracteristicas que esta bien realizada es la creacion de personajes, que si bien faltan muchas opciones como mas peinados, agregar pelo facial, mas personalizacion de ojos, entre otras cosas, tiene su potencial, y he podido ver pasearse por la plaza a avatars creados por otros usuarios de personajes que no estan en el videojuego. Es muy comun ver a varios Saitamas de One Punch Man, recorriendo la plaza sin ser un luchador oficial dentro de Jump Force, o incluso personajes secundarios de series como Naruto o One Piece. Esto puede potenciar mucho la creatividad de los usuarios, aunque lamentablemente si tu deseo es hacer luchar a varios personajes que no estan en el videojuego y fueron creados por vos, no podras hacerlo, ya que solo se permite un solo avatar a la hora de luchar online u offline; una verdadera lastima.

Por supuesto como todo juego de pelea el potencial de rejugabilidad online es sumamente alto, y es donde dedicaremos mas horas a Jump Force; intentando derrotar a nuestros amigos y rivales, o personas al azar de todo el mundo; los que usaran un equipo de 3 personajes de los 41 disponibles desde el inicio del videojuego mas el avatar que hallan creado.

Ademas de todo esto, esta disponible para comprar un pase de temporada que incluira en el futuro 9 nuevos luchadores del mundo del manga, con sus caracteristicas, habilidades y vestimentas unicas para añadir a nuestros avatars. Si bien el pase es un poco caro, sabemos que 9 personajes es un lindo añadido al videojuego, que con ellos llegara a la nada despreciable cifra de 50 luchadores en todo Jump Force.

Conclusion

Jump Force es un juego que prometia muchisimo, y los fanaticos nos ilusionamos de por fin poder ver un titulo de pelea que combinara los diferentes mundos del manga e hiciera una historia increible. Mas de uno (entre los que me incluyo) reservo el videojuego pensando que seria el “Avengers” del mundo del manga en un videojuego; por el contrario fue una desilusion total en ese apartado.

La carga de efectos e iluminacion en las batallas es increible

Como juego de pelea esta mas que bien, con una experiencia agradable donde podras poner en practica esas peleas fantasiosas que te imaginabas para ver quien podria ser mas fuerte de los personajes de este mundo. Ver a Goku pelear con Naruto, o a Ichigo pelear con Seiya es una experiencia increible; si bien como opinion personal me hubiese gustado ver personajes de otros mangas que no fueron incluidos, como Gintama, o Shaman King, aun asi siento que el roster de por si es muy bueno, haciendo inclusion a mangas modernos y populares como My Hero Academia y Black Clover.

No es ni mucho menos lo que esperabamos, se prometio una cosa que no se cumplio, lanzandose a mi parecer el videojuego en una etapa todavia temprana del desarrollo; aun asi, no es un mal videojuego, y las cosas malas que tiene en su gran mayoria con optimizacion y una larga lista de actualizaciones se pueden solucionar y hacer de este un videojuego bueno; pero lamentablemente nunca sera excelente.

O.o Por dios aparece Argentina en Jump Force… 10/10

Puntos positivos

Un roster de mas de 40 personajes del mundo del manga y el anime de ensueño, con sus voces originales en japones.

Combates fluidos y entretenidos, con una gran carga visual y de efectos por doquier.

Apartado online estable y casi sin interrupciones.

El juego esta totalmente traducido al español y a otros idiomas.

Aun tiene potencial para mejorar sus errores y añadir nuevas caracteristicas en el futuro.

Puntos negativos

A pesar de las actualizaciones, los tiempos de carga siguen siendo muy largos para ser un juego de pelea.

No hay casi animaciones de ningun tipo en los personajes, quedando cinematicas realmente pobres y de bajo presupuesto.

Historia mediocre y muy larga, que encima es tomada como el nucleo central del videojuego.

Un apartado musical regular, faltan adaptaciones de las piezas tradicionales de los diferentes animes representados.

youtube

Puntuacion Final

7/10

¡Ahora si! @LucasAlecqua analizó #JumpForce, el esperado #CrossOver de pelea de @BandaiNamcoLA, con su ultima actualización. ¿Valdra la pena? #Anime #ShonenJump #Gaming #DragonBall #Naruto #OnePiece El tan esperado cross-over de personajes de manga ya esta aca, pero... ¿cumple con nuestras expectativas? o lamentablemente quedara en el olvido.

#analisis #anime #bandai namco #gaming #jump force #reseña #review #shonen jump #spike chunsoft #XBOX

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rperfreak · 7 years ago

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Alek Novikov

Edad: 28

Estatura: 1.85

Peso: 65

Ocupacion: Psiquiatra (???)

Descripcion psicologica: Padece de esquizofrenia desde que era un niño, principalmente escucha voces que le incitan a la agresividad. No esta tratado pero tampoco le asusta, esta acostumbrado y no presenta un gran problema. No esta en sus registros.

En ocaciones, si no sigue los impulsos a los que las voces lo incitan, sufre de ansiedad y suele morderse los dedos, manos y muñecas para liberar estres.

Historia: —–Not loading—–

Personalidad: Es encantandor a su manera, un caballero si asi lo quieren llamar, y aun asi, si se es atento, podras notar el aire extraño a su alrededor.

Detras de el cuidado exterior se oculta una bestia, un monstruo incontrolable que obedece a un amo y jamas se detendra una vez tiene un objetivo.

Gustos: Cuchillos elegantes, armas potentes, literatura, arte (tambien cree que las salpicaduras de sangre parecen cuadros), tecnologia.

Disgustos: No saber algo, quedarse sin wifi.

FC: Fyodor Dostoyevski (Bungou Stray Dogs)

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prozesa · 7 years ago

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El hombre detrás del éxito de PlayStation

Nuevo artículo publicado en https://www.prozesa.com/2017/11/28/el-hombre-detras-del-exito-de-playstation/

El hombre detrás del éxito de PlayStation

↪ Espero que os guste este vídeo: ❝ El hombre detrás del éxito de PlayStation ❞

https://youtu.be/gQhZipDf59Q El 3 de diciembre de 1994 un aparato gris de 270x 60x188 milímetros y un peso de 1,2 kilos cambió la historia de los videojuegos para siempre. Ese día Sony, que había estado colaborando con Nintendo para diseñar un periférico que incluyera CD en una de sus consolas, lanzó al mercado japonés la primera PlayStation, y lo que iba a ser una colaboración se convirtió en una competencia feroz para dominar el mercado doméstico de los juegos. La PlayStation fue obra del empeño de uno de los ingenieros de la compañía, Ken Kutaragi, que estaba convencido de que Sony podía jugar un papel crucial en un campo, el de los videojuegos, que todavía no se había convertido en la boyante industria que es hoy. La PS1 vendió 125 millones de unidades en todo el mundo (en España no llegaría hasta septiembre de 1995), se publicaron 8.000 títulos y dio origen a algunas de las sagas de más éxito de la historia (Gran Turismo, el juego más popular de la plataforma vendió más de once millones de copias). Uno de los grandes protagonistas del éxito de la primera PlayStation fue Phil Harrison. Desde que se incorporó a Sony en 1992 y hasta su salida en 2008, Harrison ocupó puestos directivos internacionales y estuvo en el grupo responsable del lanzamiento y expansión de las diferentes versiones de la consola: “Cuando vuelvo la vista atrás hacia los primeros días de PlayStation, recuerdo que teníamos una visión: ¿cómo podemos trasladar la tecnología de la estación de trabajo, sus altas prestaciones, los gráficos en tiempo real, y combinarlos con el entretenimiento y el juego? Empezamos a hacernos esta pregunta en el año 1993... y el resto es historia”. La obsesión de Harrison siempre fue sacar los videojuegos del reducto del mercado adolescente para convertirlos en una forma de entretenimiento global, accesible a todo tipo de públicos y capaz de competir con la televisión o el cine: “la industria de los videojuegos ha tenido un sentimiento de inferioridad respecto a la música o el cine o la televisión, siempre estábamos tratando de compararnos con ellos. Pero el alcance que los juegos tienen ahora es muchísimo mayor que cualquier show de televisión”. Desde que abandonó PlayStation, Harrison ha continuado ligado a los videojuegos en otras grandes compañías como Infogrames, Atari o Microsoft. Por ello -y porque siempre supo adelantarse a las necesidades que iba a reclamar el mercado- es una de las voces más autorizadas para indicar cuáles serán las tendencias del futuro. Asumida que la capacidad tecnológica continuará creciendo en los próximos años, Harrison cree que los mayores esfuerzos deberían situarse en el contenido, aprovechando el impacto positivo que los videojuegos pueden tener en la sociedad gracias a su grado de implantación prácticamente universal. Los dispositivos móviles, la realidad virtual, y sobre todo la realidad aumentada jugarán, según Harrison, un papel fundamental en esta nueva etapa: “Es fácil poner el foco en los aspectos negativos de los videojuegos, pero yo sigo siendo increíblemente optimista sobre el futuro. Veo a los estudiantes que están llegando y piensan de una forma muy diferente a como yo lo hacía cuando empecé. Chicas y chicos, culturas diversas, bagajes distintos, todos pensando en nuevas formas de contar historias de una forma interactiva. Y eso me da mucha esperanza para el futuro”. Entrevista y edición: Azahara Mígel | Mikel Agirrezabalaga Texto: José L. Álvarez Cedena #VodafoneOne

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