#Kevin Duda

[moesasaur]

ALL TBOM ELDERS + all canon information on them

I am making this to help out anyone who is writing fanfics or drawing fan art of The Book Of Mormon and wants to draw the elders accurately or keep them in character. I will involve all lines from each character + their fandom given first name and other small things that indicate their personality or traits. I will also state the animal they brought up in I Am Africa since I believe the animals do reflect their personalities in some way.

Elder Church

- Elder “James” Church

- Given the name James by the fandom

- OBC actor: Brian Sears

- Comes from Cheyenne, Wyoming

- When he was young his parents were in an abusive relationship, with his alcoholic father abusing him and his mother

- “Okay, okay, HOLD ON! I mean… We COULD… SAY that we had some baptisms” Is the elder that suggests lying about how many baptisms district 9 has achieved

- “We were SO worried about you” Is the first elder that tells Kevin they were SO worried about him when he fell asleep at the bus station

- In I Am Africa he sings “(with) The Noble Lion King”

- In I Am Africa he also sings “A tribal woman who doesn’t wear a bra”

Elder Michaels

- Elder “Michael” Michaels

- Given the name Mike by the fandom

- OBC actor: Clark Johnsen

- Comes from Provo

Elder Thomas

(I could not find a photo of him, please accept this photo of the actor as an offering)

- Elder “Chris” Thomas

- Also goes by Elder Poptarts

- Given the name Chris by the fandom

- OBC actor: Scott Barnhardt

- His sister died from cancer and he was unable to say goodbye since he was at the apple store in line for a new iphone. Her last words were “Where is my brother”

- “You, too?! I had the hell dream after I accidentally read a Playboy!” Had his first hell dream after accidentally reading a playboy

- “Well, somebody needs to tell that General Butt-F-ing Named that people should be free to do what they want!” Is the elder that gives Kevin the idea of speaking to the general.

- In I Am Africa he sings “(with) The meerkat”. A lot of the fandom compares him to being like a meerkat

Elder Davis

Same thing, take this photo of him (right) standing next to Andrew Rannells (left)

- Elder “Robert” David

- Given the name Robert by the fandom

- OBC actor: Jason Michael Snow

- Is the first elder to ask if Elder McKinley is okay when he is panicking about the mission president

- “Elder Cunningham we must always work in PAIRS. Remember?” Is the first elder to complain about Arnold and Kevin arguing before being shut down by Elder McKinley

- “Looks like you fell asleep at the bus station!” (to Kevin after SMHD)

Elder Schrader

- Elder “Brian” Schrader

- Given the name Brian by the fandom

- OBC actor: Benjamin Schrader

- Please note that he isn’t called Elder Schrader in every performance, he sometimes takes the last name of the actor that plays him since he is named after Benjamin Schrader, his OBC actor

- “Are you an IDIOT?! MORMONS don’t LIE!” could come across as him being outspoken + rude personality wise

- In I Am Africa he sings “With the rhino”

Elder Neeley

Same thing AGAIN. Have a photo him (left) standing next to Jason Michael Snow (right)

- Elder “Ted” Neeley

- Given the name Ted by the fandom

- OBC actor: Kevin Duda

- “I told a lie once when I was twelve, and I had a dream that I went to hell! It was REALLY SPOOKY.” Had his first hell dream after telling a lie when he was 12

- “Yeah, we have to go home!” “But the mission president said we’re all as far from the Latter-Day Saints as it gets!” Seems to be the elder that wants to go home most after being shunned by the mission president

Elder Zelder

I scoured the internet and found no photos of him at all this is all I got sorry guys

- Elder “Elder” Zelder

- Given this name by the fandom, frequently referred to as an alien. I assume this is due to him having fewer lines compared to the other elders. People joke that Elder Zelder is his full name

- OBC actor: Justin Botton

- In I Am Africa he sings “(we are) A monkey with a banana”

PAIRINGS

Here is a photo of the chalk board that lists the pairings of all the elders:

If you can’t read it,

Elder McKinley + Elder Thomas

Elder Zelder + Elder Michaels

Elder Neeley + Elder Schrader

Elder Church + Elder Davis

also it’s a good example of Elder Schrader’s name changing based on the actor portraying him!!

Thank you for reading my little infodump, I did this mostly for myself but I would be happy to know that other people found this helpful!!

[unblogparaloschicos]

TV: Jesse D´Amato

Hablar de HBO es referirse a una marca celebrada por su calidad narrativa y técnica desde hace décadas. Cada serie o película que lleva su sello es inmediatamente recibida con el interés con el que sólo se admite a un acontecimiento televisivo. "Sex and the City", "Game of Thrones", "Six Feet Under", "Euphoria" o "The Sopranos" representa un mínimo puñado de títulos que ya son parte de la historia de la televisión mundial. "In Treatment" es otra joya que ha enriquecido su frondoso historial catódico.

Surgida de una exitosa serie israelí ("BeTipul", creada por Hagai Levi, Ori Sivan y Nir Bergman entre 2005 y 2008), la versión estadounidense es sólo una de las muchas adaptaciones que gozó, ya que llegó a producirse para sitios tan variopintos como Canadá, Argentina (con el título "En terapia"), Brasil, Chile, Rumania, República Checa, Polonia, Hungría, Serbia, Países Bajos, Eslovenia, Portugal, Italia, Croacia, Macedonia del Norte, Francia, Rusia o Japón. Su realización norteamericana estuvo a cargo de Rodrigo García, hijo del escritor y Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, y contó con cuatro temporadas: las primeras tres fueron emitidas entre 2008 y 2010 y la última en 2021.

En líneas generales, la historia se enfoca en la vida cotidiana de un psicólogo, Paul Weston (Gabriel Byrne), cuya inseguridad lo lleva a buscar a consejo con otra colega, Gina (Dianne Wiest). Así de loco como suena, no es una situación infrecuente. Las primeras dos temporadas le encuentran atendiendo a sus pacienes (uno por día), mientras que los viernes le toca su turno con Gina. La tercera muestra un cambio en la rutina de la serie (ya no hay sesión los los jueves) mientras que la cuarta establece un reboot en la que el rol principal recae en la Dra. Brooke Taylor (Uzo Aduba).

En la tercera temporada (2010), en su cita de los miércoles, al Dr. Weston le toca atender al complicado Jesse, un adolescente gay interpretado por Dane DeHaan ("El sorprendente Hombre Araña 2: "La amenaza de Electro", 2013). El chico, cuya primera sesión en la serie no es la única del personaje, es muy problemático y con gran conflicto con su familia debido a que no es la biológica: de hecho recibe una llamada de una mujer que aduce ser su verdadera madre. Su cámara fotográfica es tan esencial para él como su celular y su tendencia a la promiscuidad, a pesar de que aún no ha cumplido los diecisiéte años. Vive metiéndose en problemas (vende adderall, que es una droga), mintiendo constantemente sobre su vida y su familia convencido de que ésta lo desprecia debido a su homosexualidad.

Todo en su vida es confusión, en especial desde el momento en que tanto Karen, su madre biológica, como Kevin, su padre, le invitan a conocerse. El muchacho duda en ir, pero también duda sobre callar tan sorpresiva novedad. Al fin, después de tanto discurrir una situación que lo estresa, opta por concederse esa visita, pero tan pronto como llega se disipa la expectación que tenía sobre la pareja a la que tanto había idolatrado, consiguiendo aumentar el respeto hacia sus padres adoptivos, Marissa (Dendrie Taylor) y Roberto (Joseph Siravo). Razón por la cual decide concluir su terapia de modo repentino justo cuando el Dr. Weston le había aconsejado continuar para asentar el gran avance que habían logrado.

[mi-gato-teodia]

Nunca quise q lo nuestro terminara. Quise ser lo mas paciente q pude ser, debo aceptar q me dolió las vueltas q dabas, el hacerme creer q si para después regresar y decirme q no podías o no querías ya, creo q eso fue lo más doloroso, como en 4 vueltas me soltaste y no me elegiste a mi.

No cuento la historia q me conviene o la historia donde yo soy la victima. Cuento la historia donde sin esperarlo me enamore y estaba segura de ti, donde pensé q me casaría contigo y ya no tenía dudas.

No te guardo rencor. Hoy se q no soy yo lo q buscas o lo q qieres y en ocasiones me entran dudas de si algún día lo fui.

De todo corazón deseo q seas feliz y q encuentres a la mujer q esté a la par del ritmo que llevas ahora. Q sepa hacerte feliz y le puedas querer.

Siempre tendrás un lugar muy especial dentro de mi corazón. Fuiste el amor de mi vida y con qien me quería qedar el resto de las vidas.

Quizás en otra vida si me elegiste.

[halconnoticias]

Guardianes de la Galaxia Vol.3 | Un Conmovedor Cierre

Por: Hector Gaytan. 14 de mayo de 2023.

Sin Spoilers.

Seis años después de su segunda entrega y tras un controversial despido, James Gunn cierra su trilogía de los Guardianes de la Galaxia antes de encaminarse a dirigir el reinicio del universo DC. La más que recomendada cinta nos sitúa tiempo después de Avengers: Endagme (2019) y The Guardians of the Galaxy Holiday Special (2022), donde el equipo de inadaptados galácticos deberá cruzar la galaxia en una última aventura para salvar al universo y a uno de los suyos, mientras aprenden a dejar el pasado atrás.

Sin dudas James Gunn se despide de Marvel en grande con una enternecedora película que se aleja de la obligación de estar conectada a otras para construir un gran evento, como la tercera cinta de Ant-Man. Desde el detonante uno se da cuenta de que esta película le pertenece únicamente a los guardianes, brincamos de un conflicto en el multiverso a algo más íntimo. Los personajes que llevamos 9 años conociendo tienen un cierre que brilla por el cariño y el estilo con el que se desarrolla.

Marvel Studios hizo lo que debió haber hecho desde el fin de la fase 3, darle la libertad a los directores de enfocarse en sus historias y no en exclusivamente construir su nuevo gran evento. La cinta toma riesgos al tocar temas sensibles y en romper las expectativas a las que la trilogía nos tenía acostumbrados. El viaje acompañado de los ex-criminales es disfrutable y crudo al mismo tiempo.

En lo negativo, para algunos espectadores los guardianes pueden parecer más caricaturizados y extravagantes que de costumbre, razón no les falta. La película brinca de un tono dramático a uno cómico sin paciencia o sutileza, el cambio abrupto a la comedia rompe la tensión que Gunn intenta impregnar y el misterio rompe una muy extravagante e irreverente comedia. Los chistes no siempre se sienten frescos, al contrario, se sienten fuera de lugar, a excepción de dos escenas a mitad del filme en las que un anti humor ejecutado con base en las personalidades y traumas de los protagonistas hizo reír a toda la sala.

La interacción entre los personajes se vuelve demasiado cursi, lo cual generalmente funciona con la historia, pero a veces termina cayendo en lo incómodo. Las actuaciones se vuelven demasiado frenéticas, como si los personajes se hubiesen tomado 5 tazas de café y tuvieran que hablar o moverse de forma extravagante cada vez que pueden; el ritmo se siente lento, hasta el punto medio de la cinta parece que el guión no sabe cómo resolver el conflicto que plantea o como seguir la historia.

Sobre la selección musical tan característica de la saga, he de decir que de las 3 películas esta es la que más me ha quedado a deber. Pues, aunque esta incluye canciones de Radiohead o Do You Realize?? de The Flaming Lips la mayoría se sienten a priori desaprovechadas o que no encajan en las escenas en las que están colocadas y se sienten más como un relleno en la mezcla sonora, no hay armonía entre la imagen y el sonido. Como si estas hubiesen sido escogidas luego de terminar el guión, en lugar de que las escenas fueran escritas con base al ritmo de las melodías, a excepción de The Dog Days Are Over y No Sleep Till Brooklyn.

Además, el compositor de la banda sonora original de las dos primeras cintas -Tyler Bates- no regresó para el volumen 3 por su compromiso con la 4 parte de John Wick y la ausencia de su ambientación se nota. John Murphy (The Suicide Squad) y Kevin Kinner (Peacemaker) hacen lo posible por recuperar la esencia orquestal de los guardianes, pero las composiciones se sienten incapaces de evocar a otra emoción que no sea una bélica tensión que con el pasar del filme se siente sosa.

Aunque en los efectos especiales y prácticos el cierre de la trilogía se lleva las palmas, si bien sí hay ciertos errores que distinguen que Groot y Rocket son hechos por computadora, esta es la película de Disney/Marvel que mejor se ve en años. Gunn optó una mezcla casi perfecta de CGI y efectos prácticos, al punto que se le acaba de otorgar un récord Guinness por la mayor cantidad de aplicaciones de maquillaje/prostéticos creados para una única producción.

La fotografía de Henry Braham junto con la dirección de arte destaca tanto como en las primeras dos cintas, añadiendo una capa extra de extravagancia que es capaz de preocupar al espectador, sorprender y provocar risas y lágrimas.

El estilo de Gunn ya no es tan diferente e innovador como lo fue en su época, ya que todo Marvel y hasta otras productoras, se dedicaron a copiarlo, pero sigue sintiéndose carismático. El final es maravilloso, una despedida de Gunn a sus personajes que se que quedará en el corazón de los espectadores, es un final que revertirá toda expectativa de la publicidad y de los seguidores de la filmografía del director. Sí, puede resultar menos “impactante” de lo esperado, pero sin duda es emocional y hará a todos sacar una lágrima.

La película se siente más informal, menos de estudio, factor que le juega tanto a favor como en contra. No es la mejor de las 3, ese puesto sigue perteneciendo al volumen 1. Sin embargo, es una experiencia disfrutable que vale la pena ser vivida, una película de superhéroes que tocará en lo más profundo de cualquier espectador. La trilogía de guardianes se consagra como la más única del UCM, la que marcó un estilo en Hollywood que todos intentan copiar. Se entiende por qué nadie quiso el puesto de Gunn, el ADN de los guardianes está en su mente y en su alma, el nuevo universo de DC está en buenas manos. La película es un bello parque de diversiones que recuerda que en Marvel Studios deben dejar de expandir su universo y deben profundizar en él.

[iagoglez]

Imbécil

El 12 de julio me preguntaba si serían capaces de darle un final digno a Maeve.

Colegio Degrassi es una franquicia de series juveniles que la memoria en falso del público español puede que solo asocie al puñado de episodios emitidos en los albores de los 90 en TVE. En su página oficial incluyen esta cita de Kevin Smith:

“Es un mundo creado que es tan real que uno puede dejarse atrapar. Durante más de un cuarto de siglo, Degrassi ha ayudado a los jóvenes (y a veces a los adultos) a través de la incómoda fase de pasar de niños a adolescentes y a adultos. Es un espectáculo tan convincente por su seriedad que uno nunca duda de su sinceridad. Y en la cultura posmoderna y consciente de sí misma de hoy, eso es tan raro como un niño en Degrassi sin problemas ni problemas”.

Si la televisión en España se ha caracterizado por el maltrato a los contenidos desde la aparición de las privadas, el caso de Degrassi es todavía peor: de seis hilos a lo largo de su historia, solo uno tuvo un cierto mimo por parte de TVE a la hora de programarla, y para eso sin que quede claro a partir de qué temporada comenzaron, ni hasta cuando, ni si de cada una pasaron todos los episodios. A pesar de todo, hay que dar por hecho que alguien dentro del Ente tenía muy buena intención, como se desprende de este párrafo de un artículo de El País de 1991 tratando, precisamente, sobre los contenidos para la adolescencia:

“TVE-1 emite los miércoles dentro de Cajón desastre, la serie Colegio Degrassi, que comparte muchos planteamientos con La pandilla Plumilla. Es una producción canadiense que, con un instituto como elemento de unión entre los personajes, aborda problema como las relaciones con les padres, los primeros amores y experiencias sexuales o el aborto. La cadena estatal ha comprado además 13 películas que tratan desde diferentes ángulos los problemas del mundo adolescente. "Hay que reconocer que el aire didáctico es un inconveniente", comenta Climent. "Es más atractivo dar un producto entretenido y, eso sí, provisto de ciertos valores”.

Y esto de dudar del atractivo tiene poco sentido si tenemos en cuenta que Degrassi High fue la única serie de su tiempo que cerraba su intro con el logo estampado en un culo:

Colegio Degrassi era ágil, entretenida, y no sabría decir si didáctica, pero reconocías en pantalla cosas que vivías en tu día a día y que no salían en otras. No te imaginabas, por ejemplo, a gente fumándose un porro en Padres Forzosos, o a los plastas de Sueños de California rulándose condones. Tampoco esperabas ver en ninguna otra serie una escenificación de eso que años más tarde se renombraría como bullying, de la misma manera que te sorprendía el que entre las diferentes personalidades se le diera espacio a personas creativas.

¿Por qué en RTVE nunca llegaron a hacer una apuesta por la serie? ¿Por qué consideraron que podía tener un aire didáctico problemático? Supongo que nunca lo sabremos.

Los albores de los 90 le quedaban lejos a quien suscribe como para entender que esto formara ya parte de su conexión canadiense. Canadá es ese país del que hoy mola ser fan, con su aire buenista y progre, pero que en perspectiva siempre ha explotado recursos en su beneficio, se ha balanceado peligrosamente por el filo del ultracapitalismo, y que cuenta con un nivel de sordidez urbana al otro lado de las postales que nos regala, la que precisamente asomaba en cada plano de Degrassi, con su fotografía realista más propia de Canción Triste de Hill Street que de una dramedia adolescente.

Supongo que existe la posibilidad de que, en un momento relativamente reciente de nuestra existencia, se trazara una incómoda línea imaginaria separando lo correcto de lo que quienes mandaban consideraban lo correcto. Series que trataran sin tapujos cosas como la sexualidad (que no necesariamente el sexo) adolescente está claro a qué lado de la línea estaban.

Esto, y otros matices, me llevan a pensar en los motivos para que algo como Sex Education, que tan bien apuntaba en su primera temporada, se perdiera en su desarrollo. Que se construyera sobre tópicos (atacar lo preestablecido en el fondo no es tan complicado) no era el problema: Degrassi High adaptaba la realidad, y no hay nada más tópico que la realidad.

Sex Education apuntó tan alto que resultó evidente que no era capaz de mantener el vuelo, pero lo triste es que no fueran capaces de hacerla aterrizar. Si en esa primera temporada desplegaban los elementos de un universo imposible con pretensión de credibilidad, en la última parecen renunciar a ese esfuerzo ya solo con el planteamiento de ese nuevo instituto plagado de personajes que de ninguna manera pueden tener conflictos para aceptarse, pues ya todo el mundo llega con sus rarezas puestas.

No, en esta cuarta temporada la gran aceptación pasa por una reconversión religiosa.

En esencia todo sigue en su lugar: la maestría técnica, la estética, el ritmo, las extravagancias de los personajes… Pero una tristeza colapsa el conjunto más allá de saber que estamos ante una despedida: los personajes se paralizan en dicotomías estériles, y en el peor de los casos se les lleva a resoluciones ramplonas que atentan contra su propia naturaleza. El caso más destacado, a mi parecer, el personaje de Gillian Anderson, que de ultraempoderada y fuerte pasa a ser consecuencia de una causa de escaso sentido en una serie con estas intenciones: la maternidad, una situación que llevan incluso a la forma de representar el hogar Milburn, representado durante tres temporadas en planos generales como vigía de un frondoso valle, y que en finalmente no pasa de ser una simple y convencional fachada.

Pero al final el meollo de esa serie eran Maeve y Otis. Por este orden.

Sex Education no habría existido si Otis no se hubiera flipado por Maeve, es un hecho.

Tanto es así que el fuelle en las dos siguientes temporadas lo perdió al intentar alargar este conflicto, espacio que aprovechaban los numerosos secundarios para robar corazones en pantalla.

Tanto es así, que en la tercera se le dio esa patada a Maeve, regalándole una oportunidad al personaje que a ojos de espectadoras no dejaba de ser una faena para Otis.

Y tanto es así que en la cuarta temporada esta misma oportunidad vuelve a servir para lo mismo: para volcar sobre Maeve una responsabilidad que no le corresponde, y que solo es capaz de resolver gracias a la intromisión de ese otro personaje, la madre de Otis, capaz de aconsejarle (bien) a pesar de haber hecho ella todo lo contrario.

¿Y Otis? Un imbécil, un idiota, un torpe lastimero que se piensa que el mundo le debe algo no se sabe bien por qué.

Por supuesto que Sex Education es una serie que merece la pena, y por supuesto que es una serie que molaría que viera la chavalada. El problema es que se sienta transgresora por mostrar conductas sexuales (o fotos de pirolas flácidas) cuando lo auténticamente transgresor para la chavalada sigue siendo enseñar la posibilidad de cambiar de dirección si el cuerpo te lo pide: mientras que en Degrassi la gente descubría que tenía que salir del armario, aquí ya estaban fuera y el gran cambio se quedó en un bautismo.

Pero bueno, no está mal.

[kevmf]

Sobrevivo

Me sobreviven las ganas de luchar, de esperar por ti. Esas ganas de vivir cada día sabiendo que tu estas ahí.

Me sobreviven las fuerzas por esperar, un universo y un futuro junto a ti. Ese futuro que sin duda será mi mejor presente por fin.

Me sobreviven las ganas de ti. La locura de vivir por ti. Me sobreviven las ganas por quererte y consentirte. De abrazarte y mimarte. Cuidarte, besarte y nunca soltarte. Y sobre todo de que seas todo eso bonito que termina en arte.

Me sobreviven mis ganas. Así sin más.  Esas ganas de quitarte los miedos, de acompañarte en la vida agarrados de la mano o quizá tomados solo por un dedo.

De ser compañeros y amigos de aventuras, de querernos en libertad. De estar lejos pero no ausentes. Que aún en la distancia, nos tengamos al lado.

Me sobreviven las ganas de ti. De conocerte cada día más aún sin verte. Me sobreviven las ansias de quererte más.

Contigo me sobreviven las ganas de quererlo todo y esforzarme en ser mejor cada día más.

-Kevin Marcus-

[estephaniafischer-95]

Si gustas disfrutar de una tarde o noche de película el puesto se lo llevan nuestras queridas rubias, no creo que exista alguien que no disfrutara de esta peli sin duda hasta la fecha sigue siendo memorable💗 Los no tan apreciados agentes del FBI cambian para encajar en un mundo de ricos tanto apariencia física como amistad, demostrando que ellos pueden atrapar al estafador y claro forjando lazos en el camino. Me gusta que aprendan un poco sobre las mujeres las situaciones de acoso y de humillación por quienes se sienten superior. Muy recomendada, pero recordando que posee momentos picantes jeje (cuidado los más pequeños) A pesar de no ser querida por la crítica para mi es super especial y sobre todo original, espero les guste mi versión:

-Kevin como Brittany -Marcus como Tiffany

Dejen un comentario si la volverían a ver😌

💋 👮🏽 💋 👮️ 💋

[equitacionnnnnnnn]

EL BOCADO PESSOA

¿Qué es el bocado Pessoa para caballos?

El bocado Pessoa es una embocadura para caballos diseñada por el criador brasileño Nelson Pessoa. Esta embocadura se ha convertido en una de las más populares entre los entrenadores y jinetes de caballos, ya que ofrece una gran cantidad de beneficios para los caballos. En este artículo, exploraremos los beneficios del bocado Pessoa para caballos y los detalles de su diseño.

¿Qué es el bocado Pessoa?

El bocado Pessoa es una embocadura para caballos. Esta embocadura se caracteriza por su diseño único, que incluye una forma ergonómica, una sección central flexible y un sistema de mordida ajustable. Estas características permiten una mayor comodidad para el caballo y una mejor comunicación entre el jinete y el caballo.

Beneficios del bocado Pessoa para caballos

El bocado Pessoa ofrece numerosos beneficios para los caballos. Estos incluyen una mayor comodidad, una mejor comunicación entre el jinete y el caballo, una mejor sensibilidad al contacto y una mayor flexibilidad. Estos beneficios permiten al caballo relajarse y responder mejor a la dirección del jinete.

¿Cómo se usa el bocado Pessoa?

El bocado Pessoa es fácil de usar. Para un ajuste correcto, el jinete debe asegurarse de que el bocado esté ajustado correctamente en la boca del caballo. Esto se logra ajustando el sistema de mordida y ajustando los anillos laterales para una mayor comodidad. Una vez ajustado correctamente, el jinete puede usar el bocado para proporcionar dirección al caballo.

En conclusión, el bocado Pessoa es una embocadura para caballos diseñada para ofrecer una mayor comodidad y mejor comunicación entre el jinete y el caballo. Esta embocadura ofrece numerosos beneficios para los caballos, como una mayor comodidad, una mejor sensibilidad al contacto y una mayor flexibilidad. Además, el bocado Pessoa es fácil de usar y ajustar para proporcionar dirección al caballo.

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[pop-culture-diary]

Raz, dwa, trzy… giniesz ty

"Heathers” Teatr Syrena 

Premiera: 7 września 

Libretto, muzyka, słowa: Laurence O'Keefe, Kevin Murphy 

Reżyseria: Agnieszka Płoszajska 

Scenografia i kostiumy: Anna Chadaj 

Choreografia: Michał Cyran 

Tłumaczenie: Jacek Mikołajczyk 

Występują: Natalia Kujawa, Małgorzata Majerska, Aleksandra Gotowicka, Karolina Gwóźdź, Joanna Gorzała, Patrycja Jurek, Maciej M. Tomaszewski, Bartosz Łyczek, Karol Ledwosiński, Jędrzej Czerwonogrodzki, Stefan Andruszko, Marta Burdynowicz, Klaudia Kuchtyk, Krystian Embradora, Jakub Cendrowski, Klaudia Duda, Michał Konarski, Agnieszka Rose, Beatrycze Łukaszewska, Albert Osik, Dominika Łysakowska, Marta Skrzypczyńska, Dominik Ochociński 

Tekst pisany na podstawie spektaklu z 15 września 2024 

Film “Heathers”, przetłumaczony na język polski jako “Śmiertelne zauroczenie” ukazał się w 1989 roku i choć okazał się klapą finansową, szybko zyskał oddanych fanów na całym świecie. Nic więc dziwnego, że na przestrzeni ostatnich trzydziestu sześciu lat doczekał się serialowego remake'u i adaptacji musicalowej, której realizację można od początku września oglądać w stołecznym Teatrze Syrena. 

Nastoletnia Veronica (Natalia Kujawa) razem z przyjaciółką Martą (Marta Burdynowicz) próbuje przetrwać liceum. Skutkiem zbiegu okoliczności zaskarbia sobie sympatie najpopularniejszych dziewczyn w szkole: Heather Chandler (Aleksandra Gotowicka), Heather Duke (Joanna Gorzała) i Heather McNamary (Patrycja Jurek), które pozwalają jej dołączyć do swojej kliki. Lecz gdy w mieście pojawia się nowy uczeń, JD (Bartosz Łyczek), a Veronica podpada królowej pszczół, sytuacja zaczyna przyjmować niebezpieczny obrót. Jedno jest pewne, trup będzie słał się gęsto. 

Natalia Kujawa w roli Veroniki zachwyca rockowym głosem, szczególne w utworze "Mówię nie". Po prawdzie w jej wykonaniu idealistyczna marzycielka z początku pierwszego aktu wypada nieco zbyt nierealistycznie, ale im bardziej jej postać dorasta, tym lepiej wypada Kujawa, by w reszcie olśnić widza pod koniec drugiego aktu. 

Bartosz Łyczek w roli JD niepokoi od pierwszej sceny, idealnie wcielając się w badboya rodem z fantazji wielu nastolatek, by potem z każdą sceną pokazywać coraz bardziej przerażające oblicze swojej postaci. Sprawnie chwyta za serce opowiadając swoją historię i potrafi płynnie przeskoczyć od troskliwego chłopaka do potwora.  

Aleksandra Gotowicka jako Heather Chandler wypada wprost perfekcyjnie, kradnąc każdą scenę, w której się pojawia. Gotowicka nie gra Chandler, ona się nią staje, zmieniając wszystko począwszy od tonu głosu, czy to jak się porusza. To nie tylko królowa szkoły, ale i sceny, niesamowicie władcza i przerażająca, ale i zachwycająca.  

Ale to Joanna Gorzała jako Heather Duke wywołuje największe emocje. Powoduje nią frustracja i marzenie o wyjściu z cienia bardziej wpływowej koleżanki, a gdy w końcu zajmuje jej miejsce, upaja się władzą, całkiem jak Chandler. Gorzała wypada tu bardzo przekonywująco, a jej piosenka to prawdziwa petarda. 

Patrycja Jurek ma chyba najtrudniejsze zadanie z całej obsady, bo zależnie od potrzeb wciela się w każdą z Heathers. Ja miałam przyjemność oglądać ją jako Heather McNamarę. Z całej grupy, to właśnie ją najprościej zrozumieć i polubić, szczególnie, że Jurek podchodzi do tej roli z ogromnym urokiem i delikatnością. Zachwyca też jej rozdzierająca “Szalupa”. 

Marta Burdynowicz jako Marta zachowuje niesamowitą pogodę ducha, nawet w sytuacjach, które do tego nie skłaniają. Tym mocniej wybrzmiewa scena, w której nawet ona nie może się silić na optymizm. Nie będzie też zaskoczeniem, że śpiewa swoją solowa piosenka z typowym dla siebie mistrzostwem. 

Jakub Cendrowski i Karol Ledwosiński wypadają cudownie obrzydliwie jako Kurt i Ram, a wspaniałe kreacje Alberta Osik i Michała Konarski jako ich ojców rzucają nieco światła na zachowanie synów. Natomiast Beatrycze Łukaszewska w roli pani Fleming bawi w każdej scenie. 

Stanowiąca centrum scenografii metalowa krata bez wątpienia przypomni polskiemu widzowi szkolne lata, a jednocześnie w zestawieniu ze stylizowanymi na trybuny schodami, przywiedzie na myśl ogrodzenia amerykańskich boisk. Ogromne wrażenie robią zmieniające kolor ledy, co w tak skupionym na kolorach spektaklu, po prostu nie może być przypadkowe. Genialnym rozwiązaniem jest też hamak, który, choć z początku wzbudził moje obawy o bezpieczeństwo aktorów, idealnie spełnia swoje zadanie. 

Kostiumy budziły ogromne zainteresowanie i niepokój fanów od samego początku. Niepotrzebnie. Anna Chadaj zaproponowała nowoczesne spojrzenie na ikoniczne stroje bohaterów, jednocześnie zachowując ducha lat 80. Zniknął po prawdzie prochowiec JD, ale zastępująca go skórzana kurtka, bardzo dobrze oddaje charakter postaci. Natomiast dżinsowy komplet Veroniki natychmiast przywodzi na myśl modę z dawnych lat. Co ciekawe, gdzie inne produkcje odróżniają Heathers głównie kolorami, Syrena dała każdej z nich inny kostium. Heather McNamara nosi typowy dla cheerleaderek sweter, Heather Duke ma pod marynarką krótki top i tylko Heather Chandler zachowała charakterystyczną spódniczką i marynarkę. 

W choreografii Michała Cyrana widać inspirację układami cheerleaderek, co idealnie wpisuje się w konwencję. To niesamowite jak udało się stworzyć tak energetyczne i widowiskowe sceny zbiorowe przy dość niewielkim zespole aktorsko tanecznym. Nie mówiąc już o ciekwym wykorzystaniu rekwizytów i scenografii. 

W "Heathers" Jacek Mikołajczyk ponownie zmierzył się z tekstem pełnym nawiązań do popkultury, slangu i co gorsza ikonicznych cytatów znanych fanom filmu. Nie dało się uniknąć kulturowej adaptacji, więc "Princess Bride" nie bez powodu zmieniło się w "Dirty Dancing", a “pep rally” w “mecz". Typowe dla tego tłumacza anglicyzmy, tu nie przeszkadzają aż tak, głównie dlatego, że wprawnie naśladują slang młodego pokolenia. Trzeba też pochwalić kreatywność polskiego tłumaczenia. I nie chodzi tu tylko o obłędne rymy w "Nie dziękuj" czy genialne gry słowne w "Ubóstwiam cię". “Dead Girl Walking” jako “Dziewczyna Zombie” to skojarzenie, które nigdy nie przyszłoby mi do głowy, ale po fakcje wydaje się wręcz oczywiste. 

"Heathers" to przedziwne połączenie czarnej komedii z bardzo mądrym spektaklem o odrzuceniu i presji rówieśniczej. Zapewni nie tylko rozrywkę (a widz bawi się naprawdę niesamowicie), ale i temat do przemyśleń. Dzięki świetnym kreacjom aktorskim, świetnej muzyce i brawurowej realizacji z pewnością zapisze się w historii Teatru Syrena. Ja natomiast będę ponownie polować na bilety.  

Ale to tylko moja opinia, a ja nie jestem obiektywna.

[trastornadosrevista]

JUSTICE: el aclamado dúo francés llega al país con un deslumbrante show

Justice llega a Argentina para presentar su nuevo y último álbum “Hyperdrama”, nominado a dos Grammys, el 3 de abril en el estadio Movistar Arena con una única fecha. La banda llega al país después de su última visita en 2012 para deslumbrar al público con un show de alto impacto y una puesta en escena imponente. Con un juego de luces que nos invita a un viaje surrealista. Nos espera sin dudas un espectáculo de otro nivel para disfrutar con todos los sentidos.

Tras recibir dos nominaciones a los premios Grammy por Hyperdrama, los abanderados de la música electrónica francesa Justice han anunciado una nueva etapa de su gira por Latinoamérica a principios de 2025. La gira arranca con un espectáculo principal en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el 12 de marzo, seguido de una actuación muy esperada en el Movistar Arena de Buenos Aires el 3 de abril y culminando en Santiago de Chile en el Movistar Arena el 7 de abril.

También se han anunciado nuevas fechas de la gira por Estados Unidos, lo que amplía su gira Justice: Live un nuevo año, que ha tenido una gran recepción. El anuncio se produce justo después de que la impresionante producción en directo de la banda se llevara los honores de "Mejor gira internacional" en los NRJ Awards de este año, consolidando la reputación intachable de la gira, que no ha hecho más que crecer desde su debut como cabeza de cartel del escenario al aire libre en Coachella Valley Music and Arts Festival de 2024, y que cerró este año con un par de shows con entradas agotadas en el Accor Arena de París.

Hyperdrama, el primer álbum nuevo del d��o en ocho años, incluye el single "Neverender (with Tame Impala)", una de las dos colaboraciones con Kevin Parker, y doce canciones adicionales en las que colaboran un montón de artistas estimados y cuidadosamente seleccionados, entre los que se incluyen Thundercat, Miguel, The Flints, Rimon y Connan Mockasin.

Escuchá Hyperdrama

Mirá el video de “Neverender (with Tame Impala)”

Mirá el video de “One Night/All Night (with Tame Impala)”

Mirá el video de “Generator”

La preventa de entradas exclusiva Santander Amex comenzará el viernes 13 de diciembre a las 16hs y la venta general el miércoles 18 de diciembre a las 10hs, siempre por www.movistararena.com.ar

[moesasaur]

Here is the entire OBC for The Book Of Mormon including the ensemble :)

All information is gathered from The Book Of Mormon: The Testament Of A Broadway Musical and Wikipedia

Please let me know if there’s any mistakes

Josh Gad

Elder Cunningham

Andrew Rannells

Elder Price

Nikki M. James

Nabulungi

Rory O’Malley

Elder McKinley, Moroni

Michael Potts

Mafala Hatimbi

Lewis Cleale

Jesus, Price’s Dad, Joseph Smith, Mission President

Brian Tyree Henry

General, Satan

Scott Barnhardt

Elder Harris, Elder Price’s sister, Elder Thomas, Hobbit, Devil

Justin Botton

Elder Smith, Price’s Mom, Elder Zelder, Devil

Kevin Duda

Elder Young, Cunningham’s Dad, Elder Neeley, Hitler

Clark Johnsen

Elder Brown, Price’s Brother, Elder Michaels, Brigham Young, Devil, Mission President’s Assistant

Benjamin Schrader

Elder White, Price’s Brother, Elder Schrader, Yoda, Jeffrey Dahmer, Mission President’s Assistant

Brian Sears

Elder Grant, Cunningham’s Mom, Elder Church, Hobbit, Devil

Jason Michael Snow

Mormon, Elder Cross, Price’s Brother, Elder Davis, Devil

Darlesia Cearcy

Sadaka, Skeleton, Coffee Cup

Asmeret Ghebremichael

Asmeret, Devil

John Eric Parker

General’s Guard, Mutumbo, Devil, Joseph Smith (African Pageant)

Michael James Scott

Gotswana, Devil, Brigham Young (African Pageant)

Lawrence Stallings

Ugandan Man (who is shot), Middala, Skeleton, Moroni (African Pageant)

Rema Webb

Mrs Brown, Kimbay, Uhura, Skeleton, Coffee Cup

Maia Nkenge Wilson

Kalimba, Genghis Kahn

Tommar Wilson

General’s Guard, Ghali, Darth Vader, Skeleton, Jesus (African Pageant)

[conmuchogustoleemos]

Bailando con lobos. Michael Blake

Jueves 14 de noviembre de 2024

Nos reunimos ayer para celebrar una nueva edición del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar la lectura de Bailando con lobos, de Michael Blake (1988).

Bailando con lobos, de Michael Blake, 1988

Héctor Zazo, participante del club de lectura, fue quien eligió esta obra, que ayer suscitó un interesante intercambio de posturas.

Héctor nos eligió este libro, que leyó de pequeño a raíz de ver la película de Kevin Costner. Sobre el texto nos comenta:

Es un libro que desde mi punto de vista es fácil de leer ya que su autor Michael Blake tiene un tono muy lírico en su obra, con bellas descripciones del paisaje. Plantea profundas reflexiones sobre la identidad, la cultura y la conexión con la naturaleza.  Lo que en un principio podía acabar en una historia de confrontación y conflicto termina desembocando en un hermoso relato de amistad, respeto y comprensión entre dos culturas muy diferentes.  A través de su experiencia y de su acercamiento a la vida de los Lakota, nos muestra cómo es posible desafiar nuestras percepciones y prejuicios. Blake retrata a los nativos americanos con una profundidad y unos detalles que pocas veces se pueden ver, resaltando su conexión con la tierra, sus tradiciones y su forma de vida.  Otro tema significativo en Bailando con lobos es el conflicto entre la colonización y la preservación de las culturas indígenas. El autor cuenta el impacto de la expansión estadounidense sobre las comunidades nativas y reflexiona sobre las complejidades de la identidad cultural en un contexto de cambio y resistencia.  Bailando con lobos es una obra que puede considerarse como un libro de aventuras pero yo creo que tiene un trasfondo de crítica social profunda y una exploración de la antropología humana. Es un libro que nos invita a cuestionar nuestras creencias y promover el entendimiento entre diferentes culturas.

Cuenta la intrahistoria de esta novela que Kevin Costner, siendo todavía un actor de carrera incipiente y poco conocido, protagonizó la película Stacy's Knights (1983), con guion de Michael Blake. Convertido ya en una estrella de cine, propone a Blake la posibilidad de filmar una película acerca de los indios americanos, para lo cual, le siguiere que escriba primero una novela. Con estos prolegómenos, Blake escribe Baila con lobos, publicada en 1988 y llevada al cine en 1990 con guion de Michael Blake y dirigida y protagonizada por el propio Kevin Costner. Estrenada con enorme éxito, Bailando con lobos ganó 7 premios Óscar y puso en el imaginario de los espectadores la heroica gesta de John Dunbar, un soldado de la Unión que ve cumplido su sueño de viajar a las Grandes Praderas cuando es destinado a Fort Sedgewick. Rodeado de un entorno majestuoso y viviendo en la más absoluta soledad, entrará en contacto con una tribu de comanches, con los que consigue entablar comunicación. Tras un lento proceso de conocimiento mutuo este soldado, héroe de la Guerra de Secesión norteamericana, va contagiándose de la vida y costumbres de los indios, hasta llegar a convertirse en el guerrero Bailando con Lobos.

Toda la novela remite inevitablemente al film; de hecho, en esta ocasión, la película lleva a la novela y no al contrario, como suele ser habitual, ya que, siendo la película enormemente conocida y reconocida, no lo es tanto la novela. Esta circunstancia supone un límite a la lectura, que irremediablemente se prefigura con los paisajes, humanos y geográficos del film.

La primera impresión general de los lectores fue que la novela cumple con los requisitos literarios básicos, esto es, entretener; no cabe duda de que se trata de un relato accesible, tanto por su historia como por su forma, de lectura amena, aun cuando algunos señalaron que el interés se acrecienta cuando el protagonista llega al fuerte Sedgewick y comienza su vida en aislamiento. A partir de ahí, las páginas de la novela, que la película sigue fielmente, van descubriendo la vida en soledad, que no abandono, del soldado Dunbar, su día a día y las tareas que él mismo se impone para rellenar su cotidianeidad en un entorno geográfico inmenso.

El contacto y posterior asimilación con los indios comanches es el elemento nuclear de la novela, y el que dio pie a los mejores comentarios. Sin duda, se trata de un relato utópico del mundo indígena americano, que fácilmente es exportable a cuestiones actuales que tienen que ver con la tolerancia, el respeto al otro, y a problemas como el racismo y la revisión del exterminio de comunidades indígenas llevado a cabo por el hombre blanco. En este sentido, los participantes de ayer aportaron diferentes puntos de vista acerca de la posibilidad de renunciar a todo para vivir una vida distinta, en la que predomine la introspección para lograr dar un sentido más auténtico y real a la existencia. También se mencionó la resistencia y fortaleza humana en situaciones extremas, y se debatió acerca de la relación que establecemos con la naturaleza. Porque todos estos son elementos que están claramente marcados en Bailando con lobos, en cuya trama se encuentra una defensa de los valores fundamentales del ser humano como la amistad, el respeto, el valor de la familia y el amor -cualidades que en este caso presentan los indios-, unido a la conservación de las tradiciones y de la naturaleza, todo ello en conexión con los principios originarios de la vida.

Algunos indicaron, por su parte, la necesidad de fomentar ideas de tolerancia en lectores jóvenes, con historias como la que presenta esta obra, pues tanto en ficción como en la vida real, no sobran razones para su defensa.

Fue, en definitiva, una tarde en la que nos sumergimos, a través de la literatura, en las inmensas praderas americanas con una lectura de afirmación de principios básicos para la convivencia, que remiten a lo más profundo del ser humano.

[recentlyheardcom]

Champions League: Posibles alineaciones y bajas para la J2 del miércoles

Cómo llegan las plantillas del Real Madrid, Feyenoord, Atlético, Bayern, entre otros a la segunda jornada de la Champions League Endrick en el entrenamiento del Real Madrid David S. Bustamante/Real Madrid via Getty Images Shakhtar: Riznyk; Konoplia, Bondar, Matviyenko, Pedro Henrique; Bondarenko, Kryskiv, Sudakov; Zubkov, Traoré, NewerttonBaja: Sikan (nariz)Duda: Kevin (sin…

[ceophanlong]

Dự Báo Trận Đấu Bỉ Vs Slovakia: VAR Khước Từ Bàn Thắng

Nhận định tổng quan về tình hình của Bỉ và Slovakia để đưa ra tỷ lệ kèo chính xác

Đánh giá về các đội bóng tham gia Euro năm nay, nhiều chuyên gia đã dành lời khen cho sự nỗ lực ghi bàn của các đội. Trong dự đoán trận đấu Bỉ vs Slovakia, chuyên gia từ xo88 cũng đưa ra nhiều nhận định tích cực cho cả hai đội dựa trên nhiều yếu tố và kịch bản.

1. Đội hình ra sân chính thức

Trước trận đấu, chuyên gia từ Xo88 đã đưa ra dự đoán về đội hình của cả hai đội. Trận đấu giữa Bỉ và Slovakia đã chứng kiến sự góp mặt của nhiều cầu thủ xuất sắc với phong độ ổn định.

Bỉ: Casteels; Castagne, Debast, Faes; Doku (Openda 84’), Onana, Mangala (Bakayoko 58’), Carrasco (Lukebakio 84’); De Bruyne, Trossard (Tielemans 74’); Lukaku.

Slovakia: Dubravka; Pekarik, Vavro, Skriniar, Hancko; Kucka, Lobotka, Duda (Obert 90’); Schranz (Duris 81’), Bozenik (Strelec 70’), Haraslin (Suslov 70’).

2. Diễn biến trận đấu Bỉ Vs Slovakia

2.1 Hiệp 1

Trận đấu diễn ra căng thẳng ngay từ đầu. Bỉ, với sự tự tin từ các trận đấu trước đó, nhanh chóng tạo ra cơ hội. Tuy nhiên, Slovakia bất ngờ mở tỷ số 1-0 ở phút thứ 7 nhờ cú đá từ góc hẹp của Ivan Schranz sau một pha xử lý lỗi của Jeremy Doku.

Sau bàn thua, Bỉ mất tự tin và không thể tạo ra nhiều cơ hội. Slovakia tiếp tục chơi tự tin và có hệ thống phòng ngự chặt chẽ, khiến Bỉ gặp khó khăn trong việc tấn công.

2.2 Hiệp 2

Bỉ đẩy nhanh nhịp độ ngay từ đầu hiệp 2. Phút 56, Lukaku tưởng chừng đã ghi bàn nhưng VAR từ chối vì việt vị. Bỉ tiếp tục tấn công mạnh mẽ nhưng gặp khó khăn trước hàng phòng ngự kiên cố của Slovakia. Phút 86, Lukaku một lần nữa ghi bàn nhưng bị từ chối bởi VAR do lỗi dùng tay của Openda trước đó. Bỉ không thể gượng dậy sau những tình huống bị từ chối, chấp nhận thất bại.

3. Đánh giá và dự đoán

3.1 Bỉ

Đội tuyển Bỉ có đội hình mạnh mẽ với các cầu thủ kinh nghiệm như Kevin de Bruyne và Romelu Lukaku cùng các tài năng trẻ như Jeremy Doku. Sức mạnh tấn công của Bỉ là rất ấn tượng, với khả năng sáng tạo và kiểm soát trận đấu.

Kèo Châu Á: Bỉ -1. Nếu Bỉ thắng ít nhất 2 bàn, người chơi sẽ thắng cược.

Kèo tài xỉu: Chọn tài khi Bỉ có thể ghi nhiều bàn thắng.

3.2 Slovakia

Slovakia có các cầu thủ như Martin Dubravka và Milan Skriniar, với khả năng thủ môn và hàng thủ vững chắc. Họ đã gây ấn tượng bằng chiến thắng 4-0 gần đây, cho thấy khả năng tấn công mạnh mẽ.

Kèo châu Á: Slovakia +0.5. Nếu Slovakia thắng hoặc hòa, người chơi sẽ thắng cược.

Kèo châu Âu: Slovakia thắng. Dành cho những người tin vào khả năng gây bất ngờ của Slovakia.

4. Kết luận

Nhận định trước trận đấu của Xo88 đã đánh giá chính xác khả năng của Bỉ và Slovakia. Dự đoán và soi kèo chi tiết được đưa ra để giúp người chơi có cái nhìn rõ ràng hơn về tình hình của hai đội.

Cùng chờ đón những trận đấu tiếp theo của Bỉ và Slovakia trong vòng 2/3!

Xem thêm: https://xo88s.info/

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