#Künstler der mit Text Arbeitet

[warumichradfahre]

Der folgende Text wurde von der künstlichen Intelligenz von Google, Gemini, geschrieben. Die Prompts findet ihr am Ende des Textes. Touristische Attraktionen Hier sind die zehn wichtigsten touristischen Attraktionen Nürnbergs, jede mit einer kurzen Beschreibung und einem passenden Link, um mehr zu erfahren: 1. Kaiserburg Nürnberg Die mächtige Kaiserburg ist das Wahrzeichen der Stadt und bietet einen atemberaubenden Blick über Nürnberg. Hier residierten einst die deutschen Kaiser. Link: https://www.kaiserburg-nuernberg.de/ #Kaiserburg #Nürnberg #Mittelalter 2. Hauptmarkt mit Frauenkirche Der Hauptmarkt ist das Herzstück der Altstadt. Die gotische Frauenkirche mit ihrer berühmten Männleinfigur ist ein absolutes Highlight. #Hauptmarkt #Frauenkirche #NürnbergAltstadt 3. Albrecht-Dürer-Haus In diesem Haus lebte und arbeitete der berühmte Künstler Albrecht Dürer. Ein Besuch ist ein Muss für Kunstliebhaber. Link: https://www.albrecht-duerer-haus.de/ #AlbrechtDürer #Kunst #Nürnberg 4. Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände Ein eindrucksvolles Museum, das an die NS-Zeit erinnert und die Geschichte Nürnbergs in den Kontext der deutschen Geschichte stellt. #Geschichte #NSZeit #Nürnberg 5. Neues Museum Das Neue Museum beherbergt eine beeindruckende Sammlung von Kunst und Design. #Kunst #Design #Nürnberg 6. Henkersteg Dieser historische Steg über die Pegnitz ist ein beliebtes Fotomotiv und bietet einen schönen Blick auf die Stadt. #Henkersteg #Nürnberg #Fotospot 7. Spielzeugmuseum Eine Reise in die Welt des Spielzeugs: Hier gibt es alles von historischen Puppen bis hin zu modernen Spielwaren. #Spielzeugmuseum #Nostalgie #Nürnberg 8. St. Sebalduskirche Die St. Sebalduskirche ist eine der ältesten Kirchen Nürnbergs und beherbergt zahlreiche Kunstwerke. #StSebalduskirche #Gotik #Nürnberg 9. Handwerkerhof Ein charmantes Ensemble von historischen Fachwerkhäusern mit Kunsthandwerk und Gastronomie. #Handwerkerhof #Fachwerk #Nürnberg 10. Nürnberger Burggraben Ein unterirdisches Labyrinth, das einst zur Verteidigung der Kaiserburg diente. #Burggraben #Nürnberg #Unterirdisch Zusätzliche Tipps: Nürnberger Christkindlesmarkt: In der Vorweihnachtszeit verwandelt sich Nürnberg in ein Weihnachtswunderland. Kulinarische Spezialitäten: Probier unbedingt die Nürnberger Bratwürste und Lebkuchen. Veranstaltungen: Nürnberg bietet das ganze Jahr über ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm. Lass dich von der Vielfalt Nürnbergs verzaubern Radschnellwege: Nürnberg plant den Bau von Radschnellwegen, um das Radfahren noch attraktiver zu machen. Fahrradabstellplätze: Die Stadt bietet zahlreiche sichere Fahrradabstellplätze an. Radfahrfreundliche Betriebe: Immer mehr Betriebe in Nürnberg sind radfahrfreundlich und bieten entsprechende Einrichtungen an. Nürnberg ist auf dem besten Weg, eine der fahrradfreundlichsten Städte Deutschlands zu werden. Prompts: Beschreibe die zehn wichtigsten, touristischen Attraktionen von Nürnberg und beende jede Beschreibung mit einem Link und drei sprechenden, peppigen Hashtags

[tapistufftors1985]

leon kings

🎰🎲✨ Erhalten Sie 500 Euro und 200 Freispiele, plus einen zusätzlichen Bonus, um Casinospiele mit nur einem Klick zu spielen! ✨🎲🎰

leon kings

Leon King ist ein aufstrebender Star in der Unterhaltungsindustrie und seine Biografie ist gefüllt mit faszinierenden Geschichten und unvergesslichen Momenten. Geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt im Herzen Deutschlands, entdeckte er schon früh sein Talent für Musik und Performance.

Schon als Kind wurde deutlich, dass Leon eine außergewöhnliche Gesangsstimme besitzt. Mit seiner charmanten Ausstrahlung und seinem unverwechselbaren Stil zog er schnell die Aufmerksamkeit von Musikproduzenten auf sich. Nachdem er einige Jahre als Background-Sänger für bekannte Künstler arbeitete, beschloss er schließlich, seine eigene Musikkarriere zu starten.

Leons Debütalbum "Träume werden wahr" wurde von Kritikern hoch gelobt und erreichte sofort hohe Chartpositionen. Seine Songs zeichnen sich durch eingängige Melodien, emotionale Texte und eine einzigartige Kombination aus Pop und R&B aus. Leon King begeistert seine Fans nicht nur mit seiner Musik, sondern auch mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz.

Neben seiner erfolgreichen Musikkarriere ist Leon auch ein gefragtes Model und Schauspieler. Er hat bereits in einigen Filmprojekten mitgewirkt und auf dem Laufsteg für renommierte Designer gelaufen. Seine Vielseitigkeit und sein stetiger Erfolg haben ihm bereits zahlreiche Auszeichnungen eingebracht.

Trotz seines Ruhms und Erfolgs bleibt Leon King bodenständig und engagiert sich für wohltätige Zwecke. Er unterstützt regelmäßig verschiedene Organisationen und setzt sich besonders für Kinderrechte ein.

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme, seinem Talent und seiner Leidenschaft für die Musik hat Leon King die Herzen seiner Fans erobert. Seine Biografie ist erst am Anfang und es bleibt spannend zu sehen, welche weiteren Erfolge er in der Zukunft erreichen wird. Eins ist sicher: Leon King wird weiterhin die Musikwelt mit seinen einzigartigen Klängen begeistern.

Leon Kings ist ein aufstrebender Schauspieler, der in der Filmindustrie bereits große Erfolge verzeichnen kann. Seine mutige und vielfältige Filmografie hat ihn zu einem gefeierten Star gemacht.

Der erste Film, in dem Leon Kings eine Hauptrolle spielte, war "Die Suche nach der Wahrheit". In diesem spannenden Drama verkörperte er einen jungen Polizisten, der versucht, einen mysteriösen Mordfall aufzuklären. Seine überzeugende schauspielerische Leistung brachte ihm lobende Kritiken ein und öffnete ihm die Tür für weitere Erfolge.

Es folgte der Blockbuster "Die Verlockung des Schicksals", in dem Leon Kings an der Seite von bekannten Hollywood-Stars brillierte. In diesem romantischen Thriller spielte er einen charmanten Betrüger, der das Herz einer reichen Erbin erobert. Seine Leinwandpräsenz und sein Talent, sowohl düstere als auch passionierte Charaktere darzustellen, machten ihn zu einem Publikumsliebling.

Leon Kings zeigte seine wandelbare Schauspielkunst auch in Filmen wie "Der Fluch des Himmels" und "Verbotene Träume". In ersterem verkörperte er einen actiongeladenen Superhelden, der die Welt vor dem heimtückischen Bösewicht rettet. In letzterem Film stellte er einen liebenswürdigen Romantiker dar, der für die Liebe seines Lebens kämpft. Diese unterschiedlichen Rollen verdeutlichen sein Talent, verschiedene Emotionen und Genres zu verkörpern.

Mit seiner imposanten Filmografie hat Leon Kings bewiesen, dass er zu den besten Schauspielern seiner Generation gehört. Sein beeindruckendes schauspielerisches Können und seine Fähigkeit, in jede Rolle einzutauchen, machen ihn zu einem gefragten Namen in der Filmindustrie. Es bleibt spannend zu sehen, welche herausragenden Filmpartner und anspruchsvollen Rollen Leon Kings in Zukunft auf sich ziehen wird.

Leon King ist einer der aufstrebenden Stars in der Welt des Musikunternehmens. Geboren und aufgewachsen im sonnigen Kalifornien, hat er es geschafft, sich als talentierter Künstler einen Namen zu machen.

Seine musikalische Reise begann schon in jungen Jahren, als er das erste Mal eine Gitarre in die Hand nahm. Von diesem Moment an wusste er, dass er seine Leidenschaft zum Beruf machen wollte. Leon King ist bekannt für seinen einzigartigen Stil, der eine Mischung aus verschiedenen Genres wie Pop, R&B und Rock ist.

Seine Karriere begann offiziell, als er im Jahr 2010 seinen ersten Plattenvertrag unterschrieb. Sein Debütalbum "Behind the Scenes" wurde zu einem sofortigen Erfolg und brachte ihm weltweite Anerkennung ein. Mit Hits wie "Stay" und "Break Free" konnte er sich an die Spitze der Charts katapultieren.

Seitdem hat sich Leon Kings Karriere rasant entwickelt. Er hat bereits mehrere Alben veröffentlicht und ist regelmäßig auf internationalen Musikfestivals und Konzerten zu sehen. Mit seinem charismatischen Auftreten auf der Bühne begeistert er Fans auf der ganzen Welt. Seine Songs erzählen oft von persönlichen Erfahrungen und Themen, die viele Menschen berühren.

Neben seiner Musikkarriere engagiert sich Leon King auch für wohltätige Zwecke. Er unterstützt verschiedene Organisationen, die sich für Bildung und Kinderrechte einsetzen. Er ist ein Vorbild für viele junge Menschen, die ihre Träume verfolgen und ihre Leidenschaften verwirklichen wollen.

Leon Kings Karriere ist ein Beispiel für harte Arbeit, Talent und Entschlossenheit. Er hat bewiesen, dass man, wenn man an sich selbst glaubt und bereit ist, alles zu geben, seine Ziele erreichen kann. Wir sind gespannt, was die Zukunft für diesen talentierten Künstler bereithält und freuen uns auf weitere großartige Musik von ihm.

Leon Kings ist ein bekannter Schauspieler und Entertainer. Abgesehen von seiner erfolgreichen Karriere gibt es auch einige interessante Aspekte aus seinem persönlichen Leben, die es wert sind, näher betrachtet zu werden.

Als gebürtiger Deutscher wurde Leon Kings in einer Kleinstadt in Bayern geboren und wuchs in einer liebevollen und eng verbundenen Familie auf. Schon früh zeigte sich sein Talent für die Darstellende Kunst, und er nahm an verschiedenen Schultheaterstücken und Musikaufführungen teil.

Nach seinem Schulabschluss zog Leon Kings nach Berlin, um seine Schauspielkarriere voranzutreiben. Hier lernte er seine langjährige Partnerin und heutige Ehefrau, Maria Schneider, kennen. Das Paar ist seit mehr als einem Jahrzehnt zusammen und hat zwei Kinder.

Obwohl Leon Kings ein Prominenter ist, bemüht er sich, sein Privatleben so privat wie möglich zu halten. Er verbringt gerne Zeit mit seiner Familie und seinen engen Freunden und versucht, seine Rolle als Ehemann und Vater in vollen Zügen auszuleben.

In seiner Freizeit hat Leon Kings verschiedene Interessen und Hobbys. Er ist ein begeisterter Golfer und verbringt gerne Zeit auf dem Golfplatz. Er ist auch ein passionierter Koch und liebt es, neue Rezepte auszuprobieren und seine Familie und Freunde mit kulinarischen Köstlichkeiten zu verwöhnen.

Darüber hinaus engagiert sich Leon Kings für wohltätige Zwecke und setzt sich für verschiedenste soziale Projekte ein. Er unterstützt regelmäßig Organisationen, die sich für den Schutz der Umwelt, die Förderung der Bildung und die Unterstützung von benachteiligten Gemeinschaften einsetzen.

Leon Kings ist nicht nur ein talentierter Schauspieler, sondern auch ein liebender Ehemann, Vater und engagierter Philanthrop. Seine Persönlichkeit und sein persönliches Leben machen ihn zu einer inspirierenden Persönlichkeit, die sowohl im Rampenlicht als auch hinter den Kulissen erfolgreich ist.

Leon Kings ist zweifellos einer der erfolgreichsten Persönlichkeiten in der Welt des Entertainments. Mit seinen außergewöhnlichen Talenten und harter Arbeit hat er im Laufe der Jahre zahlreiche Erfolge erzielt. Hier sind fünf bemerkenswerte Erfolge von Leon Kings:

Internationale Bekanntheit: Leon Kings hat es geschafft, sich auf internationaler Ebene einen Namen zu machen. Seine einzigartige Kombination aus Magie, Comedy und Illusionen hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert und begeistert.

Auszeichnungen: Der talentierte Entertainer hat im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Auszeichnungen gewonnen. Seine innovativen Auftritte und seine Professionalität haben ihm Anerkennung von namhaften Veranstaltern und Fachleuten eingebracht.

Erfolgreiche TV-Auftritte: Leon Kings wurde regelmäßig im Fernsehen präsentiert und hat in verschiedenen renommierten Shows mitgewirkt. Seine Auftritte waren bei den Zuschauern sehr beliebt und haben ihm zusätzliche Popularität eingebracht.

Ausverkaufte Shows: Als begehrter Künstler hat Leon Kings regelmäßig ausverkaufte Shows in renommierten Theatern und Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt. Die Zuschauer lieben seine einzigartige Mischung aus Magie, Comedy und spektakulären Illusionen.

Wohltätigkeitsarbeit: Neben seiner erfolgreichen Karriere engagiert sich Leon Kings auch aktiv für wohltätige Zwecke. Er hat bedürftigen Menschen und Organisationen geholfen, indem er seine Zeit und Ressourcen gespendet hat.

Die Erfolge von Leon Kings sind ein Beweis für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten und sein Engagement für sein Handwerk. Er hat es geschafft, sich in der Welt des Entertainments einen festen Platz zu sichern und weiterhin Menschen auf der ganzen Welt zu begeistern.

[younghustensaft]

Hustensaft Jüngling und die Berliner Rap-Untergrundszene: Ein Aufstieg mit Berliner Stimme

Hustensaft Jüngling, bürgerlich Ole Finsterbusch, ist mehr als nur ein Rapper. Er ist ein Sprachrohr der Berliner Rap-Untergrundszene und hat mit seinem Aufstieg den Fokus auf diese kreative Kraft gelenkt. Dieser Artikel beleuchtet seinen Einfluss und zeigt, wie er die Berliner Raplandschaft geprägt hat.

Vom Untergrund in die Charts:

Die Berliner Rap-Untergrundszene ist bekannt für ihren rauen Charme, ihre Authentizität und ihren Fokus auf Geschichten aus dem Berliner Alltag. Hustensaft Jüngling verkörpert genau diese Werte. Seine Texte spiegeln das Leben in der Hauptstadt wider, von der Straße bis in die Clubs. Mit seinem Erfolg hat er diese Szene aus dem Schatten geholt und ihr Gehör verschafft.

Berliner Schnauze und eingängige Beats:

Hustensaft Jüngling besticht durch seinen unverwechselbaren Stil. Er rappt auf Berlinerisch, der Dialekt der Stadt, und schafft so eine direkte Verbindung zum Publikum. Seine Beats sind eingängig und oft von elektronischen Einflüssen geprägt, was seinen Songs einen frischen und modernen Touch verleiht.

Authentizität und DIY-Mentalität:

Die Berliner Rap-Untergrundszene zeichnet sich durch ihre DIY-Mentalität (Do It Yourself) aus. Künstler produzieren ihre Musik oft unabhängig und verbreiten sie selbst. Hustensaft Jüngling steht für genau diesen Ansatz. Er hat seine Karriere selbst in die Hand genommen und zeigt damit anderen aufstrebenden Talenten, dass Erfolg auch außerhalb des Mainstreams möglich ist.

Inspiration für die Szene:

Hustensaft Jüngling ist ein Vorbild für viele Nachwuchskünstler in der Berliner Rap-Szene. Sein Erfolg zeigt, dass Authentizität und der Wille, sich selbst treu zu bleiben, belohnt werden. Junge Rapper sehen in ihm die Möglichkeit, ihre eigenen Geschichten zu erzählen und sich Gehör zu verschaffen.

Brücken bauen zwischen den Welten:

Obwohl Hustensaft Jüngling mittlerweile auch außerhalb der Berliner Szene Bekanntheit erlangt hat, bleibt er seinen Wurzeln treu. Er arbeitet weiterhin mit Künstlern aus der Berliner Rap-Untergrundszene zusammen und gibt ihnen so eine Plattform, um ihre Musik einem breiteren Publikum vorzustellen.

Blick in die Zukunft:

Mit seinem Aufstieg hat Hustensaft Jüngling die Berliner Rap-Untergrundszene in den Fokus gerückt. Er hat gezeigt, dass die Kraft und Kreativität dieser Szene nicht zu unterschätzen sind. In Zukunft dürfen Fans gespannt sein, welchen Einfluss er weiterhin auf die Berliner Raplandschaft haben wird und welche neuen Talente er an seiner Seite hervorbringen wird.

Fazit:

Hustensaft Jüngling ist mehr als nur ein erfolgreicher Rapper. Er ist ein Botschafter der Berliner Rap-Untergrundszene und hat mit seinem authentischen Stil und seiner Berliner Stimme dieser Szene Gehör verschafft. Sein Aufstieg zeigt, dass Kreativität und DIY-Mentalität zum Erfolg führen können, und inspiriert so eine ganze Generation junger Berliner Rapper.

[hustensaftjunglingofficial]

Hustensaft Jüngling erklärt die Rolle der Rap-Kultur im sozialen und politischen Aktivismus

Die Rap-Kultur mit ihrem unbestreitbaren Rhythmus und ihrer poetischen Lyrik ist seit langem mehr als nur ein Musikgenre. Es diente als Stimme für die Stimmlosen, als Linse, durch die soziale und politische Themen vergrößert und hinterfragt werden. Eine Persönlichkeit, die diesen Zusammenhang zwischen Rap-Kultur und Aktivismus ausführlich untersucht hat, ist Hustensaft Jüngling. Durch seine Arbeit und Erkenntnisse gewinnen wir ein tieferes Verständnis dafür, wie Rap über die Unterhaltung hinausgeht und zu einem wirksamen Werkzeug für Veränderungen wird.

Historischer Zusammenhang

Um die Rolle der Rap-Kultur im Aktivismus zu verstehen, ist es wichtig, ihren Wurzeln nachzuspüren. Rap entstand aus marginalisierten Gemeinschaften, vor allem aus afroamerikanischen Vierteln in den USA, wo Künstler ihre Musik nutzen, um Geschichten über Kampf, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung zu erzählen. Das gesellschaftspolitische Umfeld, das von systemischem Rassismus, wirtschaftlicher Ungleichheit und politischer Vernachlässigung geprägt war, bot Rap-Künstlern einen fruchtbaren Boden, um ihren Beschwerden Ausdruck zu verleihen.

Mit der Weiterentwicklung des Rap gingen seine Themen über persönliche Erfahrungen hinaus und befassten sich mit umfassenderen gesellschaftlichen Problemen. Künstler wie Tupac Shakur, Public Enemy und Kendrick Lamar haben unter anderem gesellschaftspolitische Erzählungen in ihre Texte integriert, den Status quo in Frage gestellt und sich für Veränderungen eingesetzt.

Rap als Vehikel für soziale Kommentare

Hustensaft Jüngling, eine prominente Persönlichkeit der europäischen Rap-Szene, erkennt das Potenzial von Rap als Medium für soziale Kommentare. Seine Musik befasst sich oft mit Themen wie Ungleichheit, Diskriminierung und den Kämpfen, mit denen marginalisierte Gemeinschaften konfrontiert sind. Durch komplizierte Wortspiele und ergreifende Geschichten wirft Jüngling Licht auf Themen, die im Mainstream-Diskurs oft im Dunkeln bleiben.

Darüber hinaus dienen Rap-Konzerte und -Festivals als Plattformen für Künstler, um direkt mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten und so ein Gemeinschaftsgefühl und ein kollektives Bewusstsein zu fördern. Diese Veranstaltungen werden zu Räumen, in denen sich Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund unter einer gemeinsamen Vision vereinen, ihre Stimmen verstärken und Gerechtigkeit fordern.

Politischer Aktivismus und Rap

Die Beziehung zwischen Rap-Kultur und politischem Aktivismus ist symbiotisch. Rap bietet Aktivisten eine Plattform, um ihre Botschaft einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Umgekehrt inspirieren Aktivisten Rap-Künstler mit ihrer Musik dazu, über drängende Themen nachzudenken und gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen.

Hustensaft Jüngling Engagement geht über seine musikalischen Bemühungen hinaus. Er arbeitet aktiv mit Basisorganisationen zusammen, nimmt an Kundgebungen teil und nutzt seine Plattform, um sich für soziale Gerechtigkeit einzusetzen. Durch die Verknüpfung seiner Musik mit Aktivismus verdeutlicht Jüngling die transformative Kraft der Rap-Kultur.

Darüber hinaus überschreitet die globale Anziehungskraft von Rap geografische Grenzen und macht ihn zu einem wirksamen Instrument der internationalen Solidarität. Künstler aus verschiedenen Ländern arbeiten zusammen, teilen ihre Erfahrungen und verstärken die Stimmen der anderen. Dieser globale Austausch fördert ein Gefühl der Verbundenheit, fordert Unterdrückungssysteme heraus und fördert die Einheit unter marginalisierten Gemeinschaften weltweit.

Herausforderungen und Kritik

Während die Rolle der Rap-Kultur im gesellschaftlichen und politischen Aktivismus unbestreitbar ist, stößt sie auch auf Kritik und Herausforderungen. Kritiker argumentieren, dass Mainstream-Rap häufig schädliche Stereotypen aufrechterhält und Gewalt, Frauenfeindlichkeit und Materialismus verherrlicht. Darüber hinaus haben Kommerzialisierung und Konzerne Einfluss auf die Rap-Kultur zur Ware gemacht und ihren revolutionären Geist verwässert.

Hustensaft Jüngling erkennt diese Kritik an und betont, wie wichtig es ist, Authentizität und Integrität innerhalb der Rap-Community zu wahren. Er plädiert für bewussten Rap, ein Subgenre, das bedeutungsvolle Texte in den Vordergrund stellt und gesellschaftliche Probleme anspricht, ohne dem kommerziellen Druck nachzugeben.

Abschluss

Hustensaft Jünglings Untersuchung der Rolle der Rap-Kultur im sozialen und politischen Aktivismus unterstreicht ihr transformatives Potenzial. Durch seine Musik und seinen Aktivismus verstärkt Jüngling marginalisierte Stimmen, fordert Unterdrückungssysteme heraus und fördert die Solidarität in der Gemeinschaft. Auch wenn die Rap-Kultur Herausforderungen und Kritik ausgesetzt ist, bleibt ihre Fähigkeit, Veränderungen anzuregen und sich für Gerechtigkeit einzusetzen, beispiellos.

Während wir uns in einer immer komplexeren und polarisierten Welt bewegen, dient die Rap-Kultur als Hoffnungsträger und erinnert uns an die Kraft der Musik, der Einheit und des kollektiven Handelns. Hustensaft Jünglings Erkenntnisse und Beiträge bereichern unser Verständnis des bleibenden Erbes des Rap und seines tiefgreifenden Einflusses auf sozialen und politischen Aktivismus.

[hustensaftjungling1]

Der Aufstieg von Hustensaft Jüngling: Ein aufstrebender Stern in der deutschen Rap-Szene

Einführung in Hustensaft Jüngling

Die Welt der Rap-Musik erlebt einen stetigen Zustrom talentierter Künstler aus der ganzen Welt. Unter den aufstrebenden Stars der deutschen Rap-Szene sorgt vor allem der Name „Hustensaft Jüngling“ für Aufsehen. Dieser junge und dynamische Künstler hat das Publikum mit seinem einzigartigen Stil und seinen eindrucksvollen Texten fasziniert. In diesem Blog werfen wir einen genaueren Blick auf die Reise von Hustensaft Jüngling und was ihn von der Masse abhebt.

Eine einzigartige Identität

Was Hustensaft Jüngling von den anderen unterscheidet, ist seine ausgeprägte Identität. Geboren und aufgewachsen in Deutschland, hat er seine Wurzeln angenommen und sie in seine Musik integriert. Sein Name selbst, der auf Englisch „Cough Syrup Youngster“ bedeutet, zeugt von seiner Originalität. Es ist ein Name, der einem in Erinnerung bleibt, und seine Musik sorgt dafür, dass man ihn nicht vergisst.

Unkonventionelle Texte

Die Texte von Hustensaft Jüngling regen zum Nachdenken an und thematisieren oft soziale Probleme und persönliche Kämpfe. Er scheut sich nicht, in seinen Liedern reale Probleme anzusprechen. Dieser rohe und kompromisslose Ansatz hat bei vielen seiner Zuhörer Anklang gefunden, die seine Ehrlichkeit und seinen Mut, seine Meinung zu äußern, zu schätzen wissen. Er folgt nicht den üblichen Rap-Stereotypen und macht seine Musik zu einer erfrischenden Abwechslung in der Branche.

Eine musikalische Reise

Hustensaft Jünglings musikalische Reise ist inspirierend. Er begann als Underground-Künstler, komponierte seine eigenen Beats und nahm Tracks in seinem Schlafzimmer auf. Dieser DIY-Ansatz ist etwas, das viele seiner Fans bewundern. Es zeigt, dass man es mit Talent, Hingabe und Leidenschaft für das, was man tut, in der Musikindustrie schaffen kann. Mit der Zeit erlangte seine Musik zunehmend Anerkennung und seine Fangemeinde wuchs stetig.

Eine wachsende Fangemeinde

Einer der Schlüsselindikatoren für einen erfolgreichen Künstler ist seine Fangemeinde, und Hustensaft Jüngling hat sich stetig eine treue Fangemeinde aufgebaut. Seine Fans schätzen die Tiefe und Authentizität seiner Musik und fühlen sich seiner Botschaft verbunden. Ob bei seinen Live-Auftritten oder seiner Social-Media-Präsenz: Er tritt auf persönlicher Ebene mit seinen Fans in Kontakt und schafft so ein Gemeinschaftsgefühl unter seinen Fans.

Kooperationen und Anerkennung

Während Hustensaft Jünglings Karriere weiterhin florierte, arbeitete er mit anderen namhaften Künstlern der deutschen Rap-Szene zusammen. Diese Kooperationen haben seine Reichweite erweitert und seine Musik einem breiteren Publikum zugänglich gemacht. Darüber hinaus erhielt er Anerkennung in Form von Auszeichnungen und Nominierungen, die seinen Platz in der Branche weiter festigten.

Die Wirkung seiner Musik

Hustensaft Jünglings Musik ist mehr als nur Unterhaltung; Es ist eine Ausdrucksform, die beim Zuhörer eine tiefe Resonanz findet. Viele seiner Tracks behandeln Themen wie psychische Gesundheit, Sucht und gesellschaftliche Probleme. Er rückt diese Themen in den Vordergrund, regt zu Gesprächen an und schärft das Bewusstsein. Seine Musik hat Menschen dazu inspiriert, sich ihren eigenen Problemen zu stellen und bei Bedarf Hilfe zu suchen.

Ein vielseitiger Künstler

Was Hustensaft Jüngling wirklich bemerkenswert macht, ist seine Vielseitigkeit. Er kann zwischen verschiedenen Stilen wechseln und Tracks liefern, die unterschiedliche Geschmäcker innerhalb des Rap-Genres bedienen. Von knallharten, intensiven Beats bis hin zu melodischeren und emotionaleren Tracks stellt er seine Vielseitigkeit als Künstler unter Beweis und fesselt sein Publikum und hält es gespannt auf das, was als nächstes kommt.

Abschluss

In der Welt des Rap zeichnen sich Künstler wie Hustensaft Jüngling nicht nur durch ihr Talent aus, sondern auch durch ihre Authentizität und die Bereitschaft, mit ihrer Musik wichtige Themen anzusprechen. Während er sich als Künstler weiterentwickelt und wächst, können wir von dieser jungen deutschen Sensation nur weitere bahnbrechende Arbeiten erwarten. Wenn Sie es noch nicht getan haben, ist es an der Zeit, die zum Nachdenken anregenden und einzigartigen Klänge von Hustensaft Jüngling auszuprobieren – ein Name, den Sie in Zukunft noch häufiger hören werden.

[berlinonair]

Eleyet McConnell - Gettin' By (Indie Rock)

🕑 Lesedauer: 1 min / 📷 CTTO / Eleyet McConnell Offizielles Erscheinungsdatum: 06.10.2023 Mit einem soliden Indie-Rock Titel überzeugte uns kürzlich das US-amerikanische Duo Eleyet McConnell, welches derzeit auch an seinem Debütalbum arbeitet. Bei ‘Gettin' By’ handelt es sich um einen sehr angenehm zu hörenden Gitarren-Track, der dank einer schönen Note Country auf Anhieb ins Ohr geht. Die Musik der beiden Künstler ist sehr einfach zu hören und sollte auch auf keiner Roadtrip- oder Lagerfeuer-Playlist da draußen fehlen. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf dem warm angezerrten Gitarrensound, der gemeinsam mit auflockernden Drums die perfekte musikalische Grundlage bildet. Doch was wäre "Gettin' By" ohne die ausdrucksvolle Stimme der Sängerin im Fokus? Ich liebe das Gefühl und Temperament, welches sie in die Musik einfließen lässt. Auch die Melodien hinterlassen beim Publikum garantiert ein gutes Gefühl. Hört direkt mal rein und entdeckt Eleyet McConnell's Musik sowohl bei Spotify als auch bei Instagram. Melodie: ★★★★★ | Produktion: ★★★★★ | Arrangement: ★★★★☆ | Energie: ★★★☆☆ |  Spotify: https://open.spotify.com/track/7HUXQNSUlTs2GuKliQT9tS Instagram: https://www.instagram.com/eleyetmcconnell Text: Adrian  /discovered via Musosoup #sustainablecurator

[theart2rock]

Sorcerer veröffentlichen Reign of the Reaper am 27. Oktober

Die mächtigen Sorcerer sind nicht zu stoppen und im Herbst 2023 wird die Band ihr mit Spannung erwartetes viertes Studioalbum mit dem Titel "Reign of the Reaper" veröffentlichen. Das Album enthält einige der düstersten, härtesten und aggressivsten Stücke, die die Band je aufgenommen hat, und gleichzeitig einige der lyrischsten und schönsten. Seit ihrer Wiedergeburt im Jahr 2010, durch eine Reihe von erstaunlichen Live-Auftritten, die Unterzeichnung bei Metal Blade Records und die Veröffentlichung von drei exzellenten Metal-Alben, haben Sorcerer auf allen Zylindern gefeuert und haben keine Pläne, für irgendjemanden aufzuhören. "In the Shadow of the Inverted Cross" (2015) setzte alles in Bewegung; mit seinem klassischen, epischen Doom Metal-Ansatz festigte es Sorcerers triumphale Rückkehr in die Szene. Das Nachfolgealbum "The Crowning of the Fire King" (2017) gab den Fans die Extraportion Epic, nach der sie sich sehnten, und ermöglichte es der Band gleichzeitig, sich zu reformieren und ihren Sound und ihre Richtung neu zu gestalten. Hier legten Sorcerer den Grundstein, auf dem sie immer noch aufbauen - sie machen schweren, melodischen Metal mit krachenden Riffs, hohem Gesang und ohrwurmtauglichen Refrains. 2020 veröffentlichte die Band ihr bis dato aufwändigstes Album, das Konzeptalbum "Lamenting of the Innocent". Dieses Album ermöglichte es der Band, neue Wege zu beschreiten, mit ausgefeilterem, komplexerem Songwriting, längeren Songformen und mit Sänger Anders Engberg in Höchstform. Das Album wurde hoch gelobt und sehr gut aufgenommen und ermöglichte es der Band, die Bühnen einiger der renommiertesten Metal-Festivals und Veranstaltungsorte auf der ganzen Welt zu zieren. Für "Reign of the Reaper" zog sich die Band in ihre Heimstudios zurück und schrieb das ganze Jahr 2022 hindurch Musik, bevor sie sich erneut zu SolnaSound Recording in Stockholm begab, dem Studio, das Simon Johansson (Wolf, Soilwork) gehört und von Mike Wead (King Diamond) betrieben wird, um das Schlagzeug aufzunehmen. Da Sorcerer gerne mit einem kleinen, bewährten Team arbeiten, haben sie erneut die Dienste von Ronnie Björnström (Engineering, Mixing, Mastering) und Jani Stefanovic (Coverart für die Singles & Artwork-Booklet - Verpackungsdesign) in Anspruch genommen; diese beiden arbeiten bereits seit dem ersten Album mit der Band zusammen und haben wie immer hervorragende Arbeit geleistet. Das auffällige Cover-Artwork wurde von dem schwedischen Künstler Joakim Ericsson gestaltet. Conny Welén war wie immer für die Koproduktion verantwortlich. Anders sagt: "Er arbeitet seit 2015 und dem Reunion-Album 'In the Shadow of the Inverted Cross' mit uns zusammen. Connys Beitrag zu unserem Sound ist in jedem Song zu hören; er ist an den Arrangements beteiligt und spielt alle Keyboards". Er ist auch Co-Autor der Gesangsmelodien und der Grundlagen einiger Texte und hat darüber hinaus auch Anders' Gesang in seinem Studio aufgenommen. Die Fotografin Marieke Verschuren lieferte wie schon beim Vorgängeralbum die großartigen Bandfotos. Beim Eröffnungssong und der ersten Single Morning Star", die auf dem Fall Luzifers basiert, zeigt die Band ihr Können bei der Verschmelzung von klassischem Metal mit anderen Heavy-Elementen, wobei es einige Wendungen gibt. Mit einer bombastischen Rhythmussektion, angeführt von Evensand und Biggs, der melodischen und brillant ausgeführten Gitarrenarbeit von Niemann und Hallgren, gipfelnd in der wilden Stimme von Engberg, nimmt "Morning Star" den Hörer mit auf eine unerbittliche Reise durch das Reich von Pandemonium und die Hölle selbst. Kristian sagt: "Die majestätische erste Gitarrenlinie fiel mir im Fitnessstudio ein, daran erinnere ich mich noch genau. Ich schnappte mir mein Telefon und sang die Zeile in den Rekorder, wie ich es immer tue, wenn ich eine Idee habe. Ich dachte mir nicht viel dabei und vergaß sie prompt wieder, bis es an der Zeit war, Songs für das Album zu schreiben. Ich hatte ungefähr 150 Riffs und Ideen, die ich durchging, und diese eine hat mich sofort gepackt. Ich bin superzufrieden mit diesem Stück und es klingt genau so, wie ich es mir vorgestellt habe, als ich anfing, daran zu arbeiten. Die Jungs in der Band haben es KILLED, jeder hat sich den Arsch abgespielt und gesungen". "Reign of the Reaper" wird am 27. Oktober 2023 über Metal Blade Records veröffentlicht und enthält acht brandneue Tracks, die garantiert den Appetit von Metalheads aus allen Bereichen des Heavy Metal-Spektrums stillen werden. "Reign of the Reaper" wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: - Deluxe Digipak-CD inkl. Bonus-CD "Reverence" - Deluxe 2-LP inkl. Bonus-LP "Reverence" (limitiert auf 500 Stück) - 180g schwarzes Vinyl - dunkelviolett marmoriertes Vinyl (limitiert auf 1.000 Exemplare) - smoke vinyl (limitiert auf 300 Exemplare) - silbernes Blackdust-Vinyl (limitiert auf 300 Exemplare) Tracklist: 01. Morning Star 02. Reign of the Reaper 03. Thy Kingdom Will Come 04. Eternal Sleep 05. Curse of Medusa 06. Unveiling Blasphemy 07. The Underworld 08. Break of Dawn Line-up: Anders Engberg – Vocals Kristian Niemann – Guitars, backing vocals Peter Hallgren – Guitars, backing vocals Justin Biggs – Bass, growls Richard Evensand – Drums Seit der Aufnahme des Albums hat Schlagzeuger Richard Evensand die Band verlassen und wurde durch Stefan Norgren ersetzt. Weblinks: www.sorcererdoom.com www.facebook.com/sorcererdoom Lesen Sie den ganzen Artikel

[coltface-blog]

Sebastian Bieniek (B1EN1EK), “The Idea of One destroys the Other", 2019“. From the „BieniekText“ series. Painting, oil on back of canvas, 90 x 120 cm. Oeuvre of Bieniek-Text. More: www.B1EN1EK.com

[fabiansteinhauer]

Das eigene Bild

1.

Mit großem Stolz schreibt Aby Warburg seinem Bruder Max 1901, dass es ihm gelunden sei, Personen auf den Bildern in Santa Trinita zu identifizieren. In dem Jahr muss Max auch (nicht zum ersten und nicht zu letzten mal) die Institution Warburg, die Bibliothek unterstützen. Die Bibliothek und die Bank sind getrennt, aber nicht vollständig getrennt. Aby und seine Familie haben etwas vereinbart, auch eine Trennung und ein Austauschmanöver, aber das Geschäft ist nicht aus, schon gar nicht ausdifferenziert.

2.

Mit Selbstverständlichkeit assoziierte Warburg schon in seiner Dissertation Bilder mit Texten, so weit, dass er in den Bildern die Referenzen aus den Texten wiedererkannte, als ob Bilder Texte zitieren würden. Im Bild das Vorbild erkennen, auch wenn das Vorbild ein Text ist, das ist ein Zug aus Warburgs Dissertation zu Botticelli. Auch die Bilder in der Cappella Sassetti assoziierte Warburg selbstverständlich mit Texten, in dem Fall auch mit Rechnungen, Verträgen und Urkunden, mit einem Testament zum Beispiel. Zu den Vorbildern gehören in dem Sinne auch Vorrechte, also etwa das in einer Urkunde verbriefte Patronatsrecht, das den Träger zeichnet, weil es vom Träger mit seinem Namen unterzeichnet ist. Warburg erkennt im Bild den Namen, im Namen das Bild, in der Unterschrift das Gesicht et vice versa. Wenn das, was Warburg macht, Medientheorie oder Bildwissenschaft sein soll, dann sicher nicht nach dem Muster großer Trennung, nach dem der Unterschied eines Mediums gleich auch den Unterschied von Gesellschaften tragen soll. Warburgs Medientheorie ist eine Übersetzungstheorie, eine Verstellungstheorie, eine Transfertheorie. Seine Bildwissenschaft ist Wissenschaft von Objekten, die erstens bestritten werden sollen (das ist jede Bildwissenschaft, das ist angewandter Ikonoklasmus) und zweitens Wissenschaft von Objekten, deren Aufgabe nicht primär darin besteht, Abwesenheit zu meistern oder zu bewältigen, sondern deren Aufgabe darin besteht, Polarität zu operationalisieren, indem sie (sich) wenden, kehren, kippen, beugen oder falten lassen. Seine Bildwissenschaft ist Polarforschung, Wissenschaft von Polobjekten und von diplomatischen Objekten, von gesandten Objekten.

3.

Peter Stephan erzählte in einem Vortrag, sein Buch über Tiepolo und die Würzburger Residenz sei zuerst gescheitert, weil es eine Dissertation war. Eine These lautete, man müsse das Bildprogramm im Treppenhaus als Verfassungstheorie, als eine Art Verfassungsurkunde, das Treppenhaus als ein Verfassungsobjekt der Schönborns lesen. Der Betreuer wendete ein, jemand wie Tiepolo sei doch autonom, das sei doch kein Illustrator, kein Bürokrat, kein Jurist, das sei doch ein Künstler. Ende der Rhetorik, Ende des decorum, Ende der Kunst: das Sortiment ist riesig, mit denen solche Doktorrväter darauf pochen, der Ausdifferenzierung gerecht zu werden. Frankfurt war jahrelang voll und geradezuverstopft davon, langsam werden sie weniger, aber es sind immer ziemlich viele. Die Monster, das Monströse, die sind schon darum auch nicht weg. Wo Reinheitsexerzitien geübt werden, da sind Monster.

Klappte dann doch, der Doktorvater musste nur kurz ausgetauscht werden. Heute ist Stephans Buch ein Standardwerk, nicht nur für die Würzburger Residenz, auch für die Geschichte und Theorie des decorum, der Bildrhetorik, der Bildregeln und der Bildregime, der Architekturen des Ordners, der Treppenszenen, sogar der Verfassungs- und Rechtsgeschichte. Zu jeder Zeit ist das, was umstritten ist, auch Grenze. Jeder Zeit gehen die Grenzen mitten durch das, was sie begrenzen. Die Grenzen der Moderne gehen mitten durch die Moderne. Die Grenzen des Rechts gehen mitten durch das Recht, die Grenzen des Bildes gehen mitten durch das Bild. Und hören im Mittesten auf zu sein, und fangen an, händelbar zu werden. Auf solchen Linien arbeitet Warburg, an solchen Linien arbeitet Warburg, die sich bei näherem Hinsehen nicht als eine Linie, eher schon als Fäden, als multiple Linien heraustellen.

[cpoetter]

JPEG oder Wert?

Krypto und Web3 im Blog. Alarm!

Naja, so dramatisch wird es nicht werden. Das Thema finde ich aktuell einfach faszinierend. Ich bemerke da bei mir eine Aufbruchstimmung, teilweise sogar Euphorie, kindliche Freude, dass sich das Netz weiterentwickelt und Menschen wieder Tools, Anwendungen und Seiten zu einem neuen Ökosystem zusammenbauen. Es fühlt sich ein wenig wie die Anfangstage des Web 2.0 an. 

Da die Entwicklung m.E. immer noch in einem frühen Stadium steckt, wird wahrscheinlich vieles in zwei, fünf, zehn Jahren anders aussehen. Dienste, Anwendungen und Webseiten wird es nicht mehr geben und viele Leute werden vermutlich viel Geld verloren haben.

Ich möchte im Blog in unregelmäßigen Abständen ein paar Themen und Meldungen zu Web3/Krypto behandeln. Ihr könnt mir dabei etwas beim Lernen und Entdecken zusehen, wenn ihr mögt. 😉

Eines der heißesten Themen zur Zeit in diesem Themenkomplex sind NFTs, die non-fungible tokens. Meist lesen wir von NFTs, wenn es sich um digitale Bilder handelt. Doch sind die Bilder wirklich das, was Käufer*innen erwerben? Eher nicht. Vielmehr repräsentieren NFTs Einträge in einer Blockchain. Die Einträge vermerken, welche (Wallet-)Adresse zu welchem Zeitpunkt Rechte an etwas erworben hat. Zusätzlich gibt es einen Pointer zu dem Gegenstand der erworbenen Rechte.

Schauen wir uns das einmal an einem Beispiel an. Ausgangspunkt ist dieser Artikel in der ZEIT über die NFTs des WWF Deutschland (die Seite des WWF zu den NFTs).

Der WWF hat die Polygon-Blockchain verwendet, die Ressourcen schonender und günstiger arbeitet als die oft bei NFTs verwendete Ethereum-Blockchain (Unterschiede der Blockchains vielleicht zu einem späteren Zeitpunkt, wenn ich etwas zum Thema gelernt habe). Die Abbildung aus der ZEIT und die zugehörigen Daten findet man auf der Plattform OpenSea. 

Klappt man die Details aus, wird die Adresse des Smart Contracts sichtbar (rotes Oval, das grüne Oval, die Token ID, wird gleich noch wichtig): 

Exkurs Smart Contracts: Nur so viel: Manche Blockchains sind programmierbar und man kann sogenannte Smart Contracts hinterlegen. Ethereum und Polygon, das an Ethereum andockt, sind zwei solcher Blockchains.

Die Contract Adresse verweist auf Polygonscan, wo man alle Daten und Abwicklungen auf der Polygon-Blockchain findet und nachvollziehen kann:

https://polygonscan.com/address/0x7ee2c4a5cab5b0d6fdf4c55177b0a8bf99054485

Den Inhalt des Smart Contract kann man unter - wer hätte das gedacht - Read Contract einsehen. Die URI, also der Pointer, lässt sich unter Punkt 17 abfragen. Dazu benötigen wir die Token ID von oben, die 8: 

Ein Klick auf Query offenbart uns diese Adresse: https://gateway.ipfs.io/ipfs/QmQRJXgPtfB6DAz9RYnSPJyncPjwyQCEpnAQNDjA4RGDE9

Gibt man die Adresse im Browser ein, ist erst einmal nur Text zu sehen. In diesem Beispiel gibt es Hinweise auf den Künstler, auf den WWF, die Hintergründe zu den NFTs und schließlich noch zwei URLs:

https://gateway.ipfs.io/ipfs/QmdPYeQ63YPWzXaTeWA1EfK3yYY6WN4mQQkRHABDwXqhcb -> Hier verbirgt sich das Bild.

Wie wir in der Übersicht auf OpenSea bereits gesehen haben, gibt es zu diesem NFT auch noch eine Animation. Die findet sich hinter dieser URL: https://gateway.ipfs.io/ipfs/QmdKqZEDshn38TYtXAxXat2g2nDYLWeyuUZ2YQQtUVBwnB

Exkurs IPFS: Was zum Henker ist IPFS? Das ist das InterPlanetary File System. Aus der Wikipedia:

InterPlanetary File System (IPFS) ist ein Protokoll und namensgebendes Netzwerk, entworfen um eine inhaltsadressierbare, Peer-to-Peer-Methode des Speicherns und Teilens von Hypermedien in einem verteilten Dateisystem zu schaffen. 

 Kurz: Man kann mit IPFS Webseiten und Dateien dezentral spiegeln. 

Wie ekennbar ist, könnte der Pointer im Vertrag aber auch zu einer völlig normalen URL zeigen (das WordPress Blog oder - wenn mich nicht alles täuscht - auch die URL zur freigegebenen Datei auf Dropbox). Diese Seiten sind allerdings anfällig gegenüber Angriffen oder noch profaneren Dingen wie die vergessene Verlängerung der Domainregistrierung. Sie bestehen also ggf. nicht für alle Ewigkeiten. IPFS ist hier ein kleiner Rettungsanker. Wie anfällig und ausfallsicher IPFS ist, weiß ich nicht. Das Protokoll ist mir tatsächlich erstmalig im Zusammenhang mit NFTs begegenet, obwohl es das schon seit einiger Zeit gibt (s. obigen Artikel der Wikipedia).

Für Käufer*innen von NFTs bietet es sich also zumindest an, die URLs ausfindig zu machen und die Dateien zu sichern. Besitzt man aber überhaupt noch Rechte an z.B. einem Bild, wenn die Adresse des Pointers aus dem Vertrag nicht mehr vorhanden ist? Oder hat man nur noch ein JPEG (GIF,...) ohne Rechte?

Mit diesem Wissen lässt es sich trefflich darüber streiten, ob NFTs überhaupt einen Wert haben können, wenn die Beständigkeit des zugrundeliegenden Gutes nicht gewährleistet ist. Ich nehme zugunsten von NFTs an, dass es Entwicklungen geben wird, die da eine größere Sicherheit garantieren werden. Aber wer weiß...

[warumichradfahre]

Der folgende Text wurde von der künstlichen Intelligenz von Google, Gemini, geschrieben. Die Prompts findet ihr am Ende des Textes. Nürnberg – Eine Stadt mit Geschichte und Zukunft Geographische Lage und Landeszugehörigkeit Nürnberg, eine der größten Städte Bayerns, liegt im Norden des Freistaates. Geografisch befindet sie sich in der mittelfränkischen Ebene und ist von Flüssen wie Pegnitz und Rednitz durchzogen. Die Stadt ist ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt und liegt an der sogenannten “Romantischen Straße”. Geschichte Die Geschichte Nürnbergs reicht bis ins Mittelalter zurück. Die Stadt erlebte ihre Blütezeit als freie Reichsstadt und war ein bedeutendes Zentrum für Handel, Handwerk und Kunst. Albrecht Dürer, einer der berühmtesten deutschen Künstler, war hier tätig. Im 16. Jahrhundert verlor Nürnberg an Bedeutung, erholte sich aber im 19. Jahrhundert durch die Industrialisierung. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Stadt schwer zerstört, doch sie wurde nach dem Krieg wieder aufgebaut. Bevölkerungsentwicklung Die Bevölkerungsentwicklung Nürnbergs war von starken Schwankungen geprägt. Nach einem starken Wachstum im 19. und frühen 20. Jahrhundert kam es durch die Kriegswirren zu einem Rückgang. Seit den 1950er Jahren ist die Einwohnerzahl wieder gestiegen, wobei Nürnberg heute eine multikulturelle Stadt ist. Basierend auf meinen letzten Abfragen liegt die Einwohnerzahl Nürnbergs im Jahr 2023 bei rund 526.091 Einwohnern. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass diese Zahl seitdem leicht gestiegen ist. Nürnberg ist eine wachsende Stadt, und es ist anzunehmen, dass sich die Einwohnerzahl kontinuierlich erhöht. Wirtschaftliche Entwicklung Nürnberg hat sich von einer traditionellen Industrie- zu einer modernen Dienstleistungsstadt entwickelt. Wichtige Wirtschaftszweige sind Maschinenbau, Elektrotechnik, Informationstechnologie und die Medizintechnik. Die Stadt ist Sitz zahlreicher großer Unternehmen und ein wichtiger Messeplatz. Touristische Entwicklung Nürnberg ist ein beliebtes Reiseziel für Touristen aus aller Welt. Die historische Altstadt mit der Kaiserburg, der Frauenkirche und dem Schönen Brunnen zieht zahlreiche Besucher an. Auch der Nürnberger Christkindlesmarkt ist weltberühmt. Der Tourismus spielt eine bedeutende Rolle für die Wirtschaft der Stadt. Entwicklung des Verkehrs in und um Nürnberg Nürnberg verfügt über ein gut ausgebautes Verkehrsnetz. Der Hauptbahnhof ist ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt für den Fernverkehr. Die Stadt ist an das deutsche Autobahnnetz angeschlossen und verfügt über ein dichtes Straßenbahn- und Busnetz. Auch der Flughafen Nürnberg ist ein wichtiger Verkehrsträger. In den letzten Jahren wurde der Ausbau des öffentlichen Nahverkehrs vorangetrieben. Zusammenfassung Nürnberg ist eine Stadt mit einer langen und bewegten Geschichte. Sie hat sich von einer mittelalterlichen Handelsstadt zu einer modernen Metropolregion entwickelt. Die Stadt bietet eine hohe Lebensqualität, eine vielfältige Kultur und eine starke Wirtschaft. Nürnberg ist ein attraktiver Wohn- und Arbeitsort und ein beliebtes Reiseziel. Touristische Attraktionen Hier sind die zehn wichtigsten touristischen Attraktionen Nürnbergs, jede mit einer kurzen Beschreibung und einem passenden Link, um mehr zu erfahren: 1. Kaiserburg Nürnberg Die mächtige Kaiserburg ist das Wahrzeichen der Stadt und bietet einen atemberaubenden Blick über Nürnberg. Hier residierten einst die deutschen Kaiser. Link: https://www.kaiserburg-nuernberg.de/ #Kaiserburg #Nürnberg #Mittelalter 2. Hauptmarkt mit Frauenkirche Der Hauptmarkt ist das Herzstück der Altstadt. Die gotische Frauenkirche mit ihrer berühmten Männleinfigur ist ein absolutes Highlight. #Hauptmarkt #Frauenkirche #NürnbergAltstadt 3. Albrecht-Dürer-Haus In diesem Haus lebte und arbeitete der berühmte Künstler Albrecht Dürer. Ein Besuch ist ein Muss für Kunstliebhaber. Link: https://www.albrecht-duerer-haus.de/ #AlbrechtDürer #Kunst #Nürnberg 4. Dokumentationszentrum Reichsparteitag...

[derlift]

Blick ins Atelier von Karolin Bräg in München und anderswo

Virtuell besuchen wir Kunstschaffende, die mit dem Museum verbunden sind, in ihren Ateliers. Es interessiert uns, woran sie gerade arbeiten, was sie beschäftigt und wie sie ihre Arbeit strukturieren.

Karolin Bräg (*1961) ist mit ihrer Arbeit «Du berührst mich» von 2018/2020 an unserer Ausstellung «MEMORY. Über die Erinnerung und das Vergessen in ungewöhnlichen Zeiten» (Kunstmuseum Olten, 23.1.–18.4.2021) beteiligt. Die Schau kombiniert aktuelle Projekte von Kunstschaffenden, die sich mit der Erinnerung, aber auch dem Vergessen auseinandersetzen mit ausgewählten Werken aus der Museumssammlung.

Karolin Bräg: Du berührst mich, 2018/2019 12 Fotografien und Texte aus grösserer Serie, je 17.4 x 26 cm Ausstellungsansicht Kunstmuseum Olten, 2021 Fotos: Kaspar Ruoff

Katja Herlach (stv. Direktorin) hat Karolin Bräg ein paar Fragen gestellt und sie gebeten, uns Einblick in seine Arbeitsstätte und in die Entstehung ihrer neusten Arbeiten zu geben. Wissen wollte sie auch, welche Rolle die Erinnerung für sein Schaffen hat:

Antworten der Künstlerin

1 Liebe Karolin, wie geht es Dir heute?

Es geht mir gut, denn nächste Woche beginne ich mit den ersten Gesprächen im Kanton Thurgau und ich freue mich auf die Begegnungen.

2 Was hat die Corona-Krise für Dich verändert? Was wird aus dieser Zeit in Erinnerung bleiben?

Corona hat vieles verändert. Die Sorglosigkeit, sich überall hinzubewegen, ging verloren. Die Selbstverständlichkeit, alles ist machbar, ist einer Unsicherheit gewichen: «Was bringt die Zukunft?» Viele Künstler haben von einem Tag auf den anderen ihren Broterwerb und ihr Publikum verloren. In diesem STOP sehe ich aber auch eine Chance zum Nachdenken, zum Umdenken, zum Neudenken. Wir können eine Zukunft entwickeln, in der wir achtsamer mit unseren Ressourcen umgehen. Dieser Virus zeigt uns ­– wir sind alle miteinander verbunden. In dieser neuen Form von Gemeinschaft spüre ich mehr Verantwortung für mein Handeln.

3 Wie sieht Dein Arbeitsort aus?

Mein Arbeitsort ist mal gross und mal klein, mal hier und mal dort. Zu Beginn einer neuen Gesprächsarbeit verlasse ich meinen gewohnten Umraum. Ich gehe an spezifische Orte und frage mich: «Was macht diesen Ort aus?» In der Fremde werde ich dünnhäutiger, durchlässiger, alles ist neu, unbekannt, anders. Ich lasse die Umgebung auf mich wirken. Später kehre ich nach Hause zurück. Hier ist es plötzlich klein, ein Raum, in den ich mich zurückziehe, die Enge suche und darin die Konzentration finde.

4 Woran arbeitest Du gerade?

Gerade bereite ich meine nächste Reise vor. Der Regierungsrat des Kanton Thurgau will ein Zeichen setzen, das an die fürsorgerischen Zwangsmassnahmen und Fremdplatzierungen vor 1981 und an die Medikamententests in der Psychiatrischen Klinik Münsterlingen zwischen 1940 und 1980 erinnert. Das Zeichen darf ich auf dem ehemaligen Spitalfriedhof in Münsterlingen realisieren. Doch erst durch die Teilhabe vieler Menschen entsteht das von mir entworfene «Haus der Erinnerungen». Dafür werde ich mehrmals im Thurgau sein und ermutige alle, die Anteil am Zeichen der Erinnerung nehmen, sich einzubringen.

Spitalfriedhof Münsterlingen: Die Künstlerin beim Augenschein & Modell für das Haus der Erinnerungen

5 Aktuell bist Du mit einem Werk in unserer Ausstellung «Memory. Über die Erinnerung und das Vergessen in ungewöhnlichen Zeiten» beteiligt. Kannst Du diese Arbeit ganz kurz vorstellen?

Im Juli 2017 hörte ich von den Menschen, die Beeindruckendes in ihrer Begleitung und Betreuung von Angehörigen mit Demenz leisten. Frau Dr. Kotulek, Fachreferentin für Demenz vermittelte mir die Kontakte. Die Treffen fanden im Café, bei ihnen Zuhause oder im Heim statt. Alle Gespräche orientierten sich an der Frage: «Was gibt mir die Kraft, für den Angehörigen mit Demenz da zu sein – und was nimmt mir die Kraft?» Mit 25 Menschen habe ich mich unterhalten. Für ein Foto bat ich jeden, die Beziehung zum Angehörigen mit einer Geste ihrer Hände auszudrücken. So entstanden zunächst Einzelportraits, die in meiner fertigen Arbeit ein facettenreiches Gesamtbild formen, in dem aufscheint, dass diese verantwortungsvolle Aufgabe die Würdigung und Unterstützung der Gemeinschaft verdient.

6 Wenn Du Dich zurückerinnerst, an den Anfang des Entstehungsprozesses dieses Werks, kannst Du uns dann etwas darüber sagen, wie Deine Ideen / Projekte entstehen? Wo Du Inspiration findest? Oder wie Du Dich für ein Thema, ein Konzept oder eine spezifische Umsetzung entscheidest?

Es sind die Menschen und der Ort, die mir eine Frage stellen. Sie inspirieren mich, machen mich neugierig. Was passiert in deren Leben? Ich lasse mich berühren. Das Thema findet mich. Wenn ich dann die nötige Unterstützung erfahre, gebe ich alles. Mein Konzept dient der offenen Auseinandersetzung mit den Menschen, ihren Bildern und Vorstellungen, frei von Wertungen.

7 Wie würdest Du Deinen Werkprozess beschreiben?

Gespräche sind Kern und Ausgangspunkt meiner künstlerischen Arbeit. Erst durch die Teilhabe der Mitmenschen kann ein Werk gelingen. Im Gespräch suche ich die gemeinsame Sprache, das Verbindende wie auch das Trennende. Ein Moment des Vertrauens ist notwendig. Es beginnt mit einer ausgewählten Frage, die ich allen in der persönlichen Begegnung stelle, nehme mir Zeit, zeichne nichts auf, mache mir nur ab und zu Notizen, die mich berühren und gewinne im Verlauf immer tiefere Einblicke. Das Gespräch und die Notizen bleiben vertraulich. Aus jedem Gespräch entnehme ich ein oder mehrere Zitate, ohne sie der jeweiligen Person sichtbar zuzuordnen. Es entstehen kurze Sätze, in denen sich die Essenz des Gesprochenen verdichtet. In einem längeren Prozess fügen sich die Gesprächsfragmente zu einem Gesamtbild und es findet sich die künstlerische Form, um das Gehörte und Gesammelte sichtbar zu machen. Auf der einen Seite das persönliche Gespräch mit wenigen Gesprächspartnern, auf der anderen Seite der lesende Betrachter. Erst wenn sich die fragmentierten Sätze mit den eigenen Erfahrungen und der persönlichen Geschichte verbinden, entfalten sie ihr Potenzial.

Foto: Frank Kleinbach, Stuttgart

8 Hat Dich das Thema der Erinnerung auch in anderen Werken beschäftigt?

Sie ist ein ständiger Begleiter ­­ – die Erinnerung, und sie betrifft fast alle meine Arbeiten. In frühen Werken arbeitete ich mit schwarzem Wachs. Dunkle Flächen, die ich mit dem Nichts gleichsetzte. Ihnen fehlt jegliche Erinnerung. Doch es gab auch dieses Überschreiben von einem Nichts durch das Ritzen von Zeichen. Es war nicht wichtig, ob sie lesbar waren, sondern, dass da etwas war, was man kennt. Für mich war Erinnerung immer mit Sprache assoziiert. Durch sie werde ich mit Menschen und Dingen vertraut.

9 Was ist Deine erste Erinnerung?

Ich erinnere einen Laufstall und wie mein rundes Beinchen über das Geländer schwingt. Ich ahnte, das wird abenteuerlich ...

10 Traust Du Deinen Erinnerungen? Warum?

Eine schwierige Frage. Ich denke, nein, ich traue meinen Erinnerungen nicht. Sie werden im Laufe der Jahre umgeschrieben, durch Erzählungen verändert, selektiert, durch Fotos auf ein bestimmtes Ereignis reduziert. Ich schreibe Tagebuch, schreibe das mir Wesentliche auf, um mich genau zu erinnern. Ich vertraue eher meinem Gefühl. Doch ich denke, wir brauchen auch das Erinnern vor der eigenen Erinnerung. Da liegt vieles im Dunklen, doch unsere Erinnerung ist wichtig für unser inneres Gleichgewicht, für das, was nicht vergessen werden darf.

11 Gibt es eine prägende Erinnerung an die Begegnung mit einem Kunstwerk in Deinem Leben?

Kunst im Alleingang erleben, konnte ich zum ersten Mal mit 17 Jahren. In den Uffizien sah ich mir viele Renaissance-Portraits an. Es war wie eine Zwiesprache. Doch besonders ergriffen war ich vom Gesicht der «Nacht» am Grab von Giuliano de Medici, geschaffen von Michelangelo.

12 Wo kann man Deine Kunst aktuell sonst noch sehen, und was sind Deine nächsten Projekte?

Aktuell zeige ich meine Wachsblumensträusse in der Gruppenausstellung MEMENTO im Museum für Sepulkralkultur in Kassel. Es gibt einen virtuellen 3D-Rundgang durch die Ausstellung, wobei man für das Navigieren etwas Übung braucht. Die nächste Ausstellung wird ab dem 1. Mai in der Galerie Vayhinger in Singen stattfinden, gemeinsam mit Daniel Bräg.

Karolin Bräg: Wachsblumensträusse Ausstellungsansicht, Sepulkralmuseum Kassel 2021

13 Möchtest Du noch etwas mit unserem Publikum teilen?

Ich freue mich auf jede neue Begegnung – und das ganz real.

Aufgezeichnet am 4.3.2021

Karolin Bräg

wurde 1961 in Köln geboren. Heute lebt und arbeitet sie in München. Nach dem Abschluss ihres Studiums der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München hielt sie sich Mitte der 90er-Jahre zu Studienzwecken ein Jahr in Tokio, Japan, auf. 2005–2008 war sie Mitglied der Kommission für Kunst am Bau und Kunst im öffentlichen Raum, Quivid München und 2007–2010 künstlerische Assistentin am Lehrstuhl für Bildnerisches Gestalten an der Fakultät für Architektur der TU München. Seit Ende der 1980er-Jahre realisiert sie eigene künstlerische Projekte, oft auch auf Einladung, und beteiligt sich an Ausstellungen, mehrheitlich im deutschen Sprachraum. Ab und an entstehen Arbeiten gemeinsam mit Daniel Bräg. Im Zentrum der künstlerischen Arbeit von Karolin Bräg steht das Gespräch. Im Gespräch schafft sie eine Atmosphäre des Vertrauens, die es ihrem Gegenüber möglich macht, auch Intimes und vermeintlich Unaussprechliches in Worte zu fassen. Je nach Thema und Anlass findet sie unterschiedliche Materialisierungen für die aus den Gesprächen entstehenden Werke. Im Falle einer früheren Zusammenarbeit mit unserer Direktorin Dorothee Messmer hat sie für die Arbeit «Mir gefällt’s recht gut da…» (Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Kartause Ittingen, 2003) etwa die Form des Buches gewählt.

Mehr über die Künstlerin erfahren:

Website der Künstlerin

Publiziert am 24.3.2021

[thegardenbean]

Ahoi, meine kleinen Knabberöhrlis.

Ich habe letzte Woche eine E-mail von YEP! (Partnerorganisation) bekommen. Eine weitere Rechnung vom Krankenhaus.

Dadurch hat sich ein gewaltiger Knoten in meinem Kopf gebildet, denn ich hatte meine Hugobehandlung eigentlich schon längst bezahlt. Heute habe ich es endlich geschafft jemanden an der anderen Leitung zu erreichen und stellt sich raus: Ist nur ein tax invoice Error gewesen. Puh...

Ja, er tupft sich den Schweiß mit einer Toastscheibe von der Stirn.

Und dann habe ich ja noch eine Überraschung für Euch.

Erinnert ihr euch noch an Julia Gerdan? Aus Kerikeri?

Du meinst den Teufel höchst persönlich? 👹

Teufelchen! 😇

Wasn?! Is doch so! Die gehört verhaftet. 👹

Wegen was, wenn ich fragen darf? 😇

Allem. Einfach ... allem. Genau. 👹

Hoppala. Da hatte ich meinen Engel & Teufel nicht ganz unter Kontrolle. Tschuldigung. Ignoriert die beiden. Ok... weiter geht’s:

Hach ja... die Julia. Sie hat mir eine Bewertung bei WWOOF hinterlassen. Ich blende sie eben mal kurz ein & füge unten drunter die Übersetzung hinzu.

“Intelligent, eine gute Hilfe, tolles Teammitglied”

Es war uns eine Ehre Paula als Gast bei uns zu haben. Sie ist schlau, belastungsfähig, arbeitet toll im Team und einfach eine zuckersüße Persönlichkeit. Ich kann sie wirklich nur weiterempfehlen wenn Sie nach einer motivierten und aufregenden Person suchen. Sie ist, für ihr Alter, schon unglaublich weit, bitte berücksichtigen sie das!

Sehr verantwortungsbewusst und fleißig bei der Arbeit. Sie ist in unserem Hause immer wieder willkommen. Genieße dein weiteres Abenteuer liebe Paula.

Alles erdenklich Gute dir, Julia.

(5 Sterne, nachdem sie mich fast jedes Mal zusammengefaltet hat sobald ich irgendetwas gemacht habe... Gott sei Dank hat sie das mit der Ente nicht mitbekommen)

Ich weiß... mir stand der Mund auch weit offen.

Ich bin mir auch nicht so sicher was ich darauf antworten soll, geschweige denn wie ICH Sie bewerten soll. Irgendwie muss ich das ganz nett verpacken aber trotzdem etwas Kritik üben.

Die Frau hat dich verdammt nochmal zum Weinen gebracht, Mensch! 👹

Pscht!!! 😇

Sind die immernoch da... meine Güte.

Auf jeden Fall dichte ich mir dazu heute oder morgen oder übermorgen mal was zusammen. Mal gucken wie das Endresultat aussieht.

So viel dazu.

Übrigens:

Ich bin bei meinem dritten Buch: “Eleanor Oliphant is completely Fine” - die Büroangestellte mit dem Alkohol. Ist, bis jetzt, sehr lustig aber erinnert mich dann manchmal doch etwas an den neuen Joker Film.

Gelesene Bücher:

Coraline ✅

What If It’s Us? ✅

Eleanor Oliphant ... ⏸

...

Das ist jetzt die Bücherliste, die ich hoffentlich regelmäßig altualisieren werde.

Top-5 der Kiwiliederchen:

1. Schon Krass / AnnenMayKantereit (Bin jetzt so verliebt in diese Jungs. Habe beschlossen, dass AMK jetzt meine Reiseband ist. Jedes Lied passt zu (fast) jeder Emotion. Und Hennings Stimme verleiht dem ganzen natürlich noch die gewisse Schärfe!)

2. In meinem Bett / AMK (Macht euch einen Tee, holt euch Schokolade, den Freund bzw. die Freundin oder ein schmeißt euch in ein Meer von Kissen und kuschelt Euch ein. Der Sommer ist bei Euch zwar vorbei aber dieses Lied bringt ihn definitiv zurück. Einfach anhören & genießen.)

3. Komm mal rüber bitte / Von Wegen Lisbeth (Habe mich hier einfach in die Vertonungen verliebt. Dazu die Texte und es passt einfach alles. Auf alles scheißen oder Kiwisträucher um einen Faden wickeln. Diese Band verhilft einem zu so viel Motivation... es ist unglaublich.)

4. Sardinien / Fynn Kliemann (Der Fynn ist immernoch dabei. Auch hier: für alle die den Sommer vermissen. Viel Spaß beim träumen.)

5. NO FUN / Joji (Ein Künstler den mir meine Eira gezeigt hat. Wenn dieses Lied läuft tänzel ich immer mit meiner Leiter durch meinen Kiwitunnel & hoffe, dass mich niemand sieht. Bin auch schon fast deshalb von der Leiter gefallen. Aber das Lied war es wert.)

Mensch, ich bleibe den deutschen Künstlern ja voll treu hier! Naja... Joji ausgenommen.

Das war mal wieder ein etwas entspannterer Eintrag, da wir heute wieder frei hatten wegen dem Regen hier.

Habe gerade ein Loch in meiner Leggins gefunden... FUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUCK!

(Das war echt anstrengend... bitte schätzt meine Arbeit)

Glutenfreie Grüße

[kellerdrei]

Art`n Beats - die lange Nacht der Impro-Kompositionen mit Live-Painting-Session im Keller Drei:

Samstag, 07.09.2019 Einlass: 19h, Programm-Beginn: 20.30h Eintritt: 6-12,- (je nach Ermessen /kein Vorverkauf: nur Abendkasse) Ort: Keller Drei, Weidendamm 28, 30167 Hannover

Bereits im Mai hat es im Keller Drei eine lange Nacht der Musik-Improvisationen gegeben: damals im Kerzenschein pünktlich zum Vollmond, konnten Gäste in dem 260 Quadratmeter großen Ausstellungsraum ein sechsstündiges Programm voller Live-Musik liegend, sitzend, stehend und tanzend genießen. Dazu gab es eine mitternächtliche Live-Malsession und reichlich Kunst an den Wänden. Dem Publikum gefiel es so sehr, dass nach mehr gefragt wurde. Wir freuen uns sehr, dies erfüllen und Dir wieder eine derart Musik- und Kunst-gefüllte Nacht im Stile eines Mini-Festivals bieten zu können: Art`n Beats schließt an dieses Event an und bringt Künstler*innen des Keller III und des Nima Compositions Archives zu einem visuellen und vor allem klanglichen Happening zusammen voller Grooves, Sphären, Melodien, Installationen, Rorschachs, Beats, Collagen, Harmonien, Kalligrafien, Vibes, Raps und Sprays. Mit dieser Veranstaltung möchten wir eine künstlerische Gemeinschaft bilden, eine Plattform etablieren, in der sich unsere Künstler*innen & Freund*innen zeigen. Auch diesmal wird es um Mitternacht zur Live Musik wieder eine - diesmal noch umfangreichere - Live-Painting-Session geben, die auch wieder den Auftakt ins elektronische Ausklingen der langen Nacht einleiten wird. Genieße das volle Programm oder suche Dir einzelne Darbietungen heraus, ganz wie es Dir beliebt. Wir laden Dich ein zum Tanzen und Jammen, zum Entspannen und Lauschen, zum Reden und Genießen und zum Dahintreiben. PROGRAMM: 19 h Open Doors Welcome Tunes: 20:30 h  B.Art ft. JahAkroma [ vocals + afrobeats + raggae ] 21:00 h Shusty Bones [ electronic & brass ] Nima Compositions Archive 21:30 h young.vishnu [ hip hop, mellow  beats ] 22:00 h Cars10 [ rap ] 22:30 h Sneaky D [ downtempo, dubby beats ] 23:15 h Masha K. [ minimal, jazzy beats + vibes + saxes ] Session + Live-Painting 00:00 h Masha Kashyna [ malletKAT + vibes ] ft. Enrico Mercaldi [ overdub + effects]  ft. Jonas Rahm [ drum mashines ] 00:00 h Midnight Painting zur Live Musik: J. Sophia Sanner, ZVGVLVKSY, Alexander Mick, Kartel ab 1h Vinyl After Hour Über die AkteurInnen: MUSIK: B.Art  [ vocals + beats ] Der 28 Jährige Hobbymusiker/Schauspieler/Model mit ghanaischen Background, sieht seine Werke nur wiederwillig als Kunst an. Er behauptet dass jeder Mensch dazu berufen sei, sich künstlerisch zu äußern, da - nicht die Kunst - jedoch die künstlerische Auseinandersetzung, den innersten Kern des Menschen widerspiegelt, diesen sichtbar macht und Anerkennung und Wachstum bringt. Das Werk als solches erinnert an einen Moment, eine Ära oder einfach nur an ein Paket von Gefühlen und erhält dadurch seinen Wert. Er wird  - unterstützt von JahAkroma - einige selbstgeschriebene Songs darbieten. https://www.facebook.com/AllesKunst.AllesDenkanstoesse.AllesMeinsundDeins/ JahAkroma [ vocals + beats] Des öfteren schon zog die 30 jährige Soul/Dancehall/Reggae Künstlerin und Singer-/Songwriterin, das Publikum mit ihren Selbstkomponierten- und teilweise auch in Kollaboration entstandenen spirituellen Melodien, in ihren Bann. Ihr Werke spiegeln gefochtene innere Schlachten wieder. Sieg und Niederlage verhalfen hierbei gleichermaßen zu Seelischen Wachstum, dessen Ausstrahlung sie an ihre Zuhörerschaft versucht zu vermitteln. Shusty Bones [ electronic & brass ] Sebastian Schulte aka Shusty Bones kreiert einen elektronischen Sound mit progressiven und gleichzeitig träumerischen Hornlines. Tanzbar, Basslastig, gechilled! Die Posaune spielt eine Zentrale Rolle und wird live zum Mix performt. young.vishnu [ beatmaker / produzent ] young.vishnu eröffnet mit seiner Musik einen Cosmos zwischen Sound-Fetischismus & Groove-Exploration, in welchem er Klänge und Rhythmen studiert, um sie zu spielen, zu recorden und zu loopen. Musik zwischen Samples und selbstgespieltem, zwischen Drumset und Drumcomputern, zwischen dubbigem Bass und Synthesizern, Zwischen Tasten und Saiten. Practice — Tag ein. Tag aus. https://soundcloud.com/youngvishnu Cars10 [rap] Texte zwischen Sonne und Mond, Finsternis und Licht, Formen, Farben, Silhouetten und Abbildungen einer Welt die nah und fremd gleichzeitig ist. Texte die versuchen den Raum zwischen Kick, Snare, Bass und Harmonien zu füllen und zu ergründen wohin uns unsere Fantasie, Bilder und Formen führen können. https://soundcloud.com/dercars10 Sneaky D [ beats ] Ob Samples vom Teller, Aufnahmen aus der Natur, Instrumentalaufnahmen oder altbackene Synths - aus jedem Sound lässt sich Musik machen. In einem Dreiklang aus Bass, Rhythmus und Bewegung werden so knackige Kicks, trockene Bässe und groovige Percussions geschraubt und in Beats verbaut, die sich zwischen Trap, Hip Hop, Dub und Downtempo bewegen. Nach dem Prinzip sich richtend, dass in der Wiederholung erst das Neue entsteht, nimmt Sneaky Dich mit auf eine Expedition durch verschiedene Stile und Zeiten, Räume und Atmosphären, immer mit dem Loop als Begleiter an Deiner Seite. Eingestiegen wird meist bei 40 Hertz und wohin die Reise geht, ergibt sich über Breakes und Brücken hin zu experimentellen Gabelungen und bassigen Gassen. https://soundcloud.com/sneaky_d Masha Kashyna [ beats + vibes + saxes ] Die aus der Ukraine stammende Musikerin Masha Kashyna vereint feine metallische Schwingungen und organische Holzklänge mit elektronischen Beats und untermalenden Visuals zu raumgreifenden Gesamtkunstwerken, die das Publikum aus ihrem Alltag reißen und in eine eigene Welt eintauchen lassen. Dabei sind Einflüsse aus Jazz, Latin, Minimal, Experimental und Ambient zu erkennen, die dafür sorgen, dass bei aller Einzigartigkeit immer auch etwas Vertrautes mitschwingt. Ihre Kompositionen und Improvisationen erinnern an Soundtracks von Filmen, die wir gerne einmal sehen würden, an beruhigende Tagträume und aufregende Reisen, melancholische Erinnerungen an längst vergangene Zeiten... https://www.mashakashyna.com/ Tschüsch Kamerun [ drum mashines, radios, rap attitude ] Nur Gutes - eine nicht mehr fassbare Collage aus Low Fi, Punk, Experimental, Minimal, Noise, Radio Maschinchen mit Autotune. Der Keller-Prakti feiert sein Inoffizielles Debut. Unbekannt ist er geworden von der Formation FORMFLEISCH, die noch nie was öffentlich von sich gegeben haben. Nima Compositions Archive Was uns verbindet ist unsere gemeinsame Nima. Eine Lebenseinstellung. Eine Philosophy. Unser Verhalten. Unser Anspruch. Unser Schaffensdrang, Ein kreativer Fluss.Nima Compositions Archive ist ein Raumschiff, eine Gemeinschaft, ein Zusammenschluss unterschiedlicher Musiker, Künstler und Freunde, der jedem Individuum eine Plattform bietet den eigenen Output zu sammeln, zu ergänzen und zu releasen. Dieser kann sowohl visueller, auditiver als auch haptischer Natur sein. Nima bietet Raum für Collaboration, Exploration, Research und Communication.Alben, Singles, EPs, Jams, Sessions, Collagen, Bilder, Photo, Video, Installation, Konzerte, Ausstellungen. Nima lässt sich weder limitieren noch zensieren. Nima hat kein Anfang und Ende. Nima definiert sich selbst. KUNST: Die Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "The Keller" statt und zeigt Kunst von J. Sophia Sanner und ZVGVLVKSY. Bei Art`n Beats bilden ihre Werke den Rahmen. Um Mitternacht werden sie gemeinsam mit Alexander Mick und Kartel live zur Musik malen und weitere Werke zeigen. J. Sophia Sanner Über die Jahre immer abstrakter geworden, liegt der Schwerpunkt bei J. Sophia Sanner mittlerweile auf den sogenannten Klecksografien, besser bekannt als Falt- oder Rorschachbilder. In ihren Werken kreiert sie u.a. mit Acryl Schicht für Schicht symmetrische Kompositionen, welche verschiedene Geschichten zur gleichen Zeit erzählen, zahllose Interpretationen zulassen und je nach Entfernung des Betrachtens neue Bilder entstehen lassen. Der bewusst erzeugte Deutungsspielraum öffnet den Zugang zur inneren Bildwelt der Betrachter und hält ihnen auf diese Weise unaufdringlich einen wohlwollenden Spiegel vor, der verdeutlicht, dass wir sehen, was wir sind, was wir kennen, lieben oder fürchten. https://www.facebook.com/jsophiasanner/ Zagalaksy Er ist Meister des schnellen Bildes, arbeitet intuitiv, impressionistisch und ungezwungen. Seine Werke sind großzügig wie er selbst, wild, frei und ehrlich. Ein besonderes Erkennungsmerkmal bilden seine kalligraphischen Elemente, welche häufig nur formal an Schrift erinnern, und sich wie ein erzählender Film über dynamische Formen und fließende Strukturen legen. In seinen Performances und Livemal-Sessions kreiert er Wandbilder und großformatige Szenerien in kürzester Zeit und verbreitet dabei eine beeindruckende Leichtigkeit und Lebendigkeit. https://www.facebook.com/ZVGVLVKSY/ Alexander Mick Autobiografische Elemente werden mit Geschichtlichem verknüpft. Der Blick auf das Gegenwärtige wird in einen neuen Kosmos adaptiert, in welchem sich allerlei Charaktere bewegen. Suchende und Verlorene, neben Fremden und Befremdlichem. Alexander Mick arbeitet vorwiegend mit Medien der klassischen Druckgrafik, während zunehmend auch digitale Ausdrucksformen seine Bildwelten bereichern.   https://www.instagram.com/alexander__mick/ Kartel Inspiriert von sowjetischer Ästhetik schafft Kartel Werke die sich stets zwischen Nostalgie und Moderne bewegen. Ein Kontrast zwischen grafischen sowie abstrakten Formen und einer konkreten Gegenständlichkeit. https://www.facebook.com/KartelArt/ ------------------------------------- Der Keller III wird gefördert aus Mitteln der Atelier- und Projektraumförderung der Stadt Hannover, der Stiftung Sparda-Bank Hannover und der Dr. Christiane Hackerodt Kunst- und Kulturstiftung, ist darüber hinaus aber auf weitere Spenden angewiesen, um den Betrieb zu gewährleisten. Paypal-Support: https://www.paypal.com/pools/c/8cfb7EpzBa

[philosophyunbound]

Philosophy Unbound #23 - A Thousand Masculinities - the program

happening on 19th of December 2018, 20h @ Spritzer - Magazin im Odeon Taborstr. 10, im Hof links 1020 Wien

FB Event

Jaskaran Singh Anand - L-INKED

Labeled-unlabeled, boxed-not boxed, white and black, male and female, good and bad; the performance focuses on the act of conscious and unconscious labeling, due to the strict criteria’s available in our knowledge of words to prejudice and stereotype people.

Jaskaran Singh Anand (Jaskaran Anand) was born in New Delhi, India and is now based in Linz, Austria. He is graduated in the field of Computer Science, and soon in Dance Performance and Pedagogy (2018). His work focuses on human psychology,political and the social issues of the world and he believes that the three are influenced by each other. He looks forward to crossing borders in different artistic mediums to support his ideas and work under collaborations.  He has performed, choreographed and taught across Europe, and India since 2008. His social dance project "A New Day" has been supported by Linz Kultur and he has been an assistant choreographer for an Indian feature film “Haider”, directed by Vishal Bhardwaj. He has worked with Ivo Dimchev, Liz King, Dschungel Wien, Opera de Lausanne, Teatro della Tosse, Balletto Civile and has been part of festivals like International Festival of Dance like Impulstanz, Tanztag Buergenland, Oriente Occidente Festival and Roma Europa Festival.

Brigitte Wilfing - FAT HER LAND … with colours!

Wilfing neolaliet. Anders ausgedrückt, paraphasierend stört sie die Grammatik des Logozentrismus. Sie perseveriert. Meint, mittels zwanghafter Wiederholung einzelner Bewegungs- und Sprachelemente repetiert sie den in alltäglichen gestischen und verbalen Sprechweisen wirksamen Phallogozentrismus. Vorallem seine Erfüllung in ideologisch aufgeladenen Begriffen wie Heimat oder Nation und den damit verbundenen patriachalen Sprachmetaphoriken. Tentakuliert sie auch? ie?uliert si?ten ert sie?akuliert e? takul ten rt?e?liert siert sie?ie? tak uliert sie? kulier lieren eren sie tak? kuliert ulieren ren eren en n en lieren sie??tak tak kuliert? liert en n n?iert?kuliert sietak?e?iert siert?e?rt?sie??iert sie?e?e??t sie???e?rt sie???rt??e?ie?

Brigitte Wilfing ist Choreografin und Performerin. Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt in der künstlerischen Forschung und in choreografischen Werken, die sich mit den Einschreibungen der Gesellschaft in den Körper und den Prozessen des Um- und Weiterschreibens beschäftigen. Ihre Arbeiten werden im In- und Ausland gezeigt. Seit 2006 initiiert sie und ist Teil von kollaborativen Projekten mit Künstler*innen und Theoretiker*innen in der Durchdringung von Praxis und Theorie. Derzeit (2017 - 2019) macht sie ihren Master in New Performative Practices (NPP) an der Kunstuniversität UNIARTS in Stockholm.

Sebastian Vetter - Bericht über einen verlorenen Plan zur Befreiung der Geschlechter

„An die Stelle der alten bürgerlichen Gesellschaft mit ihren Klassen und Klassengegensätzen tritt eine Assoziation, worin die freie Entwicklung eines jeden die Bedingung für die freie Entwicklung aller ist.“  - Karl Marx und Friedrich Engels, Manifest der Kommunistischen Partei 

In seinem Kurzvortrag geht Sebastian Vetter der Frage nach, ob wir im letzten Kapitel des Patriachats leben. Friedrich Engels sah in der Entstehung des Patriachats gleichsam das Resultat des ersten Klassenkampfes. Für ihn war die Geschichte der Zivilisation undenkbar ohne die Geschichte der Unterdrückung der Frau. Gleichsam sah er durch den Kapitalismus die Möglichkeit den Sozialismus zu verwirklichen. Eine klassenlose Gesellschaft wäre demnach auch eine Gesellschaft jenseits des Patriachats. Der Vortrag ist motiviert durch die Frage, welchen Wert dieser Zugang nach dem katastrophalen Scheitern des Marxismus für unsere Gegenwart und Zukunft hat.  

Sebastian Vetter jobt sich durchs Leben und studiert Soziologie an der Uni Wien. Er ist aktiv in der „Platypus Affiliated Society, welche Lesekreise, Podiumsdiskussionen und Journalismus zur Geschichte der Linken organisiert. 

Zoltán Lesi - Sprung

Fiktion und Realität verschmelzen in den widersprüchlichen Aussagen über den weiblichen Hochsprungwettbewerb der 1936er Olympischen Spiele. Sportlerinnen, Richter, Trainer und Journalisten erzählen ihre Versionen. Dora Ratjen steht im Mittelpunkt des Geschehens. Sie konnte am Olympia nur teilnehmen, weil Gretel Bergmann aus antisemitischen Gründen daran gehindert wurde. Die Subjektivität ist wichtiger als die Wahrheit, da auch Sextests wichtiger sind als der Hochsprung selbst. Es gibt keine klare Geschichte über Dora / Heinrich Ratjen. Sie könnte ein Opfer der medizinischen Behandlung oder wie es im Polizeibericht steht mit “zweideutigen” Genitalien geboren worden sein. Aber kann man der nationalsozialistischen Sicherheitspolizei glauben?

Zoltán Lesi (geb. 1982 in Ungarn) veröffentlichte zwei Gedichtbände sowie das Kinderbuch Karton und Matild. Zoltán Lesi übersetzt deutschsprachige Literatur und ermöglicht den Literaturaustausch zwischen österreichischen und ungarischen Autoren. Stipendien: Zsigmond Móricz Stipendium (2016) Akademie Schloss Solitude Aufenthaltsstipendium in Stuttgart (2017), Mihály Babits Übersetzerstipendium, Villa Decius Aufenthaltstipendium in Krakau (2018). Sein erstes deutschsprachiges Buch erscheint mit dem Titel «Sprung» bei Edition Mosaik (2019). Er hat eine gemeinsame Ausstellung mit Ricardo Portilho Mattos. Sie wurde schon in ISBN-Galerie Budapest, in Akademie Schloss Solitude Stuttgart und in House Szkola Poznan ausgestellt. Zoltan Lesi hatte auch einen mehrsprachigen Performance auf TouchBoard in Literarisches Colloquium Berlin.

Kilian Jörg - Männerwelt

“Der sozio-kulturelle Backlash ist gekennzeichnet durch neue Patriarchalitäten und ein Zurückdrängen feministischer Errungenschaften. Männer wie Trump, Kurz, Erdoğan, etc. sind die augenscheinlichsten Agenten des Backlashs - darauf kann man sich bald einigen - doch wie genau funktioniert diese Dynamik neo-patriarchaler Männlichkeiten? Wo hat sich auch jenseits der offensichtlichen Beispiele eine sexistische Struktur selbst in "unseren", progressiven Kreisen erhalten, die jetzt zurück schlägt? Ist die Krise der Männlichkeit ein Zeichen für den Fortschritt des Feminismus oder eher ein Vehikel männliche Macht zu reterritorialisieren? Wo haben wir alle Teil am Backlash und wie kann die hartnäckige, geduldige Arbeit aussehen, diesem zu entkommen?” - ein Impulsvortrag über einen Auschnitt aus meinem nächstes Jahr erscheinenden Buch “Backlash - Essays zur Resilienz der Moderne” (Textem 2019)

Kilian Jörg arbeitet an den multimedialen Schnittstellen zwischen Philosophie und Kunst. Hierfür bedient er sich des Ausdrucks von Text genauso wie von Installation, Performance und Musik. Er arbeitet als DJ, ist Gründer des Kollektivs philosophy unbound und ist in Wien, Berlin und Brüssel tätig. Sein Hauptforschungsgebiet ist jenes der ökologischen Epistemologie. Zuletzt erschienen: “Die Clubmaschine” (mit Jorinde Schulz - Textem 2018)